Tutkimustyö A.N:n työstä. Ostrovski

Ostrovski on kirjoittanut lähes viisikymmentä näytelmää. Jotkut niistä ovat enemmän, toiset vähemmän tunnettuja. Jotkut ovat jatkuvasti lavalla, kuvataan elokuvissa ja televisiossa, toisia ei juuri koskaan lavasteta. Mutta yleisön ja teatterin mielissä elää tietty stereotypia suhteessa siihen, mitä kutsutaan "Ostrovskin näytelmäksi". Ostrovski? No, tämä on komedia Moskovan ulkopuolelta tai jokapäiväinen draama, jossa välttämätön samovari pöydällä ja pelargonioita ikkunoissa, kiireetöntä toimintaa, arkipäivää, matchmakers värikkäissä huiveissa, parrakkaita tyrannikauppiaita.

Ostrovski uhkaa hämmentää meidät läheisemmän ja harkitumman tuttavuuden jälkeen. Asetamme mallin, ja kirjoittaja murtautuu sen alta ja osoittautuu usein erilaiseksi kuin hän itse, mutta jää kuitenkin omaksi ... Shakespearen intohimojen tragedia Venäjän maaperällä ("Synti ja vaiva ei elä ketään"), ja sen vieressä on kevyttä, kaikilla huumorin sävyillä kimaltelevaa, virtuoosia, vain ilman musiikkia, Moskovan vaudeville (trilogia Balzaminovista). Shchedrin-tyyppinen satiiri poliittisella vuorauksella ("Jokaiselle viisaalle riittää yksinkertaisuutta") ja sitten psykologinen melodraama ("Syyllinen ilman syyllisyyttä").

Näytelmäkirjailija lähti poikkeuksetta enemmän elämästä, sen vaikutelmista ja ehdotuksista kuin perinteen jäädytetystä ja pyhittämästä genremuodosta. Siksi, jopa pelkän komedian draamataiteen rajoissa, löydämme siitä niin monia näytelmiä, jotka eivät sovi mihinkään teoreettiseen kaanoniin, draaman ja komedian, komedian ja farssin rajalle. Ja jos näytelmä ei kirjoittajan käsitteiden mukaan kasvanut korkeaksi ajatukseksi "komediasta", joka oli ajatuksen ja juonen loppuun saattaminen, Ostrovski turvautui enemmän kuin vaatimattomiin genrenimityksiin: "Kuvia Moskovan elämästä" tai " Kohtauksia takapihan elämästä”. Mutta pohjimmiltaan se on komediaa. Ostrovskin yksinkertaisuus sattui hämmentämään kritiikkiä: se näytti olevan primitiivisyyden rajalla. N.K. Mikhailovsky, tiivistämällä polkunsa näytelmäkirjailijana, sanoi kerran, että hänen kaikki työnsä ovat loputtomia muunnelmia vain kahdesta hahmojen ominaisuudesta: "suden suu" ja "ketun häntä". Todellakin, suuri osa Ostrovskin näytelmistä riippuu saalistusväkivallasta ja petoksesta. Monet, mutta eivät kaikki.

Laittamalla sananlaskuja näytelmiensä nimiin, Ostrovski hämmentää ihmisiä, jotka ovat tottuneet näkemään taiteen kyltin, selkeän kirjailijan itseluonnollisen ja syvälle menemisen kautta. Kuten pahan ihmisen "susi" ja "kettu" luonteen tuomitseminen, Ostrovskin rohkaiseva moraali vaikutti koetellulta ja omahyväiseltä. "Köyhyys ei ole pahe", "Älä istu reessäsi" - nimet lupasivat yksitavuisen, oppikirjan, sisällöttömän ajatusluennon. Mutta näytelmissä kuvattu elämä iski aidon yllätyksenä, ja ”värillinen” kieli teki hahmot eläviksi illuusioon asti.

