Esitys varhaisen renessanssin taiteen teemasta. Quattrocento-varhainen herätys-esitys MHK:lta

dia 1

RENESSANSSI
Michelangelo. Adamin luominen. OK. 1511, fresko, Sikstuksen kappeli, Vatikaani.
Esityksen laati Ol'eva Olga Valerievna, historian ja yhteiskuntaopin opettaja, lukio nro 1353

dia 2

SUUNNITELMA:
1 REVIVALIN TAUSTA JA OMINAISUUDET
2 RENEESSANSIJAKKO
3 TIETEEN KEHITTÄMINEN REnessanssin AIKANA: - humanismi - luonnontieteellinen tieto
4 KORKEARENESSANSI MAALAUS: - Firenzen koulu - Venetsialainen koulu - Pohjoinen renessanssi
5 RENESSANCE-ARKITEKTUURI
6 RENEESSANSIN MERKITYS

dia 3

REVIVAL - aikakausi eurooppalaisten kansojen henkisen kehityksen historiassa XIV - XVI vuosisatojen aikana, joka liittyy maallisen taiteen, kirjallisuuden ja tieteen nousuun sisällöltään. RENAISSANSI (ranskalainen renessanssi, italialainen Rinascimento; sanasta "ri" - "uudelleen" tai "vastasyntynyt") - renessanssin toinen nimi.
HERÄTYMISEN ERIKOISUUDET: suuri kiinnostus ihmispersoonallisuutta kohtaan, sen rajattomat luomismahdollisuudet; humanismi - näkemysjärjestelmä, joka julisti ihmisen korkeimman arvon ja hänen julkisen edunsa; suurta kiinnostusta antiikin (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) kulttuuriin, sen herättämiseen ja tutkimiseen.
MUISTAA, kuinka ihmisen persoonallisuutta ja muinaista kulttuuria kohdeltiin keskiajalla?

dia 4

RENEESSANSIN TAUSTA
SUURIA MAANTIETEELLISIÄ LÖYTÖJÄ
FEODALIMISEN KRIISI (vanhat feodaaliset suhteet romahtivat)
YRITTÄJIEN (kauppiaiden, pankkiirien) VAIKUTUKSEN LISÄÄMINEN
VALTION VIRANOMAISTEN TUKI (keskitetty valtio)
KAUPUNKIKULTTUURIN KEHITTÄMINEN (kaupunki ei ole käsityön ja kaupan keskus, vaan myös kulttuurikeskus)
KIINNOSTUS KAtolisen kirkon ANTIIKISTA PERINTÖÄ kohtaan (1400-1500-luvun renessanssipaavit)

dia 5

Ajattele missä maassa ja miksi HERÄTYS alkoi?
Italiassa on monia varakkaita ja itsenäisiä kaupunkeja; Italia sijaitsee antiikin Rooman "raunioilla"; katolisen kirkon (renessanssin paavien) tuki renessanssille.

dia 6

PROTO-RENAISSANCE (PRRESESSANSI) XIII-XIV vuosisadan toinen puolisko.
KESKIAIKA V-XV vuosisatoja.
HERÄTYS XV-XVI vuosisadalla.
HUMANISMI
VARAISEN RENEESSANSI (quattrocento) XV vuosisata.
KORKEA RENEESSANSI (cinquecento) 1400-luvun loppu - 1500-luvun alku
Myöhäisrenessanssi, 1500-luvun puoliväli ja toinen puoli.
RENEESSANSIN AIKA
POHJOINEN RENESSANSI (XV-XVI vuosisadat) - Alankomaat, Ranska, Saksa, Englanti.

Dia 7

HUMANISMI on näkemysjärjestelmä, joka julistaa ihmisen korkeinta arvoa ja hänen yleistä etuaan.
TÄYTÄ TAULUKKO (oppikirjan sivu 41)
ROTTERDAMIN ERASMUS THOMAS LISÄÄ NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABLAY MIGUEL SERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus Rotterdamilainen (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)

Dia 8

LUONNOTIETEELLINEN TIETÄÄ
Ambroise Pare (1509-1590). Ranskalainen kirurgi, jota pidetään yhtenä modernin lääketieteen isistä.
ANATOMIA TUTKIMUS (keskiajalla kirkko kielsi) KIRURGIAN KEHITTÄMINEN
LÄÄKE
John Banister luennoi anatomiasta Lontoossa. 1581

Dia 9

LUONNOTIETEELLINEN TIETÄÄ
Nikolaus Kopernikus (1473-1543). Maailman heliosentrisen järjestelmän luoja.
MAAILMAN HELIOSENTRINEN JÄRJESTELMÄ (geosentrinen keskiajalla)
TÄHTITIEDE
Taivaalliset sfäärit Kopernikaanin käsikirjoituksessa.
Helios - Sun (Kreikka)
Geo – maa (kreikka)

Dia 10

LUONNOTIETEELLINEN TIETÄÄ

Leonardo da Vincin projekteja.
Hän oli lähellä kokeeseen perustuvan tieteen luomista.

dia 11

LUONNOTIETEELLINEN TIETÄÄ
Michel Nostradamus (1503-1566). ranskalainen astrologi.
ASTROLOGIA ALKEMIA
Alkemisti etsii viisasten kiveä.
FILOSOFIINEN KIVI - aine, joka tarvitaan metallien muuttamiseen kullaksi sekä elämän eliksiirin luomiseen.
Ajattelitko, auttoiko astrologien ja alkemistien tutkimus tieteellisen tiedon kehittämisessä?

dia 12

KORKEA RENEESSANSI TAIDE

dia 13

VERTAILE KESKIAJAN JA RENEESSANSITAIDEA.
VERTAILUKYSYMYKSIÄ KESKIAJAN TAIDE RENEESSANSITAIDE
ONKO TEKIJÄN PERSONALI (YKSILÖLLISYYS) NÄKYVYYS TEOKSISSA
TAITEEN TARKOITUS
TAITEEN LUONNE

Dia 14

FLORENTINALAINEN MAALAUSKOULU
Leonardo da Vinci (1452-1519). Omakuva.
Raphael Santi (1483-1520). Omakuva.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
TITANS REVIVAL

dia 15

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503-1505, Louvre, Pariisi.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

dia 16

Rafael Santi. Sikstus Madonna. 1513 - 1514, taidegalleria, Dresden.
RAPHAEL SANTI (1483-1520)

Dia 17

Rafael Santi. Ateenan koulu. 1509 - 1510, Vatikaanin (paavin) palatsi.
PLATON (Leonardo da Vinci)
ARISTOTELES
HERACLITOUS (Michelangelo)
Apelles (Rafael)

Dia 18

Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmori. Firenze, Kuvataideakatemia.

