Dors on Amerikan paras rockbändi 1960-luvun lopulla. Brittiyhtye "The Who"

Ovet(kaistalla englanniksi. Doors) - vuonna 1965 Los Angelesissa perustettu amerikkalainen rock-yhtye, jolla oli vahva vaikutus 60-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäisiä, mystisiä, allegorisia sanoituksia ja elävä kuva yhtyeen laulaja Jim Morrison teki siitä ehkä aikansa kuuluisimman ja yhtä kiistanalaisimman bändin. Jopa (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen vuonna 1971 sen suosio jatkui lakkaamatta. Kokonaiskierto Yhtyeen albumeita on myyty yli 75 miljoonaa kappaletta.

The Doorsin tarina alkoi heinäkuussa 1965, kun UCLA:n elokuvaopiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla oltuaan tunteneet toisensa jonkin aikaa. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoutta ja ehdotti bändin perustamista. Kun Morrison lauloi kappaleensa Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Yleisö otti ryhmän työt hyvin vastaan ​​hänen uransa ajan, vaikka vuonna 1968, singlen Hello, I Love You julkaisun jälkeen, syntyi paikallinen skandaali. Rock-lehdistö huomautti samankaltaisuuksista musiikillisesti tämä kappale ja The Kinksin vuoden 1965 All Day and All of the Night -hitti. Kinksin muusikot olivat täysin samaa mieltä kriitikoiden kanssa. Kinks-kitaristi Dave Daviesin tiedetään soittaneen Hello, I Love You aikana konserttiesitys All Day and All of the Night - pilkallisena kommenttina tähän asiaan.

Vuoteen 1966 mennessä yhtye soitti säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetuksi Whisky a Go Goksi. 10. elokuuta 1966 ryhmään otti yhteyttä Elektra Records, jota edusti sen presidentti Jack Holzman. Tämä tapahtui Elektra Rec:lle äänittäneen Love-yhtyeen laulajan Arthur Leen kehotuksesta. Holtzman ja tuottaja Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen bändin esiintymiseen Whiskey a Go Go -tapahtumassa. Ensimmäinen konsertti tuntui heistä epätasaiselta, kun taas toinen vain hypnotisoi heidät. Sen jälkeen, 18. elokuuta, The Doors -muusikot allekirjoittivat sopimuksen yrityksen kanssa - tämä oli alku pitkälle menestyksekkäälle yhteistyölle Rothschildin ja ääniinsinööri Bruce Botnickin kanssa.

Sopimus tuli juuri ajoissa, koska klubi potkaisi muusikot ulos 21. elokuuta kappaleen uhmaavan esityksen takia. Loppu. Tapaus johtui siitä, että erittäin käheä Jim Morrison esitti huumehulluudessa version Sophokleen "Oidipus Rexin" tragediasta freudilaiseen tyyliin, jossa oli selkeä viittaus Oidipus-kompleksiin:

-Isä

- Niin, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Käännös:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut...

(hetki on kuvattu hyvin elokuvassa The Doors)

Samanlaisia ​​tapauksia esiintyi Morrisonin kuolemaan asti, mikä loi eräänlaisen skandaalisen ja epäselvän kuvan ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors nauhoitti ensimmäisen albuminsa. Se julkaistiin kuitenkin vasta vuonna 1967 ja sai kriitikoilta enimmäkseen hillittyjä arvosteluja. Albumi sisälsi eniten kuuluisia kappaleita The Doorsin silloisesta ohjelmistosta, mukaan lukien 11 minuutin dramaattinen sävellys The End. Bändi äänitti levyn studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa käytännössä livenä (melkein kaikki kappaleet äänitettiin yhdellä otolla). Ajan kanssa debyyttialbumi voitti yleismaailmallisen tunnustuksen ja sitä pidetään nykyään yhtenä rockmusiikin historian parhaista albumeista (esimerkiksi se on Rolling Stone -lehden mukaan 42. sijalla 500 parhaan albumin luettelossa). Monista levyn kappaleista tuli ryhmän hittejä, ja ne julkaistiin toistuvasti kokoelmissa. parhaat kappaleet, ja myös ryhmä esiintyy mielellään konserteissa. Näitä sävellyksiä ovat muun muassa Break on Through (To the Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar ), Light My Fire (sijoittuu 35. sijalle Rolling Stonen parhaiden kappaleiden listalla), Back Door Man ja tietysti , skandaalinen Loppu.

Morrison ja Manzarek ohjasivat poikkeuksellisen mainoselokuvan Break on Through -singlelle, joka on merkittävä esimerkki musiikkivideogenren kehityksestä.

Yhtyeen ohjelmisto riitti toiselle albumille, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Albumi Strange Days äänitettiin edistyneemmälle laitteita ja nousi kolmannelle sijalle Amerikan listalla. Toisin kuin debyyttilevyllä, sillä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisältö (sekä sanat että musiikki) olivat ryhmän itsensä luomia. Siinä on myös innovatiivisia elementtejä, esimerkiksi Morrisonin lukema yksi varhaisista runoistaan, Horse Latitudes ("Horse Latitudes") valkoisen kohinan päälle. Sävellys When the Music's Over esitettiin sitten toistuvasti konserteissa, ja Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajasti eri kokoelmissa.

Yhtyeen tunnetuin jäsen oli Jim Morrison - vokalisti ja useimpien kappaleiden kirjoittaja. Morrison oli äärimmäisen oppinut henkilö, joka rakasti Nietzschen filosofiaa, Amerikan intiaanien kulttuuria, eurooppalaisten symbolistien runoutta ja paljon muuta. Meidän aikanamme Amerikassa Jim Morrisonia ei pidetä vain tunnustettuna muusikkona, vaan myös erinomaisena runoilijana: hänet asetetaan toisinaan William Blaken ja Arthur Rimbaudin tasolle. Morrison houkutteli yhtyeen faneja epätavallisella käytöksllään. Hän inspiroi tuon aikakauden nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema mystifioi hänet entisestään hänen fanien silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli kuitenkin 3.7.1971 Pariisissa sydänkohtaukseen. todellinen syy kukaan ei tiedä hänen kuolemaansa. Vaihtoehtoja olivat muun muassa huumeiden yliannostus, itsemurha, itsemurhan lavastaminen FBI:n toimesta, joka silloin taisteli aktiivisesti hippiliikkeen jäseniä vastaan ​​ja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleen, oli Morrisonin tyttöystävä Pamela Courson. Mutta hän vei hänen kuolemansa salaisuuden mukaansa hautaan, kun hän kuoli huumeiden yliannostukseen kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971 muut The Doorsin jäsenet yrittivät jatkaa työskentelyä samalla nimellä ja jopa julkaisivat kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he ryhtyivät soolotyöhön.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi An American Prayer, joka koostui kirjailijan esittämistä Jim Morrisonin runojen lukuisista elinikäisistä äänitteistä, jotka muu ryhmän jäsen loi hänen kuolemansa jälkeen. Albumi sai vaihtelevan vastaanoton faneilta ja kriitikoilta. Erityisesti, entinen tuottaja Paul Rothschild ilmaisi asian näin:

"Minulle An American Prayer -rukoukseen luominen on kuin ottaisi Picasson maalauksen, leikkaa se postimerkin kokoisiksi paloiksi ja kiinnittäisi ne supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti yhtyeen sävellystä The End Vietnamin sodasta kertovassa Apocalypse Now -elokuvassaan, jossa pääosissa olivat Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisi kokoelman The Doors -kappaleita osana Popular Music Archive -nimistä vinyylilevysarjaa. Levy "Group" Doors ". Sytytä tuli minussa ”oli tämän sarjan ensimmäinen julkaisu. Tämä painos on koottu kappaleista The Doorsista (1967), Morrison Hotelista (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stonen vuoden 1991 The Doors -elokuvan julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 yhtye myi kolme kertaa enemmän albumeja kuin kolmena edellisen vuosikymmenen aikana yhteensä. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman 30-vuotispäivänä, yli 20 000 ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, jonne The Doors -vokalisti on haudattu.

