Haydnin jäähyväissinfonian analyysi. Essee aiheesta "Farewell Symphony Y

Koti / riidellä

Kuuntelemme, luemme, muistamme J. Haydnin - iloisen säveltäjän - työtä ...)

jäähyväiset sinfonia

Galina Levashova

Säveltäjä Joseph Haydn oli hyvin iloinen henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloista ja iloista.
Lähes jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti yli sata - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.
Joko hän esittää sinfoniassa kömpelöä karhua, sitten kanan naputusta - näitä sinfoniaa kutsutaan silloin niin: "Karhu", "Kana", sitten hän ostaa erilaisia lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne hänen "Lasten" sinfoniansa partituuri. Yksi hänen sinfonioistaan on nimeltään "The Hours", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova isku, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. rauhallinen, vaikka jotain tärkeää musiikkia.
Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" eivät johtuneet vain säveltäjän iloisesta luonteesta. Oli myös muita, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen, kun sinfonian muotoisia teoksia oli juuri ilmestymässä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä keksi niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.
Nyt on lähes mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä eläessään kutsuttiin, oli vain Itävalta-Unkarin prinssin Nicolò Esterhazyn hovibändin mestari.
On vaikea uskoa, että säveltäjä, jonka koko Eurooppa tunsi ja jonka konsertteja odotettiin Pariisissa ja Lontoossa kuin lomalla, tämä sama säveltäjä joutui joka kerta kysymään "mestarilta" lupaa poistua Esterhazyn kartanolta järjestääkseen omansa. konsertteja.
Prinssi rakasti musiikkia, mutta ei tarpeeksi kieltäytyäkseen sellaisesta "tuottoisesta" palvelijasta.
Kapellmeister Haydnin sopimuksessa määrättiin hänen lukuisista tehtävistään. Haydn johti Esterhazyn kotikappelia – kuoroa, solisteja ja orkesteria. Haydn oli vastuussa kaikista ongelmista, kaikista riidaista ja poikkeamista palvelijoiden-muusikoiden käyttäytymissäännöistä. Hän vastasi myös musiikin esityksen laadusta kapellimestarina. Hänen täytyi säveltää mitä tahansa musiikkia prinssin pyynnöstä ilman oikeuksia omiin sävellyksiinsä - ne kuuluivat myös prinssille, kuten Haydn itse.
Eikä hän voinut edes pukeutua halunsa ja maun mukaan. Vaatteen muodon - sukista peruukkiin - määritti prinssi.
Haydn asui Esterhazyn kanssa kolmekymmentä vuotta ja pysyi "orjapalvelijana" 30 vuotta. Joten hän kutsui itseään, samoin prinssi Nicolò Esterhazy.
Ja kuitenkin säveltäjä Haydn oli iloinen mies!
Yksi hänen sinfonioistaan - "Farewell" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua enemmän surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.
Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään aikaan, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei voinut saavuttaa tätä millään vetoomuksella ja pyynnöllä. Muusikoista tuli surullisia, ja sitten he alkoivat murista. Kuinka Haydn tiesi tulla toimeen muusikoidensa kanssa, ja sitten he lakkasivat kuuntelemasta häntä - työskentely, harjoittelu tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati uuden sinfonian esittämistä tulevana lomana.
Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.
Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - tässä hän luotti täysin bändimestariinsa. Mutta vain muusikot osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin...
Lomapäivä on koittanut. Prinssi ilmoitti vieraille uudesta sinfoniasta etukäteen, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.
Musiikkitelineillä sytytettiin kynttilöitä, avattiin nuotteja, valmistettiin soittimia... Paksu, tanako "isä Haydn" tuli ulos täydessä pukupukussa ja juuri puuteroidussa peruukissa. Sinfonia soi...
Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen ... kolmas ... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa on vielä yksi osa - viides ja lisäksi hidas, surullinen. Se oli sääntöjen vastaista: sinfonian piti olla kirjoitettu neljässä osassa, ja viimeisen, neljännen, tulisi olla eloisin, nopein. Mutta musiikki on kaunista, orkesteri soittaa erittäin hyvin, ja vieraat nojasivat jälleen tuoleillaan. Kuunnella.
... Musiikki on surullista ja näyttää hieman valittavan. Yhtäkkiä... Mikä se on? Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti joitain takteja omasta osastaan; sulki nuotit, taitti sitten varovasti instrumenttinsa, sammutti kynttilän telineeseen... ja lähti!
Haydn ei huomaa tätä, vaan jatkaa johtamista.
Upea musiikki virtaa, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.
Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, poistuu rauhallisesti lavalta ilman kiirettä.
Yksi kerrallaan musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksi toisensa jälkeen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, sillä kapellimestari istui kyseisellä hetkellä yleisöä päin selkä orkesteria kohti. No, hän kuuli sen tietysti täydellisesti.
Nyt lavalla on melkein täysin pimeää - jäljellä on vain kaksi viulistia. Kaksi pientä kynttilää valaisevat heidän vakavasti kumartuneet kasvonsa.
Mikä hämmästyttävä "musiikkilakko" Haydn keksi! Tietysti se oli protesti, mutta niin nokkela ja tyylikäs, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.

