Kansallinen draamateatteri. Norjan kansallisteatteri Norjan kansallisteatteri

Kuva: Kansallinen draamateatteri

Teatterin ohella Kansallisnäyttämö on maan suurin teatterikeskus.

Historia

Eatr avattiin erityisesti rakennetussa rakennuksessa. Teatterirakennushankkeen kirjoittaja on arkkitehti Henrik Bull (norjalainen Henrik Bull). Vuonna 1983 teatterirakennus tunnustettiin kulttuuriperintökohteeksi.

Avauspäivänä 1. syyskuuta esitettiin Ludwig Holbergin komedia, toisena päivänä Henrik Ibsenin draama "Kansan vihollinen", kolmantena Bjornsonin draama "Sigurd the Crusader". Näiden kolmena iltana paikalla olivat Björnson ja Ibsen, ja ensimmäisenä päivänä teatterissa oli myös Ruotsin ja Norjan kuningas Oscar II.

Teatteri perustettiin yksityisestä aloitteesta ja se toimi aluksi yksinomaan yksityisillä varoilla. Jo vuonna 1906, vuosi sen jälkeen, kun Norja itsenäistyi Ruotsista, teatteri oli talouskriisissä.

Teatterin näyttämöllä esitettiin ulkomaisten ja kotimaisten näytelmäkirjailijoiden parhaat teokset: Nurdal Griegin "Barabbas" (1927), Nurdal Griegin "Kunniamme, voimamme" (1935), Wolfin "Professori Mamlok" (1935). , Lagerkvistin "Pyöveli" (1935), Lagerkvistin "Voitto pimeässä" (1939), Czapekin "Äiti" (1940), Hjellandin "Herra ja hänen palvelijansa" (1955).

9. huhtikuuta 1940 natsi-Saksa miehitti Norjan. Norjan miehityksen aikana teatteria käytettiin natsisotilaiden asuinpaikkana. Myöhemmin miehitysviranomaiset pakottivat useita saksalaisten kirjailijoiden esityksiä sekä Wagnerin oopperoita ja operetteja saksaksi. Toukokuussa 1941 kuusi teatterityöntekijää joutui Gestapon epäilyksiin ja heidät erotettiin välittömästi teatterista. Toukokuun 24. päivänä 13 ihmistä oli jo pidätetty, heidät vapautettiin vasta kaksi viikkoa myöhemmin.

9. lokakuuta 1980 teatterirakennuksessa syttyi tulipalo, joka tuhosi näyttämön ja lavalaitteiston. Teatterihalli ei lähes vaurioitunut, sillä paloverho vedettiin alas ajoissa. Kuten myöhemmin todettiin, tulipalon syynä oli räjähtänyt soffit-lamppu.

Norjalaisen teatterin toiminta ja sen suurin maine liittyy G. Ibsenin (1828-1906) nimeen. Hän varttui kauppiaan perheessä, työskenteli apteekin oppipoikana, kirjoitti ensimmäisen nuorisodraamansa "Catiline" vuonna 1849. Vuosina 1850-1851 Ibsen asui Christianiassa ja oli aktiivisesti mukana journalismissa. Vuonna 1852 hänet kutsuttiin taiteellisen johtajan, ohjaajan ja näytelmäkirjailijan virkaan Norjan teatteriin Bergenissä.