Taideteoreetikot ovat jo pitkään huomanneet, että pääteemojen ja -aiheiden kirjo suhteessa koko maailmandraaman ohjelmistoon on hyvin rajallinen: joskus jopa sanottiin, että vain neljäkymmentäkaksi lähtökohtaa muodostaa maailmantaiteen arsenaalin - kaikki muu on niiden muunnelmia. . Taiteellisen omaperäisyyden ydin ilmeisesti piilee tekijän persoonallisuudessa ja siinä, miten hänen luomisaikansa värittää kasvot ja asennot. Itse asiassa rakkaus, mustasukkaisuus, kateus, anteliaisuus, pettäminen, halu rikastua tai tehdä ura, isien ja lasten, miesten ja naisten suhde, luokkaerot jne. - kaikki nämä konfliktit, jotka eivät sinänsä ole uusia, ovat Ostrovski esitteli niiden äärettömän monipuolisissa ja usein omituisissa yhdistelmissä.

Teatterihistorioitsija E. G. Kholodov laski, että Ostrovskin 47 alkuperäisessä näytelmässä on 728 näyttelijää - koko joukko. Jos kuvittelee hetken hänen tulevansa Maly-teatterin Ostrovskin muistomerkille, hän täyttäisi lähes koko Teatterin aukion. Mutta voidaanko sanoa, että ainakin yksi kasvo tässä valtavassa kirjavassa joukossa vain toistaa toista, sulautuu toiseen? Ei, jokainen on tiukasti kiinni aikaansa, ympäristöönsä ja ympäristöönsä, heillä on erityinen luonne ja tottumukset, jotka erottavat hänen intonaationsa ja puhetapansa. Toisin sanoen jokainen yksilöllinen.

Ilmeisesti aivan kuten kahdenkymmenenkolmen kromosomiparin joukko luo ainutlaatuisen ihmispersoonallisuuden joka kerta syntyessään, niin myös muutaman alkuperäisen dramaattisen tai komediatilanteen yhdistelmä Ostrovskin kaltaisen taiteilijan kynän alla pystyy välittämään eloisia monivärisiä tilanteita. ja hahmot.

Ostrovskin komedioiden kasvot ovat historiallisesti tarkkoja ja etnografisesti eloisia. Mutta luemme ja katsomme hänen näytelmänsä emme vain saadaksemme selville, kuinka menneen aikakauden ihmiset elivät, rakastivat, pettivät toisiaan, mitä pukuja he käyttivät, mitä sanontoja he käyttivät ja mitä nyt unohdettuja tapoja kunnioittivat. Jos meitä olisi vallannut vain kylmä kognitiivinen kiinnostus, yleisö olisi saanut tarpeekseen "vahamuseon" vaikutuksesta teatterista kaikella hiustyylien, vaatteiden ja ruokailuvälineiden luonnollisuudella. Itse asiassa voit saada selville, millainen kauppias, virkailija, vartija, oppilas, maanviljelijä, jalo äijä tai maakuntanäyttelijä oli - mikä oli heidän tyypillinen ulkonäkönsä, kiinnostuksen kohteet ja ammatit, viipyessään museon ikkunan edessä. Klassinen näytelmä ja erityisesti Ostrovskin teatteri antaa meille vertaansa vailla enemmän - hahmojen, intohimojen, vaatimusten ja kiinnostuksen kohteiden tunnistaminen, jotka ovat elävästi kosketettuja vielä tänäkin päivänä, liittyvät kiistattomasti meihin, eri aikakauden ja ympäristön ihmisiin.

Tämä Ostrovskin teatterin "ikuisuuden" ilmiö on osittain selvitetty aikamme suuren tiedemiehen, akateemikko V. I. Vernadskyn yhdestä lausunnosta:

”Eilen ajatukseni siirrettiin kaukaiseen menneisyyteen – joskus eräänlainen tietoisuus historiallisen prosessin yhtenäisyydestä ja liikkumattomuudesta, jos saan niin ilmaista, kulkee edessäni epätavallisen selkeästi ja voimalla. Tässä mielessä komedia antaa minulle aina paljon, eli se on yhdessä sadun kanssa ainoa muoto, joka antaa käsityksen ihmiskunnan henkisestä elämästä mitä erilaisimmissa historiallisissa olosuhteissa, erilaisissa ilmastoissa ja paikoissa. viimeisen 2000-2500 vuoden aikana.

Kuten kirjeen asiayhteydestä käy ilmi, nämä ajatukset saivat Vernadskyn inspiraation suoraan Ostrovskin kirjoitusten uudelleenlukemisesta. Ja miten ihmeellistä onkin, että selkiyttäessään "ikuisuuden" alkuperää tai ainakin näytelmiensä pitkäikäisyyttä Vernadski nimeää komedian rinnalle satua, nimettömän kansantaiteen genren. Kansanperinteen kanssa toisessa muodossaan, sananlaskun kanssa, kuten tiedätte, Ostrovskin dramaturgia liittyy läheisesti. Hänen näytelmissään joidenkin arvioiden mukaan 305, toisten mukaan - 307 sananlaskua ja sanontaa.

Monet hänen draamistaan ​​ja komediastaan ​​on nimetty sananlaskuiksi. Ostrovskin sankarien puhe B. Almazovin vanhan ilmaisun mukaan "on täydessä vauhdissa" hyvin kohdistetuilla kansansaneilla.

Tunnettu kirjallisuuskriitikko akateemikko A. I. Beletsky kirjoitti kerran pienen, mutta muodoltaan loistavan ja erittäin informatiivisen tutkimuksen, eräänlaisen Ostrovskille omistetun kriittisen "proosan runon". Sitä kutsuttiin "Sananlaskun viisaudeksi". Keskustelussaan näytelmäkirjailijan työstä Beletsky lähti ajatuksesta, joka oli kauniisti muotoiltu yhdessä Baratynskyn runossa:

Tarkkailemme valoa ahkerasti.

Tarkkailemme ihmisiä ahkerasti

Ja toivomme ymmärtävämme ihmeitä.

Mikä on monien vuosien tieteen hedelmä?

Mitä valppaiden silmät lopulta näkevät?

Että hämmentynyt mieli lopulta ymmärtää

Kaikkien kokemusten ja ajatusten huipulla?

Mitä? Kansansanonnan tarkka merkitys.

Näissä riveissä paljastuu hämmästyttävä paradoksi, joka liittyy suoraan Ostrovskiin. Sananlaskun viisaus, joka vaikutti joltakin arkaaiselta, toivottoman takapajuiselta ja tarpeettomalta, palaa ihmiseen hienostuneen tietoisuuden monimutkaisimpien kiusausten jälkeen, "kaikkien kokeilujen ja ajatusten huipulla", kiistattomana ja horjumattomana arvona. Samaa voidaan sanoa Ostrovskin dramaturgiasta. Useammin kuin kerran se julistettiin vanhentuneeksi, vanhentuneeksi yksinkertaisessa moraalissaan, mutta hänen näytelmiensä säännöksissä ja hahmoissa tärkeä henkinen kokemus, yleinen maalaisjärki ja suuri taiteellinen valppaus osoittautuivat kertyneeksi, mikä palautti uusien sukupolvien huomion siihen.

Ostrovskille on vieras filosofinen abstraktio, hän ei koskaan "ajattele". Mutta taiteellisella selvänäköisyydellä hän opettaa katsojiaan ymmärtämään ihmisiä - näkemään toiveet, aikomukset, intohimot, hyödyt, korkeat ja matalat impulssit sanojen takana ja erottamaan niiden yhteyden olosuhteisiin, ympäristöön ja sosiaaliseen maailmaan.

Näytelmäkirjailijan polku katsojiensa ja lukijoidensa sydämiin on aina suora ja vilpitön. Me halveksimme hänen "tyranniaan" ja nauramme "viisaille" ja "budjetin" sankareille, kauppiaille, jotka ovat kyllästyneet "suureen pääomaan". Tunnemme olomme loukkaantuneiksi ja liikuttuneiksi, kun Ljubim Tortsov puristaa repeämää hattua rintaamme, tuomitsee valheita, Neschastlivtsevin basso jyrisee juhlallisesti tallattua oikeutta puolustaen, Katerina haaveilee epätoivoisesti onnellisuudesta ...

Näissä näytelmissä kuulee edelleen paljon elävää iloa ja tuskaa, kaikuen sielussamme.

Ostrovskilla oli harvinainen taito näyttämölle totuuteen, intuitio asemiin ja sanoihin, jotka lahjakkaalla esityksellä lensivät kipinänä lavalta yleisölle. Mutta hänen dramaturgiansa oli myös taitava, vaikka snobilaiset kriitikot moittivatkin toisinaan näytelmäkirjailijaa hänen luomustensa heikosta "älykkyydestä". Kannattaako kiistää? Filosofi John Locke sanoi: "Älyssä ei ole mitään, mikä ei olisi tunteessa."

Ostrovskin sankarit eivät ratkaise hienostuneita aivoarvoituksia, mutta kirjailijan maailma on niin rikas sydämellinen, kestävä ymmärrys hahmoista ja intohimoista, että vanhaa ja näennäisesti tuttua klassikkonäytelmää lukiessaan lukija ja katsoja jäävät vangiksi. iloinen yllätyksen, uutuuden ja yhteenkuuluvuuden tunne. Tämän keskinäisen ymmärryksen ihmeen pääväline uusien sukupolvien ihmisten kanssa on edelleen Ostrovskin kieli - elävä, puolijaloinen kieli, joka on kudottu silmiemme edessä kirkkaaksi matoksi.

"Ostrovsky-teatteri" - 1. "Kolumbus Zamoskvorechye". Elämäkertainen muistiinpano. 2.A.N. Ostrovsky - Venäjän kansallisteatterin luoja. 3. Muotokuva A.N. Ostrovski. 4. Lapsuus ja nuoruus. 5. Ensimmäiset näytelmät A.N. Ostrovski. 6. A.N.:n viimeiset vuodet Ostrovski. Oppitunti-esitys kirjallisuudesta 10. luokalla. AIHE: A.N. Ostrovski on venäläisen teatterin luoja.

"Ostrovskin myötäjäiset" - Syntynyt 31. maaliskuuta 1823. virkamiehen perheessä. Rakasta sosiaalista. Aiheet: Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (1823-1886). Konfliktit. Merkittävä näytelmä A. N. Ostrovskin työn myöhäisestä ajanjaksosta on draama "Myötäiset". A. Ostrovski kuoli 14. kesäkuuta 1886 Shchelykovon kartanolla. Sosiaaliset ongelmat: Naisten asema venäläisessä yhteiskunnassa Rikkaat ja köyhät.

"Oppitunti Ostrovski Snow Maiden" - Vuonna 1900 näytelmästä tehtiin ainakin neljä tuotantoa. Ooppera "Snow Maiden". Berendeisien valtakunta ja tsaari Berendey näytelmässä. "Lumineito" ja venäläinen kirjallinen satu. Toinen on Berendeisien valtakunnan oma rakenne. Ostrovski viittaa näytelmän toimintaan "esihistorialliseen aikaan". Satu kirjallisuuden genrenä.

"Ostrovsky Creativity" - Muilla taiteilla on kouluja, akatemioita, korkea asiakassuhde, suojelijoita ... Päämenetelmä on realismi. I.A. Gontšarovin kirjeestä A.N. Ostrovskille. Venäläinen dramaattinen taide on vain minä. Olen kaikki: akatemia, filantrooppi ja puolustus. Käyttää symboleja: ukkosmyrsky, ukkosenjohdin. A.N. Ostrovsky - Venäjän kansallisteatterin luoja.

"Ostrovskin elämä" - Taiteilija ihailee komeaa venäläistä kauneutta, täynnä terveyttä. Moscow City Leaf -lehti julkaisi kohtauksia komediasta Maksukyvytön velallinen. Kauppiaat noudattivat perinteitä ja moraalisia arvoja. N.V. Gogol. Maalaus "Merchant" on kaunis maalauksellisella paletilla. Kohta oli poikkeuksellinen menestys.

"Ostrovskin elämäkerta" - Kirjasto A.N:n kotimuseossa. Ostrovski. Yksi Ostrovskin virkistystyypeistä oli puusepäntyö. Zamoskvorechye. Maly-teatterin rakennus Moskovassa. 1859 Zamoskvorechye (1800-luvun alku). Aleksandrinski-teatteri Pietarissa. Ostrovski Sovremennik-lehden henkilökunnan kanssa. A. N. Ostrovskin hauta. Talo Zhitnaya-kadulla, jossa A.N. Ostrovski.

Aiheessa yhteensä 22 esitystä

Esikatselu:

Sidorova Svetlana Vasilievna MBOU "Elasovskajan lukio"

Kysymyksiä tietokilpailuun A. N. Ostrovskin työstä

1. Mitkä olivat Ostrovskin vanhempien nimet, keitä he olivat alkuperältään?
2. Missä Moskovan yliopiston tiedekunnassa Ostrovski opiskeli

Vuodesta 1840 vuoteen 1843?

1. Mikä auttoi Ostrovskia tutkimaan hyvin venäläisten kauppiaiden elämää?
2. Mihin teatteriin Ostrovski osallistui opiskellessaan Moskovan yliopistossa?
3. Mikä on Ostrovskin ensimmäinen kirjallinen teos?
4. Nimeä Ostrovskin ensimmäinen komedianäytelmä. Kuka kirjoitti tämän Ostrovskin ensimmäisen komedian luettuaan: "Se on turhaan painettu, sen esittäminen on kiellettyä"?
5. Nimeä ensimmäinen Ostrovskin näytelmä, joka näytettiin teatterin lavalla. Milloin ja missä teatterissa tämä näytelmä sai ensi-iltansa?
6. Mitä Ostrovskin näytelmiä kutsutaan sananlaskuiksi?
7. Mikä on N. A. Dobrolyubovin kuuluisan kriittisen artikkelin nimi, joka on omistettu Ostrovskin draamaan "Ukkosmyrsky"?
8. Mihin Ostrovskin näytelmään perustui Eldar Rjazanovin ohjaama elokuva "Julma romanssi"?
9. Mitä teatteria Moskovassa nykyään kutsutaan "Ostrovskin taloksi"?
10. Kuka on Ostrovskin muistomerkin kirjoittaja Moskovassa lähellä Maly-teatteria?
11. Missä on A.N:n hauta? Ostrovski?
12. Tunnista Ostrovskin näytelmä sen lopusta

1. "Hyvää sinulle, Katya! Ja miksi minut jätetään elämään maailmassa ja kärsimään! (putoaa vaimonsa ruumiin päälle).
2. "-Ei, ei, miksi! .. Anna heidän pitää hauskaa, kenellä tahansa on hauskaa ... En halua häiritä ketään! Eläkää, eläkää kaikki! Teidän täytyy elää, mutta minun täytyy ... kuolla ... En valita kenestäkään, en loukkaannu ketään ... olette kaikki hyviä ihmisiä ... Rakastan teitä kaikkia ”(Lähettää) suudelma).

Kova mustalainen kuoro.

1. Tiedätkö Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky"

1. Mikä on kauppias Wildin nimi?
2. Mikä on Kabanikhin sukunimi, nimi, isännimi?
3. Mikä on Kabanikhin pojan nimi?
4. Kenelle nämä sanat kuuluvat?

”Loppujen lopuksi vanhemmat ovat rakkaudesta tiukkoja sinulle, rakkaudesta he moittivat sinua, kaikki ajattelevat opettavansa hyvää. No nyt en pidä siitä. Ja lapset menevät ihmisten luo ylistämään, että äiti murisee, että äiti ei anna lupaa, hän väistyy valosta. Ja, Jumala varjelkoon, miniä ei voi millään sanalla miellyttää, no, keskustelu alkoi siitä, että anoppi oli täysin jumissa.

Vastaukset

1. Isä - Nikolai Fedorovich Ostrovski, valmistui teologisesta akatemiasta - terävä mies, koulutettu, menestyksekkäästi yksityisen ammatin harjoittaja, hän oli lakimies, hoiti kauppiaiden asioita. Vuonna 1839 Nikolai Fedorovitshista tuli kollegiaalinen arvioija. perinnöllinen aatelismies.

Äiti-Ljubov Ivanovna Ostrovskaja, s. Savkina, syntyi Moskovassa, hänen isänsä oli Sretensky Harakan Pyhän Nikolauksen kirkon sekstoni lähellä Pokrovskin siltaa.

2 Oikeustieteellisessä tiedekunnassa

3 Työskentele Moskovan omatuntotuomioistuimessa virkailijana, sitten kauppaoikeudessa.

1. Moskovan Maly-teatteri
2. Tarina "Tarina siitä, kuinka neljännesvuosittain valvoja alkoi tanssia, eli vain yksi askel suuresta hauskaan" (15. joulukuuta 1843)
3. Näytelmän "Kansa - me asettumme" -linjat kuuluvat keisari Nikolai 1:lle
4. Näytelmä "Älä mene rekiisi" 14. tammikuuta 1853 Moskovan Bolshoi-teatterissa
5. "Omat ihmiset - lasketaan" 1849

"Älä astu rekiisi 1852

"Köyhyys ei ole pahe" 1853

"Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta" 1860

"Heidän koiransa puree. Älä kiusaa vierasta" 1861

"Ei kaikki kissan karnevaalit" 1871

"Ei ollut penniäkään ja yhtäkkiä Altyn" 1871

"Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" 1876

Syyllinen ilman syyllisyyttä 1883

1. "Valosäde pimeässä valtakunnassa"
2. Perustuu näytelmään "Myötäinen"

1. Malyn teatteri
2. Kuvanveistäjä N.A. Andreev
3. Shchelykovossa, jossa on A.N:n muistomuseo. Ostrovski
4. a) Ukkosmyrsky

B) "Myötäinen"

1. a) Savel Prokofjevitš

b) Marfa Ignatievna Kabanova

c) Tikhon Ivanovitš Kabanov

d) Kauppiaat Kabanova (Kabanikha)

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin teos on ansaittu venäläisen draaman huippu 1800-luvun puolivälissä. Se on meille tuttua kouluvuosista lähtien. Ja huolimatta siitä, että Ostrovskin näytelmät, joiden luettelo on hyvin pitkä, on kirjoitettu toisella vuosisadalla, ne ovat edelleen ajankohtaisia. Joten mikä on kuuluisan näytelmäkirjailijan ansio ja miten hänen työnsä innovaatio ilmeni?

lyhyt elämäkerta

Aleksanteri Ostrovski syntyi Moskovassa 31. maaliskuuta 1823. Tulevan näytelmäkirjailijan lapsuus kului Zamoskvorechyessa, Moskovan kauppa-alueella. Näytelmäkirjailijan isä Nikolai Fedorovich toimi tuomioistuimen asianajajana ja halusi poikansa seuraavan hänen jalanjäljiään. Siksi Ostrovski opiskeli lakia useita vuosia ja sen jälkeen isänsä käskystä hän astui oikeuteen kirjurina. Mutta silloinkin Ostrovski alkoi luoda ensimmäisiä näytelmänsä. Vuodesta 1853 lähtien näytelmäkirjailijan teoksia on esitetty Pietarissa ja Moskovassa. Aleksanteri Ostrovskilla oli kaksi vaimoa ja kuusi lasta.

Ostrovskin näytelmien luovuuden yleiset ominaisuudet ja teemat

Työnsä vuosien aikana näytelmäkirjailija loi 47 näytelmää. "Köyhä morsian", "Metsä", "Myötäinen", "Lumineito", "Köyhyys ei ole pahe" - kaikki nämä ovat Ostrovskin näytelmiä. Listaa voi jatkaa hyvin pitkään. Suurin osa näytelmistä on komediaa. Ei turhaan Ostrovski jäi historiaan suurena koomikkona - jopa hänen draamissaan on hauska alku.

Ostrovskin suuri ansio on se, että hän asetti realismin periaatteet venäläisessä dramaturgiassa. Hänen teoksensa heijastelee ihmisten elämää kaikessa monimuotoisuudessaan ja luonnollisuudessaan, Ostrovskin näytelmien sankarit ovat erilaisia ​​ihmisiä: kauppiaita, käsityöläisiä, opettajia, virkamiehiä. Ehkä Aleksanteri Nikolajevitšin teokset ovat edelleen lähellämme juuri siksi, että hänen hahmonsa ovat niin realistisia, totuudenmukaisia ​​ja niin samanlaisia ​​kuin me itse. Analysoidaan tätä konkreettisilla esimerkeillä useista näytelmistä.

Nikolai Ostrovskin varhainen työ. "Omat ihmiset - tullaan toimeen"

Yksi debyyttinäytelmistä, joka teki Ostrovskille yleismaailmallisen julkkiksen, oli komedia "Omat ihmiset - tehdään se oikein". Sen juoni perustuu todellisiin tapahtumiin näytelmäkirjailijan oikeuskäytännöstä.

Näytelmä kuvaa kauppias Bolshovin petosta, joka julisti itsensä konkurssiin, jotta hänen ei tarvitsisi maksaa velkojaan, sekä hänen tyttärensä ja vävynsä vastavuoroista huijausta, jotka kieltäytyivät auttamasta häntä. Täällä Ostrovski kuvaa elämän patriarkaalisia perinteitä, Moskovan kauppiaiden hahmoja ja paheita. Näytelmässä näytelmäkirjailija kosketti terävästi teemaa, joka kulki läpi hänen koko työnsä punaisin viivoin: tämä on patriarkaalisen elämäntavan asteittaista tuhoamista, muutosta ja itse ihmissuhteita.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" analyysi

Näytelmä "Ukkosmyrsky" tuli käännekohta ja yksi Ostrovskin teosten parhaista teoksista. Se osoittaa myös kontrastin vanhan patriarkaalisen maailman ja pohjimmiltaan uuden elämäntavan välillä. Näytelmän toiminta tapahtuu Volgan rannalla Kalinovin maakuntakaupungissa.

Päähenkilö Katerina Kabanova asuu miehensä ja hänen äitinsä, kauppiaan vaimon Kabanikhin talossa. Hän kärsii jatkuvasta painostuksesta ja sorrosta anoppinsa, patriarkaalisen maailman kirkkaan edustajan, taholta. Katerina repii velvollisuudentunteen perhettä kohtaan ja ylivoimaisen tunteen toista kohtaan. Hän on hämmentynyt, koska hän rakastaa miestään omalla tavallaan, mutta hän ei voi hallita itseään ja suostuu treffeille Borisin kanssa. Kun sankaritar tekee parannuksen, hänen vapauden ja onnenhalu törmää vakiintuneiden moraaliperiaatteiden kanssa. Katerina, joka ei kykene pettämään, tunnustaa tekonsa miehelleen ja Kabanikhille.

Hän ei voi enää elää yhteiskunnassa, jossa valheet ja tyrannia hallitsevat ja ihmiset eivät pysty havaitsemaan maailman kauneutta. Sankarittaren aviomies rakastaa Katerinaa, mutta ei voi hänen tavoin nousta äitinsä sortoa vastaan ​​- hän on liian heikko siihen. Rakas Boris ei myöskään pysty muuttamaan mitään, koska hän itse ei voi vapauttaa itseään patriarkaalisen maailman vallasta. Ja Katerina tekee itsemurhan - protestina vanhaa elämäntapaa vastaan, joka on tuomittu tuhoon.

Mitä tulee tähän Ostrovskin näytelmään, sankariluettelo voidaan jakaa kahteen osaan. Ensimmäiset ovat vanhan maailman edustajat: Kabanikha, Wild, Tikhon. Toisessa - sankarit, jotka symboloivat uutta alkua: Katerina, Boris.

Ostrovskin sankarit

Alexander Ostrovski loi koko gallerian monenlaisista hahmoista. Täällä virkamiehet ja kauppiaat, talonpojat ja aateliset, opettajat ja taiteilijat - monitahoisia, kuten elämä itse. Merkittävä piirre Ostrovskin draamassa on hänen hahmojensa puhe - jokainen hahmo puhuu omaa ammattiaan ja luonnettaan vastaavaa kieltä. On syytä huomata näytelmäkirjailijan taitava kansantaiteen käyttö: sananlaskuja, sanontoja, lauluja. Esimerkkinä voidaan mainita ainakin Ostrovskin näytelmien otsikko: "Köyhyys ei ole pahe", "Kansamme - tulemme toimeen" ja muut.

Ostrovskin dramaturgian merkitys venäläiselle kirjallisuudelle

Aleksanteri Ostrovskin dramaturgia oli merkittävä vaihe venäläisen kansallisteatterin muodostumisessa: hän loi sen nykyisessä muodossaan, ja tämä on hänen työnsä kiistaton innovaatio. Ostrovskin näytelmät, joiden luettelo esitettiin lyhyesti artikkelin alussa, vahvistivat realismin voiton venäläisessä draamassa, ja hän itse jäi sen historiaan ainutlaatuisena, omaperäisenä ja loistavana sanan mestarina.