Vuonna 1995 An American Prayer remasteroitiin ja julkaistiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia äänitteitä. Vuonna 1999 yhtyeen studioalbumit remasteroitiin kokonaan. Nämä versiot julkaistaan ​​osana levysarjaa

The Who on brittiläinen rock-yhtye, joka perustettiin vuonna 1964. Alkuperäiseen kokoonpanoon kuuluivat Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bändi saavutti valtavan menestyksen poikkeuksellisilla live-esiintymillä ja sitä pidetään sekä yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä että yhtenä kaikkien aikojen suurimmista rockbändeistä.

The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikansa ansiosta - instrumenttien rikkominen lavalla esityksen jälkeen että Top 10 -listalle osuneiden hittisinglien ansiosta, alkaen vuoden 1965 hittisinglestä "I Can" t Explain "ja albumeista, jotka putosivat. Top 5 -listalle (mukaan lukien kuuluisa "My Generation") Ensimmäinen Yhdysvaltain Top 10 -hittisingle oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5 Yhdysvalloissa, jota seuraavat "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) ja "Who Are You" (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli, hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top 5) ja It's Hard (1982) (Top 10) Entinen rumpali laitettiin rummun taakse. asetti Kenny Jonesin pienet kasvot Bändi hajosi lopulta vuonna 1983. Sen jälkeen he ovat kokoontuneet uudelleen useita kertoja erityistapahtumia varten: Live Aid -festivaali vuonna 1985, yhtyeen 25-vuotisjuhlakiertueet sekä "Quadrophenian" esiintyminen vuosina 1995 ja 1996. .

Vuonna 2000 yhtye aloitti keskustelun uuden materiaalin albumin äänittämisestä. Suunnitelmia viivästyi yhtyeen basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymistä nimellä The Who. Vuonna 2006 uusi studioalbumi nimeltään "Endless Wire", joka osui Top 10:een sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Ryhmän historia

Origins (1961-1964)

The Who aloitti nimellä The Detours, kitaristi Roger Daltreyn Lontoossa kesällä 1961 perustama bändi. Alkuvuodesta 1962 Roger värväsi basistin John Entwistlen, joka oli soittanut Acton County Grammar Schooliin perustetuissa bändeissä, joihin hän ja Roger osallistuivat. John ehdotti lisäkitaristia - lukioystäväänsä Pete Townsendia. Ryhmässä olivat myös rumpali Doug Sandom ja laulaja Colin Dawson.

Colin jätti pian yhtyeen ja Roger otti vastuun laulajana. Ryhmän kokoonpano: 3 muusikkoa ja laulaja säilyy 70-luvun loppuun asti. The Detours alkoi kattaa popkappaleita, mutta alkoi pian kattaa amerikkalaista rhyth and bluesia. Alkuvuodesta 1964 The Detours sai selville, että siellä oli bändi, jolla oli sama nimi kuin heidän, ja päätti vaihtaa sen. Peten taidekoulukaveri Richard Barnes ehdotti nimeä The Who ja nimi otettiin virallisesti käyttöön. Pian tämän jälkeen Doug Sandom jätti yhtyeen ja tilalle tuli nuori rumpali Keith Moon huhtikuussa.

The Who löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan matalaa kattoa vasten konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat Pete tekemään sen uudelleen. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi häntä rikkoen hänen rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmestyi "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoittotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 The Who siirtyi Pete Meadenille, uuden brittiläisen nuorten muotiliikkeen johtajalle. Midan nimesi uudelleen The Who The High Numbersiksi (Modit kutsuivat toisiaan numeroilla, ja High tarkoitti lipereiden juomista, pillereitä, joita modet ottivat viettääkseen koko viikonlopun diskoissa).

Midan kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen "I'm the Face" (kappale oli vanha R&B-kappale, jossa oli uudet sanat muodista). Midenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta modit rakastuivat ryhmään. Tuolloin nuori ohjaaja Keith Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja näyttelijä Chris Stump (näyttelijä Terence Stumpin veli) etsivät bändiä, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa osui yhtyeeseen The High Numbers. Heinäkuussa 1964 heistä tuli ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin epäonnistumisen jälkeen yhtyeen nimi muutettiin The Whoksi.

Ensimmäiset onnistumiset ja erimielisyydet ryhmässä (1964-1965)

The Who rokkasi Lontoon myöhäisillan Marquee Clubilla marraskuussa 1964 esiintyneen esityksen jälkeen. Whota mainostettiin kaikkialla Lontoossa Richard Barnesin valmistamilla mustilla julisteilla, mukaan lukien "ilmajauhettu" Pete Townsend sanoilla "Maximum R&B". Pian tämän jälkeen Keith ja Chris rohkaisivat Peteä aloittamaan kappaleiden kirjoittamisen bändille saadakseen The Kinksin tuottajan Shell Talmin huomion. Pete mukautti kappaleensa "I Can't Explain" The Kinksin kappaleiden tyyliin ja suostutteli Talmyn. The Who allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen ja hänestä tuli heidän tuottajansa seuraaviksi viideksi vuodeksi. Talmy puolestaan ​​auttoi bändiä saamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset kappaleet kirjoitettiin vastakohtana Rogerin macho-lavapersoonalle. Roger piti ryhmän johtajan asemaa väkisin. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, varsinkin hittisinglen "My Generation" jälkeen. Kun single nousi listalle joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakottivat Rogerin lähtemään ryhmästä tämän väkivaltaisen käytöksen vuoksi (tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huusi ne vessasta. Keith yritti protestoida, mutta Roger kaatoi hänet ulos yhdellä iskulla). Roger lupasi myöhemmin olla "rauhallinen" ja hänet otettiin takaisin.

Ensimmäiset albumit (1965-1966)

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa My Generation. Koska Yhdysvalloissa ei ollut promootiota ja halu tehdä sopimus Atlantic Recordsin kanssa, Keith ja Chris päättivät sopimuksensa Talmyn kanssa ja tekivät sopimuksen yhdysvaltalaisen Atlantic Recordsin ja Iso-Britannian Reactionin kanssa. Talmy vastasi vastaväitteellä, joka pysäytti kokonaan seuraavan singlen "Substitute" julkaisun. Sitten yhtye maksoi Talmyn rojaltit seuraavat 5 vuotta ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja tuhoutuneiden instrumenttien äärimmäisen kalliit korvaukset jättivät The Whon pian velkaan.