Norjalainen teatteri Bergenissä on kasvanut harrastelijayhtyeestä. Vuosina 1791-1793 Brunan kansalliset historialliset tragediat "Republic on the Island" ja "Einer Tambe-Shelver" esitettiin täällä ensimmäistä kertaa. Varsinainen ammattiteatteri nimeltä Norwegian Theatre avattiin Bergeniin vuonna 1850 (vuodesta 1876 se tunnettiin nimellä "kansallinen näyttämö"). Se oli Norjan ensimmäinen todella kansallinen ammattiteatteri. Teatteriryhmä koostui norjalaisista ja ohjelmisto koostui norjalaisten näytelmäkirjailijoiden teoksista. Ibsen johti teatteria vuosina 1852-1856, ja sitten näytelmäkirjailija B. Björnson (1857-1858) johti ryhmää. Teatterin johtaminen kuuluisien norjalaisten näytelmäkirjailijoiden toimesta oli tärkeä askel norjalaisen draamateatterin kulttuurin muovaamisessa. Ibsen työskenteli myös aktiivisesti näytelmäkirjailijana tänä aikana. 1800-luvun 90-luvulla Bergenin teatterissa vieraileva saksalainen kriitikko ja teatterihistorioitsija Albert Dresdner sanoi, että teatterirakennuksen ulkoasu oli silmiinpistävää mauttomuudessa ja rumuudessa eikä vastannut ollenkaan perinteen juhlan tarkoitusta. oli korjattu teatterirakennukseen. Auditorio oli kuitenkin melko kunnollinen (yksi taso). Tämä teatteri kiinnosti epäilemättä saksalaista kriitikkoa - sieltähän tuli monia merkittäviä norjalaisia ​​näyttelijöitä, ja itse bergeniläiset ovat tunnettuja taiteellisista luonteestaan. Bergenin norjalainen teatteri oli eräänlainen valmistava koulu, jossa monet nousevat nuoret esiintyjät esiintyivät ja testasivat itseään. Saksalainen tarkkailija jätti uteliaita todistuksia näyttelemistyylistä. Hän sanoo, että lavadialogien perussävy oli ilman väärää paatosa, mutta luonnollista ja yksinkertaista. Lavalla oli sankareita, jotka vaikuttivat todellisilta ja eläviltä ihmisiltä. "Suurin osassa norjalaisista teoksista", hän jatkaa, "on jotain tuosta yksitavuisuudesta, joka heijastuu niin upeasti ja vakuuttavasti talonpoikien keskusteluissa Bjørnsonin talonpoikatarinoissa. tai mykistettynä... "Norjalainen teatteri vaikutti ulkomaalainen melko moderni, mutta myös omat kansalliset ominaisuutensa.

Vuonna 1857 Ibsen kutsuttiin johtamaan norjalaista teatteria Christianiassa (myöhemmin Oslossa). Vuoteen 1862 asti Ibsen taisteli ohjauksensa, dramaturgiansa ja artikkeleineen todella kansallisen taiteen puolesta - idean taiteen, syvän teeman, taiteen kansallisuuden puolesta. Hän kirjoittaa, että kansallinen periaate elää juuri ihmisissä "tiedostamattomana vaatimuksena ja täysin tyhjentävänä ilmaisuna aikakaudellemme ominaisen kansallisen periaatteen käsitykselle". Ibsenin esteettiset näkemykset olivat tuolloin täysin alistettu ajatukselle "kansanhengestä", taiteen oleellisuudesta. Kirjassaan Notes on the Theatrical Question Ibsen kirjoitti: "Kansalle, joka todella on täydellinen kokonaisuus, kulttuuri ei voi koskaan olla jotain erillistä kansallisuudesta; tietyn kansan elämä ... Kansallisen kulttuurin edistymisen edistäminen tarkoittaa palvelemista totuuden hengen suurelle eurooppalaiselle kulttuurille, kun taas jälkimmäisen pukeminen kansallesi vieraiden juhlapukujen muodossa tarkoittaa vain tukahduttaa omat, rikkaat tulevaisuuden voimamme taipumukset ilman, että se edistäisi yhteistä kulttuuria tai askelta eteenpäin haluttu voitto."

