Musiikkikappale, joka kuvaa henkilön muotokuvaa. "Musical portrait" - musiikki - opetusmateriaalit - artikkeliluettelo - mbu dpo "umoc"

On käynyt ilmi, että henkilö voi kuulostaa… Nuotteissa, musiikkilausekkeissa, melodioissa hänen hahmonsa paljastuu, hänen "kasvonsa" on kuvattu. Tiedetään, että taiteilijan maalaama muotokuva pystyy välittämään ihmisen olemuksen jättäen tietyn salaisuuden. Jokainen kasvojen osa, jokainen kehon mutka kankaalla herättää meidät ihmisenä säilyttäen samalla jotain intiimiä.

Musiikki, kuten mikä tahansa muu taidemuoto, tuo elämään jotain kaunista. Hän välittää mielialan lataamalla ihmiselle positiivisen. Hyvin usein etsimme itseämme kappaleiden riveistä, yritämme saada kiinni minkä tahansa nuotin ja verrata sitä persoonallisuuteemme.

Kuvittele nämä kaksi suurinta taiteen muotoa yhdessä - maalaus ja musiikki! Muotokuva miehestä musiikissa. Mielenkiintoista?

Musiikkimuotokuva on ...

Ensinnäkin se on taidetta, joka paljastaa sielusi, välittää musiikillisesti ihmisen tunteet ja luonteen. Tämä on sinun, henkilökohtainen, ainutlaatuinen, kuten henkilö itse. Musiikkimuotin avulla katsot itseäsi eri näkökulmista paljastaen sisämaailmasi yhä syvemmät puolet. Melodia, joka on todella kirjattu "minustasi", auttaa parantamaan henkistä tilaa - et voi kiistää sen kanssa! Kuunneltuasi tiettyä musiikkia koet tunteita. Ja jos tämä on sielusi musiikkia? Pitäisikö sitä katsoa ulkopuolelta? Tämä on pysyvä vaikutelma - todellisuus saa eri muodon: rakkaus, kauneus, rajattomuus ...

Kuinka musiikillinen muotokuva koostuu?

Oletko koskaan miettinyt, mikä on rauha? Joskus joskus tunnet jonkinlaista mielenrauhaa. Et välitä mistään, kävelet loputtomilla poluilla siellä, syvällä sisällä. Kun ajatukset menetetään ja olet upotettu johonkin muuhun, mitä ei voi kuvata. Tämä jotain nousee syvälle sydämen salaisimmista kammioista.

Kuinka moni ihminen pystyy lukemaan tuntemattoman maailman?
Musiikkimuotokuvan voi luoda vain nero, sielun nero. Hän ei vain osaa lukea, vaan myös toistaa sen musiikissa, tuntea, ymmärtää ajatteluasi, tietoisuuttasi, avointa tahtoasi. Toista musiikkia, joka soi sisälläsi.

Kaikki musiikillisen muotokuvan luomisen taiteen täyteys elää intuitiivisen maailman ainutlaatuisessa ympäristössä. Sen luomiseksi säveltäjä tarvitsee henkilökohtaisen yhteyden henkilön kanssa tai henkilökohtaisen valokuvan tai videon. Kun kaikki tiedot henkilöstä on kerätty, muusikko nauhoittaa studiossa muotokuvan, joka tarjoaa korkealaatuisen äänen melodioille. Käytännössä tapahtui myös, että säveltäjä kirjoittaa musiikkimuotokuvan sen henkilön läsnä ollessa, josta hän kirjoittaa. Mutta joka tapauksessa, henkilökohtaisen kokouksen kanssa tai ilman, laatu ei muutu. Joka tapauksessa tätä kutsutaan sisäisen maailman musiikilliseksi kuvaksi.

Haluatko kuulla miltä musiikillinen muotokuva kuulostaa?

Musiikkimuotokuvalla on kahdenlaisia ​​luomuksia:

1) Improvisaatio (improvisoitu) on kirjailijan tunteiden palauttaminen välittömästi äänitykseen

2) Määrätty kappale on monimutkainen koostumus, joka on kehitetty pienimpään yksityiskohtiin, muistiinpanoina. Tällainen koostumus voidaan järjestää myöhemmin. Tällä melodialla on pala, jota on työstettävä tietyn ajan.

Musiikkimuotokuva - historiallinen perintö ja ainutlaatuinen lahja

On erittäin vaikeaa yllättää nykyaikaista ihmistä, eikö olekin? Kuvittele, että saat itsesi lahjaksi - sisäisen maailman, tunteet ja kokemukset, jotka ovat sinulle tuttuja ja rakkaita jo pitkään? .. Vain puettuna musiikin kielelle. Tämä ei ole vain merkityksellistä ja uutta maailmallemme, se näyttää uskomattomalta ja käsittämättömältä!

Kun tilaat musiikkimuotin, voit tehdä lahjan rakkaalle. Loppujen lopuksi kirjailija voi kirjoittaa musiikillisen muotokuvan sinusta henkilökohtaisesti tai esimerkiksi ilmaista tunteita rakkaasi kohtaan - kuvata häntä sellaisena kuin näet hänet! Muusikko voi maalata muotokuvan rakkaudesta, ystävyydestä jne. Musikaalisessa muotokuvassa voit ilmentää kaiken persoonallisuuden monipuolisuutta!

Voit oppia palvelusta ja tilata musiikkikuvan

Muotokuva kirjallisuudessa ja musiikissa

Hyvän maalarin on maalattava kaksi pääasiaa: henkilö ja hänen sielunsa esitys.

