Molièren komedian taiteellisia piirteitä aateliston kauppamies. Huijausarkki: Molieren komedian taiteellisia piirteitä Aateliston kauppias Mitä sääntöjä vallitsi venäläisessä klassismissa

Koti / Pettää aviomies

Nykyajan suurimman koomikon Molieren luova toiminta liittyy läheisesti klassismiin, 1600-luvun ranskalaisen kirjallisuuden johtavaan suuntaukseen.

Klassismin vaatimusten mukaisesti Molieren komediat "matalana" genrenä kuvaavat tavallisten kaupunkilaisten elämää koomisella tavalla. Hän osaa kohdistaa toiminnan yhden pääkonfliktin ympärille, tehdä siitä keskittyneen ja dynaamisen. Molieren komedioiden koostumukselle on ominaista tiukka johdonmukaisuus, sisäinen harmonia ja symmetria. Molièren komedioissa ei ole ulkoisia tapahtumia, vaan päähuomio on vuoropuhelussa, joka paljastaa hahmojen ja heidän hahmojensa suhteen. Molièren komedioiden hahmot ovat joko jonkinlaisen moraalisen ja psykologisen ominaisuuden yleistetty ilmaisu (pikaruus, tekopyhyys, ihmisviha jne.) tai jonkin naurettavan heikkouden ruumiillistuma, joka muuttuu maniaksi, joka määrää sankarin koko käyttäytymisen (porvarillinen Jourdain). komediassa "Aatelistokauppias" haluaa ehdottomasti saada jalotittelin, Argan, komedian "The Imaginary Sick" sankari, on pakkomielle sairauksiinsa).

Joskus klassismin lait rajoittivat Molieren halukkuutta todellisuuden kuvaamiseen ja joutuivat ristiriitaan hänen demokraattisten näkemystensä kanssa. Molière pysyi koko luovan toimintansa ajan uskollisena farssille perinteille ("Tartuffe"), mikä aiheutti jyrkän tuomitsemisen Boileaulta, joka piti farssia naurua töykeänä ja säädyttömänä. Molière käsittelee vapaasti "kolmen ykseyden" sääntöä (komedioissa "Don Giovanni", "Tohtori tahattomasti" toimintapaikan yhtenäisyyden sääntöä rikotaan). Vastoin klassismin lakeja Molière kuvaa koomisesti aatelisia ja esittelee kuvia kylän elämästä, kun taas klassismin teoreetikot sulkivat kylän pois taiteen piiristä. Kaikki nämä poikkeamat klassismin laeista eivät loukannut hänen komedioidensa taiteellisia ansioita, vaan päinvastoin auttoivat täydellisempään elämänkuvaukseen ja elävän koomisen toiminnan luomiseen.

Yksi Molièren parhaista komedioista, joka on omistettu porvariston kritiikkiin, on Kauppias aatelissa. Muodollisesti se kuuluu komedia-baletin genreen, koska komediaan tuodaan tanssinumeroita, jotka liittyvät läheisesti toimintaan.

Moliere pilkkaa porvaristoa, joka pyrki lähentymään aatelistoa ja hankkimaan aateliston aristokraattisen arvonimen, tavat ja elämäntavan. Varakas kauppias Jourdain oli pakkomielle aateliston arvoista ja maallisista tavoista. Tätä varten hän haluaa oppia aristokraattisia tapoja ja oppia ne taiteet ja tieteet, jotka ovat välttämättömiä aatelismiehelle. Hän maksaa avokätisesti opettajille, he palvelevat häntä mielellään, vaikka sisäisesti nauravat hänelle. Jourdainin harjoituskohtaukset ovat erittäin hauskoja. Kirjoittaja käyttää sekä farssisen naurun menetelmiä (opettajat riitelevät, olla töykeitä toisilleen, aloittavat tappelut) että hienovaraisempaa huumoria, joka on suunnattu sekä Jourdainin tietämättömyyttä vastaan että hänelle esiteltyä aristokraattista taidetta ja formalistista tiedettä vastaan.

Jourdain ei ole vain naurettavaa, vaan myös sosiaalisesti haitallista. Hän pettää vaimoaan, tuhoaa tyttärensä onnen, kieltää tätä menemästä naimisiin ei-aatelisen miehen kanssa.

