Mikä tekniikka ei sovellu vesiväriin. Akvarellitekniikat

pää / Pettävä aviomies

Kuitenkin akvarellien kanssa työskentely aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia. Kaikki eivät pysty selviytymään siitä; Jos aloitit taiteellisen urasi tempera-, öljy- tai akryylimaaleilla, vesivärien kanssa työskentely voi olla yllättävän vaikeaa.

Näistä syistä haluamme auttaa sinua akvarellin onnistuneessa käytössä. Tässä artikkelissa on joitain hyödyllisiä vinkkejä työskentelyyn sen kanssa.

1. Käytä laadukasta vesiväriä

Käyttämäsi maalien laatu vaikuttaa paljon lopputyöhön. Jotkut taiteilijat ostavat halvempaa ennen kuin he ostavat vakavamman tuotteen, jos se sopii heille. Tämä temppu toimii tietyillä väreillä, mutta ei vesiväreillä - laatustandardit ovat selvät täällä.

Huonolaatuisen materiaalin käyttö voi aina pilata lopputuloksen ja aiheuttaa joskus ärsytystä ja turhautumista. On viisasta päättää, että jokainen taiteilija käyttää vähän varmistaakseen, että ensimmäinen akvarellikokemus on mahdollisimman puhdas ja rehellinen.

2. Käytä oikeaa paperia

Se, minkä pinnan haluat maalata vesiväreillä, on erittäin tärkeää. Oikean paperin on kyettävä absorboimaan suuria määriä vettä ja kestämään monia musteen kerroksia, mikä tarkoittaa, että se painaa yleensä enemmän kuin tavallinen paperi.

Mitä raskaampi paperi, sitä paremmin se sopii vesiväreille. Suosittelemme käyttämään paperia, jonka paino on vähintään 300 g / m2 - tämä on selvästi merkitty pakkauksen etupuolelle.

Erikseen ostettavat paperiarkit on yleensä myös merkitty. Muuten, lukuisista kiistoista huolimatta siitä, mihin arkin puoleen vedota, tulimme siihen johtopäätökseen, että se riippuu vain taiteilijan henkilökohtaisista mieltymyksistä - riittävän taidon avulla voit saavuttaa hyvän tuloksen kummaltakin puolelta.

Akvarellipaperia valmistetaan kolmella tavalla: kylmäpuristus, kuumapuristus ja karkea puristus. Kuten nimistä voi päätellä, ensimmäinen tehdään kylmäpuristimella, toinen kuumapuristimella ja jälkimmäinen ilman puristinta.

Valmistusprosessi jättää jälkensä paperin tekstuuriin. Kuumapuristinpaperi on riittävän sileää, kun taas kylmäpuristuspaperissa on havaittavaa karheutta. Karkealla paperilla, joka on loogista, on vaikein rakenne.

Jos käytät väärää paperia, se varmasti ilmoittaa siitä turpoamalla ja taivuttamalla. Monet valmistajat kutsuvat paperiaan akvarelliksi, mutta tämä ei takaa, että maalauksessa ei tule turvotusta. Arvioi paperin laatu aina sen painon perusteella. Alla olevan kuvan paperi teeskentelee olevansa vesivärejä, mutta kun levität siihen akvarellivärejä, se turpoaa ja muuttuu käyttökelvottomaksi. Mikä ei ole ollenkaan yllättävää, koska sen tiheys on vain 160 g / m2.

3. Suorista paperi

Tasoita akvarellipaperi veden imeyttämiseksi. Tämä varmistaa riittävän pintajännityksen. Suuremmat levyt voidaan liottaa veteen kylpyammeessa ja kiinnittää kiinteään puupintaan. Voit myös kiinnittää paperin nitojalla tai leveällä teipillä. Paperi kutistuu kuivuessaan vain tarvittavan jännityksen avulla.

Pienet levyt voidaan yksinkertaisesti kiinnittää pintaan maalarinteipillä ja kostuttaa mykistys.

4. Piirrä helposti

Useimmat taiteilijat piirtävät kynällä luonnoksen paperiarkille ja vasta sitten alkavat maalata. Kaikki eivät kuitenkaan halua nähdä grafiitin jälkiä valmiissa teoksessa, joten he yrittävät maalata kokonaan lyijykynällä.

Piirrä kevyesti, jotta sinulla ei ole ongelmia sen kanssa myöhemmin. Sinun ei tarvitse piirtää varjoja lyijykynällä, vaan luonnostele esineiden ääriviivat. HB -lyijykynät sopivat tähän parhaiten - pehmeät lyijykynät (kuten 2B, 4B) voivat olla liian tummia, kun taas kovat lyijykynät (2H, 4H) jättävät joskus ikäviä naarmuja paperiin.

Kynän jäljet voidaan poistaa varovasti kynällä ennen maalin levittämistä. Muista - kun aloitat maalaamisen vesiväreillä, et voi millään saada grafiittia arkista.

5. Käytä sopivaa harjaa

Harjoja on valtava määrä jokaiseen makuun ja väriin. Vesiväreissä käytetään pääsääntöisesti pehmeämpiä siveltimiä. Voimme suositella pehmeitä, mutta riittävän lujia synteettisiä siveltimiä, erityisesti Grumbacher Golden Edgeä.

Vaikka löydät vain harjan, joka toimii sinulle kokemuksella, synteettiset harjat toimivat hyvin aloittelijoille. Lisäksi ne ovat melko halpoja verrattuna luonnollisiin vastaaviin.

Kovia harjoja (kuten harjaksia) käytetään pääasiassa tekstuurityöhön. Sinun ei pitäisi suorittaa peruslomakkeita heidän kanssaan.

6. Älä pidättele maalia

Vesi levittää akvarellin paperille ja luo oikukkaita siluetteja. Älä estä tätä, vaan anna sen toimia itsellesi - epäselviä muotoja voidaan käyttää myös esineiden osoittamiseen.

Vapauta maali tietyillä alueilla. Tämä antaa kuvallesi "kuoren".

7. Rajoita palettiasi

Kuten kaiken muunkin kohdalla, myös väriteoria on otettava huomioon, kun työskentelet vesiväreillä. Piirrä niin, että voit käyttää vastaavia värejä tai pienentää tarvittavien värien valikoimaa.

Kun paletti on yksinkertainen, maalaus on harmoninen ja esteettinen.

8. Työskentele kerrosten kanssa

Tummempia tai voimakkaampia akvarellivärejä voidaan saavuttaa useilla sovelluksilla. Anna kerroksen kuivua ennen kuin lisäät sen päälle uuden. Alemmat kerrokset näkyvät edelleen, mikä luo erittäin monimutkaisen vaikutuksen.

Lisää tummat värit työn lopuksi. Vaaleita ei pitäisi asettaa paljon - paperin valkoinen väri vaikuttaa niihin lopulta.

Paletin värien sekoittamisen lisäksi voit käyttää myös optista sekoitusta. Käytä esimerkiksi puoliksi läpinäkyvää sinistä kerrosta punaiseen kerrokseen - saat violetin.

9. Käytä peiteainetta

Peiteaine on nestemäinen materiaali (yleensä lateksipohjainen), joka levitetään siveltimellä alueille, joihin maalia ei saa koskaan päästä. Tämä auttaa suojaamaan paperin valkoisuutta tietyillä kriittisillä alueilla.

Peittoaine voidaan kuivata helposti pyyhkimällä tai sormella. Muista, että tämä aine voi helposti pilata harjasi, joten käytä sellaista, jota et välitä.

10. Yritä luoda täysi kirkkausalue

Kirkkautta ilmaisee värin tumma tai vaalea sävy. Se antaa tarkkailijalle tietoa maalauksessa kuvattujen esineiden valaistuksesta, muodosta ja tekstuurista.

Jotta voit välittää kirkkauden täysin akvarellimaalauksessa, sinun on käytettävä kaikkia värisävyjä. Muista käyttää sekä vaaleita että tummia.

Aloittelijoiden vesivärimaalareiden yleinen virhe on, että he maalaavat liian kevyesti ja kevyesti. Älä pelkää tummia sävyjä, koska ne ovat välttämättömiä kirkkauden ja kontrastin toistamiseksi.

11. Tiedä milloin lopettaa

Taiteilijan voi olla hyvin vaikeaa määrittää hetki, jolloin on aika lopettaa. Joskus inspiraatio vetää häntä niin paljon sisään, ettei hän voi eikä halua lopettaa. Mutta jos liioittelet, voit pilata tuloksen.

Kun työskentelet vesiväreillä, sinun on oltava erittäin varovainen tässä suhteessa. Tietenkin on vaikea vastata kysymykseen, milloin työ lopetetaan, mutta ajatuksia kategoriasta "mitä muuta voin lisätä?" ovat usein merkki sen valmiudesta. Kun maalaat vesiväreillä, älä yritä merkitä kaikkea pienintäkään yksityiskohtaa myöten.