Norjalainen teatteri Christianiassa avattiin vuonna 1854. Kuitenkin ennen, kuten Bergenissä, täällä oli 1700-luvulla amatööriteatteripiirejä. Yksi suurimmista näistä oli vuonna 1780 perustettu ja 40 vuotta olemassa ollut kristillinen "Dramatic Society", mikä oli sinänsä erinomainen tosiasia. Norjalaisesta teatterista tuli kilpailija olemassa olevalle kristilliselle teatterille. Norjan teatteria johtava Ibsen on aktiivisesti mukana journalismissa puolustaen ymmärrystään kansallisteatterin tehtävistä. Hallitsevan aseman Norjan teatterielämässä valtasi kristillinen kaupunkiteatteri, joka oli täysin tanskalaiseen teatterikulttuuriin suuntautunut ja melko vihamielinen nuorelle norjalaiselle draamalle. Kahden teatterin välillä syntyi taistelu. Kaupunkiteatteri (kristillinen) sai tukea korkeimmilta piireiltä ja hallituksen aloilta. Norjalaisen teatterin puolella oli kansalaisten ja norjalaisen kulttuurin kansallismielisten henkilöiden myötätunto. Taistelu otti akuutteja muotoja ja ylitti teatterien välisen konfliktin uudelleenjaon - valtion viranomaiset kieltäytyivät tukemasta nuorta norjalaista teatteria ja antoivat sen kristilliselle teatterille, mikä osoitti, että tämä teatteri voisi hyvin esittää näytelmiä ja norjalaisia ​​näytelmäkirjailijoita. Ibsen johtaa artikkeleissaan ratkaisevaa polemiikkaa kristillisen teatterin kanssa ja ehdottaa näiden kahden ryhmän yhdistämistä yhdeksi rakentaen yhdistyneen teatterin työtä norjalaisen teatterin "oikeampien periaatteiden" pohjalta. Tämä Ibsenin taistelu kansallisen teatterin puolesta näkyy erityisesti hänen artikkelissaan "Taiteellinen kokonaisuus". "Kristillisessä teatterissa", hän sanoo, "on ollut yhtiö ja se on toiminut monta vuotta." Hän on se, joka asettaa sävyn arvioidessaan hänen toimintaansa (näitä ovat teatterivieraat, sanomalehtitoimittajat, arvostelijat). Heidän mukaansa kristillinen teatteri on "klassinen" teatteri. Mutta, sanoo Ibsen, tässä teatterissa ei ole todellista taiteellista henkeä. Kun joku taiteilija "lupaa pitää teatterin kunniaa kunniakseen, tuntea vastuuta teatterin toiminnasta, sen yleisestä suunnasta ja ennen kaikkea olla koskaan katsomatta näyttämöä vain kehykseksi henkilökohtaisen virtuositeetin ilmentymiselle". Teatterin on noustava viihdelaitoksen tason yläpuolelle, teatterissa on oltava vakavuutta ja korkeutta, näytelmäkirjailija jatkaa. Hän halusi taiteilijoiden ylläpitävän todellista yrityshenkeä, jota teatterissa niin kaivataan; niin, että he "tunnistavat kutsun itsensä heille asettamat velvollisuudet". Vuonna 1857 Ibsen antoi uuden draamansa "Warriors in Helgeland" kaupungin kristilliselle teatterille. Norjalaisen näytelmän näyttäminen tanskalaisen teatterin näyttämöllä olisi suuri voitto norjalaiselle kansalliskulttuurille. Tanskalainen teatteri kuitenkin kieltäytyi näyttämästä Ibsenin näytelmää taloudellisiin vaikeuksiin vedoten. Tämä tapahtuma (samoin kuin tanskalaisen teatterin johdon päätös olla näyttämättä norjalaisia ​​näytelmiä) aiheutti Ibsenin uusia esiintymiä painettuna artikkeleilla "Tanskalaisen teatterin luonnehdinnasta kristinuskossa" ja "Lisää teatterikysymyksestä" - täällä hän kritisoi yksityiskohtaisesti tanskalaisen teatterin toimintaa. Näistä artikkeleista tuli eräänlainen manifesti nuorelle norjalaiselle teatterille. Kunnioittaen tanskalaista teatterimenneisyyttä Christianissa, jolla oli aikoinaan myönteinen rooli länsieurooppalaisen draaman esittelyssä norjalaisessa yhteiskunnassa, Ibsen syyttää nyt tanskalaista teatteria etuoikeutetusta asemasta estää norjalaisen draaman ja norjalaisen draaman kehitystä. Tanska oli useiden vuosisatojen ajan virallisesti tunnustettu Norjan valtion- ja kirjalliseksi kieleksi. Norjaa sitä vastoin pidettiin töykeänä kielenä - yleisenä. Ibsenin mukaan "kristillinen teatteri turvautui aluksi taisteluun nousevan kansallisen norjalaisen taiteen kanssa, vastalauseeseen, että jo kielemme, luontainen hitaus jne. muodostavat ylitsepääsemättömiä esteitä esittäville taiteille." Ibsen syytti suoraan tanskalaisen teatterin johtoa norjalaisten kaikkien kansallisten ponnistelujen "esityksestä" ja syytti myös kristillistä teatteria "vieraista suuntauksista ja kansanvastaisesta hengestä". Kristillisen teatterin johto puolusti kaikin mahdollisin tavoin ajatusta, että teatterissa kunnioitettiin norjalaisen näytelmätaiteen etuja. Mutta teatterin ohjelmisto koostui muunnelmista ja käännöksistä näytelmistä, jotka oli rekrytoitu kaikkialta maailmasta. Ibsen kirjoitti pahoitellen porvarillisesta yleisöstä, joka oli "peitetty puoliälyn lakalla", joka muodosti kristillisen teatterin pääasiallisen vierailijajoukon. Ibsen on myös kiistanalainen lehdistölle, joka puolusti teatteripolitiikkaa. Christiania Posten -lehden kriitikko väitti, että "norjalaiset näytelmät ovat yleensä äärimmäisen heikkoja, merkityksettömiä teoksia; norjalainen dramaattinen kirjallisuus on vielä aivan ensimmäisellä kasvukaudellaan, joten sitä ei pitäisi vielä päästää näyttämölle - anna sen tulla kypsempään. kehityskausi." Vastauksena tähän Ibsen sanoi: "...Norjan dramaattisen kirjallisuuden kypsää aikaa sellaisissa olosuhteissa ei voi koskaan tulla."

