Suuri isänmaallinen sota kirjallisuudessa: parhaat teokset Neuvostoliiton kansasta. Suuri isänmaallinen sota kaunokirjallisuudessa Kuka ja milloin loi teoksia sodasta

Boris Vasiliev "Ei luetteloissa" - Boris Vasilievin tarina vuonna 1974.
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...
Essee "arvostelu"

Alexander Tvardovsky "Vasily Turkin" (toinen nimi - "Kirja taistelijasta") on Aleksanteri Tvardovskin runo, yksi runoilijan teoksen pääteoksista, joka sai kansallisen tunnustuksen. Runo on omistettu kuvitteelliselle sankarille - Vasily Turkinille, Suuren isänmaallisen sodan sotilasta
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...

Juri Bondarev “Kuuma lumi » - Juri Bondarevin 1970-romaani, joka sijoittuu lähellä Stalingradia joulukuussa 1942. Teos perustuu todellisiin historiallisiin tapahtumiin - saksalaisen armeijaryhmän "Don" yritys marsalkka Mansteinista vapauttaa Stalingradin lähellä ympäröivä Pauluksen 6. armeija. Romaanissa kuvattu taistelu päätti koko Stalingradin taistelun lopputuloksen. Ohjaaja Gabriel Egiazarov ohjasi romaanin perusteella samannimisen elokuvan.
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...

Konstantin Simonov "Elävät ja kuolleet" - romaani kolmessa kirjassa ("Elävät ja kuolleet", "Sotilaat eivät ole syntyneet", "Viime kesä"), kirjoittanut Neuvostoliiton kirjailija Konstantin Simonov. Romaanin kaksi ensimmäistä osaa julkaistiin vuosina 1959 ja 1962, kolmas osa vuonna 1971. Teos on kirjoitettu eeppisen romaanin tyylilajissa, juoni kattaa ajanjakson kesäkuusta 1941 heinäkuuhun 1944. Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikkojen mukaan romaani oli yksi kirkkaimmista venäläisistä teoksista Isänmaallisen sodan tapahtumista. Vuonna 1963 ensimmäinen osa romaanista "Elävät ja kuolleet" kuvattiin. Toinen osa kuvattiin vuonna 1967 otsikolla "Retribution".
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...
Arvostelu...


Konstantin Vorobyov "Huuto" - Venäjän kirjailijan Konstantin Vorobyovin tarina, kirjoitettu vuonna 1961. Yksi kirjailijan kuuluisimmista sodan teoksista, joka kertoo päähenkilön osallistumisesta Moskovan puolustukseen syksyllä 1941 ja hänen vangitsemisestaan ​​Saksan vankeudessa.
Sävellys...
Lukijan arvostelu ...

Alexander Alexandrovich "Nuori vartija" - Neuvostoliiton kirjailijan Alexander Fadeevin romaani, joka on omistettu maanalaiselle nuorisojärjestölle Young Guard (1942-1943), joka toimi Krasnodonissa Isänmaallisen sodan aikana (1942-1943), jonka monet jäsenet kuolivat fasistisissa vankiloissa.
Sävellys...
Abstrakti...

Vasil Bykov "Obeliski" (belor. Abelisk) on valkovenäläisen kirjailijan Vasil Bykovin sankarillinen tarina, joka luotiin vuonna 1971. Vuonna 1974 "Obeliskista" ja tarinasta "Aamunkoittoon" saakka Bykov sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon. Vuonna 1976 tarina kuvattiin.
Sävellys...
Arvostelu...

Mikhail Sholokhov "He taistelivat isänmaan puolesta" - Mikhail Sholokhovin romaani on kirjoitettu kolmessa vaiheessa vuosina 1942-1944, 1949, 1969. Kirjailija poltti romaanin käsikirjoituksen vähän ennen kuolemaansa. Teoksesta julkaistiin vain yksittäisiä lukuja.
Sävellys...
Arvostelu...

Anthony Beevora, Berliinin kaatuminen. 1945 " (English Berlin. The Downfall 1945) - englantilaisen historioitsijan Anthony Beevorin kirja Berliinin myrskyistä ja kaappaamisesta. Julkaistu vuonna 2002; Venäjällä julkaisi kustantamo "AST" vuonna 2004. Se tunnustettiin suosituimmaksi seitsemässä maassa lukuun ottamatta Yhdistynyttä kuningaskuntaa, ja se nousi viiden parhaan joukkoon vielä 9 maassa.
Sävellys...
Lukijan arvostelu ...

Boris Polevoy "Todellisen miehen tarina" - BN Polevoyn tarina vuonna 1946 Neuvostoliiton lentäjä-ässästä Meresievistä, joka ammuttiin Isänmaallisen sodan taistelussa, loukkaantui vakavasti, menetti molemmat jalat, mutta tahdon voimalla palasi aktiivisten lentäjien joukkoon. Teos on täynnä humanismia ja Neuvostoliiton isänmaallisuutta. Se julkaistiin yli kahdeksankymmentä kertaa venäjäksi, neljäkymmentäyhdeksän - Neuvostoliiton kansojen kielillä, kolmekymmentäyhdeksän - ulkomailla. Kirjan sankarin prototyyppi oli todellinen historiallinen hahmo, lentäjä Aleksei Maresjev.
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...
Lukijoiden arvostelut ...



Mikhail Sholokhov "Ihmisen kohtalo" - Neuvostoliiton venäläisen kirjailijan Mihail Sholokhovin tarina. Kirjoitettu vuosina 1956-1957. Ensimmäinen julkaisu oli sanomalehti "Pravda", numero 31. joulukuuta 1956 ja 2. tammikuuta 1957.
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...
Arvostelu...

Vladimir Dmitrievich "Johtajan salaneuvos" - Vladimir Uspenskin romaani-tunnustus 15 osassa I. V. Stalinin persoonallisuudesta, seurueestaan, maasta. Romaanin kirjoittamisaika: maaliskuu 1953 - tammikuu 2000. Ensimmäisen kerran romaanin ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1988 Alma-Ata-lehdessä "Prostor".
Sävellys...
Arvostelu...

Anatoly Ananiev "Säiliöt liikkuvat rombissa" - venäläisen kirjailijan Anatoly Ananyevin vuonna 1963 kirjoittama romaani, joka kertoo Neuvostoliiton sotilaiden ja upseerien kohtalosta Kurskin taistelun ensimmäisinä päivinä vuonna 1943.
Sävellys...

Julian Semyonov "Kolmas kortti" - romaani syklistä Neuvostoliiton tiedustelupäällikön Isaev-Shtirlitsan työstä. Kirjoittanut 1977, Julian Semyonov. Kirja on mielenkiintoinen myös siinä, että siihen osallistuu suuri määrä tosielämän persoonia - OUN Melnikin ja Banderan johtajat, SS Reichsfuehrer Himmler, amiraali Canaris.
Sävellys...
Arvostelu...

Konstantin Dmitrievich Vorobyov "Tapettu lähellä Moskovaa" - Venäjän kirjailijan Konstantin Vorobyovin tarina, kirjoitettu vuonna 1963. Yksi kirjailijan kuuluisimmista teoksista sodasta, joka kertoo Moskovan puolustuksesta syksyllä 1941.
Sävellys...
Arvostelu...

Alexander Mikhailovich "Khatynin tarina" (1971) - Ales Adamovichin tarina, joka on omistettu Valkovenäjän partisaanien taistelulle fasisteja vastaan ​​Isänmaallisen sodan aikana. Tarinan huipentuma on rangaistavien natsien tuhoama Valkovenäjän kylien asukkaita, mikä antaa kirjoittajalle mahdollisuuden vetää yhtäläisyyksiä sekä Khatynin tragedian että seuraavien vuosikymmenien sotarikosten kanssa. Tarina on kirjoitettu vuosina 1966-1971.
Sävellys...
Lukijoiden arvostelut ...

Alexander Tvardovskaya "Minut tapettiin lähellä Rzheviä" - Alexander Tvardovskin runo Rzhevin taistelun (ensimmäinen Rzhev-Sychev-operaatio) tapahtumista elokuussa 1942, yhdessä Ison isänmaallisen sodan jännittyneimmistä hetkistä. Kirjoitettu vuonna 1946.
Sävellys...

Vasiliev Boris Lvovich "Auringonnousut ovat hiljaisia" - yksi särkävimmistä, lyyrisimmistä ja traagisimmista teoksista sodasta. Viisi naispuolista ilmatorjunta-ammuskelijaa kersantti majuri Vaskovin johdolla, toukokuussa 1942, etäällä risteyksessä kohtaavat joukon valittuja saksalaisia ​​sabotaattoreita-laskuvarjojia - hauraat tytöt osallistuvat kuolevaisuuteen taistelussa voimakkaiden miesten kanssa, jotka on koulutettu tappamaan. Kevyet kuvat tytöistä, heidän unelmistaan ​​ja muistoistaan ​​rakkaistaan ​​luovat silmiinpistävän kontrastin sodan epäinhimillisiin kasvoihin, mikä ei säästellyt heitä - nuoria, rakastavia, lempeitä. Mutta jopa kuoleman kautta he vahvistavat edelleen elämää ja armoa.
Tuote ...



Vasiliev Boris Lvovich "Huomenna oli sota" - Eilen nämä pojat ja tytöt istuivat koulupöydissä. He ahdistivat. He riitelivät ja tekivät rauhan. Kokenut vanhempien ensimmäinen rakkaus ja väärinkäsitys. Ja he haaveilivat tulevaisuudesta - puhdas ja kirkas. Ja huomenna...Huomenna oli sota ... Pojat ottivat kiväärinsä ja menivät eteen. Ja tyttöjen täytyi ottaa siemailla armeijan uskalla. Nähdäksesi mitä tyttöjen silmien ei pitäisi nähdä - verta ja kuolemaa. Naisen luonteen vastainen on tappaa. Ja kuolemme itse - taisteluissa Isänmaan puolesta ...

- Kirjassa - ei juliste-kiiltävä kuva sodasta. Etulinjan sotilas Astafjev osoittaa kaiken sodan kauhun, kaiken, mitä sotilaidemme oli käytävä läpi, sekä saksalaisilta että omalta johtajiltaan, jotka eivät usein arvostaneet ihmisen elämää. Lävistävästi traaginen, kauhea työ ei vähätele, kuten jotkut uskovat, vaan päinvastoin, vielä enemmän kohottaa sotilaidemme, jotka voittivat sellaisissa epäinhimillisissä olosuhteissa.

Kerran työ aiheutti epäselviä vastauksia. Tämä romaani on yritys kertoa koko totuus sodasta, sanoa, että sota oli niin epäinhimillinen, kova (ja molemmin puolin), että siitä on mahdotonta kirjoittaa romaania. Voidaan luoda vain voimakkaita fragmentteja, jotka lähestyvät sodan olemusta.

Astafjev vastasi tietyssä mielessä kysymykseen, joka kuuluu usein sekä kritiikissä että lukijoiden pohdinnoissa: Miksi meillä ei ole "sotaa ja rauhaa" Suuresta isänmaallisesta sodasta? Oli mahdotonta kirjoittaa tällaisen romaanin sodasta: tämä totuus on liian raskas. Sotaa ei voi lakata, peittää kiillolla, on mahdotonta päästä pois sen verisestä olemuksesta. Astafiev, mies, joka kävi läpi sodan, vastusti lähestymistapaa, jossa siitä tuli ideologisen taistelun aihe.