Keith vaati Peten kirjoittavan kappaleita. Näyttäessään Keithille yhtä kotitekoista demoa, Pete vitsaili kirjoittavansa rock-oopperaa. Keith piti ajatuksesta kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "Quads". Se oli tarina siitä, kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tytärtä. Kun selvisi, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytönä. Bändi tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera tiivistettiin lyhyeksi kappaleeksi "I'm a Boy". Sillä välin ansaitakseen rahaa bändi aloitti seuraavan albumin tekemisen ehdolla, että jokaisen yhtyeen jäsenen tulee äänittää sille kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhden, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentaalin. John kuitenkin kirjoitti kaksi kappaletta - "Whiskey Man" ja "Boris The Spider". Tästä alkoi Johnin ura vaihtoehtoisena lauluntekijänä, jolla on synkkä huumorintaju.

Uutta albumia varten ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti minioopperan albumin päätteeksi. "A Quick One While He's Away" on tarina naisesta, joka odottaa erossa miestään, jonka kilpa-ajaja viettelee. Albumin nimi oli "A Quick One", jossa oli seksuaalista vihjailua (tästä syystä albumi ja sen single nimettiin uudelleen "Happy Jack"ksi Yhdysvalloissa).

Sovittuaan oikeusjutun Deccan ja Talmyn kanssa The Who pääsi kiertueelle Yhdysvaltoihin. He aloittivat sarjan lyhyitä esityksiä D.J:n pääsiäiskonserteissa. Murray K:t New Yorkissa. Englannissa hylättyjen laitteiden romahtaminen elvytettiin ja amerikkalaiset olivat hämmästyneitä. Tästä alkoi The Whon villi suosio Yhdysvalloissa.

He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä soittamaan Monterey Festivalilla Kaliforniassa. Esitys toi The Whon San Franciscon hippien ja rockkriitikkojen huomion, jotka pian perustaisivat Rolling Stone -lehden.

He kiersivät sinä kesänä Herman's Hermitsin avausnäytöksenä. Tällä kiertueella Keithin mainetta villinä juhlaeläimenä vahvisti hänen 21-vuotissyntymäpäivänsä juhliminen, vaikka hän oli vasta 20, juhliin näyttelyn jälkeen Holiday Innissä Michiganissa. Lista teoista on todella vaikuttava: syntymäpäiväkakku putosi lattialle, sammuttimia ruiskutettiin autoihin ja Keith löi kakun päälle liukastuneen hampaan paetessaan poliisia. Ajan myötä tämä muuttui tuhoorgiaksi, joka huipentui Cadillaciin hotellin uima-altaan pohjalla. The Wholle kiellettiin majoittuminen Holiday Innsissä, ja tästä, satunnaisten hotellihuoneonnettomuuksien ohella, tuli osa bändin ja Keithin legendaa.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" ja rock-ooppera "Tommy" (1967-1970)

Samalla kun heidän suosionsa kasvoi Amerikassa, heidän uransa Isossa-Britanniassa alkoi laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltain menestynein single, saavutti vain Top 10:n Isossa-Britanniassa. Seuraavien singlejen "Dogs" ja "Magic Bus" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu "The Who Sell Out" myi huonommin kuin aiemmat albumit. Se oli konseptialbumi, joka oli suunniteltu lähetykseksi kielletystä merirosvoradioasemasta. Tätä albumia pidettiin myöhemmin yhtenä yhtyeen parhaista albumeista.

Tämän laman aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystikko Meher Baban opetukset. Petestä tulisi hänen kuuluisin seuraajansa, ja hänen myöhemmät työnsä heijastaisivat hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ideoistaan ​​oli, että se, joka voi havaita maallisia asioita, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä Pete sai tarinan pojasta, josta tuli kuuro, mykkä ja sokea ja päästyään eroon maallisista tuntemuksista, hän pystyi näkemään Jumalan. Parantuneena hänestä tulee messias. Tämän seurauksena tarinasta tuli maailmankuulu rock-oopperana "Tommy". The Who työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Se oli viimeinen yritys pelastaa bändi ja he alkoivat soittaa uutta materiaalia.

Kun Tommy julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta kun The Who alkoi soittaa sitä livenä, siitä tuli mestariteos. Vahva vaikutelma"Tommy" tuotettiin, kun bändi esitti sen Woodstockin festivaaleilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" soitettiin auringonnousun aikaan. Woodstock-elokuvassa kuvatuista The Whosta tuli kansainvälinen sensaatio. Keith löysi myös tavan mainostaa albumia esittämällä sitä oopperataloissa Euroopassa ja Amerikassa. Baletteja ja musikaaleja esitettiin "Tommylla", ryhmällä oli niin paljon työtä, että monet luulivat sen nimeksi "Tommy".

Samaan aikaan Pete jatkoi kappaleiden säveltämistä uudella musiikki-instrumentti- ARP-syntetisaattori. Tappaakseen aikaa seuraavalle projektilleen The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" oli yhtyeen toinen maailmanlaajuinen hitti.

Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studiosin kanssa elokuvan "Tommy" tekemisestä hänen ohjauksessaan. Pete keksi ideansa, nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantasiatarina virtuaalitodellisuudesta ja pojasta, joka löytää rock-musiikin. Sankari soittaisi loputtoman konsertin ja löytäisi elokuvan lopussa Lost Chordin, joka tuo kaikki nirvanan tilaan.

"Kuka seuraavaksi" (1971)

Yhtye järjesti yleisölle avoimia konsertteja Young Vic -teatterissa Lontoossa. Yleisön ja itse bändin piti kuvata konsertin aikana. Kaikki olisivat osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvattaisiin tietokonejaksoilla syntetisaattorimusiikilla. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö vain pyysi soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti hylättiin ja bändi meni studioon äänittämään kappaleita, jotka Pete oli kirjoittanut Lifehouselle. Joten albumi "Who's Next" äänitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soittivat radiossa, ja "Won't Get Fooled Again" oli bändin päätösohjelma koko heidän uransa ajan.

Kun heidän suosionsa kasvoi, bändin jäsenet tulivat tyytymättömiksi Peten kappaleiden soundiin. John aloitti ensin soolouransa Smash Your Head Against The Wall -kappaleessa ennen Who's Nextia. Hän jatkoi sooloalbumien nauhoittamista koko 70-luvun alun ja antoi ilmaa synkän huumorin täynnä oleville kappaleilleen. Roger aloitti myös soolouran rakennettuaan studion navettaan. Single "Giving It All Away" hänen albumiltaan "Daltrey" nousi Britannian Top 10:een ja antoi Rogerille vauhtia bändissä.

Roger käynnisti tämän syytteen perusteella tutkinnan Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he käyttivät väärin bändin rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puolensa, mikä johti halkeamiseen ryhmässä.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Sillä välin Pete on aloittanut uuden rock-oopperan työskentelyn. Sen piti olla The Who -tarina, mutta kun Pete tapasi yhden innokkaasta fanista, joka oli seurannut bändiä The Detoursista lähtien, Pete päätti kirjoittaa tarinan The Who -faneista. Hänestä tuli tarina Jimmystä - muotista, The High Numbersin fanista. Hän tekee likaista työtä ansaitakseen rahaa GS-skootterille, tyylikkäille vaatteille ja tarpeeksi pillereitä selviytyäkseen viikonlopusta. Suuret AIDS-annokset johtavat siihen, että hänen persoonallisuutensa jakautuu 4 osaan, joista jokaista edustaa The Whon jäsen. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisivat hänet ulos talosta. Hän tulee Brightoniin tuomaan takaisin modien loistoajat, mutta huomaa Modin johtajan muuttuneen vaatimattomaksi hotelliportteriksi. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja lähtee merelle rajussa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmestymistä.

