V. syntyi 1801, kuoli 1851. Hänet kasvatettiin hovin laulukappelissa kuuluisan Bortnyanskyn johdolla.

Hän valmistautui ensin laulajan uraan, mutta hänen äänensä heikkenemisen vuoksi hänen oli hylättävä tämä ajatus. Saatuaan työpaikan psalmistana Hollannissa, hän vietti jonkin aikaa ulkomailla, missä hän jatkoi musiikin opiskelua.

Venäjälle palattuaan hän oli vuodesta 1832 Moskovan teattereiden bändimestarina ja vuodesta 1835 lähtien hän asettui Pietariin ja opetti laulua eri oppilaitoksissa.

V.:n sävellystoiminnan alku ulottuu 1930-luvun lopulle. V:n yhdeksän ensimmäistä romanssia julkaisi Moskovassa vuonna 1839 musiikin kustantaja Gresser.

Näistä erityisen suosiota saivat seuraavat: "Älä ompele minulle, äiti, punaista aurinkomekkoa" ja "Mikä on tullut sumuiseksi, kirkas aamu". Tämä romanssien sarja sisältää myös: "Ymmärrä minua", "Täältä tulevat sukulaisten rykmentit", "Älä pidä melua", "Voi, se sattuu", "Nuori nuori nainen", "Voi sinä, nuoruus." V. kirjoitti monia romansseja 40-luvulla; niitä painoivat eri kustantajat Pietarissa ja Moskovassa.

Tunnettu "Ofelian laulu", jonka VV Samoilova lauloi tragediassa "Hamlet", julkaisi vuonna 1842 Gresser Moskovassa; "Spanish Serenade" - vuonna 1845 Bernard, "Love Me Out" - samana vuonna Miller, "Sorceress" (1844, Musical Echo -myymälän painos), "Lone Sail Whitens" - vuonna 1848 Gresser jne. Myöhemmin kaikki romanssit, pistemäärä 223, julkaisi Stellovsky Pietarissa 12 muistikirjassa.

V. kokeili käsiään pyhän musiikin alalla.

Hän omistaa "Cherubim" kahdeksalle ja neljälle äänelle (Gresserin painos, 1844). Mutta kirjailija tajusi pian, että majesteettinen kirkkotyyli, joka vaati tiukkaa pidättymistä, ei sopinut hänen lahjakkuutensa luonteeseen ja hänen musiikilliseen tekniikkaansa, joka ei ollut erityisen kehittynyt; hän vaihtoi jälleen suosikkilaulu- ja romanssimuotoihinsa.

V. julisti itsensä opettajaksi "Complete School of Singing" -kirjassaan, kolmiosassa, jonka Gresser julkaisi Moskovassa vuonna 1840. Tämä koulu on ensimmäinen ja toistaiseksi upea lauluopas.

Nyt tämä Gresserin painos on bibliografinen harvinaisuus.

Kolmesta osasta ensimmäinen, teoreettinen osa, joka on pariisilaisen professorin Andraden "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" versio, on vähemmän käsitelty.

Mutta toisaalta toinen, käytännöllinen, tehtiin täysin itsenäisesti, täynnä monia arvokkaita huomautuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vielä tänäkään päivänä ja paljastavat kirjoittajassa suuren ihmisäänen tuntejan.

Kolmas osa sisältää kymmenen ääniharjoitusta pianon säestyksellä ja kaksi venäläistä laulua: "Ah, pellolla on enemmän kuin yksi polku" ja "Älä herätä minua nuorena", sovitettuna kolmelle äänelle.

Yksikään säveltäjä ei kestänyt yhtä monta painosta kuin V. Vuonna 1886 Moskovassa, Gutheilin luona, alkoi ilmestyä uusi täydellinen kokoelma V:n teoksista, jonka hänen perilliset julkaisivat.

N. Solovjov. (Brockhaus) Varlamov, Aleksanteri Jegorovich - säveltäjä, s. 15. marraskuuta 1801 Moskovassa, muista. 15. lokakuuta 1848 Pietarissa. Aatelismiehen (moldalaista alkuperää) poika V. astui 10-vuotiaana hovin laulukappeliin, jossa hänen lahjakkuutensa herätti Bortnyanskyn erityistä huomiota; hänen äänensä kuitenkin alkoi heikentyä, vuonna 1819 hän jätti kappelin ja meni Hollantiin, jossa hän toimi valtionhoitajana Venäjän suurlähetystön kirkossa ja palveli (psalmista?) Oranssin prinsessan V. K. Anna Pavlovnan hovissa.

Vuonna 1823 V. palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä hän alkoi antaa musiikkitunteja (hän ​​ei ollut vain laulaja, vaan myös viulisti ja kitaristi).

Tammikuussa 1829 V. tuli Pietariin soolo- ja kuorolaulun opettajaksi. adv. kanteli kappeli (1200 ruplaa vuodessa); mutta jo vuoden 1831 lopulla hän jätti palveluksen ja muutti pian uudelleen Moskovaan, missä hän siirtyi apulaisyhtyeen mestariksi ja "luokkasäveltäjäksi" Imp. Moskovan teatterit (viimeinen nimike kuoli V.:n kanssa), harjoittaen samalla pedagogista toimintaa.

Vuodesta 1833 lähtien suvereeni myönsi V.:lle 1000 ruplan eläkkeen. (Toimitus) vuodessa. Samaan aikaan Gresser julkaisi V:n ensimmäiset 9 romanssia Moskovassa (omistettu

Verstovsky, jonka kanssa V. tuli läheisiksi Moskovassa).

Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen V. meni uudelleen naimisiin n. Vuonna 1842, kaksi vuotta myöhemmin, hän jätti valtion palveluksen Moskovassa ja muutti vuonna 1845 uudelleen Pietariin. Hänen pyrkimyksensä saada paikka kappelissa uudelleen. ei kruunattu menestys ja hänen täytyi elää yksinomaan musiikkituntien (yksityisten ja oppilaitosten) ja sävellyksiensä parissa. Hänen laulunsa ja romanssinsa tulivat pian erittäin suosituiksi ja niille maksettiin tuon ajan korkeimmilla maksuilla (Glinkan ohella).

Oli jopa legenda, joka ei perustunut mihinkään, ikään kuin "Askoldin hauta" olisi kirjoittanut V., joka myi sen sitten Verstovskille.

V. kuoli äkillisesti särkyneeseen sydämeen; muutamaa viikkoa myöhemmin hänen hautansa (Smolenskin hautausmaalla) huuhtoi pois tulvassa; hänen paikkansa on vielä tuntematon.

Stellovsky julkaisi V.:n (223) romanssien kokoelman 12 osana; sen jälkeen useimmat niistä on painettu useammin kuin kerran.

Yleisluonteensa ja teknisesti varasto he lähestyvät Aljabyevskiä; V. oli kuitenkin aikakauttaan lahjakkaampi, hän tunsi vahvuutensa paremmin ja käytti niitä siksi paremmin. V:n venäläisissä "lauluissa" on epäilemättä kansanpiirteitä, mutta suurimmaksi osaksi nämä piirteet on vangittu vain pinnallisesti, eivätkä missään ole säilyneet loppuun asti. Tunnetuimmat kappaleista: "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (molemmat toimivat teemoina Venyavskyn "Souvenir de Moscou"), "Grass", "Satakieli", "Mikä on tullut sumuiseksi"; romansseista: "Ofelian laulu", "Olen pahoillani puolestasi", "Ei lääkäriä, ei", duetit: "Uimarit", "Et laula" jne. Monia niistä lauletaan mielellään nytkin ( lähinnä amatööripiireissä).

