Kuinka monta paikkaa suuressa teatterissa. Istuinten asennus aloitettiin Bolshoi-teatterin auditoriossa

Teatteri alkoi pienellä yksityisellä prinssi Peter Urusovin ryhmällä. Lahjakkaan ryhmän esitykset miellyttivät usein keisarinna Katariina II:ta, joka kiitti prinssiä oikeudesta ohjata kaikkia pääkaupungin viihdetapahtumia. 17. maaliskuuta 1776 pidetään teatterin perustamispäivänä - päivänä, jolloin Urusov sai tämän etuoikeuden. Jo kuusi kuukautta keisarinnan tahdon jälkeen prinssi pystytti Neglinkan rannoille Petrovsky-teatterin puurakennuksen. Mutta ennen kuin se ehti avautua, teatteri paloi. Uusi rakennus vaati suuria taloudellisia investointeja, ja Urusov sai kumppanin - venäläistyneen englantilaisen Medoxin, menestyneen yrittäjän ja balettitanssijan. Teatterin rakentaminen maksoi briteille 130 000 hopearuplaa. Uusi kolmikerroksinen tiiliteatteri avasi ovensa yleisölle joulukuussa 1780. Muutamaa vuotta myöhemmin englantilaisen joutui taloudellisten ongelmien vuoksi siirtämään teatterin johtaminen valtiolle, minkä jälkeen Melpomenen temppeliä alettiin kutsua keisarilliseksi. Vuonna 1805 Medoxin rakentama rakennus paloi.

Teatteriryhmä esiintyi useiden vuosien ajan Moskovan aateliston kotilavalla. Uuden rakennuksen, joka ilmestyi Arbatille vuonna 1808, suunnitteli arkkitehti Karl Ivanovich Rossi. Mutta myös tämä teatteri tuhoutui tulipalossa vuonna 1812.

Kymmenen vuotta myöhemmin teatterin entisöinti aloitettiin, ja se päättyi vuonna 1825. Mutta surullisen perinteen mukaan tämä rakennus ei voinut välttyä tulipalolta, joka tapahtui vuonna 1853 ja jätti jälkeensä vain ulkoseinät. Bolshoin elpyminen kesti kolme vuotta. Keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Cavos, joka valvoi rakennuksen entisöintiä, nosti sen korkeutta, lisäsi sisäänkäynnin eteen pylväitä ja portikon, jonka yläpuolelle kohotti Peter Klodtin pronssinen Apollon neliö. Päätypäällystys oli koristeltu kaksipäisellä kotkalla - Venäjän vaakunalla.

1800-luvun 60-luvun alussa Bolshoin vuokrasi italialainen oopperaryhmä. Italialaiset esiintyivät useita kertoja viikossa, kun venäläisille tuotannoille jäi vain yksi päivä. Kahden teatteriryhmän välinen kilpailu hyödytti venäläisiä laulajia, jotka joutuivat hiomaan ja parantamaan taitojaan, mutta hallinnon piittaamattomuus kansalliseen ohjelmistoon esti venäläistä taidetta saamasta suosiota yleisön keskuudessa. Muutamaa vuotta myöhemmin linjan täytyi ottaa huomioon yleisön vaatimukset ja aloittaa uudelleen oopperat Ruslan ja Ljudmila ja Rusalka. Vuotta 1969 leimasi Vojevodan tuotanto, Pjotr ​​Tšaikovskin ensimmäinen ooppera, jolle Bolšoista tuli tärkein ammatillinen tapahtumapaikka. Vuonna 1981 teatterin ohjelmistoa täydennettiin oopperalla Jevgeni Onegin.

Vuonna 1895 teatterissa tehtiin iso remontti, jonka loppua leimasivat sellaiset tuotannot kuin Mussorgskin Boris Godunov ja Rimski-Korsakovin Pihkovan piika, jossa Fjodor Chaliapin oli Ivan Julma.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Bolshoista tuli yksi teatteri- ja musiikkimaailman johtavista keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluu maailman parhaita teoksia ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") ja merkittäviä venäläisiä oopperoita ("Sadko", "Kultainen kukko", "Kivivieras", "Legenda" Kitezhin näkymätön kaupunki"). Teatterin lavalla suuret venäläiset laulajat ja laulajat loistavat lahjakkuudellaan: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; kuuluisat venäläiset taiteilijat Vasnetsov, Korovin ja Golovin työskentelevät maiseman parissa.

Bolshoi onnistui säilyttämään ryhmänsä täysin vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana. Kauden 1917-1918 aikana yleisö näki 170 ooppera- ja balettiesitystä. Ja vuonna 1919 teatterille myönnettiin "Akateemisen" titteli.

Viime vuosisadan 20- ja 30-luvuista tuli Neuvostoliiton oopperataiteen syntymisen ja kehityksen aikaa. Ensimmäistä kertaa Bolshoissa esitetään Rakkaus kolmelle appelsiinille, Trilby, Ivan sotilas, Šostakovitšin Katerina Izmailova, Quiet Don, Battleship Potemkin.

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, missä uusia esityksiä jatkettiin. Monet teatteritaiteilijat menivät rintamalle konserteilla. Sodan jälkeisiä vuosia leimasivat erinomaisen koreografin Juri Grigorovichin lahjakkaat tuotannot, joiden jokainen esitys oli merkittävä tapahtuma maan kulttuurielämässä.