Moliere paljastaa aristokratian täydellisen epäonnistumisen. Kreivi Dorant on tuhoutunut aristokraatti, mies vailla omaatuntoa ja kunniaa. Jourdain kumartaa ihmisiä, jotka eivät ansaitse sitä. Mutta Jourdain ei ole vain naurettava. Kun typerä mania yhdistyy tyranni-porvariston itsekkyyteen, siitä tulee vaarallinen muille ihmisille.

Lucille ja Cleont toimivat komediassa luonnollisten inhimillisten tunteiden kantajina, vailla ennakkoluuloja, laskelmia ja turhamaisuutta. Mutta heidän rakkautensa kohtaa esteen. Jourdain uhraa tyttärensä onnen itsekkyydelle.

Komedian huipentumaksi katsotaan Jourdainin "mamamushiksi" vihkimisen seremonia, sillä Jourdainin mania saavuttaa korkeimmansa tässä kohtauksessa ja hänen käytöksensä kaikki absurdi, rumuus paljastuu tässä erityisen elävästi.

Turkin sulttaaniksi naamioitunut Cleonte ottaa vastaan Lucillen käden. "Mamamushi"-tittelillä siunattu Jourdain ei epäile, että hänet on ohitettu.

Molière ei arvostele vain Jourdainin jaloa maniaa, vaan myös hänen luonteensa piirteitä, jotka ovat nousseet porvarillisen käytännön pohjalta. Hänestä tulee töykeä, itsekäs, itsepäinen.

Komedia "Filistealainen aatelissa" jatkuu pääasiassa klassismin vaatimusten hengessä. Se noudattaa kolmen yksikön sääntöjä. Toiminta tapahtuu samassa huoneessa - porvarillisen Jourdainin talossa - eikä se ylitä yhtä päivää. Toiminnan yhtenäisyys ilmaistaan siinä, että kaikki tapahtumat ovat yhden keskeisen hahmon - Jourdainin - luonteen paljastamisen alaisia.

Tyhjentämättä komediaa tapahtumilla, kirjailija paljastaa hahmojen hahmot ja heidän suhteensa dialogin avulla, käyttää erilaisia koomisen vaikutelman luomisen muotoja: hienovaraista älyllistä huumoria, jolla hänen dialoginsa on kyllästetty, farsista lainattua ulkoisten tilanteiden komediaa. perinne (kohtaukset opettajien riidasta, Jourdainin, Covelin ja Cleontin pukeminen, Jourdainin vihkimisseremonia "mamamushiksi", kepin lyönnillä), sarjakuvakohtaukset, jotka perustuvat väärinkäsityksiin ja keskinäiseen väärinkäsitykseen (kohtaus kahden parin välisestä riidasta rakastunut, naamiainen kohtaus, jonka aikana hahmot eivät tunnista toisiaan ja joutuvat naurettavaan asemaan). Molière luo iloisen live-spektaakkelin. Molière alistaa naurun kaiken muodon yhden yhteisen tehtävän toteuttamiselle: komedian konfliktin paljastamiselle, jolla on syvä sosiaalinen merkitys.

Klassismin sääntöjen mukaan komediassa on viisi näytöstä. Hänen sävellyksensä erottuu harmonialla ja sisäisellä harmonialla. Komedian kieli lähestyy puhuttua kieltä. Poikkeamat klassismin säännöistä tässä komediassa ilmenivät aatelisten koomisella esittelyllä ja farssisen naurun muotojen käytössä.

Jean Baptiste Moliere oli klassismin komedian luoja. Molieren vaikutuksen kokivat kaikki 1700-luvun suuret koomikot. ei vain Ranskassa, vaan myös muissa maissa.

Luulen, että Jean-Baptiste Poquelinin "Aateliston porvaristo" (sellainen on Molièren oikea nimi) on klassisen aikakauden silmiinpistävin ja ilmeikkäin komedia.

Katsotaanpa useita merkkejä, joiden mukaan runon voidaan turvallisesti katsoa kuuluvan klassismin aikakauden teoksiin.

Klassisten kanonien mukaan kaikki sankarit tulisi jakaa positiivisiin ja negatiivisiin.