Leonardo da Vinci

Kuvataiteen kokemuksesta tiedämme, kuinka tärkeä mallin ulkonäkö on muotokuvalle. Muotokuvamaalari ei tietenkään ole kiinnostunut jälkimmäisestä ei sinänsä, ei tavoitteena, vaan keinona - mahdollisuutena katsoa ihmisen syvyyteen. On jo pitkään tiedetty, että ihmisen ulkonäkö liittyy hänen psyykeensä, sisäiseen maailmaansa. Näiden keskinäisten suhteiden perusteella psykologit, lääkärit ja vain kehittyneellä havainnolla varustetut ihmiset ja tarvittavat tiedot "lukevat" tietoa ihmisen henkisistä ominaisuuksista silmän iiriksen kautta (silmät - "sielun peili", "ikkuna sielun "," sielun portti "), sisältää kasvot, käden, kävelyn, manierit, suosikkiasennon jne.

Ennen kaikkea hänen kasvonsa kertovat ihmisestä. ei ilman syytä hän uskoi, että kasvot ovat "ihmisen sielu"; Kuten venäläinen filosofi sanoi, "se on kuin navigaattorin kartta". Lido on persoonallisuuden kirjan "juoni". Ei ole sattumaa, että kasvojen muuttaminen tarkoittaa toisinaan eri persoonaksi tulemista. Tämä ulkoisen ja sisäisen riippuvuus antoi sysäyksen kirjailijoiden taiteelliselle mielikuvitukselle - V. Hugo teoksessa "Nainen nauraa", M. Frisch teoksessa "Kutsu itseäni Gantenbeiniksi". Kasvojen vääristyminen näyttää D. Oruzllin romaanin "1984" sankarille hänen persoonallisuutensa lopullisena tuhona. Kobo Aben romaanin "Alien Lido" sankari, jonka olosuhteet pakottavat tekemään itselleen naamion, sen vaikutuksen alaisena alkaa elää kaksoiselämää. Naamio, joka peittää kasvot, on oikeus erilaiseen "kuvaan", eri hahmoon, erilaiseen arvojärjestelmään, erilaiseen käyttäytymiseen (muista Souvestre ja M.Alen ja heidän kirjojensa elokuvaversiot, The Bat by I Strauss ...).

Ottaen huomioon, kuinka paljon ulkonäön kuvaus voi kertoa, kirjailijat käyttävät sitä usein hahmon luonnehtimiseksi. Taitavasti tehty kuvaus tekee hahmon ulkonäön lähes "eläväksi", näkyväksi. Näyttää siltä, ​​että näemme yksilöllisesti ainutlaatuiset "kuolleiden sielujen" provinssit. L. Tolstoin sankarit ovat helpotuksessa.

Sen lisäksi, miten henkilö näyttää, myös hänen ympärillään oleva ympäristö, olosuhteet, joissa hän on, kantaa myös tietoa hahmosta. Esimerkiksi Pushkin ymmärsi tämän hyvin ja esitteli lukijalle Oneginin romaaninsa ensimmäisessä luvussa. Kirjoittajalla on muutama ilmeikäs hahmon henkilökohtaisen "minä" ("nuori harava", "kuinka dandy Lontoo on pukeutunut"), ja sitä täydentävät monet yksityiskohdat Oneginin kasvatuksesta, hänen sosiaalisesta elämästään palloilla, teattereilla, flirtteillä , muodit, salongit, illalliset.

Ilmeisesti "toimintaolosuhteiden" kyky todistaa ihmisistä löysi äärimmäisen ilmeensä modernin saksalaisen kirjailijan Hermann Hessenen novellissa "Klingsorin viimeinen kesä". Taiteilija Klingsor kääntää itsekuvan kirjoittamiseksi valokuvia itsestään, vanhemmista, ystävistä ja rakastajista, onnistuneeseen työhön hän tarvitsee jopa kiviä ja sammalia - sanalla sanoen koko maapallon historian. Taide yritti kuitenkin toista ääripäätä - ympäristön täydellinen katkaisu ihmisestä, jonka näemme renessanssin suurten maalareiden kankailla: Leonardo da Vinci, Raphaelin luonnonkuvat ovat tarkoituksella kaukana karkeasti maalatuista kasvoista, jotka herättää katsojan huomion. Tai kuulemme oopperoista: Oneginin keskeinen aaria-muotokuva "Kirjoitit minulle, älä kiellä sitä" ei ole millään tavalla yhteydessä ympäröiviin arkipäivän luonnoksiin - tyttöjen kappaleeseen "Neitoja, kaunottaret, rakkaat ystävät, ystävät"; tunnustaa tunteensa Liza Yeletskylle Tšaikovskin The Spades Queenissa, ikään kuin hän ei huomaisi meluisan seremoniallisen Pietarin pallon hälinää. Kontrasti järjestää katsojan tai kuuntelijan huomion ohjaamalla sen "lähelle" ja rentouttamalla "taustaa" vastaan.

Kuvaillen hiusten ja silmien väriä, pituutta, vaatetusta, kävelyä, tapoja, sankarin elämän olosuhteita, kirjoittaja ei ollenkaan pyri luomaan "visuaalista linjaa" taideteoksesta. Tässä tapauksessa hänen todellinen päämäärä (ja täysin tietoinen) on paljon pidemmälle: tarkastella ihmisen sielua ulkoisissa merkeissä. Näin Quentin de Latour, merkittävä 1700-luvun ranskalainen muotokuvamaalari, sanoi siitä: "He ajattelevat, että tartun vain heidän kasvojensa piirteisiin, mutta syön heidän tietämättään syvälle heidän sielunsa syvyyteen ja otan sen kokonaan ”.

Kuinka musiikki kuvaa ihmistä? Sisältääkö hän näkyvän? Tämän ymmärtämiseksi vertailemme kolmea saman muotokuvaa samasta henkilöstä - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alkupuolen merkittävä saksalainen säveltäjä Richard Strauss.