Pasternakilla on määritelmä, että kirja on pala tupakoivasta omantunnosta eikä mitään muuta. Astafievin romaani ansaitsee tämän määritelmän.

Romaani aiheutti ja aiheuttaa kiistoja. Tämä viittaa siihen, että sotakirjallisuudessa asiaa ei voida koskaan laittaa, ja kiista jatkuu.

"Irrotus on lähtenyt." Tarina Leonid Borodinista

Borodin oli vankka Neuvostoliiton hallituksen vastustaja. Mutta samalla - isänmaallinen, nationalisti sanan hyvässä merkityksessä. Häntä kiinnostaa niiden ihmisten asema, jotka eivät hyväksy Hitleriä tai Stalinia, Neuvostoliiton valtaa tai fasistista valtaa. Tästä syystä tuskallinen kysymys: kuinka nämä ihmiset löytävät totuuden sodan aikana? Minusta näyttää siltä, ​​että hän kuvasi tarinassaan hyvin tarkasti Neuvostoliiton kansaa - viehättävää, uskomattoman houkuttelevaa lukijalle - he ovat kommunisteja, he uskovat Staliniin, mutta heillä on niin paljon vilpittömyyttä ja rehellisyyttä; ja ne, jotka eivät hyväksy Stalinia.

Toiminta tapahtuu miehitetyllä alueella, partisaaniryhmän on irrotettava ympäröimästään, ja vain henkilö, joka alkoi työskennellä saksalaisen päämiehenä ja joka aiemmin oli sen kartanon omistaja, jossa toiminta tapahtuu, voi toimia heitä kohtaan. Ja lopulta hän auttaa Neuvostoliiton sotilaita, mutta hänelle tämä ei ole helppo valinta ...

Nämä kolme teosta - Astafiev, Vladimov ja Borodin - ovat merkittäviä siinä mielessä, että ne esittävät hyvin monimutkaisen kuvan sodasta, jota ei voida supistaa yhdeksi koneeksi. Ja kaikissa kolmessa pääasia on rakkaus ja tieto siitä, että tekomme oli oikea, mutta ei alkeellisten iskulauseiden tasolla, tämä vanhurskaus on vaikeasti voitettava.

Vasily Grossmanin "Elämä ja kohtalo".

- Tämä romaani kuvaa täysin realistisen sodan kuvauksen eikä samalla vain "jokapäiväisiä luonnoksia". Tämä on valettu yhteiskunnasta ja aikakaudesta.

Tarinoita Vasil Bykov

- Etulinjan sotilas Bykov puhuu sodasta ilman tarpeettomia tunteita. Kirjoittaja oli myös yksi ensimmäisistä, joka näytti hyökkääjille, saksalaisille, ei abstrakteina hirviöinä, vaan tavallisina ihmisinä rauhan aikana, jolla oli samat ammatit kuin Neuvostoliiton sotilailla, ja tämä tekee tilanteesta vieläkin traagisemman.

Bulat Okudzhavan teokset

- Etulinjan sotilaan Okudzhavan kirja "Ole terve, koulupoika!" houkuttelee epätavallisella, älykkäällä katsauksella sodan kauhuihin.

— Bulat Okudzhavan koskettava tarina "Ole terve, koulupoika!" Sen kirjoitti aito patriootti, joka vääristi passinsa: hän lisäsi ikäänsä menemään eteen, missä hänestä tuli saperi, haavoittui ... Neuvostoliiton aikoina tarina erottui vilpittömyydestään, rehellisyydestään ja runollisuudestaan. monien ideologisten kliseiden taustalla. Tämä on yksi parhaista sodan fiktioista. Ja jos hän on jo alkanut puhua Okudzhavasta, mitkä ovat hänen sielukkaat ja sydäntä särkevät laulut sodasta. Mikä on "Voi, sota, mitä olet tehnyt, paha ..."!

Bulat Okudzhavan sotilaallinen proosa ja runous liittyvät käsikirjoituksiin. Teema: pieni mies ja sota. Mies kävelemässä eteenpäin, säästämättä ”ei luoteja eikä kranaatteja” ja valmis ”olemaan puolustamatta hintaa” - antaakseen henkensä voitosta, vaikka hän todella haluaa palata ...

Tarina: "Ole terve, koulupoika!" "Musiikin oppitunnit". Ja tietysti runot, jotka kaikki tietävät. Mainitsen vain neljä, ehkä eniten toistettuja.

Jazzmuusikot

S. Rassadin

Jazz-pelaajat menivät miliisiin
siviilejä heittämättä päällystään.
Pasuunat ja tap-kuninkaat
kouluttamattomat sotilaat menivät.

Klarinettien prinssit, kuten veren ruhtinaat,
saksofonimestarit kävivät,
ja lisäksi siellä oli rumpupalojen velhoja
räikeät sodan telineet.

Korvaa kaikki jäljessä olevat huolet
ainoa kypsä eteenpäin,
ja viulistit makaavat konekiväärien luo,
ja konekiväärit taistelivat rinnassa.

Mutta mitä tehdä, mitä tehdä, jos
hyökkäykset olivat muodissa, eivätkö kappaleet?
Kuka voisi sitten ottaa huomioon heidän rohkeutensa,
milloin heillä oli kunnia kuolla?

Ensimmäiset taistelut ovat tuskin lakanneet,
he makasivat vierekkäin. Ei liikettä.
Ennen sotaa ompelupuvut,
ikään kuin teeskentelisi ja vitsaisi.

Heidän joukkonsa ohenivat ja vähenivät.
Heidät tapettiin, heidät unohdettiin.
Ja vielä, maapallon musiikin mukaan
he toivat heidät kirkkaalle muistolle,

maapallon laastarilla
toukokuun marssin alla, niin juhlallinen,
lyödä korkokengät tanssin aikana, pari
heidän loppuelämänsä ajan. Rauhan puolesta.

Älä usko sotaa, poika
älä usko sitä: hän on surullinen.
Hän on surullinen, poika
kuin saappaat, ahdas.

Kiihkeät hevosesi
ei voi tehdä mitään:
olette kaikki - kuten kämmenellänne,
kaikki luodit ovat yhdessä.
* * *

Ratsastaja ratsasti hevosella.

Tykistö huusi.
Säiliö ampui. Sielu paloi.
Varret puimalla ...
Kuva sodasta.

En todellakaan kuole:
sidot haavani,
sanot rakastavan sanan.
Kaikki viivästyy aamuun mennessä ...
Kuva hyvä.

Maailma on sekoitettu vereen.
Tämä on viimeinen rantamme.
Ehkä joku ei usko -
älä katkaise lankaa ...
Kuva rakkaudesta.

Voi, en jotenkin voi uskoa, että minä, veli, taistelin.
Tai ehkä se oli koulupoika, joka piirsi minua:
Heilutan käteni, nartun jalkani,
ja toivon selviytyvän, ja haluan voittaa.

Voi, en jotenkin voi uskoa, että minä, veli, tapoin.
Tai ehkä kävin vain elokuvissa illalla?
Ja hänellä ei ollut asetta, joka tuhosi jonkun toisen elämän,
ja käteni ovat puhtaat, ja sieluni on vanhurskas.

Ah, en jotenkin voi uskoa, että en pudonnut taistelussa.
Tai ehkä, ammuttu, olen asunut paratiisissa pitkään,
ja kopit siellä ja lehdot siellä, ja kihartuvat olkapäiden yli ...
Ja tämä kaunis elämä unelmoi vain yöllä.

Muuten, Bulat Shalvovichin syntymäpäivä on 9. toukokuuta. Hänen perintönsä on rauhallinen kevättaivas: sota ei saa koskaan toistaa itseään:

”Jälleen kevät tässä maailmassa -

Ota päällysvaatteesi, mennään kotiin! "

P.S. Ihmeellisesti Bulat Shalvovich kastettiin juuri ennen maallisen elämänsä loppua. Kasteessa hän on Johannes. Taivasten valtakunta!

Teurastamo Five, tai Kurt Vonnegutin lasten ristiretki

- Jos puhumme suuresta isänmaallisesta sodasta osana toista maailmansotaa. Amerikkalaisen kirjailijan omaelämäkerrallinen romaani - sodan merkityksettömyydestä, sydämettömyydestä.

”Taistelin hävittäjällä. Ne, jotka ottivat ensimmäisen iskun. 1941-1942 "ja" Taistelin Luftwaffen ässien kanssa. Kaatuneiden korvaamiseksi. 1943-1945 "Artem Drabkin

Sodasta totuuden kirjoittaminen on erittäin vaarallista ja totuuden etsiminen on erittäin vaarallista ... Kun ihminen menee rintamaan etsimään totuutta, hän saattaa löytää sen sijaan kuoleman. Mutta jos kaksitoista menee ja vain kaksi palaa, totuus, jonka he tuovat mukanaan, on todella totuus eikä vääristyneitä huhuja, jotka välitämme historiana. Onko riskin arvoinen löytää tämä totuus - anna kirjoittajien itse arvioida.

Ernest Hemingway

Syntynyt Saratovissa armeijan lääkärin perheessä. Saratovissa hän vietti lapsuutensa ja murrosiän, ja siellä hän valmistui reaalikoulusta. Beck oli 16-vuotiaana vapaaehtoinen puna-armeijaan sisällissodan aikana. Sodan jälkeen hän kirjoitti esseitä ja katsauksia kansallisiin sanomalehtiin. Beckin esseitä ja arvosteluja alkoi ilmestyä Komsomolskaja Pravdassa ja Izvestiassa. Vuodesta 1931 lähtien A. Beck on toiminut yhteistyössä Gorkin "Tehtaiden ja kasvien historian" toimittajien kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän oli sotakirjeenvaihtaja. Hän sai suuren suosion kertomuksellaan "Volokolamskoe Shosse" Moskovan puolustustapahtumista, joka kirjoitettiin vuosina 1943-1944. Vuonna 1960 hän julkaisi novellit "Useita päiviä" ja "Kenraali Panfilovin varanto".

Vuonna 1971 romaani "Uusi tehtävä" julkaistiin ulkomailla. Kirjoittaja viimeisteli romaanin vuoden 1964 puolivälissä ja toimitti käsikirjoituksen Novy Mirin toimitukselle. Pitkien koettelemusten jälkeen eri painoksia ja viranomaisia ​​varten romaania ei koskaan julkaistu kotimaassaan kirjoittajan elämän aikana. Kirjoittajan itsensä mukaan hän antoi romaanin lokakuussa 1964 ystävilleen ja läheisille tuttavilleen luettavaksi. Romaanin ensimmäinen julkaisu kotona oli Znamya-lehdessä nro 10-11, vuonna 1986. Romaani kuvaa suuren Neuvostoliiton valtiomiehen elämää, joka uskoo vilpittömästi sosialistisen järjestelmän oikeudenmukaisuuteen ja tuottavuuteen ja on valmis palvelemaan. se uskollisesti henkilökohtaisista vaikeuksista ja ongelmista huolimatta.


