"Tohtori Zhivago" päähenkilöt. "Juri Zhivagon kuva on B-romaanin keskeinen kuva

Boris Pasternakin romaani Tohtori Živago, jonka päähenkilö on Juri Andrejevitš Živago, heijastelee venäläisen intellektuellin kohtaloa Venäjän vallankumousten ja sotien pyörteissä 1900-luvun alkupuoliskolla. Ihminen, hänen moraalinen kärsimys, luovat pyrkimyksensä ja etsinnät, hänen maailman inhimillisin ammattinsa ja törmäys julmien ja "tyhmien teorioiden" epäinhimilliseen maailmaan, ihminen ja ajan melu, joka seuraa hänen koko elämäänsä - pääteema. romaani.

Romaani ansaitsi Nobelin kirjallisuuspalkinnon, mutta sitä ei julkaistu kirjailijan kotimaassa, ja hän kieltäytyi palkinnosta painostuksen alaisena. Mikä teki mahdolliseksi harkita uutta neuvostovastaista? Todennäköisesti se totuudenmukaisuus, jolla kuvataan tavallisen ihmisen elämää, joka ei hyväksy vallankumousta, joka ei halua uhrautua sille, mutta on samalla liian pehmeä ja päättämätön muistuttamaan ainakin oppositiovoimaa.

Hahmon ominaisuus

Juri Zhivago astuu romaanin tarinaan pienenä poikana. Hän menetti vanhempansa varhain, kasvoi hyvässä perheessä, josta tuli hänen omansa. Zhivago on luova, orastava, hienovaraisesti tunteva kauneus, taide ja aistillinen, hienovarainen itsensä. Jurista tulee lääkäri, hän tuntee tarvetta paitsi auttaa ihmisiä, myös tarvetta "luoda kauneutta" kuoleman sijaan.

Zhivago aavistaa sosiaalisia kataklysmejä, mutta samalla uskoo vallankumoukseen kuin kirurgin todelliseen ja luotettavaan skalpelliin ja vertaa vallankumousta upeaan kirurgiseen leikkaukseen, hän kokee jopa henkistä kohoamista tajuten, missä ajassa hän elää. Pian hän kuitenkin tajuaa, että vallankumouksen väkivalta oli vastoin hänen tervetuloa - punaiset mobilisoivat lääkärin väkisin, kuulustelen häntä vakoojana, hänet vangitaan partisaanien ja nyt hän on epätoivoinen bolshevismin ideoista, koska hänet on viety pois ja perhe ja rakas nainen, ja nyt hänen tuhonsa on vain ajan kysymys, ja hän odottaa häntä. Eristäytyneenä perheestä ei työskentele tai kirjoita, eikä haaveile mistään. Vuonna 1929 Zhivago kuoli sydänkohtaukseen nousta tuskin raitiovaunusta. Jäljelle jää hänen sanoituksensa, kadonnut kauneudenhimo (ja oliko tätä vallankumousta edeltävää maailmaa ollenkaan olemassa vai oliko se vain unta?), täyttymättömät toiveet.

Kuva työssä

(Omar Sharif tohtori Zhivagon roolissa, David Leanin "Doctor Zhivago", USA 1965)

Juri Živago on kollektiivinen kuva venäläisestä älymystöstä, jonka nuoruutta leimaa vallankumous. Klassisen kirjallisuuden ja taiteen parissa kasvatettu, kaunista arvostava hän, kuten kaikki venäläiset intellektuellit, on laajan profiilin amatööri. Hän kirjoittaa lahjakkaasti runoutta ja proosaa, filosofoi loistavasti, saa loistavan koulutuksen, kehittyy ammatissaan, hänestä tulee erinomainen diagnostikko, mutta kaikki tämä menee pölyyn, koska vallankumous ja sisällissota saivat eilisen kansalaiset välittömästi arvostetuiksi yhteiskunnassa. porvariston halveksima kansakunta, luopiot.

Väkivallan hylkääminen, jolla uusi järjestelmä on läpäissyt, ei anna Jurin näppärästi integroitua uuteen sosiaaliseen todellisuuteen, lisäksi hänen alkuperänsä, näkemyksensä ja lopuksi hänen runonsa muuttuvat vaarallisiksi - kaikki tämä voidaan syyttää, kaikki voi rangaista.

Psykologisesti Zhivagon kuva paljastuu tietysti siinä muistikirjassa, johon on koottu jälkisanana Jurin väitetysti kirjoittamia runoja. Sanoitukset osoittavat, kuinka irrallaan todellisuudesta hän on ja kuinka välinpitämätön "historian tekemiselle". Lukijalle esitetään hienovarainen lyyrinen runoilija, joka kuvaa lunta, kynttilän liekkiä, kodin pikkuasioita, maalaismukavuutta, kodin valoa ja lämpöä. Juuri näitä asioita Zhivago laulaa enemmän kuin luokkaasioita - hänen paikkansa, perheensä, mukavuutensa. Ja juuri tästä syystä romaani on totuudenmukainen ja oli niin vastenmielinen kriitikkojen silmissä.

Inertti ja liikkumaton henkilö, johdettu jonnekin, jonnekin liian mukautuva, ei puolusta itseään. Joskus lukija saattaa tuntea vastenmielisyyttä sankarin päättämättömyydestä: hän antoi itselleen "sanan olla rakastamatta Larisaa" - eikä pitänyt sitä, kiirehti vaimonsa ja lastensa luo - eikä saanut kiinni, yritti lopettaa kaiken - ja epäonnistui. Tällainen tahdon puute sopii selvästi kristillisiin periaatteisiin - kääntää toinen poski, kun ensimmäinen osui, ja sankarin nimeen voidaan jäljittää symboliikka: Juri (ikään kuin "tyhmä hölmö") Andreevich ("ihmisen poika") Zhivago ("Zhivagon hengen" ruumiillistuma). Sankari näyttää joutuvan kosketuksiin ikuisuuden kanssa antamatta arvioita, tuomitsematta, vastustamatta.

(Boris Pasternak)

Uskotaan, että Juri Zhivagon kuva on mahdollisimman lähellä Boris Pasternakin kuvaa ja heijastaa myös hänen aikalaistensa - Alexander Blokin, Vladimir Majakovskin, Sergei Yeseninin - sisäisiä maailmoja. Luova älymystö katsoi vallankumouksellisia tunnelmia yksilöllisesti, lisääntyneellä ymmärryksellä, mikä tarkoittaa, että luovan ihmisen silmin voi nähdä totuuden ja kokea sen romaania lukiessa.

Zhivagon imago herättää kysymyksiä ihmisyydestä, ihmisen roolista historian syklissä, jossa yksilö näyttää hiekanjyvältä, mutta on arvokas sinänsä.