Näin (ei suinkaan enkeli, vaan elävä ihminen) Romain Rolland näki hänet näin: ”Hänellä on edelleen aikuisen hajamielisen lapsen ulkonäkö turvotuksineen. Pitkä, hoikka, melko tyylikäs, ylimielinen, hän näyttää kuuluvan hienompaan rotuun kuin muut saksalaiset muusikot, joiden joukossa hän on. Ylentävä, menestyksekäs, erittäin vaativa, hän ei ole kaukana muiden muusikoiden kanssa rauhallisessa, nöyrässä suhteessa, kuten Mahler. Strauss on yhtä hermostunut kuin hän ... Mutta hänellä on suuri etu Mahleriin verrattuna: hän osaa levätä, Helposti hermostunut ja unelias, hän pelastuu hermostuneisuudestaan ​​hitausvoiman ansiosta; siinä on baijerilaisen löysyyden piirteitä. Olen varma, että niiden tuntien jälkeen, jolloin hän elää intensiivistä elämää ja kun hänen energiansa kuluu äärimmäisen paljon, hänellä on tunteja olemattomuudesta. Sitten huomaat hänen vaeltavat ja puoliunet silmät. "

Kaksi muuta säveltäjän muotokuvaa - äänikuvia - hän "maalasi" sinfonisessa runossa "Sankarin elämä" ja "Kotisymfoniassa". Musiikilliset omakuvat ovat monin tavoin samanlaisia ​​kuin R. Rollandin kuvaus. Ajatelkaamme kuitenkin, mitkä persoonallisuuden näkökohdat "ilmaistaan". On epätodennäköistä, että musiikkia kuunnellessamme olisimme arvanneet, että prototyyppi on "pitkä, hoikka, melko tyylikäs", että hänellä on "aikuisen järkevän lapsen ulkonäkö huulten kanssa" ja "vaeltavat ja puoliunessa olevat silmät". Mutta tässä on muita Strauss-miehen piirteitä, jotka musiikki vakuuttavasti paljastaa hänen tunnemaailmansa (hermostuneisuus, vähäinen kiihtyvyys ja uneliaisuus) ja tärkeät luonteenpiirteet (ylimielisyys, narsismi).

R. Straussin muotokuvien vertailu kuvaa yleisempää mallia. Musiikin kieli ei ole erityisen suotuisa visuaalisille assosiaatioille, mutta olisi mahdotonta hylätä tällainen mahdollisuus kokonaan. Todennäköisesti persoonallisuuden ulkoiset, fyysiset parametrit voivat heijastua vain osittain muotokuvassa, mutta vain epäsuorasti, epäsuorasti ja siinä määrin kuin ne ovat sopusoinnussa persoonallisuuden henkisten ominaisuuksien kanssa.

Vielä yksi havainto on helppo tehdä. Kuvamuotokuva pyrkii ulkoisen ulkonäönsä kautta vangitsemaan persoonallisuuden syvät piirteet, kun taas musiikillisella muotokuvalla on päinvastainen mahdollisuus - "tarttua ihmisen olemukseen" (hänen emotionaalinen luonteensa ja luonteensa), mahdollistaa rikastumisen visuaalisilla yhdistelmillä . Kirjallinen muotokuva, joka on välissä välissä, sisältää informatiivisen kuvauksen sekä persoonallisuuden ulkonäöstä että emotionaalisesti ominaisesta "ytimestä".

Joten mikä tahansa muotokuva sisältää tunteita, mutta se on erityisen merkittävä musiikillisessa muotokuvassa. Olemme vakuuttuneita tästä maailman musiikkikulttuurin huomattavasta ilmiöstä - ranskalaisen säveltäjän 1700 -luvun lopun - 1700 -luvun alun miniatyyreistä, sävellyksestä cembalolle, modernin pianon edeltäjälle. Monet heistä kuvaavat säveltäjän hyvin tuntemia ihmisiä: kuninkaallisen kirkon yhden urkurin vaimo Gabriel Garnier (La Garnier), säveltäjä Antoine Forcren (The Magnificent tai Forcre) vaimo, Louis XV: n morsian. , Maria Leszczynska (prinsessa Marie), Monacon prinssin Antoine I Grimaldin nuori tytär ("Prinsessa de Chabeil tai Monacon muusa"). "Mallien" joukossa on ihmisiä, jotka selvästi ympäröivät säveltäjää ("Manon", "Angelica", "Nanet") ja jopa sukulaisia. Joka tapauksessa tapa luoda persoonallisuus on sama: yksilöllisten tunteiden kautta. Hänen Manon on iloinen ja huoleton, juhlallisesti kunniakas esiintyy Antoninin seremoniaalisessa muotokuvassa, Mimin kasvot on maalattu lyyrisemmillä sävyillä. Ja kaikki ne ovat kuin jatkoa muotokuvagallerialle, joka on koottu merkittävän kirjailijan ja filosofin Jacques de La Bruyèren kirjaan "Characters, or Mores of the Present Century".

Oopperaaria liittyy myös yksityiskohtaiseen kuvaukseen ihmisen tunnemaailmasta. On utelias, että italialaisessa oopperassa 1700 - 1700-luvun alku oli perinne korostaa aariassa hahmon päähenkinen tunne, tärkein vaikutus. Perus tunteet antoivat elämän arialaisille tyypeille: surun, vihan, kauhun, elegian, bravurian ja muiden arioille. Myöhemmin säveltäjät eivät yritä välittää yhtä kokonaisvaltaista ihmisen tilaa, vaan monimutkaisia ​​luontaisia ​​tunteita ja saavuttaa siten yksilöllisemmän ja syvemmän kuvauksen. Kuten Ljudmilan cavatinassa (eli lähtöariassa) Ruslanin oopperasta ja Glinkan Lyudmila -oopperasta. Säveltäjä on selvästi innoittamana Pushkin-kuvasta:

Hän on herkkä, vaatimaton,

Avioliiton rakkaus on totta

Vähän tuulista ... mitä sitten?

