Bolshoi -teatterin päällikkö. Meistä

GRAND THEATRE

Venäjän vanhin ooppera- ja balettiteatteri. Virallinen nimi on Venäjän valtion akateeminen Bolšoi -teatteri. Puhekielessä teatteria kutsutaan yksinkertaisesti Suuri.

Bolshoi -teatterin sali:

Venäjä. Suuri kielellinen ja kulttuurinen sanakirja. - M .: Valtion Venäjän kielen instituutti, joka on nimetty V.I. KUTEN. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Katso, mitä "BOLSHOI THEATRE" on muissa sanakirjoissa:

Suuri teatteri- Bolshoi -teatterin päälavan rakentaminen Sijainti Moskova, koordinaatit 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Bolshoi -teatteri- Bolshoi -teatteri. Moskova. Bolshoi -teatteri (Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri) (, 2), Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin suurin keskus. Bolshoi -teatterin historia ulottuu vuoteen 1776 (katso). Alkuperäinen nimi on Petrovsky ... Moskova (tietosanakirja)

Bolshoi -teatteri- Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolšoi -teatteri (Bolshoi -teatteri), Neuvostoliiton johtava ooppera- ja balettiteatteri, Venäjän, Neuvostoliiton ja maailman musiikkiteatterikulttuurin suurin keskus. Moderni teatterirakennus on rakennettu vuonna 1820 24 ... Taiteen tietosanakirja

Bolshoi -teatteri- Bolshoi -teatteri. Teatteriaukio Bolshoi -teatterin avajaispäivänä 20. elokuuta 1856. Maalaus: A. Sadovnikov. BOLSHOI -TEATTERI Valtion akateeminen teatteri (Bolshoi -teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi venäläisen ja maailman musiikkiteatterin keskuksista ... ... Kuvitettu tietosanakirja

GRAND THEATRE- State Academic (Bolšoi -teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi Venäjän ja maailman musiikkiteatterikulttuurin keskuksista. Perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodesta 1824 (arkkitehti O. I. Bove; rekonstruoitu vuonna 1856, arkkitehti A. K. ... ... Venäjän historia

GRAND THEATRE- State Academic (Bolšoi -teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi Venäjän ja maailman musiikkiteatterikulttuurin keskuksista. Perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodelta 1824 (arkkitehti O.I. Bove; rekonstruoitu vuonna 1856, arkkitehti A.K. ... ... Moderni tietosanakirja

GRAND THEATRE- State Academic (Bolšoi -teatteri), perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodelta 1825 (arkkitehti O. I. Bove; rekonstruoitu vuonna 1856, arkkitehti A. K. Kavos). Ulkomaiset ja ensimmäiset venäläiset oopperat ja baletit lavastettiin M. I. Glinka, A. S. ... Suuri tietosanakirja

Bolshoi -teatteri- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Bolshoi Theatre (merkitykset). Bolshoi -teatteri ... Wikipedia

Bolshoi -teatteri- BOLSHY TÁTER, Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolšoi -teatteri (Neuvostoliiton Bolshoi -teatteri), Leninin valtionjärjestys, johtava Neuvostoliiton musiikki. tr, jolla oli erinomainen rooli kansallisen muodostamisessa ja kehityksessä. balettitaiteen perinteitä. Sen ulkonäkö liittyy Venäjän kukoistamiseen ... ... Baletti. Tietosanakirja

GRAND THEATRE- Leninin ritarikunnan tila Neuvostoliiton akateeminen Bolšoi -teatteri, vanhin venäläinen. muses -teatteri, suurin musien keskus. teatterikulttuuria, rakennus oli myös kongressien ja juhlien paikka. kokous ja muut yhteisöt. toimintaa. Pää ... Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja

Kirjat

• Bolshoi -teatteri Kulttuuri ja politiikka Uusi historia, Volkov S. .. Bolshoi -teatteri on yksi Venäjän tunnetuimmista tuotemerkeistä. Lännessä sana Bolshoi ei tarvitse käännöstä. Nyt näyttää siltä, ​​että näin on aina ollut. Ei lainkaan. Monien vuosien ajan tärkein musikaali ...

Vuonna 1776 perustetun Bolšoi -teatterin pitkä historia on nähnyt monia ylä- ja alamäkiä. Vuosien mittaan lukuisat tulipalot ja fasistiset pommit sodan aikana tuhosivat rakennuksen, mutta kuten Feeniks tuhkasta, se rakennettiin uudelleen. Nykyään Bolshoi -teatterissa on kolme salia: historiallinen lava, uusi lava ja Beethoven -sali.

Historiallinen sali

Historiallinen, eli päälava, avattiin vuonna 2011 pitkän jälleenrakennuksen jälkeen. Sisustus on pysynyt samana kuin yleisö näki sen 1800 -luvun lopulla - vertaansa vailla loistossaan, tehty samaan tyyliin. Alkuperäisen ulkoasunsa palauttamisessa käytettiin uutta tekniikkaa, ja nyt lava koostuu seitsemästä paikasta, jotka liikkuvat vapaasti kahdella tasolla. Tämä näkyy Bolshoi -teatterin kaaviossa.

Esityksen tyypistä riippuen se voi olla eri asemassa. Tuli mahdolliseksi yhdistää kohtaus ja backstage, mikä antaa yleisölle tunteen avaruuden syvyydestä. Näkymä salista on upea mistä tahansa, joten historiallisen salin Bolshoi -teatterissa ei ole jakoa "huonoihin" ja "hyviin" paikkoihin.

Uusi vaihe

Se ilmestyi vuonna 2002 korvaamaan historiallista hallia jälleenrakennuksen aikana. Se on suunniteltu 1000 istuimelle. Bolshoi -teatterin koko baletti- ja oopperaohjelmisto esitettiin uudella näyttämöllä vuoteen 2011 asti. näyttää puolipyöreän muodonsa amfiteatterilla, kerroksilla ja puolikerroksella.