Quadrophenian kanssa oli paljon ongelmia äänityksen jälkeen. Se miksattiin uudella stereojärjestelmällä, joka ei toiminut aivan riittävästi. Nauhoituksen stereomiksaus johti Rogerin tyrmistykseksi äänitteiden katoamiseen. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen uudelleen. Nauhat kieltäytyivät toimimasta, ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaokseksi. Kaiken lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertuetta ja otti tyttärensä mukaansa. Keith hukkui surunsa alkoholiin ja halusi jopa tehdä itsemurhan. USA:n kiertueen avaavassa San Franciscon näyttelyssä Keith pyörtyi kesken esityksen, ja hänen tilalleen tuli yleisöstä kutsuttu Scott Halpin.

Elokuva "Tommy" ja "The Who By Numbers" (1975-1977)

Palattuaan Lontooseen Pete ei saanut lepoa, elokuvan "Tommy" tuotanto alkoi välittömästi. Elokuvaa ei ohjannut Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän aloitti työskentelyn vierailevien tähtien kanssa: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ja Tina Turner. Lopputulos oli melko mauton, ja vaikka yhtyeen fanit pitivät siitä, se ei ollut suuri yleisömenestys. Seurauksia oli kaksi: elokuvassa näytteleneestä Rogerista tuli tähti ryhmän ulkopuolella, ja Pete sai hermoromahduksen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Kaikki saavutti huippunsa Madison Square Gardenin konserteissa kesäkuussa 1974. Yleisö huusi Petelle - "hyp, hyppää", ja hän tajusi, ettei hän enää halunnut mitään. Intohimo The Whon esittämiseen alkoi jäähtyä. Tämä näkyy yhtyeen seuraavalla albumilla The Who By Numbers. Se jäljittää katkeraa kilpailua Peten ja Rogerin välillä, josta ovat kirjoittaneet kaikki brittiläiset musiikkijulkaisut.

Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Vanhalle materiaalille panostettiin paljon. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tähän päättyi bändin yhteistyö managerien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa; vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti paperit heidän irtisanomistaan.

"Kuka olet" ja muutos (1978-1980)

Kahden vuoden tauon jälkeen bändi astui studioon ja äänitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who teki historiastaan ​​elokuvan "The Kids Are Alright". Tätä varten he ostivat Shepperton Film Studiosin. Palattuaan Amerikasta Keith oli erittäin surullisessa kunnossa - hän lihoi, tuli alkoholistiksi ja näytti 40-vuotiaalta 30-vuotiaana.

Vuonna 1978 The Who lopetti albumin äänittämisen ja kuvaamisen konsertilla Sheppertonissa 25. toukokuuta. 3 kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen - 7. syyskuuta 1978 Keith Moon kuoli lääkkeen yliannostukseen, joka oli määrätty hänelle alkoholiriippuvuuden hallitsemiseksi. Monet luulivat, että The Who lakkaisi olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli edelleen paljon projekteja. Lisäksi dokumentti"The Kids Are Alright" oli valmistautumassa julkaisuun Uusi elokuva, perustuu albumiin "Quadrophenia". Tammikuussa 1979 The Who alkoi etsiä uutta rumpalia ja löysi Kenny Jonesin, The Small Facesin entisen rumpalin ja Peten ja Johnin ystävän. Hänen pelityylinsä oli hyvin erilainen kuin Moonin, mikä johti siihen, että fanit hylkäsivät hänet. John Bundrick tuotiin yhtyeeseen kosketinsoittajaksi, ja bändiin lisättiin myöhemmin käyrätorviosa. Uusi kokoonpano aloitti kiertueen kesällä ja soitti valtavalle yleisölle Yhdysvalloissa. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa tapahtui tragedia - 11 fania kuoli myrskyssä. Bändi jatkoi kiertuettaan, mutta kiistaa jatkui siitä, oliko se oikein.

Vuosi 1980 alkoi kahdella sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Empty Glass (Who Came First (1972) oli kokoelma demoja, ja Rough Mix (1977) oli paritus Ronnie Lanen kanssa). Tämä albumi sijoittui The Who -albumien ohella, ja singlestä "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosittu. Samaan aikaan Roger julkaisi elokuvan "McVicar".

Viimeaikaiset albumit ja ryhmän hajoaminen (1980-1983)

Vuonna 1980 Peten ongelmat tulivat ilmeisiksi. Hän oli melkein aina humalassa, soitti loputtomasti sooloja tai räväytti lavalla pitkiä aikoja. Hänen juomisestaan ​​kehittyi kokaiiniriippuvuus ja myöhemmin heroiiniriippuvuus. Hän alkoi viettää yönsä ryhmien jäsenten seurassa " uusi aalto jolle hän oli Jumala.

The Whon seuraava albumi, Face Dances, sai ankarasti kritiikkiä. Melko menestyneestä singlestä "You Better, You Bet" huolimatta albumi tunnustettiin enemmän Heikkolaatuinen kuin konsernin aiemmat standardit.

Roger tajusi, että Pete tuhosi itsensä ja tarjoutui lopettamaan kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostuksen jälkeen Club For Heroesissa Lontoossa ja pelastettiin sairaalasta vuonna viimeiset minuutit. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete lensi Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei tuntenut oloaan varmaksi kirjoittaakseen uutta materiaalia bändille ja pyysi saada ehdotettua aihetta. Bändi päätti äänittää albumin, joka kuvastaa heidän suhdettaan kylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It's Hard, joka tarkasteli miehen muuttuvaa roolia feministisen tunteen nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista, samoin kuin "Face Dancesista".

Uusi Yhdysvaltojen ja Kanadan kiertue alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskiertueeksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who joutui sopimuksen mukaan nauhoittamaan toisen albumin. Pete aloitti työskentelyn albumin "Siege" parissa, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti bändille, ettei hän enää pystynyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Whon hajoamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Jäsenten ja yhdistyksen sooloprojektit (1985-1999)

Pete aloitti työt kustantamo Faber & Faberissa. Työ ei suuresti häirinnyt häntä uudesta ammatistaan ​​- heroiinin käyttöä vastaan ​​saarnaamisesta. Tämä kampanja kesti koko 80-luvun. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Horses" Neck "ja tehdä lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa esiintyy Peten uusi bändi Defor. Yhdessä elokuvan White City kanssa live-albumi ja -video" Deep End Live! ". 3. heinäkuuta 1985 The Who kokoontui esiintymään Live Aid -hyväntekeväisyyskonsertissa Etiopian nälkäisten ihmisten tukemiseksi. Ryhmän piti soittaa Peten uutta kappaletta "After The Fire", mutta johtui siitä, että Harjoitusten puutteen vuoksi heidän piti soittaa vanhoja kappaleita." After The Fire" tuli Rogerin soolohitiksi.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat soolouransa. Vuonna 1985 Roger aloitti soolokiertueen ja vuonna 1987 John. The Whon uskolliset fanit jatkoivat heidän työnsä tukemista.

Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. Palkinnon jälkeen yhtye esiintyi Royal Albert Hallissa. Pete aloitti uuden rock-oopperan kirjoittamisen Ted Hughesin kirjaan Rautamies. Vierailevien artistien joukossa Pete sisältää Rogerin ja Johnin kahdelle levylle, jotka The Who allekirjoitti albumilla. Tämä johti puheeseen yhdistyneen joukkueen kiertueesta. Kiertue alkoi vuonna 1989. Se oli yhtyeen 25-vuotisjuhla, mutta kokoonpano poikkesi suuresti siitä, mikä se oli vuonna 1964. Pete piti kiinni akustisesta soundista toisenlaisen, kitaristin kanssa. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Show aloitti "Tommyn" ensimmäisen täyden esityksen sitten vuoden 1970 ja päättyi Los Angelesiin tähtien koostumus, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen Pete kirjoitti Tommy-albumin uudelleen amerikkalaisen teatteriohjaajan Des McAniffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen esityksensä jälkeen Kalifornian La Jolla Playhousessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who's -faneilla oli ristiriitaisia ​​tunteita musikaalista, mutta teatterikriitikot Lontoossa ja New Yorkissa rakastivat sitä. Sen avulla Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnot. Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" kertoo syrjäytyneestä rocktähdestä, jonka röyhkeä manageri ja taitava toimittaja pakottavat jäämään eläkkeelle. Yksin USA:n kiertueesta huolimatta uusi työ ei saanut paljoa huomiota.

Vuoden 1994 alussa Roger piti tauon näyttelemisestä ja piti suuren konsertin Carnegie Hallissa juhlistaakseen 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Bändin ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten lauluja, vaan myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen The Whon kappaleita. Peten veli Simon soitti kitaraa ja Ringo Starrin poika Zach Starkey rummut. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen laatikkosarja, joka koostui The Whon kappaleista. MCA-levy-yhtiö alkoi julkaista remasteroituja ja toisinaan remiksattuja versioita bändistä. "Live at Leeds" oli ensimmäinen, joka julkaistiin 8 lisätyllä kappaleella, jota seurasi monet CD-levyt bonuskappaleilla, taideteoksilla ja vihkoilla. Vuosi 1996 alkoi luomisesta uusi ryhmä John Entwistle Band, joka kiersi Yhdysvalloissa. Tämän bändin uusi albumi Kallio", myytiin ohjelmassa, ja esityksen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who palaisi yhteen soittamaan "Quadrophenia" hyväntekeväisyyskonsertissa Hyde Parkissa. Kesäkuun 26. päivän show yhdisti Peten multimedia-ideat ja joitain ideoita Deep End/1989 -kiertueelta Rogerin bändin säestämänä. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti esityksen Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti kiertueen lokakuussa. Pohjois-Amerikka. Heitä ei ilmoitettu The Whoksi, vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä 6 viikon jälkeen Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger tekivät lopulta sovinnon. Toukokuussa Roger esitti Petelle luettelon valituksia siitä, että Pete oli laiminlyönyt bändiä vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti itkuun ja Roger antoi hänelle sydämellisesti anteeksi.

Konserttitoiminta (1999-2004)

24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen laatikkosarjan Lifehouse Chronicles -sivustollaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Whon musiikkia soundtrackina onnistuivat, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi "Who Are You" kanavaksi. pääteema sarja.

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who pelasi hyväntekeväisyysfestivaali poliisille ja palomiehille 20. lokakuuta 2001. Tämä konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden setit olivat täynnä painovoimaa ja hillintää, The Who järjesti todellisen esityksen. Bändi soitti Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaaleilla syöpään sairastuvien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä esitykset olivat Johnin viimeisiä.

7. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen yhtyeen suuren USA-kiertueen alkua.

Bändin fanit järkyttyivät, kun Pete ilmoitti, että kiertue tapahtuisi ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli Session basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit ovat kironneet tätä päätöstä uudeksi esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja niin monet muut ihmiset olivat lahjoittaneet paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta julkaistiin yhtyeen uusi best of -kokoelma, Then and Now! 1964-2004" upouusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli kunnianosoitus Johnille

"Endless Wire" (2005-2007)

Vuonna 2004 yhtye kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Britannian kuningatar Elizabeth II:lta hyväntekeväisyystyöstään.

24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi blogissaan romaanin The Boy Who Heard Music. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelict" -kappaleelle tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Esitettyään uusia kappaleita Rachel Fuller -showssa, bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he äänittivät kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

Uusi albumi "Endless Wire", joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä "The Boy Who Heard Musiciin" perustuvan minioopperan, julkaistiin 31.10.2006. Albumin oli alun perin tarkoitus julkaista keväällä 2005 työnimellä WHO2. Päivämäärää lykättiin, koska rumpali Zach Starkey oli mukana Oasisin Don't Believe the Truth -albumissa ja kiertueella. Albumi nousi heti julkaisun jälkeen 7. sijalle Billboard-lehden listalla. Sen fragmentit ovat mukana The Who Tourin 2006-2007 esitysohjelmassa.

"WHO"on yksi vaikutusvaltaisimmista ryhmistä brittiläinen rock 60-70 luvulla. Tämä on toinen rock-bändi - pitkäaikainen, perustettiin vuonna 1964! He esiintyivät yhtenä joukkueena 15 vuotta. Rumpali Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintymistä uuden rumpali Kenny Jonesin kanssa yli 20 vuoden ajan. Tähän mennessä ensimmäisestä kokoonpanosta on säilynyt vain kaksi - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta he ovat liiveissä, koska he edelleen ilahduttavat yleisöä esityksillä. Joten XXX olympialaisten päätteeksi kesän pelit Lontoossa ei mennyt ilman Osallistuminen WHO. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä bändiä maailman parhaaksi rockbändiksi. Mikä sitten on The Whon menestyksen salaisuus? Selvitetään se.

"The Who":n suosiosta Neuvostoliitossa arvioin jälleen kellotornistani. Kyllä, tiesimme tällaisen rock-yhtyeen olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisia instrumenttien rikkomisesta lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tansseissa. Kaikella halulla oli mahdotonta toistaa niin kiihkeää, hillitöntä bassokitaran ja rumpujen ääntä. En sanoisi, että kaikki olisivat hänen fanejaan, mutta faneja oli, vaikkakin pieni määrä.

Sinun olisi pitänyt nähdä heidän esitykset. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen? Siksi he ovat rock-bändejä, joita täytyy katsoa ja kuunnella livenä. Konserteissa menestymisen salaisuudet ovat paljon helpompia ymmärtää. Valtavaa energiaa, improvisatiivinen lähestymistapa esitykseen, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut ovat myös murskaavia. Vastaanottava osapuoli, joka tiesi tällaisista mieltymyksistä, kantoi loppusointujen jälkeen kiireesti kalliita laitteita lavalta. Mutta kaikkea ei tietenkään ollut mahdollista viedä pois. Tällainen sotku näytti lievästi sanottuna ehkä hauskalta.

Joten ensimmäinen ja ainutlaatuinen koostumus The WHO.