Lisäksi V. kirjoitti useita "kerubilaisia" ja ensimmäisen venäläisen "laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) on uusintaversio pariisilaisesta Andraden koulusta, kun taas kaksi muuta (käytännöllistä) ovat itsenäisiä ja runsaasti arvokkaita laulutaiteen ohjeita, jotka eivät ole monessa suhteessa menettäneet merkitystään tähän päivään asti. Pojat V.: George, s. 1825, palvellut asepalveluksessa, kirjoittanut monia romansseja isänsä hengessä, ja Konstantin (syntynyt isänsä kuoleman jälkeen) on lahjakas dramaattinen taiteilija Pietarissa. Imp. kohtauksia. Katso Bulichin artikkeli V.:stä ("Rus. Muz. Gaz.", 1901, nro 45-49). (E.) (Riman) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - venäläinen säveltäjä, ns. venäläisen musiikin diletantismi.

V. on syntyperältään aatelismies.

Lukuisat V:n laulut ja romanssit (joista tunnetuimmat: "Red Sundress", "Nightingale Stray", "I Will Saddle a Horse", "Grass", "Nightingale" jne.) ovat useimmiten väärennöksiä kansanlaulu, joka löytää itselleen selityksen, piilee 1800-luvun alkupuolen Venäjän musiikkielämää leimaavassa makeutetun kansanlaulun kysynnässä. V.:n teokset, jotka erottuivat muodon helppoudesta ja saavutettavuudesta, erinomaisesta melodiasta ja ääniominaisuuksista, olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan; Myöhemmin V:n romanssit olivat edelleen suosikkiohjelmisto pikkuporvarillisten ja kauppiaiden keskuudessa. V.:n musiikillisen koulutuksen puute jätti hänen työhönsä primitivismin leiman eikä antanut hänen saavuttaa silloisen Länsi-Euroopan musiikillisen luovuuden tasoa, vaikka osa hänen romansseistaan ​​heijastui Schubertin vaikutteita.

V. nautti suuresta mainetta opettajana.

Hän kokosi laulukoulun kolmessa osassa (Moskova, 1840), joista kuitenkin vain kaksi viimeistä ovat itsenäisiä.

Stellovsky julkaisi V:n romanssien kokoelman 12 muistikirjassa.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Venäläinen musiikkisanomalehti", 1901, nro 45-49. Varlamov, Aleksander Jegorovich (s. 27.XI.1801 Moskovassa, k. 27.X.1848 Pietari) - venäjä. säveltäjä, laulaja, kapellimestari, opettaja.

Muusat. hovissa koulutettu Singing Chapel; D. Bortnyanskyn oppilas.

1819-23 venäjän laulunopettaja. suurlähetystön kirkko Haagissa; seuraavina vuosina hän asui Moskovassa (1823-29, 1832-45) ja Pietarissa (1829-32, 1845-48). Ensimmäisen Venäjän laulupedagogian käsikirjan kirjoittaja.

Luovuuden pääkenttä on laulutekstit (laulu, romanssi), joille on ominaista läheisyys urbaaniin arkimusiikkiin, lämpö, ​​välittömyys ja genren monimuotoisuus.

Cit.: baletit "Fun of the Sultan" (1834), "Cunning Boy and Ogre" ("A Boy with a Finger", yhdessä A. Gurjanovin kanssa, 1837); musiikkia draamaan. spektri. "Ermak", "Kaksi vaimo", "Hamlet" ja muut; OK. 200 romanssia ja laulua, mukaan lukien "Oh, time, time", "Red Sundress", "Lumimyrsky pyyhkäisee pitkin katua", "Satuloan hevosen", "Älä herätä häntä aamunkoitteessa", "The Ryöstön laulu" ("Mikä on pilvistä, kirkas aamunkoitto"), "Mitä olet aikaisin, ruoho", "Niin sielu murtuu", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi", "Satakieli", duetto "Uimarit" jne.; Täydellinen laulukoulu (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - kuuluisa venäläinen amatöörisäveltäjä.

Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi varhain soittaa viulua kuulosta (venäläisiä lauluja). Kymmenenvuotiaana Varlamov astui hovikuoroon kuoromiehenä.

Vuonna 1819 Varlamov nimitettiin Haagiin venäläisen hovikirkon valtionhoitajaksi, jossa silloin asui keisari Aleksanteri I:n sisar Anna Pavlovna, joka oli naimisissa Alankomaiden kruununprinssin kanssa.

Ilmeisesti Varlamov ei työskennellyt musiikillisen sävellyksen teorian parissa ja pysyi tiedossa, että hän olisi voinut ottaa pois kappelista, joka ei tuolloin välittänyt lainkaan valmistuneidensa yleisestä musiikillisesta kehityksestä.

Haagissa ja Brysselissä oli tuolloin erinomainen ranskalainen ooppera, jonka taiteilijat Varlamov tapasi.

Ehkä täältä hän oppi laulutaitonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden myöhemmin tulla hyväksi laulutaiteen opettajaksi.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle.

Vuoden 1828 lopussa tai vuoden 1829 alussa Varlamov alkoi kiusata toisesta pääsystä laulukappeliin, ja hän toi keisari Nikolai I:lle kaksi kerubilaulua - hänen ensimmäisiä meille tuntemiaan sävellyksiä. 24. tammikuuta 1829 hänet nimitettiin kappeliin "suurien laulajien" joukkoon, ja hänelle uskottiin velvollisuus opettaa sivulauluja ja oppia heidän kanssaan soolokappaleita.

Joulukuussa 1831 hänet erotettiin palveluksesta kappelissa, vuonna 1832 hän siirtyi keisarillisen Moskovan teattereiden apulaiskapellimestariksi ja vuonna 1834 hän sai samojen teattereiden musiikin säveltäjän arvonimen.

Vuoden 1833 alkuun mennessä kokoelma hänen yhdeksästä romanssistaan ​​(mukaan lukien yksi duetto ja yksi trio) pianosäestyksellä, omistettu Verstovskille, ilmestyi painettuna: "Musiikkialbumi vuodelle 1833". Muuten, tämä kokoelma sisältää kuuluisan romanssin "Älä ompele minulle, äiti" ("Red Sundress"), joka ylisti Varlamovin nimeä ja tuli tunnetuksi lännessä "Venäjän kansallislauluna", sekä toinen erittäin suosittu romanssi "Mikä sumuinen, selkeä aamunkoitto." Varlamovin säveltäjäkyvyn edut: tunnelman vilpittömyys, lämpö ja vilpittömyys, ilmeinen melodinen lahjakkuus, halu karakterisointiin, ilmaistuna aika monimuotoisina ja joskus vaikeina säestöinä äänimaalauksen yrityksillä, kansallinen venäläinen maku, elävämpi ja kirkkaampi kuin hänen aikalaistensa ja edeltäjiensä Varlamovin.

Varlamovin ensimmäisten romanssien historiallisen merkityksen oikeaksi arvioimiseksi on muistettava, että tuolloin meillä oli vain veljien Titovin, Aljabjevin, Verstovskin romanssit, ja vain hieman korkeammalla olivat M.I.:n ensimmäiset romanssit. Glinka.

Siksi Varlamovin ensimmäiset romanssit saivat näkyvän paikan tuolloisessa laulukirjallisuudessamme ja niistä tuli välittömästi suosittuja kaikkien musiikin ystävien ja kansallisuuden ihailijoiden keskuudessa sen helpoimmassa muodossaan. Varlamov säilytti yleisön suosion myöhemmässä sävellystoiminnassaan.

Varlamovin ansio oli kansallisen genren popularisoiminen ja yleisön valmistaminen kansallisen taidemusiikkimme vakavampien teosten näkemykseen tulevaisuudessa.

Palvelunsa ohella hän opetti myös musiikkia, pääasiassa laulua, usein aristokraattisissa taloissa. Hänen oppituntinsa ja sävellyksensä maksettiin hyvin, mutta säveltäjän (joka piti kovasti korttipelistä, jonka takana hän istui koko yön) hajanaisen elämäntavan vuoksi hän joutui usein tarvitsemaan rahaa.

Yleensä tällaisissa tapauksissa hän alkoi säveltää (aina pianolla, jolla hän soitti keskinkertaisesti, varsinkin huonosti näkyvistä) ja lähetti heti tuskin valmiin käsikirjoituksen kustantajalle, jotta se muuttaisi sen lajiksi.

Tällaisella asenteella asiaan hän ei voinut nousta lahjakkaan amatöörin tason yläpuolelle.