Sisustus on lakoninen ja mukava, mutta samalla Bolshoi -teatterin ympäristö säilyy. Valitettavasti salissa on joitakin paikkoja, joissa näkyvyys on rajoitettu; katsojien on kiinnitettävä huomiota tähän, kun he ostavat lippuja Bolshoi -teatteriin. Kaaviossa tällaiset paikat on yleensä ilmoitettu. Uusi lava jatkaa työtään päähallin avaamisen jälkeen.

Beethoven Hall

Bolshoi -teatterin Beethoven -sali on hienostunein ja tyylikkäin kaikista Bolshoi -teatterin rakennuksista. Sen Louis XV -tyylinen sisustus on silmiinpistävää ylellisyyttä. Hallin tärkein etu on kuitenkin sen ainutlaatuinen akustiikka. Sen kamaritilassa järjestetään solistien sooloesityksiä ja julkkisten luovia iltoja.

Beethoven -salissa on 320 istumapaikkaa ja mikä erityisen miellyttävää, 100%: n näkyvyys jokaisesta istuimesta. Salin kapasiteetti riittää kamarimusiikin todellisille ystäville.

Bolshoi -teatteri on Venäjän ylpeys, heijastus sen henkisestä kulttuurista. Yleisö voi uppoutua oopperan ja baletin maailmaan missä tahansa sen upeista salista ja nauttia taiteen majesteettisesta ilmapiiristä.

Pelkästään mainittaessa Bolshoista teatterin kävijät kaikkialla maailmassa vetävät henkeä ja heidän sydämensä alkavat lyödä nopeammin. Lippu hänen esitykseensä on paras lahja, ja jokaiseen ensi -iltaan liittyy sekä fanien että kriitikkojen innostuneita vastauksia. Venäjän valtion akateeminen Bolšoi -teatteri on vankka paino paitsi maassamme myös ulkomailla, koska aikansa parhaat laulajat ja tanssijat ovat aina esiintyneet sen lavalla.

Kuinka Bolshoi -teatteri alkoi

Varhain keväällä 1776 keisarinna Katariina II korkeimmalla asetuksellaan hän määräsi järjestämään "teatteriesityksiä" Moskovassa. Kiirehdi täyttämään keisarinna Prinssi Urusov, joka toimi maakuntasyyttäjänä. Hän alkoi pystyttää teatteritaloa Petrovkaan. Taidetemppeli ei ehtinyt avautua, koska se kuoli tulipalossa rakennusvaiheen aikana.

Sitten yrittäjä ryhtyi hommiin Michael Maddox, jonka johdolla pystytettiin tiilirakennus, joka on koristeltu valkoisella kivillä ja jonka korkeus on kolme kerrosta. Teatteri, nimeltään Petrovsky, avattiin vuoden 1780 lopussa. Sen saliin mahtui noin tuhat katsojaa, ja sama määrä Terpsichore -faneja sai katsella esityksiä galleriasta. Maddox omisti rakennuksen vuoteen 1794 asti. Tänä aikana Petrovsky -teatterin lavalla järjestettiin yli 400 esitystä.

Vuonna 1805 uusi tulipalo tuhosi jo kivirakennuksen, ja pitkä aika seurue vaelsi Moskovan aristokratian kotiteatterien vaiheiden ympäri. Lopulta kolme vuotta myöhemmin kuuluisa arkkitehti K. I. Rossi valmistui uuden rakennuksen rakentaminen Arbat -aukiolle, mutta palo -elementti ei säästänyt häntä. Uusi musiikkitaiteen temppeli kuoli suuressa tulipalossa, joka tapahtui Moskovassa Napoleonin armeijan miehittäessä pääkaupungin.

Neljä vuotta myöhemmin Moskovan rakennuskomissio julisti kilpailun musiikkiteatterin uuden rakennuksen parhaasta suunnittelusta. Kilpailun voitti Keisarillisen taideakatemian professorin projekti A. Mikhailova... Myöhemmin idean herättänyt arkkitehti muutti piirustuksia merkittävästi. O. I. Bove.

Historiallinen rakennus Teatralnaja -aukiolla

Uuden rakennuksen rakentamisen aikana palanneen Petrovski-teatterin perustuksia käytettiin osittain. Boven ajatus oli, että teatteri symboloi voittoa Napoleonista isänmaallisessa sodassa 1812. Tämän seurauksena rakennus oli tyylitelty temppeli Empire -tyylillä, ja rakennuksen loistoa korosti laaja alue, joka hajotettiin pääjulkisivun edessä.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825, ja "Musien voittoon" -esitykseen osallistunut yleisö huomasi rakennuksen loiston, maiseman kauneuden, hämmästyttävät puvut ja tietysti johtavien näyttelijöiden ylivoimaisen taidon ensimmäisellä esityksellä uudella näyttämöllä.

Valitettavasti kohtalo ei myöskään säästänyt tätä rakennusta, ja vuoden 1853 tulipalon jälkeen siitä jäi vain pylväs, jossa oli pylväs ja ulkoiset kiviseinät. Kunnostustyöt keisarillisten teatterien pääarkkitehdin johdolla Albert Cavos kesti kolme vuotta. Tämän seurauksena rakennuksen mittasuhteet muuttuivat hieman: teatterista tuli paljon laajempi ja tilavampi. Julkisivut saivat eklektisiä piirteitä, ja tulipalossa kuolleen Apollon veistos korvattiin pronssisella quadrigalla. Bellinin "Puritaanien" ensi -ilta kunnostetussa rakennuksessa tapahtui vuonna 1856.

Bolshoi -teatteri ja uudet ajat

Vallankumous toi monia muutoksia kaikilla elämänaloilla, eikä teatteri ollut poikkeus. Ensin Bolshoille myönnettiin akateemisen arvonimi, ja sitten he halusivat sulkea sen kokonaan, mutta koko Venäjän keskuskomitea antoi asetuksen teatterin säilyttämisestä. 1920 -luvulla rakennukseen tehtiin joitain kunnostustöitä, jotka paitsi vahvistivat muureja myös tuhosivat kaikki katsojien tilaisuudet osoittaa listansa.