Kyvyttömyys olla tekopyhä. Rakkaus. Zamoskvorechye. kiistaa näytelmän ympärillä. Katerinan oppitunnit. Draama "Ukkosmyrsky" idea. Pääteema on Ukkosmyrskyt. Puheen ominaisuus. Otsikon merkitys. Miten Katerina kasvatettiin? Sankarien toiminnan tulokset. Moskovan valtionyliopisto. Kolumbus Zamoskvorechye. Kihara. Pieni akateeminen taideteatteri. Käyttäytyminen on tekopyhää. Ihmisen tunteet. Näytelmän nimen "Ukonilma" merkitys.

"Ostrovskin näytelmä" Myötäinen "" - Runolliset linjat. Surullinen laulu myötäjäisestä. Tarvitseeko Larisa Paratova sitä? Ostrovskin näytelmän mysteeri. Näytelmän analyysi. Millainen ihminen on Paratov. Mustalainen laulu. Mikä on Karandyshev. Rakkautta Larisaa kohtaan. Romantiikkaa. Larisan sulhanen. Ongelmakysymykset. Ilmaisutaidot. Mikä antaa mustalaislaulun näytelmälle ja elokuvalle. Ostrovski. Julma romantiikka. Tekstianalyysitaidon hankkiminen. Karandyshev ampui.

"Ostrovskin näytelmä "Ukonilma" - Todista N. Dobrolyubovin sanojen pätevyys. Löytääkö Katerina onnea perheestä? Näytelmäkirjailija loi uudelleen epätavallisen kirkkaita, eloisia ja tunnistettavia hahmoja elämässä. Draaman "Ukonilma" luomisen historia. Katerinan kamppailu onnellisuudesta. "Ukkosmyrsky" Venäjän kritiikissä. Anna esimerkkejä tekstistä. Barbara. kirjallisia hahmoja. Wild Savel Prokofich on tyypillinen "pimeän valtakunnan" edustaja. Miksi Katerina päätti julkisesti katua syntiään?

"Heroes of the Snow Maiden" - Luonnon kauneus. Fantastisia hahmoja. Lelyn kuva. Rakkaus. Talvisatu. Paimenen sarvi. Kevään satu. Soittimet. Kunnioitus ihmisten kulttuuriperinteitä kohtaan. Venäläisten kansanrituaalien elementtejä. Kappaleiden sisältö. Muinainen venäläinen riitti. Tanssivat linnut. Rakkauden aamu. Musiikki. kirjailijan ihanteita. sankarit. Mitkä sankarit ovat vain upeita. Oopperan finaali. A.N. Ostrovski. Lumi neito. Songs. kansanperinne.

"Näytelmä" Myötäinen "" - Kaikki sankarin toimet ovat motivoituneita halusta säilyttää tällainen vaikutelma. Esimerkiksi äiti-johtaja. Kuin ennennäkemättömän nopeuden höyrylaiva, kuin ylellinen huvila. Tullakseen rikkaaksi naiseksi?.. Entiset kauppiaat ovat muuttumassa miljonääriyrittäjiksi. Katerina. Paratovin kuva. Paratov Y. Oleshan kuva ihaili Ostrovskin sankarien nimiä. Larisa. Paratovista sanotaan: "Loistava herrasmies." Tai ehkä tässä on oikea päätös: Knurovin rehellinen ehdotus ....

"Ostrovsky" Myötäinen "" - Draama "Dowry" analyysi. Keskustelu L.I.n kuvasta. Ogudalova. Mitä opimme Paratovista. Hahmot. Paratov Sergei Sergeevich. Nimien ja sukunimien symbolinen merkitys. Ensi silmäyksellä kaksi ensimmäistä ilmiötä ovat ekspositiota. Luovia ideoita A.N. Ostrovski. A.N. Ostrovskin draama "Myötäinen". Karandyshev. Yleensä Ostrovskin näytelmien nimi on sanontoja, sananlaskuja. Oppitunnin tarkoitus.