Vuodesta 2005 vuoteen 2011 teatterissa suoritettiin suurenmoinen jälleenrakennus, jonka ansiosta Bolshoi-rakennuksen alle ilmestyi uusi perusta, legendaariset historialliset sisätilat luotiin uudelleen, teatterin teknisiä laitteita parannettiin merkittävästi ja harjoituspohjaa lisättiin.

Bolshoin lavalla syntyi yli 800 esitystä, Rahmaninovin, Prokofjevin, Arenskin, Tšaikovskin oopperoiden ensiesitykset tapahtuivat teatterissa. Balettiryhmä on aina ollut ja on edelleen tervetullut vieras missä tahansa maassa. Bolshoin näyttelijät, ohjaajat, taiteilijat ja kapellimestari on palkittu useaan otteeseen arvostetuimmilla valtion ja kansainvälisillä palkinnoilla.

Kuvaus

Bolshoi-teatterissa on kolme yleisölle avointa auditoriota:

• Historiallinen (pää)lava, johon mahtuu 2500 henkilöä;
• Uusi näyttämö, avattu vuonna 2002 ja suunniteltu 1000 katsojalle;
• 320-paikkainen Beethoven-sali, joka on kuuluisa ainutlaatuisesta akustiikkastaan.

Historiallinen näyttämö näkyy kävijöille siinä muodossa kuin se oli vuosisadan toisella puoliskolla toisella vuosisadalla ja on puoliympyrän muotoinen nelikerroksinen, kullalla ja punaisella sametilla koristeltu sali. Yleisön pään yläpuolella on legendaarinen 26 000 kristallin kattokruunu, joka ilmestyi teatteriin vuonna 1863 ja valaisee salin 120 lampulla.

Uusi näyttämö on avoinna osoitteessa: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Laajamittaisen jälleenrakennuksen aikana kaikki Bolshoin ohjelmistoesitykset lavastettiin täällä, ja tällä hetkellä ulkomaiset ja venäläiset teatterit kiertävät Uudella näyttämöllä.

Beethoven-sali avattiin vuonna 1921. Katsojia kiehtoo sen Ludvig XV:n tyylinen sisustus: silkkiverhoitetut seinät, upeat kristallikruunut, italialainen stukko, pähkinälattiat. Sali on suunniteltu kamari- ja soolokonsertteja varten.

Joka kevät teatterirakennuksen edessä kukkii kaksi tulppaanilajiketta - rikkaan vaaleanpunainen "Galina Ulanova" ja kirkkaan punainen "Bolshoi Theatre", jonka on kasvattanut hollantilainen kasvattaja Lefeber. Viime vuosisadan alussa kukkakauppias näki Ulanovan Bolshoin lavalla. Lefeber oli niin vaikuttunut venäläisen baleriinan lahjakkuudesta, että hän loi uusia tulppaanilajikkeita nimenomaan hänen ja sen teatterin kunniaksi, jossa hän loisti. Bolshoi-teatterirakennuksen kuva näkyy monissa postimerkeissä ja sadan ruplan seteleissä.

Tietoa vierailijoille

Teatterin osoite: Teatterin aukio, 1. Pääset Bolšoille kävelemällä Teatralnaya Proyezdiä pitkin Teatralnaja- ja Okhotny Ryad-metroasemilta. "Revolution Square" -asemalta pääset Bolshoihin ylittämällä samannimisen aukion. "Kuznetsky most" -asemalta sinun on mentävä Kuznetsky most -katua pitkin ja käännyttävä sitten Teatteriaukiolle.

Voit ostaa lippuja Bolshoin tuotantoihin sekä teatterin verkkosivuilta - www.bolshoi.ru että hallintorakennuksessa avatusta lipunmyynnistä (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko klo 15.00-16.00); Historiallisen näyttämön rakennuksessa (päivittäin klo 12.00-20.00, tauko 16.00-18.00); Uuden lavan rakennuksessa (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko 14.00-15.00).

Lippujen hinta vaihtelee 100 - 10 000 ruplaa riippuen esityksestä, esityksen ajasta ja paikasta katsomossa.

Bolshoi-teatterissa on kattava turvajärjestelmä, johon kuuluu videovalvonta ja kaikkien vierailijoiden pakollinen kulkeminen metallinpaljastimen läpi. Älä ota lävistäviä ja teräviä esineitä mukaasi - ne eivät päästä sinua teatterirakennukseen mukanaan.

Lapset pääsevät iltaesityksiin 10-vuotiaasta alkaen. Tähän ikään asti lapsi voi osallistua aamun esityksiin erillisellä lipulla. Alle 5-vuotiaat eivät pääse teatteriin.

Maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin Historiallisessa teatterirakennuksessa järjestetään opastettuja kierroksia, jotka kertovat Bolshoin arkkitehtuurista ja sen menneisyydestä.

Niille, jotka haluavat ostaa jotain muistellakseen Bolshoi-teatteria päivittäin, klo 11.00-17.00, matkamuistomyymälä on avoinna. Päästäksesi siihen, sinun on mentävä teatteriin sisäänkäynnin numero 9A kautta. Esitykseen saapuvat vierailijat pääsevät myymälään suoraan Bolshoi-rakennuksesta ennen esitystä tai sen jälkeen. Maamerkki: teatterin vasen siipi, pohjakerros, Beethoven-salin vieressä.

