Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli. Venäläinen sinfoniakappeli, Valeri Polyansky, Vladimir Ovchinnikov Polyansky sinfoniakappeli

Koti / Pettää aviomies

Venäjän valtion akateeminen sinfonia Capella- ainutlaatuinen yli 200 taiteilijan tiimi. Se yhdistää kuoron, orkesterin ja laulusolistit, jotka elävänä orgaanisessa yhtenäisyydessä säilyttävät samalla tietyn luovan itsenäisyyden.

State Capella perustettiin vuonna 1991, kun Valeri Poljanskin johtama Neuvostoliiton valtion kamarikuoro ja Gennadi Roždestvenskin johtama Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri yhdistyivät.

Molemmat kollektiivit ovat kulkeneet loistavan luovan polun. Orkesteri perustettiin vuonna 1957 ja oli vuoteen 1982 asti liittovaltion radion ja television orkesteri, vuodesta 1982 Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri. Eri aikoina sitä johtivat S. Samosud, Y. Aranovitš ja M. Šostakovitš. Kamarikuoron perusti V. Polyansky vuonna 1971. Vuodesta 1980 lähtien kollektiivi sai uuden aseman ja tuli tunnetuksi Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion kamarikuorona.

Valeri Polyansky kiersi kuoron kanssa kaikkia Neuvostoliiton tasavaltoja, hänestä tuli Polotskin festivaalin aloitteentekijä, johon osallistuivat Irina Arkhipova, Oleg Jantšenko, Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin solistiyhtye ... Vuonna 1986 Svjatoslav Richterin kutsusta Valeri Poljanski ja hänen kuoronsa esittelivät P. I. Tšaikovskin teosten ohjelman "Joulukuu-illat" -festivaalilla ja vuonna 1994 - S. V. Rahmaninovin "Koko yön vigilia". Samaan aikaan valtion kamarikuoro teki itsensä tunnetuksi ulkomailla, kun hän esiintyi voitokkaasti Valeri Polyanskyn kanssa "Singing Wroclaw" (Puola), Merano ja Spoleto (Italia), Izmir (Turkki) ja Narden (Hollanti) festivaaleilla; ikimuistoinen osallistuminen kuuluisaan "Promenade Concerts" -konserttiin Albert Hallissa (Iso-Britannia), esityksiä Ranskan historiallisissa katedraaleissa - Bordeaux'ssa, Amiensissa, Albissa.

State Capellan syntymäpäivä on 27. joulukuuta 1991: silloin esitettiin Gennadi Rozhdestvenskyn ohjaama Antonin Dvořákin kantaatti "Hääpaidat" konservatorion suuressa salissa. Vuonna 1992 Valeri Polyanskysta tuli GASK Venäjän taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Capellan kuoron ja orkesterin toimintaa harjoitetaan sekä yhteisesityksessä että rinnakkain. Yhtye ja sen ylikapellimestari ovat tervetulleita vieraita Moskovan parhaille keikkapaikoille, Moskovan filharmonisen seuran, Moskovan konservatorion ja Moskovan Kansainvälisen Musiikkitalon jäseniä, jotka esiintyvät kansainvälisten Tšaikovski- ja Rahmaninov-kilpailujen finalistien kanssa. Capella on kiertänyt voitolla USA:ssa, Englannissa, Italiassa, Saksassa, Hollannissa ja Kaakkois-Aasian maissa.

Kollektiivin ohjelmisto perustuu kantaatti- ja oratoriotyylilajeihin: messut, oratoriot, requiemit kaikilta aikakausilta ja tyyleiltä - Bach, Händel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rahmaninov, Reger, Stravinski, Britten, Šostakovitš, Schnittke... Valeri Polyansky johtaa jatkuvasti monografisia sinfonisia jaksoja, jotka on omistettu Beethovenille, Brahmsille, Rahmaninoville, Malerille ja muille suurille säveltäjille.

Monet venäläiset ja ulkomaiset esiintyjät tekevät yhteistyötä Capellan kanssa. Erityisen läheinen ja pitkäaikainen luova ystävyys yhdistää kollektiivin Gennadi Nikolajevitš Roždestvenskiin, joka luovuttaa vuosittain henkilökohtaisen filharmonisen tilauksensa Venäjän valtion kapellalla.

Viime vuosina joukkue on kehittänyt oman suunnitelmansa kauden rakentamiseen. Sen ääripäät on omistettu esityksille pienissä kaupungeissa. Vuodesta 2009 lähtien Capella on järjestänyt Tarusassa Svjatoslav Richter -säätiön kanssa Svjatoslav Richter -säätiön kanssa Syyskuun illat -festivaalin, joka esittelee sinfonisen ja kuoromusiikin mestariteoksia Torzhokin, Tverin ja Kalugan asukkaille. Vuonna 2011 lisättiin Jelets, jossa pidettiin Georgi Isahakyanin ohjaaman Aleksanteri Tšaikovskin oopperan Legenda Jeletsin kaupungista, Neitsyt Mariasta ja Tamerlanesta maailmanensi-ilta. ”Isänmaallisuudesta ei tarvitse paljon puhua”, V. Polyansky muotoili kantansa, ”nuorten tarvitsee vain kuulla tätä kotimaahan rakkautta herättävää musiikkia. On rikos, että on kaupunkeja, joissa ihmiset eivät ole koskaan kuulleet elävää sinfoniaorkesteria, eivät ole nähneet oopperaesityksiä. Yritämme korjata tämän epäoikeudenmukaisuuden."

Maailmanhistorian tärkeimmät päivämäärät näkyvät myös State Capellan ohjelmistopolitiikassa. Prokofjevin Sota ja rauha -oopperan konserttiesitys (Torzhokissa ja Kalugassa) pidettiin isänmaallisen sodan voiton 200-vuotispäivänä 1812; Moskova) ja Venäjän Bolšoi-teatterin uudella näyttämöllä M. Glinkan Esitettiin Elämä tsaarille.

Merkittävä tapahtuma vuonna 2014 oli Prokofjevin harvoin soitetun oopperan "Semjon Kotko" konserttiesitys State Capellalta, joka pidettiin Bolšoi-teatterin uudella näyttämöllä ja Venäjän armeijan akateemisessa keskusteatterissa ja joka ajoitettiin samaan aikaan kun ensimmäisen maailmansodan syttymisestä tulee kuluneeksi 100 vuotta. Samoissa paikoissa kollektiivi juhli Suuren Voiton 70-vuotispäivää esittämällä K. Molchanovin oopperan ”The Dawns Here Are Quiet”.

State Capellan kiertuetoiminta on intensiivistä. Orkesterin ylivoimainen esiintymistaito sai brittiyleisön suosionosoitukset syksyn 2014 kiertueella. ”Jotkut kapellimestarit pitivät Tšaikovskin viidettä sinfoniaa liian kuuluisena ja esittivät sen ikään kuin autopilotilla, mutta Poljanski ja hänen orkesterinsa olivat aivan mahtavia. Tšaikovskin musiikki tunkeutui luonnollisesti tämän kollektiivin lihaan ja vereen; Polyansky soitti tämän kuolemattoman mestariteoksen tavalla, jolla olen varma, että Tšaikovski itse haluaisi kuulla sen”, totesi brittikriitikko ja säveltäjä Robert Matthew-Walker.

Vuonna 2015 yhtyeen konsertit pidettiin voitokkaasti USA:ssa, Valko-Venäjällä (pyhän musiikin festivaali "Gods Might") ja Japanissa, joissa yleisö arvosti V. Poljanskin tulkintoja kolmesta viimeisestä Tšaikovski-sinfoniasta.

Valeri Poljanski

Valeri Poljanski- muusikko, jolla on monipuolinen lahjakkuus, korkein kulttuuri, syvä eruditio. Hänen johtamiskarismansa näkyy yhtä lailla kuorotaiteen alalla ja sinfoniaorkesterin konsolissa, ja hänen luovat etsintönsä toteutuvat loistavasti eri genreissä - olipa kyseessä sitten oopperat, teokset cappella-kuorolle, monumentaalikantaatti ja oratorio. teoksia, sinfoniaa, nykyteoksia...

Valeri Polyansky syntyi vuonna 1949 Moskovassa. Hänen kutsumuksensa päätettiin hyvin varhain: valmistuttuaan musiikkikoulusta, 13-vuotiaana hän johti kuoroa. Tätä seurasi vuosien opiskelu E. Zverevan kanssa Moskovan konservatorion koulussa, jonka V. Poljanski suoritti kolmessa vuodessa; Moskovan valtion konservatoriossa nuori muusikko opiskeli samanaikaisesti kahdessa tiedekunnassa: kapellimestari ja kuoro (professori B. Kulikovin luokka) sekä ooppera- ja sinfoniakapellimestari (O. Dimitriadin luokka).

Tutkijakoulussa kohtalo toi VK Polyanskyn yhteen GN Rozhdestvenskyn kanssa, jolla oli suuri vaikutus nuoren kapellimestarin tulevaan luovaan toimintaan.