Suuri isänmaallinen sota oli ryhmälle vaikea aika. Teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, ja esitykset järjestettiin paikallisella näyttämöllä. Taiteilijat antoivat merkittävän panoksen puolustusrahastoon, josta valtionpäämies sai joukolle kiitoksen.

Sodanjälkeisinä vuosina valtion akateeminen Bolšoi-teatteri rakennettiin uudelleen useita kertoja. Viimeiset työt tehtiin historiallisella näyttämöllä vuosina 2005-2011.

Ohjelmisto menneisyydestä ja nykyisyydestä

Teatterin olemassaolon alkuvuosina se ei pitänyt liikaa esitysten sisältöä. Esitysten tavalliset katsojat olivat aristokraatteja, jotka viettivät aikansa joutilaisuudessa ja viihteessä. Joka ilta jopa kolme tai neljä esitystä voitiin esittää lavalla, ja jotta yleisö ei kyllästyisi, ohjelmistoa muutettiin hyvin usein. Hyödyt olivat myös suosittuja, joita järjestivät sekä kuuluisat että johtavat näyttelijät ja toinen näyttelijä. Esitykset perustuivat eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden ja säveltäjien teoksiin, mutta ohjelmistossa oli myös tanssiluonnoksia venäläisen kansanelämän ja elämän teemoista.

1800 -luvulla Bolshoin lavalle alkoi lavasttaa merkittäviä musiikkiteoksia, joista tuli historiallisia tapahtumia Moskovan kulttuurielämässä. Vuonna 1842 he soittavat ensimmäistä kertaa Glinkan "Elämä tsaarille" ja vuonna 1843 yleisö taputti solisteja ja balettitanssijoita A. Adana "Giselle"... 1800 -luvun jälkipuoliskoa leimaa teokset Marius Petipa, jonka ansiosta Bolshoi tunnetaan ensimmäisenä kohtauksena Minkuksen "Don Quijote La Mancha" ja Tšaikovskin "Joutsenjärvi".

Moskovan pääteatterin kukoistus on 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa. Tänä aikana Bolshoi -loiston lavalla Chaliapin ja Sobinov, joiden nimet tulevat tunnetuksi koko maailmalle. Ohjelmisto on rikastunut Mussorgskin ooppera "Khovanshchina", kapellimestarin jalustalle Sergei Rahmaninov ja suuret venäläiset taiteilijat Benoit, Korovin ja Polenov osallistuvat esitysten maisemointityöhön.

Neuvostoliitto toi monia muutoksia teatterimaailmaan. Monet esitykset ovat ideologisen arvostelun kohteena, ja Bolshoin koreografit pyrkivät löytämään uusia muotoja tanssin taiteesta. Oopperaa edustavat Glinka, Tšaikovski, Mussorgsky ja Rimsky-Korsakov, mutta julisteissa ja ohjelmien kansissa esiintyy yhä enemmän Neuvostoliiton säveltäjien nimiä.

Sodan päättymisen jälkeen Bolshoi -teatterin merkittävimmät ensi -illat olivat Prokofjevin "Tuhkimo" ja "Romeo ja Julia"... Vertaansa vailla oleva Galina Ulanova loistaa balettiesitysten päärooleissa. 60 -luvulla yleisö valloittaa Maya Plisetskaya tanssiva Carmen Suite ja Vladimir Vasiliev Spartacuksen roolissa A. Khachaturianin baletissa.

Viime vuosina ryhmä on turvautunut yhä enemmän kokeisiin, joita yleisö ja kriitikot eivät aina arvioi yksiselitteisesti. Draama- ja elokuvaohjaajat ovat mukana esitysten tuottamisessa, sävellykset palaavat kirjailijan painoksiin, maiseman konsepti ja tyyli ovat yhä kiivaimpien kiistojen aiheita, ja esitykset lähetetään elokuvateattereissa ympäri maailmaa ja Internetissä kanavia.

Bolshoi -teatterin olemassaolon aikana siihen liittyi monia mielenkiintoisia tapahtumia. Aikansa merkittävät ihmiset työskentelivät teatterissa, ja Bolshoin päärakennuksesta tuli yksi Venäjän pääkaupungin symboleista:

- Petrovski -teatterin avajaishetkellä sen ryhmään kuului noin 30 taiteilijaa ja hieman yli tusina säestäjää. Nykyään Bolshoi työllistää noin tuhat taiteilijaa ja muusikkoa.

Eri aikoina Bolshoin näyttämöllä Elena Obraztsova ja Irina Arkhipova, Maris Liepa ja Maya Plisetskaya, Galina Ulanova ja Ivan Kozlovsky. Teatterin olemassaolon aikana yli kahdeksankymmentä sen taiteilijaa sai kansallisen arvon ja kahdeksan heistä sosialistisen työn sankarin arvonimen. Ballerina ja koreografi Galina Ulanova saivat tämän arvonimen kahdesti.

Muinaisia ​​vaunuja, joissa oli neljä valjastettua hevosta, nimeltään quadriga, kuvattiin usein eri rakennuksissa ja rakenteissa. Tällaisia ​​vaunuja käytettiin muinaisessa Roomassa voittokulkueiden aikana. Bolshoi Theatre Quadriga on tunnettu kuvanveistäjä Peter Klodt... Vähemmän kuuluisia hänen teoksistaan ​​ovat veistokselliset hevosten kuvat Pietarin Anichkovin sillalla.

30-50-luvulla. viime vuosisadalla Bolshoin päätaiteilija oli Fedor Fedorovsky- Vrubelin ja Serovin opiskelija, joka työskenteli vuosisadan alussa Diaghilevin kanssa Pariisissa. Hän loi vuonna 1955 Bolshoi -teatterin kuuluisan brokaatverhon, nimeltään "kultainen".

- Vuonna 1956 balettiryhmä meni ensimmäistä kertaa Lontooseen... Näin alkoi sarja kuuluisia kiertueita Bolshoista Euroopassa ja maailmassa.