Dia 19

VENETSIAN MAALAUSKOULU
Titian Vecellio (n. 1488-1576). Omakuva.
MAAILMANLAAJUISTA ONGELMAT OLI VÄHEMMÄN huolissaan (toisin kuin firenzeläinen koulu) KESKITTYNYT LUOVUUDEN TAITEILISTEN ONGELMIEN RATKAISEMINEN PALJON ENEMMÄN TAARTEILLE KUIN AJATTELIJAT JA TIETIETEILLE
TITANS REVIVAL

Dia 20

TITIAN Katuva Magdalena 1560 Pietari, Eremitaaši.
TITIAN VECELLIO (n. 1488-1576)

dia 21

POHJOINEN HERÄTYS
Albrecht Durer (1471-1528). Omakuva.
Pieter Bruegel vanhempi (n. 1525-1520).
Hans Holbein nuorempi (1497-1543). Omakuva.
TITANS REVIVAL

dia 22

POHJOINEN HERÄTYS
ANTIKKITAIDE VAIKUTTAA MEIHIN VÄHEMMÄN, HE LAULAA TAVANLISILLE (EITÄYDELLISELLE) IHMISELLE KODIN YKSITYISKOHTAISILLE, TAVAVALLISELLE ELÄMÄN.
HANS HOLBEIN JUNIOR Kauppias Georg Gieszen muotokuva. 1532 Berliini, taidegalleria.

dia 23

ALBRECHT DUERER Neljä ratsumiestä (Apocalypse-sarjasta). 1498 Puupiirrostaidemuseo, Karlsruhe, Saksa.
ALBRECHT DURER (1471-1528)
MOR (rutto, sairaus)
SOTA
NÄLKÄ
KUOLEMA

dia 24

REVIVAL ARKKITEKTUURI
SANTA MARIA DEL FIOREN katedraali (Firenze, Italia). XIV-XV vuosisatoja

• Keskiajan historia, luokka 6

• "Viisauden rakastajat" ja muinaisen perinnön elvyttäminen.
• Uusi oppi ihmisestä.
• Uuden miehen kasvatus.
• Ensimmäiset humanistit
• Varhaisen renessanssin taide.

• Miksi Italiasta tuli uuden aikakauden - renessanssin - syntymäpaikka?

• uudestisyntyminen

• kukoistus
• italialainen
• kaupungit

• Kaupan kehittäminen
• ja käsitöitä

• Kehitys kaupungeissa
• koulutus

• Kaupunkilaisten toive
• Oppia lisää

• 1300-luvulla Italian rikkaisiin kaupunkeihin ilmestyi ihmisiä, jotka kutsuivat itseään "viisauden rakastajiksi".

• Renessanssi tai renessanssi - aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin.

• "Viisauden rakastajat" opiskelivat latinaa ja kreikkaa. He etsivät muinaisia ​​patsaita ja käsikirjoituksia, kopioivat ja tutkivat muinaisen kirjallisuuden teoksia.

• Humanismi - maailmankuva, jonka keskiössä on ajatus ihmisestä korkeimpana arvona.

• Ensimmäinen humanisti on italialainen runoilija Francesco Petrarca (1304-1374), joka vastoin isänsä tahtoa omisti elämänsä runoudelle ja filosofialle.

• Francesco Petrarca

• Kerran Petrarka näki kirkossa nuoren naisen. Hän rakastui häneen välittömästi ja rakasti häntä koko ikänsä. Hän kuoli ruttoon vuonna 1348, vastaamatta runoilijalle.

• Francesco ja Laura

• Hän ei ollut rikas eikä arvokas, mutta sekä paavit että keisarit kuuntelivat Petrarkan neuvoja ja jopa hänen ankaria moitteitaan. Vuonna 1341 Petrarka kruunattiin juhlallisessa seremoniassa Roomassa laakeriseppeleellä ja runoilijoiden kuninkaan tittelillä.

• Petrarkan oppilas ja seuraaja oli kirjailija ja tiedemies Giovanni Boccaccio(1313-1375). Hänen paras ja tunnetuin teoksensa on The Decameron, sadan novellin kirja.

• Giovanni Boccaccio

• Taiteen kukinta alkoi Euroopassa jo varhaisesta renessanssista lähtien. Renessanssin maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri ovat täynnä humanismin ihanteita.

• Palazzo Pitti

• Varhaisen renessanssin merkittävin taidemaalari on firenzeläinen Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• " Kevät"

• "Venuksen syntymä"

• Tic-tac-toe peli

• 29 kohta, kysymykset 5, 6 tai 7 kirjallisesti

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• Historian opettaja, MOU Budinskaya OOSh
• Tverin alue

« Quattrocento. Varhainen renessanssi »- esitys, joka esittelee varhaisen renessanssin tärkeimmät saavutukset Italiassa. Se kertoo kolmesta erinomaisesta taiteilijasta, joita kutsutaan renessanssin isiä. Näitä ovat arkkitehti Brunelleschi, kuvanveistäjä Donatello ja taidemaalari Masaccio.

Quattrocento. Varhainen renessanssi

Quattrocento. Varhainen renessanssi

Vuotta 1400 kutsutaan Italiassa Quattrocentoksi. Tämä on hyvin erikoista aikaa, jolloin voimakkaimmat ja rikkaimmat ihmiset kilpailivat parhaiden taideteosten hallussapidosta. Italian kaupunkitasavallan paavit ja herttuat pyrkivät kutsumaan hoviinsa parhaat taiteilijat ja runoilijat. Firenzeä pidetään Italian renessanssin kehtona. Tämän kaupungin hallitsijat, Euroopan rikkaimmat pankkiirit, Medicit, tulivat taiteen suojelijoita, jotka kokosivat kuuluisimmat taiteilijat hoviinsa.