Vuonna 1845 Varlamov muutti jälleen Pietariin, missä hänen täytyi elää yksinomaan säveltäjäkykynsä, laulutuntien ja vuosikonserttien varassa.

Väärän elämäntavan, unettomien korttien pelaamisen, erilaisten surujen ja vaikeuksien vaikutuksesta hänen terveytensä heikkeni, ja 15. lokakuuta 1848 hän yhtäkkiä kuoli ystäviensä korttijuhlissa.

Varlamov jätti yli 200 romanssia ja kolme pianokappaletta (marssin ja kaksi valssia).

Tunnetuimpia näistä teoksista ovat: romanssit Punainen mekko, Satulaan hevosen (molemmat toimivat teemoina Wieniawskin viulufantasiassa Souvenir de Moscou), Ruoho, Satakieli, Mikä on sumuinen, Enkeli, Ophelian laulu, "I'm anteeksi sinulle", "Ei, tohtori, ei", duetot "Uimarit", "Et laula" jne. Varlamov omistaa myös ensimmäisen venäläisen "laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) on pariisilaisen Andraden koulukunnan uudistus, kun taas kaksi muuta (käytännöllistä) ovat luonteeltaan itsenäisiä ja sisältävät arvokkaita laulutaiteen ohjeita, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vieläkään.

Ortodoksinen kalenteri

Saarna

Evankeliumin lukeminen:
Mk. 10:32-45
OK. 7:36-50

Isän ja Pojan ja Pyhän Hengen nimessä!

Tässä maailmassa on käsitys ajasta. Me aikuiset tunnemme sen ja tiedämme, että jotain täytyy tapahtua nyt. Liturgia olisi voinut päättyä noin viisitoista minuuttia sitten - tähän aikaan yleensä lopetan saarnan. Ilmeisesti minulla ei ole enää paljon aikaa sanoa jotain.

Tänään halusin puhua Egyptin Pyhästä Mariasta. Hänen saavutuksestaan, töistä, joita hän kärsi hirvittävän kaatumisen, haureuden jälkeen. Sitten pirstoutumisen ja sisäisen paloittelun jälkeen se saavutti korkeuden. Koska hän oli lukutaidoton, hän pystyi lausumaan pyhiä kirjoituksia ulkoa. Nämä ovat tiettyjä korkeuksia, joita emme ole vielä saavuttaneet. Edessämme on esimerkki hämmästyttävästä noususta hyveen tikkaat ylös - helvetin syvyyksistä, haureudesta sen alhaisimmista impulsseista. Huomaa, että elämässä se kuvataan erittäin arvokkaassa muodossa. Kuten Maria sanoi vanhimmalle Zosimalle: "En halua nolata sinua, isä, enkä itsekään halua nostaa sitä kuilua, herättää menneisyyttä." Tämä on parannuksen kulttuuri, meidän on otettava tästä opiksi. Halusin puhua tästä tänään, mutta puhun jostain muusta.

Haluan sanoa, että olen iloinen siitä, että täällä, Kompoundissa, monet ihmiset tekevät erilaisia ​​töitä omalla tavallaan. He tulevat tänne antamaan voimansa. Meillä on useita kuoroja: konserttikuoro, poikakuoro, neito- ja neitokuoro, on myös hyvin nuoria niitä, jotka ovat alkaneet laulaa vasta äskettäin. On naisia, jotka ovat laulaneet kolme vuotta eivätkä ole koskaan aikaisemmin laulaneet. Jos lasket kaikki, saat noin sata ihmistä. On olemassa sanonta: "Laulan Jumalalleni niin kauan kuin olen." Tämän päivän liturgia on korvaamaton. Tänään pidettiin sydämen ja sydämen kosketuksen sakramentti. Haluan laittaa sen sieluni, se on erittäin kallista. Siksi siirrän ajan ja sanojen rajoja taaksepäin, jätän kiireen muodolliset hetket.

Iloitsen siitä, että Herra antaa meille aarteen, jota on tärkeä vaalia. Samalla on tärkeää olla tarkkaavainen kasvatukseen: tänään pyysin kahta nuorta viipymään ja otin ehtoollisen viimeisenä. Jälleen, ei mitään uutta: luemme tänään evankeliumista, kuinka kaksi apostolia halusivat olla ensimmäisiä. Ja tässä on kaksi nuorta: kumpi heistä lähestyy maljaa ensimmäisenä? Joten he väittivät keskenään, etteivät he nähneet ketään ympärillä. Mutta apostolit Johannes ja Jaakob, jotka halusivat olla ensimmäiset, ovat nyt pyhissä, ja meidän poikamme tulivat maljaan - kuitenkin viimeisenä.

Egyptin Pyhän Marian elämä on esimerkki hyveellisyyden tikkaiden kiipeämisestä, mitä haluan toivottaa teille kaikille. Iloitsen kanssasi ja sanon tästä: "Aamen!".

Arkkipappi Andrei Alekseev

Säveltäjä Aleksandr Egorovich Varlamov

27. marraskuuta 1801 syntyi Aleksandr Jegorovich Varlamov- noin kahdensadan kappaleen ja romanssien kirjoittaja (joiden joukossa - kuuluisa "Red Sundress", "Lumimyrsky pyyhkäisee kadulla ...", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi ...", "Vuorenhuiput ... "), hengellisiä sävellyksiä, kaksi balettia, musiikkia teatteriesityksiin, joissa hän itse toimi teatterikapellimenä; kuorolaulun tuntija, erinomainen laulaja ja upea laulunopettaja, "The Complete School of Singing" -kirjan kirjoittaja sekä viulun, kitaran, sellon ja pianon soittaja.

Varlamovin säveltämien runojen kirjoittajien piiri on erittäin laaja: yli neljäkymmentä runoilijaa, mukaan lukien Pushkin ja Lermontov, Zhukovsky ja Delvig, Polezhaev ja Timofejev, Tsyganov ja muut. Varlamov avaa venäläiselle musiikille Koltsovin, Pleshcheevin, Fetin, Mihailovin teoksia; kirjoittaa musiikkia Goethen, Heinen ja Berangerin käännöksiin.

Alexander Jegorovich Varlamov on säveltäjä, jolla on vaihteleva luova kohtalo: toisaalta hänet tunnustettiin hänen elinaikanaan loistavaksi romanssin mestariksi (sekä säveltäjänä että esiintyjänä), toisaalta pian kuolemansa jälkeen hänet petti jumalanpilkan, syytösten huonosta mausta ja banaalisuudesta (jopa loukkaava sana esiintyi jokapäiväisessä elämässä "varlamovismi").

Mutta aika asettaa kaiken paikoilleen. Ja tänään A. Varlamovin romanssit soivat edelleen, ja valloittavat meidät melodioiden ilmeisyydellä ja niissä välitettyjen tunteiden vilpittömyydellä.

Alexander Jegorovich Varlamov syntyi eläkkeellä olevan luutnantin, vaatimattoman neuvonantajan Jegor Ivanovich Varlamovin perheeseen. Pojan musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhain - rakkaudessa laulamiseen, viulun ja kitaran soittamiseen.

Yhdeksänvuotiaana Aleksanteri nimitettiin Pietarin hovilaulukappeliin "nuorten kuoromiehenä". Pojan erinomainen ääni ja kirkkaat kyvyt kiinnostivat kuuluisaa venäläistä säveltäjä D.S. Kappelin johtaja Bortnyansky ja hän alkoivat opiskella pienen laulajan kanssa erikseen. Myöhemmin Varlamov muisti aina opettajaansa kirjeissä ja muistiinpanoissa kiitollisena.

Kappelissa opiskellessaan Aleksanteri löysi paitsi erinomaisia ​​laulutaitoja, myös pedagogisia kykyjä, ja hänet huomattiin vuonna 1819 siirtymällä kappelista palvelemaan Brysseliin suurruhtinatar Anna Pavlovnan hoviin, josta tuli kappelin vaimo. Orangen kruununprinssi William. Kun William kruunattiin Hollannin valtaistuimelle, Varlamov muutti Haagiin, missä hänestä tuli valtionhoitaja Venäjän suurlähetystön kirkossa.