Romaaninsa päähenkilö Pasternak teki Venäjän älymystön näkyvän edustajan Juri Živagon. Lisäksi kirjailija muutti romaanin "Kynttilä palanut" alkuperäisen nimen "Tohtori Zhivagoksi".

Nimi Päähenkilö Jurilla on jotain yhteistä romaanin tärkeimpien toponyymien - Juriatin ja Moskova - kanssa (hänen suojelijana on Pyhä Yrjö, jonka nimi Venäjällä muutettiin Juriksi), ja sillä on myös assosiatiivinen yhteys sanaan "pyhä hölmö". Sankarin isänimi on muodostettu nimestä "Andrey", joka tarkoittaa "rohkeaa". Jurin sukunimi herättää assosiaatioita Kristukseen: Pasternak puhui syvimmistä lapsuuden vaikutelmistaan, jotka aiheuttivat rukouksen sanat: "Sinä olet todella Kristus, elävän Jumalan poika." Yhdessä ammatin kanssa sankarin sukunimi - tohtori Zhivago - voidaan lukea "kaiken elävän lääkäriksi".

Juri Zhivago on erikoinen toinen minä Pasternak, joka ilmentää hänen henkistä elämäkertaansa. Kirjoittaja itse sanoi, että hän yhdisti Blokin, Majakovskin, Yeseninin ja itsensä piirteet päähenkilön kuvaan. Hän luottaa Juriin ilmaisemaan ajatuksensa, näkemyksensä, epäilynsä ja itsensä - runonsa.

Pasternak paljastaa kuva Zhivagosta kahdessa tasossa: ulompi taso kertoo tarinan hänen elämästään ja sisätaso heijastaa sankarin henkistä elämää. Kirjoittaja antaa pääroolin henkiselle kokemukselle kiinnittäen suurta huomiota sankarin monologeihin.

Varakkaan perheen jälkeläinen, moskovilainen Juri Zhivago - tyypillinen intellektuelli. Hän on intellektuelli ammatiltaan (Juri on lahjakas diagnostikko), luovalta itseilmaisultaan (hänellä on erinomainen runollinen lahja) ja hengeltään - yllättävän herkän vilpittömyytensä, itsenäisyyden halunsa ja levottomuutensa ansiosta.

Zhivago, jolla on vahva mieli ja hyvä intuitio, näyttää ulkoisesti heikkotahtoiselta ihmiseltä. Nähdessään ja havaitessaan kaiken hän tekee sen, mitä elämä häneltä vaatii: hän suostuu häihin Tonyan kanssa, ei vastusta kutsumista armeijaan, ei vastusta matkaa Uralille.

Historiallisten tapahtumien keskellä sankari epäröi tietämättä kummalle puolelle ottaa. Kristillisissä lähimmäisen rakkauden ja myötätunnon perinteissä kasvatettu Zhivago joutuu kohtaamaan kaikki verenvuodatuksen kauhut sodan rintamilla ja vankeudessa partisaaniosastossa. Hän täyttää velvollisuutensa lääkärinä ja huolehtii yhtä lailla kärsivistä ihmisistä - olivatpa he haavoittuneita partisaaneja tai Kolchakin vapaaehtoista Rantsevichia.

Aluksi innostunut vallankumouksesta, kuten "ihana leikkaus", Juri tajuaa sen pian "väkivallalla et saa mitään". Hän on inhottava "hyppy seesteisestä, viattomasta säännöllisyydestä vereen ja huutoon, yleinen hulluus ja arjen ja tuntien julmuus, laillistettu ja ylistetty murha". Ymmärtäessään historian kulun väistämättömyyden, Zhivago ei hyväksy humanistisia periaatteitaan ehdottomasti "verinen goloshmatina ja ihmisten teurastus". Olosuhteissa, joissa " kaikki kotitalous kaatuu ja tuhoutuu", on vain yksi voima - "Alasti, ihoa myöten riisuttu vilpitön". Tunteessaan tarvetta henkiseen vapauteen, haluten säilyttää itsensä persoonana, Zhivago kieltäytyy tietoisesti osallistumasta historiaan; hän rakentaa ajassa oman henkilökohtaisen tilansa, jossa hän on olemassa todellisissa arvoissa rakkauden, hengen vapauden, ajatusten, tunteiden ja luovuuden. Juri elää kohtalon hänelle osoittaman ajan, kuten hän haluaisi elää: "Voi kuinka ihanaa on olla olemassa! Kuinka ihanaa onkaan elää maailmassa ja rakastaa elämää!”. Tämä olemisen henkisyys ja sisäinen voima, joka antaa yhden puolustaa vakaumustaan, enemmän kuin peittää Zhivagon ulkoisen tahdon puutteen.

Yhteiskunnan täydellisen persoonattomuuden ilmapiirissä Juri Živago pysyy henkilönä, joka ystävällisyyttä ja inhimillisyyttä säilyttäen voi ymmärtää tapahtumien koko olemuksen ja ilmaista sen paperilla, runoudessa. Mutta ihminen ei voi elää vapauden puutteen olosuhteissa, minkä vuoksi sankari kuolee "suuren käännekohdan" vuonna, joka merkitsee vapauden puutteen lopullista voittoa. Mutta romaani ei pääty päähenkilön kuolemaan, se päättyy Zhivagon runosarjaan, koska runous, toisin kuin ihmisen lopullinen elämä, on kuolematon.

Ihmisen kohtalon monimutkaisen ongelman ratkaiseminen historian pyörteessä päähenkilön kuvan kautta, Pasternak julistaa ajatusta yksilön itsearvosta ilmentäen romaanissa ihmiskunnan ikuisia ihanteita.

• "Tohtori Zhivago", analyysi Pasternakin romaanista
• "Tohtori Zhivago", tiivistelmä Pasternakin romaanista

Romaanissa "Tohtori Živago" Boris Pasternak "välittää asenteensa, näkemyksensä maatamme 1900-luvun alussa ravistuttavista tapahtumista" Gorelov P. Pohdintoja romaanista. // Questions of Literature, 1988, nro 9, s. 58 .. Tiedetään, että Pasternakin asenne vallankumoukseen oli ristiriitainen. Hän hyväksyi ajatukset sosiaalisen elämän päivittämisestä, mutta kirjoittaja ei voinut olla näkemättä, kuinka ne muuttuivat vastakohtaisiksi. Niinpä teoksen päähenkilö Juri Živago ei löydä vastausta kysymykseen, miten hänen tulisi elää: mitä uudessa elämässä hyväksyä ja mitä ei. Kuvatessaan sankarinsa henkistä elämää Boris Pasternak ilmaisi sukupolvensa epäilykset ja intensiivisen sisäisen kamppailun.