Quattrocenton aikakauden ainutlaatuisuus piilee siinä, että taiteesta tuli tuolloin universaali tiedon väline. Löytöjä tehtiin esineiden kuvan tuomiseksi lähemmäksi peilistä heijastuvaa. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Filippo Brunelleschi oli kuuluisa näkökulman lakien löytämisestä, joita arkkitehti, matemaatikko, kirjailija, filosofi Leon Batista Alberti teoriassa perusteli ja joita käytännössä käyttivät Brunelleschin ystävät, taidemaalari Masaccio ja kuvanveistäjä. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Epäonnistuneen osallistumisen Firenzen kastekappelin ovien koristelukilpailuun, jossa voittajaksi osoittautui Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi päätti mennä Roomaan, missä hän innostui ystävänsä, kuvanveistäjä Donatellon kanssa. tutki muinaisia ​​monumentteja. Muinaisen kuvanveiston ja arkkitehtuurin ihailu ei estänyt Brunelleschia käyttämästä luovasti havaintojaan, jotka hän ilmensi aidosti renessanssirakennuksessa. Orpokodin arkadi Piazza Annunziatalla Firenzessä yhdisti roomalaisen kaaren ja kreikkalaisen pylvään, tämä arkadi näyttää kevyeltä ja erittäin harmoniselta. Yleensä tunnilla ehdotin, että lapset vertaisivat goottilaisen katedraalin ja Brunelleschin orpokodin ulkonäköä suhteessa ihmissuhteisiin. Tämä auttoi osoittamaan humanismin idean ilmentymisen arkkitehtuurissa.

Mutta tätä elokuvaa ei ole käännetty venäjäksi, mutta tämä ei estä meitä ymmärtämästä, minkä upean mestariteoksen Filippo Brunelleschi loi.

Donatello

Brunelleschin tekemä lineaarisen perspektiivin löytö, hänen ystävänsä Donatello toteutti käytännössä ja loi kauniita renessanssiveistoksiaan. Donatello luo oman Daavidin ensimmäistä kertaa tuhatvuotisen keskiaikaisen alastonkuvan kiellon jälkeen. Hän herättää henkiin pyöreän veistoksen, valaa pronssiin ratsastusmonumentin Condottiere Gattamelatalle, käyttää lineaarista perspektiiviä lukuisten reliefien luomiseen. Sivustolta löydät tietoa mm Donatello monilla kuvilla

Masaccio

Donatellon ja Brunelleschin nuoresta ystävästä, taiteilija Masacciosta, tuli maalauksen vallankumouksellinen. Ei edes elänyt kolmekymmentä vuotta, tämä taidemaalari otti ja kehitti sen, mitä Giotto oli aloittanut jo protorenessanssin aikakaudella. Käyttämällä ystävänsä Brunelleschin löytöä Masaccio luo kuvan "Kolminaisuudesta" perspektiivissä, niin mestarillisesti, että tätä teosta katsovilla oli illuusio todellisesta avaruudesta. Masaccio käyttää ensimmäistä kertaa oikeiden ihmisten muotokuvapiirteitä kuvaaessaan pyhiä ja raamatullisia henkilöitä. Firenzen Brancacci-kappelin freskojen hahmot ovat suuria, kiitos taiteilijan taiteellisen chiaroscuron käytön.

Löydät esityksestä jatkon tarinalle varhaisrenessanssista Italiassa

Esitys tutustuttaa sinut taiteen historian suurimman aikakauden taiteeseen, ei vain Italian, vaan myös maailman.

Loistavista taiteilijoista kertovani novellini lopussa Quattrocento Haluaisin tarjota pienen kirjaluettelo taiteelle:

• Argan J.K. Italian taiteen historia. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
• Beckett V. Maalauksen historia. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B.R. Italian renessanssi 1200-1600-luvuilla. - M.: Taide, 1977
• Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. Muinaisista ajoista 1500-luvulle. Esseitä. - M.: Taide, 1988
• Emokhonova L.G. Maailman taide. Oppikirja opiskelijoille. Keskim. Ped. Proc. toimielimet. - M .: Kustannuskeskus "Akatemia", 1988
• Muratov P.P. Kuvia Italiasta. - M.: Respublika, 1994

Olen iloinen, jos työlleni on kysyntää!

Kaikki parhaat!

Italia 1200-luvun lopulla - 16. vuosisata

Dia 2: Renessanssitaiteen kehitysjaksot

Ennen herätystä 13 - 14 vuosisadoille. Varhainen renessanssi 15-luvulla. Korkeasta renessanssista 15 - 16 -luvuille. Myöhäisrenessanssista 1500-luvulle.

dia 3

13-14 vuosisatojen asti. Pre-renessanssin proto-renessanssin Trecento

Dia 4: Esirenessanssin taidetta, 1200-1300-luku

Giotto "Juudaksen suudelma" "Valittelu" Santa Maria del Fioren katedraalin kellotapuli

dia 5

dia 6

Dia 7

Varhaisrenessanssin taide 1400-luvun Botticelli "Kevät" "Venuksen synty" "Venus ja Mars" "Ilmoitus" "Abandoned"

Dia 8

Dia 9

10

Dia 10

11

dia 11

12

dia 12

13

dia 13

14

Dia 14

15

dia 15

Varhaisrenessanssin taidetta 1400-luvulta Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

dia 16

17

Dia 17

18

Dia 18

19

Dia 19

Korkean renessanssin taide 1500-luvun Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Nainen hermeliinillä" "Omakuva" (etsaus) "Viimeinen ehtoollinen" (fresko)

20

Dia 20

21

dia 21

22

dia 22

23

dia 23

24

dia 24

25

Dia 25

26

dia 26

27

Dia 27

28

Dia 28

Korkea renessanssin taide 1500-luvun Raphael Conestabile Madonna Kaunis puutarhuri Sikstuksen Madonna Marian kihlattu Ateenan koulu (fresko)