Otetaan esimerkiksi M. Jourdain itse. Komedian alussa saamme selville, että päähenkilö on "pakkomielle" tulla aristokraatiksi. Meistä se näyttää negatiiviselta piirteeltä, mutta opettajiin verrattuna hän voittaa silmissämme.

Moliere korostaa heidän väitteitään, narsismia, kiinnostusta voittoon, töykeää kilpailua, tietämättömyyttä niin voimakkaasti, että esimerkiksi minuun kohdistui tahaton myötätunto Jourdainia kohtaan. Ja hän muuten on välinpitämätön haluihinsa, naiivi, luottavainen. Ja jos vertaamme tätä sankaria vaimoonsa: töykeä, liiketoiminnallinen, mustasukkainen nainen, niin hänen taustaansa vasten hän näyttää olevan herkkä henkilö.

Tehtyjen vertailujen ja esimerkkien perusteella voin sanoa, että Jourdain ei voi 100% varmuudella lukea positiivisten tai negatiivisten hahmojen ansioksi. Hän on hahmo, joka osaa näyttää sekä hyviä että epäilyttäviä puolia. Mutta jos tarkastellaan sitä klassisen genren näkökulmasta, luokittelisin sen positiiviseksi hahmoksi, koska sitä hallitsevat hyvät ominaisuudet.

Klassisten kaanonien mukaan teoksen juonen tulisi perustua "rakkauskolmioon".

Näytelmässä "Filistealainen aatelissa" voimme huomata ei yhden, vaan jopa kaksi "rakkauskolmiota".

Ensimmäinen kolmio on kolmio, jonka kärjessä on markiisitar Dorimena. Katsotaanpa miltä se näyttää:

Toinen "rakkauskolmio" voi koostua kolmesta henkilöstä: herra Jourdain, rouva Jourdain ja marquise Dorimena.

Klassisia piirteitä ovat stereotypia: teoksen lopussa pahaa rangaistaan, hyvä voittaa.

Näin tapahtuu runossa "Aateliston kauppias".

Loppujen lopuksi Lucille meni naimisiin Cleontin kanssa (ainakin häiden piti tapahtua) - mikä tarkoittaa, että hyvä on voittanut. Rakastajat saivat olla yhdessä. Eikö se ole onnea, ja onnellisuus on aina tulosta voitosta. Muun muassa komedia kunnioittaa kolmen yhtenäisyyden periaatetta: aika, paikka ja toiminta.

Juonen pääpaikasta kertomus ei käytännössä väisty. Vain kerran, kun Madame Jourdain meni käymään sisarensa luona, mutta tätä ei kuvata. Missä toiminta alkoi, sinne se loppuu. Silti komedian koko toiminta kehittyy yhden päivän aikana: kaikki alkoi aamulla opettajista ja päättyi illalla balettiin.

Aamu, ts. näytelmän alussa tapaamme tanssi- ja musiikinopettajien kanssa. "Mutta kuinka voit aloittaa "päivätyön" toiminnan sivuhahmoilla?" - kysyt. Mutta heidän roolinsa ei ole niin vähäinen kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä. Juuri he "kerrovat" meille herra Jourdainin salaisuuden. Voidaan jopa sanoa, että opettajat loivat pohjan suhteellemme päähenkilöön.

Kaikesta yllä olevasta voidaan ymmärtää, että "Aatelistokauppias" on klassismin aikakauden teos. Mutta huomaamme myös, että Molière hieman, mutta silti poikkeaa klassisesta genrestä.

Komedia "Filistealainen aatelissa" on yksi ranskalaisen kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Kuten monet muut Molièren teokset, tämä näytelmä nauraa ihmisten typeryydestä ja turhamaisuudesta. Farssin keveydestä ja runsaudesta huolimatta kirjailijan satiirinen asenne päähenkilöön ja tilanteeseen, jossa hän joutui, nostaa teoksen "Aatelistokauppias" yhdelle kirjallisuuden korkeimmista tasoista sosiaalisilla sävyillä.

Artikkelissa tarkastellaan näytelmän syntyhistoriaa, sen analyysiä ja lyhyttä uudelleenkertomusta. "The Tradesman in the Nobility" koostuu viidestä näytöksestä, joissa kussakin on eri määrä kohtauksia. Alla on yhteenveto jokaisesta niistä.

molière

Molière on kirjailijan salanimi, hänen oikea nimensä on Jean Baptiste Poquelin. Yksi ranskalaisen kirjallisuuden pilareista, Moliere kirjoitti komedioita, joita pidetään parhaimpana paitsi ranskalaisen, myös eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa.