Romaanissa "Tohtori Zhivago" Pasternak elvyttää "ajatuksen ihmispersoonallisuuden luontaisesta arvosta" Manevich G.I. "Tohtori Zhivago" romaanina luovuudesta. // Luovuuden perustelut, 1990. S. 68. Persoonallisuus hallitsee kerronnassa. Tämän romaanin genre, joka voidaan ehdollisesti määritellä lyyrisen itseilmaisun proosaksi, on kaikkien taiteellisten keinojen alainen. Romaanissa on ikään kuin kaksi tasoa: ulompi, joka kertoo tarinan tohtori Živagon elämästä, ja sisäinen, joka heijastaa sankarin henkistä elämää. Kirjoittajalle on tärkeämpää välittää ei Juri Zhivagon elämän tapahtumia, vaan hänen henkistä kokemustaan. Siksi romaanin tärkein semanttinen kuorma siirtyy hahmojen tapahtumista ja dialogeista heidän monologeihinsa.

Romaani on eräänlainen Boris Pasternakin omaelämäkerta, mutta ei fyysisesti (eli romaani ei heijasta tapahtumia, jotka tapahtuvat kirjailijalle tosielämässä), vaan henkisesti (teos heijastaa sitä, mitä tapahtui kirjailijan sielussa). Hengellinen polku, jonka Juri Andreevich Zhivago kulki, on ikään kuin heijastus Boris Leonidovich Pasternakin omasta henkisestä polusta.

Elämän vaikutuksen alaisena muodostuminen on Jurin pääpiirre. Koko romaanin ajan Juri Andreevich Zhivago esitetään ihmisenä, joka ei tee melkein mitään päätöksiä. Mutta hän ei välitä muiden ihmisten päätöksistä, etenkään hänen rakkaiden ja läheisten ihmisten päätöksistä. Juri Andreevich tekee toisten ihmisten päätöksiä kuin lapsi, joka ei riitele vanhempiensa kanssa, hän ottaa vastaan ​​heidän lahjansa ohjeineen. Juri ei vastusta häitä Tonyan kanssa, kun Anna Ivanovna "salasi" heidät. Hän ei vastusta kutsumista armeijaan, matkaa Uralille. "Miksi väitellä? Olet päättänyt mennä. Minä liityn", sanoo Juri. Joutuessaan partisaaniosastoon, joka ei jaa partisaanien näkemyksiä, hän pysyy edelleen siellä, eikä yritä vastustaa.

Juri on heikkotahtoinen henkilö, mutta hänellä on vahva mieli ja intuitio. Hän näkee kaiken, havaitsee kaiken, mutta ei puutu mihinkään ja tekee sen, mitä häneltä vaaditaan. Hän osallistuu tapahtumiin, mutta yhtä laimeasti. Elementti vangitsee hänet kuin hiekanjyvä ja kantaa häntä missä ja missä hän haluaa.

Hänen myötätuntonsa ei kuitenkaan ole henkistä heikkoutta eikä pelkuruutta. Juri Andreevich yksinkertaisesti seuraa, tottelee mitä elämä vaatii häneltä. Mutta "Tohtori Zhivago pystyy puolustamaan asemaansa vaaran edessä tai tilanteissa, joissa hänen henkilökohtainen kunniansa tai vakaumus on vaakalaudalla" Buck D.P. "Tohtori Zhivago". B.L. Pasternak: lyyrisen syklin toiminta romaanissa kokonaisuutena. // Pasternakin lukemat. Perm, 1990., S. 84. Vain ulkoisesti Juri tottelee elementtejä, tapahtumia, mutta ne eivät pysty muuttamaan hänen syvää henkistä olemustaan. Hän elää omassa maailmassaan, ajatusten ja tunteiden maailmassa. Monet tottelivat elementtejä ja murtuivat hengellisesti.

"Ystävät ovat haalistuneet ja värjäytyneet oudosti. Kenelläkään ei ole omaa maailmaansa, omaa mielipidettään. Ne olivat paljon kirkkaampia hänen muistoissaan. ... Kuinka nopeasti kaikki katosivat, kuinka katumatta he erosivat itsenäisestä ajatuksesta, jota kenelläkään ei näytä olleen aiemmin!2 - näin Juri ajattelee ystävistään. Mutta sankari itse vastustaa kaikkea, mikä yrittää tuhota hänen sisäisen maailmansa.

Juri Andreevich väkivaltaa vastaan. Hänen havaintojensa mukaan väkivalta ei johda muuhun kuin väkivaltaan. Siksi partisaanien leirillä hän ei osallistu taisteluihin, ja vaikka tohtori Zhivago joutuu olosuhteiden vuoksi tarttumaan aseisiin, hän yrittää olla lyömättä ihmisiä. Ei kestä elämää partisaaniosastossa, joten lääkäri pakenee sieltä. Lisäksi Juri Zhivagoa ei rasita niinkään kova elämä täynnä vaaroja ja vaikeuksia, vaan julman, järjettömän joukkomurhan näkemys.

Juri Andrejevitš kieltäytyy Komarovskin houkuttelevasta tarjouksesta ja uhraa rakkautensa Laraan. Hän ei voi tinkiä uskomuksistaan, joten hän ei voi ratsastaa hänen kanssaan. Sankari on valmis luopumaan onnellisuudestaan ​​​​rakkaan naisensa pelastuksen ja rauhan vuoksi, ja tätä varten hän jopa menee petokseen.

Tästä voimme päätellä, että Juri Andreevich Zhivago on vain näennäisesti tottelevainen ja heikkotahtoinen henkilö, joka elämän vaikeuksien edessä pystyy tekemään oman päätöksensä, puolustamaan vakaumuksiaan eikä murtumaan elementtien hyökkäyksestä. Tonya tuntee henkisen voimansa ja tahdon puutteen. Hän kirjoittaa hänelle: "Rakastan sinua. Voi kuinka rakastan sinua, jos vain voisit kuvitella. Rakastan kaikkea sinussa erityistä, kaikkea tuottavaa ja kannattamatonta, kaikkia tavallisia puoliasi, rakkaat epätavallisessa yhdistelmässä, sisäisen sisällön jalostamia kasvoja, jotka ilman tätä ehkä näyttäisivät rumalta, lahjakkuutta ja mieltä, ikään kuin ottaisivat paikan täysin poissa oleva tahto.. Kaikki tämä on minulle rakas, enkä tunne sinua parempaa henkilöä. Antonina Alexandrovna ymmärtää, että Juri Andreevitšin sisäinen voima, henkisyys, lahjakkuus peittää tahdon puutteen, ja tämä on hänelle paljon tärkeämpää.