Kahdeksantoistavuotiaan pojan eteen avautuu uusien vaikutelmien maailma: hän on täynnä hollantilaisen maalauksen ja arkkitehtuurin ankaraa kauneutta, tutustuu ranskalaiseen ja italialaiseen oopperaan ja esiintyy julkisesti laulajana ja kitaristina. Hänen puheistaan ​​kirjoitettiin sanomalehdissä.

Ranskan puhekielen hallittuaan Varlamov puhuu ulkomaisten muusikoiden kanssa laulutaiteesta. Sitten hän oman tunnustuksensa mukaan "opiskeli tarkoituksella musiikin teoriaa".

Haagissa Aleksanteri Jegorovitš tapaa tulevan vaimonsa Anna Pakhomovna Shmatkovan, Anna Pavlovnan hovissa palvelijan tyttären.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle, Pietariin. Hän opettaa Pietarin teatterikoulussa, opiskelee Preobraženski- ja Semjonovski-rykmenttien laulajien johdolla. Vuoden 1828 lopulla nuori muusikko alkoi hälinää palata laulukappeliin ja toi kaksi kerubilaista laulua keisari Nikolai I:lle - ensimmäiset hänen meille tuntemansa sävellykset.

24. tammikuuta 1829 hänet nimitettiin kappeliin "suurien kuorolaisten" joukossa; Hänelle uskottiin myös velvollisuus opettaa nuoria laulajia ja oppia heidän kanssaan soolokappaleita. Filharmonisen seuran salissa Varlamov antaa ensimmäisen konserttinsa Venäjällä, jossa hän johtaa sinfonisia ja kuoroteoksia sekä esiintyy laulajana. Tapaamisilla M. Glinkan kanssa oli merkittävä rooli aloittelevan säveltäjän elämässä - ne vaikuttivat nuoren muusikon näkemysten muodostumiseen venäläisen taiteen kehityksestä.

Varlamovin säveltämisen kukoistusaika osuu Moskovan aikakauteen. Vuonna 1832 hän sai kutsun Moskovan teattereiden (Bolshoi ja Maly) apulaispäällikön virkaan, minkä jälkeen hänestä tuli "musiikin säveltäjä". Aleksanteri Jegorovitš tuli nopeasti Moskovan taiteellisen älymystön piiriin: hänen tuttujen joukossa olivat tuolloin näyttelijät M. Shchepkin, P. Mochalov, säveltäjät A. Gurilev, A. Verstovsky, laulaja A. Bantyshev. On todisteita siitä, että Moskovassa A. Varlamov tapasi Pushkinin. A. Varlamovin tuotantoa kohtaan osoittavat suurta kiinnostusta tuon ajan tunnetut pianistit - hänen romanssiensa pianosovitusten kirjoittajat F. Langer, A. Dubuc ja kuuluisa J. Field. F. Lisztin kiinnostuksesta Varlamovin työhön kertoo tarinoita.

"Musiikki tarvitsee sielun", kirjoitti Aleksandr Varlamov, "mutta venäläisillä on se, todisteena ovat kansanlaulumme."

Näiden vuosien aikana säveltäjä sävelsi kuuluisimmat romanssinsa, jotka ylistivät hänen nimeään - esimerkiksi "Red Sundress". A. Pushkin, P. Viardot, F. Liszt, A. Dargomyzhsky ihailivat tätä romanssia. Varlamoville riitti kirjoittaa tämä yksi teos, samoin kuin Aljabyev - "Satakieli", pysyäkseen ikuisesti Venäjän musiikkikulttuurin historiassa.

Teatterissa työskennellessään Varlamov kirjoittaa musiikkia dramaattisiin tuotantoihin (Šahovskin "Kaksi vaimo" ja "Roslavlev"; Bestuzhev-Marlinskyn tarinaan "Hyökkääjät" perustuva "Prinssi Serebryany"; "Notre" -romaaniin perustuva "Esmeralda". Damen katedraali”, Hugo, ”Hamlet”, Shakespearen). Hamletin tuotannosta on tullut merkittävä tapahtuma Moskovan kulttuurielämässä. V. Belinsky, joka osallistui tähän esitykseen seitsemän kertaa, kirjoitti innostuneesti Polevoyn käännöksestä, Mochalovin esityksestä Hamletina ja hullun Ophelian laulusta...

Aleksanteri Varlamov asui Moskovassa vuoteen 1845 asti. Täällä hänen kykynsä paljastui täydellisesti - sekä kirjoittamisessa että esiintymisessä. Hän esiintyi usein konserteissa ja oli aina tervetullut osallistuja musiikki- ja kirjallisuusiltoille. Varlamovilla oli pieni mutta erittäin kaunis tenoriääni. Hänen laulunsa erottui harvinaisesta musikaalisuudesta ja vilpittömyydestä. "Hän ilmaisi jäljittelemättömästi... romanssejaan", kirjoitti yksi hänen ystävistään.

Hänet tunnettiin laajalti myös laulunopettajana. Hänen "Complete School of Singing" (1840) - ensimmäinen suuri teos Venäjällä tällä alalla - ei ole menettänyt merkitystään vieläkään.

Varlamovin elämän viimeiset vuodet viettivät Pietarissa. Täällä hän ystävystyi A. Dargomyzhskyn kanssa. Heidät yhdisti yhteiset näkemykset laulutaidosta, joka on kaikkien kannalta suorin ja ymmärrettävin tapa ilmaista ajatuksia ja tunteita.

Vähän ennen kuolemaansa Varlamov alkoi julkaista musiikkilehteä "Russian Singer", jonka sisältö oli sovituksia venäläisten ja ukrainalaisten kansanlaulujen äänelle ja pianolle.

A. Grigorjevin runo, A. Gurilevin romanssi "Muistoja Varlamovista", kollektiiviset pianomuunnelmat hänen romanssinsa "The Stray Nightingale" teemasta (tekijöiden joukossa - A. G. Rubinstein, A. Genselt), ja julkaistu myös vuonna 1851. Musiikkikokoelma AE:n muistoksi Varlamov”, joka sisälsi edesmenneen säveltäjän teosten ohella merkittävimpien venäläisten säveltäjien romansseja.

Varlamovin romanssit nauttivat Moskovan yleisön suuresta rakkaudesta ja hajaantuivat välittömästi ympäri kaupunkia. Varlamovin läheinen ystävä, Bolshoi-teatterin solisti A. Bantyshev, pyysi pitkään säveltäjää kirjoittamaan hänelle romanssin.

- Mistä sinä pidät?

- Mitä haluat, Aleksanteri Jegorovich ...

- Hyvä. Tule takaisin viikon päästä.

Varlamov kirjoitti hyvin kevyesti, mutta koska hän oli äärimmäisen kokoamaton henkilö, hän aikoi päästä töihin hyvin pitkään.

Viikkoa myöhemmin Bantyshev tulee - romantiikkaa ei ole.

"Ei ollut aikaa", Varlamov nostaa kätensä. - Tule huomenna.

Huomenna on sama. Mutta laulaja oli itsepäinen mies ja alkoi tulla Varlamoviin joka aamu, kun säveltäjä oli vielä unessa.

- Mitä sinä oikein olet, - kerran Varlamov suuttui. - Mies nukkuu, ja sinä ilmestyt, voisi sanoa, aamunkoitteessa! Kirjoitan sinulle romanssin. Hän sanoi - kirjoitan ja kirjoitan!

- Huomenna? Bantyshev kysyy kaustisesti.

- Huomenna, huomenna!

Aamulla laulaja, kuten aina, on. Varlamov nukkuu.

"Tämä on teille, herra Bantyshev", palvelija sanoo ja ojentaa varhaiselle vieraalle uuden romanssin, jonka oli tarkoitus tulla tunnetuksi kaikkialla Venäjällä.

Romanssi oli nimeltään "Aamunkoitolla, et herätä häntä".

