Aesopin muotokuvat. Velazquezin outo päätös Kuten espanjalainen taiteilija Aesop kuvaa
Ennen kuin olet taidemaalari Velasquezin maalaus "Aesop"
(1639-1641). Taidekriitikot ovat laskeneet, että hän
oli osa maalauksia ("Mars", "Menippus" jne.),
tarkoitettu kuninkaalliseen metsästykseen
linna Torre de la Parada lähellä Madridia.
Muistatko kuka siinä on kuvattu? Tämä on muinainen Aesop
ei-kreikkalainen fabulisti, jonka uskotaan olevan luoja
tarinat. Legendan mukaan hän asui noin puolivälissä VI
vuosisadalla eKr e. Legendat maalaavat Aesopin kansanmieleksi
viisas mies, pyhä hölmö ja samossialaisen ontuva orja
Iadmon, heitettiin viattomasti kalliolta Del-
fah. Hänelle hyvitettiin melkein kaikkien tunnettujen tontit
antiikin muinaisjutut, joita monet käsittelivät
niiden fabulistit - muinaisista Phaedrusista ja Babrystä
Jean de La Fontainen ja Ivan Kryloville. Me jo
tottunut siihen, että Aesopin tarinan alla jaettu
tiedämme kuinka tarina jossa hahmot
eläimet ja muut sanattomat
asiat ja esineet, edustavat allegorisesti
ihmisiä, heidän hahmojaan ja tekojaan.
Tässä suhteessa on kysymys. Outo yllätys oh-
heiluttaa minua, kun katson Diegon "Aesopia"
Velazquez. Miksi taiteilija jätti kätensä
hahmo mekon alla - sen sijaan, että kuvaa
lyö se yli, vapaasti venytettynä vartaloa pitkin?
Mitä hän tarkoitti tällä? Kaikki fantasiani
ei riitä vastaamaan tähän toivottavasti yksinkertaiseen
kysymys. Voitteko auttaa?
~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^
Kuva: "Fabulistin näkymätön käsi"
Arvostelut
"Ennen kuin olet kuva taidemaalari Velazquez" Aesopista "... Muistatko kuka siinä on kuvattu?" Kyllä, kyllä, tietysti me "muistamme" - ajattelin - loppujen lopuksi näemme hänet ensimmäistä kertaa ... Ja sitten luin: "Tämä on Aesop". Hauska! ☺
Versiot ovat seuraavat:
1. Fabulistin ulkoasua oli vaikea välittää. Diego ei ollut tyytyväinen kasvojensa esittämiseen ja häiriötekijöihin.
2. Aesopille on ominaista puutteet, hänen teoksissaan on aina tausta ...
3. "Luovuus paljastaa ..." - taiteilija sanoo. Selitän: käsikirjoitukset (kirja) symboloivat luovuutta. Jos Aesopin oikea käsivarsi olisi vapaa, niin se ... olisi myös hieman rinnan alapuolella muodostaen “lukon”.
.................
Vaihtoehtoja on monia, mutta olen taipuvainen seuraavaan: kuvittele, että Aesopin vasen käsi on alaspäin - tämä ei ole mielenkiintoista ... Ja niin - arvoitus!
Vladimir, kiitos! Halusin sinun ajattelevan jotain meille! ☺
Haluaisin myös sen. Ja minun
salkku on jo kertynyt paljon
ällöttävä. Mutta - lue se, ellei
vaikeaa, jatkan. Minä nyt
ei ole aikaa viihteelle ...
Poetry.ru-portaalin päivittäinen yleisö on noin 200 tuhatta kävijää, jotka katsovat yhteensä yli kaksi miljoonaa sivua tämän tekstin oikealla puolella olevan liikennelaskurin mukaan. Jokaisessa sarakkeessa on kaksi numeroa: näyttökertojen ja kävijöiden määrä.
Diego Velazquez 1599-1660Syntynyt Sevillassa vuonna 1599 köyhästä aatelissuvusta, jonka esi-isät olivat Portugalin juutalaisia. Hän opiskeli maalausta kotikaupungissaan ensin Francisco Herrera Vanhemman kanssa ja vuodesta 1611 lähtien humanistin, runoilijan, maalaustutkimuksen kirjoittajan Francisco Pachecon kanssa. Velazquez ymmärsi piirustuksen, maalausmenetelmät, työn luonnosta. Vuonna 1617 Diego sai mestarin arvonimen ja avasi pian oman työpajan. Vuonna 1618 nuori taiteilija meni naimisiin opettajansa Juana Miranda Pachecon tyttären kanssa. Seuraavien vuosien aikana heillä oli kaksi tytärtä, joista yksi kuoli lapsenkengissä.