Näennäisesti sattumanvaraiseen tilaisuuteen kirjoitettu "Farewell"-sinfonia elää tähän päivään asti. Tähän asti orkesterisoittajat poistuvat lavalta yksi kerrallaan, ja orkesteri soi hiljaisemmaksi ja heikommaksi: yksinäiset viulut jäätyvät edelleen ja suru hiipii sydämeen.
Kyllä, tietysti, hän oli hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja niin oli hänen musiikkinsa. Ja sitä, mitä säveltäjä keksi auttamaan orkesteriaan, voidaan kutsua vitsiksi, musiikilliseksi vihjeeksi. Mutta itse musiikki ei ole vitsi. Hän on surullinen.
Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.

Kaiverrukset N. Kuznetsov.

Haydn kirjoitti 104 sinfoniaa, joista ensimmäinen luotiin vuonna 1759 kreivi Morzinin kappelille ja viimeinen - vuonna 1795 Lontoon kiertueen yhteydessä.

Sinfonian genre Haydnin teoksessa kehittyi arki- ja kamarimusiikkia läheisistä näytteistä "Pariisin" ja "Lontoo" -sinfonioihin, joissa vahvistettiin genren klassiset lait, tunnusomaiset teematyypit ja kehitystekniikat.

Haydnin sinfonioiden rikas ja monimutkainen maailma omaa merkittäviä avoimuuden, sosiaalisuuden ja kuuntelijaan keskittymisen ominaisuuksia. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, joskus suoraan kansanperinteisistä lähteistä lainatut intonaatiot, jotka sisältyvät monimutkaiseen sinfonisen kehityksen prosessiin, paljastavat uusia figuratiivisia, dynaamisia mahdollisuuksia.

Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puupuhaltimet, vaski, lyömäsoittimet).

Melkein kaikki Haydnian sinfoniat ei-ohjelma, heillä ei ole erityistä juonia. Poikkeuksen muodostavat kolme varhaista sinfoniaa, jotka säveltäjä itse on nimennyt "Morning", "Noon", "Evening" (nro 6, 7, 8). Kaikki muut Haydnin sinfonioille annetut ja käytännössä vakiintuneet nimet kuuluvat kuuntelijoille. Jotkut niistä välittävät teoksen yleistä luonnetta ("Jäähyväiset" - nro 45), toiset heijastavat orkestroinnin erityispiirteitä ("Torvimerkillä" - nro 31, "Tremolotimpanilla" - nro 103) tai korostaa jotain mieleenpainuvaa kuvaa ("Karhu" - nro 82, "kana" - nro 83, "kello" - nro 101). Joskus sinfonioiden nimet yhdistetään niiden luomisen tai esittämisen olosuhteisiin ("Oxford" - nro 92, kuusi "Pariisin" sinfoniaa 80-luvulta). Säveltäjä itse ei kuitenkaan koskaan kommentoinut instrumentaalimusiikkinsa kuviollista sisältöä.

Haydnin sinfonia saa yleistyneen "maailmankuvan" merkityksen, jossa elämän eri osa-alueet - vakavat, dramaattiset, lyyris-filosofiset, humoristiset - tuodaan yhteen ja tasapainoon.