Huolimatta valtavasta suosiosta hovissa, kovan linjan moralistit ja katolisen kirkon kannattajat arvostelivat Molièren teoksia usein. Kritiikki ei kuitenkaan estänyt kirjoittajaa pilkamasta sekä edellisen että jälkimmäisen turhamaisuutta ja kaksinaamaisuutta. Kummallista kyllä, Jean-Baptiste Molièren teatteri oli erittäin suosittu. Monet kriitikot pitävät Molierea tärkeänä roolina hovin hovissa - ainoana henkilön kuninkaan hovissa, joka sai kertoa totuuden.

Molièren ajan kirjallisuutta ja teatteria

Molière aloitti näytelmien kirjoittamisen aikana, jolloin kirjallisuus jaettiin tiukasti klassiseen ja realistiseen. Teatteri kuului klassiseen kirjallisuuteen, jossa tragedia oli korkea genre ja komedia matala. Tällaisten sääntöjen mukaan sen piti kirjoittaa Molierelle, mutta kirjoittaja rikkoi useaan otteeseen genrejen kaanoneja ja sekoitti komediassaan klassismia realismiin, komediaa tragediaan ja farssia kovalla yhteiskuntakritiikillä.

Jollain tapaa hänen lahjansa kirjailijana oli paljon aikaansa edellä. On turvallista sanoa, että modernin komedian isä on Jean-Baptiste Molière. Hänen kirjoittamansa näytelmät ja hänen ohjaamansa esitykset nostivat teatterin uudelle tasolle.

Näytelmän syntyhistoria

Vuonna 1670 kuningas Ludvig XIV tilasi Molierelle turkkilaisen farssin, näytelmän, joka pilaa turkkilaisia ja heidän perinteitään. Tosiasia on, että edellisenä vuonna saapunut turkkilainen valtuuskunta loukkasi suuresti omahyväisen autokraatin ylpeyttä julistaessaan, että sulttaanin hevonen oli koristeltu rikkaammin.

Louis oli erittäin loukkaantunut tästä asenteesta, ei parantanut kuninkaan mielialaa ja sitä, että Turkin suurlähetystö osoittautui väärennökseksi eikä sillä ollut mitään tekemistä sulttaanin kanssa. Komedia "Filistealainen aatelissa" luotiin 10 päivässä ja se oli lähes täysin improvisoitu. Moliere meni työssään hieman järjestyksen soveltamisalan ulkopuolelle luoden turkkilaisen farssin, jonka tarkoituksena oli pilkata turkkilaisia, vaan ranskalaisia, tai pikemminkin kollektiivista kuvaa rikkaasta porvarista, joka pyrkii tulemaan aristokraatiksi.

Tämän komedian farssi ei ole vain turkkilaista, kuten alla oleva yhteenveto vahvistaa. "Aateliston kauppamies" upottaa lukijan tai katsojan ensimmäisistä riveistä lähtien esitykseen esityksen sisällä, jossa päähenkilö muuttaa koko elämänsä farssiksi.

Lyhyt kertomus juonesta

Näytelmän tapahtumat sijoittuvat lähes kokonaan varakkaan kauppiaan Jourdain kotiin. Hänen isänsä teki omaisuuksia tekstiilikaupassa, ja Jourdain seurasi hänen jalanjälkiä. Myöhempinä vuosinaan hän kuitenkin keksi hullun idean ryhtyä aristokraatiksi. Hän ohjaa kaiken kauppiaansa itsevarmuuden jäljittelemään umpimähkäisesti ylemmän luokan edustajia. Hänen yrityksensä ovat niin naurettavia, että ne eivät ole vain hänen vaimonsa ja piikansa, vaan myös kaikkien hänen ympärillään olevien ihmisten pilkan kohteena.