2.2 Persoonallisuus ja historia romaanissa. Älymystön kuva

G. Gachevin näkemys Pasternakin romaanista on mielenkiintoinen – hän pitää ongelmaa ja romaanin juonetta ihmisen ongelmana historian pyörteessä ”1900-luvulla Historia paljastui Elämän, Kaiken Olemisen, vihollisena. Historia on julistanut itsensä merkityksien ja kuolemattomuuksien aarrekammioksi. Monet osoittautuvat pantalikin kaatuneiksi, uskovat tiedettä ja sanomalehteä ja valittavat. Toinen on kulttuurin ja hengen mies: itse historiasta hän tietää, että sellaisia ​​aikakausia, jolloin historiallisten prosessien pyörteet pyrkivät muuttamaan ihmisen hiekanjyväksi, on sattunut useammin kuin kerran (Rooma, Napoleon). Ja hän kieltäytyy osallistumasta historiaan, alkaa henkilökohtaisesti luoda omaa aika-avaruuttaan, luo keitaan, jossa hän elää todellisissa arvoissa: rakkaudessa, luonnossa, hengen vapaudessa, kulttuurissa. Nämä ovat Juri ja Lara.

Romaanissa "Tohtori Zhivago" Boris Pasternak välittää maailmankatsomuksensa, näkemyksensä maatamme 1900-luvun alussa järkyttäneistä tapahtumista. Tiedetään, että Pasternakin asenne vallankumoukseen oli ristiriitainen. Hän hyväksyi ajatukset sosiaalisen elämän päivittämisestä, mutta kirjoittaja ei voinut olla näkemättä, kuinka ne muuttuivat vastakohtaisiksi. Niinpä teoksen päähenkilö Juri Živago ei löydä vastausta kysymykseen, miten hänen tulisi elää: mitä uudessa elämässä hyväksyä ja mitä ei. Kuvatessaan sankarinsa henkistä elämää Boris Pasternak ilmaisi sukupolvensa epäilykset ja intensiivisen sisäisen kamppailun.

Pääkysymys, jonka ympäri sankarien ulkoisen ja sisäisen elämän kerronta liikkuu, on heidän suhtautumisensa vallankumoukseen, maan historian käännekohtien vaikutus heidän kohtaloihisi. Juri Živago ei vastustanut vallankumousta. Hän ymmärsi, että historialla on oma kulkunsa, eikä sitä voi rikkoa. Mutta Juri Zhivago ei voinut olla näkemättä tällaisen historian käänteen kauheita seurauksia: "Lääkäri muisteli äskettäin kulunutta syksyä, kapinallisten teloituksia, Palykhin lapsenmurhaa ja itsemurhaa, veristä goloshmatinaa ja teurastusta, jolla ei ollut loppua näköpiirissä. Valkoisten ja punaisten fanaattisuudet kilpailivat julmuudessa, vuorotellen lisäten toisiaan vastauksena toiseen, ikään kuin ne olisivat moninkertaistuneet. Veri sai minut sairaaksi, se nousi kurkkuuni ja ryntäsi päähäni, silmäni uivat sen mukana. Juri Živago ei ottanut vallankumousta vihamielisesti vastaan, mutta ei myöskään hyväksynyt sitä. Hän oli jossain "puolesta" ja "vastaan" väliltä.

Historialla on varaa viivyttää totuuden, onnen saapumista. Hänellä on ääretön varastossa, ja ihmisillä on tietty ajanjakso - elämä. Hämmennyksen keskellä ihminen on kutsuttu suuntautumaan suoraan nykyhetkeen, ehdottomissa arvoissa. Loppujen lopuksi ne ovat yksinkertaisia: rakkaus, merkityksellinen työ, luonnon kauneus, vapaa ajattelu.

Romaanin päähenkilö Juri Živago on lääkäri ja runoilija, ehkä runoilija jopa enemmän kuin lääkäri. Pasternakille runoilija on "ajan panttivanki ikuisuuden vankeudessa". Toisin sanoen Juri Živagon näkemys historiallisista tapahtumista on näkemys ikuisuuden näkökulmasta. Hän voi tehdä virheitä, ottaa väliaikaisen ikuisen. Lokakuussa 1717 Juri hyväksyy vallankumouksen innostuneesti kutsuen sitä "upeaksi leikkaukseksi". Mutta sen jälkeen, kun puna-armeija pidätti hänet yöllä, luulla hänet vakoojaksi, ja sitten sotilaskomissaari Strelnikov kuulusteli häntä, Juri sanoo: "Olin hyvin vallankumouksellinen, ja nyt luulen, että mitään ei voi ottaa väkivallalla. ” Juri Zhivago "poistuu pelistä", luopuu lääketieteestä, vaikenee lääketieteellisestä erikoisalastaan, ei ota minkään sotivan leirin puolta ollakseen henkisesti itsenäinen henkilö, pysyäkseen itsensä paineen alaisena kaikissa olosuhteissa, "ei luovuttaa kasvonsa." Vietettyään yli vuoden vankeudessa partisaanien kanssa Juri sanoo suoraan komentajalle: "Kun kuulen elämän muutoksesta, menetän vallan itseäni ja joudun epätoivoon, elämä itse muuttuu ikuisesti ja muuttaa itsensä, se itsessään on paljon korkeampi kuin typerät teoriamme kanssasi." Tällä Juri osoittaa, että elämän itsensä on ratkaistava historiallinen kiista siitä, kuka on oikeassa ja kuka ei.

Sankari pyrkii eroon taistelusta ja jättää lopulta taistelijoiden riveistä. Kirjoittaja ei tuomitse häntä. Hän pitää tätä tekoa yrityksenä arvioida, nähdä vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumat yleismaailmallisesta näkökulmasta.

Tohtori Zhivagon ja hänen sukulaistensa kohtalo on tarina ihmisistä, joiden elämä on levotonta ja vallankumouksen elementtien tuhoama. Zhivago- ja Gromeko-perheet jättävät asutun Moskovan kotinsa Uralille hakemaan turvaa "maahan". Yuri jää punaisten partisaanien vangiksi ja pakotetaan vastoin tahtoaan osallistumaan aseelliseen taisteluun. Uudet viranomaiset karkottivat hänen sukulaisensa Venäjältä. Lara joutuu täysin riippuvaiseksi peräkkäisistä viranomaisista, ja tarinan lopussa hän katoaa. Ilmeisesti hänet pidätettiin kadulla tai hän kuoli "jonkin nimettömän numeron alla yhdessä lukemattomista kenraalien tai naisten keskitysleiristä pohjoisessa".