Ibsenin ponnisteluja kruunasi menestys - vuonna 1863 Norjalaisen teatterin ryhmä liittyi kristilliseen teatteriin ja esitykset alkoivat mennä vain norjaksi. Mutta aidon kansallisteatterin luomisen ongelmaa ei vieläkään ratkaistu. Kristillisen teatterin johtavat näyttelijät vastustivat norjalaisten näytelmäkirjailijoiden, mukaan lukien Ibsenin ja Björnsonin, esiintymistä teatterin ohjelmistossa huolimatta siitä, että Björnson toimi kristillisen teatterin taiteellisena johtajana vuosina 1865–1867. Hänen tilalleen tuli tanskalainen M. Brun. Vuonna 1870 suurin osa näyttelijöistä jätti teatterin ja muodosti itsenäisen ryhmän Bjornsonin johdolla. Vasta XIX-luvun 90-luvun alussa pitkäaikainen taistelu kansallisen teatterin luomisesta päättyi. Vuonna 1899 Kristillinen teatteri lopetti toimintansa ja sen päänäyttelijät muuttivat samana vuonna järjestettyyn Oslon Norjan kansallisteatteriin, jota johti näytelmäkirjailijan poika Bjørnson. Teatterista on tullut maan suurin kulttuurielämän keskus. Ibsen puolestaan ​​lähti Norjasta vuonna 1864 poliittisista ja henkilökohtaisista (luovista) syistä - hänelle "norjalainen amerikanismi" oli mahdotonta hyväksyä, mikä, kuten näytelmäkirjailija sanoi, "mursi minut kaikin puolin". Ibsenin vapaaehtoinen maanpako kesti 27 vuotta. Näiden vuosien aikana hän loi loistavia dramaattisia teoksia, jotka tekivät hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa. Hän palasi kotimaahansa vasta vuonna 1891 ... Ibsenin työ kattaa koko 1800-luvun toisen puoliskon - hänen ensimmäinen näytelmänsä ilmestyi vuonna 1849 ja viimeinen - vuonna 1899. Hänen draamansa "Brand", "Peer Gynt", "Doll House", "Ghosts", "Enemy of People", "Wild Duck", "Gedda Gubler", "The Builder Solness" ja muut ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta.

Oopperataloa (Oslo) verrataan usein lumivalkoiseen, jäiseen jäävuoreen. Rakenne, huolimatta siitä, että se avattiin vasta vuonna 2008, nousi nopeasti nähtävyyslistan kärkeen ja herätti miljoonien turistien kiinnostuksen hämmästyttävällä arkkitehtuurillaan ja tietysti mahtavilla esityksillä.

Yleistä tietoa

Teatterin kokonaispinta-ala on 38,5 tuhatta neliömetriä, pääsali, 16 m leveä ja 40 m pitkä, mahtuu 1364 henkilöä, on myös kaksi ylimääräistä huonetta 400 ja 200 istuimelle. Ulkopuolelta rakennus on viimeistelty valkoisella graniitilla ja marmorilla.