Haydnin sinfoninen sykli sisältää yleensä neljä tyypillistä osaa (allegro, andante , menuetti ja finaali), vaikka joskus säveltäjä lisäsi osien lukumäärän viiteen (sinfoniat "Noon", "Farewell") tai rajoitti kolmeen ( aivan ensimmäisissä sinfonioissa). Joskus saavuttaakseen erityisen tunnelman hän muutti tavanomaista liikesarjaa (sinfonia nro 49 alkaa surullisella äänellä adagio).

Täydelliset, täydellisesti tasapainotetut ja loogisesti järjestetyt sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat odottamattomuuden poikkeamat lisäävät kiinnostusta itse ajatuksen kehitysprosessiin, joka on aina kiehtovaa ja täynnä Tapahtumat. Suosikkihaydnilaiset "yllätykset" ja "keposet" auttoivat hahmottamaan instrumentaalimusiikin vakavimman genren.

Haydnin prinssi Nikolai I:n orkesterille luomien lukuisten sinfonioiden joukossa Esterhazy, 60-luvun lopun - 70-luvun alun pienten sinfonioiden ryhmä erottuu joukosta. Tämä on sinfonia nro 39 ( g-moll ), nro 44 ("Hautajaiset", e- ostoskeskus ), nro 45 ("Hyvästi", fis-moll) ja nro 49 (f-moll, "La Passione , eli liittyy Jeesuksen Kristuksen kärsimyksen ja kuoleman teemaan).

"Lontoo" -sinfoniat

Haydnin 12 "Lontoo"-sinfoniaa pidetään Haydnin sinfonian korkeimpana saavutuksena.

"Lontoo" sinfoniat (nro 93-104) on kirjoittanut Haydn Englannissa tunnetun viulistin ja konserttiyrittäjä Salomonin järjestämän kahden kiertueen aikana. Ensimmäiset kuusi ilmestyivät vuosina 1791-92, kuusi muuta - 1794-95, ts. Mozartin kuoleman jälkeen. Juuri Lontoon sinfonioissa säveltäjä loi oman vakaan tyyppinsä sinfonia, toisin kuin yksikään hänen aikalaisensa. Tämä Haydnille tyypillinen sinfoniamalli on erilainen:

Kaikki Lontoon sinfoniat avataan hitaat introt(paitsi alaikäinen 95.). Esittelyt suorittavat useita toimintoja:

Ne luovat vahvan kontrastin suhteessa muuhun ensimmäisen osan materiaaliin, joten jatkokehityksessään säveltäjä pääsääntöisesti luopuu erilaisten teemojen vertailusta;
Johdanto alkaa aina tonikin äänekkäällä lausunnolla (vaikka se olisi samanniminen, molli - kuten esimerkiksi sinfoniassa nro 104) - mikä tarkoittaa, että sonaatin allegron pääosa voi alkaa hiljaa, vähitellen. ja jopa heti poiketa toiseen säveleen, mikä luo musiikin pyrkimyksen tuleviin huipentuksiin;
Joskus johdannon materiaalista tulee yksi teemadramaturgian tärkeistä osallistujista. Siten sinfoniassa nro 103 (Es-dur, "Tremolo-timpanilla") johdannon tärkeä mutta synkkä teema esiintyy sekä jatkokäsittelyssä että coda I:ssä osa, ja kehityksessä siitä tulee tunnistamaton, mikä muuttaa vauhtia, rytmiä ja tekstuuria.

sonaattimuoto Lontoon sinfonioissa on hyvin erikoinen. Haydn loi tämän tyyppisen sonaatin allegro , jossa pää- ja toissijaiset teemat eivät ole ristiriidassa keskenään ja ne rakentuvat usein samalle materiaalille. Esimerkiksi sinfonioiden nro 98, 99, 100, 104 näyttelyt ovat yksitummia. minä osat Sinfonia nro 104( D-dur ) pääosan laulu- ja tanssiteema määritellään vain kielillä s , vasta viimeisessä kadenssissa koko orkesteri astuu sisään tuoden mukanaan pirteää hauskaa (tällaisesta tekniikasta on tullut taiteellinen normi Lontoon sinfonioissa). Sivuosan osiossa sama teema soi, mutta vain hallitsevassa sävelessä, ja jousiyhdistelmässä puupuhaltimet esiintyvät nyt vuorotellen.