29

Dia 29

30

dia 30

31

Dia 31

32

dia 32

33

Dia 33

34

dia 34

Korkean renessanssin taidetta 1500-luvulla Michelangelo "David" "Pieta" Maalaus Sikstuksen kappelin kattoon (freskot) Pyhän katedraalin kupoli. Petra Roomassa

35

Dia 35

36

dia 36

37

Dia 37

38

Dia 38

39

Dia 39

40

Dia 40

41

Dia 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies ja insinööri. Korkean renessanssin taiteellisen kulttuurin perustaja Leonardo da Vinci kehittyi mestariksi opiskellessaan 1467-1472 Firenzessä A. del Verrocchion johdolla. Työmenetelmät Verrocchion työpajassa, jossa taiteelliseen harjoitteluun yhdistettiin tekninen kokeilu, sekä lähentyminen tähtitieteilijä P. Toscanelliin, vaikuttivat nuoren Leonardo da Vincin tieteellisten kiinnostusten syntymiseen. Varhaisissa teoksissaan (enkelin pää Verrocchion kasteessa, vuoden 1470 jälkeen, Marian ilmestys, noin 1474, molemmat Uffizissa; ns. Benois Madonna, noin 1478, Valtion Eremitaaši, Pietari) taiteilija varhaisen renessanssin taiteen perinteitä kehittäessään korosti muotojen tasaista volyymia pehmeällä chiaroscurolla, joskus elävöitti kasvoja tuskin havaittavilla hymyillä, mikä saavutti sen avulla hienovaraisten mielentilojen siirron. Tallentamalla lukemattomien havaintojen tulokset luonnoksiin, luonnoksiin ja eri tekniikoilla tehtyihin kenttätutkimuksiin (italialaiset ja hopeakynät, sanguine, kynä jne.) Leonardo da Vinci saavutti, joskus turvautuen melkein karikatyyriin groteskeihin, terävyyttä kasvojen siirrossa. ilmeet ja fyysinen saattoivat ihmiskehon piirteet ja liikkeet täydelliseen harmoniaan sävellyksen henkisen ilmapiirin kanssa.

42

Dia 42

Vuonna 1481 tai 1482 Leonardo da Vinci astui Milanon hallitsijan Lodovico Moron palvelukseen, toimien sotilasinsinöörinä, vesiinsinöörinä ja hovin lomien järjestäjänä. Yli 10 vuoden ajan hän työskenteli Lodovico Moron isän Francesco Sforzan ratsastusmonumentin parissa (monumentin luonnollisen kokoinen savimalli tuhoutui, kun ranskalaiset valtasivat Milanon vuonna 1500). Milanon kaudella Leonardo da Vinci loi "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvre, Pariisi; 2. versio - noin 1497-1511, National Gallery, Lontoo), jossa hahmot esitellään oudon kivisen maiseman ympäröimänä. , ja hienoin chiaroscuro (sfumato) toimii henkisesti sitovana periaatteena, joka korostaa ihmissuhteiden lämpöä. Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa hän teki seinämaalauksen "Viimeinen ehtoollinen" (1495-1497; Leonardo da Vincin käyttämän tekniikan erityispiirteiden vuoksi - öljy temperalla - säilyi pahoin vaurioituneena muoto, restauroitu 1900-luvulla), joka on yksi eurooppalaisen maalauksen huipuista; sen korkea eettinen ja henkinen sisältö ilmaistaan ​​sommituksen matemaattisessa säännöllisyydessä, loogisesti jatkaen todellista arkkitehtonista tilaa, selkeässä, tiukasti kehitetyssä hahmojen ele- ja ilmejärjestelmässä, harmonisessa muotojen tasapainossa. Arkkitehtuuria harjoittaessaan Leonardo da Vinci kehitti erilaisia ​​versioita "ihanteellisesta" kaupungista ja keskuskupoliisen temppelin projekteja, joilla oli suuri vaikutus Italian nykyarkkitehtuuriin.

43

dia 43

Milanon kukistumisen jälkeen Leonardo da Vincin elämä kului lakkaamattomissa muutoksissa (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; ​​1500 - Mantova ja Venetsia; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rooma-71 - Ranska). Firenzessä hän työskenteli palazzo Vecchion suuren kirkollissalin maalauksen "Anghiarin taistelu" (1503-1506, ei valmis, tunnetaan pahvikopioista) parissa, joka seisoi nykyajan eurooppalaisen taistelugenren alkupuolella. . Monna Lisan tai Mona Lisan muotokuvassa (noin 1503, Louvre, Pariisi) hän ilmeni ikuisen naiseuden ja inhimillisen viehätyksen ylevää ihannetta; Sävellyksen tärkeä elementti oli kylmän siniseksi sumuksi sulava kosmisesti laaja maisema. Leonardo da Vincin myöhään teoksiin kuuluvat hankkeet marsalkka Trivulzion (1508-1512) muistomerkistä, alttaritaulusta "Pyhä Anna Marian ja Kristus-lapsen kanssa" (noin 1500-1507, Louvre, Pariisi), jotka täydentävät sävellyksen valo-ilmaperspektiivin ja harmonisen pyramidirakenteen mestari sekä "John the Baptist" (noin 1513-1517, Louvre, Pariisi), jossa kuvan hieman sokerinen monitulkintaisuus viittaa kriisihetkien lisääntymiseen taiteilijan töitä. Piirustussarjassa, joka kuvaa yleismaailmallista katastrofia (ns. kierto "tulvan kanssa", italialainen lyijykynä, kynä, noin 1514-1516, Royal Library, Windsor), pohdiskelua ihmisen merkityksettömyydestä vallan edessä. elementtejä yhdistetään rationaalisiin käsityksiin luonnonprosessien syklisyydestä. Tärkein lähde Leonardo da Vincin näkemysten tutkimiselle ovat hänen muistikirjansa ja käsikirjoituksensa (noin 7 tuhatta arkkia), joista otteita sisällytettiin "Maalauskäsitteeseen", jonka hänen oppilaansa F. Melzi on laatinut mestarin kuoleman jälkeen. ja jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen teoreettiseen ajatteluun ja taiteelliseen käytäntöön.