Suuri menestys Bolshoin lavalla oli Marlene Dietrich... Kuuluisa saksalainen näyttelijä esiintyi Teatteriaukion rakennuksessa vuonna 1964. Hän toi kuuluisan esityksensä "Marlene Expirience" Moskovaan ja hänet kutsuttiin kumartamaan kaksisataa kertaa esitysten aikana.

Neuvostoliiton oopperalaulaja Mark Reisen teki Guinnessin ennätyksen Bolshoin näyttämöllä. Vuonna 1985 hän suoritti 90 -vuotiaana Greminin roolin näytelmässä "Eugene Onegin".

Neuvostoliiton aikoina teatteri sai kahdesti Leninin ritarikunnan.

Valtion akateemisen Bolšoi -teatterin historiallisen vaiheen rakennus on Venäjän kansojen kulttuuriperintökohteiden luettelossa.

Bolshoin päärakennuksen viimeinen jälleenrakennus maksoi 35,4 miljardia ruplaa. Työ kesti kuusi vuotta ja kolme kuukautta, ja 28. lokakuuta 2011 teatteri vihittiin käyttöön remontin jälkeen.

Uusi vaihe

Vuonna 2002 Bolshoi -teatterin uusi lava avattiin Bolshaya Dmitrovka -kadulle. Ensi-ilta oli Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö lavastus. Uusi lava toimi päävaiheena päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana, ja vuosina 2005–2011 sille rakennettiin koko Bolshoin ohjelmisto.

Remontoidun päärakennuksen avajaisten jälkeen New Stage alkoi vastaanottaa kiertuejoukkoja Venäjän teattereista ja ympäri maailmaa. Bolšaja Dmitrovkan pysyvästä ohjelmistosta on edelleen esillä Tšaikovskin oopperat "Patakuningatar", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" ja N. Rimski-Korsakovin "Lumityttö". Baletin fanit voivat nähdä D. Shostakovichin "The Bright Stream" ja J. Bizet ja R. Shchedrin "Carmen Suite" uudella näyttämöllä.

Teatteri alkoi pienellä yksityisellä prinssi Pjotr ​​Urusovin ryhmällä. Lahjakkaan joukkueen esitykset ilahduttivat usein keisarinna Katariina II: ta, joka kiitti prinssiä oikeudesta johtaa kaikkia pääkaupungin viihdetapahtumia. Teatteri perustettiin 17. maaliskuuta 1776 - päivänä, jolloin Urusov sai tämän etuoikeuden. Kuusi kuukautta keisarinnaan tahdon jälkeen prinssi pystytti Petrovski -teatterin puurakennuksen Neglinkan rannalle. Mutta koska ei ollut aikaa avata, teatteri paloi. Uusi rakennus vaati paljon rahaa, ja Urusov sai kumppanin - venäläisen englantilaisen Medoxin, menestyvän yrittäjän ja balettitanssijan. Teatterin rakentaminen maksoi britille 130 000 hopearuplaa. Uusi kolmikerroksinen tiiliteatteri avasi ovensa yleisölle joulukuussa 1780. Muutamaa vuotta myöhemmin englantilaisen oli taloudellisten vaikeuksien vuoksi siirrettävä teatterin hallinta valtiolle, minkä jälkeen Melpomenen temppeliä kutsuttiin keisarilliseksi. Vuonna 1805 Medoxin rakentama rakennus paloi.

Teatteriryhmä esiintyi useiden vuosien ajan Moskovan aateliston kotivaiheella. Arbatiin vuonna 1808 ilmestyneen uuden rakennuksen on suunnitellut arkkitehti Karl Ivanovich Rossi. Mutta tämä teatteri tuhoutui myös tulipalossa vuonna 1812.

Kymmenen vuotta myöhemmin alkoi teatterin restaurointi, joka päättyi vuonna 1825. Mutta surullisen perinteen mukaan tämä rakennus ei myöskään paennut vuonna 1853 tapahtuneesta tulipalosta ja jättänyt jälkeensä vain ulkoseinät. Bolshoin elpyminen kesti kolme vuotta. Keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos, joka johti rakennuksen restaurointia, lisäsi sen korkeutta, lisäsi pylväitä sisäänkäynnin eteen ja portiksin, jonka päälle nousi Peter Klodtin pronssinen Apollo -quadriga. Seinää koristeli kaksipäinen kotka - Venäjän vaakuna.

1860 -luvun alussa italialainen oopperayhtiö vuokrasi Bolshoin. Italialaiset esiintyivät useita kertoja viikossa, kun taas venäläisiä esityksiä oli jäljellä vain yksi päivä. Kilpailu kahden teatteriryhmän välillä hyödytti venäläisiä laulajia, joiden oli pakko hioa ja kehittää taitojaan, mutta hallinnon huomiotta jättäminen kansalliseen ohjelmistoon esti venäläisen taiteen suosion saamisen yleisön keskuudessa. Muutamaa vuotta myöhemmin johdon oli kuunneltava yleisön vaatimuksia ja jatkettava oopperaa Ruslan ja Ljudmila ja Rusalka. Vuosi 1969 oli Pjotr ​​Tšaikovskin ensimmäisen oopperan Voevodan lavastus, jolle Bolshoista tuli tärkein ammattialusta. Vuonna 1981 teatterin ohjelmistoa rikastettiin oopperalla Eugene Onegin.

Vuonna 1895 teatteriin tehtiin mittava remontti, jonka valmistumista leimasivat sellaiset tuotannot kuin Mussorgskin "Boris Godunov" ja Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" ja Fjodor Shalyapin Ivan Ivanina.

1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa Bolshoista tuli yksi teatteri- ja musiikkimaailman kulttuurin johtavista keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluu maailman parhaita teoksia ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "Bohemia") ja erinomaisia ​​venäläisiä oopperoita ("Sadko", "Kultainen kukko", "Kivi -vieras", "The Legend of näkymätön kaupunki Kitezh "). Teatterin lavalla suuret venäläiset laulajat ja laulajat loistavat lahjakkuudellaan: Chaliapin, Sobinov, Rodents, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; kuuluisat venäläiset taiteilijat Vasnetsov, Korovin ja Golovin työskentelevät maisemien parissa.