Synnynnäinen turhamaisuus ja halu tulla nopeasti aristokraatiksi tekevät porvarista sokean typeryksen, jonka kustannuksella ruokitaan tanssinopettajat, musiikki, miekkailu ja filosofia sekä joukko räätälöitä ja Jourdainin suojelija - tietty kreivi Dorant. Haluessaan ylempään luokkaan Jourdain ei salli tyttärensä mennä naimisiin rakkaan nuoren porvarinsa kanssa nimeltä Cleont, mikä pakottaa nuoren miehen pettämään ja aloittamaan turkkilaisen farssin.

Viidessä komedian näytöksessä katsoja seuraa kuinka yritteliäs ja harkitseva kauppias saa pakkomielle ajatuksesta tulla joksikin muuksi kuin se, joka hän todella on. Hänen typerä käytöksensä kuvaa yhteenvetoa. "Aatelisten kauppias" on näytelmä, joka koostuu viidestä ajallisesti epätasaisesta toiminnasta. Mitä niissä tapahtuu, kuvataan alla.

Näytelmän rakenne ja alkuperäinen esitys

Nykyään "The Tradesman in the Nobility" on yksi suosituimmista komedioista, ja sitä esitetään teattereissa ympäri maailmaa. Monet ohjaajat uskaltavat tehdä uusittuja ja tarkistettuja tuotantoja. Harvat ihmiset asettavat tämän komedian täsmälleen sellaiseen muotoon, jossa Molière sen suunnitteli. Nykyaikaiset tuotannot lyhentävät baletin lisäksi myös musiikillisia ja runollisia kohtauksia tehden komediasta enemmän yhteenvetoa. Molièren alkuperäisen tuotannon "porvari aatelissa" näyttää todella farssilta sanan keskiaikaisessa merkityksessä.

Tosiasia on, että alkuperäinen tuotanto on komedia-baletti, jossa tanssilla on erityinen rooli satiirisessa asenteessa päähenkilöä kohtaan. Komedian pääarvo ei tietenkään katoa, jos balettikohtaukset jätetään pois, mutta alkuperäinen esitys voi viedä katsojan 1600-luvun teatteriin. Tärkeä rooli on myös Jean-Baptiste Lullyn kirjoittamalla musiikilla, jota Moliere itse kutsui kirjoittajaksi. "The Tradesman in the Nobility" käyttää musiikkia ja tanssia kirjallisina välineinä, jotka ovat välttämättömiä hahmojen paljastamiseksi.

Juoni ja synopsis. "Aateliston kauppamies" teoilla

Komedia koostuu sarjasta jaksoja ja koomisia tilanteita, joista jokainen kuvataan erillisessä näytöksessä. Jourdainista tehdään jokaisessa teossaan omien perusteettomien kunnianhimonsa typerys. Ensimmäisessä näytöksessä päähenkilö kohtaa tanssi- ja musiikinopettajien imartelun, toisessa heihin liittyy miekkailu- ja filosofianopettajia, jotka kukin yrittävät todistaa oppiaineensa paremmuuden ja arvon todelliselle aristokraatille; asiantuntijoiden keskustelu päättyy tappeluun.

Kolmas näytös, pisin viidestä, osoittaa, kuinka sokea Jourdain on, kun hän sallii kuvitteellisen ystävänsä kreivi Dorantin varastaa rahaa itseltään ja lahjoa imarteluilla, valheilla ja tyhjillä lupauksilla. Komedian neljäs näytös synnyttää turkkilaisen farssin, jossa valepuvussa oleva palvelija vihkii Jourdainin olemattoman turkkilaisen aateliston riveihin. Viidennessä näytöksessä Jourdain hyväksyy tyttärensä ja piikansa avioliiton täyttyneiden kunnianhimoiden sokaisemana.

Vaihe yksi: Valmistautuminen illallisjuhliin

Jourdainin talossa kaksi mestaria odottavat omistajaa - tanssinopettaja ja musiikinopettaja. Turhamainen ja tyhmä Jourdain pyrkii aristokraateiksi ja haluaa sydämen naisen, josta tuli Marquise Dorimena. Hän valmistaa upean juhlan baletin ja muun viihteen kera toivoen tekevänsä vaikutuksen jaloiseen henkilöön.