44

Dia 44

"Taiteiden kiistassa" Leonardo da Vinci antoi ensimmäisen paikan maalaukselle, ymmärtäen sen universaalina kielenä (samanlainen kuin matematiikka tieteiden alalla), joka kykenee ilmentämään kaikkia rationaalisen periaatteen erilaisia ​​ilmenemismuotoja luonnossa. Tiedemiehenä ja insinöörinä hän rikasti lähes kaikkia tuon ajan tieteenaloja. Leonardo da Vinci, kokeeseen perustuvan uuden luonnontieteen näkyvä edustaja, kiinnitti erityistä huomiota mekaniikkaan, näki siinä pääavaimen maailmankaikkeuden salaisuuksiin; hänen loistavat rakentavat arvauksensa olivat paljon edellä hänen nykyaikaansa (valssaamojen, maansiirtokoneiden, sukellusveneen, lentokoneiden projektit). Hänen keräämät havainnot läpinäkyvien ja läpikuultavien välineiden vaikutuksesta esineiden värjäykseen johtivat tieteellisesti perusteltujen ilmaperspektiivin periaatteiden vakiinnuttamiseen korkean renessanssin taiteessa. Silmän laitetta tutkiessaan Leonardo da Vinci teki oikeita arvauksia binokulaarisen näön luonteesta. Anatomisissa piirustuksissa hän loi perustan nykyaikaiselle tieteelliselle kuvitukselle ja opiskeli myös kasvitiedettä ja biologiaa. Väsymättömästä kokeellisesta tiedemiehestä ja loistavasta taiteilijasta Leonardo da Vincistä tuli yleisesti tunnustettu renessanssin symboli.

45

Dia 45

Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen työssään ilmentyivät selkeimmin korkearenessanssin humanistiset ajatukset maailman kanssa sopusoinnussa elävästä kauniista ja täydellisestä ihmisestä, aikakaudelle tyypilliset elämänvakistavan kauneuden ihanteet. Taidemaalari Giovanni Santin poika Rafael vietti varhaisvuodet Urbinossa, vuosina 1500-1504 hän opiskeli Peruginon johdolla Perugiassa. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista hienovarainen runous ja pehmeä maisemataustojen lyyrisyys ("The Knight's Dream", National Gallery, Lontoo; "Three Graces", Conde Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", Valtion Eremitaaši, Pietari ; kaikki - noin 1500-1502). Rafaelin Marian kihlauksen (1504, Breran galleria, Milano) alttarikuva on kompositiollisesti ja tilaratkaisultaan lähellä Peruginon freskoa "Avaimien luovuttaminen Pyhälle Pietarille" Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Vuodesta 1504 Rafael työskenteli Firenzessä, jossa hän tutustui Leonardo da Vincin ja Fra Bartolommeon työhön, opiskeli anatomiaa ja tieteellistä näkökulmaa. Hänen Firenzessä luomia lukuisia Madonna-kuvia ("Madonna Granducan", 1505, Pitti-galleria, Firenze; ​​"Madonna Kristuksen lapsen ja Johannes Kastajan kanssa" tai "Kaunis puutarhuri", 1507, Louvre, Pariisi; "Madonna" kultavarpulla”, Uffizi) toi taiteilijalle koko Italian mainetta.

46

Dia 46

Vuonna 1508 Rafael sai paavi Julius II:lta kutsun Roomaan, jossa hän pääsi tutustumaan muinaisiin monumentteihin paremmin ja osallistui arkeologisiin kaivauksiin. Täyttäessään paavin määräyksen Rafael loi maalauksia Vatikaanin halleista (asemista), ylistäen ihmisen vapauden ja maallisen onnen ihanteita, hänen fyysisten ja henkisten kykyjensä rajattomuutta. Seinämaalausten rauhallisessa loistossa, harmonisesti harmonisessa koostumuksessa tärkeä rooli on arkkitehtonisilla taustoilla, jotka kehittivät innovatiivisesti italialaisen nykyarkkitehtuurin suuntauksia Raphaelille. Stanza della Senyaturassa (1509-1511) taiteilija esitteli aikakautensa hengellisen toiminnan pääalueita: teologia ("Kiista"), filosofia ("Ateenalainen koulukunta"), runous ("Parnassus"), oikeustiede ("Viisaus, Mitta, voima" ), sekä allegorisia, raamatullisia ja mytologisia kohtauksia katossa, jotka vastaavat pääsävellyksiä. Stanza d "Eliodoro freskoilla legendaarisista ja historiallisista aiheista ("Eliodorin karkottaminen", "Paavi Leo I:n tapaaminen Attilan kanssa", "Messu Bolsenassa", "Apostolin vapautus")

47

Dia 47

Pietari vankityrmästä”), Rafaelin lahjakkuus chiaroscuron ja harmonisen, pehmeän ja vaalean värityksen mestarina ilmeni erityisen voimakkaasti. Näissä freskoissa kasvava draama saa teatraalisen patoksen sävyn Stanza del Incendion (1514-1517) seinämaalauksissa, joita Raphael esitti jo lukuisten avustajien ja opiskelijoiden kanssa. Rafaelin pahvit ovat lähellä Vatikaanin freskoja, Sikstuksen kappelin seinien koristeluun tarkoitettuja kuvakudoksia (1515-1516, italialainen lyijykynä, sivellinvärjäys, Victoria and Albert Museum, Lontoo ja muita kokoelmia). Fresko "Galatean voitto" Villa Farnesinassa Roomassa (1514) on täynnä antiikin klassikoiden henkeä ja sensuellin kauneuden kulttia. Roomassa Rafaelin loistava muotokuvantekijä saavutti kypsyyden ("Kardinaalin muotokuva", noin 1512, Prado, Madrid; "Nainen valkoisessa" tai "Donna Velata", noin 1513, Palatina Gallery, Firenze; ​​muotokuva B:stä Castiglione, 1515-1516, Louvre, Pariisi jne.). Rooman aikakauden Rafaelin "madonnoissa" hänen varhaisten teostensa idyllinen tunnelma korvataan syvempien inhimillisten, äidillisten tunteiden luomisella ("Alba Madonna", noin 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno" ", noin 1511-1512, Vatican Pinacothek) ; täynnä arvokkuutta ja henkistä puhtautta, ihmiskunnan esirukoilija esiintyy Rafaelin tunnetuimmassa teoksessa - "Siktuksen Madonna" (1515-1519, taidegalleria, Dresden).