Bolshoi onnistui säilyttämään ryhmänsä täysin vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana. Kaudella 1917-1918 yleisö näki 170 ooppera- ja balettiesitystä. Ja vuonna 1919 teatteri sai "akateemisen" arvon.

Viime vuosisadan 20- ja 30 -luvuista tuli Neuvostoliiton oopperataiteen syntymisen ja kehityksen aika. Ensimmäisen kerran Bolshoin lavalla lavastetaan "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Trilbi", "Ivan sotilas", "Katerina Izmailova", Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin".

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi -joukosta evakuoitiin Kuibysheviin, missä uusia esityksiä luotiin edelleen. Monet teatteritaiteilijat menivät rintamalle konserteilla. Sodanjälkeiset vuodet leimasivat erinomaisen koreografin Juri Grigorovichin lahjakkaat esitykset, joista jokainen esitys oli merkittävä tapahtuma maan kulttuurielämässä.

Vuosina 2005-2011 teatterissa tehtiin suurenmoinen jälleenrakennus, jonka ansiosta Bolshoi -rakennuksen alle ilmestyi uusi perustus, legendaariset historialliset sisätilat luotiin uudelleen, teatterin tekniset laitteet paranivat merkittävästi ja harjoituspohja kasvoi.

Bolshoin lavalla syntyi yli 800 esitystä, teatterissa kantaesitettiin Rahmaninovin, Prokofjevin, Arenskin, Tšaikovskin oopperat. Balettiryhmä on aina ollut ja on edelleen tervetullut vieras missä tahansa maassa. Bolshoin näyttelijät, ohjaajat, maalarit ja kapellimestarit ovat saaneet monta kertaa arvostetuimmat valtion ja kansainväliset palkinnot.

Kuvaus

Bolshoi -teatterissa on yleisölle avoinna kolme auditoriota:

• Historiallinen (pää) lava, johon mahtuu 2500 henkilöä;
• Uusi lava, avattu vuonna 2002 ja suunniteltu 1000 katsojalle;
• Beethoven -sali, jossa on 320 istumapaikkaa, kuuluisa ainutlaatuisesta akustiikastaan.

Historiallinen kohtaus näyttää kävijöille siinä muodossa, jossa se oli vuosisadan toisella puoliskolla ennen viimeistä, ja se on puoliympyrän muotoinen sali, jossa on neljä tasoa, koristeltu kullalla ja punaisella sametilla. Yleisön pään yläpuolella on legendaarinen kattokruunu 26 000 linssillä, joka ilmestyi teatterissa vuonna 1863 ja valaisee salin 120 lampulla.

Uusi lava avattiin osoitteessa: Bolšaja Dimitrovka-katu, Rakennus 4, Rakennus 2. Suuren jälleenrakennuksen aikana kaikki Bolshoin ohjelmistot esitettiin täällä, ja tällä hetkellä ulkomaiset ja venäläiset teatterit kiertävät Uudella näyttämöllä .

Beethoven -sali avattiin vuonna 1921. Yleisöä kiehtoo sen Ludvig XV -tyylinen sisustus: silkillä peitetyt seinät, upeat kristallikruunut, italialainen stukkomuovaus, pähkinälattiat. Sali on suunniteltu kamari- ja soolokonsertteihin.

Joka kevät kahden teatterin tulppaanit kukkivat teatterin edessä - syvän vaaleanpunainen "Galina Ulanova" ja kirkkaan punainen "Bolshoi Theatre", jonka on kasvattanut hollantilainen kasvattaja Lefeber. Viime vuosisadan alussa kukkakauppias näki Ulanovan Bolshoi -näyttämöllä. Lefeber oli niin vaikuttunut venäläisen balerinan lahjakkuudesta, että hän kasvatti uusia tulppaanilajeja erityisesti hänen ja teatterin kunniaksi. Bolshoi -teatterin kuva näkyy monissa postimerkeissä ja sadassa ruplan setelissä.

Tietoa vierailijoille

Teatterin osoite: Teatralnaya Ploschad, 1. Bolshoille pääsee kävelemällä Teatralniy proezdia pitkin Teatralnaya- ja Okhotny Ryad -metroasemilta. Ploschad Revolyutsii -asemalta pääset Bolshoiin ylittämällä samannimisen aukion. Kuznetsky Most -asemalta sinun täytyy kävellä Kuznetsky Most -katua pitkin ja kääntyä sitten Teatralnaja -aukiolle.

Voit ostaa lippuja Bolshoi -esityksiin sekä teatterin verkkosivuilla - www.bolshoi.ru, että hallintorakennuksessa avoinna olevasta lipputulosta (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko klo 15.00-16.00); historiallisen vaiheen rakennuksessa (päivittäin klo 12.00-20.00, tauko klo 16.00-18.00); uuden lavan rakennuksessa (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko klo 14.00-15.00).

Lippujen hinta vaihtelee 100: sta 10 000 ruplaan esityksen, esityksen ajankohdan ja auditorion paikan mukaan.

Bolshoi -teatterissa on integroitu turvajärjestelmä, joka sisältää videovalvonnan ja kaikkien vierailijoiden pakollisen kulun metallinilmaisimen kautta. Älä ota puukottavia ja teräviä esineitä mukaasi - ne eivät päästä sinua teatteritaloon heidän kanssaan.

Lapset pääsevät iltaesityksiin 10 -vuotiaasta alkaen. Tähän ikään asti lapsi voi osallistua aamu -esityksiin erillisellä lipulla. Alle 5 -vuotiaat lapset eivät pääse teatteriin.

Maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin Teatterin historiallisessa rakennuksessa järjestetään retkiä, jotka kertovat Bolshoin arkkitehtuurista ja sen menneisyydestä.