Hän on vielä mukavampi kuin se.

Lyudmilan aaria koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen johdantokappale - vetoomus isään - on täynnä kevyttä surua, lyyrisyyttä. Leveä, laulava melodia, joka kuulostaa hitaasti, keskeytyy kuitenkin flirttailevilla lauseilla.

Toisessa, pääosassa, opimme sankaritarin pääpiirteet: iloisuus, huolimattomuus. Polkatanssia soinnuilla melodia voittaa nopeasti monimutkaiset harppaukset ja rytmiset "mutkat" (synkopiat). Lyudmilan korkea koloratura sopraano soi, hohtavan.

Tässä on toinen musiikillinen muotokuva, "kirjoitettu" jo ilman äänen osallistumista - Sergei Prokofjevin näytelmä "Mercutio" pianosyklistä "Romeo ja Julia". Musiikki säteilee energiaa. Nopea tempo, joustavat rytmit, vapaat siirtymät alarekisteristä ylempään rekisteriin ja päinvastoin, rohkeat melodian intonationaaliset tauot "herättävät" iloisen kaverin, "rohkean nuoren kaverin" kuvan, joka "puhuu enemmän yhdessä minuutissa kuin kuulee kuukaudessa ", jokeri, jokeri, ei kuka osaa pysyä passiivisena.

Näin ollen käy ilmi, että musiikin persoonallisuus ei ole yksinkertaisesti varustettu jonkinlaisilla tekijän keksimillä tunteilla, vaan varmasti sellaisella, joka viittaa erityisesti alkuperäiseen (kirjallinen prototyyppi, jos sellainen tietysti on olemassa). Ja vielä yksi tärkeä johtopäätös: ymmärtäen, että "yksi mutta tulinen intohimo" kuitenkin kaavoittaa persoonallisuuden, "ajaa" sen kaksiulotteiseen tasotilaan, säveltäjä yrittää päästä tiettyyn tunnepitoisuuteen; monivärinen tunteiden "paletti" antaa mahdollisuuden hahmottaa paitsi hahmon tunnemaailma, myös itse asiassa jotain paljon muuta - hahmoa.

>> Musikaali muotokuva

Musikaali muotokuva

On mielenkiintoista verrata ihmisen ulkonäön luomista kirjallisuudessa, kuvataiteessa, musiikissa.

Musiikissa ei voi olla yhtäläisyyttä tiettyyn henkilöön, mutta samalla ei sanota vahingossa, että "henkilö on piilossa intonaatiossa". Koska musiikki on väliaikainen taide (se avautuu, kehittyy ajassa), se, kuten lyyrinen runous, on alttiina emotionaalisten tilojen, ihmisten kokemusten ja niiden muutosten ruumiillistumiselle.

Sana "muotokuva", kun sitä käytetään musiikkitaiteeseen, erityisesti instrumentaaliseen ohjelmoimattomaan musiikkiin, on metafora. Samaan aikaan äänen kirjoittaminen sekä musiikin synteesi sanoilla, näyttämötoiminnalla ja musiikin ulkopuolisilla assosiaatioilla laajentavat mahdollisuuksiaan. Musiikki voi ilmaista ihmisen tunteita, mielialaa, ilmentää hänen erilaisia ​​tilojaan, liikkeen luonnetta ja saada aikaan visuaalisia analogioita, joiden avulla voimme kuvitella, millainen ihminen on edessämme.

Hahmo, sanoitussankari, tarinankertoja, kertoja - nämä käsitteet ovat tärkeitä paitsi kirjallisessa teoksessa myös musiikillisessa teoksessa. Ne ovat välttämättömiä ohjelmamusiikin, teatterimusiikin - oopperan, baletin ja instrumentti-sinfonisen musiikin - ymmärtämiseksi.

Hahmon intonaatio toistaa elävämmin ihmisen ulkoiset merkit, ilmentymät elämässä: ikä, sukupuoli, luonne, luonne, ainutlaatuinen puhetapa, liikkuva, kansalliset ominaisuudet. Kaikki tämä ilmentyy musiikissa, ja me näemme näkevän ihmisen.

Musiikki voi auttaa tapaamaan ihmisiä eri aikakausilta. Instrumentaaliteokset luovat kuvia useista hahmoista. F. Haydn myönsi säveltäneensä aina musiikkia pitäen mielessä ihmisen ominaispiirteet. "Mozartin teemat ovat kuin ilmeikäs kasvot ... Voit kirjoittaa kokonaisen kirjan naiskuvista Mozartin instrumentaalimusiikissa" (V. Medushevsky).

Kuuntele otteita eri säveltäjien teoksista: V.-A. Mozart ja S. Prokofiev, A. Borodin ja B. Tishchenko, J. Bizet ja R. Shchedrin, A. Schnittke ja V. Kikta. Millaisia ​​muotokuvia olet "nähnyt" musiikissa? Mitkä ilmaisukeinot antavat sinulle mahdollisuuden edustaa sankareiden ja hahmojen ominaisuuksia?

Taiteellinen ja luova tehtävä
Tee luonnosmuotokuvia suosikkimusiikkisävellyksesi hahmoista, anna heille suullinen kuvaus.

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppimistavoitteet(oppijoiden UD: n tavoitteet):

Hallitse "muotokuvan" käsitteen tuntemus musiikkikappaleessa;

Hallitse "ilmaisullisuuden" ja "kuvauksen" käsitteiden tuntemus;

Kehittää kykyä määrittää korvalla S. Prokofjevin teoksen esimerkillä säveltäjän luoma musikaali ”muotokuva”;

Opiskelija toistaa oikein ”muotokuvan” määritelmän musiikissa;

Opiskelija toistaa oikein ilmaisun "ilmaisukyky" ja "kuvaus" määritelmän;

Hän pystyy määrittämään korvalla, minkä muotokuvan, kuvan musiikki on meille maalannut.