Suurin osa Velazquezin teoksista, jotka on luotu hänen opintojensa aikana ja heti niiden jälkeen, on omistettu jokapäiväisten kohtausten kuvaukselle ("bodegones" -lajissa, kun toiminnan kohtaus on taverna tai taverna), joiden päähenkilöt ovat tavallisia Sevillan asukkaat ("Aamiainen", "Vedenkuljettaja"). Uskonnollisia aiheita sisältävissä maalauksissa jäljitetään myös bodegone-perinteet: "Magien palvonta", "Kristus Martassa ja Mariassa". Näiden vuosien ajan taiteilija maalasi ensimmäiset muotokuvat, joissa määritetään Velasquezin muotokuvaomistajan piirteet - tarkasti havaittu samankaltaisuus, paljastavan yksilöllisyyden kirkkaus: "Nunna Jeronima de la Fuenten muotokuva".
"Aamiainen" 1617
"Kristus Martan ja Marian talossa" 1618
"Tahraton sikiö" 1618
"Vanha nainen, joka paistaa munia (Cook)" 1618
"Magien palvonta" 1619
Jeronima de la Fuenten nunnan muotokuva 1620
"Äiti Jeronima de la Fuente" -kappale
"Ihme Emmauksessa" 1620
Vuonna 1622 hän meni ensimmäistä kertaa Madridiin, ja ensi vuonna ensimmäisen ministerin, herttua de Olivaresin avulla hän onnistui saamaan tilauksen kuninkaan muotokuvasta.
"Ensimmäinen ministeri herttua de Olivares"
"Philip IV" 1624-26
"Philip IV: n muotokuva vetoomuksella" sai aikaan tilaisuuden, ja kirjailijasta tuli hovitaiteilija, ja pian kamarihuone, joka sai työpajan palatsissa, nimitettiin kuninkaallisten kokoelmien kuraattoriksi. Velazquez suoritti useita virallisia tilauksia: seremonialliset muotokuvat kuninkaasta, hänen perheenjäsenistään, aateliston edustajista. Lisäksi hän loi gallerian kuvista espanjalaisen kulttuurin henkilöistä: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderona, Quevedo.
"Veden myyjä Sevillassa" 1623
"Philip IV metsästyksessä" 1632-1633
Vuonna 1627 hän maalasi kilpailussa muiden taiteilijoiden kanssa maalauksen "Maurien karkottaminen" ja sai kamarimiehen arvonimen. Vuonna 1629 taiteilija valmistuu espanjalaiselle perinteelle epätavallisen maalauksen antiikkiesineestä - "Bacchus" tai "Drunkards", joka tulkitaan kohtauksena kansanelämästä, iloisten talonpoikien juhlana. Tuttu ja yhteydenpito Rubensin kanssa, joka vieraili Espanjan tuomioistuimessa vuosina 1628-1629. diplomaattiedustustolla, innoitti häntä matkustamaan Italiaan, missä vuosina 1629-1631. Velazquez tutki ja kopioi Titianin, Veronesen, Tintoretton, Raphaelin, Michelangelon teoksia, antiikkia. Samalla hänen tyylinsä muuttui - siitä tuli vapaampi ja loistavampi, väri on vähemmän tumma varjoissa ja välittää luonnon kirkkaassa valaistuksessa. Palatakseni uudelleen mytologiseen teemaan "Tulivuoren takomossa", Velazquez antaa kuvalle tyylilajin.