48

Dia 48

Elämänsä viimeisinä vuosina Rafael oli niin ylikuormitettu käskyistä, että hän uskoi useiden niistä suorittamisen opiskelijoilleen ja avustajilleen (Giulio Romano, J.F. Penny jne.) rajoittuen yleensä työn yleiseen valvontaan. Näissä teoksissa ("Villa Farnesinan Psychen loggian" freskot 1514-1518; freskot ja stukkotyöt Vatikaanin loggioissa, 1519; keskeneräinen alttarikuva "Transfiguration", 1519-1520, Vatican Pinakothek) Renessanssin kriisin piirteet, vetovoima manierismiin, ilmenivät selvästi. Poikkeuksellisen tärkeä italialaisen arkkitehtuurin kehitykselle oli Rafaelin toiminta arkkitehtina, joka edustaa ikään kuin linkkiä Bramanten ja Palladion työn välillä. Bramanten kuoleman jälkeen Rafael otti Rooman Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdin tehtävän (hän ​​laati katedraalille uuden suunnitelman, joka perustui basilikan arkkitehtoniseen tyyppiin) ja sai myös päätökseen Vatikaanin pihan rakentamisen. Bramanten aloittamilla loggioilla. Muiden Raphaelin rakennusten joukossa: pyöreä Sant'Eligio degli Oreficin kirkko (rakennettu 1509) ja Chigi-kappeli Santa Maria del Popolon kirkossa (1512-1520) Roomassa, elegantti Palazzo Vidoni Caffarelli (vuodesta 1515) Rooma ja Pandolfini (n. 1520) Firenzessä. Tekijän Rafaelin suunnitelma toteutui osittain roomalaisessa huvilassa Madama (vuodesta 1517; rakentamista jatkoi arkkitehti A. de Sangallo nuorempi), joka oli orgaanisesti yhteydessä ympäröiviin puutarhoihin ja rivipuistoon. Rafaelin taide, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen maalaukseen 1500- ja 1800-luvuilla sekä osittain 1900-luvuilla, säilytti vuosisatojen ajan taiteilijoille ja katsojille kiistattoman taiteellisen auktoriteetin ja mallin arvon.

49

Dia 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Michelangelon taiteessa, jolla oli suuri ilmaisuvoima, ilmeni sekä sankarillista paatosta täynnä olevat korkean renessanssin syvästi inhimilliset ihanteet että myöhäisrenessanssin aikakaudelle tyypillinen humanistisen maailmankuvan kriisin traaginen tunne. Michelangelo opiskeli Firenzessä D. Ghirlandaion (1488-1489) työpajassa ja kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin (1489-1490) johdolla, mutta hänen tutustumisensa Giotton, Donatellon, Masaccion, Jacopo della Quercian teoksiin, monumenteilla oli ratkaiseva merkitys Michelangelon antiikkimuovin luovalle kehitykselle. Jo nuoruuden teoksissa (reliefit "Madonna portailla", "Kentaurien taistelu", noin 1490-1492, Casa Buonarroti, Firenze, molemmat marmoria, kuten kaikki mainitut Michelangelon veistosteokset), kuvanveistäjän pääpiirteet työ oli määrätietoista - monumentaalisuus ja plastinen voima, sisäinen jännitys ja kuvien draama, kunnioitus ihmisen kauneutta kohtaan. Työskennellyt Roomassa 1490-luvun lopulla Michelangelo kunnioitti intohimoa antiikin veistoksia kohtaan Bacchuksen patsaassa (1496-1497, National Museum, Firenze); hän toi uutta humanistista sisältöä, kuvien kirkasta vakuuttavuutta Kristuksen valitus -ryhmän perinteiseen goottilaiseen malliin (noin 1497-1498, Pietarin katedraali, Rooma).

50

Dia 50

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen, missä hän loi jättimäisen "David"-patsaan (1501-1504, Accademia Gallery, Firenze), joka ilmensi Medicin tyrannian ikeen irrottaneiden firenzeläisten sankarillista impulssia ja kansalaiskykyä. Palazzo Vecchion "Cascinen taistelu" (1504-1504, kopioita on säilytetty) maalauskartongissa hän pyrki ilmaisemaan kansalaisten valmiutta puolustaa tasavaltaa. Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan ja uskoi tämän oman haudan rakentamisen. Vasta vuonna 1545 valmistuneelle Julius II:n haudalle (San Pietron kirkko Vincolissa Roomassa) Michelangelo loi useita patsaita, mukaan lukien ne, joilla oli mahtava tahto, titaaninen voima ja "Mooseksen" (1515-1516) luonne. ), täynnä "Kuolevan orjan" ja "The Insurgent Slave" (1513-1516, Louvre, Pariisi) tragedia sekä 4 keskeneräistä orjahahmoa (1532-1534), joissa kuvanveistäjän työ selvästi näkyvissä, paikoin rohkeasti kaivautuen kiven sisään ja jättäen toiset lähes keskeneräisiksi. Michelangelon Vatikaanissa Sikstuksen kappelin holvissa toteuttamassa kuvasarjassa (1508-1512; sisältää kohtauksia Mooseksen kirjasta katon keskiosassa, monumentaalisia profeettojen ja sibylien sivuosia) holvi, kuvat Kristuksen esi-isistä ja raamatulliset jaksot riisumisessa, purjeissa ja lunetteissa) , taiteilija loi suurenmoisen, juhlallisen, helposti näkyvän yleisesti ja yksityiskohtaisesti sommitelman, joka koettiin hymninä fyysiselle ja hengelliselle kauneudelle, lausuntona Jumalan ja hänen kaltaisekseen luodun ihmisen rajattomista luomismahdollisuuksista. Sikstuksen kappelin katon freskoille, kuten muille Michelangelon maalauksille, on ominaista plastisen mallinnuksen selkeys, piirustuksen ja sommittelun intensiivinen ilmaisu, vaimeiden hienojen värien hallitsevuus värikkäässä valikoimassa.