"Volokolamsk-moottoritie"

Aleksanteri Bekin juoni "Volokolamskoye Shosse": voimakkaiden taistelujen jälkeen lokakuussa 1941 Volokolamskin lähellä Panfilovin divisioonapataljoni murtaa vihollisen renkaan ja liittyy divisioonan pääjoukkoihin. Beck päättää tarinan yhdellä pataljoonalla. Beck on dokumenttitarkka (näin hän luonnehti luovaa toimintatapaansa: "Elämän näyttelijöiden etsiminen, pitkäaikainen kommunikointi heidän kanssaan, keskustelut monien ihmisten kanssa, kärsivällinen jyväkokoelma, yksityiskohdat, luottaen paitsi omaan havaintoonsa, mutta myös keskustelukumppanin valppaudesta ... "), ja" Volokolamskoe Shosse "-ohjelmassa hän toistaa Panfilov-divisioonan yhden pataljoonan todellisen historian, kaikki, mitä hänellä on, vastaa todellisuutta: maantiede ja kronikka taisteluista, hahmoista.

Kertoja on pataljoonan komentaja Baurjan Momysh-Uly. Hänen silmänsä kautta näemme, mitä pataljoonalle tapahtui, hän jakaa ajatuksensa ja epäilynsä, selittää päätöksensä ja toimintansa. Kirjoittaja suosittelee itseään lukijoille vain tarkkaavaisena kuuntelijana ja "tunnollisena ja ahkera kirjurina", jota ei voida ottaa nimellisarvoon. Tämä ei ole muuta kuin taiteellinen laite, koska puhuessaan sankarin kanssa kirjailija tiedusteli mitä tuntui hänelle, Bek, tärkeä, koosi näistä tarinoista sekä kuvan Momysh-Ulasta itsestään että kuvan kenraali Panfilovista, "joka osasi hallita, vaikuttaa ei huutamalla, vaan älyllisesti, aiemmin tavallinen sotilas, joka säilytti sotilaansa vaatimattomuuden kuolemaansa asti" - näin Beck kirjoitti omaelämäkerrassaan kirjan toisesta sankarista, hyvin rakas hänelle.

"Volokolamskoe Shosse" on alkuperäinen kirjalliseen perinteeseen liittyvä dokumentti, joka on yksilöity 1800-luvun kirjallisuudessa. Gleb Uspensky. "Puhtaasti dokumentaarisen tarinan varjolla", Beck tunnusti, "kirjoitin teoksen, joka on romaanin lakien alainen, en hillinyt mielikuvitustani, loin hahmoja ja kohtauksia parhaani mukaan ..." Tietysti, sekä kirjoittajan dokumenttijulistuksissa että lausunnossaan, että hän ei rajoittanut mielikuvitusta, on tiettyä kavaluutta, näyttäisi olevan kaksinkertainen pohja: lukija voi ajatella, että tämä on laite, peli. Mutta Beckin alaston, havainnollistava dokumenttielokuva ei ole kirjallisuudessa hyvin tunnettu tyylisuunnittelu (muistakaamme esimerkiksi "Robinson Crusoe"), ei runolliset vaatteet essee-dokumenttisesta leikkauksesta, vaan tapa ymmärtää, tutkia ja luoda uudelleen elämää ja ihmistä. Ja tarina "Volokolamskoe Shosse" erottuu moitteettomasta luotettavuudesta (jopa pienimmissäkin yksityiskohdissa - jos Beck kirjoittaa, että 13. lokakuuta "kaikki oli lumessa", ei ole tarvetta viitata sääpalvelun arkistoihin, ei ole epäilystäkään siitä, että se oli niin todellisuudessa), se on erikoinen, mutta tarkka krooninen verinen puolustava taistelu Moskovan lähellä (kuten kirjailija itse määritteli kirjansa tyylilajin), paljastaen, miksi Saksan armeija, saavutettuaan pääkaupungissamme, ei voinut ottaa sitä.

Ja mikä tärkeintä, sen vuoksi, mitä "Volokolamskoe Shosse" on pidettävä fiktiona, ei journalismina. Ammattimaisen armeijan takana on sotilaallisia huolenaiheita - kurinalaisuus, taisteluharjoittelu, taistelutaktiikka, johon Momysh-Uly imeytyy. Kirjailijalle on olemassa moraalisia, yleismaailmallisia inhimillisiä ongelmia, joita sodan olosuhteet pahentavat rajaan saakka ja asettavat henkilön jatkuvasti elämän ja kuoleman välinen parta: pelko ja rohkeus, epäitsekkyys ja itsekkyys, uskollisuus ja pettäminen. Beckin tarinan taiteellisessa rakenteessa merkittävä paikka on propagandastereotyyppisillä polemikoilla, taistelukliiseillä, polemika on selkeää ja piilotettua. Ilmeinen, koska tämä on päähenkilön luonne - hän on kova, ei taipuvainen kiertämään teräviä kulmia, ei edes anna anteeksi itselleen heikkouksia ja virheitä, ei siedä joutokäyntiä ja loistoa. Tässä on tyypillinen jakso:

"Ajattelunsa jälkeen hän sanoi:" Panfilovin miehet eivät tienneet pelkoa, ja he olivat innokkaita ensimmäiseen taisteluun ... Mitä luulet: sopiva alku? "
"En tiedä", sanoin epäröivästi.
"Sitä kirjallisuuden korporaatit kirjoittavat", hän sanoi ankarasti. - Näinä päivinä, kun asut täällä, käskin tarkoituksella johtaa sinut sellaisiin paikkoihin, joissa joskus puhkeaa kaksi tai kolme miinaa, joissa luodit viheltävät. Halusin sinun kokevan pelkoa. Sinun ei tarvitse vahvistaa, tiedän ilman tunnustusta, että sinun täytyi tukahduttaa pelko.
Joten miksi sinä ja kirjoittajakollegasi kuvitelet, että jotkut yliluonnolliset ihmiset taistelevat, eikä vain kuten sinä? "

Koko tarinan läpäisevä piilotettu, kirjailijapolitiikka on syvempää ja kattavampaa. Se on kohdistettu niitä vastaan, jotka vaativat kirjallisuudesta "palvella" tämän päivän "pyyntöjä" ja "ohjeita" eikä palvella totuutta. Beckin arkistossa on säilynyt luonnos kirjoittajan esipuheesta, joka sanoo sen yksiselitteisesti: "Eräänä päivänä minulle kerrottiin: - Emme ole kiinnostuneita siitä, kirjoititko totuuden vai ei. Olemme kiinnostuneita siitä, onko se hyödyllistä vai haitallista .. . En väittänyt. Että valhe on hyödyllinen. Muuten, miksi se olisi olemassa? Tiedän, että niin monet kirjoittajat, kollegani myymälässä, tekevät tämän. Joskus haluan olla sama. Mutta kirjoituspöydän ääressä , puhuessani julmasta ja kauniista vuosisadastamme, unohdan tämän tarkoituksen. Kirjoituspöydässä näen luonnon edessäni ja luonnostelen sitä rakkaudessa, sellaisena kuin minä sen tunnen. "

On selvää, että Beck ei julkaissut tätä esipuhetta, se paljasti kirjoittajan kannan, siinä oli haaste, joka ei olisi päässyt niin helposti. Mutta siitä, mistä hän puhuu, tuli hänen työnsä perusta. Ja tarinassaan hän osoittautui totuudeksi.


Sävellys...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Suuren isänmaallisen sodan aikana Fadeev työskenteli publicistina. Pravda-sanomalehden ja Sovinformburon kirjeenvaihtajana hän kierteli monilla rintamilla. 14. tammikuuta 1942 Fadeev julkaisi Pravdassa kirjeenvaihdon "Fiends-hävittäjät ja ihmisten luojat", jossa hän kertoi näkemistään alueella ja Kalininin kaupungissa fasististen hyökkääjien karkotuksen jälkeen. Syksyllä 1943 kirjailija matkusti Krasnodoniin vapautettuaan vihollisista. Myöhemmin siellä kerätty aineisto muodosti perustan romaanille "Nuori vartija".


"Nuori vartija"

Suuren isänmaallisen sodan aikana vuosina 1941-1945. Fadeev kirjoitti useita esseitä, artikkeleita ihmisten sankarillisesta taistelusta, loi kirjan "Leningrad saarten päivinä" (1944). Sankarilliset, romanttiset nuotit, jotka on yhdistelty yhä enemmän Fadeevin teokseen, kuulostavat erityisen voimakkaasti romaanissa "Nuori vartija" (1945; 2. painos 1951; Neuvostoliiton valtionpalkinto 1946; samanniminen elokuva 1948), joka perustuu Krasnodonin maanalaisen komsomolijärjestön "Young Guard" isänmaallisiin asioihin. Romaani kirkastaa Neuvostoliiton taistelua saksalaisia ​​fasistisia hyökkääjiä vastaan. Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov ja muut nuoren vartijan jäsenet esittivät kirkkaan sosialistisen ihanteen. Kirjailija maalaa hahmot romanttisessa valaistuksessa; kirja yhdistää paatoksen ja lyriikan, psykologiset luonnokset ja kirjailijan poikkeamat. Toisessa painoksessa, ottaen huomioon kritiikki, kirjailija sisälsi kohtauksia, jotka osoittivat Komsomolin yhteydet vanhempiin maanalaisiin kommunisteihin, joiden kuvista hän syvensi, teki niistä elävämmät.

Kehittämällä venäläisen kirjallisuuden parhaita perinteitä Fadeev loi teoksia, joista on tullut klassisia esimerkkejä sosialistisen realismin kirjallisuudesta. Fadeevin viimeinen luova idea - romaani "Rautametallurgia", joka on omistettu nykyhetkelle, jäi keskeneräiseksi. Fadeevin kirjallisuuskriittiset puheenvuorot on koottu kirjassa "Yli kolmekymmentä vuotta" (1957), joka osoittaa kirjailijan kirjallisten näkemysten kehityksen, joka on vaikuttanut merkittävästi sosialistisen estetiikan kehitykseen. Fadeevin teokset lavastettiin ja kuvattiin, käännettiin Neuvostoliiton kansojen kielille, monille vieraille kielille.

Henkisen masennuksen tilassa hän teki itsemurhan. Monien vuosien ajan Fadeev oli kirjailijajärjestöjen johdossa: vuosina 1926-1932. yksi RAPP: n johtajista; vuosina 1939-1944 ja 1954-1956. - sihteeri, 1946-1954 - Neuvostoliiton pääsihteeri ja hallituksen puheenjohtaja. Maailman rauhanneuvoston varapuheenjohtaja (vuodesta 1950). NLKP: n keskuskomitean jäsen (1939-1956); NLKP: n 20. kongressissa (1956) hänet valittiin NLKP: n keskuskomitean jäsenehdokkaaksi. Neuvostoliiton korkeimman neuvoston 2.-4. Kokousryhmän ja RSFSR: n korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja. Hänelle myönnettiin 2 Leninin tilausta sekä mitalit.


Sävellys...