Valeri Poljanskin elämän tärkein virstanpylväs oli vuosi 1971, jolloin hän järjesti kamarikuoron Moskovan konservatorion opiskelijoista ja hänestä tuli myös Moskovan operettiteatterin kapellimestari.

Vuonna 1975 Italiassa suurimmassa kansainvälisessä kilpailussa "Guido d'Arezzo" Valeri Polyansky ja hänen kamarikuoronsa tulivat ehdottomista voittajista. Ensimmäistä kertaa Venäjän kuoro sai kultamitalin nimityksessä "Akateeminen laulu", ja hänelle myönnettiin myös "Kultainen kello" - kilpailun parhaan kuoron symboli. Valeri Polyansky palkittiin kilpailun parhaana kapellimestarina erikoispalkinnolla. Italialaiset kirjoittivat sitten muusikosta: "Tämä on aito kuoronjohdon Karajan, jolla on poikkeuksellisen kirkas ja joustava musikaalisuus."

Vuonna 1977 V. Poljanskysta tuli kuorosta eroamatta Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin kapellimestari, jossa hän muun muassa osallistui G. Rozhdestvenskyn kanssa Šostakovitšin oopperan "Katerina Izmailova" tuotantoon. ja johtaa muita esityksiä.

Samana vuosina alkoi yhteistyö Säveltäjäliiton kanssa: Valeri Polyansky ryhtyi rohkeasti uusien partituurien kehittämiseen, hänestä tuli säännöllinen osallistuja nykymusiikin Moskovan syksyn festivaaleille. Parhaat venäläiset säveltäjät - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - omistavat teoksensa hänelle. ”...On välttämätöntä, että aikamme työt kuulostavat. Elämme maailmassa, joka on täynnä erilaisia emotionaalisia värejä, tunnetiloja, kokemuksia, intohimon vastakkainasettelua. Kaikki tämä heijastuu tavalla tai toisella maailmanmusiikin rikkaimmassa aarrekammiossa, kaikki pitäisi esittää nykyaikaisella konserttilavalla. Velvollisuutemme on tukea nykysäveltäjiä”, kapellimestari sanoo.

Valeri Polyansky, johtanut valtion kamarikuoroa, teki samanaikaisesti hedelmällistä yhteistyötä Venäjän ja ulkomaisten johtavien sinfoniaorkestereiden kanssa, esiintyen toistuvasti Valko-Venäjän, Islannin, Suomen, Saksan, Hollannin, USA:n, Taiwanin ja Turkin orkestereiden kanssa. Hän esitti Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin" Göteborgin musiikkiteatterissa (Ruotsi), useiden vuosien ajan hän oli Göteborgin "Oopperaillat"-festivaalin ylikapellimestari.

Vuodesta 1992 Valeri Poljanski on ollut Venäjän valtion akateemisen sinfoniakapellan taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Kapellimestari on tehnyt yli 100 levytystä johtaville levy-yhtiöille sekä Venäjällä että ulkomailla. Niiden joukossa on Tšaikovskin, Tanejevin, Glazunovin, Skrjabinin, Brucknerin, Dvorakin, Regerin, Shimanovskin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Schnittken teoksia (Schnittken kahdeksas sinfonia, englantilaisen Chandos recordsin vuonna 2001 julkaisema, tunnustettiin vuoden parhaaksi levyksi ). Ei voi olla mainitsematta upean venäläisen säveltäjän D. Bortnyanskyn kaikkien kuorokonserttien äänitystä ja A. Grechaninovin musiikin elpymistä, jota Venäjällä ei juuri koskaan esitetty.

Kapellimestari on myös yksi parhaista Rahmaninovin perinnön tulkitsijoista diskografiassa - kaikki säveltäjän sinfoniat, kaikki hänen oopperansa konserttiesityksessä, kaikki kuoroteokset. Valeri Poljanski - Rahmaninov-seuran puheenjohtaja, johtaa kansainvälistä Rahmaninov-pianokilpailua.

Tällä hetkellä kapellimestarin huomio on kiinnitetty G. Mahleriin: ensimmäistä kertaa Venäjällä toteutetaan State Capellan voimin ainutlaatuinen sykli "Gustav Mahler ja hänen aikansa", joka kestää useita vuosia. Vuonna 2015, kun Tšaikovskin juhlavuotta vietettiin laajasti, V. Polyansky ja Capella järjestivät Music for All Seasons -festivaalin, jota mediassa kutsuttiin "ennennäkemättömäksi". Festivaalin puitteissa kuullaan kaikki säveltäjän sinfoniat, yhdeksän hengellistä kuoroa, ”Pyhän liturgia. John Chrysostom "ja ooppera" Patakuningatar "konserttiesityksessä.

Vuodesta 2000 lähtien State Capellan ohjelmissa on selvästi erottuva vetovoima konserttiesityksessä oopperan genreen. Tähän mennessä V. Polyansky on esittänyt noin 30 oopperaa. Nämä ovat sekä venäläisiä klassikoita (Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Grechaninov) että ulkomaisia kirjailijoita, erityisesti Verdiä, jolle maestro on omisttanut erikoiskausikortteja usean kauden peräkkäin. Kappelin esittämiä Verdin mestariteoksia ovat oopperat Louise Miller, Trubadour, Rigoletto, Kohtalon voima, Falstaff, Macbeth ja muut. Verdin syntymän 200-vuotisjuhlan kunniaksi Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä V. Polyansky piti State Capellan kanssa gaalakonsertin "Viva, Verdi", joka sisälsi katkelmia 13 oopperasta ja "Requiem" säveltäjä. Projekti osoittautui niin kysytyksi, että se toistettiin sitten useita kertoja Moskovan filharmonisen seuran tilauksissa ja Amber Necklace -festivaalin päätteeksi (Kaliningrad, 2015).

Kapellimestari on jatkuvasti nykyaikaisten partituurien näkökentässä, hän on esittänyt useita venäläisiä ja maailman kantaesityksiä, mukaan lukien: A. Schnittken "Gesualdo" (2000), A. Nikolajevin "Pushkinin viimeiset päivät" (2007). ), "Jeletsin kaupungin legenda, Neitsyt Maria ja Tamerlane" A. Tšaikovski (2011), Albert ja Giselle "A. Zhurbin (2012), oratorio" Tsaarin tapaus ", A. Tšaikovski (2013) ).

Valeri Poljanski pyrkii esittämään oopperan historiallisesti tarkassa tulkinnassa, käyttää alkuperäisen tekijän versioita ja ottaa State Capellan muusikot ja kuuluisien venäläisten teattereiden johtavia laulajia mukaan oopperoiden toteuttamiseen konserttiesityksessä. Yhteistyö Capellan kanssa antoi monille laulajille mahdollisuuden toteuttaa luovasti itseään oopperoissa, jotka eivät ole heidän teattereidensa esitelmässä, ja siten laajentaa ja rikastuttaa ohjelmistoaan. Polyansky onnistui kokoamaan samanmielisten ihmisten ryhmän, kehittämään oman alkuperäisen tyylinsä oopperan konserttiesitysmuodon tulkinnassa.

Kapellimestari panos musiikkikulttuuriin sai suuren tunnustuksen valtion palkinnoilla. Valeri Poljanski - Venäjän kansantaiteilija (1996), Venäjän valtionpalkintojen saaja (1994, 2010), Isänmaan ansioritarikunnan haltija, IV astetta (2007).

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia"

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia" sen loi syksyllä 2003 kuuluisa Jaroslavlin muusikko ja opettaja S.M. Berezovsky. Tämän mittakaavan ja -tason joukkueen esiintymisestä Jaroslavliin on tullut merkittävä kulttuuritapahtuma. Capellassa on ammattimuusikoita, Moskovan, Nižni Novgorodin, Jaroslavlin ja Kostroman yliopistoista valmistuneita.

Kappeli elää intensiivistä luovaa elämää. Hänen esityksensä erottuu kirkkaasta teatraalisuudesta ja taiteellisuudesta. Kollektiivi pystyy muuttumaan orgaanisesti kamari- ja suureksi konserttikuoroksi, jolloin se pystyy esittämään laajan valikoiman ohjelmistoja.

Vuonna 2008 Vladimir Kontarev, tunnettu kapellimestari ja opettaja, Moskovan konservatorion professori, L. V. Sobinov -palkinnon saaja, tuli Jaroslavian filharmonisen kuoron taiteellisena johtajana ja ylikapellimestari. Muusion korkea arvostus, rikas taiteellinen kokemus auttoi joukkuetta saamaan kansainvälistä tunnustusta.

Keväällä 2011 Jaroslavia palkittiin kansainvälisellä kirkkomusiikin festivaaleilla Hajnowkassa Puolassa. Venäläisen kuorokoulun parhaita perinteitä jatkavan Capellan taito sai kansainvälisen tuomariston, kriitikoiden ja musiikkiyhteisön arvostuksen.