Pedagogiset tavoitteet:

Koulutus:

1. Järjestää opiskelijoiden koulutustoimintaa:

He hallitsevat käsitteen "muotokuva" musiikissa;

Hallitsemalla käsitteet "ilmeikkyys" ja "kuvaava";

Hallitsevat erilaisia ​​ilmaisukeinoja, joita säveltäjät käyttävät "muotokuvien" luomiseen musiikissa;

Harjoittelemaan taitoja kuulla sankareiden erilaisia ​​musiikkikuvia tietyissä musiikkiteoksissa;

2. Kehitys: myötävaikuttaa opiskelijoiden mielikuvituksen ja mielikuvituksen kehittymiseen, kun he ovat tietoisia musiikin muotokuvista;

3. Kasvatus: luo edellytykset emotionaalisesti arvokkaan asenteen muodostumiselle taideteoksia kohtaan musiikki- ja kirjallisuuskuvien havaitsemisen ja analysoinnin perusteella.

Pedagogiset tehtävät.

Järjestää:

• opiskelijoiden tutustuminen määritelmään "muotokuva" musiikissa;
• ymmärtää musiikillisen kuvan erityispiirteet;
• opiskelijoiden toiminta kehittää kykyä tunnistaa musiikillinen kuva korvan perusteella;
• keskustella opiskelijoiden kanssa siitä, mitä tunteita, tunteita, vaikutelmia syntyy kuunnellessasi tiettyjä musiikkikappaleita;
• heijastava arvio opiskelijoiden koulutustoiminnan tuloksista

Oppitunnin tyyppi: yhdistettynä

Oppitunnin varusteet: aääni- ja videolaitteet; esitys.

Luentojen aikana

Lapset tulevat tutkimukseen E. Griegin "Peer Gynt" -sarjan musiikista "Aamu" (dia # 1 - tausta)

Oppitunnin yhteenveto

OpettajaArkhipovNS

Tuote Musiikki

Luokka 5

Teema: Musikaali muotokuva. Voiko musiikki ilmaista henkilön luonnetta?

Oppitunnin tavoitteet: Osaa verrata maalaus- ja musiikkiteoksia; vastata emotionaalisesti musiikkikappaleeseen ja pystyä käsittelemään ihmisen sisämaailmaa musiikillisten ja visuaalisten kuvien avulla.

Oppitunnin tavoitteet:

Kiinnosta kiinnostusta ja rakkautta musiikki- ja kuvataiteeseen.

Tutkitaan musiikkimuotokuvan tyylilajia.

Vertaa musiikkiteoksia ja maalauksia.

Näytä, kuinka erilaiset taidetyypit - kirjallisuus, musiikki ja maalaukset - omalla tavallaan ja toisistaan ​​riippumatta sisälsivät saman elämän sisällön.

Suunnitellut tulokset (EMP)

aihe

Sisäisen kuulon ja sisäisen näkemyksen kehittäminen luovan mielikuvituksen kehittymisen perustana;

Syvennetään opiskelijoiden ajatuksia musiikin visuaalisista ominaisuuksista käyttämällä vertailevaa analyysiä musiikkikappaleesta - M. Mussorgskyn "Varlaamin laulu" ja kuvataide - Repinin maalaus "Prototyacon";

Metakohde

Sääntely

. oma kyky asettaa tavoitteita koulutustehtävien muotoilussa musiikkisävellysten havaintoprosessissa, esityksessä ja arvioinnissa.

.suunnitella omat toiminnot musiikin havainnointiprosessissa.

Kognitiivinen

. saada aikaan musiikin ilmeikkäät mahdollisuudet.

. löytö

. omaksua musiikkitermien ja -käsitteiden sanakirja musiikillisen prosessin aikana

toimintaa

kommunikoiva

luovuttaa omat vaikutelmansa musiikista, muut taideteokset suullisessa ja kirjallisessa puheessa

.suorittaa kappaleita luokkatovereiden ryhmän kanssa

Henkilökohtainen

. ilmaista heidän emotionaalinen asenne musiikillisiin kuviin lauluksessa kuunnellessaan musiikkiteoksia.

... pystyä ymmärtää taiteen vuorovaikutus keinona laajentaa ideoita musiikkikuvien sisällöstä, niiden vaikutuksesta yksilön henkiseen ja moraaliseen muodostumiseen;

ymmärtää musiikkikappaleen elintärkeä sisältö.

Aihe

Kehitetään kykyä paljastaa "kuvamusiikin" ominaisuudet käyttämällä säveltäjiä ja musiikkipuheen esiintyjiä mestarillisesti väreillä(rekisteröi, sävy, dynaaminen, rytminen, modaalinen)

Metakohde

. löytö musiikin ja muun taiteen yhteisö

Henkilökohtainen

.pystyä ymmärtää taiteen vuorovaikutus keinona laajentaa ideoita musiikkikuvien sisällöstä, niiden vaikutuksesta yksilön henkiseen ja moraaliseen muodostumiseen

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty - uuden aiheen tutkiminen tieto- ja viestintätekniikan avulla.

Oppitunnin muoto: -valintaikkuna.

Musiikkituntien materiaali:

M.Mussorgsky. Varlaamin laulu. Oopperasta Boris Godunov (kuulo).

M.Mussorgsky. Kääpiö. Pianosyklistä Kuvia näyttelyssä (kuuntelu).

G. Gladkov, runoja Yu Entina. Song of Pictures (laulaa).

Lisämateriaali: muotokuvia säveltäjistä, kopioita maalauksista, oppikirja 5. luokka "Taide. Musiikki" TI Naumenko, VV Aleev

Oppituntien aikana:

Ajan järjestäminen.