Talon omistaja tulee heidän luokseen kirkkaassa kaapussa vedoten siihen, että kaikki aristokraatit pukeutuvat näin aamuisin. Jourdain kysyy mestareiden mielipidettä hänen ulkonäöstään, johon he hajallaan kohteliaisuuksia. Hän katselee ja kuuntelee ohjelmaa, leikkaa pastoraalisen serenadin ja vakuuttaa käsityöläiset jäämään katsomaan hänen uutta, viimeisintä muotia, joka on tulossa hänelle.

Toinen näytös: Opettajien riita ja uusi puku

Miekkailuopettaja tulee taloon ja mestareiden kesken syntyy kiista siitä, kumpi taide on aristokraatille tarpeellisempi: musiikki, tanssi vai tarttujan puukotuskyky. Väittely kärjistyy tappeleeksi nyrkkeillä ja huudoilla. Keskellä taistelua astuu sisään filosofian opettaja, joka yrittää rauhoittaa raivoavia mestareita vakuuttaen heidät siitä, että filosofia on kaikkien tieteiden ja taiteiden äiti, josta hän saa hihansuut.

Taistelun päätyttyä pahoinpidelty filosofian opettaja aloittaa oppitunnin, josta Jourdain saa tietää, että hän on puhunut proosaa koko ikänsä. Oppitunnin lopussa taloon tulee räätäli, jolla on uusi puku Jourdainille. Porvaristo pukee välittömästi ylleen uuden vaatteet ja kylpee imartelijoiden kehuissa, jotka haluavat vain saada lisää rahaa taskustaan.

Kolmas vaihe: Suunnitelmat

Jourdain lähtee kävelylle ja soittaa palvelijalle Nicolelle, joka nauraa omistajan ilmestymiselle. Madame Jourdain tulee myös meluun. Katsoessaan miehensä asua hän yrittää selittää hänelle, että hän käytöksellään vain viihdyttää katsojia ja vaikeuttaa elämää itselleen ja läheisilleen. Viisas vaimo yrittää vakuuttaa miehensä, että tämä käyttäytyy typerästi ja että kaikki hyötyvät tästä tyhmyydestä, mukaan lukien kreivi Dorant.

Sama Dorant tulee käymään, tervehtii Jourdainia hellästi, peittää hänet kehuilla asusta ja lainaa häneltä matkan varrella kaksituhatta livria. Dorant ottaa talon omistajan syrjään ja ilmoittaa hänelle, että hän on keskustellut kaikesta markiisin kanssa ja hän tulee sinä iltana henkilökohtaisesti seuraamaan jaloa illalliselle Jourdainin taloon, jotta tämä voi nauttia salaisen ihailijansa urheudesta ja anteliaisuudesta. Tietenkin Dorant unohtaa mainita, että hän itse huolehtii Dorimenasta ja ovela kreivi antoi kaikki huomion merkit ylellisestä kauppiasta itselleen.

Madame Jourdain yrittää sillä välin järjestää tyttärensä kohtaloa. Lucille on jo naimisissa, ja nuori Cleont seurustelee häntä, jolle tyttö vastaa. Madame Jourdain hyväksyy sulhasen ja haluaa järjestää tämän avioliiton. Nicole juoksee iloisena kertomaan tämän uutisen nuorelle miehelle, koska hän ei vastusta mennä naimisiin Cleontin palvelijan Covelin kanssa.

Cleont tulee henkilökohtaisesti Jourdainille pyytämään Lucillen kättä, mutta hullu, saatuaan tietää, ettei nuori mies ole jaloveristä, kieltäytyy hänestä jyrkästi. Klenot on järkyttynyt, mutta hänen palvelijansa - viekas ja ovela Koviel - ehdottaa isännälleen suunnitelmaa, jonka mukaan Jourdain mielellään naittaa Lucillen hänen kanssaan.

Jourdain lähettää vaimonsa käymään siskonsa luona, kun hän odottaa Dorimenan saapumista. Markiisitar on varma, että illallinen ja baletti ovat merkki hänen huomiosta Dorantilta, joka valitsi Jourdainin talon välttääkseen skandaalin.

Neljäs näytös: Illallinen ja vihkiminen Mammushiin

Runsaan illallisen keskellä Jourdainin vaimo palaa kotiin. Hän on närkästynyt miehensä käytöksestä ja syyttää Dorantia ja Dorimenaa haitallisista vaikutuksista. Masentunut markiisitar lähtee nopeasti juhlasta, ja Dorant lähtee hänen perässään. Jourdain olisi myös loppunut marssille, elleivät uteliaita vieraita.