Roger Daltrey (1. maaliskuuta 1944) – vokalisti, lauluntekijä, soittaa huuliharppua ja kitaraa. Hän osoitti itsensä mielenkiintoisena näyttelijänä pääosassa elokuvissa: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" jne. Kerran hän oli todellinen johtaja ryhmässä, osoitti voimansa muiden edessä. osallistujat. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi asennettaan uudelleen ja lupasi olla kiusaamatta enää. Siten he hillitsivät hänet ja osoittivat paikkansa.

Pete Townshend (19. toukokuuta 1945) - kitaristi, multi-instrumentalisti, säveltäjä ja lähes kaikkien yhtyeen kappaleiden sanoittaja. En koskaan pelannut pitkiä sooloja. Sen ominaisuus on kova rytmi ja erikoinen kielten hyökkäys suoristetun kielen pyörimisliikkeillä. oikea käsi. Tällaista tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut vertaista. Koska ennen esityksen jälkeen ei ollut soittimien rikkoutumista.

Kerran vahingossa, viimeisessä hyppyssä, hän mursi kitaran kaulan. Yleisö tykkäsi kovasti. Seuraavassa konsertissa hän vaati samaa. Joten Pete alkoi tuhota laitteita ja rumpali tuki häntä. Tällä käytöksellä The Who erottui jyrkästi muista rokkareista. (Muuten, koin itse, millaista toimintaa on rikkoa kitaroita, kun rikoin omani asfaltilla julkisesti. Puolet väkijoukosta kuin hypnoosissa, puolet ekstaasissa.)

Townsend näytteli suurta roolia brittiläisen rockin kehittämisessä, organisoinnissa suuret festivaalit, kutsuen heidän luokseen monia ystäviään. Joten hän auttoi Eric Claptonia pääsemään eroon huumeriippuvuudesta. Ilman Peteä ei olisi Ericia, jota näemme ja kuuntelemme nyt. Tosin hän tuskin selvisi tästä paskasta 80-luvulla.

John Entwistle (9. lokakuuta 1944 - 27. kesäkuuta 2002) basisti, multi-instrumentalisti. Fanipiireissä yksinkertaisesti "The Ox" (härkä). Lavalla - limaa. Vähän tunteita, staattinen hahmo, vain sormet välkkyvät. Hän käytti bassoa kitarana. Tehokas pelitekniikka, paljon hienoja liikkeitä. Tunnustettu yhdeksi kaikkien aikojen parhaista basisteista. Hänellä oli valtava vaikutus seuraavien sukupolvien basistien, kuten Victor Wootainin, soittotekniikkaan ja soundiin. Hänellä oli laaja äänialue: lasten falsetista matalaan bassoon. Hän piti tulitikkuja selkänsä takana, kun Keith Moon räjäytti wc:t. Hän kuoli vuonna 2002 sydänkohtaukseen kokaiinin yliannostuksesta.

Ja lopuksi tappajarytmiosan pääosallistuja - Keith Moon (23.8.1946 – 9.7.1978) - virtuoosi rumpali Yksi ensimmäisistä, joka käytti esityksissä kahta tynnyriä. Sävellyksen kirkkain ja arvaamattomin persoonallisuus. Hän oli Jumalan rumpali ja mies, joka ei ollut tästä maailmasta. Puolet The Whon kunniasta voidaan turvallisesti antaa hänelle. Lukiossa eräs taideopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisesti takapajuinen, muuten idiootti."

Hän ei välittänyt kunniasta ja kunnioituksesta. Hän eli omaa elämäänsä. Rumpusettien rikkomisen jälkeen hänen toinen suosikkiharrastuksensa oli hotellien kylpyhuoneiden räjäyttäminen. Hän laski räjähteen wc:hen ja huuhtoi sen. Räjähdys tuhosi wc:n viemärineen. "Posliinin lentäminen ilmassa on yksinkertaisesti unohtumatonta!" hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat itseilmaisukeinona kaikille osallistujille, ja vain hän koki iloa, järkytti muita. Mutta kaikki nämä skandaaliset temput olivat enemmän humoristisia kuin ilkeitä. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä matkalla lentokentälle Moon vaati voimakkaasti palaamista hotellille, väitetysti hän unohti jotain ja hänen oli ehdottomasti palattava kiireellisesti. Ylellinen limusiini saapuu hotellille. Valas ampuu siitä ulos kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Ottaa television ja heittää sen ulos ikkunasta altaaseen. Palattuaan autoon, hän sanoo helpottuneena: "Melkein unohdin!"

Hän pystyi helposti astumaan kenen tahansa imagoon: Hitleristä seksikkääseen naiseen, papista nuoreen koulupoikaan. Hän kuoli äkillisesti unissaan 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannostukseen. Ruumiinavauksessa lääkärit löysivät 32 tablettia (!), joista kuusi liukeni, mikä johti sydämenpysähdykseen. Outo yhteensattuma - 32 tablettia ja 32 vuotta elämää. Hänet tunnustettiin yhdeksi rockmusiikin historian suurimmista rumpaleista. Hän pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan rumpalina, joka tuhosi suurimman määrän rumpuseettejä lavalla.

OVET. OVIEN AVAAMINEN

Kaikista lehdistön ja kriitikoiden ryhmälle antamista epiteteistä "alkuperäinen" olisi sopivin.

Hän todella räjähti rock-musiikkiin poikkeuksellisella pyörteellä, yhtä nopeasti pyyhkäisi listan kärkien läpi ja kuoli niin odottamatta karismaattisen johtajansa kuoleman jälkeen. Monet sävellykset inspiroivat kuitenkin edelleen muusikoita, kummittelevat faneja ja pakottavat heidät vaarallisiin kokeiluihin.

Legendan syntymä

Yhtyeen historiasta on kirjoitettu enemmän kuin yksi kirja, tehty elokuvia ja dokumentteja. Muodostumisen virstanpylväät musiikkiryhmä voidaan seurata askel askeleelta ja vain kaksi elävää bändin jäsentä tietää mitä todella tapahtui. Fanit eivät kuitenkaan todennäköisesti koskaan tiedä kaikkia tämän ikonisen ryhmän salaisuuksia ja mysteereitä, koska legendaa ei voida tuhota, muuten siitä ei tule vapauden ja periksiantamattomuuden symbolia.

Kelaus eteenpäin Kaliforniaan 1965. Kuuma kesä, rannat ovat täynnä nuoruutta, kapinan ja kapinallisuuden henkeä, kanonien ja käyttäytymissääntöjen kieltämistä on ilmassa. Tässä ilmapiirissä kaksi nuorta tapasivat yhdellä Los Angelesin rannoista. Se oli Ray Manzarek. Sitä ennen he olivat nähneet toisensa jo elokuvakoulussa, joten keskustelu alkoi ystävänä. Jim kertoi Raylle, että hän oli intohimoinen kappaleiden kirjoittamiseen, mutta hänellä ei ollut rohkeutta näyttää niitä kenellekään tai laulaa niitä. Manzarek vaati ja kuuli kappaleen "Moonlight Drive" Morrisonin huulilta. Sävellys teki Rayhin niin suuren vaikutuksen, että hän tarjosi välittömästi Jimille ryhmän kokoamista, varsinkin kun hän tunsi useita muusikoita ja pystyi houkuttelemaan heidät muista bändeistä.