Näyttelyissä I sinfonioiden nro 93, 102, 103 sivuteemat rakentuvat itsenäiselle, mutta ei kontrastia pääteemojen suhteen materiaalia. Eli esimerkiksi sisään minä osat Sinfonia nro 103 näyttelyn molemmat teemat ovat kiihkeitä, iloisia, genrellisesti lähellä itävaltalaista Lendleriä, molemmat ovat suuria: pääsävelsävelessä, toissijainen hallitsevassa.

Pääjuhla:

Sivujuhlat:

sonaateissa kehitystä"Lontoo"-sinfoniat hallitsevat motivoitunutta kehitystä. Tämä johtuu teemojen tanssiluonteesta, jossa rytmillä on valtava rooli (tanssiteemat on helpompi jakaa erillisiksi motiiveiksi kuin kantileeni). Kehitetään teeman silmiinpistävin ja mieleenpainuvin motiivi, ei välttämättä alkuperäinen. Esimerkiksi kehitystyössä I osat Sinfonia nro 104 pääteeman 3-4 tahdin motiivi kehitetään muutoskykyisimpänä: se kuulostaa kysyvästi ja epävarmasti, sitten uhkaavasti ja sitkeästi.

Temaattista materiaalia kehittäessään Haydn osoittaa ehtymätöntä kekseliäisyyttä. Hän käyttää kirkkaita sävyvertailuja, rekisteri- ja orkesterikontrastija sekä polyfonisia tekniikoita. Aiheita pohditaan usein voimakkaasti uudelleen, dramatisoidaan, vaikka suuria ristiriitoja ei olekaan. Osioiden mittasuhteita noudatetaan tarkasti - kehitys on useimmiten yhtä suuri kuin 2/3 näyttelyistä.

Haydnin suosikkimuoto hidas osat ovat kaksinkertaiset muunnelmat, joita kutsutaan joskus "Haydnianiksi". Vuorotellen toistensa kanssa kaksi teemaa vaihtelevat (yleensä samoissa sävelissä), soinniltaan ja tekstuuriltaan erilaisia, mutta intonaatio lähellä ja siksi rauhanomaisesti vierekkäin. Tässä muodossa esimerkiksi kuuluisa Andante103 sinfoniasta: molemmat hänen teemansa on suunniteltu kansanvärisillä (kroatialaisilla) väreillä, molemmissa ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä T D:lle , pilkullinen rytmi, muutos läsnä IV tuskailla vaiheessa; molli ensimmäinen teema (jouset) on kuitenkin tiivistetty kerronnallinen luonne, kun taas suuri toinen (koko orkesteri) on marssiva ja energinen.

Ensimmäinen aihe:

Toinen aihe:

"Lontoo"-sinfonioissa on myös tavallisia muunnelmia, kuten esimerkiksi in Andante94 sinfonialta.Tässä teema on monipuolinen, mikä erottuu erityisestä yksinkertaisuudestaan. Tämä tahallinen yksinkertaisuus pakottaa musiikin virran yhtäkkiä katkaisemaan koko orkesterin kuurottavalla iskulla timpaneilla (tämä on "yllätys", johon sinfonian nimi liittyy).

Muunnelman ohella säveltäjä käyttää usein hitaita osia ja monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten esimerkiksi sisään Sinfonia nro 104. Kaikki kolmiosaisen lomakkeen osat sisältävät jotain uutta suhteessa alkuperäiseen musiikilliseen ajatukseen.

Perinteisesti sonaatti-sinfoniajaksojen hitaat osat ovat sanoituksen ja melodisen melodian keskipiste. Kuitenkin Haydnin sanat sinfonioissa vetoavat selvästi kohti genre. Monet hitaiden osien teemoista perustuvat laulu- tai tanssipohjaisiin, paljastaen esimerkiksi menuetin piirteitä. On merkittävää, että kaikista "Lontoo"-sinfonioista huomautus "melodinen" esiintyy vain Largo 93 -sinfoniassa.