Tohtori Živago on vapauden oppikirja, alkaen tyylistä ja päättyen yksilön kykyyn puolustaa itsenäisyyttään historian kynsistä, ja lisäksi Živago itsenäisyydessään ei ole individualisti, ei ole kääntynyt pois ihmisistä, hän on lääkäri, hän parantaa ihmisiä, hän on kääntynyt ihmisten puoleen.

”... Kukaan ei tee historiaa, et voi nähdä sitä, aivan kuten et voi nähdä kuinka ruoho kasvaa. Sodat, vallankumoukset, tsaarit, Robespierres ovat sen orgaanisia piristeitä, sen käymishiivaa. Vallankumouksia tuottavat tehokkaat, yksipuoliset fanaatikot, itsehillinnän nerot. He kaatavat vanhan järjestyksen muutamassa tunnissa tai päivässä. Vallankumoukset kestävät viikkoja, monia vuosia, ja sitten vuosikymmeniä, vuosisatoja, vallankumoukseen johtanutta rajoituksen henkeä palvotaan pyhäkkönä. - Nämä Zhivagon heijastukset ovat tärkeitä sekä Pasternakin historiallisten näkemysten ymmärtämiselle että hänen asenteelleen vallankumoukseen, sen tapahtumiin jonkinlaisena absoluuttisena annettuna, jonka ilmestymisen oikeutuksesta ei keskustella.

"Tohtori Zhivago" - "romaani ihmisen kohtalosta historiassa. Tien kuva on siinä keskeisellä sijalla." Isupov K.G. "Tohtori Zhivago" retorisena eeposena (B. L. Pasternakin esteettisestä filosofiasta). // Isupov K.G. Venäjän historian estetiikka. SPb., 1992., s. 10. Romaanin juoni on muotoiltu kuin kiskoja lasketaan... juonilinjat kiertelevät, hahmojen kohtalot pyrkivät kaukaisuuteen ja leikkaavat jatkuvasti yllättävissä paikoissa - kuten rautatiekiskoilla. "Tohtori Zhivago" on romaani tieteellisen, filosofisen ja esteettisen vallankumouksen aikakaudelta, uskonnollisten tutkimusten aikakaudelta sekä tieteellisen ja taiteellisen ajattelun moniarvoistumisesta; siihen asti horjumattomilta ja yleismaailmallisilta vaikuttaneiden normien tuhoutumisen aikakausi, tämä on romaani sosiaalisista katastrofeista.

B. L. Pasternak kirjoitti romaanin "Tohtori Zhivago" proosassa, mutta hän, lahjakas runoilija, ei voinut kuin vuodattaa sieluaan sen sivuille tavalla, joka on lähempänä sydäntä - säkeessä. Erilliseen lukuun erotettu Juri Zhivagon runokirja sopii täydellisesti romaanin päätekstiin. Hän on osa sitä, ei runollinen lisäosa. Runoudessa Juri Zhivago puhuu ajastaan ​​ja itsestään - tämä on hänen henkinen elämäkerta. Runokirja alkaa tulevan kärsimyksen ja niiden väistämättömyyden tietoisuuden teemalla ja päättyy teemaan niiden vapaaehtoisesta hyväksymisestä ja lunastavasta uhrauksesta. Runossa "Getsemanen puutarha" Jeesuksen Kristuksen sanoin apostoli Pietarille: "Kiistaa ei voida ratkaista raudalla. Laita miekkasi takaisin paikoilleen”, Juri sanoo, että totuutta on mahdotonta vahvistaa aseilla. Ihmiset, kuten B. L. Pasternak, häpeätty, vainottu, "tulostuskelvoton", hän jäi meille mieheksi isolla kirjaimella.

V. Ivanovin kuva Kristuksesta Elämän joulun idea on kätketty päähenkilön - Zhivagon - nimeen. Sukunimi Zhivago liittyy etymologisesti sanaan "elävä". Zhivago on vanhan venäjän kielen sanan "elävä" akusatiivinen ja genitiivinen muoto, se herättää assosiaatioita nimeen "Kristus, elävän Jumalan poika".

Ryhmätyö: Kysymys ryhmälle 1: Mikä on Juri Andrejevitšin alkuperäinen asenne vallankumoukseen? Kysymys ryhmälle 2: Mutta ajan myötä Zhivagon asenne vallankumoukseen muuttuu. Miten? Miksi? Kysymys ryhmälle 3: Mikä on luonnonkuvauksen rooli romaanissa? Kysymys ryhmälle 4: Miten kirjailija itse puhuu lyyrisen sankarin Juri Zhivagon kautta taiteen tarkoituksesta?

Joulu 1911 "Talviyö" - Juri Zhivagon ensimmäinen runollinen kokemus "Yura kiinnitti huomion mustaan ​​sulaneeseen reikään yhden ikkunan jääkasvussa. Tämän reiän läpi loisti kynttilän tuli, joka tunkeutui kadulle melkein tietoisella katseella, ikään kuin liekki vakoisi ratsastajia ja odottaisi jotakuta. ("Tohtori Zhivago", osa 3.)

Runon "Talviyö" symboliikka Runon lumimyrskyn kuva on samaan aikaan erityinen ja symbolinen. Yhtäältä tämä on tausta, jota vasten lyyrinen toiminta kehittyy, toisaalta se on symboli persoonattomasta ihmisvihoisesta elementistä. Runon kynttilä on konkreettinen kuvallinen kuva: kynttilä, liekki, valaistu katto, yövalo, isku kynttilään. Runon yhteydessä kynttilän kuva voidaan lukea rakkauden, lämmön ja elämän symbolina.
"Ja sinä palat ja loistat, tulinen kynttiläni!" ”Täysikuun valo kiristi lumista aukeaa munanvalkuaisen tai liimanvalkuaisen tuntuisella viskositeetilla. Pakkasillan ylellisyys oli sanoinkuvaamatonta. Maailma oli lääkärin sielussa. Hän palasi valoisaan, lämpimästi lämmitettyyn huoneeseen ja alkoi kirjoittaa. ("Tohtori Zhivago" osa 7)

"Kynttilä paloi pöydällä. Kynttilä paloi ... "" Talviyö "on runo kahden ihmisen rakkaudesta, romaanin Tohtori Zhivago sankarit - Lara ja Yura. Heidän rakkautensa palaa kuin kynttilä sosiaalisista myrskyistä, vallankumouksesta huolimatta tai niiden taustalla. Tämä on runo kaikkien muiden rakastavaisten rakkaudesta, jotka "ristivät" kohtalonsa elämän "lumimyrskyistä" huolimatta.