Niille, jotka haluavat ostaa jotain Bolshoi -teatterin muistoksi joka päivä klo 11.00-17.00, on matkamuistomyymälä. Päästäksesi sisään, sinun on mentävä teatteriin sisäänkäynnin nro 9A kautta. Esitykseen osallistuvat vierailijat voivat tulla myymälään suoraan Bolshoi -rakennuksesta ennen esitystä tai sen jälkeen. Maamerkki: teatterin vasen siipi, pohjakerros, Beethoven -salin vieressä.

Kuvaaminen ja kuvaaminen teatterissa ei ole sallittua.

Kun menet Bolšoi -teatteriin, laske aikasi - kolmannen soiton jälkeen et pääse salille!

Historia

Bolshoi -teatteri alkoi maakuntasyyttäjän, prinssi Pjotr ​​Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiointien, pallojen ja muiden huvien ylläpitämiseen kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi -teatterin perustamispäivänä. Bolshoi -teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Kokoonpano oli monipuolisin: maaoritaiteilijoista - ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Ooppera- ja draamaryhmän muodostamisessa tärkeä rooli oli Moskovan yliopistolla ja sen alle perustetuilla kuntosaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Teatteriluokat perustettiin Moskovan orpokotiin, joka toimitti myös henkilöstöä uudelle ryhmälle.

Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin Neglinka -joen oikealle rannalle. Se unohti Petrovka -kadun, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsuttaisiin Vanha Petrovski -teatteriksi). Sen avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. He pitivät juhlallisen prologin "Wanderers", jonka on kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomiimibaletin "Magic School", jonka L. Paradise lavasi J. Starzerin musiikille. Sitten ohjelmisto muodostui pääasiassa venäläisistä ja italialaisista sarjakuviooppereista balettien ja yksittäisten balettien kanssa.

Ennätysajassa - alle kuudessa kuukaudessa - pystytetystä Petrovski -teatterista tuli ensimmäinen tämän suuruusluokan, kauneuden ja mukavuuden julkinen teatteritalo, joka rakennettiin Moskovaan. Sen avaamisen aikaan prinssi Urusov oli kuitenkin joutunut luovuttamaan oikeutensa kumppanille, ja myöhemmin "etuoikeus" ulotettiin vain Medoxiin.

Hänen odotettiin kuitenkin myös pettyneen. Medox joutui jatkuvasti hakemaan lainaa johtokunnalta, mutta hän ei päässyt veloista. Lisäksi viranomaisten - aikaisemmin erittäin korkean - mielipide hänen yrittäjyytensä laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Medoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten sekä teatteri että sen velat siirrettiin hallintoneuvoston toimivaltaan.

Vuosina 1802-03. teatteri jätettiin prinssi M. Volkonskyn, yhden Moskovan parhaan kotiteatteriryhmän omistajan, armoille. Ja vuonna 1804, kun teatteri tuli jälleen johtokunnan alaisuuteen, Volkonsky nimitettiin itse asiassa sen johtajaksi "palkan perusteella".

Jo vuonna 1805 syntyi hanke luoda Moskovaan Pietarin teatterin "kuva ja kaltaisuus". Vuonna 1806 se toteutettiin - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen aseman ja siirtyi yhden keisarillisten teatterien osaston alaisuuteen.

Vuonna 1806 Petrovski -teatterin koulu järjestettiin uudelleen Moskovan keisarilliseksi teatterikouluksi kouluttamaan ooppera-, baletti-, draama- ja teatteriorkesterimuusikoita (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovski -teatterin rakennus paloi. Ryhmä alkoi esiintyä yksityisillä lavoilla. Ja vuodesta 1808 lähtien - uuden Arbat -teatterin lavalla, joka on rakennettu K. Rossin projektin mukaan. Tämä puurakennus kuoli myös tulipalossa - isänmaallisen sodan aikana 1812.

Vuonna 1819 julkistettiin kilpailu uuden teatterirakennuksen suunnittelusta. Voittaja oli Taideakatemian professorin Andrei Mihhailovin projekti, joka kuitenkin tunnustettiin liian kalliiksi. Tämän seurauksena Moskovan kuvernööri, prinssi Dmitri Golitsyn, määräsi arkkitehti Osip Boven korjaamaan sen, minkä hän teki, ja paransi sitä merkittävästi.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, josta tuli aukion ja viereisten katujen kaupunkisuunnittelun keskipiste. Julkisivu, joka oli koristeltu kahdeksan sarakkeen voimakkaalla portikilla ja jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo kolmen hevosen vaunuissa, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatralnaja -aukiota, joka vaikutti paljon sen sisustamiseen.

Vuosina 1822-23. Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teatterien pääosastosta ja siirrettiin Moskovan kenraalikuvernöörin toimivaltaan, joka sai valtuudet nimittää keisarillisten teatterien Moskovan johtajat.

"Vielä lähempänä, laajalla aukiolla nousee Petrovski -teatteri, uusimman taiteen teos, valtava rakennus, joka on valmistettu kaikkien makujen sääntöjen mukaisesti, jossa on litteä katto ja majesteettinen portti, jonka päällä alabasteri Apollo nousee yhdellä jalalla alabasterivaunuissa, ajaen liikkumattomasti kolmea alabasterihevosta ja katsellen hämmentyneenä Kremlin muuria, joka erottaa hänet mustasukkaisesti Venäjän muinaisista pyhäkköistä! "
M. Lermontov, nuorekas sävellys "Panorama of Moscow"

Tammikuun 6. Erityisesti tätä tilaisuutta varten kirjoitettu prologi "Musien voitto" esitettiin jakeessa (M.Dmitriev), kuorojen ja tanssien kanssa A.Alyabyevin, A.Verstovskin ja F.Scholzin musiikille sekä baletille "Sandrillon", tanssijan ja koreografin F. IN. Gyullen-Sor aviomiehensä F. Soran musiikkiin. Musat voittivat tulipalon, joka tuhosi vanhan teatterirakennuksen, ja Venäjän Geniusin johdolla, jota soitti 25-vuotias Pavel Mochalov, elvytti tuhkasta uuden taidetemppelin. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, siihen ei mahtunut kaikkia. Voiton esitys toistettiin kokonaisuudessaan seuraavana päivänä korostaen hetken tärkeyttä ja alistettuna kärsimyksen kokemuksiin.