Valokuvien ja videoiden kuvaaminen teatterissa ei ole sallittua.

Kun menet Bolshoi-teatteriin, laske aikasi - kolmannen puhelun jälkeen et pääse sisään saliin!

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Tämä on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
1800-1900-luvun venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostusperiaatteet voidaan jakaa kolmeen luokkaan. Bolshoy tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia ​​klassikoita, myös tunnettuja 1900-luvun mestariteoksia, sekä erikoistilaussävellyksiä. Bolshoi-teatterin viimeisin lähihistoria tietää jo melko paljon: nämä ovat Leonid Desjatnikovin ooppera Rosenthalin lapset, Christopher Wheeldonin ohjaamat baletit Misericordes, Aleksei Ratmanskin ohjaama Leonid Desjatnikovin Lost Illusions, tanssinäytelmä Ja sitten - Millennium of Peace on ohjannut Laurent Garnier Angelin Preljocaj ja mukana hänen ryhmänsä.
Teatteri pyrkii varmistamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esim. Oopperanäyttämön tulevien tähtien kouluttamiseen ja osaamiseen on luotu erityinen Nuorten oopperaohjelma).
Bolshoi-seura on jatkuvasti hyvässä luovassa sävelessä, sillä sen on ratkaistava erilaisia ​​luovia ongelmia ja tarjottava ”ratkaisunsa” yleisön huomion sekä kuuluisalla näyttämöllään että maailman johtavien musiikkiteatterien näyttämöillä. Teatterin toiminnan toinen tärkeä osa-alue on kotimaisen yleisön tutustuttaminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen mukaan omaan luomisprosessiinsa.
Teatteri ei ainoastaan ​​tyydytä yhteiskunnan klassisen taiteen tarvetta, vaan myös muokkaa yleisön makua, antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailman musiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tutustuttaminen tähän kontekstiin on yksi Bolshoi-teatterin päätehtävistä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalista tehtäväänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa esittäen harvinaisia ​​teoksia kotimaisten teattereiden ohjelmistoon, kutsuen erinomaisia ​​solisteja ja ohjaajia. Ohjaajat Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreografit Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ovat jo työskennelleet teatterissa.
Olennainen osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfoniakonserttien sekä oopperoiden konserttiesitysten pitäminen, mikä mahdollistaa kaikkien musiikkigenrejen teosten tutustumisen.
Nyt kun Bolshoi-teatterissa on kaksi näyttämöä ja yksi niistä on legendaarinen historiallinen näyttämö, joka on vihdoin palannut palvelukseen, se toivoo voivansa suorittaa tämän tehtävän entistä menestyksekkäämmin laajentaen tasaisesti vaikutusalueitaan kotimaassa ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - ylikapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien ryhmien johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin monimutkainen. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi sekä apokryfin että seikkailunhaluisen romaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, kunnostettiin, rakennettiin uudelleen, yhdistettiin ja erotettiin ryhmästään.

Kaksi kertaa syntynyt (1776-1856)

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin monimutkainen. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi sekä apokryfin että seikkailunhaluisen romaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, kunnostettiin, rakennettiin uudelleen, yhdistettiin ja erotettiin ryhmästään. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen 100- ja 200-vuotispäiviä ei erottaa vuosisata, vaan vain 51 vuotta. Miksi? Aluksi Bolshoi-teatteri laski vuosia siitä päivästä, jolloin Teatterin aukiolle ilmestyi upea kahdeksanpylväinen teatteri, jossa oli Apollon jumalan vaunut portin päällä - Bolshoi Petrovsky -teatteri, jonka rakentamisesta tuli Moskovalle todellinen tapahtuma 1800-luvun alussa. Kaunis klassinen rakennus, sisältä koristeltu punaisen ja kullan sävyt, aikalaisten mukaan se oli Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi esitettiin M. Dmitrievin prologi "Muusien voitto" A. Aljabjevin ja A. Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero luo muusien avulla uuden kauniin taiteen Medox-teatterin - Bolshoi Petrovsky -teatterin - raunioille.

Kuitenkin seurue, jonka voimin esitettiin yleistä mielihyvää aiheuttanut "Muusien juhliminen", oli tuolloin ollut olemassa jo puoli vuosisataa.

Sen aloitti provinssin syyttäjä prinssi Pjotr ​​Vasilyevich Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "pitää hänelle kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä, samoin kuin konsertteja, vauxhalleja ja naamiaisia, ja hänen lisäksi kenellekään ei tulisi sallia sellaista viihdettä koko ajan, jonka hän määrää. etuoikeus, jottei häntä heikentäisi."

Kolme vuotta myöhemmin hän anoi keisarinna Katariina II:lta kymmenen vuoden oikeutta ylläpitää venäläistä teatteria Moskovassa ja sitoutui rakentamaan pysyvän teatterirakennuksen seurueelle. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolshaya Petrovsky -kadulla paloi ennen avajaisia. Tämä johti prinssin asioiden rappeutumiseen. Hän luovutti liiketoiminnan kumppanilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, joka oli aktiivinen ja yritteliäs mies. Hänen ansiostaan ​​joutomaalla, jota Neglinka säännöllisesti tulvii, kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta kasvoi teatteri, joka lopulta menetti maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja pysyi historiassa yksinkertaisesti Bolshoina.

Ja silti Bolshoi-teatteri aloittaa kalenterinsa 17. (28.) maaliskuuta 1776. Siksi vuonna 1951 vietettiin Venäjän Bolshoi-teatterin 175-vuotispäivää, vuonna 1976 - 200-vuotispäivää ja edessä - 225-vuotispäivää.

Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä

Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avatun esityksen symbolinen nimi "Muusien voitto" määritti sen historian seuraavan neljännesvuosisadan aikana. Osallistuminen lavan erinomaisten mestareiden - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - ensiesitykseen asetti esityksen korkeimman tason. 1800-luvun toinen neljännes on venäläisen taiteen ja erityisesti Moskovan teatterin kansallisen identiteetin tietoisuutta. Useita vuosikymmeniä Bolshoi-teatterin johdossa toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin työ vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Heidän taiteellisen tahtonsa ansiosta venäläinen oopperaohjelmisto muodostettiin Moskovan keisarilliselle näyttämölle. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta", Aljabjevin baletteihin "Taikarumpu", "Sulttaanin huvit tai orjan myyjä", "Poika". sormella" Varlamov.

Baletin ohjelmisto oli yhtä rikas ja monipuolinen kuin ooppera. Ryhmän päällikkö Adam Gluškovski, Pietarin balettikoulun oppilas, Sh. Didlon oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, loi omaperäisiä esityksiä: Ruslan ja Ljudmila eli Kaato. Chernomor, Paha velho, Kolme vyötä tai venäläinen Sandrilona "Musta huivi eli rangaistettu uskottomuus" siirsi Didelotin parhaat esitykset Moskovan näyttämölle. He osoittivat Corps de baletin erinomaisen koulutuksen, jonka perustan loi koreografi itse, joka oli myös balettikoulun johtaja. Esitysten päärooleja suorittivat Glushkovsky itse ja hänen vaimonsa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felicata Gullen-Sor.

Moskovan Bolshoi-teatterin toiminnan päätapahtuma viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Mihail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Huolimatta siitä, että Venäjän pääkaupungista toiseen oli jo mahdollista päästä junalla, moskovilaiset joutuivat odottamaan uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 7. (19.) syyskuuta 1842. ”... Kuinka ilmaista todellisten musiikin ystävien hämmästystä, kun he olivat vakuuttuneita ensimmäisestä näytöksestä lähtien, että tämä ooppera ratkaisi taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän kysymyksen, nimittäin: venäläisen oopperan olemassaolo, venäläinen musiikki . .. Glinkan ooppera on jotain, mitä on kauan etsitty ja jota ei löydy Euroopasta, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi aika - venäläisen musiikin aika. Sanotaanpa, että rehellisesti sanottuna tällainen saavutus ei ole pelkästään lahjakkuuden, vaan myös nerouden kysymys! - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odojevski.

Neljä vuotta myöhemmin Ruslanin ja Ljudmilan ensimmäinen esitys tapahtui. Mutta molemmat Glinkan oopperat kriitikkojen myönteisistä arvosteluista huolimatta eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Jopa osallistuminen vierailevien esiintyjien Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan esityksiin, jotka italialaiset laulajat syrjäyttivät Pietarista tilapäisesti, ei pelastanut heitä. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" tulivat venäläisen yleisön suosikkiesityksiksi, ja niiden oli määrä voittaa vuosisadan puolivälissä noussut italialainen oopperamania. Ja perinteen mukaan jokainen teatterikausi Bolshoi-teatteri avattiin yhdellä Glinkan oopperoista.

Balettilavalta pakotettiin vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Ablezin ja Adam Glushkovskin luomia esityksiä venäläisaiheisiin. Palloa hallitsi länsimainen romantiikka. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyivät Moskovaan melkein heti Euroopan ensi-illan jälkeen. Taglioni ja Elsler saivat moskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki jatkoi elämäänsä Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei voinut ylittää Ekaterina Bankovan, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.

Bolshoi-teatterin oli kestettävä monia mullistuksia kerätäkseen voimia ennen seuraavaa nousua. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka vuonna 1853 tuhosi Osip Boven teatterin. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt kuori. Maisemat, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto tuhoutuivat.

Kilpailun teatterin parhaasta restaurointiprojektista voitti arkkitehti Albert Kavos. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) kuukauden kuluttua. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri V. Bellinin oopperalla "The Puritani". Ja siinä, että hän avasi italialaisen oopperan, oli jotain symbolista. Pian sen avaamisen jälkeen Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Yleisö piti uusien käännynnäisten innostuksella italialaista oopperaa venäläisen sijaan. Koko Moskova kerääntyi kuuntelemaan Desiree Artaud'ta, Pauline Viardot'ta, Adeline Pattia ja muita italialaisia ​​oopperajumalia. Näissä esityksissä katsomo oli aina täynnä.

Venäläiselle seurueelle jäi vain kolme päivää viikossa - kaksi balettia ja yksi oopperaa. Venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea ja joka oli yleisön hylkäämä, oli surullinen näky.

Ja kuitenkin vaikeuksista huolimatta venäläinen oopperaohjelmisto laajenee tasaisesti: vuonna 1858 esiteltiin A. Dargomyzhskyn "Merenneito", kaksi A. Serovin oopperaa, "Judith" (1865) ja "Rogneda" (1868) ensimmäistä kertaa, M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" jatketaan. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä oopperalla Voyevoda.

Käännekohta yleisön makuun tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa esitetään peräkkäin venäläisiä oopperoita: A. Rubinsteinin Demoni (1879), P. Tšaikovskin Jevgeni Onegin (1881), M. Mussorgskin Boris Godunov (1888), Patakuningatar (1891) ja " P. Tšaikovskin Iolanta (1893), N. Rimski Korsakovin "The Snow Maiden" (1893), A. Borodinin "Prinssi Igor" (1898). Ainoan venäläisen primadonnan Ekaterina Semjonovan jälkeen Moskovan lavalle astuu kokonainen joukko erinomaisia ​​laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman kontralton omistaja Eulalia Kadmina nautti yleisön erityisestä hellyydestä. "Ehkä venäläinen yleisö ei koskaan tiennyt, ennen tai myöhemmin, niin erikoista esiintyjää, joka oli täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. M. Eikhenvaldia kutsuttiin lyömättömäksi Snow Maideniksi, baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti suuresti, oli yleisön idoli.

Bolshoi-teatterin baletissa vuosisadan puolivälissä soitettiin Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "venäläisen baleriinan paremmuutta eurooppalaisiin kuuluisuuksiin nähden".

Lavalta poistumisensa jälkeen Bolshoi-baletti joutui kuitenkin vaikeaan asemaan. Toisin kuin Pietarissa, jossa koreografin yhtenäinen taiteellinen tahto hallitsi, baletti Moskova jäi vuosisadan jälkipuoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A. Saint-Leonin ja M. Petipan (joka esitti Don Quijoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) ryöstöt olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia ​​yksipäiväisiä esityksiä (poikkeuksena oli Sergei Sokolovin saniainen tai Yö Ivan Kupalalla, joka oli pitkään ohjelmistossa viipynyt). Jopa P. Tšaikovskin, joka loi ensimmäisen balettinsa nimenomaan Bolshoi-teatteria varten, tuotanto "Jutsenlampi" (koreografi - Wenzel Reisinger) päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta vain ärsytti yleisöä ja lehdistöä. Vuosisadan puolivälissä vankkaa tuloa tuonut balettiesitysten auditorio alkoi olla tyhjä. 1880-luvulla kysymys ryhmän purkamisesta nousi vakavasti esille.

Ja silti, tällaisten erinomaisten mestareiden, kuten Lydia Geitenin ja Vasily Geltserin, ansiosta Bolshoi-baletti säilyi.

Uuden vuosisadan aattona XX

Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyistä elämää. Tuolloin venäläinen taide lähestyi yhtä kukoistusaikansa huipuista. Moskova oli vilkkaan taiteellisen elämän keskipiste. Kivenheiton päässä Teatteriaukiolta avattiin Moskovan julkinen taideteatteri, koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esitykset ja Venäjän musiikkiseuran sinfoniakokoukset. Koska Bolshoi Theatre ei halunnut jäädä jälkeen ja menettää yleisöä, se kompensoi nopeasti aikaisempien vuosikymmenten hukkaa ja halusi sopeutua kunnianhimoisesti venäläiseen kulttuuriprosessiin.

Tätä auttoivat kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek - kuoroa. Näiden yhtyeiden ammattitaito, jotka ovat kasvaneet merkittävästi paitsi määrällisesti (jossakin oli noin 120 muusikkoa), vaan myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolšoi-teatterin oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya saapui Pietarista, Lavrenty Donskoy, syntyperäinen Kostroman talonpoikia, nousi johtavaksi tenoriksi, Eikwal Margari. oli juuri aloittamassa matkansa.

Tämä mahdollisti käytännössä kaikkien maailmanklassikoiden sisällyttämisen ohjelmistoon - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperat. P. Tšaikovskin uusia teoksia ilmestyi säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Uuden venäläisen koulukunnan säveltäjät pääsivät vaivoin, mutta silti tiensä: vuonna 1888 tapahtui M. Mussorgskin "Boris Godunovin" kantaesitys, vuonna 1892 - "Lumineito", vuonna 1898 - "The Night Before" Joulu" N. Rimsky-Korsakov.

Samana vuonna hän pääsi Moskovan keisarilliseen lavalla A. Borodinin "Prince Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteria kohtaan ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä ryhmään liittyi laulajia, joiden ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti suuria korkeuksia seuraavalla vuosisadalla. Myös Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun lopulle upeassa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu työskenteli keskeytyksettä ja tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita. Syövyttävät feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistu: "Ja mitä ovat corps de ballet sylphs nyt? .. kaikki niin hyvin ruokittuja, ikäänkuin omistautuessaan syömään pannukakkuja ja raahaamaan jalkojaan kuin jääneet kiinni" - ovat tulleet merkityksettömiksi. . Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kilpailijoita kahteen vuosikymmeneen ja joka kantoi koko baleriinirepertuaaria harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan baleriinoilla. Yksi toisensa jälkeen debytoivat Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasili Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan ja hänestä tuli Moskovan baletin pääesimies useiden vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestarit, heidän kyvyilleen ei toistaiseksi ole ollut arvokasta sovellusta: lavalla hallitsivat Jose Mendesin toissijaiset merkityksettömät balettijuhlat.

On symbolista, että vuonna 1899 koreografi Aleksanteri Gorski, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistusaikaan 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä siirtämällä Marius Petipan baletin Prinsessa oleva kaunotar. .

Vuonna 1899 Fjodor Chaliapin liittyi ryhmään.

Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden aikakauden tulon kanssa. XX vuosisadalla

1917 on tullut

Vuoden 1917 alkuun mennessä Bolshoi-teatterissa ei ollut merkkejä vallankumouksellisista tapahtumista. Totta, siellä oli jo joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijoiden yhdistys, jota johti 2 viuluryhmän konserttimestari Ya.K. Korolev. Yrityksen aktiivisen toiminnan ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rahmaninovin teokselle. Tekijän johdolla. Esitettiin "Cliff", "Isle of the Dead" ja "Bells". Konserttiin osallistuivat Bolshoi-teatterin kuoro sekä solistit E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai.

Helmikuun 10. päivänä teatterissa esitettiin Verdin Don Carlosin ensi-ilta, josta tuli tämän oopperan ensimmäinen tuotanto Venäjän näyttämöllä.

Helmikuun vallankumouksen ja itsevaltiuden kukistamisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden johto pysyi yhteisenä ja keskittyi entisen johtajansa V. A. Teljakovskyn käsiin. Valtionduuman väliaikaisen komitean komissaarin N. N. Lvovin määräyksellä A. I. Yuzhin nimitettiin 6. maaliskuuta Moskovan (suuret ja pienet) teattereiden hallintovaltuutetuksi. 8. maaliskuuta kaikkien entisten keisarillisten teattereiden työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijien, näyttämötyöntekijöiden - kokouksessa LV Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. . Maaliskuun 12. päivänä saapuivat etsijät; talous- ja palveluosasta, ja L. V. Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.

On sanottava, että "Hänen Majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen Imperiumin teattereiden kanssa jo vuonna 1915, koska hän ei kyennyt täyttämään kaikkia johtajan mielijohteita ja esiintyi joko teatterin esityksissä. Musikaalidraamateatteri Petrogradissa, sitten Zimin-teatteri Moskovassa. Helmikuun vallankumouksen tapahtuessa Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.

Ensimmäinen "ilmainen juhlallinen esitys" pidettiin 13. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa. Ennen kuin se alkoi, L. V. Sobinov piti puheen:

Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Kirkkaat mielet ja puhtaat, lämpimät sydämet yhdistyivät taiteen lipun alla. Taide inspiroi toisinaan idean taistelijoita ja antoi heille siivet! Sama taide myrskyn laantuessa, joka sai koko maailman vapisemaan, ylistää ja laulaa kansansankareita. Heidän kuolemattomassa suoritusssaan se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taiteen temppelistä, tulee vapauden temppeli uudessa elämässä.

31. maaliskuuta L. Sobinov nimitetään Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminnan tarkoituksena on torjua keisarillisen teatterin entisen johtajan taipumusta häiritä Bolshoin työtä. Se tulee lakkoon. Vastalauseena teatterin autonomian loukkaamista vastaan ​​seurue keskeytti prinssi Igorin esityksen ja pyysi Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostoa tukemaan teatterin henkilökunnan vaatimuksia. Seuraavana päivänä Moskovan kaupunginvaltuusto lähetti teatteriin valtuuskunnan, joka toivotti Bolshoi-teatterin tervetulleeksi taistelussa oikeuksistaan. On olemassa asiakirja, joka vahvistaa teatterihenkilökunnan kunnioituksen L. Sobinovia kohtaan: "Taiteilijayhdistys, joka on valinnut teidät johtajaksi, parhaana ja uskollisimpana taiteen etujen puolustajana ja puhujana, pyytää teitä hartaasti hyväksymään nämä vaalit. ja ilmoittaa sinulle suostumuksesi."

Huhtikuun 6. päivänä päivätyssä määräyksessä nro 1 L. Sobinov vetosi tiimiin seuraavalla vetoomuksella: "Esitän erityisen pyynnön tovereilleni, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron taiteilijoille, kaikille lavastus-, taitee-, tekniselle ja palvelutyölle. Teatterikoulun henkilökuntaa, taiteellista, pedagogista henkilökuntaa ja jäseniä tekemään kaikkensa teatterikauden ja koulun lukuvuoden menestyksekkäästi loppuun saattamiseksi ja valmistelemaan keskinäisen luottamuksen ja toverillisen yhtenäisyyden pohjalta tulevaa työtä seuraavassa teatterissa. vuosi.

Samalla kaudella, 29. huhtikuuta, juhlittiin L. Sobinovin Bolshoi-teatterin debyytin 20-vuotispäivää. Siellä oli J. Bizet'n ooppera "Pearl Seekers". Lavalla olevat toverit toivottivat päivän sankarin lämpimästi tervetulleiksi. Riisuutumatta Nadirin puvussa Leonid Vitalyevich piti vastauspuheen.

"Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän teitä sydämeni pohjasta tervehdyksestänne ja en omasta puolestani, vaan koko Bolshoi-teatterin puolesta, jolle annoitte moraalista tukea vaikeana hetkenä.

Venäjän vapauden syntymän vaikeina päivinä teatterimme, joka siihen asti edusti järjestäytymätöntä joukkoa Bolshoi-teatterissa "palvelneita" ihmisiä, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa itsehallinnollisena valintaperiaatteelle. yksikkö.

Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuholta ja puhalsi meihin uuden elämän hengen.

Se näyttäisi elävän ja olevan onnellinen. Oikeusministeriön ja Appanages-ministeriön asioiden selvittämiseen nimitetty väliaikaisen hallituksen edustaja meni meitä vastaan ​​puolivälissä - toivotti työmme tervetulleeksi ja antoi minulle, valitulle johtajalle, koko ryhmän pyynnöstä. komissaari ja teatterin johtaja.

Autonomiamme ei haitannut ajatusta kaikkien valtionteatterien yhdistämisestä valtion etujen mukaisesti. Tätä varten tarvittiin auktoriteettia ja teatteria lähellä oleva henkilö. Tällainen henkilö on löydetty. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko.

Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se yhdistäisi kaikki, mutta... hän kieltäytyi.

Muita ihmisiä tuli, erittäin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuoliset ihmiset antavat uudistuksia ja uusia alkuja.

Ei ollut kulunut kolme päivää, ennen kuin itsehallintoamme alettiin lopettaa.

Valinnaisia ​​toimipaikkojamme on siirretty, ja meille on luvattu eilen uusi määräys teattereiden johtamisesta. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin se on kehitetty.

Sähke sanoo vaimeasti, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin kaatuneet ritarikunnan kahleet yrittävät jälleen hämmentää meitä, taas ritarikunnan harkintakyky riitelee järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon kanssa, ja hiljentynyt ritarikunta kohottaa ääntään, tottunut huutamaan.

En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajasta.

Mutta valittuna teatterijohtajana protestoin teatterimme kohtalon kaappaamista vastuuttomiin käsiin.

Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten järjestöjen edustajiin ja työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoihin, jotta he tukisivat Bolshoi-teatteria eivätkä antaisi sitä Pietarin uudistajille hallinnollisiin kokeiluihin.

Anna heidän olla mukana talliosastolla, erityisellä viininvalmistuksessa, korttitehtaalla, mutta he jättävät teatterin rauhaan.

Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.

Uusi teattereiden hallintoa koskeva määräys annettiin 7. toukokuuta 1917, ja se otti Malyn ja Bolshoi-teatterin erillisen johdon, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun valtuutetuksi edustajaksi, ei komissaariksi, ts. itse asiassa johtaja 31. maaliskuuta annetun määräyksen mukaan.

Mainitsemalla sähkeen Sobinov tarkoittaa sähkettä, jonka hän sai väliaikaisen hallituksen komissaarilta entisen osaston puolesta. piha ja kohtaloita (tähän sisältyi talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas) F.A. Golovina.

Ja tässä on itse sähkeen teksti: ”Olen erittäin pahoillani, että erosit valtuuksistasi väärinkäsityksen vuoksi. Pyydän vilpittömästi jatkamaan työskentelyä, kunnes tapaus on selvitetty. Yhtenä näistä päivistä julkaistiin uusi Yuzhinin tiedossa oleva teattereiden johtamista koskeva yleissääntö, joka täyttää teatterityöntekijöiden toiveet. Komissaari Golovin.

L.V. Sobinov ei kuitenkaan lakkaa ohjaamasta Bolshoi-teatteria, hän toimii yhteydessä Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon. 1. toukokuuta 1917 hän itse osallistuu Moskovan neuvoston puolesta esitykseen Bolshoi-teatterissa ja esittää katkelmia Jevgeni Oneginista.

Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotilasministeriön poliittinen hallinto lähetti seuraavan kirjeen: "Moskovan Bolshoi-teatterin komissaarille L. V. Sobinoville.

Moskovan työväenpuolueen neuvoston hakemuksen mukaisesti sinut on nimitetty Moskovan työväenpuolueen neuvoston (entinen Zimin-teatteri) teatterin komissaariksi.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K. Malinovskaya, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina, asetettiin kaikkien Moskovan teattereiden johtoon. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avuksi perustettiin neuvosto (valittu).

Valtion Tretjakov-gallerian, Valtion historiallisen museon, Vapahtajan Kristus-katedraalin, Moskovan Kremlin, Bolshoi-teatterin lisäksi on kulttuuriperintökohde ja yksi Moskovan kaupungin merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historiassa nähtiin sekä valoisia että pimeitä kausia, vaurauden ja taantuman aikoja. Perustamisestaan ​​vuonna 1776 lähtien teatteria on kunnostettu lukuisia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Teatterin historian lähtökohtana pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katariina II antoi ruhtinas P. V. Urusovin hoitaa teatteriesitysten ylläpidon ja kehittämisen. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka nimettiin Petrovski-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen virallista avaamista.

P. V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle - Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehti Christian Rozbergin johdolla ja 130 tuhatta hopearuplaa mahdollistivat teatterin, jonka kapasiteetti on tuhat ihmistä, luomisen vuoteen 1780 mennessä. Vuosina 1780–1794 lavastettiin yli 400 esitystä. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäryhmä vuoteen 1808 asti joutui antamaan esityksiä yksityisissä teattereissa. Vuodesta 1808 vuoteen 1812 C. I. Rossin suunnittelema puuteatteri sijaitsi alueella. Se paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aikakausi 1812-1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin entisöintikysymykseen vasta vuonna 1816. Järjestettyyn kilpailuun osallistuivat tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit, joiden joukossa voittajaksi tuli A. A. Mikhailov. Hänen projektinsa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten tapaus uskottiin O. I. Bovelle, asiantuntijalle, joka oli Moskovan rakenteen komission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Beauvais otti Mihailovin suunnitelman perustaksi, hieman muuttaen sitä. Teatterin arvioitu korkeus laskettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisustusta uusittiin.

Viranomaiset hyväksyivät hankkeen vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin lavalla esiteltiin juhlallisesti teos "Muusien luovuus", joka kertoo Bolshoi-teatterin elpymisestä tuhkasta. Vuosina 1825–1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen asiantuntijoita komedianäytelmiin - vaudeville ("Kylän filosofi", "Kalifin huvit"). Ooppera oli tuolloin erityisen suosittu: A. N. Verstovskin teokset ("Pan Tvardovski", "Askoldin hauta"), M. I. Glinkan (kuuluisat oopperat "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Ljudmila") sekä teoksia Mozart, Beethoven, Rossini. Vuonna 1853 teatteri syttyi jälleen liekkeihin ja paloi lähes kokonaan.

1900-luvun toisen puoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vaurioitui pahoin vuoden 1853 tulipalon jälkeen. Sen jälleenrakennuskilpailun voitti Albert Katerinovich Kavos, erinomainen arkkitehti, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli sisä- ja ulkosisustus uudelleen laimentaen klassista arkkitehtonista tyyliä varhaisen eklektiikan elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollo-veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella quadrigalla (vaunulla). Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla teatterirakennus tarvitsi jälleen remonttia: sen perustukseksi kävi ilmi, että se oli tuskin pitäviä puupaaluja. Myös teatteri tarvitsi kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I. I. Rerbergin ja K. V. Terskyn - hankkeen mukaan puolimätät puupaalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti tilapäisesti rakennuksen astumista.

Vuodesta 1919 vuoteen 1922 Moskovassa käytiin kiistoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Näin ei kuitenkaan käynyt. Vuonna 1921 tehtiin rakenteiden ja koko teatterirakennuksen laajamittainen tarkastus. Hän havaitsi suuria ongelmia yhdestä auditorion seinästä. Samana vuonna kunnostustyöt aloitettiin silloisen Bolshoi-teatterin arkkitehdin I. I. Rerbergin johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen asettumisen pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamiolla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (nykyaikainen Samara), jossa Nekrasovskaya-kadulla sijaitseva asuinrakennus varattiin teatterin tiloja varten. Sodan päätyttyä Moskovan teatterirakennus rakennettiin uudelleen: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokadiverholla. Se on pitkään toiminut historiallisen kohtauksen pääkohteena.

Jälleenrakennustyöt 2000-luvulla

2000-luvun alkua leimasi Bolshoi-teatterin historiallinen tapahtuma: Uusi näyttämö ilmestyi rakennukseen, joka on luotu uusimmalla tekniikalla, mukavat istuimet ja harkittu akustiikka. Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto lavastettiin siihen. Uusi näyttämö aloitti toimintansa vuonna 2002, sen avaamista seurasi N. A. Rimski-Korsakovin ooppera Lumityttö.

Vuonna 2005 aloitettiin Historiallisen näyttämön suurenmoinen jälleenrakentaminen, joka kesti vuoteen 2011, vaikka alustavat suunnitelmat valmistuvat vuonna 2008. Viimeinen esitys Historiallisella lavalla ennen sen sulkemista oli kansanedustaja Mussorgskin ooppera Boris Godunov. Kunnostuksen aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen entisöinti vaati noin 5 kiloa kultaa ja satojen Venäjän parhaiden entisöijien huolellista työtä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet säilyivät kuitenkin. Rakennusala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002, 29. marraskuuta, 7 vuoden rakentamisen jälkeen, Uusi näyttämö avattiin juhlallisesti. Se on vähemmän ylellinen ja mahtipontinen kuin Historical Stage, mutta se isännöi silti suurimman osan ohjelmistosta. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat yleisön uudelle näyttämölle, voit nähdä otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D. Šostakovitšin balettiesitykset: "The Bright Stream" ja "The Bolt". Oopperatuotantoja esittävät P. Tšaikovski (Jevgeni Onegin, Patakuningatar) ja N. Rimski-Korsakov (Kultakukko, Lumityttö). New Stagen lippujen hinta, toisin kuin Historical Stage, on yleensä alhaisempi - 750 - 4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista näyttämöä pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeydenä. Auditorioon, joka sisältää 5 kerrosta, mahtuu noin 2100 henkilöä. Lavan pinta-ala on noin 360 m 2 . Historiallisella näyttämöllä pidetään tunnetuimpia oopperan ja baletin esityksiä: Boris Godunov, Joutsenjärvi, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4 000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi olla jopa 35 000 ruplaa ja enemmän.

Yleinen päätelmä

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungin myös koko Venäjän alueella. Sen muodostumishistoria vuodesta 1776 lähtien on täynnä sekä valoisia että surullisia hetkiä. Vakavat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat laskevat teatterin historian vuodesta 1853 alkaen teatterista, jonka arkkitehti A.K. Kavos herätti henkiin. Sen historia tiesi myös sodat: isänmaallinen, suuri isänmaallinen, mutta teatteri pystyi selviytymään. Siksi korkean taiteen ystävät voivat edelleen nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset Uudella ja Historiallisella näyttämöllä.