51

Dia 51

Vuosina 1516-1534 Michelangelo asui jälleen Firenzessä, työskenteli San Lorenzon kirkon julkisivun suunnittelussa ja Medici-suvun haudan arkkitehtonisen ja veistoksellisen kokonaisuuden parissa saman kirkon uudessa sakristiossa (1520-1534). , sekä paavi Julius II:n haudalle tarkoitetut veistokset. Michelangelon asenne 1520-luvulla muuttuu traagiseksi. Syvä pessimismi, joka vallitsi häntä poliittisten ja kansalaisvapauksien kuoleman edessä Italiassa, renessanssin humanismin kriisissä, heijastui Medici-haudan veistosten figuratiivisessa rakenteessa - raskaana meditaationa ja patsaiden tarkoituksettomassa liikkeessä. Lorenzon ja Giulianon herttuat, vailla muotokuvapiirteitä, neljän hahmon dramaattisessa symboliikassa, jotka kuvaavat "iltaa", "yötä", "aamua" ja "päivää" ja personoivat ajan virran peruuttamattomuutta. Vuonna 1534 Michelangelo muutti jälleen Roomaan, missä hän vietti viimeiset 30 vuotta elämästään. Mestarin myöhäiset maalaukset hämmästyttävät kuvien traagisella voimalla (Fresko "Viimeinen tuomio" Sikstuksen kappelin alttariseinällä Vatikaanissa, 1536-1541), ovat katkeria pohdintoja ihmiselämän turhuudesta, totuuden etsimisen kipeästä toivottomuudesta (osittain ennakoiden Vatikaanin Paolina-kappelin maalauksen barokkimaalausta, 1542-1550). Michelangelon viimeisiä veistosteoksia ovat Firenzen Santa Maria del Fioren katedraalin Pieta (ennen 1550-1555, jonka Michelangelo rikkoi ja kunnosti hänen oppilaansa M. Calcagni; nyt Accademia-galleriassa Firenzessä) ja veistosryhmä ”Pieta Rondanini” (1555-1564, Muinaisen taiteen museo, Milano), jonka hän on suunnitellut omalle hautakivelleen ja ei ole valmis.

52

Dia 52

Michelangelon myöhäiselle teokselle on ominaista asteittainen irtautuminen maalauksesta ja kuvanveistosta sekä vetovoima arkkitehtuuriin ja runouteen. Michelangelon rakennuksille on ominaista lisääntynyt plastisuus, sisäinen dynaamisuus ja massojen jännitys; tärkeä rooli niissä on seinän kohokuviolla, sen pinnan aktiivisella chiaroscuro-organisaatiolla korkeiden pilasterien, painokkaasti tilavien reunusten, arkkitehtien ja oviportaalien avulla. Vielä viimeisellä firenzeläisellä kaudellaan hän suunnitteli ja ohjasi Laurenzian Libraryn rakennuksen (1523-1534) rakentamista ja loi ilmeikkään kokonaisuuden, joka sisälsi dynaamisen portaiden aulatilan ja lukusalin rauhallisen, ankaran sisustuksen. Vuodesta 1546 lähtien Michelangelo johti Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista Roomaan ja Capitol Square -yhtyeen rakentamista (molemmat työt valmistuivat hänen kuolemansa jälkeen). Capitolin puolisuunnikkaan muotoinen aukio, jonka keskellä on keisari Marcus Aureliuksen muinainen ratsastusmonumentti, ensimmäinen yhden taiteilijan suunnittelema renessanssinaikainen kaupunkisuunnittelukokonaisuus, sulkeutuu konservatiivisen palatsin kanssa, ja sitä reunustavat kaksi palatsia, jotka on sijoitettu symmetrisesti sen sivuille ja avautuu. kaupunkiin leveillä portailla. Pietarin katedraalin suunnitelmassa Michelangelo Bramanten ajatuksia kehittäen ja keskeisyyden ajatusta säilyttäen vahvisti ristin merkitystä sisätilassa. Michelangelon elinaikana katedraalin itäosa rakennettiin arkkitehti M. Giacomo della Portan vuosina 1586-1593 pystyttämän suurenmoisen kupolin perustana, mikä hieman pidensi sen mittasuhteita. Ajatuksen syvyys ja korkea tragedia leimasivat Michelangelon sanoituksia. Hänen madrigaaleissaan ja soneteissaan rakkaus tulkitaan ihmisen ikuiseksi kauneuden ja harmonian kaipuudeksi, valitukseksi taiteilijan yksinäisyydestä vihamielisessä maailmassa rinnakkain humanistin katkerat pettymykset voittoisasta väkivallasta. Michelangelon teoksella, josta tuli Italian renessanssin loistava loppuvaihe, oli valtava rooli eurooppalaisen taiteen kehityksessä, monin tavoin valmisteli manierismin muodostumista ja vaikutti suuresti barokin periaatteiden muodostumiseen. .

53

Dia 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [itse asiassa Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italialainen varhaisrenessanssin taidemaalari. Kuului firenzeläiseen kouluun, noin 1465-1466 hän opiskeli Filippo Lipin johdolla; vuosina 1481–1482 hän työskenteli Roomassa. Botticellin varhaisille teoksille on ominaista selkeä tilanrakenne, selkeä valo- ja sävymallinnus, kiinnostus arkipäivän yksityiskohtiin ("Magien jumalointi", noin 1476-1471, Uffizi). 1470-luvun lopulla Botticellin lähentymisen jälkeen Firenzen hallitsijoiden hoviin, Mediciin ja firenzeläisten humanistien piiriin, aristokratian ja hienostuneisuuden piirteet vahvistuivat hänen työssään, ilmestyi maalauksia antiikin ja allegorisista teemoista, joissa aistillinen pakanalliset kuvat ovat täynnä ylevää ja samalla runollista, lyyristä henkisyyttä ("Kevät", noin 1477-1478, "Venuksen syntymä", noin 1483-1484, molemmat Uffizissa).