Vasily Grossman (1905-1964)

Ennen sotaa julkaistiin kirjailijan ensimmäinen romaani "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Isänmaallisen sodan aikana hän oli kirjeenvaihtaja Krasnaja Zvezda -lehdessä, kävellyt armeijan kanssa Berliiniin, julkaissut sarjan esseitä ihmisten taistelusta fasistisia hyökkääjiä vastaan. Vuonna 1942 Krasnaja Zvezda julkaisi tarinan "Ihmiset ovat kuolemattomia" - yhden menestyneimmistä teoksista sodan tapahtumista. Ennen sotaa kirjoitettu ja vuonna 1946 julkaistu näytelmä "Pythagorealaisten mukaan" herätti terävää kritiikkiä. Vuonna 1952 hän aloitti romaanin "A Just Cause" julkaisemiseksi, jota kritisoitiin myös siksi, että se ei vastannut virallista näkemystä sodasta. Grossmanin oli tarkistettava kirja. Jatkoa - romaani "Elämä ja kohtalo" takavarikoitiin vuonna 1961. Onneksi kirja säilyi ja tuli vuonna 1975 länteen. Vuonna 1980 romaani julkaistiin. Samanaikaisesti vuodesta 1955 lähtien Grossman kirjoitti toisen - "Kaikki virtaa", takavarikoitiin myös vuonna 1961, mutta vuonna 1963 valmistunut versio julkaistiin samizdatin kautta vuonna 1970 Frankfurt am Mainissa. V.Grossman kuoli 14. syyskuuta 1964 Moskovassa.


"Ihmiset ovat kuolemattomia"

Vasily Grossman aloitti tarinan "Ihmiset ovat kuolemattomia" kirjoittamisen keväällä 1942, kun Saksan armeija karkotettiin Moskovasta ja rintaman tilanne vakiintui. Oli mahdollista yrittää laittaa jokin järjestys, ymmärtää sotien ensimmäisten kuukausien katkera kokemus, joka poltti sielut, paljastaa, mikä oli vastarintamme todellinen perusta ja innoitti voittoa vahvan ja taitavan vihollisen yli, löytää orgaaninen kuviollinen rakenne tälle.

Tarinan juoni toistaa hyvin yleisen tuolloin esiintyneen etulinjan - yksikkömme, jotka ympäröivät kovaa taistelua, kärsivät suuria tappioita, murtautuvat vihollisen renkaan läpi. Mutta kirjailija tarkastelee tätä paikallista jaksoa silmällä Tolstoin "Sodaa ja rauhaa", liikkuu toisistaan, laajenee, tarina saa "miniepoksen" piirteet. Toiminta siirretään etupäämaasta muinaiseen kaupunkiin, johon vihollisen lentokoneet hyökkäsivät, etulinjalta, taistelukentältä natsien vangitsemaan kylään, etupuolelta saksalaisten joukkojen sijaintipaikkaan. Tarina on tiheästi asuttu: taistelijamme ja komentajamme - ja ne, jotka osoittautuivat voimakkaiksi hengessä, joille langenneista koettelemuksista on tullut "suuren karkaisun ja viisauden raskaan vastuun koulu", ja viralliset optimistit, jotka aina huutavat " hurraa ", mutta tappiot rikkovat; Saksalaiset upseerit ja sotilaat armeijan voimasta ja voitetuista päihteistä; kaupunkilaiset ja ukrainalaiset maanviljelijät - sekä isänmaallisia että valmiita tulemaan hyökkääjien palvelijoiksi. Kaiken tämän sanelee "kansan ajattelu", joka oli Tolstoylle tärkein "Sodassa ja rauhassa", ja tarinassa "Ihmiset ovat kuolemattomia" se korostettiin etualalla.

"Älkää olko arvokkaampaa ja pyhempää sanaa kuin sana" kansa! "- kirjoittaa Grossman. Ei ole sattumaa, että hän ei tarinansa päähenkilöistä tehnyt säännöllisiä sotilaita vaan siviilejä - Tulan alueen kollektiivinen maanviljelijä. Ignatiev ja Moskovan älymystö, historioitsija Bogarev. - yksityiskohta, - kutsutut armeijaan samana päivänä, symboloivat ihmisten yhtenäisyyttä fasistisen hyökkäyksen edessä. Tarinan loppuosa on myös symbolinen: "Mistä liekki paloi, siellä oli kaksi ihmistä. Kaikki tunsivat heidät. He olivat komissaari Bogarev ja puna-armeijan sotilas Ignatiev. Veri juoksi heidän vaatteisiinsa. He kävelivät tukemalla toisiaan, astuen raskaasti ja hitaasti. "

Taistelulajit ovat myös symbolisia - "ikään kuin muinainen taistelu elpyi" - Ignatiev saksalaisella säiliöaluksella, "valtavalla, laajahartisella", "joka kulki Belgian, Ranskan läpi, polki Belgradin ja Ateenan maata", "jonka rintaa Hitler itse koristi" rautaristillä ". Tvardovsky kuvasi myöhemmin Terkinin taistelua" hyvin ruokitulla, ajeltuilla, huolehtivilla, vastahakoisilla hyvällä ruokinnalla "saksalaisilla: Kuten muinaisella taistelukentällä, tuhansien sijaan kaksi taistelee, Rinta rinnassa, kuten kilpi kilpellä, - Ikään kuin taistelu päättäisi kaiken. "Semyon Ignatiev, - kirjoittaa Grossman, - tuli heti kuuluisaksi yrityksessä. Kaikki tunsivat tämän iloisen, väsymättömän ihmisen. Hän oli hämmästyttävä työntekijä: jokainen instrumentti hänen käsissään näytti soittavan, hauskaa. Ja hänellä oli hämmästyttävä kyky työskennellä niin helposti, sydämellisesti, että henkilö, joka jopa katsoi häntä minuutiksi, halusi ottaa itse kirveen, sahan, lapion, jotta hän voisi tehdä työn yhtä helposti ja samoin kuin Semyon Ignatiev. Hänellä oli hyvä ääni, ja hän tiesi paljon vanhoja kappaleita ... "Kuinka paljon Ignatievilla ja Terkinillä on yhteistä. Jopa Ignatievin kitaralla on sama tehtävä kuin Terkinin harmonikalla. Ja näiden sankareiden sukulaisuus viittaa siihen, että Grossman löysi piirteet nykyaikaisen venäläisen kansanhahmon.






"Elämä ja kohtalo"

Kirjailija pystyi heijastamaan tässä teoksessa ihmisten sankaruutta sodassa, taistelua fasistien rikoksia vastaan ​​sekä täydellisen totuuden maan sisällä tapahtuvista tapahtumista: maanpaossa Stalinin leireihin, pidätyksistä ja kaikesta, mikä siihen liittyi tähän. Teoksen päähenkilöiden kohtaloissa Vasily Grossman vangitsee sodan aikana väistämättömät kärsimykset, menetykset ja kuoleman. Tämän aikakauden traagiset tapahtumat aiheuttavat ihmisessä sisäisiä ristiriitoja, rikkovat hänen harmoniaa ulkomaailman kanssa. Tämä näkyy esimerkissä romaanin "Elämä ja kohtalo" sankareiden - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova - kohtalosta.

Ihmisten kärsimys isänmaallisessa sodassa Grossmanin elämässä ja kohtalossa on tuskallisempaa ja syvempää kuin edellisessä Neuvostoliiton kirjallisuudessa. Romaanin kirjoittaja johtaa meidät ajatukseen, että Stalinin mielivaltaisuudesta huolimatta saavutetun voiton sankaruus on painavampaa. Grossman näyttää paitsi Stalinin ajan tosiasiat ja tapahtumat: leirit, pidätykset, sortot. Grossmanin stalinistisen teeman pääasia on tämän aikakauden vaikutus ihmisten sieluihin, heidän moraaliinsa. Näemme kuinka rohkeat ihmiset muuttuvat pelkureiksi, ystävällisistä ihmisistä julmiksi ja rehelliset ja vakaat ihmiset heikkohermoisiksi. Emme ole enää yllättyneitä siitä, että lähimmät ihmiset ovat joskus läpäisseet epäluottamuksen (Evgenia Nikolaevna epäili Novikovia tuomitsevansa hänet, Krymov - Zhenya).

Ihmisen ja valtion välinen ristiriita välittyy sankareiden pohdinnoissa kollektivisoitumisesta, "erityisasukasta" kohtalosta, se tuntuu Kolyman leirin kuvassa, kirjoittajan ja sankareiden ajatuksissa kolmekymmentä -seitsemäs vuosi. Vasily Grossmanin totuudenmukainen tarina historian traagisista sivuista, jotka piiloutuvat aiemmin, antaa meille mahdollisuuden nähdä sodan tapahtumat täydellisemmin. Huomaa, että Kolyman leiri ja sodan kulku, sekä todellisuudessa että romaanissa, ovat yhteydessä toisiinsa. Ja Grossman oli ensimmäinen, joka näytti sen. Kirjoittaja oli vakuuttunut siitä, että "osa totuudesta ei ole totuus".

Romaanin sankareilla on erilainen asenne elämän ja kohtalon ongelmaan, vapauteen ja välttämättömyyteen. Siksi heillä on erilainen asenne vastuuseen teoistaan. Esimerkiksi Sturmbannführer Kaltluft, tappaja-teloittaja, joka tappoi viisisataa ja yhdeksänkymmentätuhatta ihmistä, yrittää perustella itseään kohtalolla ylhäältä tulevalla käskyllä, Fuhrerin voimalla ("kohtalo työnsi ... teloittajan polulle"). "). Mutta sitten kirjoittaja sanoo: "Kohtalo johtaa ihmistä, mutta ihminen menee, koska hän haluaa, ja hänellä on vapaa olla halumatta." Piirtäen rinnakkaisuuden Stalinin ja Hitlerin, fasistisen keskitysleirin ja Kolyman leirin välille Vasily Grossman sanoo, että minkä tahansa diktatuurin merkit ovat samat. Ja sen vaikutus henkilön persoonallisuuteen on tuhoisa. Vasily Grossman on osoittanut ihmisen heikkouden, kyvyttömyyden vastustaa totalitaarisen valtion voimaa ja samalla luoda kuvia todella vapaista ihmisistä. Stalinin diktatuurista huolimatta voitetun Isänmaallisen sodan voiton merkitys on painavampi. Tämä voitto tuli mahdolliseksi juuri sellaisen ihmisen sisäisen vapauden ansiosta, joka pystyy vastustamaan kaikkea, riippumatta siitä, mitä kohtalo hänelle on varannut.

Kirjailija itse koki täysin Stalinin aikakauden ihmisen ja valtion välisen ristiriidan traagisen monimutkaisuuden. Siksi hän tietää vapauden hinnan: "Vain ihmiset, jotka eivät ole kokeneet autoritaarisen valtion samanlaista voimaa, sen painostusta, voivat olla yllättyneitä niistä, jotka alistuvat sille. Ihmiset, jotka ovat tunteneet itselleen sellaisen vallan, ovat yllättyneitä. toinen - kyky syttyä hetkeksi, ainakin yksi vihaisesti rikkoutunut sana, arka, nopea mielenosoitus. "


Sävellys...