T.A. Medvedev

Venäläinen säveltäjä, laulaja (tenori) ja laulunopettaja. Syntynyt Moskovassa 15. (27.) marraskuuta 1801 virkamiehen perheessä. Yhdeksänvuotiaana hänet lähetettiin Pietariin, missä hän opiskeli musiikkia Court Singing Chapelissa, oli kuorolaulaja ja myöhemmin useiden hengellisten sävellysten kirjoittaja. 18-vuotiaana hänet lähetettiin Hollantiin kuorojen opettajaksi Venäjän Haagin suurlähetystön kirkkoon. Vuodesta 1823 lähtien hän asui Pietarissa, jossa hän opetti teatterikoulussa ja toimi jonkin aikaa kappelissa kuoronsoittajana ja opettajana. Tänä aikana hänestä tuli läheinen M. I. Glinka, osallistui hänen teostensa esittämiseen, esiintyi julkisissa konserteissa kapellimestarina ja laulajana.

Luovuuden kukoistusaika osuu Varlamovin elämän Moskovan aikakauteen (1832-1844). Menestyksekäs säveltäjädebyytti A. A. Shakhovsky Roslavlevin näytelmässä (1832) ja työ teatterin genreissä auttoivat Varlamovia saamaan apulaisbändinjohtajan (1832) ja sitten "musiikin säveltäjän" keisarillisen Moskovan teatterin orkesterin kanssa. Varlamov kirjoitti musiikin Shakespearen Hamletiin kuuluisan näyttelijän P.S. Varlamovin ensimmäiset romanssit ja laulut ilmestyivät 1830-luvun alussa; yhteensä hän loi yli 100 tämän genren teosta, mukaan lukien "Red Sundress", "Mistä on tullut sumuinen, kirkas aamurusko", "Älä tee melua, voimakkaat tuulet" (julkaistu vuosina 1835-1837). Varlamov esiintyi menestyksekkäästi laulajana, oli suosittu laulunopettaja (hän ​​opetti teatterikoulussa, orpokodissa, piti yksityistunteja), vuonna 1849 hän julkaisi "Täydellisen laulukoulunsa"; vuosina 1834–1835 hän julkaisi Aeolian Harp -lehteä, joka sisälsi romansseja ja pianoteoksia, omia ja muita kirjoittajia.

Vuoden 1845 jälkeen muusikko asui Pietarissa, jonne hän muutti toivoen saavansa opettajan työpaikan Hovikappeliin, mutta eri syistä tämä suunnitelma ei toteutunut. Hän kuului Pietarin kirjallisiin ja taiteellisiin piireihin; hänestä tuli läheiset ystävät A. S. Dargomyzhskyn ja A. A. Grigorjevin kanssa (tämän runoilijan ja kriitikon kaksi runoa on omistettu Varlamoville). Varlamovin romansseja esitettiin salongissa, ja kuuluisa Pauline Viardot (1821–1910) lauloi niitä konserteissaan.

Varlamov kuoli Pietarissa 15. (27.) lokakuuta 1848. Hänen muistonsa oli omistettu Gurilevin romanssille "Muistoja Varlamovista", yhteisille pianomuunnelmille hänen romanssinsa "The Stray Nightingale" teemasta (tekijöiden joukossa AG Rubinshtein, A Genselt), sekä vuonna 1851 julkaistu Musiikkikokoelma A. E. Varlamovin muistoksi sisälsi edesmenneen säveltäjän teosten ohella merkittävimpien venäläisten säveltäjien romansseja. Varlamov loi yhteensä noin kaksisataa romanssia ja laulua yli 40 runoilijan teksteihin perustuen, kokoelman kansanlaulujen sovituksia "Venäläinen laulaja" (1846), kaksi balettia, musiikkia vähintään kahdelle tusinalle esitykselle (useimmat niistä ovat kadonneet).

Tietosanakirja ympäri maailmaa

1. kuuluisa romanssi

Varlamovin romanssit nauttivat Moskovan yleisön suuresta rakkaudesta ja hajaantuivat välittömästi ympäri kaupunkia. Varlamovin läheinen ystävä, Bolshoi-teatterin solisti Bantyshev, pyysi pitkään säveltäjää kirjoittamaan hänelle romanssin.
- Mistä sinä pidät?
- Mitä haluat, Aleksanteri Jegorovich ...
- Hyvä. Tule takaisin viikon päästä. Varlamov kirjoitti hyvin kevyesti, mutta koska hän oli äärimmäisen kokoamaton henkilö, hän aikoi päästä töihin hyvin pitkään.
Viikkoa myöhemmin Bantyshev tulee - romantiikkaa ei ole.
"Ei ollut aikaa", Varlamov nostaa kätensä. - Tule huomenna.
Huomenna on sama. Mutta laulaja oli itsepäinen mies ja alkoi tulla Varlamoviin joka aamu, kun säveltäjä oli vielä unessa.
- Mitä sinä oikein olet, - kerran Varlamov suuttui. - Mies nukkuu, ja sinä ilmestyt, voisi sanoa, aamunkoitteessa! Kirjoitan sinulle romanssin. Sanoin, että kirjoitan ja kirjoitan!
- Huomenna? - Bantyshev kysyy kaustisesti.
- Huomenna, huomenna!
Aamulla laulaja, kuten aina, on. Varlamov nukkuu.
"Tämä on teille, herra Bantyshev", palvelija sanoo ja ojentaa varhaiselle vieraalle uuden romanssin, jonka oli tarkoitus tulla tunnetuksi kaikkialla Venäjällä.
Romanssi oli nimeltään "Aamunkoitolla, et herätä häntä!"

2. lintu

Varlamov oli kiltti ja omahyväinen mies. Hänet karkotettiin Bolshoi-teatterista, ja hän jäi ilman työtä ja ilman penniäkään rahaa. Koska hän oli suuren perheen isä, jota oli jotenkin elätettävä ja ruokittava, säveltäjä ja Moskovan yleisön suosikki otti vaivattomasti hyvin vaatimattoman aseman orpokodin laulunopettajana.
- Onko se sinun asiasi? Loppujen lopuksi olet ensimmäinen julkkis Moskovassa. Et muista itseäsi ollenkaan! - hänen ystävänsä, traaginen runoilija Mochalov, nuhteli Varlamovia.
"Ah, Pasha, sinussa on paljon ylpeyttä", säveltäjä vastasi. - Laulan kuin lintu. Hän lauloi Bolshoi-teatterissa - hyvin. Nyt laulan orpojen kanssa - onko se huono? ...

3. Pahat kielet väittävät...

Että Aleksei Verstovskin kuuluisa ooppera "Askoldin hauta" on itse asiassa Varlamovin kirjoittama. Mutta koska hän oli huolimaton ja kevytmielinen henkilö, hän menetti sen korteissa Verstovskille.
Verstovsky esitti "Askoldin haudan" omalla nimellään Bolshoi-teatterissa ja tuli tunnetuksi. Kun Varlamovin läheinen ystävä, runoilija Apollon Grigorjev sanoi hänelle moittivasti: "Ah, Aleksanteri Jegorovitš, mitä olet tehnyt! Etkö sääli oopperaasi?" Kirjoitan lisää, se ei ole vaikeaa!"

Varlamov Alexander on kuuluisa säveltäjä, joka loi noin 200 teosta 47 vuoden aikana.

Hän suuntasi kaikki luovat voimansa romanssien ja laulujen kirjoittamiseen, joissa venäläisen ihmisen sielu heijastui täysin.

Teoksissaan, jotka perustuvat venäläisten klassikoiden runoihin, hän ilmaisee kapinallista henkeä, joka sijoittuu runollisten runojen riveihin.

Lapsuus

Aleksanteri Jegorovitš syntyi Moskovassa 15. (27.) marraskuuta 1801. Hänen isänsä oli pikkuvirkamies, ja alkuperänsä perusteella hän palasi Moldovan aatelisten luo. Jo nuoruudessaan hän osoitti kiinnostusta musiikin taiteeseen. Hän osasi soittaa korvalla viulua ja kitaraa tuntematta nuottikirjoitusta.