Morrison ei epäröinyt pitkään ja suostui luovaan seikkailuun, joka määritti ennalta koko hänen (vaikkakin lyhyen) myöhemmässä elämässä. Niinpä Rick and the Ravens -yhtyeessä soittaneet kitaristi Robbie Krieger ja rumpali John Densmore pääsivät vastaperustettuun yhtyeeseen.

Infinity The Doors

Kuukautta myöhemmin joukkueen muodostunut kokoonpano teki ensimmäiset demonauhoitukset luomuksistaan. Sitten Morrison keksi ryhmälle lakonisen nimen. Tämä ajatus tuli Jimille luettuaan Aldous Huxleyn The Doors of Perceptionin. Esipuheen kirjoittaja kirjoitti lauseen William Blaken runosta: "Jos havainnoinnin ovet olisivat puhtaat, kaikki näyttäisi ihmiselle sellaisena kuin se on - ääretöntä." Ryhmän luovuudesta on tullut yhtä loputonta, ajatonta ja tapahtumia. Kiistanalaisempaa tiimiä 1960-luvun Amerikan yhdysvalloista ei löytynyt.

Ryhmän ainutlaatuisuuden vahvisti paitsi Jim Morrisonin karisma myös myös luovuus muut joukkueen jäsenet. Esimerkiksi John kokeili rumpuja, Ray soitti bassoosia yhdellä kädellä erityisellä kosketinsoittimella. (ryhmässä ei ollut basistia), ja toinen oli kiireinen tavanomaisten kosketinjaksojen esittämisessä. Kollektiivinen lähestymistapa sen luomiseen antoi myös musiikille omaperäisyyttä - jokainen osallistuja toi kappaleeseen palan visiosta lopputuotteesta.

Ryhmän suosiota lisäsivät säännölliset esiintymiset paikallisissa klubeissa. Yhdessä niistä Jak Holtzman (Elektra Recordsin levy-yhtiön presidentti) ja musiikkituottaja Paul Rothschild. Muuten, rock-yhtyeen Love laulaja Arthur Lee neuvoi heitä kuuntelemaan vastenmielisen yhtyeen live-esityksiä. Yak ja Paul eivät katuneet lainkaan, että he vierailivat kuuluisalla Whiskey A Go Golla ja näkivät niin vaikuttavan esityksen. Morrison oli niin raivoissaan ohjelman lopussa, että hän alkoi huutaa lavalta ei kovin kunnollisia lauseita. Seuran omistaja ei kestänyt tätä ja rikkoi sopimuksen ryhmän kanssa. Siksi levy-yhtiön ehdotus yhteistyöstä bändin kanssa saapui juuri ajoissa.

Morrisonin psykedeelinen

Muusikot kesti vain muutaman päivän äänittää debyyttialbuminsa nimeltä "The Doors". Häneltä ne avautuivat heidän ovensa tunnustuksen ja menestyksen maailmaan. Kappale "Light My Fire" teki heistä kansallisia epäjumalia muutamassa kuukaudessa ja asetti heidät tasolle rock-yhtyeiden, kuten Jefferson Airplane ja Grateful Dead, kanssa. Fanit kiehtoivat hänen brutaalin Jim Morrisonin vahvasta ja ainutlaatuisesta äänestä ulkomuoto, hullua energiaa ja tiukat nahkahousut. Nämä ominaisuudet tekivät hänestä välittömästi seksisymbolin nuorten keskuudessa.

Hän ei pitänyt itseään sellaisena ollenkaan. Päinvastoin, aluksi hän jopa hämmentyi kääntyä yleisön puoleen esittäessään mystisiä kappaleitaan, hän tunsi olonsa epävarmaksi lavalla. Hän yritti tukahduttaa julkisuuden pelkoaan alkoholin ja psykedeelisten huumeiden avulla. Hänet heitettiin äärimmäisyydestä toiseen, mikä johti usein skandaaleihin ja ongelmiin lainvalvontaviranomaisten kanssa. Vaikka tämä vain lisäsi kiinnostusta hänen henkilöänsä ja koko ryhmää kohtaan. Heidät kutsuttiin suosittuihin TV-ohjelmiin ja trendikkäisiin klubeihin, koko Amerikka puhui heistä. Luovuus vastasi aikakauden tarpeita - nuoret halusivat kuulla epätavallisia kapinallisia tekstejä ja nähdä röyhkeää käytöstä lavalla. Fanit saapuivat konsertteihin joukoittain, jopa yhteenottoja poliisin kanssa oli esiintyessä avoimilla alueilla.

Joko äänitysstudion johtajien vaikutuksen alaisena tai jostain muusta syystä, uusi albumi oli yleisölle ymmärrettävämpi. kuuntelija. Viimeinen laulu soi 11-minuuttinen sävellys "When the Music's Over", joka lopulta turvasi keulahahmon ja yhtyeen maineen rockguruna. Kriitikot epäilivät kaupallista kiinnostusta tähän kohtaan ja pitivät bändin kapinallista imagoa liian teeskennellynä. Morrison vastasi sellaisiin moitteisiin tyypillisellä tavallaan vain epäselvillä lauseilla.

Kolmas albumi, jota tuskin annettiin, ei välttynyt hyökkäyksiltä, ​​koska laulaja oli jo koukussa jatkuvaan alkoholidopingiin. Kaikista ongelmista huolimatta albumi onnistui saavuttamaan Amerikan listan ensimmäiselle riville. Muuten, ryhmä ei ole koskaan poistunut listan kärjestä.

Dorzomania

Kesällä 1968 Jim, Ray, Robbie ja John aloittivat ensimmäisen ulkomaan kiertueensa. Aluksi heitä kohtasi Lontoo, jossa kirkkaus jyrisi tuolloin, sitten koko Eurooppa totteli "ovia". Vain Amsterdamissa yhtye nousi lavalle ilman vokalistia, Morrison oli niin huumattu, ettei hän pystynyt esiintymään.

Nyt on vaikea sanoa, mikä sai vielä nuoren Jimin niin nopeasti ajamaan itsensä hautaan. Ei ole mikään salaisuus, että monet tuon aikakauden rokkarit käyttivät jatkuvasti psykotrooppisia aineita. Joku etsi heistä inspiraatiota, he auttoivat jotakuta unohda itsesi. Mutta tällaisten oman kehon kokeiden tulos oli usein ennustettavissa.

Toisinaan Morrison onnistui saamaan itsensä kasaan ja työskentelemään tuottavasti. Näin tapahtui uuden albumin luomisen yhteydessä, kappale "Touch Me", josta jälleen räjäytti heidän työnsä ihailijoiden mielet. Bändin tuottaja onnistui sitten varmistamaan esiintymisen legendaarisessa Madison Square Gardenissa tammikuussa 1969.

Ongelmat alkoivat kaksi kuukautta myöhemmin, kun joukkue esiintyi aurinkoisessa Miamissa. Yli seitsemän tuhatta ihmistä tuli salille kuuntelemaan suosituinta bändiä ja seuraamaan muusikoita livenä. Morrison tuskin pystyi seisomaan jaloillaan ja tuskin tajusi huutavansa yleisölle. Konsertti jouduttiin keskeyttämään, ja yhtyeen keulahahmo sai haasteen sopimattomasta käytöksestä lavalla. Puolentoista vuoden ajan syyttäjät yrittivät löytää todistajia siitä, kuinka hän riisui housunsa heti puheen aikana, mutta kukaan todistajana haastatelluista ei vahvistanut tätä tietoa.