Ideologisen ja temaattisen sisällön mukaisesti rakennetaan romaanin kuvajärjestelmä, jonka keskellä on päähenkilö - Juri Andreevich Zhivago. Usein sitä kutsutaan tekijän alter egoksi verrattuna runojen lyyriseen sankariin. Toisaalta he näkevät hänessä jatkon sellaiselle 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden sankarille, jota yleensä kutsutaan "ylimääräiseksi henkilöksi". Näillä molemmilla kannanotoilla on omat perusteensa. Pasternak itse sanoi läheisen ystävänsä Olga Ivinskajan muistelmien mukaan, että Juri Andreevitšin kuvassa hän yhdisti Blokin, Yeseninin, Majakovskin ja itsensä persoonallisuuden piirteet. On myös osoitus siitä, että hän luottaa sankariin paitsi ilmaisemaan näkemyksiään, ajatuksiaan, pohdintojaan tärkeimmistä ongelmista, vaan jopa "antaa" hänelle sanoitustensa todelliset mestariteokset. Siitä huolimatta Zhivago on romaanin sankari, jossa kirjailija ilmensi tietyn aikakauden persoonallisuuden piirteitä. Tämä on tyypillinen intellektuelli, älykäs, koulutettu henkilö, jolla on herkkä sielu ja luova lahja. Historiallisten tapahtumien pyörteessä hän näyttää "seisovan taistelun yläpuolella", hän ei voi täysin liittyä mihinkään leiriin - ei valkoiseen eikä punaiseen. Zhivago haluaa huutaa Valkoiselle, koulupojalle, joka on vielä melkein poika, ja punaisille, bolshevikeille, "että pelastus ei ole uskollisuus muodoille, vaan vapautuminen niistä". Vahvuudeltaan hämmästyttävä on partisaaniyksikön taistelun kohtaus, jossa Juri Andreevich joutui vastoin tahtoaan. Hän löytää 90. psalmin tekstit ommeltuina sekä tapetun partisaanin että partisaaneja vastaan ​​taisteleneen lukiolaisen vaatteisiin. He ampuivat toisiaan, mutta huusivat apua ja suojaa yhdeltä Vapahtajalta.

Myöhemmin Zhivago huomaa, että hänen eristyneisyytensä, eristyneisyytensä "laumasta" säilyttäminen on yhä vaikeampaa. "Mikä estää minua palvelemasta, parantamasta ja kirjoittamasta?" - hän pohtii ja tekee silmiinpistävän johtopäätöksen: "... ei puutetta ja vaeltelua, ei epävakautta ja toistuvia muutoksia, vaan meidän päivinämme vallitsevan rätisevän lauseen henkeä." Joskus näyttää siltä, ​​​​että hän on todella "turha", heikkotahtoinen henkilö, joka ei ole pystynyt löytämään paikkaansa uudessa elämässä, toisin kuin nuoruutensa ystävät Dudorov ja Gordon. Kaikki, mitä hän tekee, on painokkaasti jokapäiväistä, proosaa, ja hänen epäröimisensä, epäilynsä, päättämättömyytensä ovat joskus ärsyttäviä. Mutta tämä on vain ulkoinen leikkaus, jonka takaa näkee, mikä tekee Zhivagosta romaanin sankarin: yleisen persoonattomuuden olosuhteissa hän pysyy persoonana, vallankumouksen ja sisällissodan tuoman äärimmäisen julmuuden keskellä. Hän säilyttää ystävällisyyden ja inhimillisyyden. Hän pystyy tuntemaan myötätuntoa ihmisten ongelmiin ja ymmärtämään tapahtumien väistämättömyyden. Pasternakin yleisessä historiallisessa ja filosofisessa käsityksessä juuri sellainen henkilö pystyy ymmärtämään tapahtumien olemuksen, ja luovana ihmisenä hän voi ilmaista sen runoissaan auttamalla muita ymmärtämään ympäröivää maailmaa. Samalla hän itse joutuu ajan uhriksi - ei turhaan, että hän kuolee vuonna 1929, jota kutsutaan "suuren käännekohdan" vuodeksi. Kerran A. Blok sanoi, että Pushkin "tappasi ilman puutetta", ja Pasternak kirjaimellisesti ymmärtää tämän metaforan. Tuossa täydellisen vapauden puutteen, keskinkertaisuuden voiton, kulttuuristen ja henkisten siteiden katkeamisen ilmapiirissä Juri Zhivagon kaltainen henkilö ei voi elää. Mutta monta vuotta myöhemmin hänen ystävänsä muistavat hänet. Kumartuessaan nuhjuisen Zhivagon runojen muistikirjan ylle, he tuntevat yhtäkkiä "onnisen hellyyden ja tyyneyden", "sielun vapauden", jota ei tullut edes Suuren isänmaallisen sodan jälkeen, vaikka kaikki odottivat sitä, mutta jota kauan kuollut Juri Zhivago kantanut läpi elämänsä ja onnistunut välittämään runoissaan. Nämä viimeiset rivit ovat lausunto romaanin sankarin omaperäisyydestä, hänen olemassaolon hedelmällisyydestä ja suuren kulttuurin tuhoutumattomuudesta ja kuolemattomuudesta, ikuisista totuuksista ja moraalisista arvoista, jotka muodostivat hänen persoonallisuutensa perustan.

Zhivagon antipoodi romaanissa on Antipov-Strelnikov. Hän on vallankumouksen "rautataistelijoiden" ruumiillistuma. Toisaalta hänelle on ominaista suuri tahdonvoima, aktiivisuus, valmius uhrautua suuren idean nimissä, askeettisuus, ajatusten puhtaus. Kanssa

toisaalta hänelle on ominaista perusteeton julmuus, suorapuheisuus, kyky sanella kaikille, mitä hän kokee "vallankumoukselliseksi välttämättömyydeksi", ja väkisin "ajaa" uuteen elämään myös niitä, jotka eivät ollenkaan pyri sopeutumaan. siihen. Hänen kohtalonsa on traaginen. Pavel Antipov, joka on muuttunut arka, romanttinen Laraan rakastunut ja humanistisia vapauden, tasa-arvon ja veljeyden ajatuksia tunnustava nuori mies julmaksi taistelijaksi, rankaisemiseksi Strelnikoviksi, osoittautuu väärän, kuolettavan vallankumouksellisen idean uhriksi. mikä kirjailijan mukaan on ristiriidassa historian ja elämän luonnollisen kulun kanssa. Ymmärtäessään hyvin miehensä tekojen sisäisen motiivin, Lara huomauttaa: ”Jonkin nuorekkaan, valheellisesti suunnatun ylpeyden myötä hän loukkaantui jostakin elämässä, mikä ei loukkaannu. Hän alkoi haukkua tapahtumien kulusta, historiasta. … Hän tekee tilit hänen kanssaan vielä tänäkin päivänä. … Hän on menossa varmaan kuolemaan tämän typerän kunnianhimonsa vuoksi."