Uusi teatteri, joka ylitti kooltaan jopa pääkaupungin, Pietarin Bolshoi Kamenny -teatterin, erottui monumentaalisesta loistostaan, suhteellisuudestaan, arkkitehtonisten muotojen harmoniasta ja rikkaasta sisustuksesta. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli gallerioita katsojien kulkua varten, portaat, jotka johtavat kerroksiin, kulma- ja sivutilat lepoa varten ja tilavat pukuhuoneet. Valtavaan auditorioon mahtui yli kaksi tuhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikana parterin lattia nostettiin prosceniumin tasolle, orkesterikuoppa peitettiin erityisillä kilpeillä ja saatiin upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit alistettiin jälleen keisarillisten teatterien pääosastolle. Ohjaaja oli silloin A. Gedeonov, ja kuuluisa säveltäjä A. Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842-59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka draamaesityksiä lavastettiin edelleen Bolshoi Petrovsky -teatterin lavalla, oopperat ja baletit alkoivat ottaa yhä suuremman paikan ohjelmistossaan. Teoksia Donizetti, Rossini, Meyerbeer, nuori Verdi, venäläiset säveltäjät - sekä Verstovsky että Glinka (1842 pidettiin Moskovan ensi -ilta Elämä tsaarille, vuonna 1846 - ooppera Ruslan ja Ljudmila).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus oli olemassa lähes 30 vuotta. Mutta hän kärsi myös saman surullisen kohtalon: teatterissa puhkesi 11. maaliskuuta 1853 tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneet, puvut, soittimet, nuotit, maisemat paloivat ... Itse rakennus tuhoutui melkein kokonaan, josta jäljelle jäivät vain hiiltyneet kiviseinät ja pylvään.

Teatterin restaurointikilpailuun osallistui kolme merkittävää venäläistä arkkitehtiä. Voittaja oli Albert Kavos, Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti. Hän oli erikoistunut pääasiassa teatterirakennuksiin, oli perehtynyt teatteritekniikkaan ja monikerroksisten teattereiden suunnitteluun, joissa oli lavalaatikko ja italialaiset ja ranskalaiset laatikot.

Remontti eteni nopeasti. Toukokuussa 1855 rauniot purettiin ja rakennuksen jälleenrakennus aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se oli jo avannut ovensa yleisölle. Tämä nopeus johtui siitä, että rakentaminen oli saatettava päätökseen ajoissa keisari Aleksanteri II: n kruunajaisia ​​varten. Bolshoi -teatteri, joka rakennettiin käytännössä tyhjästä ja jossa oli huomattavia muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on noussut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että Beauvaisin pylväsportit ovat säilyneet, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen hauta ilmestyi. Apollon hevosetroika korvattiin pronssiin valetulla quadrigalla. Frontonin sisäkenttään ilmestyi alabasteripohjainen reliefi, joka edusti lentäviä neroja lyyrällä. Sarakkeiden friisi ja isot kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin kaltevat katokset valurautapylväille.

Mutta teatteriarkkitehti kiinnitti tietysti päähuomion auditorioon ja lavaosaan. 1800 -luvun jälkipuoliskolla Bolshoi -teatteria pidettiin akustisten ominaisuuksiensa vuoksi yhtenä maailman parhaista. Ja hän oli tämän velkaa Albert Cavosin taidolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonanssikuusta tehtyjä puulevyjä, rautakaton sijaan valmistettiin puinen ja puupaneeleista maalauksellinen plafoni - tässä salissa kaikki toimi akustiikan puolesta. Jopa papier-mâchésta valmistettujen laatikoiden sisustus. Aulan akustiikan parantamiseksi Kavos täytti myös huoneet amfiteatterin alla, jossa vaatekaappi sijaitsi, ja ripustimet siirrettiin parteritasolle.

Auditorion tilaa laajennettiin merkittävästi, mikä mahdollisti avanchien valmistamisen - pienet olohuoneet, jotka on sisustettu vastaanottamaan vieraita parterista tai naapurustossa olevista laatikoista. Kuusikerroksiseen halliin mahtui lähes 2300 katsojaa. Molemmilla puolilla, lähellä lavaa, oli kuninkaalliselle perheelle, hoviministeriölle ja teatterin johdolle tarkoitettuja postilaatikoita. Juhlallisesta kuninkaallisesta laatikosta, joka ulottui hieman saliin, tuli sen keskus, vastapäätä lavaa. Tsaarin laatikon estoa tuki konsolit taivutettujen atlanttilaisten muodossa. Punaruskea -kultainen loisto hämmästytti kaikkia, jotka tulivat tähän saliin - sekä Bolshoi -teatterin alkuvuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion mahdollisimman loistavasti ja samalla mahdollisimman kevyesti renessanssin makuun sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen kullalla siroteltu väri, sisälaatikoiden kirkkaat punaiset verhot, erilaiset kipsi -arabeskit jokaisessa kerroksessa ja auditorion päävaikutus - suuri kattokruunu, jossa on kolme riviä lamppuja ja kristallikruunut - jotka kaikki ansaitsivat kaikkien hyväksynnän.
Albert Cavos

Auditorion kattokruunu oli alun perin valaistu 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämiseksi hänet nostettiin plafonin reiän läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä koostumus plafonista, jolle akateemikko A. Titov teki maalauksen "Apollo ja musat". Tämä maalaus "salaisuudella", joka avautuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle ja joka kaiken lisäksi kuuluu muinaisen kreikkalaisen mytologian asiantuntijalle: yhden kanonisen musan sijasta - Polyhymnian pyhien virsien museo, Titov kuvasi hänen keksimänsä maalauksen museaa - paletilla ja siveltimellä käsissään.