54

Dia 54

Maiseman animaatio, hahmojen hauras kauneus, valon musikaalisuus, värisevät linjat, hienojen värien läpinäkyvyys, ikään kuin reflekseistä kudottu, luovat niihin unenomaisuuden ja lievän surullisuuden tunnelman. Botticellin vuosina 1481-1482 tekemissä freskoissa Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa ("Kohtauksia Mooseksen elämästä", "Korean, Dathanin ja Avironin rangaistus" jne.) maiseman ja muinaisen majesteettinen harmonia arkkitehtuuri yhdistyy sisäiseen juonijännitykseen, muotokuvan ominaispiirteiden terävyyteen, sekä ihmissielun sisäisen tilan hienovaraisten vivahteiden etsimiseen ja mestarin maalaustelinemuotokuviin (Giuliano Medicin muotokuva, 1470-luku, Accademia Carrara, Bergamo). 1490-luvulla, Firenzeä ravisteleneiden sosiaalisten levottomuuksien ja munkki Savonarolan mystis-askeettisten saarnojen aikana, Botticellin taiteessa ("Slander", vuoden 1495 jälkeen, Uffizi) esiintyy draaman ja uskonnollisen ylennyksen muistiinpanoja, mutta hänen piirustuksensa Danten "Jumalallinen komedia" (1492-1497, Kaiverruskabinetti, Berliini ja Vatikaanin kirjasto) samalla kun terävä tunneilmaisu säilyttää viivan keveyden ja renessanssin kuvien selkeyden.

55

Dia 55

Donatello (Donatello; itse asiassa Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (noin 1386-1466), italialainen varhaisrenessanssin kuvanveistäjä. Vuosina 1404-1407 hän opiskeli L. Ghibertin työpajassa. Hän työskenteli pääasiassa Firenzessä, sekä Sienassa (1423-1434 m 1457-1461), Roomassa (1430-1433), Padovassa (1444-1453), vuonna 1451 hän vieraili Mantovassa, Venetsiassa, Ferrarassa. Yksi ensimmäisistä Italiassa, Donatello ymmärsi luovasti muinaisen plastiikkataiteen kokemuksen ja päätyi luomaan klassisia muotoja ja renessanssin veistoksia - vapaasti seisova patsas, seinähautakivi, ratsastusmonumentti, "maalauksellinen" reliefi. Donatellon teoksessa ilmentyivät renessanssin taiteelle tyypillisten uusien ilmaisukeinojen etsiminen, syvä kiinnostus todellisuuteen sen konkreettisten ilmenemismuotojen moninaisuudesta, ylevän yleistyksen halu ja sankarillinen idealisointi. Mestarin varhaisia ​​töitä (profeettojen patsaat Firenzen katedraalin sivuportaaliin, 1406-1408) leimaa edelleen goottilainen muotojen jäykkyys, lineaarisen rytmin murskattu pirstoutuminen. Kuitenkin jo Firenzen Orsanmichelen kirkon julkisivua varten oleva Pyhän Markuksen patsas (marmori, 1411-1413) erottuu selkeästä muovisten massojen tektoniikasta, lujuudesta ja rauhallisesta loistosta.

56

Dia 56

Renessanssin soturi-sankarin ihanne ilmentyy saman kirkon Pyhän Yrjön kuvassa (marmori, noin 1416, Kansallismuseo, Firenze). Firenzen katedraalin (marmori, 1416–1435, Cathedral Museum, Firenze) kampaniilin profeettojen patsaat edustavat omalaatuista galleriaa erittäin yksilöllisistä muotokuvista. "Maalauksellisissa" reliefeissä ("Herodeksen juhla" Sienan kastekappelin pronssisella fontilla, 1423-1427; Firenzen San Lorenzon kirkon vanhan sakristin reliefit 1434-1443) hän loi vaikutelman suuri tilan syvyys lineaarisen perspektiivin, suunnitelmien tarkan rajauksen ja kuvan asteittaisen korkeuden pienentämisen avulla. Renessanssin muinaisten muotojen toteutus merkitsi sellaisia ​​Donatellon teoksia Baldassare Koshin hautakiveksi (antipaavi Johannes XXIII; yhdessä arkkitehti Michelozzo di Bartolommeon kanssa marmori, pronssi, 1425–1427, Firenzen kastekappeli), jossa on käytetty antiikkimaista muotoa. sarkofagi, allegoriset hahmot ja järjestyskehystys, Ilmoituksen alttaritaulu (ns. Cavalcanti-alttaritaulu; kalkkikivi, terrakotta, n. 1428–1433, Santa Crocen kirkko, Firenze) ylellisellä antiikkikoristeella, Firenzen katedraalin laulutribüüni mosaiikkineen (marmori) kultaus, 1433–1439, Cathedral Museum, Firenze) iloisella pyöreällä iloisen putin tanssilla,

57

Viimeisin esityksen dia: Renaissance Art

Daavidin patsas (pronssi, 1430-luku, National Museum, Firenze) - ensimmäinen kuva alastomasta ihmisruumiista renessanssin patsasmuovissa. Padovassa työskentelevä Donatello loi ensimmäisen renessanssin maallisen muistomerkin - ratsastusmonumentin condottiere Gattamelatalle (pronssi, marmori, kalkkikivi, 1447-1453) ja suuren veistoksellisen alttarin Sant'Antonion kirkolle (1446-1450), koristeltu helpotuskohtauksilla, jotka on mestarillisesti sijoitettu illusoriseen tilaan. Firenzessä esitettävät Donatellon myöhäiset teokset ovat terävästi ilmeikkäitä, ja niissä on hengellisen romahduksen piirteitä (Judith ja Holofernes -ryhmä, pronssi, noin 1456–1457, Piazza della Signoria; reliefit San Lorenzon kirkon saarnatuoleista, pronssi , 1460-luku). Donatellon vaikutus renessanssin taiteen kehitykseen Italiassa oli valtava, monet taidemaalarit ja kuvanveistäjät - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna ja myöhemmin Michelangelo ja Rafael - hyväksyivät hänen saavutuksensa.