Coviel astuu taloon naamioituneena, joka vakuuttaa Jourdainin, että hänen isänsä oli täysiverinen aristokraatti. Vieras vakuuttaa talon omistajan, että Turkin sulttaanin poika, joka on myös hulluna tyttäreensä, vierailee kaupungissa juuri tuolloin. Haluaako Jourdain tavata lupaavan vävyn? Muuten kutsumaton vieras osaa turkkia erittäin hyvin ja voisi ottaa tulkin paikan neuvotteluissa.

Jourdain itse ei ole oma itsensä ilolla. Hän hyväksyy hellästi "turkkilaisen aatelismiehen" ja suostuu välittömästi antamaan hänelle Lucillen vaimokseen. Sulttaanin pojaksi naamioitunut Cleont puhuu hölynpölyä, ja Coviel kääntää tarjoten Jourdainille välitöntä vihkimistä Turkin aateliston riveihin – mammamushin olemattomaan aatelisarvoon.

Viides näytös: Lucillen avioliitto

Jourdain on pukeutunut kaapuun ja turbaaniin, hänen käsiinsä on annettu vino turkkilainen miekka ja pakko lausua valan hölynpölyä. Jourdain soittaa Lucillelle ja ojentaa kätensä sulttaanin pojalle. Aluksi tyttö ei halua kuulla siitä, mutta sitten hän tunnistaa Cleontin ulkomaisten asujen alla ja suostuu onnellisesti täyttämään tyttärensä velvollisuuden.

Madame Jourdain tulee sisään, hän ei tiedä Cleontin suunnitelmasta, joten hän vastustaa kaikin voimin tyttärensä ja turkkilaisen aatelismiehen avioliittoa. Koviel vie hänet sivuun ja paljastaa suunnitelmansa. Madame Jourdain hyväksyy miehensä päätöksen lähettää välittömästi notaari.

Molière, "Filistealainen aatelissa": lyhyt analyysi

Jossain määrin "The Tradesman in the Nobility" on vain kevyt komediafarssi, mutta tähän päivään asti se on eurooppalaisen kirjallisuuden suosikkiteos, ja herra Jourdain on yksi Molieren ikimuistoisimmista hahmoista. Häntä pidetään porvarillisen aristokraattisen kunnianhimoisena arkkityyppinä.

Jourdainin kuva ei ole dynaaminen ja pinnallinen, hän erottuu yhdestä päähenkilön piirteestä - turhamaisuudesta, mikä tekee hänestä yksipuolisen hahmon. Sisäisen maailman syvyys ei eroa muista sankareista. "Aateliston kauppias" erottuu vähintään merkkien määrästä. Syvin ja täydellisin niistä on Madame Jourdain. Hän on vähiten koominen ja personoi järjen äänen tässä näytelmässä.

Teoksen satiiri on minimoitua, mutta selvästi näkyvää. Jean Baptiste Moliere nauraa helposti ihmisen turhamaisuudesta ja kyvyttömyydestä olla paikallaan. Jourdainin persoonassa kokonainen ranskalainen yleisö joutuu pilkan kohteeksi – kauppiaita, joilla on paljon enemmän rahaa kuin älykkyyttä ja koulutusta. Porvariston lisäksi imartelijat, valehtelijat ja ne, jotka haluavat rikastua jonkun toisen typeryydestä, saavat melkoisen osan pilkasta.

Molièren komedian taiteellisia piirteitä Kauppias aatelistossa

Erinomaisen ranskalaisen koomikon Molieren teokset heijastelevat aikansa ongelmia ja esteettisiä etsintöjä, ja hänen kohtalonsa heijasteli kirjailijan asemaa 1600-luvun Ranskan yhteiskunnallisessa elämässä.

Moliere tuli maailmankirjallisuuden historiaan "korkean komedian" perustajana. Moliere loi taiteellisesti täydellisiä komedioita, joissa oli jännittynyt juoni ja mielenkiintoiset hahmot. Hänen komediansa juoni perustuu klassistien tuntemaan konfliktiin - intohimojen vastustukseen tervettä järkeä vastaan. Komedian ytimessä on todellisten tapahtumien välinen ristiriita, sellaisina kuin hahmot ne näkevät. Molière kyllästää tämän yleisen koomisen ympäristön historiallisesti luotettavilla hahmoilla, paljastaa tyypillisimpiä hahmoja.

Aikansa taiteilijana Moliere ymmärsi hyvin, mitä yleisö tarvitsi, ja loi näytelmiä, jotka olivat suosittuja. Hänen lahjakkuutensa piilee siinä, että samalla kun hän viihdyttää katsojaa, hän kouluttaa häntä, vetää hänet moraalisiin arvoihin. Monien hänen hahmojensa nimet ovat yleistyneet ja tarkoittavat henkilöä, jolla on tiettyjä piirteitä.

Molière luo elävän kuvan komediassa "The Tradesman in the Nobility". Päähenkilö Jourdainilla on kaikki mitä ihminen voi toivoa: perhe, raha, terveys. Mutta Jourdain halusi tulla aatelismieheksi. Tästä tulee hänen maaninen ideansa, joka aiheuttaa paljon vaivaa hänen perheelleen, mutta pitää hänen kustannuksellaan ruokkivista ja hänelle pilkkaavista sarlataaneista: kampaajat, suutarit, etiketin "opettajat". Nauttii Jourdainin ja aristokraatin Dorantin mielijohteesta. Hän tietää, että Jourdain on rakastunut jaloiseen Dorimenaan, jonka kanssa hän ei itsekään inhoa kihlausta. Dorant tuo Dorimenan Jourdainin taloon, jossa heitä odottaa runsas illallinen. Omasta puolestaan hän antaa kaunokaiselle korut, jotka Jourdain antoi hänelle Dorimenalle. Syntyy koominen tilanne, hahmot puhuvat ymmärtämättä toisiaan, kukin omasta: Dorimena luulee Dorantin lahjoittaneen korut, ja suuttuu, kun Jourdain aliarvioi niiden arvon haluten näyttää vaatimattomalta valitunsa silmissä. Halu tulla aatelismieheksi riistää Jourdainilta terveen järjen jäännökset: hän ei suostu tyttärensä Lucillen naimisiin Cleontin kanssa vain siksi, että hän ei ole aatelismies. Mutta Cleontin nokkela palvelija löytää tien ulos. Hän naamioi isäntänsä turkkilaiseksi pashaksi koskien Lucillea hänen puolestaan. Komedia päättyy todelliseen hauskanpitoon. Kaikki sankarit saavat sen, mihin he pyrkivät: kolme rakastajaparia yhdistyy (Cleont ja Lucille, Dorant ja Dorimena, Coviel ja Nicole), ja Jourdainista tulee, vaikkakin omituinen, mutta aatelismies.

Molièrea kutsuttiin oikeutetusti "korkean komedian" kirjoittajaksi. "Aateliston kauppamies" on tästä elävä todiste. Komedian hauskojen tapahtumien taakse kätkeytyy vakavia johtopäätöksiä ja koomisista kuvista tulee satiirisia. Jourdainin, Dorantin käytös johtuu heidän asemastaan yhteiskunnassa. Jourdain pyrkii tulemaan aatelismieheksi todistaakseen arvonsa kaikille ja itselleen. Mutta Molière osoittaa, että ihmistä tulee arvostaa sellaisena kuin hän on, että jokaisen tulee tehdä omat asiansa elämässä. Dorant on aristokraatti, mutta hänellä ei ole muuta kuin arvonimi: ei rahaa (hän lainaa sen Jourdainilta), ei aristokraattisia, yleviä tunteita. Hän tekee Jourdainin vaikutuksen Dorimenaan rikkaana miehenä. Markiisitar suostuu avioliittoon, koska hän pitää Dorantia todella sellaisena kuin hän väittää olevansa. Kirjoittaja otti taitavasti esiin pettymyksensä komedian ulkopuolelle.

Molieren komedioissa maalaisjärki voittaa, mutta se ei ole tae ihmisen moraalista. Negatiivisten hahmojen esimerkissä kirjoittaja osoittaa, että salakavala, tekopyhä ihminen voi olla älykäs ja inhimilliset hyveet aina voittaa.