Jaroslavian filharmoninen kuoro on mukana monissa merkittävissä luovissa projekteissa. Siten valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" johdolla Juri Bashmetin, Bolshoi-teatterin solistien ja dramaattisten taiteilijoiden johdolla esitettiin konserttiversio Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin"; sinfoniaorkesterin, Mariinski-teatterin kuoron ja solistien kanssa johtajana Valeri Gergiev - S. V. Rahmaninovin "Kellot". Capella osallistui myös suuriin projekteihin Venäjän Bolshoi-teatterin, K. Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon nimen Moskovan akateemisen musiikkiteatterin taiteilijoiden kanssa, EV Kolobovin mukaan nimetyn Moskovan Novaja-oopperateatterin sekä Kansallisen akateemisen kansanorkesterin kanssa. NP Osipovin mukaan nimetyt soittimet Venäjä, Jaroslavlin akateeminen kuvernöörin sinfoniaorkesteri, kamariorkesterit Pratum Integrum, venäläinen Camerata, Eremitaasin sooloyhtye. Tällaisia taiteellisia tapahtumia ovat konserttiesitykset oopperoista Tosca, G. Puccinin Madame Butterfly, G. Verdin Othello, G. Rossinin Cinderella, M. P. Mussorgskin Khovanshchina; kantaatti-oratoriogenren teoksia - S. Prokofjevin "Aleksanteri Nevski", WA Mozartin Requiem ja suuri messu c-molli, I. Brahmsin "Nenia", K. Orffin "Carmina Burana", "Kursk Songs" ", "Pateettinen oratorio "," Sergei Yeseninin muistoruno "G. Sviridov"," Seitsemän laulua Jumalasta "A. Mikita," Requiem "A. Karamanov. Capellan kanssa on esiintynyt kuuluisia kapellimestareita: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Juri Bashmet, Jevgeni Bushkov, Dmitri Volosnikov, Valeri Gergiev, Wolf Gorelik, Valeri Poljanski, Dimitris Botinis (Kreikka), Claudio Vandelli (Italia), Johannes Wildner (Saksa), Terje Mikkels (Norja), Andres Mustonen (Viro) ja muut.

Kollektiivi osallistuu jatkuvasti suurille venäläisille ja ulkomaisille festivaaleille, mukaan lukien Moskovan pääsiäisfestivaali Valeri Gergievin johdolla, Juri Bashmetin festivaalit Jaroslavlissa ja Sotšissa, Moskovan syksy, Transfiguration Arts Festival ja Leonid Roizman International Organ Music Festival Jaroslavlissa, Viiden Kremlin festivaali "Veliky Novgorodissa, JS Bachin musiikkifestivaali Tverissä", Urkuillat Kuskovossa "Moskovassa, Prokofjevin festivaali Donetskissa (Ukraina), Credo ortodoksisen pyhän musiikin festivaali (Viro), musiikkifestivaalit Bialystok, Katowice, Rybnik (Puola), Vologdassa, Vladimirissa, Kostromassa, Rybinskissä ja monissa muissa kaupungeissa.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina syntyi Novy Urengoyn kaupungissa, Jamalo-Nenetsien autonomisessa piirikunnassa. Valmistunut Gnessinin venäläisen musiikkiakatemian Hanti-Mansiiskista.

Laulajan konserttitoiminta alkoi opintojen aikana. Yksi silmiinpistävimpiin tapahtumiin - osallistuminen Metropolitan Hilarionin luovan toiminnan 30-vuotispäivälle omistettuun ohjelmaan Moskovan konservatorion suuressa salissa, jossa Oksana Sekerina esiintyi Venäjän kansallisorkesterin kanssa (2014); Jumalanäidin osan esitys Metropolitan Hilarionin (Alfejev) oratorion "St. Matthew Passion" Britannian ensiesityksensä Lontoon Cadogan Hallissa (kapellimestari Aleksei Puzakov), joka sai kiitosta lehdistöstä. Syyskuussa 2015 Oksana Sekerina esitti Liza Brichkinan osan Kirill Molchanovin oopperan "The Dawns Here Are Quiet" konserttituotannossa Venäjän Bolshoi-teatterissa (johtajana Valeri Poljanski).

Rustam Yavaev

Astrakhanista kotoisin oleva Rustam Yavaev valmistui Moskovan valtion pedagogisesta yliopistosta ooppera- ja kamariesitysluokasta (opettaja MA Ganeshina ja professori GI Urbanovich) ja tutkijakoulusta (2005) valtion klassisen akatemian soololaulun luokassa. nimetty I:n mukaan. Maimonides (professori G. I. Urbanovichin luokka). Vuonna 2006 laulaja suoritti harjoittelun G.P. Vishnevskaya Opera Singing Centerissä.

Kokovenäläisen opiskelijakilpailun voittaja Jekaterinburgissa (1 palkinto, 2000), Moskovan "Be11a vose" -kilpailun diplomin voittaja (2001), Pietarin kansainvälisen 1900-luvun musiikkikilpailun voittaja (2 palkintoa, 2002), Kokovenäläisen kilpailun Kostromassa (1 palkinto, 2004), kansainvälisen Ilham Shakirov -kilpailun (Kazan, 2005), Kaliningradin kansainvälisen Amber Nightingale -kilpailun voittaja (3. palkinto, 2006), Italian (Pesaro) kansainvälisen kilpailun "Citta di Pesaro" voittaja (2. palkinto, 2009) ...

Rustem Yavaev teki yhteistyötä Moskovan konservatorion vanhan musiikin kollegion kanssa, jossa hän osallistui K. Monteverdin, I. A. Hassen, J. S. Bachin, G. F. Händelin, A. Scarlatin, K. V. Gluckin, J. Pergolesin, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Laulaja on toistuvasti osallistunut Moskovan Syksy -festivaaliin Moskovan säveltäjien talossa esittäen musiikkia nykyvenäläisiltä ja ulkomaisilta säveltäjiltä. Vuonna 2011 Rustam Yavaev kutsuttiin solistina Venäjän Bolshoi-teatteriin esittämään A. Vivaldin kantaatin "Stabat mater" baletissa "Reflection". Laulaja on aktiivisesti mukana konserteissa Venäjällä ja ulkomailla.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Valmistunut Venäjän Gnessin-musiikkiakatemiasta (professori, Venäjän kunniataiteilija V.V. Gromova) ja jatko-opinnot Moskovan valtion Tšaikovski-konservatoriossa (professori, Venäjän kansantaiteilija P.I.Skusnichenko). Vuonna 2011 hän osallistui D. Hvorostovskyn mestarikurssiin.

Moskovan kansainvälisen slaavilaisen musiikin festivaalin (2008) kilpailun 1. palkinnon ja kansainvälisen S. V. Rahmaninov-musiikkikilpailun (Pietari, 2009) 2. palkinnon saaja.

Vuonna 2010 hänestä tuli Mosconcertin ja V.I.:n mukaan nimetyn Moskovan Novaja-oopperateatterin solisti. E. V. Kolobova. Vuodesta 2014 - Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin solisti, joka on nimetty B.A.Pokrovskyn mukaan. On kiertänyt Sveitsissä, Unkarissa, Kanadassa ja Australiassa.

Laulajan ohjelmistoon kuuluvat seuraavat osat: Almaviva (WA Mozartin "Figaron häät"), Belcore (G. Donizettin "Love Drink"), Malatesta (G. Donizettin "Don Pasquale", kreivi di Luna). (G. Verdin "Troubadour"), Germont (G. Verdin La Traviata), Atanael (J. Massenet'n Tais), Tonio (R. Leoncavallon Pagliacci), Alfio (P. Mascagnin maaseudun kunnia), Michele ( G. Puccinin viitta), Onegin (Jevgeni Onegin P. Tšaikovski), Robert, Ebn-Khakia (P. Tšaikovski Iolanta), Jeletski (P. Tšaikovskin Patakuningatar).

Venäjän State Capellan vierailevana solistina hän osallistui Donizettin oopperan "Love Potion" konserttiesitykseen Tšaikovski-konserttisalissa.

Venäjän valtion akateeminen sinfonia Capella on yli 200 taiteilijan suurenmoinen yhtye. Se kokoaa yhteen laulusolistit, kuoron ja orkesterin, jotka orgaanisena yhtenäisyytenä ylläpitävät samalla tiettyä luovaa itsenäisyyttä.

GASK perustettiin vuonna 1991, kun Neuvostoliiton valtion kamarikuoro yhdistyi V. Polyanskyn johdolla ja Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri, jota johti G. Rozhdestvensky. Molemmat kollektiivit ovat kulkeneet loistavan luovan polun. Orkesteri perustettiin vuonna 1957 ja otti heti sille kuuluvan paikkansa maan parhaiden sinfoniakollektiivien joukossa. Vuoteen 1982 asti hän oli All Unionin radion ja television orkesteri, eri aikoina sitä johtivat S. Samosud, Y. Aranovitš ja M. Šostakovitš: vuodesta 1982 - Kulttuuriministeriön valtionorkesteri. Kamarikuoron perusti V. Poljanski vuonna 1971 Moskovan valtion konservatorion opiskelijoista (myöhemmin kuoron kokoonpanoa laajennettiin). Todellinen voitto toi hänelle osallistumisen Guido d'Arezzo International Polyphonic Choir Competition -kilpailuun Italiassa vuonna 1975, jossa kuoro sai kulta- ja pronssia ja V. Polyansky palkittiin kilpailun parhaaksi kapellimestarina ja palkittiin erikoispalkinnolla. Niinä päivinä italialainen lehdistö kirjoitti: "Tämä on kuoronjohdon todellinen Karajan, jolla on poikkeuksellisen kirkas ja joustava musikaalisuus." Tämän menestyksen jälkeen joukkue astui luottavaisesti suurelle konserttilavalle.