Opiskelijan tavoite:

Valmistaudu tuottavaan luokkahuoneeseen.

Tavoite, jonka opettaja haluaa saavuttaa:

Auttaa opiskelijoita valmistautumaan tuottavaan työhön.

Tehtävät

Luo positiivinen emotionaalinen asenne;

Auta pääsemään oikeaan työasentoon;

Istu oikein. Hyvin tehty! Aloitetaan oppitunti!

Oppitunnin aiheen kirjoittaminen ja olosuhteiden luominen uuden materiaalin tietoiseen havaitsemiseen

Kommunikoiva UUD:

Kyky kuunnella ja pohtia.

Henkilökohtainen UUD:

Kiinnostuksen syntyminen musiikillisista harrastuksista.

- Lue oppitunnin epigrafiikka. Kuinka ymmärrät sen?

Taululle kirjoittaminen:

"Anna mielialojen pysyä musiikillisten vaikutelmien tärkein ydin, mutta ne ovat myös täynnä ajatuksia ja kuvia."

(N.A.Rimsky-Korsakov)

Oppitunnin aiheen määrittäminen ja koulutusongelman muotoilu.

Tavoite: valmius ja tietoisuus uuden toimintatavan rakentamisen tarpeesta

Mistä luulet keskustelemme tämän päivän oppitunnissa?

- Mitä mieltä olette, voiko musiikki ilmaista ihmisen luonnetta, voiko se tehdä sen? Yritämme vastata tähän kysymykseen kanssasi tänään.

– Tänään tutustut musiikillisen muotokuvan tyylilajiin (Slide).

Ensisijainen ankkurointivaihe

Kognitiivinen UUD:

Tutustuminen uuteen musiikkikappaleeseen:

Säännöllinen UUD:

Kyky kuunnella ja analysoida musiikkikappaleen luonnetta;

Kyky verrata, nähdä yhteisiä ja eroja;

Kyky nähdä ongelma ja halu löytää vastauksia esitettyihin kysymyksiin.

Kommunikoiva UUD:

Kyky kuunnella toverien mielipiteitä ja ilmaista omia tuomioitaan.

Henkilökohtainen UUD:

Tunnista musiikki ja vastaa siihen emotionaalisesti;

Kun katsomme kuvaa, otamme huomioon kaikki aistimme, ei vain näköä. Ja me kuulemme, mutta emme vain näe, mitä kankaalla tapahtuu.

Kirjallisuuden muotokuva on yksi taiteellisen luonnehdinnan keino, joka koostuu siitä, että kirjailija paljastaa sankariensa tyypillisen luonteen ja ilmaisee ideologisen suhtautumisensa heihin kuvaamalla sankareiden ulkonäköä: heidän hahmot, kasvot, vaatteet, liikkeet, eleet ja tavat.

Kuvataiteessa muotokuva on genre, jossa jonkun ulkonäkö luodaan uudelleen. Yhdessä ulkoisen samankaltaisuuden kanssa kuvattavan henkilön henkinen maailma on vangittu.

Luuletko, että musiikki voi maalata muotokuvan ja ilmaista ihmisen luonnetta, henkimaailmaa, kokemuksia? (Säveltäjät luovat musiikkimuotokuvan välittämällä hahmojensa ajatukset ja tunteet musiikillisen intonaation, melodian, musiikin luonteen avulla.).

Musikaali muotokuva - Tämä on sankarin hahmon muotokuva. Siinä musiikkikielen intonaatioiden ilmeikkyys ja kuvallinen voima ovat erottamattomasti sulautuneet. (Dia).

1800-luvun venäläinen säveltäjä Modest Petrovich Mussorgsky piti myös Pushkinin teoksesta.

Säveltäjän elämäkerta

Modest Mussorgsky syntyi 21. maaliskuuta 1839 Karevon kylässä Toropetskin alueella isänsä, köyhän maanomistajan Pjotr ​​Alekseevitšin, kartalla. Äiti, Yulia Ivanovna, opetti ensimmäisenä häntä soittamaan pianoa. Kymmenen vuoden ikäisenä hän tuli yhdessä vanhemman veljensä kanssa Pietariin: astumaan Vartiokouluun. Koulun lopussa Mussorgsky määrättiin Preobrazhensky Guards -rykmenttiin. Modest oli seitsemäntoista vuotias. Yksi kirkastumisen tovereista, joka tuntee Dargomyzhskyn, toi Mussorgskyn hänen luokseen. Nuori mies valloitti muusikon heti pianonsoiton lisäksi myös ilmaisilla improvisaatioilla, missä hän tapasi Balakirevin ja Kuin. Nuorelle muusikolle alkoi siis uusi elämä, jossa pääosassa olivat Balakirev ja "Mighty Handful" -piiri. Pian tiedon kertymisen ajanjakso korvattiin aktiivisen luovan toiminnan ajanjaksolla. Säveltäjä päätti kirjoittaa oopperan, jossa hänen intohimonsa suuriin kansanäkymiin ja vahvan tahdon omaavan persoonallisuuden kuvaamiseen ilmenisi.

Vieraillessaan Glinkan sisaren Lyudmila Ivanovna Shestakovan luona Mussorgsky tapasi hänen kanssaan Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Hän oli filologi, kirjallisuuskriitikko, venäläisen kirjallisuuden historian asiantuntija. Hän kiinnitti Mussorgskin huomion "Boris Godunov" -tragediaan. Nikolsky ehdotti, että tästä tragediasta voisi tulla upea materiaali oopperalibretolle. Nämä sanat saivat Mussorgskyn ajattelemaan syvästi. Hän syöksyi lukemaan "Boris Godunov". Säveltäjän mielestä Boris Godunoviin perustuvasta oopperasta voisi tulla yllättävän monipuolinen teos.