Juri Bondarev (1924)

Taisteluissa Kotelnikovskin lähellä hän loukkaantui, sai paleltumia ja loukkaantui hieman takaosassa. Hoidon jälkeen sairaalassa hän palveli aseiden komentajana 23. Kiova-Zhitomir-divisioonassa. Osallistui Dneprin ylitykseen ja Kiovan vapauttamiseen. Zhitomirin taisteluissa hän loukkaantui ja päätyi jälleen kenttäsairaalaan. Tammikuusta 1944 lähtien Yu. Bondarev taisteli 121. punarannan Rylsko-Kiovan jalkaväkidivisioonassa Puolassa ja Tšekkoslovakian rajalla.

Valmistunut kirjallisuusinstituutista. M.Gorky (1951). Ensimmäinen tarinakokoelma - "Suurella joella" (1953). Bondarev paljastaa romaanissa "Pataljoonat pyytävät tulta" (1957), "Viimeiset lentopallot" (1959; saman niminen elokuva 1961) romaanissa "Kuuma lumi" (1969) Neuvostoliiton sotilaiden sankaruuden, upseerit, kenraalit, sotilastapahtumien osallistujien psykologia. Romaani Hiljaisuus (1962; samanniminen elokuva, 1964) ja sen jatko-osa Kaksi (1964) kuvaa sodanjälkeistä elämää, jossa sodan läpikäyneet ihmiset etsivät paikkaa ja kutsua. Tarinakokoelma "Myöhään illalla" (1962), tarina "Sukulaiset" (1969) on omistettu modernille nuorelle. Bondarev on yksi Liberation-elokuvan (1970) käsikirjoittajista. Kirjallisuusartikkeleissa "Etsi totuutta" (1976), "Katsaus elämäkertaan" (1977), "Arvojen säilyttäjät" (1978), myös Bondarevin teoksissa viime vuosina "Kiusaus", "Bermuda" Kolmio ", proosakirjoittajan lahjakkuus avasi uusia puolia. Vuonna 2004 kirjailija julkaisi uuden romaanin nimeltä Ilman armoa.

Hänelle myönnettiin kaksi Leninin, Lokakuun vallankumouksen, Punaisen työn lippu, Isänmaallisen sodan ensimmäinen aste, "kunniamerkki", kaksi mitalia "Rohkeudesta", mitalit "Stalingradin puolustukseksi" "," Saksan voitosta ", järjestys" Kansojen ystävyyden iso tähti "(Saksa)," kunniajärjestys "(Transnistria), A.A. Fadeev, monet ulkomaiden palkinnot. Voittaja Lenin-palkinnosta (1972), kahdesta Neuvostoliiton valtionpalkinnosta (1974, 1983 - romaaneille "Shore" ja "Choice"), RSFSR: n valtionpalkinnosta (1975 - "Hot Snow" -elokuvan käsikirjoituksesta ").


"Kuuma lumi"

Romaanin Kuuma lumi tapahtumia etenee Stalingradin lähellä, kenraali Pauluksen kuudennen armeijan eteläpuolella, jonka Neuvostoliiton joukot estivät. joka yritti murtautua käytävän läpi Pauluksen armeijaan ja viedä hänet ympäristöstä. Volgan taistelun lopputulos ja ehkä jopa sodan päättymisen ajoitus riippuivat suurelta osin tämän operaation onnistumisesta tai epäonnistumisesta. Romaanin kesto on rajoitettu vain muutamaan päivään, joiden aikana Juri Bondarevin sankarit puolustavat epäitsekkäästi pientä maaperää saksalaisista tankeista.

Kuumassa lumessa aika on vielä tiukempi kuin tarinassa The Battalions Ask for Fire. "Kuuma lumi" on lyhyt marssi kenraali Bessonovin armeijasta purettuna ešeloneista ja taistelu, joka päätti niin paljon maan kohtalossa; nämä ovat kylmiä pakkasiaamuja, kaksi päivää ja kaksi loputonta joulukuun yötä. Koska ei tiedetä hengähdystaukoja ja lyyrisiä poikkeamia, ikään kuin kirjoittajan henkeä tarttuisi jatkuvaan jännitteeseen, romaani Kuuma lumi erottuu suoruudesta, juonen suorasta yhteydestä Suuren isänmaansodan todellisiin tapahtumiin, yhdessä sen ratkaisevista hetkistä. Romaanin sankareiden elämä ja kuolema, heidän kohtalonsa paljastuvat tositarinan häiritsevällä valolla, jonka seurauksena kaikki saa erityisen painon ja merkityksen.

Romaanissa Drozdovskyn akku absorboi melkein kaiken lukijan huomion, toiminta keskittyy lähinnä pieneen määrään merkkejä. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin ja heidän toverinsa ovat osa suurta armeijaa, he ovat ihmisiä, ihmisiä siinä määrin kuin sankarin tyypillinen persoonallisuus ilmaisee ihmisten henkisiä, moraalisia piirteitä.

"Kuumassa lumessa" kuva ihmisistä, jotka ovat aloittaneet sodan, näkyy edessämme Yuri Bondarevin ennennäkemättömässä ilmaisumuodossa, merkkien rikkaudessa ja moninaisuudessa sekä samalla koskemattomuudessa. Tämä kuva ei rajoitu nuorten luutnanttien - tykistöjoukkojen komentajien - hahmoihin eikä niiden värikkäisiin hahmoihin, joita perinteisesti pidetään kansan ihmisinä, kuten hieman pelkurimainen Chibisov, rauhallinen ja kokenut ampuja Evstigneev tai suoraviivainen ja karkea ratsastus Rubin; eikä vanhempia upseereita, kuten divisioonan komentaja, eversti Deev tai armeijan komentaja kenraali Bessonov. Vain kollektiivisesti ymmärrettynä ja emotionaalisesti hyväksyttynä yhtenä yksinäisenä, kaikilla riveillä ja titteleillä olevilla eroilla, ne muodostavat taistelevan kansan kuvan. Romaanin vahvuus ja uutuus piilee siinä, että tämä ykseys saavutettiin, ikään kuin se itsessään valloitettiin ilman kirjoittajan suuria ponnisteluja - elävä, liikkuva elämä. Ihmiskuva, joka on koko kirjan tulos, ravitsee ehkä ennen kaikkea kertomuksen eeppistä, uutta aloitusta.

Juri Bondareville on ominaista pyrkimys tragediaan, jonka luonne on lähellä itse sodan tapahtumia. Näyttää siltä, ​​että mikään ei vastaa taiteilijan tätä pyrkimystä maan vaikeimmaksi ajaksi sodan alkaessa kesällä 1941. Kirjoittajan kirjat kertovat toisesta ajasta, jolloin fasistien tappio ja Venäjän armeijan voitto ovat melkein varmoja.

Sankarien kuolema voiton aattona, rikollisen väistämättömyys sisältää suuren tragedian ja herättää protestin sodan julmuutta ja sen valloittaneita voimia vastaan. "Kuuman lumen" sankarit kuolevat - pariston lääketieteen ohjaaja Zoya Elagina, ujo Eedovoy Sergunenkov, sotilaneuvoston jäsen Vesnin, Kasymov ja monet muut kuolevat ... Ja sota on syyllinen kaikkiin näihin kuolemiin . Olkoon luutnantti Drozdovskyn sydämettömyys syyllinen Sergunenkovin kuolemaan, antakaamme syyn Zoyan kuolemasta osittain hänelle, mutta riippumatta siitä, kuinka suuri Drozdovskyn syyllisyys on, he ovat ensisijaisesti sodan uhreja.

Romaani ilmaisee ymmärryksen kuolemasta - korkeimman oikeuden ja harmonian loukkauksena. Muistakaamme, kuinka Kuznetsov suhtautuu murhattuun Kasymoviin: "Kasymovin pään alla oli kuorilaatikko, ja hänen nuorekas, partaamaton kasvonsa, äskettäin elossa, tumma, muuttui kuolemanvalkeaksi, ohennettuna kuoleman kammottavalla kauneudella, näytti hämmästyneenä märällä kirsikka puoliksi auki silmät rinnassaan, repeytyneeksi repeytyneenä, leikattu tikattu takki, ikään kuin kuoleman jälkeen ei ymmärtäisi, kuinka se tappoi hänet ja miksi hän ei päässyt näkyviin. ”Tässä sokeassa silmässä Kasymov oli hiljainen. uteliaisuus hänestä, joka ei ole elänyt elämäänsä tällä maapallolla, ja samalla hiljainen kuoleman mysteeri, johon sirpaleiden punainen tulinen kipu sytytti hänet, kun hän yritti nousta näkyyn. "

Kuznetsov kokee vielä terävämmin ratsastavan Sergunenkovin menetyksen peruuttamattomuuden. Loppujen lopuksi hänen kuolemansa mekanismi paljastetaan täällä. Kuznetsov osoittautui voimattomaksi todistajaksi siitä, kuinka Drozdovsky lähetti Sergunenkovin todelliseen kuolemaan, ja hän, Kuznetsov, jo tietää, että hän kiroo itseään ikuisesti siitä, mitä näki, oli läsnä, mutta ei voinut muuttaa mitään.

"Kuumassa lumessa", kaikessa tapahtumien voimakkuudessa, kaikki ihmisissä oleva ihminen, niiden hahmot, paljastuvat ei erillään sodasta, vaan ovat yhteydessä siihen, sen tulen alla, kun näyttää siltä, ​​ettet edes pysty nostamaan päätäsi . Yleensä taisteluiden aikakirjat voidaan kertoa erikseen osallistujien yksilöllisyydestä - "Kuumassa lumessa" -taistelua ei voi kertoa muutoin kuin ihmisten kohtalon ja hahmojen kautta.

Romaanin hahmojen menneisyys on merkittävä ja painava. Joillekin se on melkein pilvistä, toisille se on niin vaikeaa ja dramaattista, että vanha draama ei jää taakseen, sodan syrjään, vaan se seuraa henkilöä Stalingradista lounaaseen käydyssä taistelussa. Menneisyyden tapahtumat määrittivät Ukhanovin sotilaallisen kohtalon: lahjakas, täynnä energiaupseeria, joka pystyi komentamaan akkua, mutta hän on vain kersantti. Ukhanovin viileä, kapinallinen luonne määrää myös hänen liikkeensa romaanissa. Chibisovin aikaisemmat ongelmat, jotka melkein rikkoivat hänet (hän ​​vietti useita kuukausia Saksan vankeudessa), vastasivat hänessä pelolla ja määrittelivät paljon hänen käyttäytymisessään. Tavalla tai toisella, romaani liukuu menneisyyteen Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov ja epäyhteiskunnallinen Rubin, joiden rohkeutta ja uskollisuutta sotilaan tehtävään voimme arvostaa vasta romaanin loppuun mennessä.

Kenraali Bessonovin menneisyys on erityisen tärkeä romaanissa. Ajatus poikastaan, jonka saksalaiset vangitsivat, vaikeuttaa hänen asemaansa sekä päämajassa että edessä. Ja kun fasistinen esite, jossa kerrotaan, että Bessonovin poika oli vangittu, putoaa etutiedustelupalveluun everstiluutnantti Osinin käsissä, näyttää siltä, ​​että Bessonovin palvelukseen on olemassa uhka.

Kaikki tämä retrospektiivinen aineisto tulee romaaniin niin luonnollisesti, että lukija ei tunne sen erillistä luonnetta. Menneisyys ei vaadi itselleen erillistä tilaa, erillisiä lukuja - se sulautui nykyhetkeen, avasi syvyytensä ja toisensa elävän yhteyden. Menneisyys ei kuormita nykyajan tarinaa, mutta antaa sille dramaattisen terävyyden, psykologisuuden ja historiallisuuden.

Juri Bondarev tekee samoin hahmomuotokuvien kanssa: sankariensa ulkonäkö ja hahmot näkyvät kehityksessä, ja vasta romaanin loppuun mennessä tai sankarin kuolemalla tekijä luo täydellisen muotokuvan hänestä. Kuinka odottamaton tässä valossa on aina istuvan ja kootun Drozdovskyn muotokuva viimeisellä sivulla - rennolla, rikki-hitaalla kävelyllä ja epätavallisen taivutetuilla olkapäillä.

Tällainen kuva vaatii tekijältä erityistä valppautta ja välitöntä toimintaa hahmojen havainnossa, tuntemista heistä todellisina, elävinä ihmisinä, joissa aina on mahdollisuus mysteeriin tai äkilliseen oivallukseen. Ennen meitä on kokonainen ihminen, ymmärrettävä, läheinen, mutta silti meillä ei ole tunnetta siitä, että olemme koskettaneet vain hänen henkimaailmansa reunaa - ja hänen kuolemallaan sinusta tuntuu, että sinulla ei ole vielä aikaa ymmärtää täysin hänen sisempää maailman. Komissaari Vesnin, katsellen siltaa jokijäälle heitettyä kuorma-autoa, sanoo: "Mikä hirvittävä tuho on loppujen lopuksi. Mikään ei ole hintaa." Sodan valtavuus ilmaistaan ​​ennen kaikkea - ja romaani paljastaa tämän julmalla suoralla tavalla - ihmisen murhassa. Mutta romaani osoittaa myös isänmaan korkean elämän hinnan.

Luultavasti salaperäisin ihmissuhteiden maailmassa romaanissa on rakkaus, joka syntyy Kuznetsovin ja Zoyan välillä. Sota, sen julmuus ja veri, sen ajoitus, kaataa tavanomaiset käsitykset ajasta - hän osallistui tämän rakkauden niin nopeaan kehitykseen. Loppujen lopuksi tämä tunne kehittyi niillä lyhyillä marssi- ja taistelujaksoilla, jolloin ei ole aikaa pohtia ja analysoida tunteitasi. Ja kaikki alkaa Kuznetsovin hiljaisesta, käsittämättömästä mustasukkaisuudesta Zoyan ja Drozdovskyn väliseen suhteeseen. Ja pian - niin vähän aikaa kuluu - Kuznetsov surra jo katkerasti kuollutta Zoyaa, ja juuri näistä linjoista otettiin romaanin otsikko, kun Kuznetsov pyyhki kasvonsa kyynelistä märäksi, "lumi tikattu takki oli kuuma kyyneleistään. "

Aluksi petetyssä luutnantissa Drozdovsky, sitten paras kadetti, Zoya koko romaanin paljastaa itsensä moraalisena ihmisenä, koko sydämestä, valmiina uhrautumaan, joka kykenee omaksumaan monien kivut ja kärsimykset sydämellään .. . ilmestyy kaivantoon naisena. Hän käy läpi monia kokeita, ikään kuin ärsyttävästä kiinnostuksesta röyhkeään hylkäämiseen. Mutta hänen ystävällisyytensä, kärsivällisyytensä ja myötätuntonsa riittää kaikille, hän on todella sisar sotilaille. Zoen kuva täytti jotenkin huomaamattomasti kirjan ilmapiirin, sen tärkeimmät tapahtumat, sen ankaran, julman todellisuuden naisellisella periaatteella, kiintymyksellä ja hellyydellä.

Yksi romaanin tärkeimmistä konflikteista on Kuznetsovin ja Drozdovskyn välinen konflikti. Tälle konfliktille on annettu paljon tilaa, se paljastuu hyvin jyrkästi ja se voidaan helposti jäljittää alusta loppuun. Aluksi jännitys palaa romaanin esihistoriaan; hahmojen, tapojen, temperamenttien, jopa puhetyylin epäjohdonmukaisuus: Vaikuttaa siltä, ​​että pehmeän, huomaavaisen Kuznetsovin on vaikea kestää Drozdovskin äkillistä, käskevää, kiistaton puhetta. Pitkät taistelutunnit, Sergunenkovin järjetön kuolema, Zoyan kuolemaan johtanut haava, jossa Drozdovsky on osittain syyllinen - tämä kaikki muodostaa syvyyden kahden nuoren upseerin välillä, heidän olemassaolonsa moraalisen yhteensopimattomuuden.

Loppujen lopuksi tämä kuilu osoitetaan vielä terävämmin: neljä eloon jäänyttä tykistömiehiä vihkii juuri saamansa tilaukset sotilaan keilahattuun, ja jokaisen ottama siemi on ensinnäkin siemaillut muistoa - se sisältää katkeruutta ja surun menetys. Drozdovsky sai myös käskyn, koska Bessonoville, joka palkitsi hänet - hän on elossa olevan, haavoittuneen komentajan elossa olevasta paristosta, kenraali ei tiedä Drozdovskyn hautaviineistä eikä todennäköisesti tule koskaan selville. Tämä on myös sodan todellisuus. Mutta ei ole mitään, että kirjailija jättää Drozdovskyn syrjään rehellisen sotilaan keilahattuun kokoontuneiden joukosta.

On erittäin tärkeää, että kaikki Kuznetsovin yhteydet ihmisiin ja ennen kaikkea hänelle alistettuihin ihmisiin ovat todenmukaisia, mielekkäitä ja niillä on huomattava kyky kehittyä. He ovat erittäin epävirallisia - toisin kuin painokkaasti viralliset suhteet, jotka Drozdovsky niin tiukasti ja itsepäisesti asettaa itsensä ja ihmisten välille. Taistelun aikana Kuznetsov taistelee sotilaiden rinnalla, tässä hän osoittaa tyytyväisyytensä, rohkeutensa ja vilkkaan mielensä. Mutta hän kypsyy myös hengellisesti tässä taistelussa, tulee oikeudenmukaisemmaksi, läheisemmäksi, ystävällisemmäksi niitä ihmisiä kohtaan, joiden kanssa sota toi hänet yhteen.

Kuznetsovin ja asekomentajan ylikersantti Ukhanovin suhde ansaitsee erillisen tarinan. Kuten Kuznetsov, hänet oli ammuttu jo vaikeissa taisteluissa vuonna 1941, ja sotilaallisen kekseliäisyytensä ja päättäväisyytensä vuoksi hän olisi voinut olla erinomainen komentaja. Mutta elämä päätti toisin, ja aluksi löydämme Ukhanovin ja Kuznetsovin konfliktista: tämä on laaja-alaisen, ankaran ja autokraattisen luonteen yhteenotto - hillitty, aluksi vaatimaton. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Kuznetsovin on taisteltava sekä Drozdovskin sydämettömyyttä että Ukhanovin anarkistista luonnetta. Mutta todellisuudessa käy ilmi, että Kuznetsovista ja Ukhanovista tulee läheisiä ihmisiä antautumatta toisilleen missään periaatteellisessa asemassa pysyessään itsensä. Ei vain ihmiset, jotka taistelevat yhdessä, mutta jotka ovat oppineet tuntemaan toisensa ja ovat nyt ikuisesti lähellä. Kirjoittajan kommenttien puuttuminen, karkean elämän kontekstin säilyttäminen tekee heidän veljeskunnastaan ​​todellisen, merkittävän.

Romaanin eettinen, filosofinen ajattelu samoin kuin sen emotionaalinen jännitys saavuttaa suurimman korkeuden finaalissa, kun Bessonovin ja Kuznetsovin välillä tapahtuu odottamaton lähestyminen. Tämä on lähentyminen ilman välitöntä läheisyyttä: Bessonov palkitsi upseeriaan tasavertaisesti muiden kanssa ja siirtyi eteenpäin. Hänen mielestään Kuznetsov on vain yksi niistä, jotka seisoivat kuoliaaksi Myškov-joen vaihteessa. Heidän läheisyytensä osoittautuu ylevämmäksi: se on ajatuksen, hengen, elämänkatsomuuden läheisyys. Esimerkiksi järkyttyneenä Vesninin kuolemasta Bessonov syyttää itseään siitä, että viestinnän ja epäilyn puuttumisensa vuoksi hän esti heidän välisten ystävällisten suhteidensa kehityksen ("miten Vesnin halusi ja mitä heidän pitäisi olla") . Tai Kuznetsov, joka ei voinut tehdä mitään auttaakseen Chubarikovin laskemista kuolemaan hänen silmiensä edessä, kiusasi lävistävä ajatus, että kaiken tämän "näytti tapahtuvan, koska hänellä ei ollut aikaa päästä lähelle heitä, ymmärtää kaikkia, rakastaa .. ".

Suhteettoman vastuun jakamina luutnantti Kuznetsov ja armeijan komentaja kenraali Bessonov ovat siirtymässä kohti samaa päämäärää - paitsi sotilaallisen, myös hengellisen. Tietämättä toistensa ajatuksista, he ajattelevat yhtä ja yhdessä suuntaan etsivät totuutta. Molemmat kysyvät itseltään vaativasti elämän tarkoituksesta ja siitä, miten heidän tekonsa ja toiveensa vastaavat sitä. Heidät erotetaan iän mukaan ja liittyvät toisiinsa, kuten isä ja poika, tai jopa kuten veli ja veli, rakkaus Isänmaan suhteen ja kuuluminen ihmisiin ja ihmiskuntaan näiden sanojen korkeimmassa merkityksessä.

Sota on kauhea sana, ja kuinka paljon traagista ja kauheaa on sen takana!

Monet kirjallisuutemme teokset on omistettu Suurelle isänmaalliselle sodalle. Nämä ovat runoja, runoja, tarinoita ja romaaneja. Niiden kirjoittajat ovat etulinjan kirjoittajia ja ne, jotka ovat syntyneet sodan päättymisen jälkeen. Mutta "nelikymppiset, kohtalokkaat" ovat edelleen verenvuoto haava historiassamme.

Sodanajan kauhea ja peittämätön totuus nousee edessämme kauhistuttavassa alastomuudessa Victor Astafievin dilogian "Kirottu ja tapettu" sivuilta. Kauhea järjettömyys, joka voittaa kaikkialla Neuvostoliiton armeijassa: sotilailla ei ole patruunoita, mutta joukossa on niitä paljon; ei ole ylimitoitettuja saappaita, ja sotilas menee taisteluun jonkinlaisissa käämeissä jaloillaan; signaalimies käyttää omia hampaitaan tarvittavan työkalun sijasta; kaverit, jotka eivät osaa uida, lähetetään uimalla joen yli, ja sadat heistä yksinkertaisesti hukkuvat ampumatta vihollista ... Etulinjasotilas Astafyev tiesi kaiken tämän omakohtaisesti. Ja tällaisissa olosuhteissa Neuvostoliiton sotilaat pystyivät voittamaan vahvan ja julman vihollisen!

Viktor Astafiev kuvaa työssä myös fasistisotilaita. He eivät ole kuin meidän, heillä on erilaiset unet ja erilainen psykologia. Ja silti näemme kirjoittajan myötätunnon näitä ihmisiä kohtaan, jotka myös repivät tavallisesta elämästään voimalla. He eivät myöskään halua kuolla eikä pyrkiä tulemaan murhaajiksi. Heidän joukossaan on saksalaisia, jotka yrittävät auttaa, jos mahdollista, vihollisiksi. Jotkut heidän tekemistään ja ajatuksistaan, jotka kirjailija on osoittanut, näyttävät meille oudolta, mutta saksalaisissa sotilaissa ei ole enemmän vihaa ja verenhimoa kuin venäläisissä.

B. Vasilievin tarina "Auringot ovat hiljaisia ​​..." Niiden nuorten tyttöjen kuolema, jotka eivät ole vielä nähneet elämää ja jotka eivät ole vielä tavanneet onnea, hämmästyttää lukijaa syvällä tragedialla. Työnjohtaja Vaskovin suru, joka ei pystynyt pelastamaan sotilaitaan, on lähellä kaikkia, jotka lukevat tätä työtä.

Kuolleen sankarisotilaan ääni kuuluu kuuluisassa A. Tvardovskin runossa "Minut tapettiin lähellä Rzheviä ..." Näyttää siltä, ​​että tämä kaatuneiden sankarien toisaalta kuuluva ääni kuulostaa suoraan sydämestämme. Ja tämä on jossain määrin totta. Loppujen lopuksi elämme tällä maan päällä juuri heidän suuren uhrinsa, vertaansa vailla olevan tekonsa vuoksi.

Sodan aihetta käsittelivät myös ne kirjailijat, jotka itse eivät osallistuneet siihen. Luultavasti tunnetuin esimerkki on Vladimir Vysotskin kappaleet "Hän ei palannut taistelusta", "Me pyöritämme maata", "joukkohaudat" ja muut. Joskus voit kuulla, että Vysotskin ei kannata kirjoittaa sodasta ensimmäisenä persoonana. Mutta minusta tuntuu, että tämä on oikein. Loppujen lopuksi olemme kaikki suuren voiton perillisiä. Ja kaikki mitä maallemme tapahtui, on elämäkerta. Henkilö, joka ajatteli ja tunsi itsensä Isänmaan puolustajaksi, ei koskaan käytä t-paitaa hakaristalla eikä edes huuda "Heil!"

Sota-kirjat opettavat meille isänmaallisuudesta, mutta ei vain. Viisaat ihmiset sanovat: "Jos unohdat sodat, he toistavat itsensä." Meidän on muistettava suuri isänmaallinen sota, jotta tragedia ei toistu.

Monta vuotta erottaa meidät suuresta isänmaallisodasta (1941-1945). Mutta aika ei vähennä kiinnostusta tätä aihetta kohtaan, kiinnittäen nykyisen sukupolven huomion kaukaisiin etulinjan vuosiin, Neuvostoliiton sotilaan - sankarin, vapauttajan, humanistin - featin ja rohkeuden alkuperään. Kyllä, kirjoittajan sanaa sodassa ja sodasta tuskin voidaan yliarvioida; Hyvin kohdennettu, silmiinpistävä, kohottava sana, runo, laulu, hämärä, elävä sankarikuva sotilasta tai komentajasta - ne innoittivat sotilaita tekoihin, johtivat voittoon. Nämä sanat ovat täynnä isänmaallista kuulostamista nykyään, ne runoilevat palvelua Isänmaalle, vahvistavat moraalisten arvojemme kauneuden ja suuruuden. Siksi palaamme uudestaan ​​ja uudestaan ​​teoksiin, jotka muodostivat Suuren isänmaansodan kirjallisuuden kultaisen rahaston.

Aivan kuten ihmiskunnan historiassa ei ollut mitään samanlaista kuin tämä sota, niin maailman taiteen historiassa ei ollut niin paljon erilaisia ​​teoksia kuin tästä traagisesta ajasta. Sodan teema kuulosti erityisen voimakkaasti Neuvostoliiton kirjallisuudessa. Suurten taistelujen ensimmäisistä päivistä lähtien kirjailijamme seisoivat yhdessä kokoonpanossa kaikkien taistelevien ihmisten kanssa. Yli tuhat kirjailijaa osallistui vihollisuuksiin Suuren isänmaallisen sodan rintamilla puolustamalla kotimaataan "kynällä ja konekiväärillä". Yli 1000 rintamaan menneestä kirjailijasta yli 400 ei palannut sodasta, 21: stä tuli Neuvostoliiton sankareita.

Kirjallisuutemme tunnetut mestarit (M.Solokhov, L.Leonov, A.Tolstoy, A.Fadeev, Vs. Ivanov, I.Erenrenburg, B.Gorbatov, D.Bedny, V.Vishnevsky, V.Vasilevskaja, K.Simonov, A. Surkovista, B. Lavrenevistä, L. Sobolevista ja monista muista) tuli etu- ja keskuslehtien kirjeenvaihtajia.

"Neuvostoliiton kirjailijalla ei ole suurempaa kunniaa", kirjoitti A. Fadeev noina vuosina, "eikä Neuvostoliiton taiteelle ole korkeampi tehtävä kuin päivittäinen ja väsymätön taiteellisen sanan aseen palveleminen kansalleen kauheina aikoina. taistelun. "

Kun aseet ukkosivat, musiikit eivät olleet hiljaa. Koko sodan ajan - sekä vaikeina takaiskujen ja vetäytymisten aikoina että voittojen päivinä - kirjallisuutemme pyrki paljastamaan mahdollisimman täydellisesti Neuvostoliiton ihmisten moraaliset ominaisuudet. Neuvostoliiton kirjallisuus edisti rakkautta isänmaata kohtaan myös vihaa vihollista kohtaan. Rakkaus ja viha, elämä ja kuolema - nämä ristiriitaiset käsitteet olivat tuolloin erottamattomia. Ja juuri tämä kontrasti, tämä ristiriita kantoi korkeinta oikeudenmukaisuutta ja korkeinta humanismia. Sodan vuosien kirjallisuuden vahvuus, sen merkittävien luovien menestysten salaisuus, on sen erottamattomassa yhteydessä ihmisiin, jotka taistelevat sankarillisesti saksalaisten hyökkääjiä vastaan. Venäläinen kirjallisuus, joka on ollut pitkään kuuluisa läheisyydestään ihmisiin, ei todennäköisesti ole koskaan sulautunut niin läheisesti elämään eikä ollut niin tarkoituksenmukaista kuin vuosina 1941-1945. Pohjimmiltaan siitä on tullut yhden teeman kirjallisuus - sodan teema, isänmaan teema.

Kirjoittajat hengittivät taistelevien ihmisten kanssa yhden hengenvetoon ja tunsivat olevansa "kaivon runoilijoita", ja koko kirjallisuus kokonaisuudessaan, kuten A. Tvardovsky osuvasti sanoi, oli "kansan sankarisen sielun ääni" (Venäjän neuvostokirjallisuuden historia) / Toimittaja P. Vykhodtsev.-M., 1970.-S.390).

Neuvostoliiton sodanajan kirjallisuus oli monta ongelmaa ja monilajista. Kirjoittajat ovat luoneet sodan aikana runoja, esseitä, publicistisia artikkeleita, tarinoita, näytelmiä, runoja, romaaneja. Lisäksi, jos vuonna 1941 vallitsivat pienet - "operatiiviset" tyylilajit, niin ajan mittaan suurempien kirjallisuuslajien teoksilla alkoi olla merkittävä rooli (Kuzmichyov I.Sotavuosien venäläisen kirjallisuuden tyylilajit. - Gorky, 1962).

Proosateosten rooli oli merkittävä sotavuosien kirjallisuudessa. Venäläisen ja Neuvostoliiton kirjallisuuden sankarillisten perinteiden perusteella Suuren isänmaallisen sodan proosa saavutti suuria luovia korkeuksia. Neuvostoliiton kirjallisuuden kultarahastoon kuuluvat sellaiset sotavuosina luodut teokset kuin A. Tolstoi "Venäjän merkki", M.Solokhovin "Tiede vihasta" ja "He taistelivat isänmaan puolesta", L: n "Velikoshumskin kaappaaminen". Leonov, "Nuori vartija" A. Fadeeva, "Valloittamaton", B. Gorbatov, "Sateenkaari", V. Vasilevskaja ja muut, joista tuli esimerkki sodanjälkeisten sukupolvien kirjailijoille.

Suuren isänmaallisen sodan kirjallisuuden perinteet ovat modernin Neuvostoliiton proosan luovien hakujen perusta. Ilman näitä klassisia perinteitä, jotka perustuvat selvään ymmärrykseen joukkojen ratkaisevasta asemasta sodassa, heidän sankaruudestaan ​​ja epäitsekkäästä omistautumisestaan ​​isänmaalle, Neuvostoliiton "sotilaallisen" proosan nykyiset saavutukset olisivat olleet mahdottomia.

Suuren isänmaallisen sodan proosa jatkoi kehitystään ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina. Hän kirjoitti "Fedfire" K. Fedin. Romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta" jatkaminen M. Sholokhov. Ensimmäisellä sodanjälkeisellä vuosikymmenellä ilmestyi joukko teoksia, joiden tarkoituksena on selvä halu, että sodan tapahtumien kokonaisvaltainen kuvaus kutsutaan "panoraama" romaaneiksi (termi itse ilmestyi myöhemmin, kun yleiset typologiset piirteet näistä romaaneista määritettiin). Nämä ovat M.Bubennovin "Valkoinen koivu", O. Goncharin "Tavalliset kantajat", Vs. Ivanov, E. Kazakevichin "Kevät Oderilla", I. Ehrenburgin "Tempest", O. Latsisin "Tempest", E. Popovkinin "Rubanyuk-perhe", Lynkov "Unohtumattomat päivät", "For Neuvostoliiton voima ”, V. Kataev ja muut.

Huolimatta siitä, että monille "panoraama" romaaneille oli ominaista merkittävät puutteet, kuten kuvattujen tapahtumien "lakkaaminen", heikko psykologisuus, havainnollistaminen, positiivisten ja negatiivisten sankareiden suoraviivainen vastustaminen, tietty sodan "romantisointi", näillä teoksilla oli rooli sotilaallisen proosan kehityksessä.

Suuren panoksen Neuvostoliiton armeijan proosan kehitykseen antoivat niin sanotun "toisen aallon" kirjoittajat, edessä olevat kirjailijat, jotka tulivat suurikirjallisuuteen 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa. Joten Juri Bondarev Stalingradissa poltti Mansteinin tankit. Tykkimiehet olivat myös E. Nosov, G. Baklanov; runoilija Alexander Yashin taisteli merijalkaväissä lähellä Leningradia; runoilija Sergei Orlov ja kirjailija A.Ananiev - säiliöalukset, palaneet säiliössä. Kirjailija Nikolai Gribachev oli joukkueen komentaja ja sitten sapperipataljoonan komentaja. Oles Gonchar taisteli laastin miehistössä; jalkaväkeä olivat V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; laasti - M.Alekseev; kadetti ja sitten partisaani - K. Vorobyov; signaalimiehet - V.Astafiev ja Yu Goncharov; itsekulkeva ampuja - V.Kurotškin; laskuvarjohyppääjä ja partiolainen - V. Bogomolov; partisaanit - D.Gusarov ja A.Adamovich ...

Mikä on ominaista näiden taiteilijoiden työlle, jotka tulivat kirjallisuuteen kypärällä ja luutnantin olkahihnoilla ruutia tuoksuvilla päällysvaatteilla? Ensinnäkin se on jatkoa venäläisen Neuvostoliiton kirjallisuuden klassisille perinteille. M.Solokhovin, A.Tolstoi, A.Fadeevin, L.Leonovin perinteet. Sillä on mahdotonta luoda jotain uutta luottamatta parhaaseen, mitä heidän edeltäjänsä ovat saavuttaneet: Tutkiessaan Neuvostoliiton kirjallisuuden klassisia perinteitä etulinjan kirjoittajat eivät vain omaksuneet niitä mekaanisesti, vaan myös kehittivät niitä luovasti. Ja tämä on luonnollista, koska kirjallisen prosessin ytimessä on aina perinteiden ja innovaatioiden monimutkainen keskinäinen vaikutus.

Etulinjan kokemus vaihtelee kirjailijasta toiseen. Vanhempi proosakirjoittajien sukupolvi tuli vuonna 1941, yleensä hänellä oli jo perustettu sanan taiteilijoita ja meni sotaan kirjoittamaan sodasta. Luonnollisesti he pystyivät näkemään noiden vuosien tapahtumat laajemmin ja ymmärtämään ne syvemmälle kuin keskipolven kirjailijat, jotka taistelivat suoraan etulinjassa ja tuskin ajattelivat tuolloin, että he koskaan ottaisivat kynän. Jälkimmäisen näköpiiri oli melko kapea ja rajoittui usein joukkueen, yrityksen ja pataljoonan rajoihin. Tämä "kapea kaistale koko sodan läpi" kulkee etulinjan kirjailija A.Ananyevin sanoin myös monien, varhain varhain, keskipolven proosakirjoittajien teosten läpi, kuten esimerkiksi "pataljoonat kysyvät tulelle "(1957) ja" Viimeiset lentopallot "(1959) Yu. Bondarev," Nosturin huuto "(1960)," Kolmas raketti "(1961) ja kaikki seuraavat V. Bykovin teokset" Pääiskun eteläpuolella " (1957) ja "Maapallon ulottuvuus" (1959), G. Baklanovin "Kuolleet eivät ole imut" (1961), K. Vorobyovin "Huuto" (1961) ja "Tapettu lähellä Moskovaa" (1963). , V. Astafievin ja muiden "Shepherd and Shepherdess" (1971).

Mutta keskimmäisen sukupolven kirjoittajilla oli selkeä etu, koska he olivat kirjallisen kokemuksen ja "laajan" sodan tuntemuksen alapuolella vanhemman sukupolven kirjoittajia. He viettivät kaikki sodan neljä vuotta eturintamassa, eivätkä olleet vain taisteluiden ja taisteluiden silminnäkijöitä, vaan myös heidän suorat osallistujansa, jotka kokivat henkilökohtaisesti kaikki kaivoksen elämän vaikeudet. "Nämä olivat ihmisiä, jotka kantoivat kaikki sodan vaikeudet harteillaan - alusta loppuun. He olivat ihmisiä kaivannoissa, sotilaita ja upseereita; he itse joutuivat hyökkäyksiin, ampuivat säiliöitä raivokkaan ja raivokkaan innostuksen takia, hautasivat hiljaa ystävänsä, ottivat pilvenpiirtäjiä, joihin vaikutti olevan mahdottomia päästä käsiksi. ja kuuli sirpaleita jyrkästi ja roiskeita rintakehästä räjähtäneistä miinoista "(Bondarev Yu. Katso elämäkerta: Kerätyt teokset - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). He antoivat kirjallisesta kokemuksesta. tiettyjä etuja, koska he tiesivät sodan kaivannoista (Kirjallisuus suuresta saavutuksesta. - M., 1975. - Nro 2. - S. 253-254).

Tämä etu - suora tieto sodasta, etulinjasta, kaivannosta antoi keskipolven kirjoittajille mahdollisuuden antaa kuvan sodasta erittäin elävästi korostaen etulinjan pienimmätkin yksityiskohdat tarkasti ja voimakkaimmin osoittamalla voimakkainta minuuttia - taistelun minuuttia - kaikkea mitä he näkivät omin silmin ja itse selvisivät sodan neljä vuotta. ”Juuri syvät henkilökohtaiset järkytykset voivat selittää alastoman sodan totuuden esiintymisen etulinjan kirjoittajien ensimmäisissä kirjoissa. Näistä kirjoista tuli ilmoitus, jota sotakirjallisuutemme ei vielä tuntenut ”(Leonov B.Epos of heroism.-M., 1975.- s. 139).

Mutta taistelut eivät itse kiinnostaneet näitä taiteilijoita. Ja he eivät kirjoittaneet sotaa itse sodan vuoksi. Tyypillinen suuntaus 1950-60-luvun kirjallisuuden kehitykselle, joka selvästi ilmenee heidän työstään, on lisätä huomiota ihmisen kohtaloon konjugaatiossa historian kanssa, yksilön sisämaailmaan sen liukenemattomuuteen kansan kanssa. Osoittaen henkilölle hänen sisäisen, henkisen maailmansa, joka paljastaa itsensä täydellisesti ratkaisevalla hetkellä - tämä on tärkein syy, miksi nämä proosakirjoittajat ottivat kynän, jolla on yksilöllisen tyylinsä omaperäisyydestä huolimatta yksi yhteinen piirre - herkkyys totuudelle.

Toinen mielenkiintoinen erottuva piirre on ominaista etulinjan kirjoittajien työlle. Heidän 50-60-luvun teoksissaan verrattuna edellisen vuosikymmenen kirjoihin traaginen painopiste sodan kuvauksessa on lisääntynyt. Nämä kirjat "kannattivat julmaa draamaa, usein ne voitiin määritellä" optimistisiksi tragedioiksi ", niiden päähenkilöt olivat yhden joukkueen, joukon, pataljoonan, rykmentin sotilaat ja upseerit riippumatta siitä, pitivätkö tyytymättömät kriitikot vai eivät. kuvia, globaali ääni. Nämä kirjat eivät olleet kaukana mistään rauhallisesta kuvauksesta, niiltä puuttui pienintäkään didaktiikkaa, hellyyttä, järkevää sopeutumista, ulkoisen totuuden korvaamista sisäisellä totuudella. Niissä oli kova ja sankarillinen sotilaan totuus (Bondarev Yu. Sotahistoriallisen romaanin kehityssuunta. - Kootut teokset - M., 1974. - T. 3.-P.436.).

Sota eturivin proosakirjoittajien esittämisessä ei ole pelkästään, eikä edes niin paljon, näyttäviä sankariteoksia, merkittäviä tekoja, mutta väsyttävä jokapäiväinen työ, raskas työ, verinen, mutta elintärkeä, ja siitä, miten kaikki tekevät sen heidän paikkansa lopulta voitto riippui. Ja juuri tässä jokapäiväisessä sotatyössä "toisen aallon" kirjoittajat näkivät Neuvostoliiton miehen sankaruuden. "Toisen aallon" kirjoittajien henkilökohtainen sotilaallinen kokemus määräsi suurelta osin sekä ensimmäisen sodan kuvan heidän ensimmäisissä teoksissaan (kuvattujen tapahtumien paikkakunta, avaruudessa ja ajassa erittäin pakattu, hyvin pieni määrä sankareita) jne.) ja tyylilajit, jotka sopivat parhaiten näiden kirjojen sisältöön. Pienet tyylilajit (tarina, tarina) antoivat näiden kirjoittajien välittää tehokkaimmin ja tarkimmin kaiken, mitä he itse näkivät ja kokivat, joiden kanssa heidän tunteensa ja muistinsa olivat täynnä reunoja.

Se oli 50-luvun puolivälissä - 60-luvun alussa, että tarina ja novella ottivat johtavan paikan Suurta isänmaansotaa käsittelevässä kirjallisuudessa ja puristivat merkittävästi romaania, jolla oli hallitseva asema ensimmäisen sodanjälkeisen vuosikymmenen aikana. Pieninä genreinä kirjoitettujen teosten sellainen konkreettinen ylivoimainen määrällinen ylivoima sai jotkut kriitikot väittämään kiireisellä kiihkeydellä, että romaani ei voi enää palauttaa entistä johtavaa asemaansa kirjallisuudessa, että se on menneisyyden genre ja että tänään se tekee eivät vastaa ajan tahtia, elämän rytmiä jne.

Mutta aika ja elämä itse ovat osoittaneet tällaisten lausuntojen perusteettomuuden ja liiallisen kategorian. Jos 1950-luvun lopulla - 60-luvun alussa tarinan kvantitatiivinen ylivoima romaaniin nähden oli ylivoimainen, niin 60-luvun puolivälistä lähtien romaani on vähitellen palauttanut menetetyn paikkansa. Lisäksi romaanissa on tapahtumassa tiettyjä muutoksia. Hän luottaa aikaisemmin enemmän tosiseikkoihin, asiakirjoihin, todellisiin historiallisiin tapahtumiin, tuo rohkeasti kertomukseen todelliset kasvot ja pyrkii maalamaan kuvan sodasta mahdollisimman laajasti ja täydellisesti, ja toisaalta, historiallisesti mahdollisimman tarkasti. Asiakirjat ja fiktio kulkevat tässä käsi kädessä, ja ne ovat kaksi pääkomponenttia.

Dokumenttien ja fiktioiden yhdistelmälle rakennettiin sellaisia ​​teoksia, joista on tullut kirjallisuutemme vakavia ilmiöitä, kuten K. Simonovin "Elävät ja kuolleet", G. Konovalovin "Alkuperät", "Kaste". kirjoittanut I. Akulov, "Saarto", "Voitto". Tšakovski, "Sota", I. Stadnyuk, "Vain yksi elämä", S. Barzunov, "Pitkän matkan kapteeni", A. Kron, "Komentaja", V . Karpov, "Heinäkuu 41", kirjoittanut G. Baklanov, "Requiem for caravan PQ-17", V. Pikulya ja muut. Heidän ulkonäönsä johtui lisääntyvästä julkisen mielipiteen vaatimuksesta objektiivisesti, täysimääräisesti esittää maamme valmiusaste sodan takia, syyt ja luonne kesällä vetäytyneeseen Moskovaan, Stalinin rooli sotatoimien valmistelun ja kulun johtamisessa vuosina 1941–1945 ja jotkut muut sosio-historialliset "solmut", jotka ovat herättäneet vilkasta kiinnostusta 1960-luvun puolivälistä lähtien. erityisesti perestroikan aikana.