Menuetti - Haydnin sinfonioiden ainoa osa, jossa on pakollinen sisäinen kontrasti. Haydnin menueteista tuli elinvoimaisuuden ja optimismin mittapuu (voidaan sanoa, että säveltäjän yksilöllisyys - hänen persoonallisen luonteensa piirteet - ilmeni tässä suorimmin). Useimmiten nämä ovat eläviä kohtauksia kansanelämästä. Vallitsevat menuetit, jotka kantavat talonpojan tanssimusiikin perinteitä, erityisesti itävaltalaisen Lendlerin (kuten esim. Sinfonia nro 104) Galanttimpi menuetti "Military"-sinfoniassa, omituisen scherzo (terävän rytmin ansiosta) - in Sinfonia nro 103.

Sinfonia nro 103 menuetti:

Yleisesti ottaen monien Haydnin menuettejen korostunut rytminen terävyys muuttaa niiden genren ilmettä siinä määrin, että se johtaa pohjimmiltaan suoraan Beethovenin scherzoihin.

Menuettimuoto - aina monimutkainen 3-osainen da capo keskellä kontrastikolikko. Trio kontrasti yleensä kevyesti menuetin pääteeman kanssa. Hyvin usein vain kolme soitinta todella soittaa täällä (tai joka tapauksessa tekstuurista tulee vaaleampi ja läpinäkyvämpi).

"Lontoo"-sinfonioiden finaalit ovat poikkeuksetta suuria ja iloisia. Täällä Haydnin taipumus kansantanssin elementteihin ilmeni täysin. Hyvin usein finaalin musiikki kasvaa ulos aidosti folk-aiheista, kuten esim Sinfonia nro 104. Sen finaali perustuu tšekkiläiseen kansanmelodiaan, joka esitetään niin, että sen kansanmusiikki on heti ilmeinen - säkkipilliä jäljittelevän säkkimäisen urkupisteen taustalla.

Finaali säilyttää symmetrian syklin koostumuksessa: se palaa nopeaan tempoon I osat tehokkaaseen toimintaan, iloiseen tunnelmaan. lopullinen muoto - rondo tai rondo sonaatti (sinfoniassa nro 103) tai (harvemmin) - sonaatti (sinfoniassa nro 104). Joka tapauksessa se on vailla ristiriitaisia hetkiä ja ryntää ohi kuin kaleidoskooppi värikkäitä juhlakuvia.

Jos Haydnin varhaisimmista sinfonioista puhallinryhmä koostui vain kahdesta oboesta ja kahdesta käyrätorvelta, niin myöhemmissä Lontoon sinfonioissa löytyy systemaattisesti täydellinen parillinen sävellys puupuhaltimista (mukaan lukien klarinetit) ja joissain tapauksissa myös trumpetteja ja timpaneja.

Sinfonia nro 100, G-dur, kutsuttiin "sotilaaksi": sen Allegrettossa yleisö arvasi vartijoiden paraatin seremoniallisen kulun, jonka keskeytti sotilastrumpetin signaali. Numerossa 101, D-dur, Andante-teema avautuu kahden fagottin ja pizzicaton kielten mekaanisen "tikityksen" taustalla, minkä yhteydessä sinfoniaa kutsuttiin nimellä "The Hours".

Valmistaja Julia Bederova

Yksi harvoista Haydnin pienistä sinfonioista ja 1700-luvun ainoa sinfonia, joka oli kirjoitettu tuolloin epämiellyttävällä f-mollilla. Finaalissa muusikot vuorotellen poistuvat lavalta, eri instrumenttien osat kytkeytyvät vähitellen pois musiikista, ja lopussa on jäljellä enää kaksi viulua.

Legendan mukaan asiakas, prinssi Esterhazy Haydn toimi prinssin bändimestarina, ja Esterhazyn perhe itse asiassa omisti oikeudet kaikkeen hänen musiikkiinsa ja jopa hallitsi muusikoiden vapaa-aikaa., oli velkaa jäsenille loman (toisen version mukaan - palkka) - siihen he vihjasivat niin epätavallisella lopulla. Ei tiedetä saavutettiinko tällä nokkelalla laitteella oikeutta, mutta jäähyväissinfonian hidas finaali, jonka musiikkiin vaikutti sturmerismin vaikutus. "Sturm und Drang"(saksa: Sturm und Drang) on esiromanttinen kirjallinen ja taiteellinen liike, joka vaikutti moniin musiikin säveltäjiin Haydnista ja Mozartista Beethoveniin ja romantikoihin. Liikkeen edustajia kutsutaan sturmereiksi., puolestaan vaikutti sinfonioiden myöhempään historiaan - Beethovenista Tšaikovskiin ja Mahleriin. Farewell Steelin jälkeen hitaat finaalit ovat mahdollisia, mitä klassinen malli ei ennakoinut.