Velazquezin palattuaan luomat muotokuvat vuosina 1630-1640 toivat hänelle mainetta tämän tyylilajin mestarina. Kiihkeästi kylmät seremonialliset kuninkaallisten ratsastusmuotokuvat erottuvat poseja, vaatteita, hevosia pidättelevällä loistolla, maisemataustojen loistolla. Velazquez keräsi ja syntetisoi havaintomuotojaan ystävien, ystävien, opiskelijoiden muotokuvista ja valitsi tarvittavat kuvakeinot. Näistä kankaista puuttuu yleensä lisävarusteita, eleitä, liikettä. Neutraalilla taustalla on syvyyttä ja ilmavuutta; vaatteiden tummat sävyt ohjaavat katsojan huomion tasaisesti valaistuihin kasvoihin. Kullekin muotokuvalle löydetyt ainutlaatuiset yhdistelmät hopeanharmaasta, oliivista, harmaasta ruskeasta sekä mittakaavan yleinen pidätys luovat yksilöllisen kuvarakenteen (muotokuvat Juan Mateosista, Olivaresin herttua, "Lady with a Fan ", sarja pikkulasten muotokuvia). Erityinen paikka on kuninkaallisten jestareiden, mielisairaiden ja kääpiöiden muotokuvilla. Kääpiöiden kuvat ovat silmiinpistäviä energialla, älykkyydellä, näyttävät täynnä sisäistä voimaa, surua, mikä on ristiriidassa heidän fyysisen heikkoutensa kanssa ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Pariksi yhdistetyissä maalauksissa "Menippus" ja "Aesop" on kuvia ihmisistä, jotka yhteiskunta on heikentänyt ja hylännyt, mutta jotka ovat saaneet sisäisen vapauden persoonallisuutta pidättelevistä sopimuksista.
Yksi tämän ajan merkittävimmistä maalauksista oli Bredan antautuminen (1634-1635), jossa Velazquez hylkäsi tuon aikakauden historiallisten maalausten perinteiset sopimukset. Jokaiselle sotiville osapuolille on ominaista syvä inhimillisyys. Dramatismi paljastuu hahmojen psykologisissa ominaisuuksissa, jotka esitetään muotokuvan tarkkuudella.
"Deliriumin toimitus" 1635
Vuosina 1642-1644. Velazquez seurasi kuningasta hänen kampanjassaan Aragonia vastaan ja 1640-luvun lopulla. vieraili jälleen Italiassa tavoitteenaan hankkia taideteoksia kuninkaalle. Taiteilijaa tervehti kunnia, hänen palvelijansa ja opiskelijansa, multa Juan Parejan muotokuva otettiin innokkaasti vastaan Rooman taiteellisissa piireissä. Vuonna 1650 Velazquez valittiin Rooman Akatemian St. Jouset ja Pantheonin virtuoosiseurat. Paavi Innocentius X: n muotokuva, rehellisyydestään poikkeuksellisen rohkea kuva, tuli Velazquezin tunnetuimmaksi luomukseksi Espanjan ulkopuolella. Isä seremoniallisissa riveissä esiintyy yleisön edessä kirkkaana, älykkäänä, dominoivana, energisenä, mutta myös ovelana, julmana. Velazquez viittaa myös maisemaan ja luo kaksi pientä näkymää, jotka kuvaavat Villa Medicin puiston kulmia. Luultavasti jo palattuaan luotiin mestariteos "Venus peilillä" (1657). Teema on saanut vaikutteita italialaisista vaikutelmista; Espanjassa inkvisitio kielsi paljaan naisen ruumiin kuvan. Velazquez näyttää elävän naisen kauneuden, joustavan, täynnä armon tuoden jumalallisen kuvan lähemmäksi maallista.
Vuonna 1651 Velazquez palasi Madridiin, ja vuonna 1652 hänet nimitettiin kuninkaalliseksi päämarssaliksi. Uusi tehtävä vaati paljon aikaa ja vaivaa (tehtäviin kuului juhlien valmistelu ja järjestäminen hovissa). Velazquezin teoksen myöhäisen ajan muotokuville on ominaista pitkälti taiteellisuus ja psykologinen täydellisyys (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infanta Margaret Itävallasta, noin 1660).
1650-luvun jälkipuoliskolla. Velazquez maalasi kaksi kuuluisinta maalaustaan. Menin-elokuvassa päähenkilö on viisivuotias Infanta Margarita, joka on jäätynyt aatelisen naisen alkeellisessa asennossa. Taiteilija välittää hänen pehmeät, lapselliset kasvonsa. Kuninkaallinen pariskunta, joka poseeraa taiteilijalle (jossa Velazquez kuvasi itseään ja jätti hallitsijat kankaan ulkopuolelle - vain heijastuksen muodossa peiliin), katsoo häntä. Infantan vieressä on lukuisia kunnianeitoja. Velazquez näyttää pihanpitäjät jokapäiväisessä ympäristössä, korottamalla jokapäiväistä elämää esittäen sen kohotetulla ja monumentaalisella tavalla. Kuva on rakennettu virkamiehen ja arjen yhteen kudontaan, semanttisten sävyjen monipuoliseen leikkiin ja kuvaannollisiin vertailuihin. "Spinners" on kuva työpajasta, jossa matot kunnostettiin ja kudottiin koristelemaan palatsin salia. Taustalla kolme naista tutkii kuvakudoksia, joista yksi kuvaa Arachnen myyttiä. Etualalla on useita naispuolisia työntekijöitä. Tämä on ensimmäinen taide Euroopan historiassa, joka ylistää tavallisen ihmisen toimintaa.
Vuonna 1660 Velazquez seurasi Philip IV: n matkaa Ranskan rajalle tapaamaan Louis XIV: tä hänen avioliittonsa Infanta Maria-Theresan kanssa. Kokouksen mukana olleiden juhlien järjestäminen väsytti taiteilijaa niin, että hän sairastui ja kuoli pian palattuaan Madridiin. Välitön oikeusaseman perillinen oli hänen opiskelijansa ja tyttärensä Francisco - Juan Batista del Mason aviomies.
Velazquezilla oli suuri vaikutus kotimaansa maalaamiseen, hänen opiskelijoidensa joukossa oli sellaisia mestareita kuin Murillo ja Kappeño de Miranda. Yksi hänen opettajistaan kutsui Velazquez Goyaa. XIX-luvulla. mestarin kunnia ylitti Espanjan rajat. Velazquez on yksi Manetin taiteen kehityksen avainhenkilöistä, joka ihaili suuren espanjalaisen harjausta. Velazquezin kangasaiheita kehittelivät heidän työssään Pablo Picasso ja Salvador Dali.
"Prinssi Balthazarin hevosmuotokuva"
"Bacchus" 1629
"Kreivi Olvares hevosella" 1634
"Infanta Margaritan muotokuva" 1660
"Philip IV: n hevosmuotokuva"
"Don Balthasar Carlos"
"Valkoinen hevonen"
"Infanta Marguarite Therese" 1654
"Philip IV: n allegorinen muotokuva"
Suosikkimaalauksia Velazquezista
"Tuuletin tuulettimella" 1640
"Myytti Arachnesta (kehräilijät)" 1657
"Venus peilin edessä" 1644-48
"Espanjan Philip IV" 1652-53
"Margaretha lapsena aurinko"
"Nuori neiti"
"Francisco Bandres De Abarca"
"Prinssi Baltasar Carlos metsästäjänä" 1635-36
"Omakuva" 1643
"St. Anthony"
"Itävallan Infanta Maria"
"El Primo. Kääpiö, kirja sylissään. (Don Diego de Acedo)"
"Pyhät Anthony ja Paul"
"Neitsyt Marian kruunajaiset" 1645
"Neitsyt Marian kruunajaiset" (Yksityiskohta) 1645
"Kardinaali Camillo Astalli"
"Philip IV: n (Las Meninas) perhe"
"Pyhän Tuomas Aquinuksen kiusaus"
"Kääpiö koiran kanssa" 1650
"Democritus" 1628-29 
"Luonnos Apollon päästä" 1630
"Villa Medici, Pavilion Ariadne" 1630
"Infanta Margarita Maria"
"Iäkkään aatelismiehen muotokuva, jossa on kultaketju ja järjestysristi" 1645
"Maria Louisen muotokuva"
"Hovikääpiö don Sebastian del Morran muotokuva"
"Muotokuva hovikääpiöstä Francisco Lescanosta, lempinimeltään Vallescasin lapsi
"Kristus ristillä" 1632
"Ristiinnaulitseminen"
"Runoilijan Luis de Gongorin muotokuva"
"Kuningatar Isabella de Bourbon, Filippus IV: n ensimmäinen vaimo" 1631-32
Juan de Pareia 1650
"Kuningatar Isabella Bourbon hevosella" 1634
"Paavi Innocent X" 1650
"Kuningas Filippus IV: n muotokuva"
13.12.2014
Kuvaus Diego Velazquezin "Aesop" maalauksesta
Suuri antiikin Kreikan fabulisti Aesop on hyvin kuuluisa elämästään tähän päivään. Tarinoissaan hän edusti erityyppisiä ihmisiä eläinten muodossa ja pilkasi heidän puutteitaan ja paheitaan, kuten ahneutta, turhuutta, ylpeyttä, tyhmyyttä ja monia muita. Aesop syntyi orjuudessa, mutta omistaja arvosti lahjakkuuttaan ja antoi halutun vapauden. Voidaan vain olettaa, kuinka tämä fabulisti olisi voinut näyttää, tästä on monia legendoja. Useimmiten Aesopia kuvattiin rumana ja sanattomana pienikokoisena kasaan. Mutta tämä tehtiin tarkoituksella sen sisäisen maailman korostamiseksi, hyvin kaunis ja kiltti.
Maalauksessaan Velazquez kuvasi Aesopia hyvin nuhjuisissa vaatteissa. Aluksi hän oli orja, ja nyt hän on huijari. Tärkein asia, johon taiteilija halusi kiinnittää katsojan huomion, on Aesopin silmät tai pikemminkin hänen katseensa. Hän katsoo tarkkaan katsojan silmiin tai tunkeutuu häneen yrittäen erottaa salaisimman, mikä voi olla piilossa hänen sielussaan. Hän on kuin tuomari, joka kuuntelee rikoksesta syytettyjen tekosyitä. Tai hän näyttää lääkäriltä, jonka on ensin tutkittava potilas huolellisesti ennen diagnoosin tekemistä. Ehkä hän näyttää myös opettajalta, joka haluaa nuhdella epäonnista oppilaansa. Mutta mikä tärkeintä, hänen katseensa on samanlainen kuin Jumalan itsensä. Tämä jumala on pitkään tarkkaillut ihmiskuntaa, joka on uppoutunut synteihin ja tekee edelleen samoja virheitä vuosituhansien ajan. Ja tämä mies, Aesop, joka oli yhteiskunnan pohjassa, alimmassa kerroksessa, on nyt lähestymässä korkeutta, jolla Jumala itse on. Velazquezille oli erittäin tärkeää, että hän pystyi osoittamaan erityistä viisautta erillään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Sellaiset ihmiset eivät kuulu yhteiskuntaan, mutta ovat sen ulkopuolella, jopa sen ja sen lakien yläpuolella.
Oppitunnilla työskentelemme veistoksellisen kuvan kanssa Aesopista ja muotokuvasta fabulistista. Käytämme myös M.L. Gasparov "Viihdyttävä Kreikka". Tarinoita antiikin Kreikan kulttuurista. - M.: Uusi kirjallisuuskatsaus. - 2004. - 428 SivumääräVeistoksellinen muotokuva Aesopista Harkitse ensin fabulistin veistoksellista muotokuvaa. Intohimoinen antiikin ja klassisen taiteen ihailija, italialainen kirkkojohtaja ja hyväntekijä Alessandro Albani (1602-1779) rakensi kuuluisan Villa Albanin Roomaan, jossa hänellä oli kokoelma antiikin Kreikan ja Rooman taideteoksia. Heidän joukossaan on Aesopin rinta. Veistos on päivätty 1.-5. Vuosisadalle. On kuitenkin olemassa legenda, jonka mukaan Aesopin kuvan patsaan muodossa teki Lysippos tai hänen oppilaansa Aristodemus sarjassa "Seitsemän muinaista viisasta" (IV vuosisata eKr.). Patsas näyttää selvästi Aesopin piirteet, jotka palaavat perinteiseen kreikkalaiseen käsitykseen legendaarisesta fabulistista. Paksujen hiusten lukot, jotka roikkuvat symmetrisesti otsaan, kärsivät silmät jyrkän otsaharjan alla, ryppyinen otsa, ikään kuin tällä hetkellä painaisivat syvät ajatukset, ulkonevat ohuet solisluiden, lyhyen kaulan ja huomattavan kumaran (tuttu piirre kuva orjan asennosta muinaisessa taiteessa). |
Diego Velazquezin Aesop-muotokuva Katsotaanpa nyt tarkemmin Diego Velazquezin (1599-1660) Aesopin muotokuvaa. Maalaus luotiin noin vuonna 1638 (öljy kankaalle, 179 x 94). Säilytetään Madridissa Pradon kansallismuseossa. Muotokuva kuvaa kuvaa kerjäläisorjasta, jonka yhteiskunta hylkäsi, mutta joka muodosti ironisen asenteen maailmaa kohtaan ja sai siten todellisen sisäisen vapauden. Leveät tummat silmät, leveä nenä, terävät poskipäät, uponnut ohuet posket, skeptisesti ulkoneva alahuuli. Hänen kasvoillaan on ihmisen tosi elämän arvoa kokeneen ihmisen surullinen välinpitämättömyys ja viisaus. Vangittuaan fabulistin täydellä kasvulla taiteilija antaa hänelle harhailevan filosofin ääriviivat: vanhan irtonaisen takin, joka avaa rennosti rinnan, yksinkertaisilla vaelluskengillä ja kirjan oikealla kädellään, mikä todistaa kuvattavan henkilön älyllisistä taipumuksista. kuvassa. Aesop muistettiin hänen aikalaistensa kanssa juuri tällä tavalla, ja näin taiteilija Diego Velazquez esittelee legendoja ja perinteitä noudattaen fabulistia meille. |
Essee Aesopissa
Ihmiset puhuivat paljon Aesopista. He sanoivat, että hän oli ruma, melkein ruma: pää kuin pata, röyhkeä nenä, paksut huulet, lyhyet käsivarret, kohoava selkä, pullistunut vatsa. Mutta jumalat palkitsivat hänet terävällä mielellä, kekseliäisyydellä ja puheen lahjalla - taiteen säveltämisen taiteella. Jopa isäntä pelkäsi puhunutta orjaansa. Kerran hän päätti päästä eroon Aesopista - viedä hänet orjamarkkinoille Samoksen saarelle ja myydä hänet. Kun he valmistautuivat matkalle, he alkoivat jakaa matkatavaroita orjien kesken. Aesop kysyy tovereiltaan: "Olen uusi täällä, heikko, anna minulle se leipäkori", ja osoittaa suurinta ja raskainta. He nauroivat hänestä, mutta antoivat hänelle. Kuitenkin heti ensimmäisessä pysähdyksessä, kun kaikki söivät leipää, Aesopin kori muuttui heti kevyemmäksi, kun taas muilla orjien laukut ja laatikot olivat yhtä raskaita kuin ne olivat. Silloin kävi selväksi, että kummajaisen mieli ei ollut virhe.Ja tässä on joitain hauskempia tarinoita.
Yksinkertainen filosofi Xanthus asui Samoksen saarella. Hän näki myytävänä olevat kolme orjaa: kaksi komeaa ja kolmas Aesop. Hän kysyi: "Mitä voit tehdä?" Ensimmäinen sanoi: "Kaikki!", Toinen: "Kaikki!", Ja Aesop: "Ei mitään!" - "Kuinka niin?" - "Mutta toverini tietävät jo, he eivät jättäneet minulle mitään." Xanthus ihmetteli Aesopin kekseliäisyyttä ja osti hänet toivoen, että hän auttaisi häntä tekemään tärkeitä päätöksiä.
Kerran Xanthus päätti järjestää herkut opiskelijoille ja lähetti Aesopin markkinoille: "Osta meille kaikki paras mitä maailmassa on!" Vieraat tulivat - Aesop palvelee vain kieliä: paistettua, keitettyä, suolattua. "Mitä se tarkoittaa?" "Eikö kieli ole paras asia maailmassa? Kielellä ihmiset sopivat, laativat lakeja, puhuvat viisaista asioista - mikään ei ole parempaa kuin kieli! " - "No, huomenna osta meille kaikki pahin mitä maailmassa on!" Seuraavana päivänä Aesop palvelee jälleen vain kieliä: "Mitä tämä tarkoittaa?" "Eikö kieli ole pahin asia maailmassa? Ihmiset pettävät toisiaan kielellään, he aloittavat riitoja, riitoja, sotaa - ei ole mitään pahempaa kuin kieli! " Xanthus oli vihainen, mutta ei löytänyt vikaa.