Viimeinen kiertue The Doorsissa

Paradoksaalista kyllä, alkoholi, huumeet tai ylimääräiset kilot eivät estäneet Jim Morrisonia laulamasta entiseen tapaan, mikä valloitti tuhansia kuulijoita. Albumi "The Soft Parade" osoittautui vielä popimmaksi, ja kriitikot pitivät levyä "Morrison Hotel" optimistisena. Tämä antoi heille mahdollisuuden päätellä siitä että laulaja järjesti itsensä ja palasi entiseen muotoonsa. Tämä oli kuitenkin virhe. Hän joutui edelleen vaikeuksiin lain kanssa, ja hänen käytöksensä uhmannut mitään selitystä.

Jäsenet yrittivät ensin löytää toisen laulajan, mutta miljoonien idolin korvaaminen ei ole niin helppoa, joten päätettiin jatkaa kolmikkona. Manzarek, Krieger ja Densmore julkaisivat vielä kaksi albumia ja musiikillinen säestys Morrisonin runouden levyihin. Sen jälkeen joukkue itse asiassa lakkasi olemasta, vaikka tästä ei ollut virallisia ilmoituksia keneltäkään.

Robbie Krieger ja Ray Manzarek Walk of Famella

Jo 2000-luvulla muusikot liittyivät jälleen yhteen ja loivat projektin yhdessä laulaja Ian Astburyn kanssa kutsumatta vain John Densmorea. Entinen rumpali ei kestänyt tällaista loukkausta ja meni oikeuteen vaatien yhtyeen nimen muuttamista. Oikeus hyväksyi hänen vaatimuksensa. Ja vuonna 2013 Ray Manzarek kuoli, joten yhtyeen alkuperäisestä kokoonpanosta jäivät vain kitaristi Robbie Krieger ja rumpali John Densmore.

Tiimi toimi aktiivisessa työssä vain 6 vuotta, jättäen musiikin ystäville paljon materiaalia tutkimusta ja vastausten etsintää varten. Erillisiä singlejä julkaistaan ​​edelleen, kirjoja ja elokuvia julkaistaan, vanhoja levyjä julkaistaan ​​uudelleen, mikä tarkoittaa, että ryhmän historia ei ole ohi.

TIEDOT

Kuuluisa ohjaaja Oliver Stone teki vuonna 1991 elokuvan samannimisen yhtyeen historiasta. Manzarek, Densmore ja Krieger olivat mukana elokuvan luomisessa, mutta he eivät todellakaan pitäneet lopullisesta versiosta. Ehkä he jättivät vain jotain salaisuutta...

Skandaalisen käytöksen takia Jim Morrison lavalla ryhmää ei kutsuttu ikonisille musiikkifestivaaleille - kansainvälinen festivaali Popmusiikkia Montereyssä Kaliforniassa vuonna 1967 ja Woodstockin musiikki- ja taidemessuilla vuonna 1969.

Päivitetty: 9. huhtikuuta 2019: Elena

†
Kenny Jones

The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikansa ansiosta - instrumenttien rikkominen lavalla esityksen jälkeen että Top 10 -listalle osuneiden hittisinglien ansiosta, alkaen vuoden 1965 hittisinglestä "I Can" t Explain "ja albumeista, jotka putosivat. Top 5 -listalle (mukaan lukien kuuluisa "My Generation") Ensimmäinen hittisingle, joka pääsi Top 10 -listalle Yhdysvalloissa, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Rock-ooppera Tommy julkaistiin, josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5 Yhdysvalloissa, jota seuraavat "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () ja "Who Are You" ().

The Who löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan matalaa kattoa vasten konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat Pete tekemään sen uudelleen. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi häntä rikkoen hänen rumpusettinsä. Sitten oli "ilmamylly", Peten keksimä kitaransoittotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" kertoo syrjäytyneestä rocktähdestä, jonka röyhkeä manageri ja taitava toimittaja pakottavat jäämään eläkkeelle. USA:n soolokiertueesta huolimatta uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Vuoden 1994 alussa Roger piti tauon näyttelemisestä ja piti suuren konsertin Carnegie Hallissa juhlistaakseen 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Bändin ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten lauluja, vaan myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen "The Who" -kappaleita. Peten veli Simon soitti kitaraa ja Ringo Starrin poika Zach Starkey rummut.

Samana kesänä julkaistiin The Who -kappaleista koostuva neljän levyn laatikkosetti. MCA-levy-yhtiö alkoi julkaista remasteroituja ja toisinaan remiksattuja versioita bändistä. Live at Leeds oli ensimmäinen, joka julkaistiin kahdeksalla lisätyllä kappaleella, jota seurasi monet CD-levyt bonuskappaleilla, taideteoksilla ja vihkoilla.

Vuosi 1996 alkoi uuden yhtyeen, The John Entwistle Bandin, perustamisella, joka kiersi Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi The Rock myytiin keikalla ja esityksen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who palaisi yhteen soittamaan "Quadrophenia" hyväntekeväisyyskonsertissa Hyde Parkissa. Kesäkuun 26. päivän show yhdisti Peten multimedia-ideat joihinkin Deep End/1989 -kiertueen ideoihin Rogerin bändin kanssa. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta kolme viikkoa myöhemmin The Who soitti esityksen Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei laskutettu nimellä "The Who", vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon jälkeen Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger tekivät lopulta sovinnon. Toukokuussa Roger esitti Petelle luettelon valituksista, jotka koskivat Peten laiminlyöntiä bändiä kohtaan vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti itkuun ja Roger antoi hänelle sydämellisesti anteeksi.

Konserttitoiminta (1999-2004)

24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen laatikkosarjan Lifehouse Chronicles -sivustollaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Whon musiikkia soundtrackina osuivat kohdilleen, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi "Who Are You" ohjelman tunnuskappaleeksi.

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi hyväntekeväisyysfestivaaleilla poliisille ja palomiehille 20. lokakuuta 2001. Tämä konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden setit olivat täynnä painovoimaa ja hillintää, The Who järjesti todellisen esityksen. Bändi soitti Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaaleilla syöpään sairastuvien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä esitykset olivat Johnin viimeisiä.

27. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen yhtyeen suuren USA-kiertueen alkua.

Bändin fanit järkyttyivät, kun Pete ilmoitti, että kiertue tapahtuisi ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli Session basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit ovat kironneet tätä päätöstä uudeksi esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset lahjoittivat paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta julkaistiin yhtyeen uusi best of -kokoelma, Then and Now! 1964-2004" upouusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli kunnianosoitus Johnille.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 vuosi

Vuonna 2004 yhtye kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Britannian kuningatar Elizabeth II:lta hyväntekeväisyystyöstään.

24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi blogissaan romaanin The Boy Who Heard Music. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelict" -kappaleelle tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Esitettyään uusia kappaleita Rachel Fuller -showssa, bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he äänittivät kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

• Pikainen (9. joulukuuta)
• Kuka numeroilla (3. lokakuuta)
• Kuka sinä olet (18. elokuuta)
• Kasvotanssit (16. maaliskuuta)
• Se on vaikeaa (4. syyskuuta)

Huomautuksia

Linkit

• Joe Giorgiannin Who Page -fanisivusto, joka on omistettu The Wholle
• The Who.info