Vuoden 1869 loppuun mennessä ooppera valmistui. Mussorgsky omisti aivosarjansa kavereilleen. Vihkiytymisensä, hän ilmaisi epätavallisen elävästi oopperan pääidean: "Ymmärrän ihmisiä suurena ihmisenä, jonka animoi yksi idea. Tämä on minun tehtäväni. Yritin ratkaista sen oopperassa."

Sitten oli paljon enemmän huomionarvoisia teoksia. Mussorgsky kuoli 28. maaliskuuta 1881. Hän oli tuskin 42-vuotias. Maailmankuulu tuli hänelle postuumisti.

Ooppera "Boris Godunov" osoittautui ensimmäiseksi teokseksi maailmanoopperan historiassa, jossa ihmisten kohtalo näytetään niin syvällisesti, oivaltavasti ja totuudenmukaisesti.

Ooppera kertoo Boris Godunovin hallituskaudesta - poikaarista, jota syytettiin laillisen valtaistuimen perillisen - pienen Tsarevich Dmitryn - murhasta.

Huomiota kiinnitetään tämän päivän oppitunnilla oopperan mielenkiintoisimpaan hahmoon - Varlaamiin.

Varlaam laulaa laulun Kazanin piirityksestä Ivan Julman joukot.

Katsotaan nyt, kuinka säveltäjä kuvaili tätä henkilöä musiikissa. Kuuntele sankarin musiikillista puhetta kuvitellaksesi hänen ulkonäköään ja luonnettaan.

- Kuuletaan, kuinka Varlaam laulaa kuuluisan laulunsa "Kuten se oli kaupungissa Kazanissa".

Varlaamin kappaleen kuunteleminen parlamentin jäsen Mussorgskyn oopperasta "Boris Godunov". (Dia).

Varlaamin laulun ääni FI Shalyapin -tallenteessa (matkan varrella suoritamme tehtävän: kuunnella sankarin musiikillista puhetta kuvitellaksesi sekä hänen ulkonäköään että luonnettaan, kiinnitä huomiota näyttelijä).

– Kuinka luulet Barlaamin laulavan tällaista kappaletta?

Kuinka esityksen luonne ja musiikkikielen luonne pettävät tämän henkilön luonteen ja jopa ulkonäön? (väkivaltainen, kova musiikki ...)

Avaa nyt oppikirja, kappale 23, sivu 133 ja katso Ilya Repinin maalausta "Protodeacon"

Kaverit, katso tarkasti Ilya Repinin maalausta "Protodeacon", jonka näet edessäsi, kuvaile. ( Edessämme on muotokuva protodiakonista - tämä on sellainen hengellinen rituaali ortodoksisessa kirkossa. Näemme vanhan miehen, jolla on pitkä harmaa parta, ylipainoinen, vihainen ilme / jonka hänelle antavat kaarevat kulmakarvat. Hänellä on iso nenä, suuret kädet - yleensä synkkä muotokuva. Hänellä on todennäköisesti matala ääni, ehkä jopa basso.)

Näit kaiken oikein ja jopa kuulit hänen matalan äänensä. Joten, kaverit, kun tämä kuva ilmestyi Itinerant-taiteilijoiden näyttelyssä, kuuluisa musiikkikriitikko V. Stasov näki siinä merkin Pushkinin runosta "Boris Godunov" - Varlaam. Vaatimaton Petrovich Mussorgsky reagoi samalla tavalla, nähdessään "Protodeaconin", hän huudahti: "No, tämä on minun Varlaamishche!"

Mitä Barlaamilla ja Protodeaconilla on yhteistä? (Nämä ovat kuvia hallitsevista, kovista ihmisistä, munkeista ja papeista, tyypillisiä muinaiselle Venäjälle).

Ilmaisuvälineiden vertailutaulukko.

I. Repin maalaa "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "Varlaamin laulu"

Valtava hahmo, hänen kätensä on vatsalla, parta harmaa, kulmakarvat vedetty yhteen, kasvot punaiset. Synkät värit. Ylimielinen ja dominoiva luonne.

Dynamiikka: kova musiikki, melodia - hyppää ylös, sävy - messinki. Laulava ääni on basso. Esityksen luonne - huudot lopussa, töykeä esitystapa.

U - Kuvalle ja oopperalle yksi tärkeä piirre on luontainen: se on kyky näyttää henkilön luonne sanoilla, musiikilla, kuvilla.

Mitä maalauksella ja laululla on yhteistä?

D - Yleistä kuvan ja kappaleen välillä on se, että ne osoittavat hillitöntä asennetta, epäkohteliaisuutta, taipumusta ahmimaan ja iloitsua.

Olet oikeassa, koska tämä on kollektiivinen kuva. Venäjällä oli tuolloin tämäntyyppisiä ihmisiä. Yhteistä ei ole vain ulkoinen samankaltaisuus, vaan myös tietyt luonteenpiirteet. Tärkein asia niiden välillä on hillitön mieliala, luonnon epäkohteliaisuus, taipumus ahmimaan ja iloitsua.

Mikä auttoi säveltäjää ja taiteilijaa toisistaan ​​riippumatta luomaan samanlaisia ​​kuvia? (Tällaisia ​​ihmisiä oli Venäjällä.)

"Protodeaconin" muotokuvassa I. Te. Repin ikuisti diakon Ivan Ulanovin, joka syntyi Chuguevon kotikylästä, jonka hän kirjoitti: "... ei mitään hengellistä - hän on kaikki liha ja veri, pop-silmät, suu ja möly ... ".

Millä väreillä taiteilija maalasi tämän muotokuvan? (Taiteilija käyttää tyydyttyneitä värejä, joissa tummemmat värit vallitsevat.)

Eri ilmaisukeinoista huolimatta taiteessa se on värejä, kirjallisuudessa - sana, musiikissa - kuulostaa. He kaikki kertoivat, näyttivät yhdestä ihmisestä. Mutta musiikki korosti ja ehdotti niitä näkökohtia, joihin he eivät heti kiinnittäisi huomiota.