Tämän seurauksena Antipov, vallankumouksen taistelun nimissä, luopuu vaimostaan ​​ja tyttärestään kaikesta, mikä hänen mielestään häiritsee "elämän työtä". Hän jopa ottaa toisen nimen - Strelnikov - ja hänestä tulee vallankumouksen julman voiman ruumiillistuma. Mutta käy ilmi, että itse asiassa hän on heikkotahtoinen ja voimaton halussaan hallita historian kulkua. "Elämänmuutos! Juri Zhi-vago huudahtaa. - Joten ihmiset voivat järkeillä... jotka eivät ole koskaan tunteneet elämää, jotka eivät ole tunteneet sen henkeä, sen sielua. …Ja materiaalia, ainetta, elämää ei ole koskaan olemassa. Hän... itse työskentelee ikuisesti uudelleen ja luo uudelleen, hän itse on paljon korkeampi kuin typerät teoriamme sinun kanssasi. Tämän seurauksena Antipov-Strelnikov joutuu täydelliseen toivottomuuteen ja tekee itsemurhan. Siten kirjoittaja osoittaa, että vallankumouksen fanaattinen palveleminen voi johtaa vain kuolemaan ja pohjimmiltaan vastustaa elämää.

Elämän, rakkauden, Venäjän ruumiillistuma on romaanissa Lara - Zhivagon rakas. Hän on kahden antipodin - Zhivagon ja Antipov-Strelnikovin - välissä. Pasternak kirjoitti Laran prototyypistä kirjeessään R. Schweitzerille vuonna 1958 ja huomautti, että Olga Vsevolodovna Ivinskaja "on työni Lara", "iloisuuden ja uhrautuvuuden henkilöitymä". Haastattelussa englantilaisen toimittajan kanssa vuonna 1959 kirjailija totesi: ”Nuoruudessani ei ollut yksi, vain Lara... Mutta vanhan ikäni Lara on kirjoitettu sydämeeni hänen (Ivinskajan) verellään ja hänen vankilallaan. ” Kuten kirjailijan kohtalossa, niin sankarin kohtalossa on kaksi rakastettua, hänelle tarpeellista naista, jotka määräävät hänen elämänsä. Hänen vaimonsa Tonya on horjumattomien perusteiden henkilöitys: koti, perhe. Lara on rakkauden, elämän, luovuuden elementin ruumiillistuma. Tämä kuva jatkaa venäläisen klassisen kirjallisuuden parhaiden sankaritaren (Tatjana Larina, Natasha Rostova, Olga Ilyinskaya, "Turgenev-tytöt" jne.) perinnettä. Mutta hänen kohtalonsa on myös erottamattomasti sidoksissa Venäjän kohtaloon. D.S. Likhachev väittää, että romaanissa Lara on Venäjän ja itsensä symboli. Samalla tämä on hyvin erityinen kuva, jolla on oma kohtalonsa, joka on yksi tärkeimmistä juonenlinjoista. Merkittävää on, että hän on armon sisar, joka auttaa haavoittuneita ensimmäisen maailmansodan aikana. Siinä yhdistyvät orgaanisesti elementaarinen, luonnollinen alku ja hienovarainen kulttuuritaju, sille on omistettu Zhivagon parhaat runot. Hänen rakkautensa Juri Andreevitšia kohtaan saavutettiin kärsimysten kautta ja syntien ankarista koettelemuksista, nöyryyttävästä suhteesta Komarovskiin, vaikutusvaltaiseen asianajajaan, joka ilmentää porvarillisen yhteiskunnan täydellistä häikäilemättömyyttä, kyynisyyttä, likaa ja vulgaarisuutta. Lara menee ilman rakkautta naimisiin Antipovin vapauttaakseen itsensä Komarovskysta. Jurin kanssa häntä yhdistää alun perin rakkaus, joka on elämänilon ruumiillistuma, sen persoonallisuus. Heitä yhdistää vapauden tunne, joka on avain kuolemattomuuteen. Vaikka heidän rakkautensa on yleisesti hyväksyttyjen normien kannalta kiellettyä (Zhivago on naimisissa Tonyan ja Lara naimisissa Antipovin kanssa, vaikka suhteet Zhivagoon kehittyvät sillä hetkellä, kun Lara pitää miehensä kuolleena), hänet pyhitetään sankareille koko universumin kautta. Tässä esimerkiksi Lara Zhivagon arkussa puhuu heidän rakkaudestaan: "He rakastivat toisiaan ei väistämättömyydestä, eivät "intohimosta polttamattomina", kuten se on väärin kuvattu. He rakastivat toisiaan, koska kaikki heidän ympärillään halusi niin paljon: maa heidän alla, taivas heidän päänsä yläpuolella, pilvet ja puut. Finaalissa Juri Zhivagon hautajaisiin vahingossa saapunut Lara suree häntä, mutta tämä kohtaus järkyttää paitsi kansanrunollisissa perinteissä ilmaistun tunteen syvyyden lisäksi myös sillä, että sankaritar puhuttelee vainajaa ikään kuin hän olivat elossa ("Tässä olemme jälleen yhdessä, Yurochka. ... Mikä kauhu, ajattele! … Ajattele!”). Osoittautuu, että rakkaus on elämä itse, se on vahvempi kuin kuolema, tärkeämpi kuin "maailmanperestroika", joka verrattuna "elämän mysteeriin, kuoleman mysteeriin", ihmisen nero on vain "pieni maailma". riitoja”. Niinpä finaalissa jälleen kerran korostuu romaanin ideologinen ja figuratiivinen ydin: elävien ja kuolleiden vastakohta sekä elämän voiton vahvistaminen kuolemasta.

Romaanin taiteelliset piirteet sekä genre ja sävellys omaperäisyys ensijulkaisusta nykypäivään ovat kiihkeiden keskustelujen ja kiistojen aiheena. Novy Mirissa vuonna 1988 julkaistun romaanin jälkeen Literaturnaya Gazetan sivuilla puhkesi vilkas kiista, jonka yksi avainkysymyksistä oli tämän teoksen genre-luonteen määrittely. Väitettiin, että tässä tapauksessa "genren määrittäminen tarkoittaa romaanin avaimen, sen lakien löytämistä". Esitettiin useita näkökulmia, joista keskustellaan edelleen tällä hetkellä: "tämä ei ole romaani, vaan eräänlainen omaelämäkerta", "romaani on lyyrinen runo" (D.S. Likhachev); "romaanielämä" (G. Gachev); "ei vain runollinen ja poliittinen, vaan myös filosofinen romaani" (A. Gulyga); "symbolinen romaani (laajassa, pasternakialaisessa merkityksessä)", "romaani-myytti" (S. Piskunova, V. Piskunov); "modernistinen, jyrkästi subjektiivinen teos", joka vain pinnallisesti säilyttää "perinteisen realistisen romaanin rakenteen" (Vjatš. Vozdvizhensky); "runollinen romaani", "metaforinen omaelämäkerta" (A. Voznesensky); "romaani-sinfonia", "romaani-saarna", "romaani-vertaus" (R. Gul).