Orkesterin kokoonpano: 2 oboa, fagotti, 2 torvea, kielet (enintään 9 henkilöä).

Luomisen historia

60-70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylimuutos. Säälittävät sinfoniat ilmestyvät yksi toisensa jälkeen, ei harvoin molli. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä yhdistäen hänen ilmaisupyrkimyksensä saksalaiseen Sturm und Drang -kirjallisuuteen.

Sinfonia nro 45 sai nimen Jäähyväiset, ja tälle on useita selityksiä. Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi hänen aikalaistensa muistelmissa. Tätä sinfoniaa kirjoittaessaan Haydn palveli prinssi Esterhazyn kappelissa, joka oli yksi Unkarin magnaateista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpaili keisarin rikkaudesta ja ylellisyydestä. Heidän pääasuntonsa sijaitsivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanolla. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen Esterhazissa oleskelunsa aikana kappelin muusikoiden perheet (heitä oli tuolloin 16) asuivat siellä. Vain prinssin poissa ollessa muusikot saattoivat lähteä Estergazista ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain bändimestarin ja esiviulistin osalta.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanolla epätavallisen pitkään, ja poikamieselämästä uupuneet muusikot kääntyivät johtajansa, bändimestarin puoleen. Haydn ratkaisi tämän ongelman nokkelasti ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 45. sinfoniansa esityksen aikana. Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on juuri päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa. Ja lopuksi viimeinen, dramaattinen, jonka romantikko esitti 1800-luvulla: Farewell Symphony ilmentää jäähyväiset elämälle. Otsikko kuitenkin puuttuu partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva teksti - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: "Sinfonia fis-molli. Herran nimeen minulta, Giuseppe Haydnilta. 772" ja lopussa latinaksi: "Ylistetty Jumalalle!".

Ensiesitys pidettiin Estergazissa saman syksyn 1772 ruhtinaskappelissa Haydnin johdolla.

Farewell Symphony erottuu Haydnin teoksista. Sen tonaliteetti on epätavallinen - F-terävä molli, tuolloin harvoin käytetty. 1700-luvulle ei ole tyypillistä samanniminen duuri, johon sinfonia päättyy ja johon menuetti kirjoitetaan. Ainutlaatuisinta on kuitenkin sinfonian hidas lopetus, eräänlainen lisäadagio, joka seuraa finaalia, minkä vuoksi jäähyväissinfoniaa pidetään usein viisiosaisena sinfoniana.

Musiikki

Ensimmäisen osan pateettinen luonne määräytyy jo pääosassa, joka avaa sinfonian heti, ilman hidasta johdatusta. Viulun ilmeistä teemaa, joka putoaa mollitriadin sävelten yli, pahentavat säestyksen ominainen synkopoitunut rytmi, forten ja pianon vastakkainasettelut sekä äkilliset modulaatiot molliksiksi. Yhdessä mollissa soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan samanniminen duuri). Toissijainen, kuten Haydnille tavallista, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa pääosan, vain putoavan viulujen motiivin lopussa. Lyhyt loppuosa, myös mollissa, mutkaisilla, ikäänkuin rukoilevilla liikkeillä, vahvistaa entisestään näyttelyn surkeaa patoosia, joka on lähes vailla suuria perusteita. Toisaalta jalostus vahvistaa heti majorin ja sen toinen jakso muodostaa valoisan jakson uudella teemalla - rauhoittuneena, uljaasti pyöristetynä. Tauon jälkeen pääteema julistetaan äkillisesti - uusinta alkaa. Dynaamisempi, se on vailla toistoja, täynnä aktiivista kehitystä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja uljas. Se kuulostaa pääasiassa jousikvartetilta (kontrabassojen osaa ei korosteta), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään samankaltaisten teemojen kanssa, vain jousien avulla toteutettu kehitys ja pakattu reprise, jossa pääosaa koristaa sarvien "kultainen liike".