Xanthus lähetti Aesopin ostoksille. Tapasin Aesopin Samoksen pormestarin kadulla. "Minne olet menossa, Aesop?" - "En tiedä!" - "Mistä et tiedä? Puhu! " - "En tiedä!" Pormestari suuttui: "Itsepäisten vankilaan!" He johtivat Aesopin, ja hän kääntyy ympäriinsä ja sanoo: "Näetkö, päällikkö, sanoin totuuden: tiesinkö, että menin vankilaan?" Pomo nauroi ja vapautti Aesopin.
Xanthus on menossa kylpylään, sanoo Aesopille: "Mene eteenpäin, katso kuinka monta ihmistä on kylpylässä?" Aesop palaa takaisin ja sanoo: "Vain yksi henkilö". Xanthus oli iloinen, menee ja näkee: kylpylä on täynnä. "Mitä hölynpölyä sanoit minulle?" "Olen sanonut teille, ettei hölynpölyä: tien varrella sijaitsevan kylpylän edessä makasi kivi, kaikki kompastivat sen yli, vannoivat ja kävelivät eteenpäin, ja vain yksi löydettiin, joka kompastuessaan otti heti kiven ja heitti sen pois tieltä. Luulin, että täällä on monia ihmisiä, mutta on vain yksi todellinen henkilö. "
Monta kertaa Aesop Xanthus pyysi häntä vapauttamaan, mutta Xanthus ei halunnut. Mutta Samoksella oli hälytys: valtioneuvosto kokoontui ihmisten edessä, ja kotka lensi taivaalta, tarttui valtion sinettiin, nousi ylös ja pudotti sieltä orjan rintaan. Xanthus kutsuttiin tulkitsemaan merkkiä. Koska hän ei tiennyt mitä sanoa, hän sanoi: "Tämä on filosofisen arvokkaani alapuolella, mutta minulla on orja, hän selittää kaiken sinulle." Aesop tuli ulos: "Voin selittää sen, mutta orjan ei ole antaa neuvoja vapaille: vapauta minut!" Xanthus vapautti Aesopin orjuudesta. Aesop sanoo: ”Kotka on kuninkaallinen lintu; ei muuten, kuningas Croesus päätti valloittaa Samoksen ja tehdä hänestä orjuuden. " Ihmiset olivat järkyttyneitä ja lähettivät Aesopin kuningas Kroesuksen luo pyytämään lempeyttä. Antelias kuningas piti fiksusta kummajaisesta, hän teki rauhan samialaisten kanssa ja teki Aesopista neuvonantajansa.
Aesop asui vielä kauan, sävelsi tarinoita, vieraili Babylonian kuninkaan ja egyptiläisen luona ja seitsemän viisaan miehen juhlissa ... Aesop sävelsi tarinoita, koska hän oli orja ja kertoi suoraan hänen mielestään hänelle vaarallisen . Siksi hän keksi allegorisen kielen, joka myöhemmin sai nimen "Aesopian".
Ja hän kuoli Kreikan kaupungissa Delfissä. Tiedetään, että Apollon temppeli rakennettiin Delphiin, ja kaupunki asui tämän voimakkaan valon, tiedon ja taiteen jumalan alaisuudessa. Vetoomuksen esittäjät kokoontuivat Delfiin kaikkialta Kreikasta, koska Apollon temppelissä oli ennustaja, joka vastasi kävijöiden tulevaisuuden kysymyksiin. Siksi temppeli kukoisti seurakunnan jäsenten uhrien ansiosta ja rikastui joka vuosi. Aesop katsoi, kuinka elävät delfialaiset elävät, jotka eivät kylvä, eivät leikkaa, vaan ruokkivat vain kaikkien helleenien Apolloon tuomista uhreista, eikä hän pidä siitä kovin paljon. Delfialaiset pelkäsivät, että hän levittäisi heistä huonoja huhuja ympäri maailmaa, ja jatkoivat pettämistä: heittivät kultaisen kupin temppelistä hänen laukkuunsa ja tarttuivat sitten kiinni, syyttivät häntä varkaudesta ja tuomitsivat hänet kuolemaan - he heitti Aesopin kalliolta. Tästä syystä heidän kaupunkinsa kärsi vitsauksesta, ja pitkään heidän oli maksettava Aesopin kuolema.
Joten he puhuivat kansanviisa Aesopista. (Perustuu M.L.Gasparovin kirjaan).