Kun poika oli kymmenenvuotias, hän astui hovikappeliin Pietarissa. Lahjakkuuksiensa ja kykyjensä sekä kauniin laulunsa ansiosta hän pääsi helposti sinne. Kappelin johtaja rakastui pieneen Aleksanteriin. D. S. Bortnyansky antoi jopa nuorelle Varlamoville yksityistunteja, joista tuleva säveltäjä oli hänelle erittäin kiitollinen aikuiselämässään.

Elämäkerta

Valmistuttuaan hovikappelista vuonna 1819 Aleksanteri Egorovichista tuli laulunopettaja Haagin ortodoksisessa kirkossa. Tätä paikkaa voidaan kutsua hänen uransa alusta. Varlamov alkaa harjoittaa toimintaa kapellimestarina, laulajana ja kitaristina. Neljä vuotta myöhemmin hän palaa Pietariin, jossa hän saa töitä teatterista laulunopettajana.

Vuonna 1829 hän onnistui saamaan paikan opettajana hovikappelissa. Vuonna 1832 hän muutti Moskovaan. Ansioidensa ansiosta hän saa paikan keisarillisen teatterin apukapellimestariksi. Alexander astuu nopeasti sosiaaliseen elämään, jossa hänestä tulee läheinen monille kuuluisille ihmisille, jotka vaikuttivat hänen työhönsä. Heidän joukossaan elämäkerran kirjoittajat mainitsevat A.N. Verstakova, M.S. Shchepkina, P.S. Mochalova ja N.G. Tsyganov.

Vuonna 1833 kaikki eliitin huomio kohdistui säveltäjään, koska silloin hän julkaisi ensimmäisen romanssien kokoelmansa. Seuraavat kaksi vuotta hän on The Aeolian Harp -lehden kustantaja. Tämä aikakauslehti julkaisi uusia musiikkiteoksia paitsi Varlamovilta itseltään myös muilta suosituilta nykysäveltäjiltä.

Vuonna 1840 hän oli ensimmäinen, joka kirjoitti ja julkaisi laulun opetusoppaan. The Complete School of Singingissa hän esitti näkemyksiään ja opetusmenetelmiään. Vuonna 1843 hän jäi eläkkeelle ja jätti tehtävänsä keisarillisen teatterin "musiikin säveltäjänä".

Viimeiset kolme vuotta elämästään hän asuu Pietarissa. Säveltäjää koko hänen elämänsä vaivanneiden vakavien aineellisten puutteiden vuoksi hänen terveytensä heikkeni vakavasti. Alexander kuoli tuberkuloosiin vuonna 1848.

Henkilökohtainen elämä

Säveltäjällä oli suuri perhe, jota hänen oli ruokittava. Ensimmäisestä vaimostaan ​​vuoteen 1840 mennessä hänellä oli neljä lasta: George, Nikolai, Elena ja Pavel. Vaimonsa kuoleman jälkeen hän meni uudelleen naimisiin vuonna 1842 Maria Alexandrovna Satinan kanssa. Tästä avioliitosta hänellä oli kolme lasta: Dmitry, Maria, joka kuoli vielä nuorena, ja myöhemmin kuuluisa dramaattinen näyttelijä - Konstantin. Viimeinen lapsi syntyi muutama kuukausi Aleksanteri Jegorovichin kuoleman jälkeen.

Luominen

Säveltäjän päälajit olivat lyyriset laulut ja venäläiset romanssit. Hänen musiikkiteoksissaan näkyy joulukuun tapahtumien jälki, sillä monet romanssit ovat täynnä surua, surua sekä halu parempaan tulevaisuuteen ja paeta häiritsevästä nykyhetkestä. Mitä Varlamovin lauluteoksiin tulee, monet niistä heijastivat "urbaanien kansanperinteen" vaikutusta. Hänen romansseissaan näkyy selkeästi tanssirytmi.

kuuluisia teoksia

• Punainen sundress;
• Satakieli;
• Runoilija;
• Vuorenhuiput;
• Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi jne.

• Säveltäjän elämän aikana julkaistiin 43 hänen lauluaan.
• Yhteensä muusikko loi yli 200 teosta.
• Mustalaisten kansanperinteellä oli suuri vaikutus Varlamovin työhön.
• Varlamov kirjoitti lauluja ja romansseja M.Yun säkeisiin.

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

Erittäin lahjakas lukuisten venäläisten romanssien ja laulujen kirjoittaja, joista monet ovat saavuttaneet äärimmäisen suosion vilpittömyyden, melodian, saavutettavuuden ja usein venäläisen kansantyylin ansiosta. V. syntyi 1801, kuoli 1851. Hänet kasvatettiin hovin laulukappelissa kuuluisan Bortnyanskyn johdolla. Hän valmistautui ensin laulajan uraan, mutta hänen äänensä heikkenemisen vuoksi hänen oli hylättävä tämä ajatus. Saatuaan työpaikan psalmistana Hollannissa, hän vietti jonkin aikaa ulkomailla, missä hän jatkoi musiikin opiskelua. Venäjälle palattuaan hän oli vuodesta 1832 Moskovan teattereiden bändimestarina ja vuodesta 1835 lähtien hän asettui Pietariin ja opetti laulua eri oppilaitoksissa. V.:n sävellystoiminnan alku ulottuu 1930-luvun lopulle. V:n yhdeksän ensimmäistä romanssia julkaisi Moskovassa vuonna 1839 musiikin kustantaja Gresser. Näistä erityisen suosiota saivat seuraavat: "Älä ompele minulle, äiti, punaista aurinkomekkoa" ja "Mikä on tullut sumuiseksi, kirkas aamu". Tämä romanssien sarja sisältää myös: "Ymmärrä minua", "Täältä tulevat sukulaisten rykmentit", "Älä pidä melua", "Voi, se sattuu", "Nuori nuori nainen", "Voi sinä, nuoruus." V. kirjoitti monia romansseja 40-luvulla; niitä painoivat eri kustantajat Pietarissa ja Moskovassa. Tunnettu "Ofelian laulu", jonka VV Samoilova lauloi tragediassa "Hamlet", julkaisi vuonna 1842 Gresser Moskovassa; "Spanish Serenade" - vuonna 1845 Bernard, "Love Me Out" - samana vuonna Miller, "Sorceress" (1844, Musical Echo -myymälän painos), "Lone Sail Whitens" - vuonna 1848 Gresser jne. Myöhemmin kaikki romanssit, pistemäärä 223, julkaisi Stellovsky Pietarissa 12 muistikirjassa. V. kokeili käsiään pyhän musiikin alalla. Hän omistaa "Cherubim" kahdeksalle ja neljälle äänelle (Gresserin painos, 1844). Mutta kirjailija tajusi pian, että majesteettinen kirkkotyyli, joka vaati tiukkaa pidättymistä, ei sopinut hänen lahjakkuutensa luonteeseen ja hänen musiikilliseen tekniikkaansa, joka ei ollut erityisen kehittynyt; hän vaihtoi jälleen suosikkilaulu- ja romanssimuotoihinsa. V. julisti itsensä opettajaksi "Complete School of Singing" -kirjassaan, kolmiosassa, jonka Gresser julkaisi Moskovassa vuonna 1840. Tämä koulu on ensimmäinen ja toistaiseksi upea lauluopas. Nyt tämä Gresserin painos on bibliografinen harvinaisuus. Kolmesta osasta ensimmäinen, teoreettinen osa, joka on pariisilaisen professorin Andraden "Nouvelle méthode de chant et de vocalisation" uudelleentyöstö, on vähemmän käsitelty. Mutta toisaalta toinen, käytännöllinen, tehtiin täysin itsenäisesti, täynnä monia arvokkaita huomautuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vielä tänäkään päivänä ja paljastavat kirjoittajassa suuren ihmisäänen tuntejan. Kolmas osa sisältää kymmenen ääniharjoitusta pianon säestyksellä ja kaksi venäläistä laulua: "Ah, pellolla on enemmän kuin yksi polku" ja "Älä herätä minua nuorena", sovitettuna kolmelle äänelle. Yksikään säveltäjä ei kestänyt yhtä monta painosta kuin V. Vuonna 1886 Moskovassa, Gutheilin luona, alkoi ilmestyä uusi täydellinen kokoelma V:n teoksista, jonka hänen perilliset julkaisivat.

N. Solovjov.

(Brockhaus)

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

Säveltäjä, s. 15. marraskuuta 1801 Moskovassa, muista. 15. lokakuuta 1848 Pietarissa. Aatelismiehen (moldalaista alkuperää) poika V. astui 10-vuotiaana hovin laulukappeliin, jossa hänen lahjakkuutensa herätti Bortnyanskyn erityistä huomiota; hänen äänensä kuitenkin alkoi heikentyä, vuonna 1819 hän jätti kappelin ja meni Hollantiin, jossa hän toimi valtionhoitajana Venäjän suurlähetystön kirkossa ja palveli (psalmista?) Oranssin prinsessan V. K. Anna Pavlovnan hovissa. Vuonna 1823 V. palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä hän alkoi antaa musiikkitunteja (hän ​​ei ollut vain laulaja, vaan myös viulisti ja kitaristi). Tammikuussa 1829 V. tuli Pietariin soolo- ja kuorolaulun opettajaksi. adv. kanteli kappeli (1200 ruplaa vuodessa); mutta jo vuoden 1831 lopulla hän jätti palveluksen ja muutti pian uudelleen Moskovaan, missä hän siirtyi apulaisyhtyeen mestariksi ja "luokkasäveltäjäksi" Imp. Moskovan teatterit (viimeinen nimike kuoli V.:n kanssa), harjoittaen samalla pedagogista toimintaa. Vuodesta 1833 lähtien suvereeni myönsi V.:lle 1000 ruplan eläkkeen. (Toimitus) vuodessa. Samaan aikaan Gresser julkaisi V:n ensimmäiset 9 romanssia Moskovassa (omistettu Verstovskille, jonka kanssa V. tuli läheisiksi Moskovassa). Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen V. meni uudelleen naimisiin n. Vuonna 1842, kaksi vuotta myöhemmin, hän jätti valtion palveluksen Moskovassa ja muutti vuonna 1845 uudelleen Pietariin. Hänen pyrkimyksensä saada paikka kappelissa uudelleen. ei kruunattu menestys ja hänen täytyi elää yksinomaan musiikkituntien (yksityisten ja oppilaitosten) ja sävellyksiensä parissa. Hänen laulunsa ja romanssinsa tulivat pian erittäin suosituiksi ja niille maksettiin tuon ajan korkeimmilla maksuilla (Glinkan ohella). Oli jopa legenda, joka ei perustunut mihinkään, ikään kuin "Askoldin hauta" olisi kirjoittanut V., joka myi sen sitten Verstovskille. V. kuoli äkillisesti särkyneeseen sydämeen; muutamaa viikkoa myöhemmin hänen hautansa (Smolenskin hautausmaalla) huuhtoi pois tulvassa; hänen paikkansa on vielä tuntematon. Stellovsky julkaisi V.:n (223) romanssien kokoelman 12 osana; sen jälkeen useimmat niistä on painettu useammin kuin kerran. Yleisluonteensa ja teknisesti varasto he lähestyvät Aljabyevskiä; V. oli kuitenkin aikakauttaan lahjakkaampi, hän tunsi vahvuutensa paremmin ja käytti niitä siksi paremmin. V:n venäläisissä "lauluissa" on epäilemättä kansanpiirteitä, mutta suurimmaksi osaksi nämä piirteet on vangittu vain pinnallisesti, eivätkä missään ole säilyneet loppuun asti. Tunnetuimmat kappaleista: "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (molemmat toimivat teemoina Venyavskyn "Souvenir de Moscou"), "Grass", "Satakieli", "Mikä on tullut sumuiseksi"; romansseista: "Ofelian laulu", "Olen pahoillani", "Ei lääkäriä, ei", duetot: "Uimarit", "Älä laula" jne. Monia niistä lauletaan mielellään vielä tänäkin päivänä (lähinnä amatööripiireissä). Lisäksi V. kirjoitti useita "kerubilaisia" ja ensimmäisen venäläisen "laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) on uusintaversio pariisilaisesta Andraden koulusta, kun taas kaksi muuta (käytännöllistä) ovat itsenäisiä ja runsaasti arvokkaita laulutaiteen ohjeita, jotka eivät ole monessa suhteessa menettäneet merkitystään tähän päivään asti. Pojat V.: George, s. 1825, palvellut asepalveluksessa, kirjoittanut monia romansseja isänsä hengessä, ja Konstantin (syntynyt isänsä kuoleman jälkeen) on lahjakas dramaattinen taiteilija Pietarissa. Imp. kohtauksia. Katso Bulichin artikkeli V.:stä ("Rus. Muz. Gaz.", 1901, nro 45-49).

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

(1801-1851) - venäläinen säveltäjä, ns. aikakauden edustaja. venäläisen musiikin diletantismi. V. on syntyperältään aatelismies. Lukuisat V:n laulut ja romanssit (joista tunnetuimmat: "Red Sundress", "Nightingale Stray", "I Will Saddle a Horse", "Grass", "Nightingale" jne.) ovat useimmiten väärennöksiä kansanlaulu, joka löytää itselleen selityksen, piilee 1800-luvun alkupuolen Venäjän musiikkielämää leimaavassa makeutetun kansanlaulun kysynnässä. V.:n teokset, jotka erottuivat muodon helppoudesta ja saavutettavuudesta, erinomaisesta melodiasta ja ääniominaisuuksista, olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan; Myöhemmin V:n romanssit olivat edelleen suosikkiohjelmisto pikkuporvarillisten ja kauppiaiden keskuudessa. V.:n musiikillisen koulutuksen puute jätti hänen työhönsä primitivismin leiman eikä antanut hänen saavuttaa silloisen Länsi-Euroopan musiikillisen luovuuden tasoa, vaikka osa hänen romansseistaan ​​heijastui Schubertin vaikutteita. V. nautti suuresta mainetta opettajana. Hän kokosi laulukoulun kolmessa osassa (Moskova, 1840), joista kuitenkin vain kaksi viimeistä ovat itsenäisiä. Stellovsky julkaisi V:n romanssien kokoelman 12 muistikirjassa.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Russian Musical Newspaper", 1901, nro 45-49.

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

(s. 27.XI.1801 Moskovassa, k. 27.X.1848 Pietarissa) - venäjä. säveltäjä, laulaja, kapellimestari, opettaja. Muusat. sai koulutuksen vuonna Hovilaulukappeli; D. Bortnyanskyn oppilas. 1819-23 venäjän laulunopettaja. suurlähetystön kirkko Haagissa; seuraavina vuosina hän asui Moskovassa (1823-29, 1832-45) ja Pietarissa (1829-32, 1845-48). Ensimmäisen Venäjän laulupedagogian käsikirjan kirjoittaja. Luovuuden pääkenttä on laulutekstit (laulu, romanssi), joille on ominaista läheisyys urbaaniin arkimusiikkiin, lämpö, ​​välittömyys ja genren monimuotoisuus.

Cit.: baletit "Fun of the Sultan" (1834), "Cunning Boy and Ogre" ("A Boy with a Finger", yhdessä A. Gurjanovin kanssa, 1837); musiikkia draamaan. spektri. "Ermak", "Kaksi vaimo", "Hamlet" ja muut; OK. 200 romanssia ja laulua, mukaan lukien "Oh, time, time", "Red Sundress", "Lumimyrsky pyyhkäisee pitkin katua", "Satuloan hevosen", "Älä herätä häntä aamunkoitteessa", "The Ryöstön laulu" ("Mikä on pilvistä, kirkas aamunkoitto"), "Mitä olet aikaisin, ruoho", "Niin sielu murtuu", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi", "Satakieli", duetto "Uimarit" jne.; Täydellinen laulukoulu (1840).

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

Kuuluisa venäläinen amatöörisäveltäjä. Syntyi Moskovassa 15. (27.) marraskuuta 1801, polveutui moldovaisista aatelisista. Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi varhain soittaa viulua kuulosta (venäläisiä lauluja). Kymmenenvuotiaana Varlamov astui hovikuoroon kuoromiehenä. Vuonna 1819 Varlamov nimitettiin Haagiin venäläisen hovikirkon valtionhoitajaksi, jossa silloin asui keisari Aleksanteri I:n sisar Anna Pavlovna, joka oli naimisissa Alankomaiden kruununprinssin kanssa. Ilmeisesti Varlamov ei työskennellyt musiikillisen sävellyksen teorian parissa ja pysyi tiedossa, että hän olisi voinut ottaa pois kappelista, joka ei tuolloin välittänyt lainkaan valmistuneidensa yleisestä musiikillisesta kehityksestä. Haagissa ja Brysselissä oli tuolloin erinomainen ranskalainen ooppera, jonka taiteilijat Varlamov tapasi. Ehkä täältä hän oppi laulutaitonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden myöhemmin tulla hyväksi laulutaiteen opettajaksi.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle. Vuoden 1828 lopussa tai vuoden 1829 alussa Varlamov alkoi kiusata toisesta pääsystä laulukappeliin, ja hän toi keisari Nikolai I:lle kaksi kerubilaulua - hänen ensimmäisiä meille tuntemiaan sävellyksiä. 24. tammikuuta 1829 hänet nimitettiin kappeliin "suurien laulajien" joukkoon, ja hänelle uskottiin velvollisuus opettaa sivulauluja ja oppia heidän kanssaan soolokappaleita. Joulukuussa 1831 hänet erotettiin palveluksesta kappelissa, vuonna 1832 hän siirtyi keisarillisen Moskovan teattereiden apulaiskapellimestariksi ja vuonna 1834 hän sai samojen teattereiden musiikin säveltäjän arvonimen. Vuoden 1833 alkuun mennessä kokoelma hänen yhdeksästä romanssistaan ​​(mukaan lukien yksi duetto ja yksi trio) pianosäestyksellä, omistettu Verstovskille, ilmestyi painettuna: "Musiikkialbumi vuodelle 1833". Muuten, tämä kokoelma sisältää kuuluisan romanssin "Älä ompele minulle, äiti" ("Red Sundress"), joka ylisti Varlamovin nimeä ja tuli tunnetuksi lännessä "Venäjän kansallislauluna", sekä toinen erittäin suosittu romanssi "Mikä sumuinen, selkeä aamunkoitto." Varlamovin säveltäjäkyvyn edut: tunnelman vilpittömyys, lämpö ja vilpittömyys, ilmeinen melodinen lahjakkuus, halu karakterisointiin, ilmaistuna aika monimuotoisina ja joskus vaikeina säestöinä äänimaalauksen yrityksillä, kansallinen venäläinen maku, elävämpi ja kirkkaampi kuin hänen aikalaistensa ja edeltäjiensä Varlamovin. Varlamovin ensimmäisten romanssien historiallisen merkityksen oikeaksi arvioimiseksi on muistettava, että tuolloin meillä oli vain veljien Titovin, Aljabjevin, Verstovskin romanssit, ja vain hieman korkeammalla olivat M.I.:n ensimmäiset romanssit. Glinka.

Siksi Varlamovin ensimmäiset romanssit saivat näkyvän paikan tuolloisessa laulukirjallisuudessamme ja niistä tuli välittömästi suosittuja kaikkien musiikin ystävien ja kansallisuuden ihailijoiden keskuudessa sen helpoimmassa muodossaan.

Varlamov säilytti yleisön suosion myöhemmässä sävellystoiminnassaan. Varlamovin ansio oli kansallisen genren popularisoiminen ja yleisön valmistaminen kansallisen taidemusiikkimme vakavampien teosten näkemykseen tulevaisuudessa. Palvelunsa ohella hän opetti myös musiikkia, pääasiassa laulua, usein aristokraattisissa taloissa. Hänen oppituntinsa ja sävellyksensä maksettiin hyvin, mutta säveltäjän (joka piti kovasti korttipelistä, jonka takana hän istui koko yön) hajanaisen elämäntavan vuoksi hän joutui usein tarvitsemaan rahaa. Yleensä tällaisissa tapauksissa hän alkoi säveltää (aina pianolla, jolla hän soitti keskinkertaisesti, varsinkin huonosti näkyvistä) ja lähetti heti tuskin valmiin käsikirjoituksen kustantajalle, jotta se muuttaisi sen lajiksi. Tällaisella asenteella asiaan hän ei voinut nousta lahjakkaan amatöörin tason yläpuolelle. Vuonna 1845 Varlamov muutti jälleen Pietariin, missä hänen täytyi elää yksinomaan säveltäjäkykynsä, laulutuntien ja vuosikonserttien varassa. Väärän elämäntavan, unettomien korttien pelaamisen, erilaisten surujen ja vaikeuksien vaikutuksesta hänen terveytensä heikkeni, ja 15. lokakuuta 1848 hän yhtäkkiä kuoli ystäviensä korttijuhlissa.

Varlamov jätti yli 200 romanssia ja kolme pianokappaletta (marssin ja kaksi valssia). Tunnetuimpia näistä teoksista ovat: romanssit Punainen mekko, Satulaan hevosen (molemmat toimivat teemoina Wieniawskin viulufantasiassa Souvenir de Moscou), Ruoho, Satakieli, Mikä on sumuinen, Enkeli, Ophelian laulu, "I'm anteeksi sinulle", "Ei, tohtori, ei", duetot "Uimarit", "Et laula" jne. Varlamov omistaa myös ensimmäisen venäläisen "laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) on pariisilaisen Andraden koulukunnan uudistus, kun taas kaksi muuta (käytännöllistä) ovat luonteeltaan itsenäisiä ja sisältävät arvokkaita laulutaiteen ohjeita, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vieläkään.

Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja. 2009 .

Katso, mitä "Varlamov, Alexander Egorovich" on muissa sanakirjoissa:

venäläinen säveltäjä. 10-vuotiaasta lähtien hän lauloi ja opiskeli Pietarin hovikuorossa. Vuosina 1819‒23 kuorojen opettaja Venäjän Haagin suurlähetystön kirkossa. Vuonna 1823 hän palasi kotimaahansa ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich on kuuluisa venäläinen amatöörisäveltäjä. Syntynyt Moskovassa 15. marraskuuta 1801; tuli Voloshista, toisin sanoen Moldovan aatelisista. Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi varhain soittaa ... ... Biografinen sanakirja

- (1801 48), venäjä. säveltäjä ja laulaja (tenori). Yksi merkittävimmistä venäjän kielen mestareista. laulu sanoitukset. Säkeissä L. loi romansseja: "Kasakkojen kehtolaulu" ja duetto "Goethesta" ("Vuorenhuiput" (M., 1842), "Enkeli" (M., 1843), "Rukous" ("Minä, äiti" jumalasta..."... Lermontov Encyclopedia

- (1801 48) venäläinen säveltäjä, laulaja. Laulun sanoitusten mestari. Hänen musiikkinsa perustuu venäläisten kansanlaulujen intonaatioihin ja urbaaniin romantiikkaan. OK. 200 romanssia ja laulua: lumimyrsky pyyhkäisee kadulla, punainen aurinkomekko, aamunkoitteessa, älä herätä häntä... Suuri tietosanakirja

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich- VARLAMOV Aleksander Egorovich (1801-48), säveltäjä, laulaja; noin 200 romanssia ja laulua, jotka perustuvat venäläisen kaupunki- ja talonpoikaperinteen intonaatioihin ("Myrsky pyyhkäisee kadulla", "Punainen aurinkopuku", "Älä herätä häntä aamunkoitteessa"). … Kuvitettu tietosanakirja

Wikipediassa on artikkeleita muista ihmisistä, joilla on sama sukunimi, katso Varlamov. Alexander Egorovich Varlamov Syntymäaika 15 (27) marraskuuta 1801 (1801 11 27) Syntymäpaikka Moskova Kuolinpäivä ... Wikipedia