Kolmas osa, menuetti, muistuttaa kylätanssia, jossa jatkuvasti rinnakkain piano (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) -efektit, selkeästi rajattu teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa torvien "kultaisella liikkeellä", jonka lopussa tapahtuu odottamaton tummuminen - duuri väistyy molliin ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin päämolli, se on maalattu huolettomilla duurisävyillä. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motivoidun kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista esitystä, vaan katkeaa yhtäkkiä nousussa... Yleistauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanneksi esitetty hellyysteema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen, herää ahdistuksen tunne. Soittimet hiljenevät yksi kerrallaan, muusikot lopetettuaan osansa sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen vaskisoittimet jättävät orkesterin. Jousiyhtyeen lähtö alkaa bassolla; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät lavalle, ja lopulta viulujen duetto mykkästen kanssa päättää hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön finaali teki aina vastustamattoman vaikutuksen: ”Kun orkesterisoittajat alkoivat sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa vetäytyä eläkkeelle, kaikkien sydän särki... Kun viimein viimeisen viulun vaimeat äänet vaimenivat, yleisö alkoi hajaantua hiljaa. ja kosketti..." - kirjoitti Leipzigin sanomalehti vuonna 1799. "Eikä kukaan nauranut, koska se ei ollut ollenkaan huvin vuoksi kirjoitettu", Schumann toisti häntä lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

A. Koenigsberg

"Haydnin jäähyväissinfonia"

Essee

Suorittanut luokan 7 A oppilas Timofey O.

Johdanto

Sinfonia on musiikkiteos orkesterille. Sinfoniat kirjoitetaan pääsääntöisesti suurelle sekaorkesterille, mutta on myös sinfoniajousi-, kamari-, puhallin- ja muille orkestereille; sinfoniaan voidaan tuoda kuoro ja sooloääniä.

Tietoja säveltäjästä

Joseph Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 (kastettu 1. huhtikuuta 1732) Roraun kylässä (Ala-Itävalta).

Kuuden vuoden iässä Haydn lähetettiin kouluun Hainburgiin, jossa hän oppi soittamaan erilaisia soittimia ja laulamaan. Jo vuonna 1740 Haydnista tuli kauniin äänensä ansiosta kuoromies Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkossa. Hän lauloi tuomiokirkon kuorossa vuoteen 1749 asti. Äärimmäisessä köyhyydessä ja puutteessa eläessään Haydn sai lohtua vain musiikin tunneista. Itävallan pääkaupungissa hän tapasi italialaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja libretisti P. Metastasion, joka puolestaan esitteli Haydnin säveltäjälle ja opettajalle N. Porporalle.

Vuodesta 1753 vuoteen 1756 Haydn työskenteli Porporan säestäjänä ja opiskeli samalla sävellyksen perusteita. Vuonna 1759 hän sai kappelikapellimestaripaikan tšekkiläiseltä kreivi Morcinilta. Samaan aikaan hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian, joka oli suuri menestys ja sai hänelle prinssi Esterhazyn sympatian, joka tarjosi Haydnille orkesterinsa bändimestarin paikkaa.

Muusikko hyväksyi tämän tarjouksen vuonna 1761 ja palveli prinssin kanssa 30 vuotta. Esterhazyn kuoleman jälkeen vuonna 1790 Haydn jäi ilman tiettyä asemaa, mutta hänen nimensä säveltäjänä oli jo laajalti tunnettu. Haydn oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Yhteensä hän kirjoitti 119 sinfoniaa, mukaan lukien 45. "Farewell" (1772), kuusi Pariisin sinfoniaa (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), kaksitoista Lontoon sinfoniaa (1791-1795), jotka olivat vastaus matkat Lontooseen vuosina 1791-1792 ja 1794-1795.

Sinfonioiden lisäksi säveltäjä kirjoitti 22 oopperaa, 19 messua, 83 jousikvartettoa, 44 pianosonaattia ja monia muita teoksia.