Laulu kuorotyö

Kognitiivinen UUD

Tutustuminen uuden kappaleen melodiaan ja sanoihin

Kommunikoiva UUD

Vuorovaikutus opettajan kanssa musiikillisessa ja luovassa toiminnassa;

Osallistuminen musiikkikappaleen kuoroesitykseen.

Henkilökohtainen UUD:

Suoritustaitojen muodostuminen;

Kappaleen hahmon ruumiillistuma esityksessään laulamisen, sanan, intonaation avulla.

Laulaen.

Lauseoppiminen

Laulaa vaikeita melodisia käännöksiä.

Työskentele tekstin parissa.

Laulua, joka auttaa meitä muistamaan taidelajien nimet, kutsutaan "Song of Pictures»Säveltäjä Gennadi Gladkov.

Kappaleen kuuntelu.

Minkä tyyppisiä maalauksia lauletaan laulussa?

Mitkä ovat tyylilajit musiikissa?

Laulaa kuorossa.

Ajattele ja kerro minulle, voisiko jokaisesta sinusta tulla muotokuvan sankari?

Monet teistä toimivat taiteilijoina ja maalasivat muotokuvia ystävistäsi

Missä muodossa kappale on kirjoitettu?

Millä tavalla?

Mikä on vauhti?

Anna tälle kappaleelle otsikko. (lasten vastaukset)

Miksi kappale on nimetty niin?

3. Musiikkikuvat

- Tutkimme kahta täysin erilaista laulu muotokuvaa, ja seuraava musiikillinen kuva kuulostaa ilman sanoja. Tämä kappale "Gnome" M.P. Mussorgsky Pictures at a Exhibition on musiikillinen muotokuva pienestä upeasta olennosta, joka on tehty poikkeuksellisella taiteellisella voimalla. Se maalattiin W. Hartmannin, säveltäjän läheisen ystävän, vaikutelman alaisena.

Mussorgsky muisti luonnoksen joulukuusta - tonttu, pieni hankala ruma olento, jolla oli vino jalat. Näin taiteilija kuvasi pähkinänsärkijää. --- Kuuntele tätä näytelmää ja ajattele, mikä on gnomen tunnelma, mikä on hänen hahmonsa, mitä edustat tälle musiikille?

Kuulostaa kansanedustaja Mussorgskyn "Gnomelta". (Lasten vastaukset)

- Kaverit, kuinka tutustuit gnomeen? ( Musiikissa voi kuulla ontuvaa kävelyä ja jonkinlaisia ​​teräviä, kulmikkaita hyppyjä. Yksi tuntee, että tämä tonttu on yksinäinen, hän kärsii.)

· M.P.Mussorgskyn näytelmä on erittäin viehättävä. Kuunnellessamme sitä, kuvittelemme selvästi, kuinka pieni mies kahluttaa, juoksi vähän ja pysähtyi - on vaikea juosta niin lyhyillä ja ohuilla jaloilla. Sitten hän väsyi, käveli hitaammin ja edelleen ahkerasti ja hankalasti. Näyttää siltä, ​​että hän on jopa vihainen itselleen siitä. Musiikki katkesi. Luultavasti putosi.

Kaverit, jos olisitte taiteilijoita, niin mitä värejä kuuntelet tätä musiikkia?

Aivan oikein, hän liikkuu todella kulmikkaasti, hyppyinä. Säveltäjä tekee huvittavasta gnomesta syvästi kärsivän ihmisen. Voit kuulla hänen valitettavan kohtalosta. Hänet vedettiin kotimaasta satuelementistä ja annettiin ihmisille huvin vuoksi. Gnomi yrittää protestoida, taistella, mutta kuuluu epätoivoinen huuto ... Kaverit, miten musiikki päättyy? ( Se ei pääty tavalliseen tapaan, vaan eräänlainen katkeaa.)

Kaverit, "Gnome" ei ole vain esimerkki maalauksesta, vaan säveltäjän luomasta syvemmästä kuvasta.

Itsenäinen työ

Kognitiivinen UUD

Kehitetään kykyä ymmärtää vastaanotettua tietoa.

Säännöllinen UUD:

Tietoisuus siitä, mitä on jo opittu ja mikä jatkuu omaksumisella

Assimilaation laadun arviointi.

Kommunikaatiouutiset:

Vuorovaikutus työn tulosten tarkistusprosessissa.

Henkilökohtainen UUD

Myönteisen asenteen ja kiinnostuksen muodostuminen musiikilliseen toimintaan

Nyt sinun on suoritettava testi ja arvioitava sitten oma työsi.

Kuka arvioi työnsä tähdillä "5" ja "4"?

Kotitehtävät

Kognitiivinen UUD

Musiikkihaku

Sääntely-UUD

Tavoitteiden asettaminen.

Mitkä musiikkilajit pystyvät parhaiten välittämään sankarin muotokuvaominaisuudet?

Kuuntele kotitehtäviä.

"Musiikkihavaintojen päiväkirja" - s. 26-27.

LUETTELO KÄYTETYISTÄ KIRJALLISUUDESTA 1. Abyzova E.N. Kuvia näyttelyssä. Mussorgsky - M.: Musiikki, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2. painos M.: Musiikki, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. "... Olen vapaa puhumaan musiikista" - M .: "Uusi koulu" 1996 s.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": Suosittu monografia - 4. painos. - Leningrad: Musiikki, 1987. s. 110 5. Feinberg S.Ye. "Pianismi taiteena" - M .: Musiikki, 1965, s.185 6. Shlifshtein S.I. ”Mussorgsky. Taidemaalari. Aika. Kohtalo". M .: Musiikki. Vuosi 1975