Myös teoksen sommittelurakenne herättää vilkasta keskustelua. Monet kriitikot pitävät romaania liian "tehtynä", kaavamaisena, rakentavana solmun näkyvänä selvästi esiin. Toiset, tätä kiistämättä, näkevät tällaisessa rakenteessa erityisen taiteellisen laitteen, jonka avulla kirjoittaja voi välittää romaanin pääajatuksen kaiken maailmassa olevan konjugaatiosta, ei vain sanojen, kuvien, kuvausten ja dialogien kautta. , mutta myös teoksen koostumuksen avulla. Tätä tekniikkaa käytetään usein runoudessa, erityisesti 1900-luvun modernistisessa runoudessa, ja se muistuttaa jossain määrin musiikillisia muotoja. Tämä pätee myös läpileikkauksiin figuratiivis-teemaattisissa motiiveissa (yllä mainittu kuva lumimyrskystä, lumimyrskystä, muistimotiivista jne.), juoni-figuratiivisia rinnastuksia luonnon ja ihmismaailmasta, historiasta ja ikuisuudesta jne. Joten kohtauksessa ensimmäisen maailmansodan taistelukentällä viisi hahmoa törmäävät: "Kuollettu, silvottu, oli tavallinen reservi Gimazetdin, metsässä huutava upseeri - hänen poikansa, luutnantti Galiullin, hänen sisarensa olivat Lara, Gordon ja Zhivago - todistajat, he olivat kaikki yhdessä, kaikki olivat lähellä, ja jotkut eivät tunnistaneet toisiaan, toiset eivät koskaan tienneet, ja yksi jäi ikuisesti tunnistamattomaksi, toinen alkoi odottaa löytöä seuraavaan tapaukseen, uuteen tapaamiseen asti. "Odottaa löytämistä" ja tahatonta, mutta osoittautui kohtalokkaaksi päähenkilöiden tapaamiksi Moskovassa. Se on samassa huoneessa, jossa palava kynttilä iski Juriin, tietämättään hän asettuu elämänsä viimeisiin päiviin ja astuu vahingossa sisään materiaalia sivustolta

Lara löytää arkun rakastajansa ruumiin kanssa, jonka hän oli kauan sitten menettänyt elämän risteyksessä. Romaanin epilogissa on viimeinen sävellyssolmu: kesällä 1943, Suuren isänmaallisen sodan rintamalla Gordon ja Dudorov tapaavat Juri Živagoa muistaen ja löytävät vahingossa liinavaatteentekijä Tanya Bezcheredevan tuoman. orpokodissa, joka osoittautuu edesmenneen Juri Andrejevitšin tyttäreksi ja jonka hänen veljensä kenraalimajuri Živago oli vahingossa löytänyt vähän aikaisemmin.

Kriitiko N. Ivanova väittää, että romaanin musiikki-sinfoniaperiaatteella rakennetun sävellyksen perustana on rautatien ydinleitmotiivi, joka haarautuu useiksi erillisiksi motiiveiksi, linjoiksi, alateemoiksi. Siten ensimmäinen "solmu" on sidottu lähellä rautatietä: Jurin isän itsemurhajakso, jonka ympärille ryhmittyy useita hahmoja kerralla, jotka osallistuvat enemmän tai vähemmän myöhempään toimintaan (Komarovsky, Misha Gordon, tulevaisuus vallankumouksellinen Tiverzin; kaukaa itse Yura Zhivago, hänen setänsä Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, joka tuli käymään Duplyankassa, jossa Nika Dudorov oli tuolloin, näkevät pysähtyneen junan, tietämättä vielä sen aiheuttamasta kauheasta tapahtumasta). Panssaroidussa autossa Juri Andreevitšin ja Strelnikovin tärkein tapaaminen tapahtuu jatkojuonelle. Rautatien lähellä on koppi, jossa asuu Lara Marthan entinen palvelija. Hänellä kävi ilmi, että hänellä on Zhivagon ja Lara Tanjan tytär, joka monta vuotta myöhemmin kertoo Dudoroville ja Gordonille kauhean tarinan Martan pojan Petenkan murhasta. Merkittävää on, että myös Juri Zhivagon kuolema tapahtuu lähellä kiskoja - raitiovaunupysäkillä. Siten ajan väistämättömyyttä ja tappavaa voimaa ilmentävän rautatien metakuvan kautta toteutuu romaanin tärkein ideologinen ja kompositiollinen akseli: elävien ja kuolleiden vastakohta.

Tällainen teoksen rakenne antaa vaikutelman teatraalisuudesta, mutta sitä ei ymmärretä suoraan, vaan universaalisen olemisen draaman ruumiillistuksena. Tästä johtuvat romaanin taiteelliset piirteet, kuten kielellisten muotojen monimuotoisuus, mukaan lukien koko rikkain paletti: raamatullisesta ja filosofisesta sanastosta, kirjallisesta ja runollisesta perinteestä puhekieleen, katukieleen, kylän murteeseen. "Yksi romaanin taiteellisista voimista on yksityiskohtien voima", R.B. Ghoul. "Niissä, tässä kuviollisuudessa, tässä venäjän sanassa, koko romaani seisoo." Kuten muutkin kriitikot huomauttavat, romaanin teatraalisuus korreloi myös yksityiskohtaisten vertailujen, metaforien ja personifikaatioiden laajan käytön kanssa. Pasternakin itsensä mukaan metafora on "luonnollinen seuraus ihmisen hauraudesta ja hänen tehtäviensä, hänen henkensä, pitkäjänteisyydestä". Siksi kirjailijan suosikkirunollinen väline astuu niin orgaanisesti hänen romaaniinsa ja antaa hänelle mahdollisuuden toteuttaa pääideansa tyylitasolla: tuoda yhteen olemisen erilaiset navat ja voittaa tuhon voimat, voittaa kuolema ja saavuttaa kuolemattomuuden.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• Tanya tohtori Zhivagossa
• yhtäläisyyksiä ja eroja elämisen ja strelnikovin välillä
• Strelnikovin kuva romaanissa Tohtori Živago
• Misha Gordon Nika Dudorov tohtori Zhivago-esseessä
• l.pasternak doctor zhivago ilmainen lataus