Nykyään sekä kuoro että GASK-orkesteri tunnustetaan yksimielisesti yhdeksi Venäjän korkeatasoisimmista ja luovimmin kiinnostavimmista musiikkiryhmistä.

Capellan ensiesitys A. Dvorakin kantaatilla "Hääpaidat" G. Rozhdestvenskyn johdolla pidettiin 27. joulukuuta 1991 Moskovan konservatorion suuressa salissa ja se pidettiin erinomaisella menestyksellä, mikä asetti kollektiivin luova taso ja määritti sen korkean ammattitason.

Vuodesta 1992 lähtien Capellaa on johtanut Valeri Poljanski.

Capellan ohjelmisto on todella rajaton. Erityisen "universaalin" rakenteen ansiosta kollektiivi pystyy esittämään eri aikakausien ja tyylien kuoro- ja sinfonisen musiikin mestariteoksia, mutta myös kantaatti-oratoriogenren valtavia kerroksia. Nämä ovat Haydnin, Mozartin, Beethovenin, Schubertin, Rossinin, Brucknerin, Lisztin, Grechaninovin, Sibeliuksen, Nielsenin, Shimanovskin messuja ja muita teoksia; Mozartin, Verdin, Cherubinin, Brahmsin, Dvořákin, Foren, Brittenin requiemit; Tanejevin Ioann Damaskin, Rahmaninovin kellot, Stravinskyn Les Noces, Prokofjevin, Myaskovskyn, Šostakovitšin oratoriot ja kantaatit, Gubaidulinan, Schnittken, Sidelnikovin, Berinskin jne. laulu- ja sinfoniset teokset (monet näistä venäläisistä esityksistä tulivat maailman tai ...

V. Polyansky ja Capella ovat viime vuosina kiinnittäneet erityistä huomiota oopperoiden konserttiesityksiin. GASKin valmistamien oopperoiden määrä ja valikoima, joista monia ei ole esitetty Venäjällä vuosikymmeniin, on silmiinpistävää: "Tšerevitški", "Lumootti", "Mazepa" ja "Jevgeni Onegin", Tšaikovski, "Nabucco", " Verdin trubaduuri ja Louise Miller, Stravinskyn "Satakieli" ja "Kuningas Oidipus", Grechaninovin "sisar Beatrice", Rahmaninovin "Aleko", Leoncavallon "Bohemia", Offenbachin "Hoffmannin tarinat", "Sorochinskaya Fair" " kirjoittanut Mussorgski, "Yö ennen joulua" Rimski-Korsakovin, "Andre Chenier "Giordano", A Feast in Time of Plague "cui", Sota ja rauha "Prokofjev", Gesualdo "Schnittke ...

Yksi Capellan ohjelmiston perusta on 1900-luvun ja nykypäivän musiikki. Yhtye on Moskovan syksyn kansainvälisen nykymusiikkifestivaalin pysyvä osallistuja. Syksyllä 2008 hän osallistui viidenteen kansainväliseen Gavrilin-musiikkifestivaaliin Vologdassa.

Capella, sen kuoro ja orkesteri ovat usein ja tervetulleita vieraita Venäjän alueilla ja monissa maailman maissa. Viime vuosina ryhmä on kiertänyt menestyksekkäästi Isossa-Britanniassa, Unkarissa, Saksassa, Hollannissa, Kreikassa, Espanjassa, Italiassa, Kanadassa, Kiinassa, Yhdysvalloissa, Ranskassa, Kroatiassa, Tšekin tasavallassa, Sveitsissä, Ruotsissa ...

Capellan kanssa tekee yhteistyötä monia merkittäviä venäläisiä ja ulkomaisia esiintyjiä. Erityisen läheinen ja pitkäaikainen luova ystävyys yhdistää kollektiivin G.N.Rozhdestvenskyyn, joka esittelee vuosittain henkilökohtaisen filharmonisen GASK-tilauksensa.

Capella-diskografia on erittäin laaja, noin 100 levyä (useimmat Chandosille), sis. kaikki D. Bortnyanskyn kuorokonsertit, kaikki S. Rahmaninovin sinfoniset ja kuoroteokset, monet A. Grechaninovin teokset, lähes tuntemattomia Venäjällä. Äskettäin julkaistiin tallenne Šostakovitšin 4. sinfoniasta, Myaskovskyn 6. sinfoniaa, Prokofjevin Sota ja rauhaa sekä Schnittken Gesualdoa valmistellaan julkaistavaksi.

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev on Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan solisti.

Syntyi vuonna 1984 Chardzhoussa (Turkmenistan). Valmistunut SA Degtyarevin nimestä Belgorodin musiikkiopiston pianoosastolta (2002, opettaja LN Girzhanovan luokka), opiskellut Voronežin valtion taideakatemiassa soololaulun osastolla (2002-2007, NN Amelinin luokka), jonka jälkeen hän jatkoi opintojaan Galina Vishnevskayan oopperakeskuksessa. Centerin lavalla hän debytoi Monteronena G. Verdin oopperassa Rigoletto. Laulaja osallistui myös Sherrill Milnsin mestarikurssille (II mestarikurssifestivaalin "Glory to the Maestro" puitteissa), vuonna 2011 hän harjoitteli Tampa Operassa (Florida, USA).

Ruslan Rozyev - alueiden välisen nuorten laulajien kilpailun "Orpheus" (Volgograd, 2006) ja Galina Vishnevskayan (Moskova, 2012) IV kansainvälisen oopperataiteilijakilpailun II palkinnon voittaja, diplomin voittaja osallistumisesta gaalakonserttiin Venäjän musiikkikorkeakouluista valmistuneiden vokalistien XXXV -näyttelystä (Pietari, 2007).

Kaudella 2010/11 - Vallonian kuninkaallisen oopperan (Liege, Belgia) ja Santanderin kansainvälisen festivaalin (Espanja) vieraileva solisti, kaudella 2011/12 - Lyonin oopperan (Ranska) ja oopperan vieraileva solisti Festivaali Aix-en-Provencessa (Ranska), kaudella 2012/13 - Rooman oopperan (Italia) vieraileva solisti.

Laulajan ohjelmistoon kuuluu osia G. Verdin oopperoissa - Sparafucile ja Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); osat Bartolosta (W. A. Mozartin Figaron häät); Mefistofeles (Ch. Gounodin "Faust"); Escamillo ja Zunigi (J. Bizet'n Carmen); roolit P. Tšaikovskin oopperoissa - Kuningas Rene ja Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretski ja Rotny (Jevgeni Onegin); N. Rimski-Korsakov - Malyuta Skuratova (Tsaarin morsian), Ded Moroz (Lumineito), Tsaari Saltan (Tarina tsaari Saltanista); D. Šostakovitš - Priest ("Katerina Izmailova"), Shvohneva ("Pelaajat"); osat Boris Godunovista, Varlaamista ja Pimenistä (M. Mussorgski Boris Godunov); Aleko (S. Rahmaninovin "Aleko"); Inkvisiittori (S. Prokofjevin "The Fiery Angel"); Mr. Gobino ("Medium", kirjoittanut D. Menotti).

Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan johdolla V. Poljanskin johdolla R. Rozyev osallistui Tšaikovskin oopperan Legenda Jeletsin, Neitsyt Marian ja Tamerlanen kaupungin (2011) ensi-iltaan. Hän esitti myös osat: Marquis de Calatrava G. Verdin Kohtalon voimassa, Prinssi Nikolai Andreevich Bolkonsky, Kenraali Beliard in War and Peace S. Prokofjev; bassoosat A. Dvořákin ja G. Verdin Requiemissä, L. van Beethovenin "Solemn Mess".

Ruslan Rozyev kiertää menestyksekkäästi Venäjällä, Ranskassa, Belgiassa, Espanjassa, Tšekin tasavallassa, Unkarissa, Liettuassa, USA:ssa ja Meksikossa.

Maksim Sazhin

Maxim Sazhin on Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan solisti.

Syntyi vuonna 1978 Kostromassa. Valmistunut Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopiston laulutieteellisestä tiedekunnasta (2006, G. I. Mitsenkon luokka).

Kolmannen yleisvenäläisen avoimen laulumusiikin kilpailun, GV Sviridovin nimen (2007, II palkinto), II kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja MD Mihailovin (2011), kolmannen yleisvenäläisen avoimen kilpailun diplomin voittaja. oopperalaulajien "St. Petersburg" (2007) ja Luciano Pavarottin muistokilpailun kansainvälinen tenorikilpailu (2008).

