Jäähyväiset sinfonia (luomishistoria). J.Haydnin "jäähyväiset" (N45) sinfonia Haydnin jäähyväissymfonia mitä he tekevät

Kiitos kaikille peliin osallistuneille!
Jostain syystä halusin käyttää aikaa viimeiseen kysymykseen (perinteisten kissojen sijaan :))

Joten, Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Tämän sinfonian erityispiirre on se, että se suoritetaan kynttilänvalossa, kiinnitettynä muusikoiden musikaalisille paneeleille; Perinteistä loppua seuraa uusi hidas osa, jonka esityksen aikana muusikot lopettavat soittamisen peräkkäin, sammuttavat kynttilät ja lähtevät lavalta. Ensinnäkin kaikki puhallinsoittimet suljetaan pois, kontrabassot kytketään pois päältä jousessa ryhmä, sitten sellot, alttoviulut ja toiset viulut. Vain kaksi ensimmäistä viulua päättävät sinfonian (josta yhtä Haydn soitti kerralla, koska ensimmäinen viulisti oli samanaikaisesti orkesterin kapellimestari), joka musiikin päätyttyä sammuttaa kynttilät ja lähtee loput (Vickyltä)

Sen luomisen historia ei kuitenkaan ole niin suoraviivainen kuin se on kirjoitettu musiikkikirjallisuuden koulukirjoissa.

Yksi, Haydnin mukaan, säilyi aikalaistensa muistelmissa. Sinfonian kirjoittamisen aikana Haydn palveli prinssi Eszterhazyn kappelissa, joka oli yksi unkarilaisista magneeteista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen kanssa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen oleskellessaan kartanossa kappelin muusikoiden perheiden (siellä oli silloin 16) asuisivat siellä. Vain prinssi poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimonsa ja lastensa kanssa. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille. Tuona vuonna prinssi pysyi kartanossa epätavallisen pitkään, ja poikamieselämän uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät apuun johtajaltaan, kapellimestarilta. Haydn ratkaisi taitavasti tämän ongelman ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 40: n sinfoniansa esityksen aikana.

Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille.

Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa.

Ja viimeisenä, viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä. Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Kirjoituksen alussa - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f -molli. Herran nimessä minulta, Giuseppe Haydn. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! ".

Ensimmäisen esityksen piti Estergazissa syksyllä 1772 prinssi-kappeli Haydnin johdolla.

Näin Juri Levitansky kirjoitti tästä teoksesta

Haydnin jäähyväisten sinfonia

Koivut sammuvat hiljaa syksyn metsässä, pihlaja palaa.
Ja kun lehdet lentävät syksyn haapoista,
Metsä muuttuu läpinäkyvämmäksi ja paljastaa tällaiset syvyydet,
Että koko luonnon salainen olemus tulee selväksi.

Rakastan näitä päiviä, kun suunnitelma on selvä ja teema arvattu,
Ja sitten nopeammin ja nopeammin tottelemalla avainta, -
Kuten "Farewell Symphony" - lähempänä finaalia, jonka muistat Haydnissa
Muusikko, soitettuaan osansa, sammuttaa kynttilän.

Ja hän lähtee - metsä on nyt tilavampi - muusikot lähtevät, -
Lehtien pistemäärä palaa rivi riviltä -
Orkesterin kynttilät sammuvat yksi toisensa jälkeen - muusikot lähtevät -
Pian orkesterissa kaikki kynttilät sammuvat yksi kerrallaan.

Kaikki on tilavampaa, kaikki syvemmällä syksyisessä metsässä - muusikot lähtevät.
Pian viimeinen viulu hiljennetään viulistin kädessä.
Ja viimeinen huilu jäätyy hiljaisuudessa - muusikot lähtevät.
Pian orkesterimme viimeinen kynttilä sammuu ...

Ja tässä on humoristinen tulkinta sen lopusta - katsele neljännestä minuutista

Tiivistelmä 2. luokan musiikkitunnista.

Aihe: Joseph Haydn: "Farewell Symphony"

• -Hei kaverit. Nimeni on Valentina Olegovna, tänään opetan sinulle musiikkitunnin. Ole hyvä ja nouse mukavasti, istu alas. Tämän päivän oppitunnin aihe: Joseph Haydnin työ ja hänen teoksensa "Farewell Symphony".
• - (1 dia) Franz Josef Haydn - (2) suuri itävaltalainen säveltäjä, klassisen instrumentaalimusiikin perustaja ja modernin orkesterin perustaja. Monet pitävät Haydnia sinfonian ja kvartetin isänä.
• (3) Joseph Haydn syntyi 283 vuotta sitten pienessä Roraun kaupungissa Ala -Itävallassa pyörämestarin perheessä. Säveltäjän äiti oli kokki. Rakkaus musiikkiin herätti pienessä Josephissa hänen isänsä, joka rakasti vakavasti laulua.
• (4) Pojalla oli erinomainen kuulo ja rytmitaju, ja näiden musiikillisten kykyjen ansiosta hänet hyväksyttiin Geinburgin pikkukaupungin kirkkokuoroon. (5) Myöhemmin hän muutti Wieniin, jossa hän laulaisi kuorossa. kappeli St. Stefan.
• (6) 18-vuotiaana hän esitti sopraanosarjoja erittäin menestyksekkäästi paitsi katedraalissa myös tuomioistuimessa. 17-vuotiaana Josephin ääni alkoi murtua, ja hänet erotettiin kuorosta.
• (7) Nuori nero säveltää ensimmäiset sinfoniansa 27 -vuotiaana.
• (8) 29 -vuotiaana Haydnista tuli toinen bändivastaava (eli kuorokapellin ja / tai orkesterin päällikkö) Esterhazyn ruhtinaiden hovissa, joka on yksi Itävallan vaikutusvaltaisimmista perheistä. Melko pitkän uransa aikana Esterhazyn hovissa hän säveltää valtavan määrän oopperoita, kvartetteja ja sinfonioita (yhteensä 104). Hänen musiikkiaan ovat ihaillut monet kuuntelijat, ja hänen hallinnansa saavuttaa täydellisyyden. Hänestä tulee kuuluisa paitsi kotimaassaan, myös Englannissa, Ranskassa, Venäjällä. Elämä oli liian jännittynyttä ja säveltäjän voimat vähitellen poistuvat. (9) Haydn viettää viimeiset vuotensa Wienissä pienessä yksinäisessä talossa.
• (10) Suuri säveltäjä kuoli 31. toukokuuta 1809.
• (11,12)
• -Ja nyt, kaverit, tutustumme Joseph Haydnin teokseen, jota kutsutaan "jäähyväissymfoniaksi", ja tiedättekö mikä sinfonia on? (Jos he eivät vastaa, niin:
• - Kenelle sinfonia esitetään?
• -Suuri tai pieni pala?)

Sinfonia on suuri sinfoniaorkesterille kirjoitettu musiikkikappale, joka koostuu yleensä 4 osasta.

• - Ensinnäkin, kuunnellaan sitä.
• - Sinulla on seuraava tehtävä: Kuinka musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut siinä?
• (Teoksen kuuntelu)
• - Joten, kuuntelimme kanssasi "Jäähyväiset sinfoniaa". Miltä musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut siinä?
• - Pidätkö tästä kappaleesta?
• -Millainen musiikki on mielialallasi?
• -Mistä instrumenteista sinfonia kuulostaa?
• -Säveltäjä Joseph Haydn oli erittäin hauska henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloinen ja iloinen.

Lähes jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti suurimman osan niistä - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.

Joko hän kuvaa kömpelää karhua sinfoniassa tai kanan kakkuja - näitä sinfonioita kutsutaan sitten: "Karhu", "Kana", sitten hän ostaa erilaisia ​​lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne pisteet hänen "Lasten" sinfoniastaan. Yksi hänen sinfonioistaan ​​on nimeltään "Kello", toinen "Yllätys", koska siellä, hiljaisen, hiljaisen ja rauhallisen musiikin keskellä, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova syke ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallinen, jopa mitä jotain tärkeää musiikkia.

Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" selitettiin paitsi säveltäjän iloisella luonteella. Oli myös muita, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn alkoi kirjoittaa musiikkia, kun sinfoniateokset olivat vasta alkamassa. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä teki niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.

Meidän on nyt melkein mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä kutsuttiin hänen elinaikanaan, oli vain Itävallan ja Unkarin prinssi Nikolo Esterhazyn hovimestari.

Hänen sinfoniansa - "Hyvästi" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua pikemminkin surulliseksi kuin hauskaksi. Mutta tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.

Ja tämä sinfonia ilmestyi tässä yhteydessä:

Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei pystynyt saavuttamaan tätä millään pyyntöillä. Orkesterin jäsenet olivat surullisia ja alkoivat sitten murista. Haydn tiesi tulla toimeen muusikoidensa kanssa, ja sitten he lopettivat hänen kuuntelemisensa - työskenteleminen kävi vaikeaksi, harjoittelun vaikeus. Ja prinssi vaati uuden sinfonian esittämistä tulevalla lomalla.

Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.

Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - hän luotti täysin kapellimestariinsa. Mutta vain orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin ...

Loman päivä on tullut. Prinssi ilmoitti vieraille etukäteen uudesta sinfoniasta, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.

Kynttilät kynttilöillä sytytettiin, nuotit paljastettiin, instrumentit valmisteltiin ... Paksu, karkea "isä Haydn" ilmestyi täyspuvussa ja juuri jauhetulla peruukilla. Sinfonia kuulosti ...

Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen ... kolmas ... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa on vielä yksi liike - viides ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa sen piti kirjoittaa neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, pitäisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on upeaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin, ja vieraat nojautuivat taas tuoleilleen. Kuunnella.

Musiikki on surullista ja näyttää valittavan hieman. Yhtäkkiä ... Mikä se on? Prinssi ryntää kulmiaan vihaisesti. Yksi ranskalaisista sarvimiehistä soitti joitakin baareja; sulki nuotit, taitteli soittimensa siististi, sammutti kynttilän jalustalle ... ja lähti!

Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa käyttäytymistään.

Ihana musiikki kaatuu, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osuutensa, aivan kuten sarvi, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti.

Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että jo toinen ranskalainen torvipelaaja ja hänen takanaan oboisti lähtevät hiljaa lavalta ilman kiirettä.

Kynttilät sammuvat yksi toisensa jälkeen, muusikot lähtevät peräkkäin ... Entä Haydn? Eikö hän voi kuulla? Eikö hän voi nähdä? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, koska kyseisenä aikana kapellimestari istui yleisöä vasten, selkä orkesterille. Hän kuuli sen tietysti erittäin hyvin.

Lavalla oli melkein täysin pimeää - vain kaksi viulistia oli jäljellä. Kaksi pientä kynttilää sytyttää vakavat, kumartuneet kasvonsa.

Mikä hämmästyttävä "musikaalinen lakko" Haydn keksi! Tietenkin se oli vastalause, mutta niin nokkela ja siro, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.

Farewell-sinfonia, joka on kirjoitettu niin näennäisesti satunnaiselta tilanteelta, elää edelleen. Tähän asti orkesterin jäsenet poistuvat yksitellen lavalta, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut jäädyttävät edelleen ja suru hiipii sydämeen.

Kyllä, hän oli tietysti hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja hänen musiikkinsa oli sama. Ja mitä säveltäjä keksi auttaakseen orkesteriaan, voidaan kutsua vitsi, musiikillinen vihje. Mutta musiikki itsessään ei ole vitsi. Hän on surullinen.

Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.

Mitkä ovat tämän sinfonian piirteet?

Lasten vastaukset

• (Tämän sinfonian erityispiirre on, että se suoritetaan kynttilänvalossa, kiinnitettynä muusikoiden musikaalisille paneeleille; perinteistä loppumuotoa seuraa vielä hidas osa, jonka esityksen aikana muusikot lopettavat soittamisen yksitellen, sammuttaa kynttilät ja poistua lavalta. soittimet. Jousiryhmässä kontrabassot sammutetaan, sitten sellot, alttoviulut ja toiset viulut. Sinfonian viimeistelevät vain kaksi ensimmäistä viulua (joista yksi Haydn soitti yhdessä aika, koska ensimmäinen viulisti oli samanaikaisesti orkesterin kapellimestari), joka musiikin päätyttyä sammuttaa kynttilät ja lähtee muiden jälkeen.)
• 13 dian (ristisanatehtävä) sinfoniaorkesterin säveltäjä Haydn

Heijastus:

• - Minkä säveltäjän teoksen tapasimme kanssasi tänään?
• -Minkälaista Joseph Haydnin työtä kuuntelimme?
• - Minkä vaikutelman tämä kappale teki sinulle?
• -Piditkö tämän päivän oppitunnista?
• -Mitä mielenkiintoista oli oppitunnilla?
• -Mitä sinä muistat?
• -Kiitos oppitunnista. Hyvästi.

60-70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylimuutos. Säälittäviä sinfonioita ilmestyy peräkkäin, ei harvoin pienessä muodossa. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä, joka yhdistää hänen ilmeikkään ilmaisunsa etsimisen saksalaiseen kirjalliseen liikkeeseen Tempest ja Onslaught.

Sinfonian nro 45 nimi oli Hyvästi, ja tähän on useita selityksiä. Yksi Haydnin mukaan säilyi aikalaistensa muistelmissa.

Sinfonian kirjoittamisen aikana Haydn palveli prinssi Esterhazyn kappelissa, joka oli yksi unkarilaisista magneeteista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen kanssa. Heidän pääasuntonsa olivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanossa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen oleskelunsa aikana Estergazissa kappelimuusikoiden perheet (heitä oli silloin 16) asuisivat siellä. Vasta prinssin poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanolla epätavallisen kauan, ja poikamieselämästä uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, kapellimestarin, puoleen. Haydn ratkaisi tämän ongelman taitavasti ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille hänen uuden, nelikymmentäviidennen sinfoniansa esityksen aikana.

Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa. Ja viimeisenä, viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä.

Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva kirjoitus - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f-molli. Herran nimessä minulta, Giuseppe Haydn. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! ". Ensimmäinen esitys pidettiin Estergazissa saman vuoden 1772 syksyllä ruhtinaskappelissa Haydnin johdolla. Jäähyväissinfonia erottuu Haydnin teoksesta. Sen avain on epätavallinen - F -terävä molli, jota käytettiin tuolloin harvoin. Ei ole tyypillistä 1700 -luvulle, samanniminen duuri, johon sinfonia päättyy ja johon menuetti on kirjoitettu.

Mutta ainutlaatuisin on sinfonian hidas valmistuminen, eräänlainen lisäadio finaalin jälkeen, minkä vuoksi jäähyväissymfoniaa pidetään usein viisiosaisena. Musiikki Ensimmäisen osan säälittävä luonne määritellään jo pääosassa, joka avaa sinfonian välittömästi ilman hidasta esittelyä.

Mollin kolmikon sävyjen yli putoavien viulujen ilmaisuteemaa pahentavat säestyksen tyypillinen synkronoitu rytmi, forten ja pianon vastakkainasettelu ja äkilliset modulaatiot pieniksi avaimiksi. Yhdessä molli-koskettimista soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassisen sinfonian kohdalla (oletetaan, että samanniminen majuri). Toissijainen, kuten Haydnin tavalliseen tapaan, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa tärkeimmän, vain lopussa virtaavan valittavan viulukuvion kanssa. Lyhyt finaalipeli, myös pienempiä, mutkaisilla, ikäänkuin rukoilevilla liikkeillä, lisää entisestään näyttelyn surullista patosia, jolla ei ole juurikaan suuria perustoja. Mutta kehitys vahvistaa välittömästi pääaineen, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoitettuna, galanttisesti pyöristettynä. Taukon jälkeen pääteema julistetaan äkillisellä voimalla - uudelleenkäynnistys alkaa. Dynaamisempi, se ei sisällä toistoja, täynnä aktiivista kehitystä. Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja kiihkeä. Se kuulostaa lähinnä jousikvartetolta (kontrabassojen osaa ei ole korostettu), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään luonteeltaan samankaltaisilla teemoilla, ja sitä kehitetään vain jousilla, ja pakattua toistoa, jossa pääosa on koristeltu ranskalaisten sarvien "kultaisella käytävällä". Kolmas osa, menuetti, muistuttaa country -tanssia, jossa on jatkuvasti rinnakkain pianon (vain viulut) ja forten (koko orkesteri) vaikutukset. Siinä on selkeästi muotoiltu teema ja runsaasti toistoja. Kolmikko alkaa ranskalaisten sarvien "kultaisella liikkeellä", ja sen lopussa on odottamaton varjo - majuri antaa tien mollille ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon. Neljäs osa kuvastaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskään ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pienempi pääosa, se on värjätty huolettomilla pääävyillä. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motivoivan kehityksen hallitsemisesta. Reprise on synkkä, ei toista valotusta, vaan päättyy yhtäkkiä nousuun ... Yleisen tauon jälkeen uusi adagio alkaa vaihteluilla. Hellävarainen teema, joka esitetään kolmansina, näyttää olevan rauhallinen, mutta sonoriteetti vähitellen himmenee, ahdistuksen tunne syntyy. Instrumentit hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osan, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat lähtevät orkesterista. Muusikoiden lähtö jousiryhmässä alkaa bassoista; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulusetto toistaa hiljaa koskettavat kohdat. Tällainen ennennäkemätön loppu teki aina vastustamattoman vaikutelman: "Kun orkesteri alkoi sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa lähteä, kaikkien sydän vapisi ... Kun viimeisen viulun heikot äänet lopulta katosivat, kuulijat alkoivat hajota ja hiljentyä. ja muutti ... "- kirjoitti Leipzig-sanomalehden vuonna 1799. "Eikä kukaan nauroinut, koska sitä ei kirjoitettu huvin vuoksi", Schumann toisti lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

Joseph Haydn

Sinfonia nro 45 F-terävä molli (Hyvästi-sinfonia) - Joseph Haydnin sinfonia (1772).

Tämä sinfonia on kirjoitettu Unkarin ruhtinaiden Esterhazyn kappelille ja kotiteatterille. Tuona vuonna Esterhazy-perhe viipyi kesäpalatsissaan, jossa se oli tarpeeksi viileä. Muusikot kärsivät vilustumisesta ja sairauksista. Haydn päätti vihjata prinssille, että oli aika lähteä musiikin avulla. Tämän sinfonian erityispiirre on se, että se suoritetaan kynttilänvalossa, joka on kiinnitetty muusikoiden musiikkipaneeleihin; muodoltaan perinteistä loppua seuraa hidas lisäosa, jonka aikana muusikot lopettavat soiton yksi kerrallaan, sammuttavat kynttilät ja poistuvat lavalta. Kaikki puhallinsoittimet jätetään pois. Jousiryhmässä kontrabasot kytketään pois päältä, sitten sellot, alttoviulut ja toiset viulut. Sinfonian viimeistelevät vain kaksi ensimmäistä viulua (joista yhtä Haydn itse soitti kerralla, koska ensimmäinen viulisti oli samanaikaisesti orkesterin kapellimestari), jotka musiikin päätyttyä sammuttavat kynttilät ja lähtevät loput. Prinssi Esterhazy otti tämän tyylikkään vihjeen, ja pian hän ja muusikot lähtivät kesäasunnosta.

Orkesterikoostumus: kaksi oboaa, fagotti, kaksi ranskalaista sarvea, jouset (1. ja 2. viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso).

Musiikki

Sinfonia alkaa heti pääosasta ilman mitään johdantoa ja on säälittävä. Yleensä koko Ensimmäinen osa ylläpidetään yhdessä hengessä. Tanssiminen ja jopa siro pääosan ominaisuudet asettavat osan yleisen tunnelman. Dynaaminen toisto vain vahvistaa tätä kuvaa.

Hienostunut ja kevyt Toinen osa esittänyt pääasiassa jousiryhmä (kvartetti). Teemat ovat hyvin hillittyjä, ja viulut soittavat pianissimo-osia muhvilla. Uudelleen nousussa Haydn käyttää kuuluisaa "kultaisten sarvien liikkumista", joka koristaa pääosaa.

Kolmas osa On menuetti, mutta Haydn teki siitä erittäin epätavallisen vertaamalla kahta tehostetta: viulun esittämän melodian pianolle ja koko linnan orkesterin äänen. Tämä liike sisältää myös "kultaisen sarven liikkeen", jota säveltäjä käytti kolmikossa. Menuetin lopussa ilmestyy yhtäkkiä pieni molli. Tämä ei ole sattumaa, koska tällä tekniikalla Haydn ennakoi finaalin yleistä tunnelmaa.

Joseph Haydn

Neljäs osa aluksi kaikuu ensimmäinen, sen tyylikäs teema. Synkkä ilmapiiri syntyy vain uudelleenkäynnistyksessä, joka yhtäkkiä katkeaa ja aivan nousussa. Lyhyen tauon jälkeen kuuluu annos muunnelmilla. Aihe itsessään esitetään melko rauhallisesti, ahdistuksen tunne alkaa kasvaa heti, kun sonorisuus häviää. Soittimet hiljenevät yksi kerrallaan ja viimeistelevät osansa. Ensimmäiset lähtevät orkesterista ovat puhaltimia soittavat muusikot, minkä jälkeen basso ja alttoviulu lähtevät lavalta. Lopuksi kaksi viulua, jotka esittävät teeman mykistyksillä, lopettavat koskettavasti ja ahdistuneesti kappaleidensa soittamisen ja lähtevät myös salista.

Joseph Haydnin sinfonia nro 45 (jäähyväiset)

Joseph Haydnin sinfonia nro 45 (jäähyväiset)

Ne, joilla ei ole aikaa kuunnella koko sinfoniaa, voivat kuunnella finaalin.

Joseph Haydn - "Farewell Symphony". Viimeinen

Joseph Haydn - "Jäähyväiset sinfonia". Viimeinen

Taiteilija: Slobodan Trpevski

Juri Levitansky

Rakastan näitä päiviä, kun koko idea on jo selvä ja teema arvattu ...

Rakastan näitä päiviä, jolloin koko idea on jo selkeä ja teema on arvattu,

Ja sitten nopeammin ja nopeammin, totellen avainta, -

Kuten "Farewell Symphony" - lähempänä finaalia - muistatko

Haydn -

Muusikko sammutettuaan sammuttaa kynttilän

Ja hän lähtee - metsä on nyt tilavampi - muusikot lähtevät -

Lehtien pistemäärä palaa rivi riviltä -

Orkesterin kynttilät sammuvat yksi toisensa jälkeen - muusikot lähtevät -

Pian pian kaikki orkesterin kynttilät sammuvat yksitellen -

Koivut sammuvat hiljaa syksyllä, pihlaja palaa,

Ja kun lehdet lentävät syksyn haavoista,

Metsä muuttuu läpinäkyvämmäksi ja paljastaa tällaiset syvyydet,

Luonnon koko salainen olemus tulee selväksi,

Kaikki on tilavampaa, kaikki syvemmällä syksyisessä metsässä - muusikot lähtevät -

Pian viimeinen viulu hiljennetään viulistin kädessä -

Ja viimeinen huilu jäätyy hiljaisuudessa - muusikot lähtevät -

Pian orkesterimme viimeinen kynttilä sammuu ...

Rakastan näinä päivinä, niiden pilvettömissä, turkoosissa kehyksissä,

Kun kaikki on luonnossa niin kirkasta, niin kirkasta ja hiljaista,

Kun voit helposti ja rauhallisesti ajatella elämää, kuolemaa, mainetta

Ja voit silti ajatella monia muita asioita, monia muita asioita.

Taiteilija Jeff Rolland

Tilaa uusi Meloman -lehti! Lähetä mielenkiintoista musiikkisisältöä, mukaan lukien oma. Olet aloittamassa jännittävän matkan musiikin maailmaan. Onnea!

Haydnin Farewell Symphony

Essee

Valmistui luokan 7 A oppilas Timofey O.

Johdanto

Sinfonia on musiikkikappale orkesterille. Yleensä sinfoniat kirjoitetaan suurelle sekaorkesterille, mutta on myös sinfonioita jousi-, kamari-, vaskipuhallin- ja muille orkestereille; sinfoniaan voidaan sisällyttää kuoro- ja sooloääniä.

Tietoja säveltäjästä

Josei Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 (kastettu 1. huhtikuuta 1732) Roraun kylässä (Ala-Itävalta).

Kuuden vuoden iässä Haydn lähetettiin kouluun Hainburgiin, jossa hän opiskeli soittamista erilaisilla soittimilla ja laulamista. Haydnistä tuli kauniin äänensä ansiosta jo vuonna 1740 kuoronmies Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkossa. Hän lauloi katedraalikuorossa vuoteen 1749. Elin äärimmäisessä köyhyydessä ja tarpeessa Haydn löysi iloa vain musiikista. Itävallan pääkaupungissa hän tapasi italialaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja libretistin P. Metastasion, joka puolestaan ​​esitteli Haydnin säveltäjälle ja opettajalle N. Porporalle.

Vuosina 1753–1756 Haydn työskenteli Porporan säestäjänä ja opiskeli samalla sävellyksen perusteita. Vuonna 1759 hän sai työpaikan kappelin kapellimestarina tšekkiläisestä kreivi Morcinista. Samaan aikaan hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian, joka menestyi hyvin ja voitti hänelle prinssi Esterhazyn myötätunnon, joka tarjosi Haydnille orkesterin kapellimestarin paikan.

Muusikko hyväksyi tämän tarjouksen vuonna 1761 ja palveli prinssiä 30 vuotta. Esterhazyn kuoleman jälkeen vuonna 1790 Haydn jäi ilman varmaa kantaa, mutta hänen nimensä säveltäjänä oli jo laajalti tunnettu. Haydn oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Yhteensä hän kirjoitti 119 sinfoniaa, mukaan lukien 45. "Jäähyväiset" (1772), kuusi Pariisin sinfoniaa (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), kaksitoista Lontoon sinfoniaa (1791-1795) vastauksena Lontoon matkoihin 1791-1792 ja 1794-1795.

Sinfonioiden lisäksi säveltäjä on kirjoittanut 22 oopperaa, 19 messua, 83 jousikvartettoa, 44 pianosonaattia ja monia muita teoksia.

Luomishistoria

"Jäähyväiset sinfonia". Sitä kutsutaan myös "Symphony by Candlelight". Numero 45. F-molli. Kirjoittanut Joseph, oletettavasti 1772. Kuten tiedätte, Haydn palveli 30 vuotta Kapellmeisterinä prinssi Esterhazyn johdolla. Joskus "tilauksen" kirjoittamista pidettiin normina. Ja tämä "tilauksesta" -musiikki oli virheetöntä, elävää, tunnepitoista, kyllästettyä säveltäjän luovasta hengestä. Joten herra Esterhazy, intohimoinen musiikin ihailija, tilasi sen lukuisille perhelomille eikä vain.

Ja sitten eräänä päivänä tapahtui, että prinssi Esterhazy ei päästänyt muusikoita lepäämään pitkään aikaan, ja toisen version mukaan hän pysyi kartanollaan pitkään viivästyttäen paluutaan Wieniin. Muusikot olivat sitoutuneet ankariin sopimusehtoihin eivätkä voineet poistua kartanosta ilman lupaa. He olivat väsyneitä työhön ja lepo-odotuksiin, monista kappelin jäsenistä tuli epätoivoisia ja pyysi Josephia kirjoittamaan pala vihjeellä. Sitten viisas johtaja ja herkkä säveltäjä Haydn kirjoitti äärimmäisen hienovaraisen emotionaalisen sinfonian, jolla oli epätavallinen rakenne. Neljää osaa, jotka yleensä muodostavat sinfonian vakiorakenteen, täydennettiin viidellä osalla. Yllätys odotti prinssiä ja hänen vieraitaan ..! Ja siinä osassa 5 muusikot sammuttivat kynttilät konsoleissa yksi toisensa jälkeen poistuen lavalta. Viimeisenä lähti ensimmäinen viulu, Haydn itse. Vasta saatuaan surullinen ja värisevä melodia maestro lähti. Sali upposi pimeyteen. Legendan mukaan prinssi Esterhazy, hyvin koulutettu, herkkä musiikille, ymmärsi kaiken ja lähti Wieniin antaen kappelin levätä.

Äänen kuvaus

Ensimmäisen osan säälittävä luonne määritellään jo pääosassa, joka avaa sinfonian välittömästi ilman hidasta esittelyä. Mollin kolmikon sävyjen yli putoavien viulujen ilmaisuteemaa pahentavat säestyksen tyypillinen synkronoitu rytmi, forten ja pianon vastakkainasettelu ja äkilliset modulaatiot pieniksi avaimiksi. Yhdessä pienimmistä näppäimistä kuuluu sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan, että samanniminen duuri). Toissijainen, kuten Haydnin tavalliseen tapaan, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa tärkeimmän, vain lopussa virtaavan valittavan viulukuvion kanssa. Lyhyt loppupeli, myös molli, käämityksellä, ikään kuin anoen, liikkuu, lisää entisestään näyttelyn surullista paatosta, josta on melkein vailla suuria perustuksia. Mutta kehitys vahvistaa heti pääaineen, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoitettuna, galantisti pyöristettynä. Taukon jälkeen pääteema julistetaan äkillisellä voimalla - uudelleenkäynnistys alkaa. Dynaamisempi, se ei sisällä toistoja, täynnä aktiivista kehitystä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja urhea. Se kuulostaa lähinnä jousikvartetolta (kontrabassojen osaa ei ole korostettu), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään luonteeltaan samankaltaisilla teemoilla, ja sitä kehitetään vain jousilla, ja pakattua toistoa, jossa pääosa on koristeltu ranskalaisten sarvien "kultaisella käytävällä".

Kolmas osa, menuetti, muistuttaa maan tanssia, jossa pianon (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) vaikutukset ovat jatkuvasti rinnastettavissa, selkeästi muotoiltu teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa ranskalaisten sarvien "kultaisella liikkeellä", ja sen lopussa on odottamaton varjo - duuri antaa tien alaikäiselle ennakoiden finaalin tunnelman. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pieni pääosa, se on värjätty huolettomilla pääväreillä. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motivoivan kehityksen hallitsemisesta. Reprise on synkkä, ei toista valotusta, mutta päättyy yhtäkkiä nousuun ...

Yleisen tauon jälkeen uusi adagio alkaa vaihteluilla. Hellävarainen teema, joka esitetään kolmansina, tuntuu rauhalliselta, mutta sonoriteetti vähitellen himmenee, ahdistuksen tunne syntyy. Instrumentit hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osan, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat jättävät orkesterin. Muusikoiden lähtö jousiryhmässä alkaa bassoista; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulusetto toistaa hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön loppu teki aina vastustamattoman vaikutelman: "Kun orkesteri alkoi sammuttaa kynttilöitä ja lähti hiljaa, kaikkien sydän upposi ... Kun viimeisen viulun heikot äänet lopulta kuuntelivat, kuuntelijat alkoivat hajaantua, hiljaa ja muutti ... "- kirjoitti Leipzig-sanomalehden vuonna 1799.

"Ja kukaan ei nauranut, koska sitä ei ollut kirjoitettu huvin vuoksi ollenkaan", Schumann kaikui melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

Johtopäätös

Farewell-sinfonia, joka on kirjoitettu niin näennäisesti satunnaiselta tilanteelta, elää edelleen. Tähän asti orkesterin jäsenet lähtevät yksi kerrallaan näyttämöltä, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut jäätyvät edelleen ... Tuloksena on erittäin miellyttävä ja melodinen pala

Odotamme * Farewell Symphonya *.
Viimeiset minuutit.
Yhtäkkiä kynttilät sammuvat salissa
Jostakin syystä.

Kahden sadan vuoden ajan perinne on seuraava:
Kaikki muusikot alkavat soittaa,
Kun kynttilät syttyvät heidän edessään -
Teos esitetään.

Vapisee, ikään kuin huolestuttavan,
Kynttilän liekki.
Ja musiikki on kaunista
Loputtomasti.

Nouse niin nopeasti, hälyttävästi
Jouset. Ja on mahdotonta päästä eroon
Äänistä, jotka tunkeutuvat sieluusi.
Ja haluan kuunnella heitä, kuunnella, kuunnella ...

Melodia kiirehti (eikä turhaan)
Sano kaikki, kunnes tuli sammuu.
Se kuulostaa, eikä siitä ole epäilystäkään,
Joka on sopusoinnussa sydämeni kanssa.

Ja se musiikillinen monologi on nimetty
Hänen hyvästit-sinfoniansa luoja.