12. Harjoittele, harjoittele ja harjoittele uudelleen

Taitoa ei voi kehittää ilman harjoittelua. Jokainen voi oppia piirtämään riittävällä sitoutumisella ja ajalla. Puhuminen paitsi akvarelleista, myös kaikista muista taiteellisista luomuksista, vain harjoittelu auttaa sinua saamaan itseluottamusta, jota ilman kukaan taiteilija ei koskaan saavuta menestystä.

1. Harjan huuhtelu

Maali voidaan poistaa harjasta napauttamalla kevyesti vesisäiliön pohjaa. Tämä pesee suurimman osan maalista. Jos haluat pestä pois tumman maalin ennen vaalealla maalilla työskentelyä, napauta kovemmin siveltimellä. Sitten harja on huuhdeltava toisessa astiassa puhtaalla vedellä.

2. Piirrä täysi sivellin maalia

Eli piirrä siveltimelle mahdollisimman paljon maalia. Harjaa liotetun maalin päälle ja poimi. Jos kärjestä tippuu jäätä, olet harjannut täyden harjan. Poista ylimääräinen juomalla yksi kärki säiliön reunaa pitkin.

3. Nosta sivellin

Ero edelliseen tekniikkaan on, että ylimääräisen maalin poistamiseksi on tarpeen ajaa säiliön reunaa pitkin useita kertoja.

4. Puhdista harja

Harjaa keräämälläsi maalilla rullatun paperipyyhkeen päälle. Voit myös poistaa ylimääräisen kosteuden tai maalin piirustuksestasi paperipyyhkeellä.

5. Puhdista harja kevyesti

Kosketa harjan kärkeä liinalla tai paperipyyhkeellä. Kevyt tahraaminen voi ilmaista paperipyyhkeellä olevan paineen piirustuksessa, kun ylimääräinen maali tai kosteus poistetaan.

6. Kosteuden täydellinen poistaminen harjasta

Kosketa ensin paperipyyhettä siveltimen toisella puolella ja sitten toisella. Tämä poistaa kaiken kosteuden poistamatta maalia.

Näennäisesti yksinkertaisia temppuja. Mutta näet, joskus vain tällaiset perustiedot eivät riitä kuvittelemaan mielikuvitustasi paperilla.

Kuinka poistaa ylimääräinen muste paperista

Mutta ylimääräisen maalin poistaminen paperista on paljon vaikeampaa. Varsinkin kun ajatellaan, että vesiväreissä ei ole valkoista maalia, joka voi peittää epätarkkuudet. On kuitenkin olemassa useita tapoja poistaa ylimääräinen muste paperista.

Maalin poisto harjalla

Tarvitset puhtaan, kostean harjan ja puhtaan, kostean liinan. Kostealla harjalla kostuta kevyesti paperin alue, josta haluat poistaa maalikerroksen. Pyyhi harja liinalla ja pyyhi paperi uudelleen harjalla. Tarvittaessa kostuta harja uudelleen ja toista toimenpide (tämä poistaa enemmän maalia).

Jos haluat "piirtää" ohuempia, vaaleampia viivoja maalille, käytä märän siveltimen kärkeä. Anna sille haluamasi terävä muoto. Piirrä viiva lyhyillä vedoilla ja pyyhi kostealla liinalla.

Kaavinta maalia

Tämä tekniikka soveltuu jo kuivuneen maalin poistamiseen. Tarvitset jäykän harjan ja kuivan liinan. Kuivunut maali voidaan poistaa harjan kärjellä. Tätä varten kostuta harjaa hieman ja napauta sitä vesisäiliön kyljessä. Puhdista haluamasi alue piirustuksesta siveltimen kärjellä jatkuvilla vedoilla. Huuhtele harja. Tarvittaessa menettely voidaan poistaa.

Voit harjata maalin tasaisemmin siveltimen tasaisella puolella. Menetelmä on sama. Voit poistaa maalin jatkuvilla alaspäin suuntautuvilla vedoilla tai päällekkäin sivulta toiselle. Mutta sinun on siirrettävä harjaa yhteen suuntaan, muuten maali putoaa jälleen jo puhdistetuille alueille.

Maalin pyyhkiminen liinalla

Tämä on hyvin yksinkertainen tapa keventää juuri maalattua aluetta. Lisäksi kangas voi lisätä tekstuuria muotoiluun. Ja musteen pesun aste riippuu siitä, kuinka paljon paperi on kostutettu ja kuinka voimakkaasti painat kangasta. Jos paperi on kosteaa ja kangas puristetaan tiukasti, maali voi vaalentua melko voimakkaasti. Voit murskata kankaan muuttaaksesi kankaan jäykkyyttä. Samat neuvot voidaan antaa, jos aiot lisätä tekstuuria kuvioon kankaalla.

Akvarellitekniikat

Kuivaharjatekniikka

Tämä on erittäin luova tapa luoda mielenkiintoinen rakenne piirustukseesi. Tämän tekniikan ydin on siinä. Paperille levitetään enemmän pigmenttiä kuin vettä. Tämä tekniikka näyttää erityisen kauniilta kuvioidulla akvarellipaperilla, jolla on karkea rakenne.

Levitä siveltimelle maalia ja pyyhi sitten harja pyyhkeellä. Aja harja paperin päälle painamatta liikaa. Käytä vain harjasten sivua. Kontrastin lisäämiseksi kuivaa kuvio ja toista toimenpide uudelleen. Pyöreä harja, jossa on pieni kärki, toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Jotta voit piirtää viivan vain kevyesti paperilla. "Shaggy" -harjat eivät toimi: piirustus on liian huolimaton.

Raaka tekniikka

Tämä tekniikka on monipuolinen ja suosittu. Maali levitetään kostealle pinnalle, mikä luo alkuperäisen vaikutelman pehmeästä epätarkasta taustasta. Levitä vettä alueelle, jonka aiot maalata. Kun vesi on hieman imeytynyt ja lakannut loistamasta, aloita maalin lisääminen. Voit lisätä maalin päälle lisää vettä maalin tehostamiseksi.

Tässä tekniikassa on parempi käyttää yhtä väriä tai saman värimaailman värejä. Muista, että sekoitusvaikutus akvarellissa ei synny käyttämällä maaleja samanaikaisesti, vaan päällekkäin väreillä. Joten odota ennen uuden värin käyttöönottoa. Kunnes edellinen kerros kuivuu. Yleensä testaa maali erillisellä paperilla, jotta vältyt virheiltä ja yllätyksiltä.

Suolatekniikka

Tämän tekniikan avulla voit luoda kauniita kuvioita. Suolakiteiden koko määrittää kuinka suuren ja skaalautuneen kuvion tulee. Maalaa ensin kuvan osa, johon haluat luoda tekstuurin. Odota, kunnes paperi lakkaa kiiltävän vedellä. Ripottele ripaus suolaa maalatulle pinnalle. Kuivaa paperi ja pyyhi suola varovasti pois talouspaperilla. Kokeile erillistä paperiarkkia (samaa paperia, jolle aiot maalata) määrittääksesi kuinka paljon paperia kuivuu ja mitä suolakiteitä tarvitset parhaan vaikutuksen saavuttamiseksi.

Sienellä

Sieni auttaa sinua luomaan mielenkiintoisia tekstuureja sekä antaa kevyyttä ja keveyttä maalatulle lehdelle ja puille. Tarvitset merisienen. Upota se veteen ja väännä se ulos, toista useita kertoja, kunnes sieni on täysin kostea. Kääri sieni paperipyyhkeeseen ja pyöritä sitä kevyesti käsissäsi, kunnes se on vain kostea.

Sienen voi nyt upottaa maaliin. Sinun on kosketettava paperia kevyesti sienellä, jotta tekstuuri ei pilaannu. Kun olet levittänyt maalin, pyyhi sieni kostealla paperipyyhkeellä.
On suositeltavaa toistaa toimenpide useita kertoja, jotta maali poistetaan kokonaan sienestä. Nyt sieni voidaan upottaa seuraavaan maaliin ja jatkaa työskentelyä. Älä unohda, että yleensä ne alkavat vaaleilla sävyillä ja siirtyvät vähitellen tummiin.

Merisieni toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Mutta jos et voinut saada merisientä, valmistuksen jälkeen tavallinen kotitalous sieni tekee. Leikkaa uusi kuiva sieni neliöiksi 2 * 2 senttimetriä. Huuhtele palaset useita kertoja. Pestä pois kaikki mahdollinen teollinen saastuminen. Purista neliöt ja rullaa ne paperipyyhkeeksi. Pyöristä neliön yksi kulma puristamalla sieni. Testaa nyt sientä upottamalla se maaliin ja koskettamalla sitä paperiin. Jos et pidä painatuksesta, purista sienestä enemmän paloja, kunnes olet tyytyväinen tulokseen.