Luomisen historia

"Jäähyväiset sinfonia" Sitä kutsutaan myös nimellä "Symphony by Candlelight". Numeron 45 takana. Fs-molli. Josef on kirjoittanut oletettavasti vuonna 1772. Kuten tiedät, Haydn palveli 30 vuotta bändimestarina prinssi Esterhazyn johdolla. Joskus "tilauksesta" kirjoittamista pidettiin normina. Ja tämä "tilaustyönä tehty" musiikki oli moitteetonta, inspiroivaa, emotionaalista, säveltäjän luovaa henkeä täynnä. Niinpä herra Esterhazy, intohimoinen musiikin ihailija, tilasi sen useille perhelomille, ei vain.

Ja sitten eräänä päivänä tapahtui niin, että prinssi Esterhazy ei antanut muusikoiden lähteä lomalle pitkään aikaan, ja toisen version mukaan hän viipyi kartanolla pitkään viivytellen paluutaan Wieniin. Muusikkoja sitoivat ankarat sopimusehdot, eivätkä he saaneet poistua kartanolta ilman lupaa. He olivat väsyneitä työstä ja levon odotuksesta, monet kappelin jäsenet olivat epätoivoisia ja pyysivät Josefia kirjoittamaan teoksen vihjeellä. Sitten Haydn, viisas johtaja ja herkkä säveltäjä, kirjoitti erittäin hienovaraisen tunnesinfonian, jolla oli epätavallinen rakenne. 4 osaa, jotka tavallisesti muodostavat sinfonian vakiorakenteen, on täydennetty viidellä osalla. Yllätys odotti prinssiä ja hänen vieraansa ..! Ja osassa 5 muusikot yksitellen sammuttivat kynttilät konsoleille poistuen lavalta. Viimeisenä lähti ensimmäinen viulu, Haydn itse. Vasta lopetettuaan surullisen ja vapisevan melodian maestro lähti. Sali vaipui pimeyteen. Legenda kertoo, että prinssi Esterhazy, erittäin koulutettu henkilö, joka ymmärtää herkästi musiikkia, ymmärsi kaiken ja meni Wieniin antaen kappelin levätä.

Äänen kuvaus

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pää-molli, se on maalattu huolettomilla duurisävyillä. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motivoidun kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista valotusta, mutta katkeaa yhtäkkiä nousussa ...

Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanneksi esitetty hellyysteema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen, herää ahdistuksen tunne. Soittimet hiljenevät yksi kerrallaan, muusikot lopetettuaan osansa sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen vaskisoittimet jättävät orkesterin. Jousiyhtyeen jäsenten lähtö alkaa bassoilla; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät lavalle, ja lopulta viulujen duetto mykkästen kanssa päättää hiljaa koskettavat kohdat.

"Eikä kukaan nauranut, koska se ei ollut ollenkaan huvin vuoksi kirjoitettu", Schumann toisti häntä lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

Lähtö

Näennäisesti sattumanvaraiseen tilaisuuteen kirjoitettu "Farewell"-sinfonia elää tähän päivään asti. Tähän asti orkesterisoittajat poistuvat lavalta yksi kerrallaan, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta, heikommalta: yksinäiset viulut jäätyvät edelleen samalla tavalla.. Siitä tuli erittäin miellyttävä ja melodinen teos

Odotamme *Farewell Symphonya*.
Viimeiset minuutit.
Yhtäkkiä kynttilät sammuvat aulassa
Jostakin syystä.

Kahdensadan vuoden ajan perinne on ollut tällainen:
Kaikki muusikot alkavat soittaa
Kun kynttilät palavat heidän edessään,
Työ suoritetaan.

Vapina, kuin innoissaan,
Kynttilöiden liekki.
Ja musiikki on ihanaa
Loputtomasti.

Nouse niin nopeasti, ahdistuneena
Jouset. Ja pakoon on mahdotonta päästä
Äänistä, jotka tunkeutuvat sielusi.
Ja haluan kuunnella, kuunnella, kuunnella...

Melodialla on kiire (eikä turhaan)
Sano kaikki, kunnes tuli sammuu.
Se kuulostaa, eikä siitä ole epäilystäkään,
Mikä on sopusoinnussa sydämeni sykkeen kanssa.

Ja sitä musiikillista monologia kutsutaan
Hänen jäähyväissinfoniansa luoja.

Kuuntelemme, luemme, muistamme J. Haydnin - iloisen säveltäjän - työtä ...)

jäähyväiset sinfonia

"Lontoo" -sinfoniat

Luomisen historia

Musiikki

Toimittajan valinta