Muusikon ura alkoi hänen opiskeluvuosinaan. Hän oli solistina E. Sapaev Marin valtion ooppera- ja balettiteatterissa (2004–2008), Galina Vishnevskajan oopperalaulukeskuksessa (2007–2009) ja vieraileva solisti Permin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa (2011–2012). . Vuodesta 2008 hän on ollut N. Sats Moskovan valtion akateemisen lastenmusiikkiteatterin solisti, vuodesta 2009 lähtien - venäläisen oopperateatterin vierailevana solistina.

Vuodesta 2010 lähtien Maxim Sazhin aloitti yhteistyön Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan kanssa Valeri Polyanskyn johdolla, kolme vuotta myöhemmin hänestä tuli yhtyeen solisti. Laulaja on osallistunut moniin Capellan konsertteihin ja oopperaesityksiin, mukaan lukien A. Tšaikovskin oopperan Legenda Jeletsin kaupungista, Neitsyt Mariasta ja Tamerlanesta Jeletsin kaupungissa, S. Prokofjevin Sota ja rauha, maailmanensi-ilta. P. Tšaikovski Voevoda.

Vierailevana solistina hän esiintyi ulkomaisten teattereiden näyttämöillä - Vallonian kuninkaallisessa oopperassa, Lyonin oopperassa, Opera de Romessa, osallistui kansainvälisille festivaaleille Aix-en-Provencessa ja Santanderissa.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova on Valeri Poljanskin johtaman Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan solisti. Helmikuussa 2015 hän esiintyi Capella-ohjelmassa, joka oli omistettu P.I.Tšaikovskin 175-vuotispäivälle Venäjän Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä.

Anastasia Privoznova valmistui Uralin valtion konservatoriosta M. P. Mussorgskyn mukaan (2006, professori V. Yu. Pisarev luokka). Vuodesta 2003 vuoteen 2006 hän oli Nižne-Tagilin filharmonikkojen solisti. Hän teki yhteistyötä sinfoniaorkesterin kanssa E. Revinsonin johdolla, Ryabinka kansansoittimien orkesterin kanssa O. Popovin johdolla, Klassisen kamariorkesterin kanssa D. Davydovin johdolla, Bon ton pianotrion, Old Romance Theaterin kanssa. E. Vernigorin johdolla.

Laulaja on palkittu IV Uralin ja Siperian vokalistien aluekilpailussa (Jekaterinburg, 1996), III avoimessa yleisvenäläisessä kilpailussa "Kolme vuosisataa klassista romantiikkaa" (Pietari, 2006), II kansainvälisessä kilpailussa Oopperataiteilijat G. Vishnevskaya (Moskova, 2008), I. Petrovin (Moskova, 2009) vokalistien kilpailu, joka voitti IV kansainvälisen laulukilpailun "Trip to the Stars" Grand Prix -palkinnon (Moskova, 2011).

Vuodesta 2006 vuoteen 2008 A. Privoznova opiskeli Oopperalaulukeskuksessa G. Vishnevskajan johdolla. Keskuksen solistina hän osallistui N. Rimski-Korsakovin (Martha) oopperoiden Tsaarin morsian, J. Bizet'n (Michaela) Carmenin sekä Avioliitto ja muut kauhut (Parasya) fantasmagoria-esitykseen. Vuonna 2006 hän osallistui Galina Vishnevskajan vuosipäivälle omistetulle Pietarin oopperalaulukeskuksen kiertueelle. Hän osallistui festivaaleille Venäjällä, Bulgariassa, Meksikossa ja Azerbaidžanissa. Vuonna 2010 hän esiintyi oopperan Boris Godunov tuotannossa Vallonian kuninkaallisessa oopperassa Liegessä (Belgia) ja kansainvälisellä festivaaleilla Santanderissa (Espanja). Osallistui kansainvälisen naistenpäivän juhliin Pjongjangissa (Pohjois-Korea).

Venäläisen oopperan vierailevana solistina hän esitti Parasin osan M. Musorgskin oopperassa Sorotšinskaja Jarmarka (2010). Osallistuu Moskovan filharmonikkojen projekteihin.

Hän on kansainvälisen sotilas-isänmaallisen laulun "Heirs of Victory" -kilpailun tuomariston jäsen, tämän festivaalin puitteissa hän antaa hyväntekeväisyyskonsertteja.

Laulajan ohjelmistoon kuuluvat seuraavat osat: Tatiana (Jevgeni Onegin P. Tšaikovski), Iolanta (Iolanta P. Tšaikovski), Francesca (Francesca da Rimini S. Rahmaninov), Violetta (La Traviata G. Verdi), Mimi ( G. Puccinin La Bohème, Margarita (Faust, Ch. Gounod); sopraanoosia W.A. Mozartin Requiemissä, J. B. Pergolesin Stabat Materissa, F. Poulencin Stabat Materissa, aarioita, romansseja ja lauluja venäläisiltä ja ulkomaisilta säveltäjiltä.

Vladimir Ovchinnikov

"Jokainen, joka on koskaan kuullut Vladimir Ovchinnikovin - hienovaraisimman ja ilmeisimmän pianistin - esityksen, tajuaa muodon täydellisyyden, puhtauden ja äänen voiman, jotka toistavat hänen sormiaan ja älyään" - tämä Daily Telegraphin lausunto heijastaa suurelta osin kirkkautta ja omaperäisyyttä. kuuluisan Neigauz-koulun muusikko-seuraajan taidetta.

Vladimir Ovchinnikov syntyi vuonna 1958 Bashkiriassa. Valmistui Moskovan konservatorion musiikin keskuskoulusta, A. D. Artobolevskajan luokasta ja vuonna 1981 Moskovan konservatoriosta, jossa hän opiskeli professori A. A. Nasedkinin (G. G. Neuhausin opiskelija) johdolla.

Hän on palkittu Montrealin kansainvälisessä pianokilpailussa (Kanada, 2. palkinto, 1980) ja Vercelli International Chamber Ensemble Competitionissa (Italia, 1. palkinto, 1984). Erityisen tärkeitä ovat muusikon voitot kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa Moskovassa (1982) ja kansainvälisessä pianokilpailussa Leedsissä (Iso-Britannia, 1987), minkä jälkeen Ovchinnikov teki voittodebyyttinsä Lontoossa, jossa hänet kutsuttiin erityisesti soittamaan. Hänen Majesteettinsa kuningatar Elisabetin edessä.

Pianisti esiintyy monien maailman suurimpien orkestereiden kanssa, mukaan lukien Royal Philharmonic Orchestra ja BBC Orchestra (Iso-Britannia), Skotlannin kuninkaallinen orkesteri, Chicagon, Montrealin, Zürichin, Tokion, Hongkongin sinfoniaorkesterit, Gewandhaus Orchestra (Saksa) ), Puolan kansallinen radioorkesteri, Haagin asukasorkesteri, Ranskan radioorkesteri, Pietarin filharmoninen orkesteri, Bolshoi-sinfoniaorkesteri ja Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri.

V. Ovchinnikovin luovia kumppaneita olivat monet kuuluisat kapellimestari: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvi.

Taiteilijalla on laaja soolorepertuaari ja kiertueita maailman parhaissa saleissa. Niitä ovat Moskovan konservatorion suuri sali ja Pietarin filharmonikkojen suuri sali, Carnegie Hall ja Lincoln Center New Yorkissa, Albert Hall ja Royal Festival Hall Lontoossa, Hercules Hall ja Gewandhaus Saksassa, Musikverein Wienissä, Concertgebouw Amsterdamissa, Suntory Hall Tokiossa, Théâtre des Champs-Élysées ja Hall Pleyel Pariisissa.

Pianisti osallistui kuuluisiin kansainvälisiin festivaaleihin, joita pidettiin eri puolilla maailmaa: Carnegie Hallissa, Hollywood Bowlissa ja Van Cliburnissa Fort Worthissa (USA); Edinburghissa, Cheltenhamissa ja BBC Promsissa (Yhdistynyt kuningaskunta); Schleswig-Holstein Land Festival (Saksa); Sintrassa (Portugali); Stresassa (Italia); Singaporen festivaaleilla (Singapore).

V. Ovchinnikov levytti eri aikoina CD-levyille Tšaikovskin, Tanejevin, N. Rubinsteinin, Lisztin, Rahmaninovin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Mussorgskin, Regerin, Barberin teoksia, jotka julkaistiin levy-yhtiöillä EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos, Gold Club, Olympia.

Pedagogikalla on merkittävä paikka taiteilijan elämässä. V. Ovchinnikov työskenteli useita vuosia Royal Northern College of Musicissa Isossa-Britanniassa. Vuodesta 1996 lähtien hän aloitti opettamisen Moskovan konservatoriossa, vuodesta 2001 lähtien pianisti on työskennellyt myös Sakuen yliopistossa Japanissa ja vuodesta 2005 Moskovan valtionyliopiston Lomonosovin taiteiden tiedekunnassa vierailevana pianonsoiton professorina. Vuodesta 2011 vuoteen 2016 Vladimir Ovchinnikov johti Moskovan konservatorion musiikkikoulua.