Valmistuneet pesut

Tätä tekniikkaa käytetään usein vesiväreissä kuvaamaan taivasta. Sävy muuttuu kirkkaasta ja kylläisestä yläosasta vaaleimpaan horisontissa. Levitä maalia paperin reunasta toiseen, harjaa vedellä ja sekoita se nopeasti paperissa olevan maalin kanssa. Maali on myös pestävä reunasta toiseen. Kaada vesi harjalle uudelleen ja pese seuraava taso. Siksi on tarpeen maalata koko vaadittu alue. Poista ylimääräinen vesi harjasta ja paperista.

Mutta voit paitsi tehdä sujuvan siirtymisen tyydyttyneestä sävystä vaaleampaan, mutta myös tehdä siirtymiä värien välillä. Esimerkiksi saman taivaan kuvassa, joka, kuten tiedät, ei ole aina tasaisesti sininen. Ota kaksi värisävyä, toinen vaaleampi ja toinen tummempi. Levitä ensin tippa puhdasta vettä, harjaa sitten vaalealla maalisävyllä ja aloita maalaus pinnan yli, kunnes saavutat reunan. Huuhtele harja. Ota vaalea sävy uudelleen ja aloita maalaus toiseen suuntaan. Menettely on toistettava, kunnes vaadittu alue on maalattu vaalealla sävyllä. Siirrytään nyt tummaan väriin. Tee kaikki täsmälleen samalla tavalla. Poista ylimääräinen maali, aseta kuvio kulmaan ja jatka ylimääräisen maalin pyyhkimistä. Tämä sekoittaa sävyt itse.

Ruiskutustekniikka

Splatter -tekniikka auttaa sinua luomaan taideteoksesi syvyyden ja tekstuurin. Tätä tekniikkaa varten voit käyttää joko kovaa vesiväriharjaa tai hammasharjaa. Vaikutus tulee olemaan suunnilleen sama. Laimenna paletille keskitumma tumma maali, kosketa sitä kaikilla hammasharjan harjaksilla. Käännä harja ympäri harjakset ylöspäin ja pidä käsiteltävän kuvion alueen päällä. Liu'uta hitaasti peukaloa harjaksia pitkin suihkuttaaksesi. Menettely voidaan toistaa useita kertoja ennen kuin maali loppuu. Voit ohjata suihketta kääntämällä hammasharjaa.

Miksi käyttää tähän tekniikkaan tummia tai keskikokoisia maaleja? Yksinkertaisesti vaaleat sävyt ja jopa vedellä laimennettuna eivät anna toivottua vaikutusta. Jos roiskuu kostealle pinnalle, saat pienen epäterävyyden. Ja jotta roiskeet eivät putoa kuvan osaan, jossa sen ei pitäisi olla, peitä se paperipyyhkeillä tai erityisellä teipillä.

Vähän vesiväreistä

1. Koko. Se on erityinen aine, jota levitetään akvarellipaperille toiselta tai molemmilta puolilta tuotannon aikana. Se hidastaa maalin ja veden imeytymistä sekä estää ei -toivotun leviämisen. Koon ansiosta saat kirkkaat kylläiset värit ja varjostetut alueet, joissa on sileät reunat.

Onko paperin koko mitoitettu, sitä on vaikea nähdä paljaalla silmällä. On myös mahdotonta määrittää silmällä, onko aine riittävä ja levitetäänkö se tasaisesti pinnalle. Sovelluksen epätäydellisyyksien vuoksi piirustuksessa voi näkyä joko valkoisia täpliä (jos liimausta on paljon) tai karheutta (jos liimausta ei ole ja paperi pestään vedellä). Mutta voit yrittää jakaa koon itse uudelleen, jos kostutat paperin pinnan ja kävelet sen yli suurella synteettisellä harjalla, jossa on runsaasti kylmää vettä.

2. Akvarellipisara. Tämä on maalin tai veden määrä, joka on venytetty tietylle alueelle paperiarkille. Levyn kaltevuuskulman tulee olla tietty suhteessa vaakasuoraan pintaan.

3. Hallittu pesu. Tarkka ja tasainen vesivärien levitys pesulla tai valmistuminen. Työt suoritetaan myös hieman kaltevalla pinnalla, jotta värit kulkevat paremmin.

4. Hallitsematon huuhtelu. Maali tai vesi levitetään tasaisella harjalla paperille. Tässä tapauksessa iskut voivat olla monisuuntaisia ja paperin pinta - kuiva tai märkä.

5. Siirtyminen. Tämä on sujuva siirtyminen väristä toiseen veden avulla.

6. Märkä kiilto. Tämä on paperin vielä kuivan pinnan kiilto, kun maali tai vesi ei ole vielä imeytynyt ja jatkaa loistoaan. Joissakin tekniikoissa on tärkeää säilyttää märkä kiilto halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Kiillon voimakkuus osoittaa vesivärin kosteuspitoisuuden.

Esittäjäongelmat: epäselvät virheet

Joskus jotain menee pieleen, ja kun pestään, pinnalle ilmestyy tarpeettomia raitoja ja väripisteitä. Erityisen usein tällaisia ongelmia ilmenee niille, jotka ovat juuri aloittaneet tekniikan hallinnan. Onneksi ongelmallisena voit silti poistaa hämärtymisongelmat.

Ongelmia

1. Ei ollut vesivärimaalia ja täytteen pinta kuivui liian nopeasti.

2. Harjaa painettiin liian voimakkaasti, joten maali oli epätasainen.

3. Yhdessä vaiheessa maalattiin koko pinta. ja pesun maali on kuivunut liian nopeasti.

4. Ylimääräistä maalia ei poistettu pesun jälkeen, joten pintaan jäi vikoja, jotka näyttivät pieniltä kuplilta.

5. Liian pieni vesiväri, joka kuivuu nopeasti. Maalia lisättäessä väri on liian kylläinen ja kuplien vaikutus.

6. Akvarellipisara ei riittänyt venytyksen aikana, ja kun uusi tippa lisättiin, havaittiin siirtymä.

7. Huuhtelun jälkeen harjaa ei kastettu perusteellisesti kosteudesta ennen maalijäämien poistamista. Tämän seurauksena maalikerros on pesty pois.

Kuinka välttää ja poistaa

1. Muista luoda vesiväri möykky ennen maalausta alueelle.

2. Älä paina harjaa liian voimakkaasti maalatessasi. Tee siistit, kevyet vedot.

3. Pienennä iskujen välistä etäisyyttä, älä venytä liian kauan. Harjaa useammin.

4. Poista ylimääräinen maali aina pesun jälkeen.

5. Varmista, että vesiväripisaran tilavuus on riittävä ja että pesussa on riittävästi kosteutta.

6. Piirrä maalia tarpeen mukaan vesivärimaalin ylläpitämiseksi.

7. Harjaa ei tarvitse huuhdella pesun lopussa ennen maalijäämien poistamista. Riittää vain kastua harjalla.

Tämä ei ole kaikki mitä sinun tarvitsee tietää ymmärtääksesi kaikki akvarellipiirustuksen hienovaraisuudet. Mutta jo nämä vinkit auttavat sinua oppimaan temppuja ja välttämään mahdollisia virheitä. Onnellisia kokeiluja!

Laadukkaat lisävarusteet, jos ne on valittu oikein, kestävät sinua pitkään ja lisäävät mahdollisuuksiasi menestyä.

Tässä on luettelo perustyökaluista, joiden avulla voit aloittaa akvarellimaalauksen:

1. Et voi tehdä ilman sopivaa vesivärimaalia

Vesivärejä on saatavana monenlaisia sävyjä ja hintoja, perusväreistä, joita luultavasti käytit päiväkodin maalaustunnilla, kalliisiin ammattimaaleihin, jotka tarjoavat uskomattomia tehosteita ja tekstuureja. Hinta ei kuitenkaan ole aluksi tärkein tekijä. Kalliita pigmenttejä on monenlaisia ominaisuuksia, eikä sinun tarvitse sijoittaa suuria summia lisävarusteisiin, varsinkin jos olet aloittelija. Ensimmäinen askel mestariteoksen luomiseen on ostaa akvarellisarja sen laadun perusteella.

Maalien myyntimuotojen osalta ne voivat olla putkissa, joita myydään usein sarjoina, tai erillisissä kyveteissä. Molemmat pigmenttityypit on laimennettava vedellä väriseosten tuottamiseksi, jotka levitetään sitten paperille. Joka tapauksessa on aluksi suositeltavaa rajoittua perusväreihin, nimittäin punaiseen, keltaiseen, mustaan ja siniseen. Halutessasi voit ostaa myös valkoista, vaikka vesivärimaalauksessa tämä akromaattinen (väritön) sävy saadaan laimentamalla maalit vedellä tai jättämällä maalaamattomat valkoisen paperin alueet. Aloita matka akvarellimaalauksen maahan edullisella aloituspaketilla, joka on helppo säilyttää ja ottaa mukaan matkoillesi. Tällaisissa sarjoissa on yleensä harjat ja maalisekoituspaletti, joiden avulla voit saada lisää sävyjä ja monipuolistaa perusvalikoimaasi.

2. Kokeile erilaisia harjoja eri tekniikoille

Aloitteleva taiteilija tarvitsee vain pari harjaa. Olennaisin ja monipuolisin on pyöreä harja, joka on saatavana kaikissa mahdollisissa kooissa. Lisää siihen litteä harja, jotta voit maalata suuret alueet ja luoda tekstuurin ja mopin harjan pesuun. Muista piirtää pieniä yksityiskohtia hienolla, terävällä siveltimellä. Kun tutustut vesiväreihin, sinun ei pitäisi käyttää liikaa eksoottisiin torkkuharjoihin. Ensimmäisissä pareissa muutama synteettinen harja riittää sinulle. Jos päätät syventyä akvarellimaalaukseen, voit aina saada enemmän ammattimaisia vaihtoehtoja.

3. Valitse oikea vesiväripaperi

Jotkut ihmiset ajattelevat, että mikä tahansa paperi toimii vesiväreille. Mutta et todellakaan voi saada hyvää tulosta tällä tekniikalla ilman asianmukaista perustetta. Oikea akvarellipaperi on suunniteltu absorboimaan vettä pesusta, mikä estää paperia rypistymästä ja pilaamasta piirustusta. Päävalintakriteereinä pidetään pinnan sileyttä ja tiheyttä sekä paperin tekstuuria ja sävyä, joka on yleensä valkoista tai norsunluuta. Tutustu alla olevaan infografiaan ennen paperin ostamista.

4. Käytä palettia maalien sekoittamiseen ja ohenna ne vedellä

Akvarellimaalauksen perusperiaate perustuu pigmenttien laimentamiseen vedellä eri sävyjen ja vaikutusten saamiseksi. Siksi akvarellipaletti kuuluu akvarellin muuttumattomiin ominaisuuksiin. Voit ostaa paletin, jossa on erilliset sekoitusalustat sekoituksen estämiseksi. Voit pestä myös tavallisilla keraamisilla lautasilla.

Ottaen huomioon yllä olevat neljä kohtaa voit aloittaa työskentelyn vesiväreillä

Alta löydät vinkkejä maalausten luomiseen:

1. Pidä aina puhdasta vettä ja paperiarkkeja käsillä

On mahdotonta tehdä akvarellimaalausta ilman astiaa puhdasta vettä. Se auttaa sekoittamaan värejä, huuhtele harjat ja poistamaan ei -toivotut maalitahrat. Muista vaihtaa vesi koko ajan, jotta vesiväriseokset eivät muuttuisi sameiksi. Tarkista myös aina syntynyt sävy paperiromulla ennen kuin käytät sitä piirustuksessasi. On suositeltavaa käyttää samaa paperityyppiä, koska tulos on erilainen kopiopaperilla. Riippumatta paperityypistä, vieressä on oltava tyhjä paperiarkki, kun maalaat vesiväreillä.

2. Optimoi työpaikkasi

Käytännöllisyyden ja tehokkuuden lisäämiseksi on välttämätöntä säilyttää puhdas ja organisoitu työpaikka. Valmista akvarellipaperi, siveltimet, maalit, purkki puhdasta vettä, paperipyyhe ja ei -toivottu arkki ja aseta ne lähelle helposti ulottuvillesi. Vain olennaisten asioiden tulisi jäädä ympärillesi. Sotkuinen työpaikka todennäköisesti kaataa jotain.

3. Aloita perusluonnoksella

Kaikilla ei ole täydellisiä silmiä akvarellimaalauksessa. Näkymättömien henkisesti piirrettyjen rajojen läpi on vaikea navigoida. Piirrä terävällä lyijykynällä ja maalaa sen päälle maaleilla. Hämärtyminen piilottaa nämä rivit. Kuivattujen vesivärien päälle voit lisätä muita yksityiskohtia lyijykynällä, mikä vaikeuttaa koostumusta. Inspiroidu luonnon asioista. Ota elävä kukka ja yritä havaita tarkasti kaikki pienet yksityiskohdat kuvataksesi paremmin muotoa, sävyjä ja sävyjä.

4. Valmista pesut etukäteen

Tietyn sävyn saaminen on erittäin vaikeaa. Siksi on suositeltavaa saada aikaan runsaasti kukkasekoituksia ennen työn aloittamista. Jos prosessin aikana hämärtät tietyn äänen, on vaikea saada täsmälleen samaa ääntä uudelleen, mikä vaikuttaa tulokseen.

5. Älä laiminlyö peiteainetta

Peiteratkaisu on uusien vesivärien paras ystävä. Voit peittää sillä kuvan ne alueet, joiden pitäisi jäädä maalaamattomiksi. Anna kuivua ja maalaa vesiväreillä tavalliseen tapaan ja pyyhi sitten liuoskalvo pois. Näin voit helposti säilyttää paperisi valkoisuuden missä tahansa sitä tarvitset.

Akvarellin perustekniikat, jotka sinun pitäisi tietää:

1. Käyttämällä vesiväriä kuten mitä tahansa muuta maalia

Kun aloitat kokeilemaan vesivärejäsi, sinun on ensin opittava olemaan ylittämättä hahmoteltuja ääriviivoja. Pikkuhiljaa voit hallita tekniikkaasi, sekoittaa halutut värit, käsi vahvistuu ja tiedät milloin lisätä vettä sävyjen tasoittamiseksi. Aloita Designaissance Studio -brändin kaltaisilla vesiväreillä. Älä anna pesun vuotaa viivojen ohi ennen kuin siirryt edistyneempiin tekniikoihin. Täytä osia malleistasi kirkkailla, kyllästetyillä väreillä ja yritä vähitellen lisätä niihin vettä ja vaalentaa sävyjä.

2. Akvarellipesut

Vesiväripesut levitetään kahdella tavalla: märkä ja kuiva.

A. Raaka tekniikka

Tämä menetelmä sisältää arkin halutun alueen kostuttamisen puhtaalla vedellä pyöreällä harjalla, kunnes paperille tulee kostea kiilto. Levitä seuraavaksi maalia raitana kostealle pinnalle ja katso, miten sävyt yhdistyvät. Säädä vesivärit haluttuun suuntaan harjalla.

B. Tekniikka kuiva

Tällä kertaa kirjoitat kuivalle arkille kostealla siveltimellä, joka on kastettu vesiväriseokseen. Toisin kuin edellinen märkämenetelmä, täällä voit hallita paremmin musteen jakautumista ja sävyjen sekoittumista paperille. Molemmat menetelmät on erittäin helppo oppia. Ne tarjoavat erilaisia vaikutuksia, jotka kaikkien vesivärien tulisi tietää ja harjoitella.

3. Liukuvärin käyttäminen

Vesi on avain täydellisen kaltevuussiirtymän luomiseen samanväristen sävyjen välillä sekä eri sävyjen välillä aivan kuten sateenkaaria kuvattaessa.

A. Gradient -märkäpesu

Kun olet levittänyt ensimmäisen akvarellikerroksen, levitä heti toinen, antamatta edellisen kuivua. Tämä yhdistää kaksi väriä ja tasoittaa niiden välistä rajaa.

B. Kaltevuus pestään kuivatun maalin päälle

Aloita maalaus toisella kerroksella, kun ensimmäinen on hieman kuiva, jotta voit hallita sävyä paremmin ja saada pienemmän sekoitusalueen. Jos sävyjen välinen raja on liian voimakas, sume se vedellä, jolloin saadaan haluttu tasainen siirtymävaikutus.

B. Saman värin sekoittaminen veden kanssa

Väritä maalauksen alue yhdellä sävyllä ja peitä se runsaalla vesikerroksella, jolloin saat täydellisen kaltevuuden. Tämä menetelmä vie enemmän aikaa ja sitä pidetään yhtenä vaikeimmista.

4. Lasitus ja yksityiskohtien lisääminen

Voit lisätä maalaukseesi yhä enemmän vesivärikerroksia, jos edellinen pesu on täysin kuiva. Tee jokaisesta seuraavasta maaliseoksesta vähemmän vetistä, jotta kerrokset eivät sekoitu. On parempi työskennellä tarkemmin ja tasoittaa pesujen ääriviivat puhtaalla, kostealla harjalla myöhemmin kuin pilata koko kuva liian ohuilla vesiväreillä.

5. Tekstuurin siirtäminen vesiväreillä

Tekstuurin renderoimiseksi voit käyttää jäykkäharjaista sivellintä ja maalata paperille. Anna ensimmäisen kerroksen kuivua ja lisää lisää kerroksia tekstuurin saamiseksi. Tämä on paras tapa kuvata ruohoa, lehvistöä, turkista ja paljon muuta.

Abstrakti maalaus on seuraava askel akvarellitekniikan tutkimuksessa.

Seuraavassa on joitain abstrakteja maalaustekniikoita ja temppuja:

1. Abstraktin taustan luominen

Kun olet täyttänyt piirustuksen elementit piirrettyjen reittien sisällä pesulla, sinulla voi olla paljon mielikuvitusta ja kokeilua siirrettäessä taustaa. Helpoin tapa on levittää maalilla tai vedellä roiskuva tekniikka tausta -akvarellikerrokseen. Voit täyttää taustan yksivärisellä pesulla ja suihkuttaa sen sitten valkoisilla ja mustilla sävyillä ja antaa niiden sulautua ensimmäiseen kerrokseen. Vaihtoehtoisesti voit yksinkertaisesti käyttää muutamaa väriviivaa taiteellisen suunnittelun luomiseksi. Tässä tapauksessa kuvan pääkohde voidaan peittää sen suojaamiseksi tai yhteyden muodostamiseksi taustaan.

2. Luo ainutlaatuisia kuvioita arjen tavaroilla

Harjojen sijasta voit käyttää kaikkia kulmikkaita esineitä ja tavallisia päivittäisen käytön ominaisuuksia syvyyteen ja erilaisiin mielenkiintoisiin tekstuureihin. Haarukka, veitsi, luottokortin pää, kangas - mielikuvituksella ja luovuudella kaikki voi olla hyödyllistä. Älä kehystä itseäsi ja itse luomisprosessia.

3. Epämääräinen

Voit piirtää muotoja selkeillä ääriviivoilla ja sitten peittää osan niistä kerroksilla tai vesipisaroilla, jolloin vesiväri virtaa ja hämärtää rajat ja saavuttaa halutun kaltevuuden.

4. Levitysvaikutus

Kostuta maalaus vedellä ja lisää värikkäitä pisaroita samoin kuin märkägradienttipesutekniikka, ja anna niiden sekoittua kauniisti. Valitse sopivat värit äläkä liioittele sitä, jotta "lika" ei laimennu.

5. Tippuminen

Abstraktissa maalauksessa maalipisaran vaikutus näyttää täydelliseltä. Tässä tekniikassa maalaus sijoitetaan pystysuoraan niin, että pesukerrokset virtaavat alaspäin maalauksellisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Tulos riippuu vesivärin tippumisajasta ja sen väristä.

6. Käsitelty paperi

Suositellun klassisen imukykyisen akvarellipaperin sijasta voit käyttää hieman kiiltävää käsiteltyä paperia saadaksesi hieman erilaisia tuloksia. Maalin kuivuminen kestää kauemmin, mikä vaatii enemmän kärsivällisyyttä.

7. Vesiväri ja vesiliukoinen muste

Piirrä kaunis tausta vesiväreillä ja maalaa yksityiskohdat vesiliukoisella musteella, joka sekoittuu vähitellen taustaan alkuperäisen tuloksen saamiseksi. Käytä sopivia värejä pehmeämpiin siirtymiin.

Nyt kun olet tutustunut akvarellin perustekniikoihin, on aika nauttia ja saada inspiraatiota alla olevista vesiväreistä.

Vesiväri maalaus on tekniikka taideteosten luomiseen vesipohjaisilla maaleilla. tuttu useimmille meistä lapsuudesta, kun käytimme kuivamaaleja kyveteissä. Tällaiset maalit eivät kuitenkaan anna rikasta vaikutusta, jonka kokeneiden vesivärien työ osoittaa.

Vesiväri koostuu sideaineesta, täyteaineesta ja pigmentistä. Kasviliimaa käytetään useimmiten sideaineena: arabikumi, dekstriini, tragantti, hedelmäliima, melassi tai glyseriini. Paperille levitettäessä vesi haihtuu ja sideaine kiinnittää pigmentin ja kantajan. Vesivärimaalia valmistetaan puolikuivissa kyveteissä ja putkissa. Työskennelläkseen vesivärien kanssa taiteilijat käyttävät pyöreitä harjoja perustyöhön ja litteitä harjoja muihin toimenpiteisiin, kuten korjauksiin tai huuhteluun. Vesiväri tarvitsee paletin - muovia, valkoista. Urapaletteja voidaan käyttää kyvetteinä: putkien maali puristetaan uriin ja annetaan kuivua. Jotkut taiteilijat käyttävät maalia sen "raakassa" muodossa, heidän mielestään maalauksen värit ovat raikkaampia. Paperin valinta on myös tärkeää. Akvarellilehdellä on oltava hyvin määritelty rakenne, eikä se saa ryömiä (turvota) sen jälkeen, kun se on kostutettu vedellä.

Akvarellimiehet käyttävät erilaisia tapoja levittää maalia paperille. Yleisin menetelmä on nimeltään "raaka". Aluksi paperi kostutetaan vedellä ja sitten levitetään maalikerros. Näin levitetty maali alkaa levitä levyn päälle, kukoistaa odottamattomissa kuvioissa, sulautua muiden maalien kanssa ja muodostaa uusia sävyjä. Raaka menetelmä on melko vaikea ja vaatii taitoa, mutta se antaa uskomattomia tuloksia. Vesivärimaalauksessa käytetään myös lasitusmenetelmää, kun taiteilija levittää maalikerrokset yksitellen kuivalle levylle. Lasituksen avulla voit saavuttaa osien erityisen tarkkuuden. Jos haluat lisätä aksentteja märkä-märälle -vesiväreille, taiteilija voi levittää seuraavat maalikerrokset levyn kuivumisen jälkeen.

Jos haluat opiskella akvarellimaalauksen tekniikkaa, sanokaamme "itsellesi", sinun pitäisi valita korkealaatuisia maaleja opintoihisi. Useimmiten halvat vesivärit eivät tarjoa riittävää värikylläisyyttä ja haluttua tekstuuria, mikä voi olla pettymys aloittelijalle. Ei ole syytä ostaa suurta määrää akvarellivärejä, on parempi olla sarja perusvärejä, koska melkein mikä tahansa sävy voidaan luoda sekoittamalla kaksi tai useampia muita värejä. Esimerkiksi musta sävy saadaan sekoittamalla punaista ja vihreää, kun taas vesivärit eivät käytä lainkaan valkoista (loppujen lopuksi valkoinen paperi loistaa maalikerroksen läpi ja taiteilija yksinkertaisesti ohittaa arkin alueet väreillä, joiden pitäisi pysyä valkoisina) - tätä tekniikkaa kutsutaan "varaukseksi").

Puhuttaessa akvarellimaalauksesta, ajattelemme useimmiten herkimpiä kukka -asetelmia, jotka ovat täynnä valoa ja häikäisyä. Mutta katso kuinka monitahoinen vesivärimaalauksen soveltaminen eri genreihin on! Kauniita miniatyyrejä ja luonnoksia, muotokuvia, maisemia, odottamattomia avantgarde-kuvia.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Oletko kiinnostunut korkealaatuisista luovista tarroista ja tarroista? Tässä tapauksessa sinun pitäisi tietää, että tarra älypuhelimelle, rullalaudalle, autolle, jääkaapille ja mihin tahansa muuhun tarkoitukseen, suurimmassa valikoimassa, odottaa sinua Parazita Kusok -sivustolla. Katso myymälän verkkosivuilta uskomaton valikoima.

Paperin kosteuspitoisuudesta riippuen korostamme sellaisia vesiväritekniikoita kuin "Märkä työ"("Englantilainen" vesiväri) ja Kuivaa työtä("Italialainen" vesiväri). Mielenkiintoinen vaikutus saadaan työskentelemällä hajanaisesti kostutetulla lehdellä. Lisäksi voit löytää näiden tekniikoiden yhdistelmiä.

Märkä työ.

Tämän tekniikan ydin on, että maali levitetään levylle, joka on kostutettu vedellä. Sen kosteusaste riippuu taiteilijan luovasta aikomuksesta, mutta yleensä ne alkavat toimia sen jälkeen, kun paperin vesi lakkaa "loistamasta" valossa. Riittävällä kokemuksella levyn kosteuspitoisuutta voidaan hallita käsin. Sen mukaan, kuinka harjan hiusnippu on täytetty vedellä, on tavallista erottaa perinteisesti sellaiset työmenetelmät kuin "märkä märälle" ja "kuiva märälle".

Märkätekniikan edut.
Tämän työskentelytavan avulla voit saada vaaleita, läpinäkyviä värisävyjä pehmeillä siirtymillä. Tätä menetelmää käytetään erityisen menestyksekkäästi maisemamaalauksessa.

Tekniikan monimutkaisuus märällä tavalla.
Suurin ongelma on tärkein etu - vesivärin juoksevuus. Sovellettaessaan maaleja tällä menetelmällä taiteilija on usein riippuvainen märkäpaperille levittyvistä tahroista, jotka luovuuden aikana voivat osoittautua kaukana alkuperäisestä. Samaan aikaan on lähes mahdotonta korjata vain yhtä fragmenttia vaikuttamatta muuhun. Useimmissa tapauksissa uudelleen kirjoitettu alue on ristiriidassa muun kankaan yleisen rakenteen kanssa. Näkyviin saattaa tulla tiettyjä epäpuhtauksia, likaa jne.
Tämä työskentelytapa vaatii jatkuvaa itsehillintää, sujuvuutta harjassa. Vain huomattava käytäntö antaa taiteilijalle mahdollisuuden ennustaa jollakin tavalla musteen käyttäytymistä raakapaperilla ja hallita riittävästi sen virtausta. Maalarilla pitäisi olla selkeä käsitys siitä, mitä hän haluaa ja miten hänen pitäisi ratkaista ongelma.

Tekniikka A la Prima.

Tämä on raaka maalaus, joka on kirjoitettu nopeasti yhdellä istunnolla, ja jossa luodaan ainutlaatuisia vaikutuksia raidoista, ylivuotoista ja ylivuotoista.

A la Prima -tekniikan edut.
Kun paperin märälle pinnalle pääsee, maali leviää sen päälle ainutlaatuisella tavalla, jolloin kuva on kevyt, ilmava, läpinäkyvä ja hengittävä. Ei ole sattumaa, että tällä tekniikalla tehty työ on käytännössä mahdotonta kopioida, koska jokainen märän arkin tahra on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön. Yhdistämällä erilaisia väriyhdistelmiä erilaisiin tonaalisiin ratkaisuihin voit saavuttaa hämmästyttävän pelin ja siirtymän hienoimpien sävyjen välillä. Koska à la prima -menetelmä ei sisällä useita rekisteröintejä, voit säilyttää värikkäiden äänien maksimaalisen raikkauden ja mehukkuuden.
Lisäksi tietyn ajan säästö on tämän tekniikan lisäetu. Yleensä työ kirjoitetaan "yhdellä hengityksellä", kun arkki on märkä (joka on 1-3 tuntia), vaikka tarvittaessa voit myös kastaa paperin luovuuden aikana. Tämä menetelmä on välttämätön nopeatempoisille luonnoksille elämästä ja luonnoksista. Se soveltuu myös maisemaluonnoksiin, kun epävakaat sääolosuhteet pakottavat suorittamaan nopean tekniikan.
Kirjoittaessa on suositeltavaa valmistaa kahden, enintään kolmen värin seoksia. Ylimääräinen maali johtaa pääsääntöisesti sameuteen, raikkauden, kirkkauden ja värien määrittelyn menettämiseen. Älä hämmästy tahrojen satunnaisuudesta, jokainen isku on suunniteltu täyttämään tarkoituksensa - olemaan tiukasti muodon ja kuvion mukainen.

A la Prima -tekniikan monimutkaisuus.
Arvokkuutta ja samalla vaikeutta tässä on se, että kuva, joka heti ilmestyy paperille ja hämärtyy veden liikkeen vaikutuksesta, ei voi myöhemmin muuttua. Kaikki yksityiskohdat alkavat ja päättyvät kerralla, kaikki värit otetaan kerralla täysillä. Siksi tämä menetelmä vaatii poikkeuksellista keskittymistä, kirjoittamisen täydellisyyttä ja ihanteellista sommittelun tunnetta.
Toista haittaa voidaan kutsua tällaisen akvarellin suorittamisen rajalliseksi ajaksi, koska ei ole mahdollisuutta tehdä rauhassa töitä taukojen kanssa maalausistuntojen välillä (mukaan lukien suurikokoisen maalauksen kirjoittaminen suorittamalla yksittäisiä fragmentteja vähitellen). Kuva kirjoitetaan lähes pysähtymättä ja pääsääntöisesti "yhdellä kosketuksella", ts. harja, jos mahdollista, koskettaa paperin erillistä osaa vain kerran tai kahdesti eikä enää palaa siihen. Näin voit säilyttää absoluuttisen läpinäkyvyyden ja vesivärien kevyyden, välttää likaa työssä.

Työskentele "kuivana".

Se koostuu siitä, että maali levitetään kuivalle paperiarkille yhdellä tai kahdella (yksi kerros vesiväri) tai useilla (lasite) kerroksilla taiteilijan idean mukaan. Tämän menetelmän avulla voit hallita hyvin musteen virtausta, sävyä ja viivojen muotoa.

Yksikerroksinen kuiva vesiväri.

Kuten nimestä voi päätellä, tässä tapauksessa teos kirjoitetaan yhdellä kerroksella kuivalle arkille ja pääsääntöisesti yhdellä tai kahdella kosketuksella. Näin voit säilyttää kuvan värien puhtauden. Tarvittaessa voit "sisällyttää" eri sävyn tai värin maalia levitettyyn, mutta vielä kuivaan kerrokseen.

Yksikerroksinen kuiva-kuivamenetelmä on läpinäkyvämpi ja ilmavampi kuin lasite, mutta sillä ei ole A la Prima -tekniikalla saavutettua märkien ylivuotojen kauneutta. Toisin kuin jälkimmäinen, ilman erityisiä vaikeuksia sen avulla voit kuitenkin suorittaa halutun muodon ja sävyn iskuja, jotta voit hallita maalia.

Työssä käytetyt värit lian ja likaantumisen välttämiseksi on suositeltavaa miettiä ja valmistella etukäteen maalausistunnon alussa, jotta niitä voidaan levittää vapaasti arkille.
Tässä tekniikassa on kätevää työskennellä piirustuksen ääriviivojen hahmotellessa etukäteen, koska muita maalikerroksia ei voi säätää. Tämä menetelmä toimii hyvin grafiikassa, koska kuivan paperin siveltimen vedot säilyttävät terävyytensä. Lisäksi tällainen akvarelli voidaan maalata sekä yhden istunnon aikana että useina (osittainen työ) taukoilla tarpeen mukaan.

Toinen tapa tehdä yksikerroksinen vesiväri on märkä kuiva, johtuu siitä, että jokainen isku levitetään edellisen viereen ja kaappaa sen, kun se ei ole vielä kuivunut. Tämä luo luonnollisen sekoituksen sävyjä ja pehmeän siirtymisen niiden välillä. Värin parantamiseksi voit kaataa tarvittavan maalin siveltimellä vielä kuivaan tahraan. Sinun on työskenneltävä riittävän nopeasti peittääksesi koko arkin ennen kuin aiemmin levitetyt vedot kuivuvat. Tämä mahdollistaa kauniit, maalaukselliset ylivuotot, ja paperin kuiva pinta tarjoaa runsaasti hallintaa iskujen virtauksen ja ääriviivojen suhteen.

Monikerroksinen vesiväri (lasite).

Lasite on tapa levittää vesivärejä läpinäkyvällä vedolla (yleensä tummempia vaaleampien päälle), yksi kerros toisen päälle, kun taas pohjan tulee olla kuiva joka kerta. Siten eri kerrosten maali ei sekoitu, vaan toimii siirtoon, ja kunkin fragmentin väri koostuu sen kerrosten väreistä. Kun työskentelet tällä tekniikalla, näet iskujen rajat. Mutta koska ne ovat läpinäkyviä, tämä ei pilaa maalausta, mutta antaa sille erikoisen tekstuurin. Viivat tehdään huolella, jotta ne eivät vahingoita tai sumenna jo kuivattuja maalauksellisia alueita.

Monikerroksisen vesiväritekniikan edut.
Ehkä tärkein etu on kyky luoda maalauksia realismin tyyliin, ts. toistaa mahdollisimman tarkasti yhden tai toisen ympäristön fragmentin. Tällaisilla teoksilla on ulkoisesti tietty samankaltaisuus esimerkiksi öljymaalauksen kanssa, mutta toisin kuin ne, ne säilyttävät värien läpinäkyvyyden ja soinnillisuuden useista maalikerroksista huolimatta.
Kirkkaat, raikkaat lasimaalit antavat akvarelliteoksille erityisen värikylläisyyden, keveyden, arkuuden ja säteilyn.
Lasitus on tekniikka, jossa on runsaasti värejä, syviä varjoja, jotka ovat täynnä värikkäitä refleksejä, tekniikka pehmeitä ilmavia lentokoneita ja loputtomia etäisyyksiä. Kun haasteena on värin voimakkuuden saavuttaminen, kerrostaminen on etusijalla.

Lasitus on välttämätöntä varjostetuissa sisätiloissa ja kaukaisissa panoraamakuvissa. Sisustuksen valon ja sävyn pehmeys rauhallisessa hajavalossa, jossa on monia erilaisia refleksejä, ja sisätilojen yleisen kuvallisen tilan monimutkaisuus voidaan välittää vain lasitustekniikalla. Panoraamamaalauksessa, jossa on välttämätöntä välittää perspektiivisuunnitelmien herkimmät ilmavat sävyt, ei voida käyttää korpustekniikoita; täällä voit saavuttaa tavoitteen vain lasitteella.
Tällä tekniikalla kirjoittaessaan taiteilija on suhteellisen riippumaton kronologisista puitteista: ei tarvitse kiirehtiä, on aikaa ajatella ilman kiirettä. Maalaustyöt voidaan jakaa useisiin istuntoihin riippuen mahdollisuuksista, tarpeellisuudesta ja itse asiassa tekijän toiveesta. Tämä on erityisen tärkeää suurikokoisten kuvien kanssa työskennellessäsi, kun voit tehdä eri osia tulevasta kuvasta erikseen ja yhdistää ne lopullisesti.
Lasittamalla kuivalle paperille voit hallita iskujesi tarkkuutta erinomaisesti, jolloin saat kaiken irti suunnittelustasi. Levittämällä vähitellen yksi kerros vesiväriä toisensa jälkeen on helpompi löytää oikea sävy jokaiselle piirustuksen elementille ja saada haluttu värimaailma.

Monikerroksisten vesivärien monimutkaisuus.
Tärkein tähän tekniikkaan kohdistuva kritiikki on, että toisin kuin yksikerroksinen kirjoitustyyli, joka säilyttää värien läpinäkyvyyden mahdollisimman paljon, lasiteella tehdyt vesivärit menettävät ilmavuutensa ja muistuttavat öljy- tai guasivärisiä kuvia. Jos lasitus on kuitenkin ohut ja läpinäkyvä, kuvaan putoava valo pääsee paperille ja heijastuu siitä.

On myös syytä huomata, että kirjoittamisen kerrostuminen piilottaa usein paperin ja maalien tekstuurin tai puolikuivan siveltimen rakeiden rakeisen arkin.
Kuten kaikki akvarellimaalaukset, lasite on erittäin tarkkaa työtä - vedot on asetettava varovasti, jotta ne eivät tahriisi jo kuivuneita maalikerroksia. Koska tehtyä virhettä ei voi aina korjata myöhemmin ilman seurauksia. Jos paperi ja kuvan osa sen sallivat, voit pestä valitettavan paikan kovalla pylväällä, joka on aiemmin kastettu puhtaaseen veteen, pyyhkiä se lautasliinalla tai liinalla ja palauttaa sitten väri varovasti, kun kaikki kuivuu.

Yhdistetty (sekoitettu) vesiväritekniikka.
Yhdessä kuvassa sekä märkä- että kuiva -tekniikka yhdistetään harmonisesti. Esimerkiksi ensimmäinen maalikerros asetetaan märälle paperille taustan tarvittavan hämärtymisen (tai / ja keski- ja etualan erillisten katkelmien) luomiseksi, ja sen jälkeen, kun paperi on kuivunut, lisätään maalikerroksia peräkkäin yksityiskohtainen piirustus keski- ja etualan elementeistä. Haluttaessa käytetään muita vaihtoehtoja raaka- ja lasituskirjoitusten yhdistelmistä.

Mielenkiintoinen tapa työskennellä sirpaleella kostutetulle lehdelle kun jälkimmäinen ei ole täysin kostunut, vaan vain tietyissä paikoissa. Pitkä isku, joka kaappaa sekä paperin kuivat että märät alueet, saa ainutlaatuisen muodon yhdistäen sen yleiseen jatkuvuuteen selkeät ääriviivat kuivissa paikoissa ja "leviäminen" kosteissa. Tällaisen tahran tonaalisuus muuttuu vastaavasti paperin alueilla, joilla on eri kosteusaste.

Taiteilijan käyttämän väripaletin mukaan korostamme ehdollisesti yksiväristä vesiväriä - grisaille ja monivärinen - klassinen. Jälkimmäisessä ei ole rajoituksia käytettyjen maalien määrälle ja niiden sävyille, kun taas grisaillessa käytetään samanvärisiä eri sävyjä paperin väriä lukuun ottamatta. Seepiaa käytetään useimmiten ja harvemmin mustaa okeria.

Joskus vesivärien suhteen voit löytää myös sellaisen termin kuin "dikromi". Pääsääntöisesti sitä käytetään erittäin harvoin, ja se viittaa kuviin, joiden luomisessa ei käytetty yhtä, vaan kahta väriä.

Kosteusasteen mukaan on mahdollista erottaa työpinnan lisäksi myös harjan hiuspulla maalausistunnon aikana. Tämä jako on tietysti enemmän kuin mielivaltainen, koska taiteilijan toiveista riippuen sama harja voi muuttaa kosteusastetta jokaisella vedolla. Samalla korostamme työtä kuivalla (väännetyllä) harjalla, puolikuivalla ja märällä, koska iskut eroavat näissä tapauksissa toisistaan.
Kierretty siveltimen isku, kun kirjoitetaan "märkä", tarjoaa vähemmän "juoksevuutta", jolloin voit hallita paremmin arkkiin levitettyä maalia. Kun kirjoitetaan "kuivana", tällainen tahra voi peittää paperin vain osittain ja "luistaa" (erityisesti kohokuvioidulle paperille, keskipitkälle rakeiselle ja taskulampulle), mikä on erityisen mielenkiintoista tietyissä luovissa ratkaisuissa.

Puolikuiva siveltimen kirjoitus monipuolinen ja sopii hyvin paperille, jolla on vaihteleva kosteustaso. Jokaisella tapauksella on tietysti omat ominaisuutensa. He kirjoittavat märällä harjalla pääsääntöisesti "kuivana", koska arkin märällä pinnalla pisteen iskut antavat vahvan "levityksen" ja niitä on vaikea hallita. Märkä harja sopii kuitenkin hyvin täyttöihin, venytysmerkkeihin, pesuihin ja muihin tekniikoihin, joissa haluat pitää harjassa mahdollisimman paljon vettä.

On tekniikoita, kun vesiväri sekoitetaan muiden väriaineiden kanssa Esimerkiksi kalkitus (guassi), vesivärikynät, muste, pastellit jne. Ja vaikka tulokset ovatkin varsin vaikuttavia, tällaiset tekniikat eivät ole "puhtaita".

Jos kyseessä on vesivärien ja lyijykynien yhdistelmä, jälkimmäiset täydentävät värien läpikuultavuutta kirkkailla ja kirkkailla sävyillään. Lyijykynillä voit joko korostaa joitain kuvakuvan yksityiskohtia, jolloin ne ovat selkeämpiä, terävämpiä, tai koko työ voidaan tehdä sekatekniikassa, jossa lineaariset, siveltimen ja värikkäät tahrat ovat yhtä läsnä.

Pastelli ei sovi yhteen akvarellin kanssa paremmin kuin lyijykynä, mutta joskus taiteilijat käyttävät sitä levittämällä pastelliviivoja valmiiden vesiväripesujen päälle.

Ripsiväri, sekä mustaa että värillistä, voidaan käyttää vesivärin sijasta. Muste tarjoaa kuitenkin uusia mahdollisuuksia ja sitä käytetään yleisesti siveltimien pesussa tai kynäpiirustuksissa. Mustan mustepiirustuksen ja abstraktien akvarellitahrojen yhdistelmä, joka yhdistyy ja ylittää musteella maalattujen esineiden rajan, antaa teokselle raikkaan ja alkuperäisen ilmeen.Vesivärin ja kynän yhdistelmä on erittäin hyödyllinen esimerkiksi kirjakuvissa.

Yleensä, peitellä(läpinäkymätön väriaine, kuten guassi) sekoitusvälineissä käytetään "yksinkertaistamaan" maalausprosessia. Joskus kuvan yksittäisten osien "varaus" aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia, varsinkin kun nämä paikat ovat pieniä ja niitä on paljon. Siksi jotkut taiteilijat maalaavat ilman sitä ja "valkaisivat" tarvittavat paikat maalilla (esimerkiksi esineiden häikäisy, lumi, puunrungot jne.).
Yhtä teosta luotaessa on myös mahdollista yhdistää erilaisia materiaaleja, esimerkiksi maalausprosessissa käytetään vesiväreiden lisäksi kalkkivaloa, mustetta ja pastellia taiteilijan luovasta tarkoituksesta riippuen.

Vesiväreissä voidaan ehdollisesti erottaa sellaiset kirjoitustekniikat kuin: vedot, täyttö, pesu, venytys, varaukset, "piirustus" maali jne.
Smears- tämä on ehkä yksi yleisimmistä maalaustapauksista, jonka luonteen vuoksi on helppo erottaa dynaaminen piirustus tylsästä teoksesta. Maalilla täytetty harja, joka on kosketuksissa arkin pinnan kanssa, suorittaa tämän tai toisen liikkeen, minkä jälkeen se irtoaa paperista ja viimeistelee siten iskun. Se voi olla piste, viiva, hahmo, selkeä, sumea, kiinteä, epäjatkuva jne.
Täyttää- tekniikka, joka suoritetaan tapauksissa, joissa on tarpeen kattaa merkittävä osa kuvasta yhdellä värillä tai tehdä sujuvia siirtymiä eri värien välillä. Se suoritetaan paperille, kallistettuna kulmassa, yleensä pitkillä vaakasuorilla isolla harjalla, niin että jokainen seuraava isku virtaa alas ja "kaappaa" osan edellisestä ja sulautuu siten orgaanisesti yhteen tekstuuriin . Jos täytteen valmistumisen jälkeen on liikaa väripigmenttiä, ne voidaan poistaa varovasti vääntyneellä harjalla tai lautasliinalla.
Pestä- akvarellimaalauksen tekniikka, jossa maalia käytetään voimakkaasti vedellä laimennettuina - he alkavat maalata sillä läpinäkyviä kerroksia ja ohittaa toistuvasti ne kohdat, joiden pitäisi olla tummempia. Kuvan jokaisen alueen yleinen sävy saavutetaan lopulta näiden kerrosten toistuvilla päällysteillä, ja kukin niistä levitetään vasta sen jälkeen, kun edellinen on täysin kuivunut, jotta värit eivät sekoitu keskenään. Samanaikaisesti ei ole suositeltavaa levittää enempää kuin kolme maalikerrosta, jotta lika ei tule näkyviin. Siksi useimmiten toinen rekisteröinti parantaa puolisävyvärejä, ja kolmas kyllästää varjojen värin ja tuo yksityiskohtia. Pohjimmiltaan pesu on toistuva yhden sävyn kaataminen toiselle saman konsentraation liuoksella. Useimmiten tätä tekniikkaa käyttävät arkkitehdit ja suunnittelijat, koska tavallinen piirustus ei anna katsojalle visuaalista käsitystä rakennuksen muodosta ja väristä. Lisäksi arkkitehti löytää värin parissa parhaan materiaalikombinaation suunnitellun havaitsemiseksi, selkeyttää tonaalisia suhteita ja saavuttaa ilmeikkään siluetin ja tilavuuden ratkaisun projektista.

Gradient venytys- sarja peräkkäisiä lyöntejä, jotka sulautuvat tasaisesti toisiinsa ja joissa jokainen seuraava isku on vaaleampi kuin edellinen. Lisäksi sitä kutsutaan joskus myös sujuvaksi siirtymiseksi väristä toiseen.
Usein vesiväreissä käytetään sellaista menetelmää kuin "piirustusmaali". Puhdas puristettu harja levitetään varovasti vielä märälle maalauskerrokselle, jonka hiukset imevät osan pigmentistä paperista, jolloin sävyn sävy on vaaleampi oikeassa paikassa. Mikä parasta, maali venyy kirjoitettaessa "märkä", koska pinta on edelleen märkä eikä pigmentti tartu hyvin. Jos tahra on jo kuivunut, se voidaan kostuttaa huolellisesti puhtaalla märällä harjalla ja sitten "vetää" maali haluttuun sävyyn. Tämä menetelmä ei kuitenkaan ole yhtä tehokas kuivalla paperilla.

Varata- tämä on arkin osa, joka pysyy valkoisena maalausprosessin aikana. Todellinen akvarellisti noudattaa tämän tekniikan puhtauden sääntöjä ja kieltäytyy käyttämästä valkaisua. Siksi taiteilijan taitotaso määräytyy muun muassa kyvystä suorittaa korkealaatuinen varaustekniikka. Päätapoja on useita.
"Ohittaa"- vaikein ja "puhtain" irtisanomismenetelmä. Tällaisella kirjeellä taiteilija jättää tarvittavat kuvan osat maalaamatta ja "ohittaa" ne huolellisesti siveltimellä. Menetelmä suoritetaan sekä "kuivana" että "märänä". Jälkimmäisessä tapauksessa on pidettävä mielessä, että märälle paperille levitetty maali leviää, joten varaus on tehtävä tietyllä "marginaalilla".
Usein käytetään menetelmää, kuten mekaaninen isku kuivatun maalikerroksen päälle. Oikeissa paikoissa se naarmutetaan terävällä esineellä (esimerkiksi partakoneella) arkin valkoiseen pintaan. Tämä tekniikka vaatii kuitenkin tiettyä taitoa ja rikkoo paperin tekstuuria, mikä voi lopulta johtaa kielteisiin seurauksiin.
On myös mahdollista käyttää erilaisia ns. "Peiteaineita", joita voidaan käyttää melkein missä tahansa kuvan kehitysvaiheessa estäen maalin pääsyn niiden peittämille alueille.
Näiden ratkaisujen avulla voit säilyttää kirkkaat valon aksentit, häikäisyn, roiskeet valkoisella, saavuttaa erilaisia vaikutuksia peittomenetelmällä, kun peite levitetään ensimmäisen väripesun jälkeen ja toinen, tummempi sävy alkuun.
Tämä varaus luo kuitenkin teräviä ja kontrastisia rajoja musteen ja suojatun alueen väliin. Tällaisia siirtymiä ei aina ole mahdollista pehmentää onnistuneesti, joten on parempi olla käyttämättä väärin peiteaineiden käyttöä, käyttämällä niitä vain mielenkiintoisten ja kauniiden tehosteiden luomiseen.

Voit myös luoda oikeisiin paikkoihin alustavan piirustuksen vahaliiduilla peittämättä suuria tasoja. Kostuta sitten kaikki työt vedellä ja täytä maalit vielä märälle arkille. Akvarellit eivät vaikuta paikkoihin, jotka on alun perin maalattu vahaliiduilla. vaha hylkii vettä.

Toinen tapa on sisään maalipesu kostealla tai vääntyneellä harjalla. Se on parasta tehdä märällä kerroksella. Paperin alkuperäistä valkoisuutta ei kuitenkaan enää saavuteta, koska osa pigmentistä jää edelleen arkin tekstuuriin. Harjan sijasta voit käyttää kuivaa lautasliinaa levittämällä sitä varovasti maalauksen määriteltyihin paikkoihin (esimerkiksi "luomalla" tällä tavalla pilviä taivaalle) jne.
Joskus on olemassa sellainen tekniikka kuin poistaa osa puolikuivasta maalista palettiveitsellä. Se vaatii kuitenkin tiettyä taitoa ja sitä käytetään vain joissakin yksityisissä ratkaisuissa (esimerkiksi se voi korostaa vuorten, kivien, kivien, meri -aaltojen ääriviivoja, voit kuvata puita, ruohoa jne.).

Joskus, kun luot akvarelliteoksia, jotkut erikoistehosteet.
Esimerkiksi suolakiteet, jotka on levitetty märän maalikerroksen päälle, imevät osan pigmentistä, jättäen jälkeensä ainutlaatuisia raitoja ja liikkuvia tonaalisia siirtymiä paperille. Suolan avulla voit saada kuvassa liikkuvan ilmaympäristön, koristaa niityn kukilla ja taivaan tähdillä.

Erityisen mielenkiintoista on akvarelli, joka on valmistettu esisäristyneelle paperille, minkä vuoksi maali kerääntyy erityisellä tavalla arkin taitoksiin ja luo lisää tilavuutta.

Sävytys mustan teen lehdet voivat edistää paperin visuaalista "vanhenemista".

Joissakin tapauksissa pigmentin levittäminen levylle on perusteltua roiskuminen(esimerkiksi sormi hammasharjasta), koska on melko vaikeaa ja aikaa vievää tuottaa monia pieniä pisteitä tavallisella harjalla. On kuitenkin pidettävä mielessä, että siveltimen kovista hiuksista tulevat maaliliuoksen hiukkaset "lentävät pois" lähes hallitsemattomasti, joten tämä tekniikka vaatii tiettyä taitoa.

Tavallinen antaa mielenkiintoisen vaikutuksen elintarvikemuovi, levitetään tiukasti vielä kostealle maalille ja poistetaan sitten varovasti levyltä.

Lopuksi haluaisin huomata, että tärkeimpien mainittujen lisäksi on monia muita yksityisiä tekniikoita ja menetelmiä akvarellien kanssa työskentelemiseksi.