Mielenkiintoinen fakta! Vuonna 1300 rakennetun Nidarosin temppelin ajoista lähtien Oslon ooppera- ja balettiteatteri on tunnustettu maan suurimmaksi rakennukseksi.

Päätöksen rakentamisesta teki Norjan parlamentti. Kilpailuun osallistui yli 350 projektia. Voiton voitti paikallinen Snøhetta. Rakennustyöt jatkuivat vuosina 2003-2007. Hankkeelle myönnettiin 4,5 miljardia Norjan kruunua, mutta yritys sai hankkeen valmiiksi vain 300 miljoonalla Norjan kruunulla.

Teatterin avajaiset pidettiin huhtikuussa 2008, tilaisuuteen osallistuivat:

• Norjan kuninkaallinen pari;
• Tanskan kuningatar;
• Suomen presidentti.

Se on kiinnostavaa! Pelkästään Kansallisteatterin ensimmäisenä vuonna siihen osallistui yli 1,3 miljoonaa katsojaa.

Oslon teatterin pääominaisuus on katto, jolla voi kävellä ja ihailla ympäristöä. Norjan villi, maalauksellinen luonto on kaikkien ulottuvilla, voit tutustua mihin tahansa nurkkaan - tästä ideasta tuli arkkitehtuuriprojektin perusta. Jos muiden rakennusten katolle kiipeämisestä seuraa rangaistus ja jopa pidätys, oopperatalon rakennus sallii sanan kirjaimellisessa merkityksessä koskea taiteeseen. Katolla on futuristinen, taittava muoto, joka on suunniteltu erityisesti sillä kävelemiseen. Täällä voit istua alas ja ihailla Norjan pääkaupunkia epätavallisesta näkökulmasta.

Huomioon! Kesäkuukausina osa teatteriesityksistä järjestetään aivan teatterin katolla.

Arkkitehtuuri ja suunnittelu

Oslon Norjan kansallisteatteri on suunniteltu ja rakennettu ultramoderniin tyyliin, mutta rakennuksen muotoilu sulautuu harmonisesti ympäröivään maisemaan. Arkkitehtien idean mukaisesti rakennus on tehty jäävuoren muotoon ja rakennettu lähelle rannikkoa. Teatterin katto on koottu mosaiikin tavoin kolmesta tusinasta valkoisesta marmorilevystä ja laskeutuu maahan. Tämän viisto muodon ansiosta jokainen turisti voi kiivetä ooppera- ja balettiteatterin korkeimpaan kohtaan ja katsella Norjan pääkaupunkia epätavallisesta kohdasta.

Mielenkiintoista tietää! Talvella katon rinteestä tulee lumilautailukenttä.

Katon keskiosassa on 15-metrinen lasimaalauksilla koristeltu torni, jonka läpi näkyy teatteriaula. Kattoa tukevat epätavallisen muotoiset pylväät, jotka on suunniteltu siten, että ne eivät peitä teatterivieraiden näkymiä. Tornin ulkoosa on koristeltu alumiinilevyillä, joiden pintaa koristaa kudontakuviota jäljittelevä kuvio.

Huomautus! Vuonon veteen on asennettu veistos. Sen rakentamiseen käytettiin terästä ja lasia. Koska veistos ei ole millään tavalla kiinteä, alusta liikkuu vapaasti tuulen ja veden puuskien vaikutuksesta.

Sisätilat ja tekniset kommunikaatiot

Teatterin päälava näyttää hevosenkengältä - tämä on perinteinen lavatasojen muoto, koska tässä tapauksessa on mahdollista saavuttaa huoneen paras akustiikka. Sisätilat on koristeltu tammipaneeleilla. Siten huoneessa on terävä kontrasti lämpimän puupinnan ja kylmän ulkopinnan välillä, joka muistuttaa lumivalkoista jäävuorta.

Hallin valaisee valtava pallomainen kattokruunu. Se koostuu useista sadoista LED-valoista ja on myös koristeltu kuudella tuhannella käsintehdyllä kristalliriipuksella. Valaisimen kokonaispaino on 8,5 tonnia ja halkaisija 7 metriä.