V. Ovchinnikov on esiintynyt Moskovan filharmonikkojen konserteissa useiden vuosien ajan. Hän on myös Venäjän kansantaiteilija (2005), monien arvostettujen kansainvälisten pianokilpailujen tuomariston jäsen - mukaan lukien Tšaikovskin mukaan nimetyt Moskovassa, Viana da Mottin mukaan nimetyt Lissabonissa, nimetty Busonin mukaan Italiassa, Scheveningen Haagissa, PETINA-kilpailu Tokiossa, nimetty A. D. Artobolevskajan mukaan Moskovassa.

Valeri Poljanski

Valeri Polyansky on muusikko, jolla on monipuolinen lahjakkuus, korkein kulttuuri ja syvä erudition. Hänen johtamiskarismansa näkyy yhtä lailla kuorotaiteen alalla ja sinfoniaorkesterin konsolissa, ja hänen luovat etsintönsä toteutuvat loistavasti eri genreissä - olipa kyseessä sitten oopperat, teokset cappella-kuorolle, monumentaalikantaatti ja oratorio. teoksia, sinfoniaa, nykyteoksia...

Tutkijakoulussa kohtalo toi VK Polyanskyn yhteen GN Rozhdestvenskyn kanssa, jolla oli suuri vaikutus nuoren kapellimestarin tulevaan luovaan toimintaan.

Vuodesta 1992 Valeri Poljanski on ollut Venäjän valtion akateemisen sinfoniakapellan taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Sergei Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rahmaninov (1. huhtikuuta (20. maaliskuuta) 1873 - 28. maaliskuuta 1943) - venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari.

Hän syntetisoi töissään Pietarin ja Moskovan sävellyskoulujen periaatteet (sekä länsieurooppalaisen musiikin perinteet) ja loi oman alkuperäisen tyylinsä, joka vaikutti myöhemmin sekä 1900-luvun venäläiseen että maailmanmusiikkiin.

Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873 aatelisperheeseen. Syntymäpaikkaa pidettiin pitkään hänen vanhempiensa Onegin kartanona, lähellä Novgorodia; viime vuosien tutkimukset kutsuvat Novgorodin maakunnan (Venäjä) Starorusskyn alueen Semjonovo-tilaa.

Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841-1916) tuli Tambovin maakunnan aatelistosta. Rahmaninov-suvun historia ulottuu Moldovan tsaari Stefanos Suuren pojanpojan Vasiliaan, lempinimeltään Rahmanini. Äiti, Lyubov Petrovna (syntynyt Butakova) - kadettijoukon johtajan kenraali P.I.Butakovin tytär. Säveltäjän isoisä Arkady Aleksandrovich oli muusikko, opiskeli pianonsoittoa J. Fieldin johdolla ja konsertoi Tambovissa, Moskovassa ja Pietarissa. Hänen romanssinsa ja pianokappaleensa ovat säilyneet, mukaan lukien Farewell Gallop vuonna 1869 pianolle neljälle kädelle. Vasili Rahmaninov oli myös musiikillisesti lahjakas, mutta hän soitti musiikkia yksinomaan amatöörinä.

S. V. Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaislapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten kutsuttiin musiikinopettaja A.D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V. V. Demjanskin luokkaan. Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rahmaninov jätti usein tunnit väliin, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan ja syksyllä 1885 hänet hyväksyttiin Moskovan nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle. Konservatorio professori NS Zverevin johdolla.

Rahmaninov vietti useita vuosia musiikinopettajan Nikolai Zverevin kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka oppilaana olivat myös Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin ja monet muut erinomaiset venäläiset muusikot (Aleksandri Iljitš Ziloti, Konstantin Nikolajevitš Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman jne.). ). Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon.

Vuonna 1888 Rahmaninov jatkoi opintojaan Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla serkkunsa A.I. Zilotin luokassa, ja vuotta myöhemmin hän aloitti S.I.Tanejevin ja A.S. Arenskin johdolla opiskelemaan sävellystä.

19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta pianistiksi (A.I. Zilotin kanssa) ja säveltäjäksi suurella kultamitalilla. Siihen mennessä ilmestyi hänen ensimmäinen oopperansa - A. Pushkinin teokseen Mustalaiset perustuva Aleko (teos), ensimmäinen pianokonsertto, useita romansseja, kappaleita pianolle, mukaan lukien preludi cis-molli, josta myöhemmin tuli yksi Rahmaninovin kuuluisimpia teoksia.

20-vuotiaana hänestä tuli rahan puutteen vuoksi opettaja Moskovan Mariinsky-naiskoulussa, 24-vuotiaana - Savva Mamontovin Moskovan venäläisen yksityisoopperan kapellimestari, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui antamaan merkittävän panoksen venäläisen oopperan kehitykseen.

Rahmaninov tuli tunnetuksi varhain säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 epäonnistunut ensimmäisen sinfonian kantaesitys (johti A.K. Glazunov), joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääasiassa musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A. V. Ossovskin mukaan tietty rooli oli Glazunovin kokemattomuudella orkesterin johtajana harjoitusten aikana. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoston sairauden. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei kyennyt säveltämään, ja vain kokeneen psykiatrin, tohtori Nikolai Dahlin apu auttoi hänet ulos kriisistä.

Vuonna 1901 hän viimeisteli toisen pianokonserttonsa, jonka luominen merkitsi Rahmaninovin irtautumista kriisistä ja samalla siirtymistä seuraavaan, kypsään luovuuden aikakauteen. Pian hän hyväksyi kutsun ottamaan kapellimestaripaikan Moskovan Bolshoi-teatterissa. Kahden kauden jälkeen hän matkusti Italiaan (1906), jonka jälkeen hän asettui Dresdeniin kolmeksi vuodeksi omistautuakseen kokonaan säveltämiselle. Vuonna 1909 Rahmaninov teki suuren konserttikiertueen Amerikassa ja Kanadassa esiintyen pianistina ja kapellimestarina. Vuonna 1911 S. V. Rahmaninov kuunteli Kiovassa ystävänsä ja kollegansa A. V. Ossovskin pyynnöstä nuorta laulajaa Ksenia Derzhinskayaa arvostaen täysin hänen kykyjään; hänellä oli tärkeä rooli kuuluisan laulajan oopperauran muodostumisessa.

Pian vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hän käytti hyväkseen Ruotsista odottamatta tullutta tarjousta esiintyä Tukholman konsertissa, ja vuoden 1917 lopulla hän lähti vaimonsa Natalja Aleksandrovnan ja tyttärien kanssa Venäjältä. Tammikuun puolivälissä 1918 Rahmaninov kulki Malmön kautta Kööpenhaminaan. Helmikuun 15. päivänä hän esiintyi ensimmäistä kertaa Kööpenhaminassa, jossa hän soitti toisen konserttonsa kapellimestari Heebergin kanssa. Kauden loppuun asti hän esiintyi 11 sinfonia- ja kamarikonsertissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden maksaa velkansa.

1. marraskuuta 1918 purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siis noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. ilmestyi uusia teoksia: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla elämänsä aikana (1918-1943) Rahmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat venäläisen ja maailmanmusiikin korkeuksiin.

Hän valitsi Yhdysvaltojen pysyväksi asuinpaikakseen, kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikakautensa suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Vuonna 1941 hän valmistui viimeisen teoksensa, joka on laajalti tunnustettu hänen suurimmaksi luomukseksi - Symphonic Dances. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, ja kaikki kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon. Hän lahjoitti kokoelman yhdestä konserttistaan Neuvostoliiton puolustusrahastolle sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä, mahdollista apua venäläisille heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon."

Rahmaninovin viimeiset vuodet jäivät kuolemaan johtavan sairauden (keuhkosyöpä) varjoon. Tästä huolimatta hän jatkoi konserttitoimintaansa, joka loppui vasta vähän ennen hänen kuolemaansa.

Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein sanoilla "venäläisin säveltäjä". Tämä lyhyt ja epätäydellinen kuvaus ilmaisee sekä Rahmaninovin tyylin objektiiviset ominaisuudet että hänen perintönsä paikan maailmanmusiikin historiallisessa perspektiivissä. Juuri Rahmaninovin työ toimi syntetisoivana nimittäjänä, joka yhdisti ja sulatti Moskovan (P. Tšaikovski) ja Pietarin koulujen luovat periaatteet yhdeksi ja kiinteäksi venäläiseksi tyyliksi. Teema "Venäjä ja sen kohtalo", joka on yleinen venäläiselle kaikenlaiselle ja kaikenlaiselle taiteelle, löysi Rahmaninovin teoksista poikkeuksellisen luonteenomaisen ja täydellisen ilmentymän. Tässä suhteessa Rahmaninov oli sekä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovski-sinfonioiden oopperoiden perinteen jatkaja että yhdistävä lenkki kansallisen perinteen katkeamattomassa ketjussa (tämä teema jatkui S. Prokofjevin, D. Šostakovitš, G. Sviridov, A. Schnittke jne.). Rahmaninovin erityinen rooli kansallisen perinteen kehittämisessä selittyy Venäjän vallankumouksen aikalaisen Rahmaninovin työn historiallisella asemalla: se on vallankumous, joka heijastuu venäläiseen taiteeseen "katastrofina", "katastrofina", "katastrofina". maailma", joka on aina ollut teeman "Venäjä ja sen kohtalo" semanttisesti hallitseva (ks. N. Berdjajev, "Venäjän kommunismin alkuperä ja merkitys").

Rahmaninovin teos viittaa kronologisesti venäläisen taiteen aikakauteen, jota yleisesti kutsutaan "hopeakaudeksi". Tämän ajanjakson taiteen tärkein luova menetelmä oli symbolismi, jonka piirteet ilmenivät selvästi Rahmaninovin teoksissa. Rahmaninovin teokset ovat täynnä monimutkaista symboliikkaa, joka ilmaistaan motiivien-symbolien avulla, jonka pääaiheena on keskiaikaisen koraalin Dies Irae motiivi. Tämä motiivi symboloi Rahmaninovin katastrofikuvassa "maailman loppua", "kostoa".

Kristilliset motiivit ovat erittäin tärkeitä Rahmaninovin työssä: syvästi uskonnollisena henkilönä Rahmaninov ei ainoastaan antanut merkittävää panosta venäläisen pyhän musiikin kehitykseen (Johannes Kristuksen liturgia, 1910, Koko yön vigilia, 1916), vaan myös ruumiillistuneena. Kristilliset ajatukset ja symboliikka hänen muissa teoksissaan

Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941).

Rahmaninovin tyyli, joka kasvoi myöhäisromantiikasta, koki myöhemmin merkittävän kehityksen. Aikalaistensa A. Skrjabinin ja I. Stravinskin tavoin Rahmaninov uudisti musiikkityyliään radikaalisti ainakin kahdesti (n. 1900 ja n. 1926). Rahmaninovin kypsä ja varsinkin myöhäinen tyyli ylittää paljon jälkiromanttisen perinteen (jonka "voittaminen" alkoi alkukaudella) eikä samalla kuulu mihinkään 1900-luvun musiikillisen avantgarden tyylisuuntauksiin. vuosisadalla. Rahmaninovin teos erottuu siksi 1900-luvun maailmanmusiikin kehityksessä: omaksuttuaan monia impressionismin ja avantgardin saavutuksia, Rahmaninovin tyyli säilyi ainutlaatuisen yksilöllisenä ja omituisena, eikä sillä ollut analogia maailmantaiteessa (pois lukien jäljittelijät ja epigonit). ). Moderni musiikkitiede käyttää usein rinnakkaisuutta L. van Beethovenin kanssa: aivan kuten Rahmaninov, Beethoven meni paljon häntä kasvattaneen tyylin (tässä tapauksessa wieniläisen klassismin) pidemmälle, pitäytymättä romantiikoista ja jäämättä romanttiselle näkemykselle vieraaksi...

Ensimmäinen - varhainen kausi - alkoi myöhäisen romantiikan merkissä, joka sulautui pääasiassa Tšaikovskin tyyliin (ensimmäinen konsertto, varhaiset kappaleet). Kuitenkin jo Tšaikovskin kuolinvuonna kirjoitetussa ja hänen muistolleen omistetussa triossa d-molli (1893) Rahmaninov antaa esimerkin rohkeasta luovasta synteesistä romantiikan perinteistä (Tšaikovski), "Kuchkistit", muinainen venäläinen kirkon perinne ja moderni arki- ja mustalaismusiikki. Tämä teos - yksi ensimmäisistä maailmanmusiikin polystylistiikan esimerkkejä - julistaa symbolisesti perinteen jatkuvuutta Tšaikovskista Rahmaninoviin ja venäläisen musiikin siirtymistä uuteen kehitysvaiheeseen. Ensimmäisessä sinfoniassa tyylisen synteesin periaatteita kehitettiin entistä rohkeammin, mikä oli yksi syy sen epäonnistumiseen ensi-illassa.

Kypsymisaikaa leimaa yksilöllisen, kypsän tyylin muodostuminen, joka perustuu znamenny-laulun intonaatiotavaroihin, venäläiseen laulunkirjoitukseen ja myöhäisen eurooppalaisen romantiikan tyyliin. Nämä piirteet näkyvät selvästi kuuluisassa toisessa konsertossa ja toisessa sinfoniassa, pianopreludeissa op. 23. Kuitenkin sinfonisesta runosta "Kuolleiden saari" alkaen Rahmaninovin tyyli monimutkaistuu, mikä johtuu toisaalta vetoomuksesta symbolismin ja modernin teemoihin ja toisaalta toteutus. modernin musiikin saavutuksista: impressionismi, uusklassismi, uusi orkesteri, teksturoidut, harmoniset tekniikat. Tämän ajanjakson keskeinen teos on K. Balmontin kääntämä suurenmoinen runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille Edgar Poen sanoin. Kirkkaan innovatiivisella, ennennäkemättömillä uusilla kuoro- ja orkesteritekniikoilla kyllästetyllä teoksella oli valtava vaikutus 1900-luvun kuoro- ja sinfoniseen musiikkiin. Tämän teoksen teema on tyypillinen symbolistiselle taiteelle, venäläisen taiteen tälle vaiheelle ja Rahmaninovin teokselle: se ilmentää symbolisesti ihmisen elämän eri ajanjaksoja, jotka johtavat väistämättömään kuolemaan; Kellojen apokalyptinen symboliikka, joka kantaa ajatusta maailman lopusta, vaikutti oletettavasti T. Mannin "Tohtori Faustus" -romaanin "musikaalisille" sivuille.

Myöhäinen - vieras luovuuden aikakausi - leimaa poikkeuksellinen omaperäisyys. Rahmaninovin tyyli koostuu vankasta sekoituksesta mitä erilaisimmista, joskus vastakkaisista tyylielementeistä: venäläisen musiikin perinteistä - ja jazzista, vanhan venäläisestä znamenny-laulusta - ja 1930-luvun "ravintolan" varieteesta, 1800-luvun virtuoosityylistä. vuosisadalla - ja avantgardin ankara toccata. Tyylisten edellytysten heterogeenisuus sisältää filosofisen merkityksen - absurdiuden, nykymaailmassa olemisen julmuuden, henkisten arvojen menettämisen. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista salaperäinen symboliikka, semanttinen polyfonia, syvät filosofiset sävyt.
Rahmaninovin viimeinen teos, Symphonic Dances (1941), ilmentää elävästi kaikkia näitä piirteitä, monet vertaavat M. Bulgakovin samaan aikaan valmistuneeseen romaaniin Mestari ja Margarita.

Rahmaninovin sävellystyön merkitys on valtava: Rahmaninov syntetisoi erilaisia venäläisen taiteen suuntauksia, erilaisia teema- ja tyylisuuntauksia ja yhdisti ne yhden nimittäjän - venäläisen kansallistyylin - alle. Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle. Rahmaninov rikastutti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiorahastoa vanhan venäläisen znamenny-laulun intonaatiotavaroilla. Rahmaninov toi ensimmäistä kertaa (yhdessä Scriabinin kanssa) venäläisen pianomusiikin maailmantasolle, hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, joiden pianoteokset sisältyvät kaikkien maailman pianistien ohjelmistoon. Rahmaninov oli yksi ensimmäisistä, jotka syntetisoivat klassisen perinteen ja jazzin.

Rahmaninovin esittävän taiteen merkitys ei ole yhtä suuri: Rahmaninovista pianistina on tullut standardi monille eri maiden ja koulujen pianistisukupolville, hän on hyväksynyt venäläisen pianokoulun maailmanprioriteetin, jonka erityispiirteitä ovat: 1 ) suorituksen syvä mielekkyys; 2) huomion kiinnittäminen musiikin intonationaaliseen rikkauteen; 3) "pianolla laulaminen" - lauluäänen ja lauluintonaation jäljitelmä pianon avulla. Pianisti Rahmaninov jätti vakionauhoituksia monista maailmanmusiikin teoksista, joilla opiskelee monta sukupolvea muusikoita.

Venäjän valtion akateeminen sinfonia Capella

Venäjän valtion akateeminen sinfonia Capella on ainutlaatuinen yli 200 taiteilijan ryhmä. Se yhdistää kuoron, orkesterin ja laulusolistit, jotka elävänä orgaanisessa yhtenäisyydessä säilyttävät samalla tietyn luovan itsenäisyyden.

20. maaliskuuta 2012 Moskovan konservatorion suuressa salissa pidetään Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan konsertti taiteellisen johtajan ja ylikapellimestari Valeri Poljanskin johdolla. Yleisölle esitellään Ludwig van Beethovenin juhlamessu, opus 123.

Kuoron ja sinfoniaorkesterin ainutlaatuisuus yhdistettynä itsessään mahdollistaa harmonisen mestariteoksen. Lahjakkuutensa ansiosta Capellan taiteellinen johtaja tuo nykyaikaisuuden henkeä useita vuosisatoja sitten luotuun musiikkikappaleeseen.

Tribute to Svjatoslav Richter -projekti on vuosittainen tapahtuma, joka on suunniteltu kunnianosoituksena loistavan pianistin muistolle. Tämä konsertti on ollut jo usean vuoden ajan perinteinen valoisa tapahtuma Moskovan elämässä ja se on houkutellut laajan yleisön klassisen musiikin ammattilaisia ja ystäviä. ”Yleisö tulee mielellään tähän vuosikonserttiin, kunnioittaen yhden 1900-luvun nerokkaimmista muusikoista. Svjatoslav Teofilovichin perinteenä oli soittaa konsertti syntymäpäivänään, jota jatkamme ”, sanoo Svjatoslav Pisarenko, Svjatoslav Richter -säätiön pääjohtaja.

Maakuntien kykyjen, muusikoiden ja taiteilijoiden löytäminen ja edistäminen on yksi säätiön päätehtävistä. Kesäfestivaalien alun, joissa nuoret voivat esitellä saavutuksiaan, loi Valeri Polyanskyn johtama kollektiivi, ääni, joka välittää kuuluisan Svjatoslav Richterin eri sävyjä. Monet nuoret esiintyjät olivat onnekkaita osallistua tähän projektiin ja saada tilaisuuden tulla esille suurelle yleisölle, osoittaa lahjakkuuttaan ja rakkauttaan musiikkiin.

Maaliskuun 20. päivänä, suuren maestron syntymäpäivänä, konservatorion suuressa salissa esiintyvät jo tunnetut muusikot, jotka ovat voittaneet rakkauden ja kunnioituksen, ja omistivat esityksensä Svjatoslav Teofilovichille. Konsertti alkaa klo 19.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakapella (GASK) perustettiin joulukuussa 1991, kun Valeri Polyanskyn johdolla toimi Neuvostoliiton valtion kamarikuoro ja Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri yhdistyivät. Valeri Polyanskysta tuli uuden orkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Venäjän GASKin kuoron ja orkesterin toimintaa V. Poljanskin johdolla harjoitetaan sekä yhteisesityksessä että erikseen. Tämän erityisen, ainutlaatuisen rakenteen ansiosta Capellalla on kyky vedota moniin klassisen musiikin upeisiin esimerkkeihin - messuihin ja oratorioihin, requiemeihin ja kantaatteihin - jotka on suunniteltu solistien, kuoron ja orkestereiden esitettäväksi.

Ylikapellimestari poikkeuksellinen ahkera ja pitkäjänteisyys heijastuu esityksen laadussa. Sävellyksen jokainen yksityiskohta tarkistetaan huolellisesti ja sisällytetään sitten koko sävellyksen tulkintaan. Kapellimestari menestyy erityisesti monumentaalisissa teoksissa: Mahlerin sinfonioissa, Berliozin oratorioissa Romeo ja Julia ja Kristuksen lapsuus, Rahmaninovin, Šostakovitšin, Schnittken suurmuodot jne.

Moskovan konservatorion ja Kansainvälisen musiikkitalon tilausten pysyvänä jäsenenä kollektiivi esiintyy usein kansainvälisten Tšaikovski-, Skrjabin- ja Rahmaninov-kilpailujen finalistien kanssa, kiertueilla Yhdysvalloissa, Englannissa, Italiassa (Spoletto), Saksassa, Sveitsissä. (Geneve), Kaakkois-Aasian maissa.

venäläinen kapellimestari, kuorojohtaja, opettaja; Kansainvälisen kilpailun voittaja, Venäjän kansantaiteilija, Venäjän valtionpalkintojen saaja, Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Valeri Poljanski kuuluu harvinaiseen joukkoon tuon sukupolven muusikoita, joiden kanssa Venäläiset musiikin klassikot yhdistetään.

Opiskeluvuosinaan Valeri Kuzmich oli useiden amatöörikuorojen johtaja. Myöhemmin hänestä tuli Moskovan operettiteatterin ja sitten Bolshoi-teatterin kapellimestari opettaessaan Moskovan valtion konservatoriossa.

Polyansky on yksi harvoista, jotka tähän päivään asti yhdistävät omistautuneen palvelun perinteelle ja rohkean innovaation. Ei vain luova työ, vaan itse Maestron elämä on esimerkki taiteen palvelemisesta. Palvelu, jolla menneiden aikojen legendaariset muusikot hoitivat taitojaan. Siksi Valeri Poljanskin ja hänen johtaman Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan esittämät tulkinnat klassikkojen kuuluisista mestariteoksista kuulostavat erityisen tyylikkäiltä ja harmonisilta.

Valeri Polyansky yhdistää ainutlaatuisella tavalla huomion menneisyyteen ja korkeiden kanonisten mallien noudattamisen jatkuvaan uusien, rohkeiden kokeilujen ja epätavallisimpien kokeilujen etsimiseen. Tämä perinteen ja innovaation yhdistelmä on maestron ja hänen Capellansa uskontunnustus. Loppujen lopuksi juuri Polyansky ja hänen tiiminsä olivat aikoinaan monien Alfred Schnittken oratorioteosten ensimmäiset esittäjät, joista tuli 90-luvulla todellisia ilmiöitä ja jotka löysivät tuntemattomia musiikkimaailmoja.

Svjatoslav Richter -säätiön perustamisen historia

Suuren taiteen tuominen maakuntaan ja nuorten lahjakkaiden muusikoiden ja taiteilijoiden auttaminen - tämä oli Svjatoslav Richterin pääidea, kun säätiö perustettiin vuonna 1992. Säätiön hän suunnitteli hyväntekeväisyysjärjestöksi - tuolloin yhdeksi harvoista maassa, joka panosti klassisen musiikin festivaalien järjestämiseen ja luovuuden kehittämiseen Venäjän maakunnissa.

Kuusikymmentäluvulla "House on the Oka" lähellä pientä kaupunkia, joka oli kuuluisa suurten taiteilijoiden, kirjailijoiden ja muusikoiden nimistä, hämmästyttävän Venäjän luonnon keskellä Svjatoslav Teofilovich työskenteli paljon ja hedelmällisesti. Hänen mielestään se oli loistava paikka olla luova. Siellä Richter valmisteli kesäkaudella kuusi musiikkiohjelmaa ensimmäiselle Yhdysvaltain-kiertueelleen. Tämän matkan jälkeen musiikkimaailma tutustui aikamme suureen pianistiin.

Richterilla oli 90-luvun alussa idea perustaa Tarusaan Nuorten muusikoiden ja taiteilijoiden luovuuden talo, jossa he voisivat, kuten hän aikanaan, tehdä hedelmällistä työtä. Hän näki taloudellisen tuen nuorten aktiiviseen virkistykseen saamalla varoja vuosittaisilta musiikki- ja taidefestivaaleilta sekä ystäviensä ja työtovereidensa henkilökohtaisista ja hyväntekeväisyyslahjoituksista. Siksi hän aikoi osallistua aktiivisesti festivaalin konsertteihin sekä kutsua Juri Bashmetin, Natalia Gutmanin, Eliso Virsaladzen, Galina Pisarenkon ja muut: ne, joista hänen kanssaan tuli rahaston perustaja. Richterin ajatus rahaston perustamisesta sai tukea, ja hän itse siirtyi Okan korkealla rannalla metsän reunassa sijaitsevan Talo Okan rahaston omistukseen.

Ensimmäinen Griegin teokselle omistettu musiikki- ja taidefestivaali Tarusassa järjestettiin kesällä 1993. Festivaalin koristeena, jonka ohjelman Richter itse kokosi, oli näyttely pohjoismaisten taiteilijoiden teoksista. Pushkin-museon kokoelma. KUTEN. Pushkin. Konsertit pidettiin suurella menestyksellä sekä Tarusassa että Moskovassa. Valitettavasti Richter ei onnistunut toteuttamaan ajatusta luovan laboratorion luomisesta nuorille.

Säätiö jatkaa mestarin ideoita. Kesällä 2012 Tarusassa järjestetään jo kahdennenkymmenennen kerran perinteinen kesämusiikkifestivaali, johon osallistuu erinomaisten muusikoiden ohella myös nuoria esiintyjiä. Jokaiselle heistä tämä kutsu on ammatillisen ja luovan elämän tapahtuma, suuren muusikon nimeen pyhitetty alku.

Säätiö juhlii vuosittain 20. maaliskuuta Svjatoslav Teofilovichin syntymäpäivää konsertilla "Tribute to Svyatoslav Richter" Moskovan konservatorion suuressa salissa. Tällä hetkellä säätiö toteuttaa festivaali- ja konserttitoiminnan lisäksi kesän luovan musiikkikoulun ohjelmaa. Kesäleireillä oli satoja erinomaisia muusikoita.

Valeri Poljanski

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Yavaev

Anton Vinogradov

Toimittajan valinta