Suuren verhon loi italialainen taiteilija, Pietarin keisarillisen kuvataideakatemian professori Kazroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin se, joka kuvaa "Mininin ja Pozharskyn tuloa Moskovaan". Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Näkymä Moskovasta Sparrow Hillsiltä" (P. Lambin M. Bocharovin piirustuksen jälkeen), jota käytettiin esityksen alussa ja lopussa. Ja väliaikoihin tehtiin toinen verho - P. Lambinin luonnoksen "Musien voitto" (ainoa 1800 -luvun verho, joka on säilynyt teatterissa tänään).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Vuonna 1920 teatteritaiteilija F. Fedorovsky, joka työskenteli oopperan Lohengrin tuotannon parissa, teki liukuvan verhon pronssimaalatusta kankaasta, jota käytettiin sitten pääverhoina. Vuonna 1935 F. Fedorovskin luonnoksen mukaan valmistettiin uusi verho, johon kudottiin vallankumouksellisia päivämääriä - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 kuuluisa F. Fedorovskin kultainen "Neuvostoliiton" verho, jossa oli kudottuja Neuvostoliiton valtion symboleja, hallitsi teatterissa puoli vuosisataa.

Kuten useimmat Teatralnaja -aukion rakennukset, Bolshoi -teatteri rakennettiin paaluihin. Vähitellen rakennus tuhoutui. Viemäröintityöt ovat laskeneet vesitasoa. Paalujen yläosa mätäni ja tämä aiheutti paljon asutusta rakennuksessa. Vuosina 1895 ja 1898. perustukset korjattiin, mikä auttoi tilapäisesti lopettamaan jatkuvan tuhoamisen.

Keisarillisen Bolshoi -teatterin viimeinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1917. Ja valtion Bolšoi -teatteri avattiin 13. maaliskuuta.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen paitsi teatterin perustukset, myös koko teatterin olemassaolo oli uhattuna. Kesti useita vuosia, ennen kuin voittajan proletariaatin voima luopui ikuisesti ajatuksesta sulkea Bolshoi -teatteri ja pilata sen rakennus. Vuonna 1919 hän myönsi hänelle akateemisen arvonimen, joka tuolloin ei vieläkään antanut takuuta edes turvallisuudesta, koska muutamaa päivää myöhemmin sen sulkemisesta keskusteltiin jälleen kiivaasti.

Kuitenkin vuonna 1922 bolshevikkien hallitus piti teatterin sulkemista edelleen taloudellisesti epäedullisena. Tuolloin se oli jo täydessä vauhdissa "mukauttamassa" rakennusta tarpeisiinsa. Bolshoi-teatterissa järjestettiin Neuvostoliiton koko Venäjän kongressit, koko Venäjän keskushallinnon kokoukset ja Kominterin kongressit. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostaminen julistettiin myös Bolshoi -teatterin lavalta.

Vielä vuonna 1921 erityinen hallituksen komissio, joka oli tutkinut teatterirakennuksen, havaitsi sen tilan katastrofaaliseksi. Päätettiin ottaa käyttöön hätätilanteet, joiden johtajaksi nimitettiin arkkitehti I. Rerberg. Sitten vahvistettiin auditorion pyöreiden seinien alla olevia perustoja, vaatekaapit kunnostettiin, portaat suunniteltiin uudelleen ja uudet harjoitus- ja pukuhuoneet luotiin. Vuonna 1938 lavalle tehtiin myös peruskorjaus.

Yleissuunnitelma Moskovan jälleenrakentamisesta 1940-41 edellytti kaikkien Bolshoi -teatterin takana olevien talojen purkamista Kuznetsky Mostiin asti. Vapautetulle alueelle suunniteltiin rakentaa teatterin toiminnan kannalta tarpeelliset tilat. Ja itse teatterissa paloturvallisuus ja ilmanvaihto olisi pitänyt perustaa. Huhtikuussa 1941 Bolshoi -teatteri suljettiin tarvittavien korjausten vuoksi. Ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi suuri isänmaallinen sota.

Osa Bolshoi -teatteriryhmästä lähti evakuointiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä haaran lavalla. Monet taiteilijat esiintyivät etulinjan prikaateissa, toiset menivät rintamalle itse.

22. lokakuuta 1941 kello neljä iltapäivällä pommi iski Bolshoi -teatterin rakennukseen. Räjähdysaalto kulki viistosti portin pylväiden väliin, murtautui etuseinän läpi ja aiheutti merkittävää vahinkoa aulalle. Sodan vaikeuksista ja kauheasta kylmästä huolimatta teatterissa aloitettiin talven 1942 kunnostustyöt.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi -teatteri jatkoi toimintaansa tuottamalla M. Glinka -oopperan "Elämä tsaarille", jolla he poistivat monarkistisen leimautumisen ja tunnustivat sen isänmaalliseksi ja suosituksi. oli tarpeen tarkistaa libretto ja antaa uusi luotettava nimi - "Ivan Susanin".

Teatteria uusittiin vuosittain. Myös laajempaa työtä tehtiin säännöllisesti. Mutta harjoitushuoneista puuttui edelleen kipeästi.

Vuonna 1960 rakennettiin ja avattiin suuri harjoitussali teatterirakennukseen - katon alle, entisen sisustussalin tiloihin.

Vuonna 1975 teatterin 200 -vuotisjuhlan kunniaksi suoritettiin kunnostustöitä auditoriossa ja Beethoven -salissa. Suurimpia ongelmia - säätiöiden epävakaus ja tilojen puute teatterin sisällä - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopulta vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella tehtiin päätös Suuren teatterin jälleenrakennustarpeesta. Mutta kaikille oli selvää, että ryhmän säilyttämiseksi teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa. Oksaa tarvittiin. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa perustaan. Ja vielä seitsemän ennen uuden lavan rakentamista.

Uusi lava avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimski-Korsakovin oopperan "Lumityttö" ensi-iltana, tuotanto, joka on täysin uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen mukainen, eli innovatiivinen ja kokeellinen. .

Vuonna 2005 Bolshoi -teatteri suljettiin restaurointia ja jälleenrakennusta varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi -teatterin kronikassa.

Jatkuu...

Tulosta