Lavan tekninen laitteisto on tunnustettu yhdeksi maailman nykyaikaisimmista. Teatteriesitysten näyttämö koostuu puolentoista tusinasta itsenäisestä osasta, joista jokainen voi liikkua eri suuntiin. Lavalla on myös halkaisijaltaan 15 metriä liikkuva ympyrä. Lava on kaksitasoinen, alempi taso on tarkoitettu rekvisiitin, koristeiden valmisteluun ja niiden nostamiseen lavalle. Yksittäisiä osia liikutetaan hydraulisten ja sähköisten mekanismien avulla. Lavan ohjaus on vaikuttavasta koostaan ​​huolimatta hyvin yksinkertainen ja mekanismit liikkuvat äänettömästi.

Verho, jonka pinta-ala on 23 x 11 metriä, näyttää kalvolta. Sen paino on puoli tonnia. Suurin osa teatterin sähkönsyötöstä riippuu aurinkopaneeleista, ne asennetaan julkisivulle ja ne pystyvät tuottamaan noin kaksikymmentätuhatta kW/tunti vuodessa vuodessa.

Mielenkiintoinen fakta! Osa tilasta, jossa varusteet ja rekvisiitta säilytetään, sijaitsee 16 metrin syvyydessä. Välittömästi lavan takana on tilava käytävä, jota pitkin lavalle astuu koristeellisia autoja. Tämä helpottaa purkuprosessia.

Oslon oopperatalo Norjassa tekee retkiä, joiden aikana turistit voivat tutustua sen sisäiseen elämään, saada selville, miten lavastusprosessi etenee ja miten uusi mestariteos syntyy. Vieraille esitetään kulissien takana, esitellään lavan teknisiä laitteita. Turistit voivat koskettaa verhoa, käydä työpajoissa ja nähdä omin silmin, kuinka maisemia ja rekvisiittaa valmistellaan.

Opas kertoo yksityiskohtaisesti arkkitehtuurista, vieraille esitetään pukuhuoneet, huoneet, joissa ryhmän taiteilijat valmistautuvat esitykseen, viritetään rooliin. Jos olet onnekas, voit nähdä taiteilijoiden tottelemassa kuvaan. Mielenkiintoisin osa ohjelmaa on vierailu vaatekaappiin. Se sisältää upeita pukuja ja rekvisiitta kaikkia teatteriesityksiä varten.

Retken kesto on hieman alle tunti, teatteria opiskelevien oppilaitosten opiskelijat saavat teatteriin tutustumiseen aikaa puolitoista tuntia. Lippuja myydään teatterin nettisivuilla. Esittelykierrokset järjestetään joka päivä klo 13-00, perjantaisin - klo 12-00. Oppaat toimivat englanniksi. Aikuisten lippu maksaa 100 NOK, lapsi- 60 CZK. Teatteri ottaa vastaan ​​hakemuksia retkille perheille, yritysten ja järjestöjen ryhmille, koululaisille.

Vertaile majoitushintoja tällä lomakkeella

Hyödyllistä tietoa

1. Teatterin osoite: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Teatterin aulaan pääsee ilmaiseksi, se on avoinna: arkisin - 10-00-23-00, lauantaisin - 11-00-23-00, sunnuntaisin - 12-00-22-00.
3. Oopperan ja baletin lippujen hinta on ilmoitettu teatterin virallisella verkkosivustolla. Paikat kannattaa varata etukäteen, sillä ihanaan taiteeseen haluaa koskettaa paljon ihmisiä. Sivustolla on myös tietoa alennettujen lippujen hinnoista lapsille, opiskelijoille ja vähintään 10 hengen ryhmille.
4. Virallinen verkkosivusto: www.operaen.no.
5. Ajo-ohje: bussilla tai raitiovaunulla Jernbanetorgetin pysäkille.

Barcelonan oopperatalo (Oslo) sai vuonna 2008 ensimmäisen palkinnon arkkitehtuurifestivaaleilla, ja vuonna 2009 rakennuksen arkkitehtuuri palkittiin Euroopan unionin palkinnolla.

Aiheeseen liittyvät merkinnät: