Cirque du Soleil(Cirque du Soleil, käännetty ranskasta "Sirkus of the Sun") on yritys, joka luo eloisia sirkusesityksiä ympäri maailmaa.

Guy Laliberte ja Daniel Gauthier perustivat sen vuonna 1984. Cirque du Soleilin pääkonttori sijaitsee Montrealissa, Kanadassa, kiinteät areenat toimivat Las Vegasissa ja New Yorkissa.

Cirque du Soleil työllistää yli 4000 henkilöä. Noin 1000 henkilöä on taiteilijoita, loput teknistä henkilökuntaa, hallintoa, ohjaajia, taiteilijoita, muusikoita ja kokkeja sekä muita tarvittavia asiantuntijoita. Useat kiertuekokoonpanot mahdollistavat Cirque du Soleilin esiintymisen useissa osissa maailmaa samanaikaisesti. Näyttävät esitykset järjestetään areenalla väliaikaisen teltan (teltan) alla, pysyvällä sirkusareenalla tai teatterilavalla. Sirkuksen vuositulot ylittävät 600 miljoonaa dollaria.

Hallinto

Cirque du Soleil Inc:n toimitusjohtaja. - Daniel Lamar.

Näyttelyn taiteellinen johtaja on Bruno Darmagnac.

Cirque du Soleil Venäjällä

Venäläiset asiantuntijat ovat työskennelleet Cirque du Soleilissa vuodesta 1990: Pavel Brun oli aikoinaan Las Vegasin Cirque du Soleil -divisioonan taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja, hän esitti heille numeroita, ja hänen teatterinsa "Actors" taiteilijat työskentelivät mm. erilaisia ​​esityksiä, kuten akrobaattiveljekset Arnautovs, Konstantin Beschetny ja muut taiteilijat, valmentajat ja numeroiden tekijöitä.

Huolimatta pitkästä yhteistyöstä venäläisten taiteilijoiden kanssa, yritys päätti valloittaa Venäjän yleisön vasta 2000-luvulla. Vuonna 2008 perustettiin Cirque du Soleil Rus, venäläinen yhteisyritys, joka vastaa brändien kehittämisestä Venäjällä ja Ukrainassa.

Vuonna 2009 kuuluisan sirkuksen ensimmäinen kiertue järjestettiin maassamme. Yleisöä esiteltiin Varekai-show, joka keräsi täyskäsi. Siitä lähtien meitä on hemmoteltu matkoilla lähes joka vuosi. Show Corteo (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), ja vuonna 2013 pääsit tutustumaan yhteen vanhimmista esityksistä -Alegría, keksitty vuonna 1994, ja ohjelmalla "Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour".

Lisäksi Kazanin aikana Cirque du Soleil lupaa antaa jopa 11 esitystä. Konsertit pidetään iltaisin Universiadipuistossa ja alkavat 5. heinäkuuta.

Yhteystiedot

Venäjän Cirque du Soleilin virallinen verkkosivusto - https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

TALENTTI AURINKOKETEESSÄ

Cirque du Soleil ja sen venäläiset artistit

"Se on kylmempää kuin pyörien jännitys." "Visuaalinen orgasmi" "Nauroin niin lujaa, että melkein pissisin." "En voi enää koskaan mennä muihin sirkuksiin." Tällaisia ​​merkintöjä yleisö jättää Cirque du Soleil -vieraskirjaan.

Seitsemän hänen erilaista esitystään on käynnissä samanaikaisesti eri puolilla maailmaa. On uteliasta, että yhdessä esityksistä "Alegria" on 50 lavalla esiintyvän taiteilijan joukossa - 30 entisen Neuvostoliiton maista. Muissa ryhmissä prosenttiosuus on pienempi, mutta myös vaikuttava. Ihmettelen, miksi siellä on niin paljon venäläisiä ja kuinka maanmiehemme vaikuttavat modernin sirkuksen kehitykseen?

sirkusorganismi

Monisuuntaisen klovneerin huipentuma on hänen keksimänsä numero "Storm" (tekijänoikeudet pidätetään), jossa tielle valmistautunut päähenkilö (espanjalainen Juri Medvedev) pukeutuu hatun alla ripustimeen roikkuvaan sadetakkiin. yhdellä kädellä ja puhdistaa lattiansa harjalla. Yhtäkkiä, kuten trillerissä, viitta herää henkiin, vieraannuttaa klovnin käden, eikä päästä häntä irti, ottamalla pois siveltimen. Köyhä pelle kuolee hiljaiseen kauhuun, ja viitta yhtäkkiä silittää häntä, poistaa pölyhiukkaset olkapäältä, saa hänet näyttämään naiselta siniseltä ja sujauttaa huomaamattomasti setelin takkiinsa. Mutta viheltää lähtöä, klovni murtautuu, juoksee matkalaukkuun, laittaa savupiippua savuavan mustan hatun päähänsä ja kiertää lavaa junalla. Hän istuu hengästyneenä matkalaukun päälle, ottaa nenäliinan, näkee pudonneen setelin, lukee sitä ahneesti... Sitten hän repii sen hitaasti ja heittää palaset surullisena ylös. Ne pyörivät kuin lumihiutaleet, ja niiden taakse putoaa kevyttä paperilunta, joka muuttuu tiheäksi jatkuvaksi akseliksi. Minuuttia myöhemmin tuulen nouseva ulvominen aloittaa apokalyptisen myrskyn. Hallin silmiin leikattu häikäisevä kohdevalo ja tuuliturbiini, joka levittää paperiluumia aina ison huivin ylimmälle tasolle asti. Ukkosta musiikkia leikkaa luuta myöten. Täydellinen katsojan katarsis. Hysteerisiä suosionosoituksia. Väliaika.

Jos Hollywood on elokuvan "unelmatehdas", Kanadan Cirque du Soleil on sirkusmaailman unelmatehdas. Tämä seurue on kuuluisa upeista esityksistään, jotka ovat uskomaton yhdistelmä musiikkia, valoa ja tietysti taiteilijoiden ammattitaitoa, joka on inhimillisten kykyjen partaalla.

Nykyinen sirkusimperiumi syntyi 80-luvun alussa. Alkuvaiheessa yritys työllisti vain 73 työntekijää, ja nyt näyttelyn järjestämiseen osallistuu 3,5 tuhatta ihmistä yli 40 maasta. Ryhmä on voittanut useita kansainvälisiä festivaaleja. "Cirque du Soleilin" esityksiä katsoneiden katsojien määrä on kymmenissä miljoonissa. Kaikki "Circus of the Sun" -projektit ovat synteesi itä- ja länsimaisista sirkustaiteen tyyleistä, voimistetajien käsittämättömästä plastisuudesta, huimaa stunteista, lumoavista erikoistehosteista ja elävästä musiikista. Nyt Cirque du Soleil esittelee 6 kiertueesitystä (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 areenaesitystä (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 muuta "pysyvää" esitystä ovat New Yorkissa (Wintuk), Orlandossa (La Nouba), Las Vegasissa (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Jokainen esitys rakentuu keskeisen teeman ympärille, olipa kyseessä romanttinen tarina tai filosofinen tarina.

Tarina alkaa vuonna 1982 Quebecin Baie-Saint-Paulin kaupungista (Kanada). Tämä upea maalauksellinen kylä, todellinen luova paratiisi, houkuttelee monia taiteilijoita, taiteilijoita ja turisteja. Joukko nuoria katutaiteilijoita viihdyttää yleisöä jongleeraamalla, paalutanssilla ja tulta sylkemällä. Näennäisen menestyksen innoittamana he keksivät idean järjestää upea festivaali, josta tuli sitten Cirque du Soleilin edelläkävijä.

Cirque du Soleil Soleil perustettiin Kanadan Quebecin provinssin hallituksen avulla osana juhlaseremoniaa, joka on omistettu Jacques Cartierin Kanadaan saapumisen 450-vuotispäivälle.
Sirkuksessa oli ehdottoman innovatiivinen konsepti: poikkeuksellinen yhdistelmä dramaattista taidetta ja katuesitystä, rohkeaa kokeilua, tavanomaisesta poikkeavia pukuja, maagisia valaistuksia ja omaperäistä musiikkia. Huolimatta siitä, että lavalla ei ole yhtä eläintä, tämän sirkuksen erityispiirteet ovat havaittavissa alusta alkaen. Debyytti tapahtuu pienessä Quebecin kaupungissa Gaspessa ja sitten 10 muussa provinssin kaupungissa. Ensimmäiseen kelta-siniseen telttaan mahtuu 800 katsojaa.

Esitettyään Montrealissa, Sherbrookessa ja Quebec Cityssä Cirque du Soleil jättää provinssin ja tuo esityksensä naapureille Ontariossa ensimmäistä kertaa. Esityksiä pidetään Ottawassa, Torontossa ja Niagaran putouksilla.

Cirque du Soleil esittää uutta The Magic Continues -tuotantoa kahdeksassa kaupungissa eri puolilla Kanadaa, mukaan lukien Vancouverissa, jossa se esittää useita esityksiä osana Children's Festivalia ja Expo'86:ta. Sirkus on myös tekemässä itselleen kansainvälistä mainetta, sillä sen esiintyminen voittaa huippupalkintoja festivaaleilla ja kilpailuissa ympäri maailmaa. Tulevan kasvun vuoksi ostetaan uusi iso, 1500-paikkainen toppi.

Ensimmäistä kertaa Cirque du Soleil vierailee Amerikassa. Kanadassa menestynyt esitys "We Remake the Circus" esitetään Los Angelesin festivaaleilla ja matkustaa sitten San Diegoon ja Santa Monicaan. Kalifornian yleisön lämpimän vastaanoton innoittamana Cirque du Soleil juhlii menestystään.

Show "Remaking the Circus" jatkaa kiertuettaan Pohjois-Amerikassa vierailemalla lyhyellä Calgaryssa, jossa järjestetään talviolympialaiset. Pysähtyy San Franciscossa, New Yorkissa ja Washingtonissa. Muutama viikko Torontossa. Joka paikassa lopputulos on sama: kaikki liput myydään ja lehdistö riehuu.

Miami, Chicago, Phoenix lisätään reitille matkan varrella.

Montrealissa Sirkuksen uuden divisioonan esittämän New Experience -esityksen ensi-ilta on kuin 2500-paikkaisessa teltassa. Näytelmä lähtee sitten Kalifornian teille. Tällä esityksellä Cirque du Soleil rikkoi kaikki aiemmat lipunmyyntiennätykset. Päätetään lähteä ensimmäiselle Euroopan-kiertueelle "We Remake the Circus" -esityksen kanssa Lontoossa ja Pariisissa. Ensimmäisen ulkomaanmatkan alku.

New Experience jatkaa matkaansa Pohjois-Amerikassa ja esiintyy ensimmäisen kerran Atlantassa. 19 kuukauden Kanadan ja Amerikan kiertueen loppuun mennessä katsojamäärä on 1,3 miljoonaa.

Cirque du Soleil ylittää Tyynen valtameren ja osuu nousevan auringon maahan "Enchantmentilla", joka sisältää parhaat kappaleet varhaisista tuotantoista. Esitykset alkavat Tokiosta, jonka jälkeen esitys menee muihin kaupunkeihin. Neljän kuukauden aikana yhteensä 118 esitystä. Sillä välin Euroopassa Cirque du Soleil yhdistää voimansa sveitsiläisen sirkus Knien kanssa ja esiintyy yli 60 kaupungissa eri puolilla maata. New Experience saa yhden vuoden työsopimuksen Las Vegasissa Mirage-hotellin vieraanvaraisen katon alla. Cirque du Soleil lisää myös monumentaalisen "Saltimbancon" tuotantoluetteloonsa. Montrealin ensi-illan jälkeen esitys lähtee pitkälle kiertueelle Pohjois-Amerikkaan.

Las Vegasin New Experiencen menestyksen ansiosta Cirque du Soleil muuttaa uuteen mittatilaustyönä rakennettuun teatteriin Treasure Island -hotellissa. Mirage Resortsin kanssa allekirjoitetaan 10-vuotinen sopimus "Mystery" -elokuvan jättituotannosta, joka on show-bisneksen pääkaupungin arvoinen. "Saltimbanco" jatkaa kiertuettaan kasvattaen katsojamäärän 1,4 miljoonaan.

"Saltimbanco" menee Tokioon 6 kuukaudeksi. Samana vuonna Cirque du Soleil juhlii 10-vuotisjuhliaan uudella Alegria-tuotannolla. Perinteen mukaan hän lähtee kahden vuoden kiertueelle Montrealin ensi-illan jälkeen. Samaan aikaan "Mystery" jatkaa suosiotaan Las Vegasissa, kun taas "Saltimbanco" matkustaa Montrealiin lyhyeen esityssarjaan.

Kun Alegria kiertää Yhdysvaltoja voittoon, Cirque du Soleil esittää Kanadan hallituksen pyynnöstä esityksen erityisesti G7-maiden hallitusten päämiesten tapaamista varten Halifaxissa, Nova Scotiassa (Kanada). "Saltimbanco" valloittaa Euroopan. Sirkukseen on tulossa vaikuttava valkoinen teltta, jossa on 2500 istumapaikkaa. Ensimmäinen pysähdys Amsterdamissa, sitten Münchenissä, Berliinissä, Düsseldorfissa ja Wienissä. Cirque du Soleilin Euroopan pääkonttori sijaitsee Amsterdamissa.

Huhtikuussa Sirkus käynnistää uuden esityksen nimeltä Quidam. Montrealin jälkeen - kolmen vuoden kiertue Yhdysvalloissa.
Saltimbanco jatkaa Euroopan-kiertuettaan pysähtyen Lontooseen, Hampuriin, Stuttgartiin, Antwerpeniin, Zürichiin ja Frankfurtiin, kun taas Alegria jatkaa Aasian-kiertuettaan vielä muutamalla kuukaudella.

"Quidam" voittaa amerikkalaisen yleisön sydämet kahdessa muussa kaupungissa - Denverissä ja Houstonissa. Atlantin toisella puolella Saltimbancon Euroopan-kiertue päättyy Lontoon Royal Albert Halliin. Kaksi viikkoa myöhemmin Alegria aloittaa matkansa Euroopan halki. Samana vuonna otettiin käyttöön Montrealin pääkonttori, nimeltään "Studio", jossa kaikki Sirkuksen uudet esitykset luodaan tulevaisuudessa.

Quidam päättää Yhdysvaltojen kiertueensa pysähtymällä Dallasissa. Tämän kolmivuotisen matkan aikana kelta-sinisen teltan holvikaarien alla nähtiin lähes 1000 esitystä, joita näki yli 2,5 miljoonaa katsojaa. Lisäksi lokakuussa-1998 seuraava pysyvä Cirque du Soleil -esitys lanseerataan Las Vegasin Bellagion lavalla: "Oh!". Tämä on Sirkuksen ensimmäinen vesiesitys. Joulukuussa Disneylandin yleisölle Orlandossa (Florida, USA) esitellään kolmas pysyvä show "La Nouba".
Saltimbanco on Ottawassa muutaman viikon ennen Aasian ja Australian teknistä kesäkiertuetta.

"Saltimbanco" aloittaa kolmivuotisen Australia-Aasia-kiertueen Sydneystä ja "Quidam" - kolmivuotisen Euroopan-kiertueen - Amsterdamista. Tämän lisäksi uusi projekti "Dralion" lähtee Montrealin jälkeen Amerikan kiertueelle. Alegria asettuu pysyvään paikkaan Beau Rivagessa, Billoxyssa, Texasissa (USA). Lopuksi Cirque du Soleil julkaisee ensimmäisen elokuvansa, joka perustuu näytelmään "Alegria", sekä televisioelokuvansa "Cirque du Soleil Presents Quidam".

Yleisö kolmella mantereella nauttii edelleen neljästä pysyvästä Cirque du Soleil -esityksestä ("La Nouba", "Mystire", "O" ja "Alegria") ja kolmesta mobiiliesityksestä ("Quidam", "Saltimbanco" ja "Dralion"). Noin 6 miljoonaa katsojaa ympäri maailmaa katsoo näitä tuotantoja. Lisäksi julkaistiin stereo-elokuva (IMAX-muodossa) "Journey of Man". Pää-ensi-ilta - Berliinissä, tammikuussa 2000, sitten: samanaikainen julkaisu Montrealissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa, sitten - kaikkialla.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegria clip

Aerial High Bar Act – ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Let Me Fall Cirque Du Soleil

Antennihihnat - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (korkearesoluutioinen)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Upeita temppuja, jotka salpaavat henkeäsi

Cirque du Soleil, joka tarkoittaa "Auringon sirkus", ei ole mielestämme perinteinen sirkus: täällä ei ole eläimiä, vain ihmiset osallistuvat siihen. Mutta he tekevät temppuja, jotka salpaavat henkeäsi ja pitävät sinut täynnä tunteita vielä kuukauden ajan. Taiteilijoiden taito on harmonista ja joskus outoa yhdistettynä koreografiaan, musiikkiin ja valoefekteihin.

Tämä on myös yksi suurimmista sirkuksista, joka on kirjaimellisesti kasvanut suureksi: sen taiteilijat, joita on yli 4 tuhatta ihmistä, esiintyvät kaikkialla maailmassa. Muuten, hän esiintyi ensimmäisen kerran Kanadassa, ensimmäinen ryhmä perustettiin vuonna 1984. Ja vuosien saatossa sirkuksesta on tullut todellinen legenda, joka kaikkien on nähtävä iästä tai sukupuolesta riippumatta. Todellinen sirkus Hollywood.

Legendaarisia esityksiä

Cirque du Soleilin taiteilijat esittävät muutakin kuin sirkusnumeroita. Tämä on kokonainen tarina, joka muodostaa jotain muutakin: esimerkiksi Varekai-ohjelma esittelee yleisön Ikaruksen myytin, toinen show, Totem, esittelee ihmiskunnan evoluutiota. Sirkuksen esitykset eivät ole yhtä syvällisiä kuin teatteritaiteilijoiden esitykset. Ja tämä lahjakkuus on tunnustettu useilla palkinnoilla, mukaan lukien Emmy-palkinnolla. "Auringon sirkus" on sirkustaiteen uusi vaihe, se puhalsi siihen uutta elämää.

Sirkuksen pääryhmä toimii Las Vegasissa, muut ryhmät matkustavat esityksillään ympäri maailmaa. "Auringon sirkuksen" vuositulot ylittävät 600 miljoonaa dollaria.

20 mielenkiintoista faktaa Cirque du Soleilista

Fakta numero 1. Cirque du Soleilin käyntikortti on epätavallinen ja hauskoja klovneja. Jopa ne, jotka ovat varovaisia ​​klovneja kohtaan, pitävät heidän esityksistään. Muuten, heidän joukossaan on yksi surullinen klovni. Hän on kuuro.

Fakta numero 2. Sirkus kerää aina täyskäsi. Siksi liput kannattaa aina miettiä etukäteen.

Fakta numero 3. Noin 50 % sirkuksen esiintyjistä on venäläisiä. Joten venäjänkielinen laulaja Maryana Sobol laulaa täällä.

Fakta numero 4. Taiteilijoiden puvut ovat uskomattomia, ja niitä on paljon jokaiseen esitykseen. Joten Alegria-näyttelyssä tämä on 4 tuhatta vaatekappaletta, niiden tilavuus on puolitoista kuorma-autoa.

Fakta numero 5. Alegria-shown Valkoisen laulajan mekko painaa 10 kiloa ja noin 60 metriä tylliä vei hänen hameeseensa noin 60 metriä tylliä.

Fakta numero 6. Taiteilijoilla ei ole meikkitaiteilijoita: he meikkaavat itse.

Fakta numero 7. Jokainen esitys koostuu numeroista, joilla on yksi käsite ja juoni.

Fakta numero 8. Guy Laliberte, Cirque du Soleilin perustaja, hylkäsi tarkoituksella sirkuksen kanonit: eläimistä ja pyöreästä areenalta. Mutta esityksissä on kuvia eläimistä: niitä näyttelevät ihmiset. Muuten, tästä syystä eläinoikeusaktivistit arvostavat sirkusta erittäin paljon.

Fakta numero 9. Taiteilijat vuonna 1985 esiintyivät lähellä Niagaran putouksia. Idea ei kuitenkaan onnistunut: yleisö kiinnosti enemmän putoavasta vedestä.

Fakta numero 10. Esityksistä poistettiin tarkoituksella dialogeja, joiden ansiosta kielimuuri ylitettiin merkittävästi ja visuaalista yleisöä laajennettiin muissa maissa.

Fakta numero 11. Mystere-show sisältää benji-puserot. Heidän asuihinsa kaikki paljetit liimattiin käsin. Niitä on yli 2 tuhatta.

Fakta numero 12. Laliberte oli turistimatkalla avaruudessa vuonna 2009.

Fakta numero 13. Cirque du Soleil houkuttelee vuosittain noin 10 miljoonaa katsojaa.

Fakta numero 14. The Circus of the Sun esiintyi Oscar- ja Grammy-gaalassa, ja vuonna 2009 Moskovassa se päätti Eurovision laulukilpailun.

Fakta #15 80 % Circus of the Sunin tuloista tulee palkkioista, loput 20 % tulee videoista ja matkamuistoista.

Fakta numero 16. Guy Laliberten lapset kutsuvat häntä "Dragon Dadiksi".

Fakta numero 17."O"-showssa taiteilijat esiintyvät käsinmaalatuissa uimapuvuissa. Niiden valmistaminen kestää noin kuukauden, ja sen hinta on noin 3 500 Kanadan dollaria. Näitä asuja riittää vain kolmeen esitykseen.

Fakta #18. Pelkästään vuonna 2007 sirkuksen asukkaat tekivät yli 20 000 asua. Niiden tekemiseen kuluu vuosittain noin 20 kilometriä kangasta.

Fakta #19. Uusien taiteilijoiden rekrytointi maksaa vuosittain noin 45 miljoonaa dollaria.

Fakta numero 20. Uskotaan, että Guy Laliberte loi nimen "Auringon sirkus" niiden aurinkoisten päivien kunniaksi, joita hän vietti nuoruudessaan Havaijilla.

Lähes neljännesvuosisata sitten syrjäisessä Quebecin provinssissa syntyi sirkus, kuten runoilija sanoisi: "tähti nimeltä Aurinko", josta oli määrä tulla uusien sirkusunelmien tehdas. Kanadalaista Circus du Soleilia (käännös Cirque du Soleil - Auringon sirkus) kutsutaan "maailman viihdeteollisuuden huomiseksi", "ideoiden syntymäpaikaksi", "Guy Laliberten nerokkaaksi keksinnöksi".

Vieraskirjaan katsojat jättävät sellaiset merkinnät eri kielillä: "Nämä räjäytti aivoni kuin fani." "Visuaalinen orgasmi" "Nauroin niin lujaa, että melkein pissisin." "Hän löi kätensä irti ja repi äänensä. Tänään on elämäni onnellisin päivä." "Anna tytöillesi puhelinnumeroni, anna kaikkien soittaa milloin haluavat, rakasta ikuisesti." "Auttoit minua ymmärtämään, kuka minä todella olen. Haluan kiittää sinua kokemastani syvästä shokista - siitä, että sait minut mukaan iloon, rakkauteen, nauruun, vapauteen ja unelmaan."

Guy Laliberten idea on nykyään valtava yritys show-liiketoiminnan maailmassa, joka houkuttelee yli kymmenen miljoonaa katsojaa vuodessa. Sitä voidaan ehkä verrata Chelsean jalkapalloseuraan, mutta sirkuksen alueella, eli rikkaimman paikan, jossa kaikki kyvyt kerätään.

Mielenkiintoinen paradoksi: hän teki kanadalaisen sirkuksen tunnetuksi kansainvälisen luovan tiimin kautta, johon kuuluu edustajia yli neljästäkymmenestä eri maasta.

Tällä hetkellä siellä työskentelee lähes 4000 ihmistä, joista yli tuhat taiteilijaa, loput ovat ohjaajia ja hallintoa, luovia työpajoja (ohjaajat, koreografit, taiteilijat, muusikot), kouluttajia, teknistä henkilökuntaa, henkilöstöosastoa, opettajia, kokkeja, turvatoimia jne. .

Pääkonttori, joka sijaitsee Montrealissa, työllistää suurimman osan listatuista ei-näyttelijöistä - 1800 työntekijää. Tähän valtavaan laboratorioon, jossa on nykyaikaisimmat laitteet, planeetan parhaat luovat voimat kootaan luomaan uusia sirkusprojekteja. Tämän työn tulos: nykyään Cirque du Soleil -brändin alla on seitsemäntoista erilaista esitystä: kymmenen kiinteää salia (Las Vegasissa, New Yorkissa, Orlandossa, Tokiossa ja Macaossa), loput ovat kiertäneet ympäri maailmaa vuosia. Teltan keskimääräinen kapasiteetti on kaksi ja puoli tuhatta henkilöä. Liput kaikkiin Cirque du Soleilin esityksiin maksavat 50-180 dollaria.

Lähes poikkeuksetta venäjänkielisiä taiteilijoita työskentelee kaikissa tämän sirkuksen esityksissä. Joissakin tuotannossa, esimerkiksi "Alegriassa", lavalla esiintyvien viidenkymmenen taiteilijan joukossa lähes kolmekymmentä on entisen Neuvostoliiton maista. Toisissa prosenttiosuus on pienempi, mutta myös vaikuttava.

Vastataksemme kysymykseen, miksi siellä on niin paljon venäläisiä ja miten he sinne pääsevät, meidän on käännyttävä maamme historiaan: olemme sataviisikymmentä vuotta kehittäneet erinomaisen sirkuskoulun vanhoihin sirkusperinteisiin, sitten vapauden sopimustyö avattiin siellä, missä sinua eniten kysytään ja arvostetaan. Lisäksi globalisaatio on alkanut. No, jokaisella Cirque du Soleilin taiteilijalla on oma erillinen tapauksensa, tietty kohtalo.

Tarina Ivanovin perheestä Jaroslavlin kaupungista on hyvin "tyypillinen", niin sanotusti, epästandardissaan. Vuodesta 1995 lähtien Jevgeny ja Natalya Ivanov ovat kiertäneet Alegria-kiertueella. Nyt he ovat molemmat yli nelikymppisiä, naimisissa nuoruudessaan heti, kun Zhenya palasi palveluksesta Neuvostoliiton armeijasta. Natasha ja Zhenya ovat itse Neuvostoliiton urheilujärjestelmän opiskelijoita. Heidän nuoruutensa romanssi liittyi matkoihin urheiluleireille ja esityksiin. Sen jälkeen, kun Zhenya esiintyi monia ja menestyksekkäästi kansainvälisissä kilpailuissa, hänen ystävänsä kutsuivat hänet liittymään Meksikoon kiertävään sirkusryhmään. Hän allekirjoitti sopimuksen meksikolaisen impressaarion kanssa, ja koko perhe aloitti paimentoelämän. Tytär Kristina on nyt 23-vuotias, hän on sirkusakrobaatti, joka työskentelee jo toisessa Cirque du Soleilin "La Nuba" -näytöksessä Orlandossa. Kahdeksanvuotias poika Timofey, joka syntyi Amerikan kiertueen aikana, matkustaa vanhempiensa kanssa ja on matkustanut koko ikänsä.

Perheen pää, Alegrian Red Hunchbackin roolin nykyinen esiintyjä, Fast Truck -numeron akrobaatti Jevgeny Ivanov, muistelee:

”Puuduin Cirque du Soleiliin aivan vahingossa kolmetoista vuotta sitten, kun tämä sirkus ei ollut vielä niin suuri ja rikas, ja taiteilijoita oli niin paljon ja ohjelmaa niin vähän, että turistina oli helpompi lentää avaruuteen kuin päästäkseen joukkoonsa. Oli vuosi 1995, ja Alegria-show oli vasta matkansa alussa. Ensimmäisen kerran näin Cirque du Soleilin VHS:llä, "Nouvelle experience" -tuotannossa. Pidin siitä niin paljon, että sanoin itselleni: tämä on sirkus, jossa haluan työskennellä.

Siihen mennessä Zhenya oli kahdesti maailmanmestari akrobatian yksittäisissä lajeissa, voitti Euroopan mestaruuden viisi kertaa, yhdeksän Venäjällä. Hän työskenteli useita vuosia ammattisirkuksessa Meksikossa. Hän tuli Montreal-studioon, mutta aluksi häneltä evättiin sanomalla, että tällaisia ​​päteviä akrobaatteja ei tarvita. Ilmeisesti hänen saavutuksensa vaikutti liian vaikuttavalta. Hänelle annettiin lippu kotiin, mutta Zhenya viivästyi vain asuakseen Montrealissa, katsoakseen koulutusta. Jotenkin sattumalta häntä pyydettiin tapaamaan lentokentälle Gilles Saint-Croix, harmaahiuksinen mies, jonka kanssa Zhenya kävi hyvän keskustelun espanjaksi. Ja hän käski hänen tulla studioon näyttämään, mitä hän osaa. Kävi ilmi, että Gilles oli sirkuksen luovien asioiden varajohtaja. Zhenya hyppäsi trampoliinille hänen puolestaan, mutta ei kuullut kommentteja.

Ja nyt lähtölipun kanssa hän istui ja odotti taksia, yhtäkkiä tyttö tulee esiin ja sanoo: "Ole hyvä ja luovuta lippusi. Tässä ovat hotellin avaimet, kirjaudu sisään. Zhenya oli niin iloinen, että hän ei aluksi edes kysynyt huoneen numeroa. Nuo asunnot tuntuivat hänestä yksinkertaisesti tyylikkäiltä, ​​koska viimeiset kaksi viikkoa hän asui ystävän kanssa melkein matolla.

Työ- ja elinolot siellä ovat todella hyvät. Kiertueella - majoitus neljän tai viiden tähden hotelleissa tai huoneistohuoneistoissa, joissa on keittiö, täysi sairausvakuutus sekä osavakuutus perheelle. Sopimus antaa taatun vuosittaisen pääomatulon (mitä paljastaminen itse sopimuksessa on ankarasti kielletty, mutta on selvää, etteivät he olisi ansainneet maakuntasirkuksessa edes kymmenessä vuodessa). Cirque du Soleil auttaa taiteilijaa vaihtamaan uraa, kun hän ei voi enää esiintyä.

Jokaisella taiteilijoiden lasten kiertueella on omat koulunsa opettajien kanssa, jotta he voivat saada täysimittaisen koulukoulutuksen. Montrealin päästudiossa on valtavat harjoitushallit, jotka on varustettu uusilla laitteilla korkeasti koulutettujen kouluttajien avulla. Kaikkien, jotka kutsutaan esiintymään Cirque du Soleiliin, on suoritettava erityisiä koulutuskursseja, lavaliikettä, laulua ja tanssia. Joskus nämä ovat yksittäisiä harjoituksia, kuten Kristina Ivanovan tapauksessa, ja joskus kollektiivisia harjoituksia, niin sanottua "muodostelmaa", jotka kestävät yleensä 4 kuukautta. Ohjaajat pyrkivät varmistamaan, että jokainen tulokas saavuttaa täyden tuoton, paljastaa kykynsä maksimaalisesti ja tulee yhtä aikaa näyttelijäksi ja sirkustaiteilijaksi. Parhaat saavat koulutuksen päätteeksi työsopimukset.

Yrityksen perustaja Guy Laliberte, joka syntyi Quebec Cityssä Kanadassa 49 vuotta sitten, oli tulen syöjä, katutaiteilija, harmonikkasoitin ja puujalakatanssija. 1980-luvun alussa hän yhdisti ympärilleen kaksi tusinaa taiteilijaystävää. He osallistuivat erilaisille katufestivaaleille, erityisen menestynyt oli Jacques Cartierin esitys Kanadan löytämisen 450-vuotisjuhlassa vuonna 1984. He kääntyivät Quebecin hallituksen puoleen, joka tuki yritystä (jota ei voi yliarvioida), ja uusi yritys, saatuaan annoksensa menestystä ja epäonnistumista olemassaolon alkuvuosina, lähti valloittamaan ennennäkemättömiä korkeuksia.

Kanadalaiset, jotka ovat opiskelleet ja hallitsevat sirkustaiteilijoiden koulutusmenetelmiä eri maissa, keskustelivat kuuluisimpien sirkusten ja sirkuskoulujen mestareiden, erinomaisten taiteilijoiden ja ohjaajien kanssa, loivat rakenteen, jolla on erittäin vahva johto. Sirkusesitysten lisäksi yritys hyödyntää aktiivisesti potentiaaliaan muissa genreissä - televisioprojekteissa, elokuvissa, juhlallisten seremonioiden ja yrityslomien viihdeosassa, sen CD-levyt, DVD-levyt, matkamuistot sekä muut brändin alla olevat design-tuotteet ovat edistetään laajasti.

Kunkin sirkusohjelman luominen kestää vuodesta 3 vuoteen, mutta sitä hyödynnetään 12-15 tai jopa enemmänkin vuotta. Lisäksi viime vuosina tuotannon mittakaava on kasvanut, esimerkiksi vuonna 2008 lanseerattiin kolme uutta esitystä kerralla: Tokiossa, Macaossa ja Las Vegasissa. Sopimus kunkin taiteilijan kanssa on vähintään vuosi. Jotkut pysyvät sarjassa useita vuosia.

Kun Guy Laliberte keksii idean uudesta ohjelmasta, hän kokoaa luovan tiimin, joka kehittää tätä ideaa kaikilta puolilta: pääteema, käsikirjoitus, musiikki, valaistus, hahmot, puvut. Valttikortti on kutsu omaperäisten ja lahjakkaiden ohjaajien, parhaiden taiteilijoiden, säveltäjien ja ohjaajien työhön, kuten esimerkiksi belgialainen Franco Dragone. Kerran hänelle annettiin rajoittamaton luova vapaus, ja sen seurauksena hän loi useita mestariteostuotantoja Cirque du Soleilille: Cirque du Soleil (1985), Me keksimme uudelleen sirkuksen (1987), Nouvelle-kokemus (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba ja "O" (1998).

Heidän suunnitelmansa toimii täysin eri periaatteella kuin kaikki maailman sirkukset. Zest -

erityisellä luovalla tyylillä: teatterin estetiikan fuusio sirkuksen upeaan tunnelmaan sekä koulutettujen eläinten käytön perusteellinen kieltäminen. Lisäksi jokaiseen esitykseen kirjoitetaan erityisesti uusi nuotio, ja hahmoina on aina live-laulajia. Jokainen hahmoista on ainutlaatuinen kuva, jolla on oma historiansa ja tarkoituksensa. Lavastus on monikerroksinen, samaan aikaan monet erikoispukuiset hahmot elävät tilan eri kerroksissa. Toiminta etenee yhdessä purossa, jossa on koskia ja hiljaisia ​​sukkavesiä. Valo on elävä täysi osallistuja toimintaan. Epätyypilliset ja erittäin vahvat koreografiset ratkaisut, esimerkiksi kun useiden akrobaattien hyppyt trampoliiniristiradalla musiikin tahtiin muodostavat hämmästyttävän kauniita kuviollisia lentoratoja. Esiintyjien ammattitaito on huippuluokkaa.

Osoittautuu, että tämä taso asetettiin alusta alkaen, mukaan lukien venäläisten osallistuminen.

Pavel Brun, joka on tehnyt yhteistyötä Cirque du Soleilin kanssa yli kymmenen vuotta, kertoo ensimmäisistä "pääskysistä" Venäjältä tässä sirkuksessa:

"Kaikki alkoi pienestä ja hyvin kauan sitten, vuonna 1990, kun integroin ensimmäiset venäläiset taiteilijat Vladimir Kekhayal ja Vasily Demenchukov "Nouvelle Experience" -ohjelmaan. Se oli hämmästyttävä esitys, joka nosti Cirque du Soleilin riman erittäin korkealle Cirque du Soleilille itselleen, mutta myös kaikille tämän yrityksen faneille, josta on nyt tullut show-liiketoiminnan superbrändi maailmanlaajuisesti. .”

Vuonna 1992 Pavel Brun kutsuttiin näyttämään näytelmä "Saltimbanco", jossa hän avusti koreografia Debbie Brownia. Sitten, vuosina 1992-93, hän valmisteli yhteistyössä Moskovan sirkuksen kanssa Tsvetnoy Boulevardilla suuren ilmanäytöksen Cirque du Soleilin ensimmäistä esitystä varten Las Vegasissa "Mystere". Tämä numero oli täysin venäläisten taiteilijoiden miehistö, mikä oli ensimmäinen suuri "infuusiomme" Cirque du Soleiliin. Vuonna 1994 Pavelista tuli näytelmän "Alegria" taiteellinen johtaja, johon hän kutsui Slava Poluninin, joka aloitti Cirque du Soleilin jatkuvan yhteistyön näyttelijöiden kanssa. Myös tälle esitykselle Pavel valmisteli antenninumeron Andrey Levin johdolla. Venäläisten läsnäolo "Alegriassa" oli jo tuolloin erittäin merkittävää ja konkreettista.

Vuoden 1995 alussa Pavel Bryun "siirrettiin" Las Vegasiin, missä hän johti työtä edellä mainitun "Mystere" -ohjelman kanssa. Vuonna 1996, kun työskentely aloitettiin Las Vegasin uuden Bellagion kasinon vesishow "O" parissa, hänet kutsuttiin tähän projektiin taiteellisena johtajana, ja hieman myöhemmin, vuonna 1997, hänestä tehtiin taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja. Las Vegas Division Cirque du Soleil, jossa hän johti työtä kahdessa näytöksessä, "Mystere" ja "O", samaan aikaan. Se oli hämmästyttävää ja erittäin vaikeaa. Hän työskenteli näiden kahden esityksen kanssa syksyyn 2001 asti, minkä jälkeen hän päätti pitää "tauon" ja jätti Cirque du Soleilin.

Lahjakkuutemme infuusio tähän sirkukseen kulkee useaan suuntaan. Ensinnäkin infrastruktuuri: paikallisten venäjänkielisten valmentajien, koreografien, taiteellisten johtajien ja rekrytoijien luettelossa: Pavel Bryun, josta olemme jo puhuneet, klovni Slava Polunin, valmentajat ja ohjaajat Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrytointi asiantuntija Pavel Kotov ja monet muut. Toiseksi, tämä on paljon sirkustaiteilijoita, joiden joukossa olivat akrobaatit Arnautovin veljekset, Oleg Kantemirov, Aleksei Tvelenev, Ukrainan jonglööri Victor Key (Kiktev) ja muut. Kolmanneksi lahjakkaat urheilijat, kuten esimerkiksi urheiluakrobatian maailman- ja Euroopan mestaruuskilpailujen voittajat Aleksei Lyubezny ja Anatoli Borovikov Valko-Venäjältä tai sankarimme Jaroslavlista, kaksinkertainen akrobatian maailmanmestari Jevgeni Ivanov. Erityisesti haluaisin mainita Konstantin Beschetnyn, ohjaajan ja Quidam-näytöksen Voltizh-numeron luojan. Tämä numero muuten sai Grand Prix -palkinnon Monte Carlossa, koska se lähetettiin sinne Cirque du Soleilin puolesta.

Kuten venäläinen baletti osoitti aikoinaan sitä tasoa, johon monien maiden ryhmät pyrkivät, niin sirkusseuramme asettivat korkealle tekniikalle numeroiden esittämisessä.

Hieman historiaa:

1800-luvun lopulla sirkus oli suosittu Moskovassa, jossa toimi useita kausittaisia ​​sirkuksia, ja Pietarissa, jossa paikallinen aatelisto auttoi italialaista Cinizelliä saamaan oikeuden rakentaa kiinteän sirkuksen (nykyinen Pietari). Siellä sijaitsee State Circus), joka avattiin vuonna 1877 ja saavutti uskomattoman voiman ja suosion. Sen mittakaava voidaan arvioida yhdestä pantomiimi-extravagantsista nimeltä "Ranskan armeija Algerissa", johon osallistuvat jalka- ja ratsuväkijoukot ja kaksi sotilasmusiikkikuoroa - yhteensä 400 henkilöä. Tuolloin Ciniselli Circus esitteli laajimman valikoiman genre-esityksiä korkeimmalla tasolla. Tietyssä määrin hän oli standardi, jota muut maailman sirkukset ohjasivat.

Vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä sirkus alkoi tukea valtiota, ja mm. Majakovski ja Meyerhold loivat ensimmäiset tuotannot Neuvostoliiton sirkukseen. 1900-luvulla Neuvostoliiton sirkus sai valtavan kehityksen ja muuttui maailman lippulaivaksi, alansa suurimmaksi rakenteeksi, joka imeytyi useiden kansallisuuksien lahjakkaat edustajat Neuvostoliitosta. Monimutkaisimpien, hämmästyttävimpien temppujen virtuoottinen esitys yhdistettiin usein naiiveihin taiteellisiin ilmaisukeinoihin ja propagandapaatoosiin monien sirkusnumeroiden suunnittelussa, musiikissa, koreografiassa ja sävellyksessä. Mutta lento- ja hyppylinjojen estetiikka, plastisuus, erityinen henkisyys esityksessä - tätä ei voi ottaa pois meiltä. Venäläiset erottuvat halusta luoviin keksintöihin, aktiiviseen keksintöön numeroiden jatkuvan parantamisen vuoksi.

Vjatšeslav Polunin oli ensimmäinen venäläinen klovni, joka kutsuttiin Cirque du Soleiliin pitkäksi aikaa. Hänen erityinen tyylinsä lyyrisessä klovnaatissaan syntyi eri genrejen fuusioinnista, ja inspiraation lähteitä ovat muun muassa venäläinen buffoonery, commedia dell'arto, katuteatteri, Marcel Marceaun pantomiimi, Chapliniana, Buster Keatonin, Leonid Yengibarovin taide jne. Poluninin metafyysisen klovnaamisen käyttöönotolla oli erittäin vahva vaikutus muiden klovniperinteiden muodostumiseen Cirque du Soleilissa. Slavan jälkeen, joka soitti siellä numeroaan "Lumimyrsky", eri aikoina neljä entistä "näyttelijää" allekirjoitti sopimuksen tämän sirkuksen kanssa: Sergei Shashelev (vuodesta 1995 La Nuba -ohjelmassa, Orlando), Nikolai Terentjev (2000- 2003 vuotta näyttelyssä "Alegria") ja duetto Valeri Keft, Leonid Leikin (vuodesta 1997 Alegria-kiertueella ja vuodesta 2000 - show'ssa "O", Las Vegas). Viime vuonna Leonid jopa kutsuttiin näyttämölle klovnaatia uuteen Cirque du Soleil -show'n "Zaia" Macaoon, Leikinin lahjakkuutta ja auktoriteettia tässä asiassa arvostetaan niin suuresti.

Yksi vanhimmista Cirque du Soleilin taiteilijoista Alegria-showssa, Juri Medvedev vuonna 1995, tuli Slava Poluninin tilalle. Hän löysi Jurin vahingossa New Yorkista, missä hän työskenteli taksinkuljettajana. Taganka-teatterin entinen miimi ja näyttelijä ei pitkään aikaan voinut uskoa onneaan, että hän oli palannut lavalle, ja jopa sellaisen esityksen sooloklovninumerossa ...

Kertoessaan tästä minulle esitysten välisellä tauolla, Juri Medvedev aivastasi kuin ukkonen ja hänen klovnin nenä lensi pois.

Mitä se on, hän sanoi pyyhkiytyen. - Numeron ensiesityksen aikana myrskyllä ​​takkini melkein lensi pois ja liimattu hiukseni irtosi. Löysin sitten tuskin peruukkini katsojarivien alta.

Tähän mennessä Cirque du Soleililla on valtava casting-osasto, joka etsii ja valitsee mielenkiintoisimpia numeroita, erinomaisia ​​urheilijoita ja lahjakkaita taiteilijoita ympäri maailmaa. Venäjä ja entiset sosialistiset tasavallat ovat erityisen huomion kohteena. Pieni yksityiskohta: Cirque du Soleilin virallisella verkkosivustolla (www.cirquedusoleil.com) rekrytointiosiossa on täysin käännetty versio venäjäksi. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti, mitkä vaatimukset hakijan on täytettävä ja kuinka tarkasti hakea työtä, on myös täydellinen luettelo tällä hetkellä avoinna olevista avoimista työpaikoista, ja tämä luettelo on aina pitkä ...

Kymmeniissä maissa ja kaupungeissa kiertänyt Jevgeny Ivanov jakaa kokemuksensa:

”Työskentelin ensin Alegriassa ”Fast Track” -numerossa crosstrampoliiniradalla. Tämä on suuri ryhmä, jossa työskentelet jatkuvasti tiimissä. Ja koko tiimi työskentelee puolestasi, aivan viimeiseen temppuun, useimmiten se oli kolminkertainen kuperkeikka. Vuosien varrella esityksen tekninen taso on kasvanut paljon, varsinkin sellaisten mestareiden tullessa esiin, kuten maanmieheni Jaroslavlista Misha Vorontsov. Mutta viime vuosina olen esittänyt punaista hahmoa, jolla on kyttyrä. Tämä on myös mielenkiintoista, koska se liittyy kaikkiin numeroihin. Voin milloin tahansa mennä ulos, kävellä, vaeltaa, jutella yleisön ja muiden hahmojen kanssa. Kun työskentelin nopeassa kuorma-autossa, luin neljä tai viisi kirjaa viikossa matkojen välillä. Nyt ei ole aikaa. Tuskin saan yhden valmiiksi kuukaudessa.

Mitä tulee koko esitykseen, voin sanoa, että kun esiintyimme ensimmäisellä Amerikan-kiertueellamme, minusta tuntui, että tämä oli niin hieno esitys, aivan super. Sitten Japanin kiertueella he toimivat todella hyvin. Katsoimme amerikkalaisia ​​kasetteja ja hämmästyimme hirveästi: onko todellakin niin, että työskentelimme niin kömpelösti? Sitten oli kiertue Euroopassa, ja nyt, kun katsomme niitä kasetteja, kaikki näyttää meistä hyvin hitaasti ja heikosti. Ehkäpä mekin häpeämme, kun katsomme tämänhetkisiä levyjä parin vuoden kuluttua. Joten kasvu on lakkaamatonta."

Eugene on hiljaa, että hän on yksi niistä, joiden ansiosta show jatkuu sellaisella tasolla. Tämä erinomaista lahjakkuutta omaava mies, jolla oli vuosien kokemus ja kovettumiskyky, kantoi valtavan vastuun taakan harteillaan tilanteessa, jossa hänen kollegansa Vorontsov repi Akillesensa ja oli poissa toiminnasta useiden kuukausien ajan. Zhenya, jo 38-vuotias mies, hyppäsi kolminkertaisen kuperkan joka päivä ilman korvausta koko jakson ajan. Hänen hyppynsä kalligrafiset linjat olivat moitteettomia. Tämä on todellista sankaruutta, joka innostaa muita rehelliseen ja epäitsekkääseen asenteeseen asiaa kohtaan.

Lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa (maailmanmestareita ei vain tule). Siirtyminen kollektiivisesta numerosta Red Hunchbackin soolorooliin on mahdollista vain henkilölle, jolla on erinomaiset kyvyt. Eugene on täysin tunnistamaton, kun hän reinkarnoituu vatsaksi kyhäseläksi, joka on pukeutunut purppuraiseen samettismokkiin ja upean ylelliseen liiviin, jossa on suuria timantteja. Esityksellään hän pitää koko esityksen toiminnan...

Taiteilijoilla, jotka ovat työskennelleet yhdessä näyttelyssä pitkään, on mahdollisuus muuttaa toiseen, Cirque du Soleilin sisälle. Yleisesti ottaen eri esitysten taiteilijoiden välinen suhde on hyvin läheinen. Esimerkiksi Jevgeni Ivanovin tytär Kristina, joka aloitti esiintymisen Alegriassa isänsä kanssa lapsena, työskentelee nyt menestyksekkäästi La Nuba -esityksessä Cirque du Soleil -kiintoteatterissa Disney Landin vieressä Orlandossa.

Viehättävän hymyn ja upean urheilullisen hahmon omistajalla Kristinalla on 23-vuotiaana paljon työkokemusta. Hän aloitti työskentelyn Cirque du Soleilissa 11-vuotiaana. Ennen sitä, kun hänen isänsä työskenteli jo "Alegria"-ohjelmassa, hän vain kävi vanhempiensa kanssa noin puolitoista vuotta kiertueella ja haaveili myös pääsevänsä mukaan näyttelyyn. Minun on sanottava, että Jaroslavlissa, jossa hän syntyi, äiti ja isä veivät hänet urheiluun viiden vuoden iästä lähtien. He halusivat Christinan hallitsevan samat lajit kuin he - akrobatiaa, hyppäämistä akrobaattiradalla. Ja jossain vaiheessa - ihmeen kaupalla - hänelle vapautui vapaa paikka esittämään hahmoa "Nymph". Tämä on pieni lintu, joka tanssii ennen jokaista numeroa.

"Pidän todella esiintymisestä", Christina sanoo. - Tähän päivään asti nautin jokaisesta esityksestä, se on noin 400-500 poistumista vuodessa. Hahmoni antoi minulle mahdollisuuden nähdä läheltä ja pelata lavalla kaikkien artistien kanssa. Tietenkin yritin kovasti oppia heiltä mahdollisimman paljon, jotta suoriuduin mahdollisimman hyvin. Pyrin aina täydelliseen omistautumiseen, koska rakastamme työtämme todella paljon ja toivon, että yleisö tuntee sen. Kun ihmiset nousevat seisomaan aplodioiden aikana, se antaa suuren tyytyväisyyden tunteen - näemme ihmisten olevan onnellisia. Tämä on tavoite, johon pyrimme. Jokainen esiintyjä yrittää näyttää parhaansa, ja tästä pidän eniten työskentelyssä Cirque du Soleilin kanssa.

Christinan äiti Natasha Ivanova tietää erittäin hyvin, mitä hänen tyttärelleen maksoi hänen vaalitun unelmansa saavuttaminen. Kun tiedettiin, että Christina sai sopimuksen, he saapuivat hänen kanssaan Hongkongista, jossa he olivat kiertueella, Montrealin studioon, Cirque du Soleilin pääkeskukseen. Tämä oli marraskuussa 1996. Sitten kesti pitkät 3 kuukauden valmistelut, joiden aikana Christinan kanssa työskenteli viisi opettajaa: trampoliinihyppyjen valmentaja, koreografit, miimi sekä pukeutujat ja englannin opettaja. Minun piti herätä seitsemältä aamulla ja palata kotiin yhdeksän aikoihin illalla. Viisi täyttä päivää viikossa. Kaksi vapaapäivää. Onneksi varhaislapsuudesta juurrutetut ominaisuudet, kuten ahkeruus ja ahkeruus, auttoivat tyttöä selviytymään ei mitenkään lapsellisista kuormituksista. Auttoi myös se, että hän kasvoi aina hyvin iloiseksi ja iloiseksi ihmiseksi, pieni vitsi ja hymy valaisi hänen väsyneitä, keskittyneitä kasvojaan. Opettajat rakastivat Christinaa ja nauttivat työskentelystä hänen kanssaan. Palattuaan kiertueelle harjoitusten jälkeen jo Euroopassa, Amsterdamissa helmikuussa 1997, Christina liittyi nopeasti esityksen työhön aikuisten artistien kanssa. Se vaati täyttä fyysistä ja moraalista voimaa. Kaikki viestintä oli englanniksi. Sirkuksen koulu antoi lapsitaiteilijoille oikeuden opiskella, mutta vain ranskaksi. Voidaan kuvitella 11-vuotiaan lapsen kävelevän aamulla kouluun ymmärtämään tiedettä ranskaksi ja iltapäivällä harjoituksiin, joissa kaikki tiimit ovat englanniksi, ja sitten illalla työ alkaa esityksessä. jossa molemmat kielet, miinus äidinkielenään venäjä. Lisäksi on huomioitava, että sirkuksen äiti on ulkopuolinen, ei saisi olla lähellä, ja isä on sama taiteilija, jolla on omat harjoitukset ja työajat. Tapahtui, että ei ollut aikaa sanoa sanoja toisilleen venäjäksi.

Natalya Ivanova sanoo huokaisten:

"Kyllä, se oli erittäin vaikeaa. Mutta minä näin sen, äiti. Mutta Christina näytti ymmärtävän kaiken niin kuin sen pitäisi olla. Vaikeaa kyllä, mutta välttämätöntä. Eikä ole sanaa "en halua". Näin olemme kasvattaneet hänet lapsuudesta asti. Ensi-ilta meni hänelle hyvin, ilman epäonnistumisia. Christina on aina pitänyt lavalla esiintymisestä alusta alkaen. Ja taiteellinen taito kasvoi vähitellen, hän ei ollut taiteilija, hän oppi tämän työskennellessään lavalla, julkisesti. Perheemme oli alun perin urheilijoiden, ei taiteilijoiden, perhe. Tämä on erilaista..."

Christina itse muistaa jotain muuta:

”Matkailu kiertueen kanssa on yksi kauneimmista ajanjaksoista elämässäni, koska se antoi minulle mahdollisuuden nähdä monia maita, tavata erilaisia ​​ihmisiä, kulttuureja, perinteitä, elämäntapoja. Matkustin Alegrian kanssa 7 vuotta. Valmistuin muun muassa koulusta kiertueella, joka perustuu Quebecin koulujärjestelmään, joten minulla on Kanadan ylioppilastutkinto. Opin siellä englantia ja ranskaa, joita puhun nyt sujuvasti. Minun aikanani meillä oli 4 opettajaa, jotka olivat jatkuvasti kiertueella ja opettivat 11 opiskelijaa. Tiedän, että nyt siellä on vielä enemmän opiskelijoita kuin ennen, ja myös pikkuveljeni Timoša opiskelee siellä nyt."

Huolimatta siitä, että Christina esiintyy jatkuvasti, viikonloppuisin - kaksi esitystä päivässä, hän, joka työskentelee La Nubassa, Orlandossa, onnistui lopettamaan paikallisen korkeakoulun kirjeenvaihtoosastolla keskeytyksettä saatuaan diplomin sisustussuunnittelijasta mahdollista tulevaisuutta varten. urat. Hän ansaitsi rahaa koulutuksestaan. Joku muu olisi pudonnut jaloiltaan sellaisesta kuormasta, mutta ei Christina. Hän näkee vanhempiaan useita kertoja vuodessa, lentää heidän luokseen, kun hänellä on vapaapäiviä tai loma alkaa. Hän yrittää lentää heidän kanssaan Venäjälle joka vuosi. Tietysti Christinalla on vammoja ja heikkouden hetkiä, kun kaikki näyttää helvetin työltä. Tämä elämäntapa ei ole heikkoja varten. Mutta suosikkiasia on paras motivaatio lapsuudesta lähtien.

Kiertueella olevat ryhmät ovat Cirque du Soleilin erityistä ylpeyttä ja huolenpitoa. Sirkusleirillä on keskimäärin kaksisataa henkilöä palvelijoineen ja talouksineen. Yleensä se näyttää tältä: lumivalkoisen (tai raidallisen sinikeltaisen) teltan ympärillä kahdelle ja puolelle tuhannelle istumapaikalle, jossa on lukuisia torneja ja erikorkuisia lippuja, laaja aula, jossa on kauppoja ja buffetteja, on sirkus kaupunki, joka sisältää lipputoimistoja, hallinnollisten perävaunujen komplekseja, ruokasalin henkilökunnalle ja taiteilijoille, tekno-alueen asentajille, sähköasennukset, putki- ja wc-yhteydet, aitauksen viidellekymmenelle tilapäisesti palkatulle vahtimestarille ja kolme koulurakennusta pyörillä. On huomattava, että Sirkus tarvitsee vain vesi- ja puhelinyhteyden kaupungista, ja kaikki muu sähköntuotantoon asti on autonomista. Sirkuskaupungin sisäänkäynnillä on vaikuttava vartiotalo, itse aluetta ympäröi herkkä, mutta korkea ja vahva verkko.

Se on mikrokosmos, jolla on omat säännöt, lait ja vakiintuneet perinteet. Esimerkiksi parin vuoden välein järjestetään perinteisesti ns. "Talent Show", jolloin erityiskonsertissa kaikki, jotka haluavat esitellä vaihtoehtoisia kykyjään toisilleen: laulavat, tanssivat, esittävät heavy metalia musiikissa. Tai on Techno Show, eräänlainen sketsi, yksityisnäytöksessä, jolloin yleisönä on esityksen taiteilijat ja hoitajat ja perheenjäsenet tekevät parodian esityksestä ja ihmissuhteista kiertueella, joskus hyvin ironisesti. tapa. Taiteilijoiden vaimot ovat tietävimpiä ihmisiä, suusta suuhun toimii, kaikenlaista apua on levinnyt esimerkiksi lastenhoitoon liittyen. Nuoret nauttivat tanssimisesta yökerhoissa. Sirkuskunta on ajoittain kiinnostunut shakista, järjestämällä epävirallisia turnauksia tai pingistä tai käy meksikolaisilla salsakursseilla tai vierailee paintballissa.

Sirkuslapsilla on valtava kokemus sopeutumisesta erilaisiin olosuhteisiin eri maissa. Heillä on etuoikeuksia, joita tavallisilla lapsilla ei ole, kuten osallistuminen korkean yhteiskunnan juhliin jokaisen ensiesityksen jälkeen korkea-arvoisten henkilöiden ja taiteilijavanhempien seurassa. Tai matkoja parhaisiin museoihin ja nähtävyyksiin kaupungeissa, joissa esitys tulee. Lapset saavat istua luokassa pöytänsä ääressä poikittain halkiottuna tai polvet hartioidensa takana, koska sitä on turha kieltää. He kaikki puhuvat sujuvasti kolmea tai neljää kieltä, vaikka puhuvat äidinkieltään ilman aksenttia, pystyvät antamaan eläviä haastatteluja seuraaville kouluun tuleville toimittajille ja pitävät myös small talkia vastaanotoissa.

He tietävät, että kaikki ovat ikään kuin samassa veneessä, joten heidän on oltava vastuullisempia ja varovaisempia toisiaan kohtaan - lähikontaktien piiri on väkisin rajoitettu jatkuvan liikkumisen vuoksi. Siten - suvaitsevaisuus vieraita kansallisia, kulttuurisia ja muita näkemyksiä kohtaan. Lukiolaiset nuoremmille ovat melkein kuin siskoja ja veljiä, jatkuva läheinen kommunikointi heidän kanssaan.

Natasha Ivanova sanoo:

"Perheperinteet kiertueella ovat erillinen keskustelu. Esimerkiksi meidän perheessä on hauskaa juhlia syntymäpäivää, eikä vain maukasta ruokaa vieraille, vaan myös piristää kaikkia, jotta kukaan ei kyllästy. Pelaa, laula, tanssi. Valitettavasti tavanomaisia ​​perheen perinteitä on matkoilla vaikea pitää. Niitä on helppo huoltaa kotona, kun ympärilläsi ovat suosikkiesineet, läheiset ja rakkaat ihmiset. Mutta kiertueella näin ei ole. Aina pitää sopeutua uusiin olosuhteisiin."

Tietenkin loputtomalla muutolla heiltä puuttuu kommunikaatio läheisten ystävien kanssa Venäjällä, he kaipaavat kotimaataan Jaroslavlia, he soittavat jatkuvasti kotiin, riippumatta siitä, kuinka paljon se maksaa. Mutta toisaalta he käyttävät mitä tahansa tilaisuutta kutsuakseen vanhempansa tai ystävänsä kylään kiertueelle katsomaan maailmaa heidän kanssaan. Ja he todella arvostavat mahdollisuutta vierailla kauniissa paikoissa, museoissa, nähdä monipuolista luontoa, ystävystyä muiden kansallisuuksien kanssa.

Ivanovin perhe teki työnsä aikana kiertueella enemmän kuin yhden käännöksen ympäri maapalloa: Japanin ja Uuden-Seelannin kautta Australian, monien Euroopan maiden, Yhdysvaltojen ja Kanadan rinnalla ja halki Brasiliaan, Argentiinaan ja Chileen asti. Joka vuosi he lentävät kotiin Jaroslavliin lomalle tapaamaan rakkaansa, ja heidän kodikas asuntonsa täyttyy vähitellen eksoottisilla matkamuistoilla.

Eugene lisää:

"Kiertueella tapahtuu asioita. Kerran lensimme lentokoneella maasta toiseen ja kävimme tullin läpi. Tullivirkailija pyysi minua epäilyttävästi menemään tarkastusporttien läpi, avaamaan taskuni, nostamaan käteni ylös, lyhyesti sanottuna, tutkittu kaikilta puolilta, ja sitten nyökkää jonnekin jalkoihini ja kysyy: Mitä sinulla on siellä? Minä sanon: Missä? Käännyn akselin ympäri, en ymmärrä mitään. Jalat, sanon minä. Hän käskee minua: nosta housusi. Nostan hieman housujani ja tullivirkailija alkaa punastua syvästi, hän häpesi ja nolostui. Hän ei ilmeisesti voinut edes kuvitella, että ihmisvasikoilla voisi todella olla sellaisia ​​lihaksia. Pyysin anteeksi myöhemmin."

Eugene piti todella Australian, Japanin ja Euroopan kiertueesta. Hänen mukaansa Japanissa yleisö reagoi hieman hillitymmin, Euroopassa, erityisesti Espanjassa, kiljumiseen, huutamiseen, villiin suosionosoituksiin. Ja kun Zhenya alkoi pelata punaisen kyyrisselän roolia, hän alkoi huomata enemmän vivahteita yleisön reaktiossa. Hänen mielestään paras yleisö on perjantai-iltana maasta riippumatta. Loppuviikon jälkeen tulee rentoutuminen ja muut nautinnot. Hitain yleisö - sunnuntaiaamuna. Joku oli myöhässä, joku ei saanut tarpeeksi unta. On paljon lapsia, jotka ovat hajamielisiä. Amerikkalaiset ovat kuin lapsia, he tarvitsevat jatkuvaa toimintaa, jos on tauko, he alkavat heti syödä popcornia ja kommunikoida. Ja japanilaiset katselevat suurilla silmillä ja suu auki niin paljon kuin haluat, vaikka seisotpa paikallasi.

On jotain nähtävää suu auki.

Neuvottelut Venäjälle tulosta ovat jo käynnissä, joten pian Cirque du Soleilin kiertue järjestetään kanssamme.

Kiinteät esitykset ovat toinen "tarina, jolla on jatko-osa". Jokainen projekti on suunniteltu useiden vuosien toimintaan. Esimerkiksi Mistere-show on ollut käynnissä vuodesta 1993, ja se on menestynyt hyvin tähän päivään asti. Sirkustyöntekijät vuokraavat tai ostavat itselleen asunnon sijoituspaikalta ja elävät tavallista kaupunkielämää, mutta työskentelevät erityisolosuhteissa. Lyhyt lainaus haastattelusta Robert Lepagen kanssa, joka järjesti Ka-esityksen Cirque du Soleilille, jolla on kiinteä sali Nevadan nopeimmin kehittyvässä kaupungissa, todistaa sirkuksen mahdollisuuksien laajuudesta:

”Las Vegas on hyvin outo tilanne. Siellä on paljon rahaa, ympärillä on vain multimiljardöörejä, joten rahasta ei siellä puhuta ollenkaan. He sanovat: "Ainoa halumme on työskennellä kanssasi." - "Hyvä. Kuinka voin olla avuksi?" - "Keksi jotain, mitä kukaan ei ole ennen nähnyt. Tee mitä haluat, kokeile, kokeile, keksi uusia teknologioita, tee mitä tahansa tutkimuksia, testejä, joita tarvitset. Voit työskennellä niin kauan kuin tarvitset, kunnes tunnet, että ovat tulleet asioihin, joita ei ollut olemassa ennen sinua." Sellaiset ovat ehdot. Työskentelimme, perustimme kaikenlaisia ​​kokeita, keksimme, kokeilimme ... Ja esityksen kokonaisbudjetti ilmestyi vasta aivan lopussa - 200 miljoonaa dollaria.

Tämän seurauksena esitys "Ka" (eeppinen satu taistelulajien hengessä) sai uusien teknologioiden keksimisestä vuonna 2008 erikoispalkinnon erinomaisista saavutuksista teknisten laitteiden alalla. Lavatilassa käytetään seitsemää erillistä tasoa: päälava voi nousta ylös ja kääntyä kolmiulotteisesti valtavalla vivulla, alhaalta nousee ja katoaa taas viisi pilaria, joilla akrobaatit hyppäävät, ja syvällä alla turvaverkko, joka on näkymätön. yleisö suojelee ylhäältä sukeltavia taiteilijoita. Jopa tämän esityksen videoleikkeen katsominen sirkuksen verkkosivuilla on henkeäsalpaavaa.

Tulevat projektit sisältävät yhä enemmän innovaatioita ja genrejen fuusioita, kuten multimediaominaisuuksia, tanssia, kamppailulajeja, illuusiotemppuja, kuten uusi CRISS ANGEL® Believe™ -show. Chris Angel itse sanoo uudesta esityksestä näin:

”Ihmiset tulevat luokseni ja kysyvät, millainen esityksesi on? Ja tässä on totuus: odota odottamatonta, koska tämä spektaakkeli on villeimpien fantasioideni ulkopuolella. Tämä on yli ymmärryksen. Esitys tarjoaa sinulle erityisen kokemuksen, toisin kuin mikään viihdemaailma on tähän mennessä tarjonnut. Usko minua."

Cirque du Soleilin kaltainen menestystarina on ainutlaatuinen. Tämä on mahdollista vain kerran aikakaudella. Nyt Cirque du Soleil kehittää aidosti globaalia kaupallista viihdeteollisuutta. Laliberte ottaa sirkuksensa laajuuden ja vakiintuneen nimen. Hänen projektinsa synnyttävät täysin uusia ideoita ja ruokkivat valtavan määrän ihmisiä, yritys osallistuu lukuisiin hyväntekeväisyyshankkeisiin.

Yksi parhaista nykyajan maailmansirkuksen historian asiantuntijoista Pascal Jacob uskoo, että tulevaisuudessa Cirque du Soleilista tulee maailmantalouden globalisaatioprosessien myötä absoluuttinen monopoli. Lännessä tällä alueella Cirque du Soleil on pian yhtä yleinen kuin Coca Cola. Siellä sanan "Circus" ja Cirque du Soleilin merkitys sulautuvat vähitellen yhteen, sillä toisella vuosisadalla sana "Circus" tarkoitti Amerikassa spektaakkelia "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brun, entinen taiteellinen johtaja ja Cirque du Soleilin Las Vegas -osaston taiteellinen johtaja, jonka mainitsimme alussa, sanoo:

”Venäläisten merkitystä Cirque du Soleilissa on vaikea yliarvioida. Miksi? Kyllä, koska venäläiset perinteet ja teknologiat sirkus- ja teatteritaiteessa ja urheilussa ovat erittäin korkealla ja syvällä. Cirque du Soleil sai alkunsa kirjaimellisesti Quebecin kaduilta tietämättä mitään yllä olevasta, mutta heidän ansiokseensa ei pelätty mitään. Askel askeleelta tuomalla venäläisiä taiteilijoita toisensa jälkeen Cirque du Soleiliin, luomalla numero toisensa jälkeen, houkuttelemalla valmentajaa toisensa jälkeen esittelimme Sirkuksen sen, mitä tiedämme ja pystymme tekemään paremmin kuin monet (elleivät kaikki) maailmassa.

Tämän esimerkin vaikutusta muuhun sirkusmaailmaan ei voi yliarvioida. Jo nyt Cirque du Soleilin esitykset nähneiden katsojien määrä lähestyy 80 miljoonaa katsojaa viidellä mantereella.

Katsottuaan minkä tahansa Cirque du Soleil -esityksen, kuka tahansa teistä voi ostaa itselleen värikkään ohjelman, avata sen viimeiseltä sivulta, katsoa ryhmän kokoonpanoa valokuvilla, nimillä ja mailla, kuka tulee mistä, ja selvittää kuinka monta ihmisistämme on siellä. Ja sitten esityksen päätyttyä mene huoltouloskäynnille ja kerro heille venäjäksi: "Hei, ystävät. Kiitos taiteesta. Ja miten Ivanovit voivat siellä nyt?

Irina TERENTIEVA.