Esimerkkejä eri genren musiikkiteoksista. Musiikki - käsitteet ja genret

Tämän päivän viesti on omistettu aiheelle - tärkeimmille musiikin genreille. Aluksi määritellään, mitä pidämme musiikin genrenä. Sen jälkeen nimetään varsinaiset genret, ja lopussa opit olemaan sekoittamatta "genreä" muihin musiikin ilmiöihin.

Sana siis "genre" on ranskalaista alkuperää ja se on yleensä käännetty kyseisestä kielestä "lajiksi" tai suvuksi. Siten, musiikillinen genre- tämä on musiikkiteostyyppi tai, jos haluat, tyyppi. Ei enempää eikä vähempää.

Miten musiikin genret eroavat toisistaan?

Miten yksi genre eroaa toisesta? Ei tietenkään vain nimi. Muista neljä pääparametria, jotka auttavat tunnistamaan tietyn genren äläkä sekoita sitä johonkin muuhun, samantyyppiseen sävellykseen. Tämä:

1. taiteellisen ja musiikillisen sisällön tyyppi;
2. tämän genren tyyliominaisuudet;
3. tämän genren teosten elintärkeä tarkoitus ja niiden rooli yhteiskunnassa;
4. olosuhteet, joissa on mahdollista esittää ja kuunnella (katsoa) tietyn genren musiikkiteosta.

Mitä tämä kaikki tarkoittaa? No, esimerkiksi otetaan esimerkiksi sellainen genre kuin "valssi". Valssi on tanssia, ja se kertoo jo paljon. Koska tämä on tanssi, se tarkoittaa, että valssimusiikkia ei soiteta joka kerta, vaan juuri silloin, kun on tarpeen tanssia (kyse on esitysolosuhteista). Miksi he tanssivat valssia? Joskus huvin vuoksi, joskus vain nauttiaksesi plastisuuden kauneudesta, joskus koska valssitanssi on juhlaperinne (tämä on opinnäytetyö elämän tarkoituksesta). Valssille tanssina on ominaista pyörteily, keveys, ja siksi sen musiikissa on sama melodinen pyörteinen ja siro rytminen kolmiosainen rakenne, jossa ensimmäinen lyönti on voimakas työntönä ja kaksi heikkoa, lentävää (tämä liittyy tyylillisiin ja sisällöllisiin hetkiin ).

Tärkeimmät musiikin genret

Kaikki, jolla on korkea ehdollisuus, voidaan jakaa neljään kategoriaan: teatteri-, konsertti-, massa-kotimainen ja kultti-rituaalilajeihin. Harkitse kutakin näistä luokista erikseen ja luettele niihin sisältyvät tärkeimmät musiikkityylilajit.

1. Teatterin genret (tärkeimmät tässä ovat ooppera ja baletti, lisäksi operetit, musikaalit, musiikkidraamat, vaudeville- ja musiikkikomediat, melodraamat jne.)
2. Konsertin genret (näitä ovat sinfoniat, sonaatit, oratoriot, kantaatit, triot, kvartetot ja kvintettit, sarjat, konsertot jne.)
3. Massalajit (tässä puhumme pääasiassa lauluista, tansseista ja marsseista kaikessa monimuotoisuudessaan)
4. Kultti- ja rituaalilajit (ne genret, jotka liittyvät uskonnollisiin tai juhlallisiin rituaaleihin - esimerkiksi: karnevaalilaulut, hää- ja hautajaiset, loitsut, kellot jne.)

Olemme nimenneet lähes kaikki tärkeimmät musiikin genret (ooppera, baletti, oratorio, kantaatti, sinfonia, konsertto, sonaatti - nämä ovat suurimmat). Ne ovat todellakin tärkeimmät, ja siksi ei ole mitään yllättävää siinä, että jokaisella näistä genreistä on useita lajikkeita.

Ja vielä yksi asia... Emme saa unohtaa, että genrejako näiden neljän luokan välillä on hyvin ehdollista. Tapahtuu, että genret vaeltavat luokasta toiseen. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun säveltäjä luo todellisen uudelleen oopperalavalla (kuten Rimski-Korsakovin oopperassa Lumityttö) tai jossain konserttigenressä - esimerkiksi Tšaikovskin 4. sinfonian finaalissa, joka on hyvin kuuluisa. kansanlaulua lainataan. Katso itse! Jos tiedät mikä tämä kappale on, kirjoita sen nimi kommentteihin!

P.I. Tšaikovskin sinfonia nro 4 - finaali

Genrejen yleisin, suoraan niiden sisältöön viittaava ominaisuus ilmenee jo nimissä: lyyrinen, dramaattinen, eeppinen musiikki. Tämä sisältää myös ohjelmamusiikkia.

Tarkempia genren ominaisuuksia varten on historiallisesti kehitetty monia erityisiä nimiä. Sonaatti, sinfonia, alkusoitto, sarja, konsertto, runo, fantasia, balladi - kaikki nämä ovat genren nimiä enemmän tai vähemmän suurille teoksille.

Ooppera, kantaatti, oratorio, sinfonia - tässä emme tarkoita vain esityskeinoja, vaan myös näiden genrejen olemusta.

Selkeämmän genren ominaisuuden antavat kaksoisnimikkeet. Esimerkiksi lyyris-psykologinen, eepos, ooppera tai sinfonia; pastoraalinen sonaatti tai dramaattinen runo.

Pienemmille teoksille on olemassa lukemattomia genren nimiä. Esimerkiksi Mendelssohnin lauluja ilman sanoja; Chopinin preludit, etüüdit, nokturnit, balladit; rapsodiat Lisztissä; Rahmaninovin etüüdit-maalaukset, Medtnerin ja Prokofjevin sadut.

Jotkut näistä nimikkeistä ovat yleisiä, kun taas toiset ovat genrekohtaisempia. Esimerkiksi Bachin ranskalaiset ja englanninkieliset sarjat, Griegin norjalaiset tanssit, Tšaikovskin italialainen capriccio, Glinkan Jota of Aragon.

Romantikkojen työssä on monenlaisia ohjelmisto nimikkeitä, joilla on yksilöllisempi genre-ominaisuus. Ohjelmointi on romanttiselle aikakaudelle ominaista. Ohjelmointiin vetoaminen johtuu romanttisten säveltäjien halusta ilmaista suoraan tiettyä ideaa, kuvaa, luonnetta musiikin kielellä, tuoda musiikkia lähemmäksi muita taiteita, kirjallisuutta, maalausta. Heijastuneiden ilmiöiden monimutkaisuus, keinojen ja muotojen uutuus - kaikki tämä vaati kirjoittajan ohjeita, jotka ohjasivat huomion ja auttavat ymmärtämään teoksen tarkoituksen oikein. Säveltäjät ilmensivät tätä yhteistä toivetta eri tavoin. Berlioz itse kirjoitti yksityiskohtaisen ohjelman sinfonioihinsa, kuten oopperalibreton. Lisztin teokset ovat saaneet inspiraationsa maailmankirjallisuuden kuvista ja ovat saaneet omat nimensä. Esimerkiksi sinfoniat "Faust" (jokaisella osalla on nimi: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" Danten "Jumallisen komedian" mukaan; sinfoniset runot "Orpheus" - antiikin mytologia, Shakespearen "Hamlet", saksalaisen taiteilijan Katzlbachin freskon "Hunien taistelu". Schumann keksi tietylle näytelmälle ominaisen nimen, joka osoittaa tiettyä sisältöä, tai ilmaisi nimessä yleisen runollisen idean, idean. Esimerkiksi pianosyklit "Perhoset", "Kukat". Ja toisinaan hän antaa syklin kullekin näytelmälle yksilöllisen nimen yksityiskohtaisesti sisällön. Tämä koskee miniatyyrejä "Pierrot", "Pleasant Meetings", "Tender Confessions", "Coquette" jne., jotka sisältyvät pianosykliin "Carnival".

Ohjelmoimattomassa musiikissa tanssilajien nimet ovat selkeimpiä. Chopin rajoittui pianoteoksessaan vain teoksen genren määrittelyyn: nokturni, balladi, poloneisi, mazurka, valssi.

Genre on musiikillisen ja sosiaalisen käytännön yleistyksenä keskeinen keino ilmaista taiteellista kuvaa musiikkikirjallisuudessa. Esimerkiksi:

Beethovenin ja Schubertin työssä marssi sai suuren merkityksen. – genre, joka liittyy Ranskan vallankumouksen aikakauteen, joukkojen vallankumoukselliseen liikkeeseen, Napoleonin sotien aikakauteen;

Kansanlaulu- ja tanssilajit venäläisten säveltäjien teoksessa 1800- ja 1900-luvuilla. Esimerkiksi: tanssi "mazurka" - keinona luoda kansallisväri - Glinka. Ooppera "Ivan Susanin", II näytös; ditties - keinona kuvan musiikilliseen karakterisointiin laulun tekstin yhteydessä - Sviridov. Runo "S. Yeseninin muistoksi", VII osa "Talonpoikapojat".

Yhteiskunnallisen ajattelun sisällön muuttuessa muuttuvat myös tälle tai tuolle ajalle tyypilliset musiikkigenret - toiset kuolevat pois (esim. gregoriaaninen laulu, ricercar) ja toiset ilmaantuvat (tekijänlaulu, rock-ooppera).

Musiikkiteos, kuten mikä tahansa muu taidemuoto, on sisällön ja muodon yhtenäisyys.

I vaihtoehto

Musiikkisisältö- todellisuuden näyttäminen tietyissä musiikkikuvissa. Taiteellinen ja sis. musiikilliset kuvat syntyvät luovassa mielikuvituksessa ei itsestään, vaan sen seurauksena käsitys todellisuus. Tämä havainto ei automaattisesti siirrä todellisuuden ilmiöitä taiteeseen (naturalismi), vaan muuttaa ne taiteellisiksi kuviksi elämän vaikutelmien luovan käsittelyn kautta. Siksi todellisuuden taiteellinen heijastus (jopa kuvataiteessa) on heijastus taiteilijan yleisestä asenteesta todellisuuteen, hänen maailmankuvaansa.

Musiikki kuvat- sellaisen aistillisen yleistyksen tulos, joka tapahtuu ihmisen henkisessä maailmassa ja luo pohjaa sekä säveltäjän luovalle mielikuvitukselle että kuuntelijan eettiselle havainnolle. Muusat. kuva on jo syntynyt musiikilliseen asuun ja se koetaan musiikillisen järjestyksen ilmiönä. Siksi musiikkikuvat eivät ole vain todellisuuden tuote, vaan myös musiikkikulttuurin tuote kaikkine historiallisesti kehittyvine musiikillisine ilmaisukeinoineen, jotka muodostavat "musiikkikielen".

II vaihtoehto

Todellisuus heijastuu taiteessa muodossaan taiteellisia kuvia. Taiteellisen kuvan pääpiirteet kerrotaan yleensä teoksen alussa, mutta koko taiteellinen kuva paljastuu sisällön kehittämisprosessissa. Taiteellisen kuvan alkuesitys musiikissa on ns musiikillinen teema(rakentaminen, joka toimii tilaisuutena jatkokehitysprosessille).

konsepti musiikillinen muoto sillä on kaksi merkitystä: laaja, yleinen esteettinen ja kapea, teknologinen.

Laajassa merkityksessä- muoto on yhtenäinen organisoitu musiikillisten ilmaisuvälineiden järjestelmä, jonka avulla teoksen sisältö ilmentyy (musiikin ilmaisuvälineiden joukko, joka paljastaa teoksen ideologisen ja figuratiivisen sisällön). Musiikkimuodon komponentit tässä mielessä eivät ole vain teoksen ja sen osien rakenne (sävellystyyppi), vaan myös tekstuuri - tapa esittää musiikkimateriaalia - (melodia, harmonia, rytmi - yhtenäisyydessä ), sointi- ja rekisterikeinot, dynaamiset sävyt, tempo, äänenpoistomenetelmät jne.

Suppeassa mielessä- teoksen rakenne (sävellystyyppi - musiikillisen tai muun taideteoksen rakenne, joka syntyy sen tärkeimpien elementtien suhteen perusteella. Teoksen sommittelu on tarkoituksenmukaista ja auttaa ilmaisemaan säveltäjän tarkoitusta) ; musiikkiteoksen rakentaminen, sen osien suhde.

I vaihtoehto

Musiikillinen kehitys työssä jatkuvasti. Jatkuvuutta tukee sisäinen dynamiikka, mikä aiheuttaa jatkuvan jatkokehityksen odotuksen sen lopulliseen valmistumiseen asti.

Samalla musiikki on artikulaatio, pilkkominen kadenssien, pitkien pysähdysten, taukojen kautta. Näitä musiikillisia välimerkkejä, jotka muodostavat yksittäisten rakenteiden pyöreyden, täydellisyyden, kutsutaan caesuroiksi (jakohetki muodon minkä tahansa osien välillä).

Koska tässä suhteessa on samankaltaisuus sanallisen puheen kanssa (luvut, kappaleet, lauseet ja jopa sanat), musiikillista kehitystä kutsutaan ns. musiikillinen puhe(lausekkeet, lauseet, piste).

Caesuran tärkeimmät merkit:

Pysähdy jatkuvaan ääneen;

Melodis-rytmisten hahmojen toisto;

Dynaamisten sävyjen, rekisterien jne. muuttaminen.

Cesura ilmaistaan ​​yleensä selkeimmin päääänessä.

Cesuroilla rajattua muodon osaa kutsutaan rakennus(kestosta riippumatta - baarista satoihin baareihin). Lomakkeen osat, esim. cesuroilla toisistaan ​​erotetut rakenteet ovat samalla yhtenäisyydessä, minkä ansiosta ne yhdessä muodostavat musiikillinen kokonaisuus.

Suhteellisen täydellisen musiikillisen ajatuksen jakaminen osiin ja niiden alistaminen toisiinsa (ykseys) - musiikillinen syntaksi.

II vaihtoehto

Syntaksi(Kreikka - kokoelma) - tämä on kieliopin alue, joka on omistettu sanallisen puheen semanttisten suhteiden tutkimukselle, lauseiden ja lauseiden opille.

Musiikissa on myös yhteyksiä musiikkilauseita muodostavien yksittäisten äänten välillä, itse lauseiden välillä. Nämä yhteydet syntyvät moodin, metrorytmin, melodisen liikkeen muodon jne. perusteella. - tämä kaikki puhuu musiikillisen puheen syntaksi.

Musiikkiteosta voi verrata kirjallisuuteen. Tarinalla, romaanilla on suunnitelma, idea ja sisältö, joka tulee ilmi asteittaisella esittelyllä. Lisäksi jokainen ajatus ilmaistaan ​​kokonaisina lauseina, jotka on erotettu toisistaan ​​pisteillä. Lauseessa sen osat erotetaan pilkuilla.

Musiikkiteoksessa sisältö ei myöskään esitetä jatkuvana äänivirtana. Kuunnellessamme musiikkia, havaitsemme siinä artikulaatiohetkiä - caesuraa. Cesura on hetki, jolloin yksi rakenne eroaa toisesta. Caesuroilla on ominaispiirteitä:

Rekisterin, tekstuurin, melodisen liikkeen, tempon, sointisävyn vaihto;

Uuden syntyminen melodinen materiaali tai sen toisto;

Caesura konstruktion ja sen kirjaimellisen tai vaihtelevan rakenteen välillä.

Kuten puhekielessä ajatus ilmaistaan ​​lauseilla, jotka koostuvat erillisistä sanoista, niin myös melodiassa lauseet jaetaan pienempiin rakenteisiin - lauseita ja motiiveja(musiikkimuotojen komponenttielementit, solut, jotka muodostavat melodian perustan).

motiivi- melodian pienin osa, musiikillisen puheen jakamaton solu, jolla on tietty ilmaisullinen merkitys ja joka voidaan tunnistaa ilmestyessään.

Mozart. Sinfonia nro 40, luku s.;

Tšaikovski "Saksan laulu" (k.a.);

Tšaikovski. Saattaa. "Valkoiset yöt" (k.a.);

Haydn. Menuetti;

Mozart. Menuetti;

Purcell. Aaria;

Mordasov. Vanha motiivi.

2-3 motiivin sekvenssit muodostavat suhteellisen suljetun rakenteen - musiikillinen lause. Lauseet puolestaan ​​yhdistetään, ja 2 lauseen peräkkäisyys muodostaa vielä suuremman konstruktion, ns tuomita. Kahden lauseen peräkkäisyys muodostaa täydellisen osan, jota kutsutaan kausi on yksinkertainen yksiosainen muoto.

Monet pienet palaset edustavat ajanjaksoa. Mutta suurimmaksi osaksi musiikkiteokset koostuvat jaksojen ketjusta.

Joten kahden jakson peräkkäisyys muodostaa yksinkertaisen kaksiosainen muoto (A + A 1, A + B). Laulumusiikissa tätä muotoa kutsutaan säepari.

- Tšaikovski. Saattaa. "Valkoiset yöt" (k.a.) - A+B;

Maykapar. päiväkodissa - A+B;

Schumann. maaliskuu - A+B;

- Shulgin. lokakuu maaliskuu - A + B;

- Händel. Menuetti - A+A1;

- Purcell. Aaria - A+A1;

- Bach. Aaria - A+A 1

kolmiosainen muoto koostuu kolmesta osasta (useimmiten - kolme jaksoa): 1. ja 3. osa ovat samat; keski - joko jatkaa 1. osan temaattisen materiaalin kehittämistä tai rakentaa uuteen, usein vastakkaiseen materiaaliin (A + A 1 + A, A + B + A).

Tšaikovski. "Puisten sotilaiden marssi" (k.a.) - A+A 1 +A;

Tšaikovski. "New Doll" (k.a.) - A+A 1 +A;

Tšaikovski. "Lark" (k.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. Menuetti - A+A 1 +A;

Tšaikovski. "Sweet Dream" (k.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melody" - A+B+A;

- Mussorgski. "Baba Yaga", "Ballet of Unhatched Chicks" ("Kuvia näyttelyssä") - sl. 3-osainen, kontrastivärinen keskiosa;

Grieg. "Kääpiöiden kulku" - sl. 3-osainen, kontrastivärinen keskiosa;

- Prokofjev. Ritaritanssi - sl. 3-osainen, kontrastivärinen keskiosa;

- Mozart. Sinfonia nro 40, 3. osa - sl. 3-osainen triolla

Muunnelmat- musiikkimuoto, joka koostuu teemasta ja sen useista toistoista muunnetussa muodossa ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Händel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Muunnelmia ranskalaiseen teemaan Songs. - 572;

Grieg. Vuoristokuninkaan luolassa - 3641 (sopraano ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (kaksinkertainen muunnelma);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (kaksi muunnelmaa)

Šostakovitš. Sinfonia nro 7, osa I, hyökkäysjakso - ilmaisia ​​muunnelmia muuttumattomasta teemasta

Rondo(fr. - pyöreä tanssi, kävely ympyrässä) - musiikillinen muoto, joka koostuu yhden teeman toistuvasta toistosta - pidättäytyä(aihe toteutetaan vähintään 3 kertaa), joiden kanssa vaihtelevat erisisältöiset osiot - jaksot. Rondo-muoto alkaa ja päättyy refrääniin, muodostaen ikään kuin noidankehän. (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Rakastettu" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "The frisky boy...", I d. "The Wedding of Figaro" -

Glinka. Romantiikka "Night Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan ja Ljudmila" -

Borodin. Jaroslavnan valitus, IV d. "Prinssi Igor" -

Prokofjev. "Juliet on tyttö" -

Mussorgski. "Kuvia näyttelystä" - rondo, jossa on sviitin ominaisuuksia.

Suuret teokset, jotka koostuvat erillisistä osista, joita yhdistää yhteinen idea, kuuluvat sykliset muodot.

Musiikkilajit(musiikin genret) - luettelo ja lyhyt kuvaus musiikin genreistä ja suuntauksista.

Musiikkilajit

1. Kansanmusiikki - maailman eri kansojen musiikkia.

2. Latinalaisen Amerikan musiikkia- Latinalaisen Amerikan maiden musiikin genreille ja tyyleille yleinen nimi.

3. Intialainen klassinen musiikki- Intian kansan musiikki, yksi vanhimmista musiikin genreistä. Se on saanut juurensa hindulaisuuden uskonnollisista käytännöistä.

4. eurooppalaista musiikkia- yleinen käsite, joka luonnehtii Euroopan maiden musiikkia.

5. Popmusiikki Disco (sanasta "disco") on tanssimusiikin genre, joka syntyi 1970-luvun alussa. Pop (sanasta "popular") on eräänlainen massamusiikkikulttuuri. Kevyt musiikki (sanasta "helppo kuuntelu" - "helppo kuunneltava") - musiikkia, joka kattaa eri tyylejä, yleistä sellaisessa musiikissa on yksinkertaiset, tarttuvat melodiat. Laulaja, joka esittää musiikkia popin genressä - Madonna.

6. Rock-musiikki - musiikin suunnan yleisnimi, sana "rock" tarkoittaa - "swing, rocking" ja ilmaisee musiikin rytmiä.

country rock - genre, joka yhdistää kantrin ja rockin, ja siitä tuli osa rock and rollia Elvis Presleyn esiintymisen jälkeen vuoden 1955 Grand Ole Opryssa.

eteläinen kivi - "southern" rock, oli suosittu Yhdysvalloissa vuonna 1970.

sydänmaa rockia - "rock from the outback", perustettiin vuonna 1980 "countrylle" ja "bluesille".

autotalli rock - perustettiin Yhdysvalloissa ja Kanadassa vuonna 1960, "punk rockin" edelläkävijä.

surffi rock - (englannin sanasta "surf") - Amerikkalainen rantamusiikki, oli suosittua 60-luvun alussa.

instrumentaali rock - tämä on rock-musiikin genre, tämän genren musiikkia hallitsee musiikki, ei laulu, oli suosittu 1950- ja 1960-luvuilla.

folk rockia - genre, joka yhdistää elementtejä folkista ja rockista, syntyi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1960-luvun puolivälissä.

blues rockia - hybridilaji, joka yhdistää elementtejä bluesista ja rock and rollista, aloitti kehityksensä Englannissa ja Yhdysvalloissa vuonna 1960.

Rokki - (sanasta "roll") 1950-luvulla Yhdysvalloissa syntynyt genre on rock-musiikin kehityksen varhainen vaihe.

Merseybit - (genren merkitys tulee Mersey-joen lähellä sijaitsevan Liverpoolin bändien nimestä) – genre syntyi Isosta-Britanniasta 1960-luvulla.

Psykedeelinen rock - musiikkigenre, se syntyi Länsi-Euroopassa ja Kaliforniassa 60-luvun puolivälissä, liittyy käsitteisiin "psykedelia" (hallusinogeenit).

progressiivinen rock - genre, jolle on ominaista musiikillisten muotojen monimutkaisuus ja dialogin käyttöönotto.

kokeellinen rock - tyyli, joka perustuu rock-musiikin soundin kokeiluihin, toinen nimi on avantgarde rock.

Glam rock - (sanasta "spectacular" - "glamouria") - genre syntyi Isosta-Britanniasta 1970-luvulla.

pub rockia on punk rockin edelläkävijä, musiikkilaji, joka syntyi 1970-luvulla brittirockin edustajien protestina amerikkalaisen AOR:n ja progrockin liiallista äänenpuhtautta vastaan.

hardcore - genre ilmestyi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1970-luvun lopulla. Soundi on nopeampi ja raskaampi kuin perinteinen punk rock -soundi.

skiffle - laulaa säestyksen kanssa. Instrumentointiin kuului pesulauta, huuliharppu ja kitara rytmiinstrumenttina.

Hard rock - ("hard rock") - genre, jolle on ominaista lyömäsoittimien ja bassokitaran äänen vapauttaminen. Genre syntyi 1960-luvulla ja muotoutui 1970-luvun alussa.

Punkrock - musiikkilaji, joka syntyi Yhdysvalloissa 1970-luvulla, hieman myöhemmin - Isossa-Britanniassa. Merkitys, jonka varhaiset bändit laittoivat tähän genreen, on "halu soittaa hallitsee kykyä soittaa".

bard rockia - genre, joka ilmestyi "Neuvostoliitossa" 1970-luvulla. Kehitetty runouden vaikutuksesta: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("japanilainen rock") on Japanista syntyneen rock-musiikin eri tyylien nimi.

Metalli - genre, joka syntyi ja hard rock Englannissa ja Yhdysvalloissa 1970-luvulla.

post-punk - musiikkilaji, joka syntyi 1970-luvun lopulla Isossa-Britanniassa. Se oli jatkoa punk rockille, ja se erottui monista musiikin itseilmaisumahdollisuuksista.

uusi aalto - Rock-musiikin eri genrejä sisältävä suunta, joka on ideologisesti ja tyylillisesti eronnut kaikista aikaisemmista rock-genreistä. Se syntyi 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa.

ei aaltoa - elokuvan, musiikin ja performanssitaiteen ohjaus. Kehitetty New Yorkissa 1970-luvun lopulla. Tämä on eräänlainen ilmaisten muusikoiden ja taiteilijoiden vastaus "New Wave" -mainokseen.

stoner rockia on keskitempoista tai hidasta musiikkia matalataajuisilla soittimilla, kuten basso ja kitara.

Genre syntyi 1990-luvulla Kyuss-ryhmän työn pohjalta.

Vaihtoehto rock - Tämä termi viittaa erilaisiin rock-musiikin tyyleihin. Ilmestyi 1980-luvulla ja kattaa monia tyylejä ja suuntauksia, jotka ovat peräisin post-punkista, punk rockista ja muista tyyleistä ja musiikin genreistä.

post-rockia on rock-musiikin kokeellinen musiikkilaji. Genrelle on ominaistarockmusiikissa tavallisesti käytettyjen soittimien käyttö ja rockille epätyypillisiä sointuja (perinteinen).

7. Blues - musiikkilaji, joka syntyi 1800-luvun lopulla Kaakkois-Yhdysvalloissa afroamerikkalaisyhteisössä, Cotton Beltin kapinallisten keskuudessa.

8. Jazz - musiikkilaji, joka syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa eurooppalaisten ja afrikkalaisten kulttuurien synteesin seurauksena.

9. Maa - ("country music") on yksi Pohjois-Amerikan musiikin yleisimmistä lajikkeista.

10. Chanson - (käännetty ranskasta - chanson, mikä tarkoittaa laulua).

Sillä on 2 merkitystä:

1. Ranskalainen kabareelaulu.

2. Neuvostoliiton laulu ranskaksi, renessanssiksi ja myöhään keskiajaksi.

Ensimmäinen säveltäjä ja runoilija, joka esitti kappaleita chanson-tyyliin, oli Guillaume de Machaux.

Genren erikoisuus on, että esiintyjä, kappaleen, musiikin ja sanojen kirjoittaja on yksi ja sama henkilö.

12. Romantiikka - ("romanssi" tarkoittaa - "espanjaksi") - lyhyt runo, jolla on lyyrinen sisältö, laulettu musiikin mukaan. Itse termi syntyi keskiaikaisesta Espanjasta ja tarkoitti espanjaksi laulettua Neuvostoliiton laulua.

13. Blatnaya laulu - laululaji, jossa lauletaan raskaasta moraalista ja elämästä rikollisessa ympäristössä. 1990-luvulta lähtien venäläinen musiikkiteollisuus on kutsunut varkaiden laulua "venäläiseksi chansoniksi", vaikka sillä ei ole mitään tekemistä chansonin kanssa.

13. Elektronista musiikkiaon musiikkilaji, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu elektronisilla soittimilla. Usein sen luomiseen käytetään erilaisia ​​tietokoneohjelmia.

14. Ska - tyyli, joka ilmestyi 1950-luvun lopulla Jamaikalla.

Tyylille on ominaista 2 x 4 -rytmi: kun bassokitara tai kontrabasso korostaa outoja rummunlyöntejä ja kitara parillisia.

15. Hip-hop - musiikkilaji, joka sai alkunsa New Yorkista, työväenluokan keskuudesta - 12. marraskuuta 1974. Hip-hopin perusti DJ Kevin Donovan.

Yllä oleva luettelo sisältää vain suosituimmat musiikkityylilajit.

Tällä hetkellä uusia musiikkigenrejä (musiikin genrejä) ja suuntauksia ilmaantuu jatkuvasti.

Lady Gaga - Judas (yhdistää elektronisen musiikin ja tanssirytmit).

ADAGIO- 1) hidas tahti; 2) teoksen tai syklisen sävellyksen osan nimi adagio-tempossa; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS- solistin, yhtyeen, orkesterin tai kuoron musiikillinen säestys.
SOINTU- useiden (vähintään 3) eri korkeudella olevan äänen yhdistelmä, joka koetaan äänikokonaisuutena; sointujen äänet on järjestetty terseihin.
AKSENTTI- minkä tahansa äänen voimakkaampi, perkussiivinen poimiminen muihin verrattuna.
ALLEGRO- 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan nimi allegrotempossa.
ALLEGRETO- 1) tempo, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) näytelmän tai teoksen osan nimi allegrettotempossa.
muutosta- modaaliasteikon astetta nostetaan ja lasketaan muuttamatta sen nimeä. Vahinkoja - terävä, litteä, kaksinkertainen terävä, kaksinkertainen litteä; sen peruuttamisen merkki on bekar.
ANDANTE- 1) maltillinen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen ja sonaattisyklin osan nimi andante-tempossa.
ANDANTINO- 1) vauhti, elävämpi kuin andante; 2) teoksen tai sonaattisyklin osan nimi andantinotempoisessa tempossa.
YHTEENVETO- esiintyjien ryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena ryhmänä.
JÄRJESTELY- musiikkiteoksen käsittely toisella soittimella esitettäväksi tai muulla soittimien, äänien koostumuksella.
ARPEGGIO- äänien esiintyminen peräkkäin, yleensä alkaen matalammalla äänellä.
BASSO- 1) alin miesääni; 2) matalarekisteriiset soittimet (tuba, kontrabasso); 3) sointujen alempi ääni.
BELCANTO- Italiassa 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottui äänen kauneudesta ja helppoudesta, kantileen täydellisyydestä, koloratuurin virtuoosista.
MUUNNELMAT- musiikkikappale, jossa teema toistetaan useita kertoja muuttamalla tekstuuria, tonaalisuutta, melodiaa jne.
VIRTUOOSI- esiintyjä, joka osaa sujuvasti ääntä tai soittaa soitinta.
VOKALYYSI- musiikkikappale laulamiseen ilman sanoja vokaaliääneen; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiesitysten lauluäänet tunnetaan.
LAULU MUSIIKKI - teoksia yhdelle, usealle tai useammalle äänelle (instrumentaalisäestyksen kanssa tai ilman), runotekstiin liittyviä muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta.
KORKEUSÄÄNI - äänen laatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.
GAMMA- moodin kaikkien äänien peräkkäisyydet, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavin äänenvoimakkuutta, voidaan jatkaa viereisiin oktaaveihin.
HARMONIA- ilmaisuvoimaiset musiikin välineet, jotka perustuvat sävelten yhdistämiseen konsonansseiksi, konsonanssien yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu polyfonisen musiikin moodilakien mukaan. Harmonian elementtejä ovat kadenssit ja modulaatiot. Harmoniaoppi on yksi musiikin teorian pääosista.
ÄÄNI- Joustavien äänihuulten värähtelyn seurauksena eri korkeudella, voimakkuudella ja sointitasolla oleva joukko ääniä.
ALUE- lauluäänen, soittimen äänenvoimakkuus (pienimmän ja korkeimman äänen välinen aika).
DYNAMIIKKA- erot äänenvoimakkuuden asteessa, äänenvoimakkuudessa ja niiden muutoksissa.
JOHTAMINEN- musiikillisen ja esiintyvän ryhmän johtaminen sävellyksen oppimisen ja julkisen esittämisen aikana. Sen suorittaa kapellimestari (yhtyeenjohtaja, kuoronjohtaja) erityisillä eleillä ja ilmeillä.
TREBLE- 1) keskiaikaisen kaksiäänisen laulun muoto; 2) korkea lasten (poikien) ääni sekä hänen esittämänsä osa kuorossa tai lauluyhtyeessä.
DISSONANSI- eri sävyjen sulamaton, jännittynyt samanaikainen soitto.
KESTO- äänen tai tauon käyttämä aika.
dominoiva- yksi tonaalisista tehtävistä duurissa ja mollissa, jolla on voimakas vetovoima tonicille.
TUULI INSTRUMENTIT - joukko instrumentteja, joiden äänilähde on ilmapatsaan värähtely porauksessa (putkessa).
GENRE- historiallisesti vakiintunut yksikkö, teoksen tyyppi muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esitystavan (laulu, laulu-instrumentaalinen, soolo), tarkoituksen (sovellettu jne.), sisällön (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esityspaikan ja -olosuhteiden (teatteri-, konsertti-, kamari-, elokuvamusiikki jne.) osalta. .).
ZAPEV- kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.
ÄÄNI- ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.
JÄLJITELMÄ- polyfonisissa musiikkiteoksissa aiemmin toisella äänellä soitetun melodian tarkka tai muunneltu toisto millä tahansa äänellä.
IMPROVISATIO- musiikin säveltäminen esityksen aikana ilman valmistautumista.
INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu soittamiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.
VÄLINEET- musiikin esittäminen nuotioiden muodossa kamariyhtyeelle tai orkesterille.
AIKAVÄLI- kahden äänen korkeussuhde. Se tapahtuu melodisena (äänet otetaan vuorotellen) ja harmonisena (äänet otetaan samanaikaisesti).
JOHDANTO- 1) lyhyt johdatus syklisen instrumentaalimusiikkiteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) eräänlainen lyhyt alkusoitto oopperalle tai baletille, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye, joka seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.
KADENSSI- 1) harmoninen tai melodinen käänne, joka täydentää musiikillisen rakenteen ja antaa sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) instrumentaalikonserton virtuoosisoolojakso.
KAMERI MUSIIKKI - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienelle esiintyjäjoukolle.
HAARUKKA- erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii standardina soittimien virittämisessä ja laulamisessa.
CLAVIERE- 1) kielikoskettimien yleisnimi 1600-1700-luvuilla; 2) lyhenne sanasta klaviraustsug - oopperan, oratorion jne. partituurin sovitus pianolla laulamista varten sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI- nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosillisia kappaleita laulussa.
SÄVELLYS- 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) musiikin säveltäminen; 4) oppiaine musiikkioppilaitoksissa.
KONSONanssi- eri sävelten jatkuva, koordinoitu samanaikainen soitto, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.
CONTRALTO- matala naisääni.
KULMINAATIO- musiikillisen rakenteen, musiikkiteoksen osan, kokonaisen teoksen korkeimman jännityksen hetki.
POIKA- musiikin tärkein esteettinen kategoria: äänenkorkeuden yhteyksien järjestelmä, jota yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänten suhde.
pääpuheenvuoro- musiikillinen kierto, joka toistuu teoksessa hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.
LIBRETTO- kirjallinen teksti, jota käytetään minkä tahansa musiikkiteoksen luomisen perustana.
MELODIA- monofonisesti ilmaistu musiikkiajattelu, musiikin pääelementti; joukko ääniä, jotka on järjestetty modaali-intonaatioon ja rytmiin, muodostaen tietyn rakenteen.
MITTARI- vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI- työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suoritustempon.
MEZZO SOPRANO- naisääni sopraanon ja kontralton välissä.
POLYFONIAT- usean äänen samanaikaiseen yhdistämiseen perustuva musiikin varasto.
MODERATO- kohtalainen tempo, keskimääräinen andantinon ja allegretton välillä.
MODULAATIO- siirtyminen uuteen sävyyn.
MUSIIKKI MUOTO - 1) ilmaisuvälineiden kompleksi, joka ilmentää musiikkiteoksen tiettyä ideologista ja taiteellista sisältöä.
ILMOITUSKIRJE- graafisten merkkien järjestelmä musiikin tallennusta varten sekä itse sen tallennus. Nykyaikaisessa musiikkikirjoituksessa käytetään seuraavia: 5-rivinen musiikkisauva, nuotit (ääniä ilmaisevat merkit), näppäin (määrittää nuottien korkeuden) jne.
OVERTONS- ylisävyt (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuvat siihen. Jokaisen niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sointin.
ORKESTROINTI- Musiikkiteoksen sovitus orkesterille.
ORNAMENTTI- tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismoksi.
OSTINATO- melodisen rytmisen hahmon toistuva toisto.
PISTEET- polyfonisen musiikkiteoksen nuottiesitys, jossa kaikkien äänten osapuolet on esitetty toistensa yläpuolella tietyssä järjestyksessä.
LÄHETYS- polyfonisen teoksen olennainen osa, joka on tarkoitettu esitettäväksi yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella sekä homogeenisten äänien ja soittimien ryhmällä.
KULKU- äänten peräkkäisyys nopeassa liikkeessä, usein vaikeasti suoritettavissa.
TAUKO- musiikkikappaleen yhden, usean tai kaikkien äänien katkeaminen; merkki nuotinnoissa, joka osoittaa tämän tauon.
PIZZICATO- äänenpoiston vastaanotto jousisoittimissa (pinch), antaa nykivän äänen, hiljaisemman kuin jousella soitettaessa.
PLEKTRA(välittäjä) - laite äänen erottamiseen kielisillä, pääasiassa kynityillä soittimilla.
ÄÄNEN ALLA- kansanlaulussa pääääntä säestävä ääni, joka soi samanaikaisesti sen kanssa.
ALKU- lyhyt kappale sekä musiikkiteoksen johdanto-osa.
OHJELMISTO MUSIIKKI - musiikkiteoksia, jotka säveltäjä on tarjonnut sanallisella ohjelmalla, joka konkretisoi havaintoa.
REPRISE- musiikkiteoksen motiivin toisto sekä toiston musiikillinen merkki.
RYTMI- vaihtelevat äänet, joiden kesto ja voimakkuus on erilainen.
SYMPONISMI- taiteellisen käsityksen paljastaminen johdonmukaisen ja määrätietoisen musiikillisen kehityksen avulla, mukaan lukien teemojen ja temaattisten elementtien vastakkainasettelu ja muuntaminen.
SINFONIA MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esitettäväksi tarkoitetut musiikkiteokset (suuret, monumentaaliset teokset, pienet kappaleet).
SCHERZO- 1) XV1-XVII vuosisadalla. laulu-instrumentaalisten teosten nimeäminen humoristisia tekstejä varten sekä instrumentaalikappaleet; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfoniasykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaaliteos, lähellä capricciota.
MUSIIKKAA KUULEMINEN- henkilön kyky havaita musiikin äänten yksilölliset ominaisuudet, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.
SOLFEGIO- lauluharjoituksia korvan ja musiikin lukutaidon kehittämiseksi.
SOPRAANO- 1) korkein lauluääni (pääasiassa naisten tai lasten), jolla on kehittynyt äänirekisteri; 2) kuoron yläosa; 3) korkearekisterilajikkeet instrumentit.
STRINGS INSTRUMENTIT - äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousi-, kynitty-, lyömäsoittimiin, lyömäsoittimet-koskettimiin, kynittyyn kosketinsoittimiin.
TACT- musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
AIHE- musiikkiteoksen tai sen osien perustana oleva rakenne.
SÄÄNI- äänelle tai soittimelle ominaista äänen väriä.
VAUHTI- metristen laskentayksiköiden nopeus. Tarkkaa mittausta varten käytetään metronomia.
LUOKKAA- intervallisuhteiden kohdistaminen äänijärjestelmän vaiheiden välillä.
TONIC- tuskan pääaskel.
TRANSkriptio- Musiikkiteoksen sovitus tai vapaa, usein virtuoosimainen käsittely.
LIVERRYS- irisoiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO- ennen teatteriesitystä esitetty orkesteriteos.
rummut INSTRUMENTIT - soittimet, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itsessään pystyy soimaan.
SAMANAIKAISESTI- useiden saman korkeuden musiikkiäänten samanaikainen soitto.
RAKENNE- teoksen erityinen äänikuva.
FALSETTI- yksi mieslauluäänen rekistereistä.
FERMATA- tempon pysäyttäminen pääsääntöisesti musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välissä; ilmaistaan ​​äänen tai tauon keston pidentymisenä.
VIIMEINEN- syklisen musiikkiteoksen viimeinen osa.
KUORO- uskonnolliset laulut latinaksi tai äidinkielellä.
KROMATISMI- Kahden tyyppinen rasterivälijärjestelmä (muinainen kreikkalainen ja uusi eurooppalainen).
LUUKUT- tapoja poimia ääntä jousisoittimissa, jolloin äänelle saadaan erilainen luonne ja väri.
VALOTUS- 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fuugan ensimmäinen osa.
SAGE- eräänlainen musiikkiesitystaide

Koonnut:

Solomonova N.A.

Musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa tiedemiehet kääntyvät harvemmin käsitteiden, kuten tyylin ja genren, kehittämiseen kuin esimerkiksi kirjallisuuskritiikassa, johon monet tutkijat ovat toistuvasti huomauttaneet. Tämä seikka sai meidät ryhtymään tämän tiivistelmän kirjoittamiseen.

Tyylikäsite heijastaa teoksen sisällön ja muodon dialektista suhdetta, historiallisten olosuhteiden yhteisyyttä, taiteilijoiden maailmankatsomuksia ja luomismenetelmiään.

Käsite "tyyli" syntyi renessanssin lopussa, 1500-luvun lopulla, ja se sisältää monia näkökohtia:

Tietyn säveltäjän teoksen yksittäiset piirteet;

säveltäjäryhmän kirjoittamisen yleiset piirteet (koulutyyli);

yhden maan säveltäjien luovuuden piirteet (kansallinen tyyli);

mihin tahansa genreryhmään sisältyvien teosten ominaisuudet - genren tyyli (tämän käsitteen esitteli A.N. Sohor teoksessaan "Tyylilajin esteettinen luonne musiikissa").

Käsitettä "tyyli" käytetään laajasti esiintymislaitteiston yhteydessä (esimerkiksi Mussorgskin laulutyyli, Chopinin pianotyyli, Wagnerin orkesterityyli jne.). Myös muusikot ja kapellimestarit tuovat oman ainutlaatuisen tulkintansa esitettävän teoksen tyyliin, ja voimme tunnistaa myös erityisen lahjakkaita ja loistavia esiintyjiä ainutlaatuisesta tulkinnastaan, teoksen soundin luonteesta. Nämä ovat sellaisia ​​upeita muusikoita kuin Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, kapellimestari Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan ja muut.

Tunnetuimmista musiikin tyyliongelmille omistetuista tutkimuksista tässä mielessä mainittakoon seuraavat teokset: A.N. Tarakanovan "Beethoven ja hänen kolme tyylinsä", EM Tsareva "I. Brahmsin tyyliongelmaan", tai SS:n "musiikkityylien taiteelliset periaatteet". Itsetietoisuus aikakaudesta ja musiikillisesta käytännöstä "LV Kirillina", Studies on Chopin ", LA Mazel, jossa hän huomauttaa aivan oikein, että tietyn teoksen analysointi on mahdotonta ottamatta huomioon tämän tyylin yleisiä historiallisia malleja ja paljastamista teoksen sisältö on mahdotonta ilman selkeää käsitystä tiettyjen muototekniikoiden ilmaisuvoimasta tässä tyylissä. Tieteellisesti virheettömäksi väittävän musiikkiteoksen tyhjentävässä analyysissä tulisi tiedemiehen mukaan olla syvä ja kattava tutustuminen tähän tyyliin, sen historialliseen alkuperään ja merkitykseen, sisältöön ja muototekniikoihin.

Tutkijat tarjoavat useita määritelmiä.

Musiikkityyli on taiteellisen ajattelun, ideologisten ja taiteellisten käsitteiden, kuvien ja niiden toteuttamiskeinojen järjestelmä, joka syntyy tietyllä sosiohistoriallisella maaperällä. (L.A. Mazel)

Musiikkityyli on taidehistorian termi, joka kuvaa ilmaisukeinojen järjestelmää, joka palvelee yhden tai toisen ideologisen ja figuratiivisen sisällön ilmentämistä. (E.M. Tsareva)

Tyyli on ominaisuus (hahmo) tai pääpiirteet, joiden avulla voidaan erottaa yhden säveltäjän teokset toisesta tai yhden historiallisen ajanjakson... toisesta (B.V. Asafiev)

Tyyli on musiikillisten ilmiöiden erityinen ominaisuus tai paremmin sanottuna laatu. Siinä on teos tai sen esitys, painos, järkevä insinööripäätös tai jopa kuvaus teoksesta, mutta vain silloin, kun yhdessä, toisessa, kolmannessa jne. musiikin taustalla olevan säveltäjän, esittäjän, tulkin yksilöllisyys tunnetaan ja hahmotetaan suoraan.

Musiikkityyli on tiettyyn geneettiseen yhteisöön (säveltäjän, koulukunnan, suunnan, aikakauden, ihmisten jne.) kuuluva musiikillisen luomuksen erottuva laatu, jonka avulla voit suoraan tuntea, tunnistaa, määrittää niiden synty ja ilmentymät. itse kaiken poikkeuksetta kokonaisuutena, havaitun musiikin ominaisuudet, jotka yhdistyvät yhtenäiseksi järjestelmäksi tunnusomaisten ominaispiirteiden kompleksin ympärillä. (E.V. Nazaikinsky).

Tiedemiehen mukaan musiikin tyylillisimmät keinot ja piirteet ovat omaleimaisia ​​ja ne voidaan katsoa johtuvan tyylin ominaispiirteistä.

Säveltäjän teoksen yksilöllinen tyyli on pääsääntöisesti tutkijoille houkuttelevin. "Tyyli musiikissa, kuten muissakin taiteen muodoissa, on ilmentymä luovan ihmisen luonteesta, joka luo musiikkia tai tulkitsee sitä" (E.V. Nazaykinsky). Tiedemiehet kiinnittävät vakavaa huomiota säveltäjän tyylin kehitykseen. Erityisesti edellä mainittiin kolme Beethovenin tyyliä, jotka herättivät Serovin huomion. Tutkijat tutkivat huolellisesti Skrjabinin varhaista, kypsää ja myöhäistä tyyliä jne.

"Tyylivarmuuden vaikutus" (E. Nazaikinsky) tarjoaa musiikin tyyliltään elävimmät keinot ja piirteet, jotka ovat omaleimaisia ​​ja johtuvat tyylin ominaispiirteistä. Heidän mukaansa kuuntelijat tunnistavat tämän tai tuon teoksen tyylillisen kuuluvuuden, säveltäjän käsialan, tämän tai tuon tulkin esitystyylin. Esimerkiksi Griegille ominainen harmoninen käännös on johdantoäänen siirtyminen ei toniciin, vaan moodin viidenteen asteeseen (Pianokonsertto oschestreilla - johdantosoinnut, kuuluisa "Solveig-laulu" Peer Gynt -sarjasta , tai laskeva siirtyminen viidenteen askeleen kuudennen korotetun askeleen kautta (lyyriset kappaleet, "valssi" a-mollissa), tai kuuluisa "Rakhmaninov-harmonia" - sointu, joka muodostuu mollissa neljännen, kuudennen, seitsemännen korotetun ja kolmannen askeleen resoluutio toniikille melodisessa kolmannessa asemassa (alkulauseet hänen kuuluisan romanssinsa "Oi, älä ole surullinen!" - esimerkkejä on paljon, niitä voidaan jatkaa loputtomasti.

Tyylin erittäin tärkeä piirre on tietyn sisällön kiinnittäminen ja ilmaisu, kuten E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov huomauttavat.

Kansallisen tyylin erityispiirteet voidaan jäljittää ensisijaisesti kansanperinteen alkuperän ja ammattisäveltäjätyön korrelaatiossa kansallisen tyylin puitteissa. Kuten E.V.Nazaikinsky aivan oikein huomauttaa, niin kansanmusiikin periaatteet kuin kansanmusiikin periaatteet ja sen erityiselementit voivat toimia yleisen kansallisen tyylin omaperäisyyden lähteenä. Tiettyyn kansakuntaan kuulumisen tietoisuuden mitta ja luonne sekä sen heijastus luovuudessa riippuvat pitkälti alkuperäiskulttuurin vuorovaikutuksesta vieraiden kulttuurien ja niiden elementtien kanssa, siitä, minkälaisten muiden kansakuntien ja kulttuurien kanssa ihminen joutuu kosketuksiin. . Jopa vahvin, kirkkain yksilötyyli sen muodostumis- ja kehitysprosessissa on koulun, aikakauden, kulttuurin, ihmisten tyylien välittämä. Muistan V. G. Belinskyn merkittävät sanat: "Jos yhden kansan kulttuurin kehitysprosessi kulkee lainaamalla toiselta, se tapahtuu kuitenkin kansallisesti, muuten edistystä ei ole."

Tietyn teoksen musiikillisen kielen analyysi - melodian, harmonian, rytmin, muodon, tekstuurin piirteet - on edellytys tyylin luonnehdinnalle.

Musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa on kehitetty monia teorioita, jotka kuvaavat yksittäisiä historiallisia vaiheita eri tyylien - barokin, rokokoon, klassismin, romantiikan, impressionismin, ekspressionismin jne. - muodostumisessa. Näiden tutkimusten sisältö paljastaa musiikkiteoksia yhdistävät johtavat perusperiaatteet. yhden historiallisen aikakauden sisällä, luotu eri maissa, eri kansallisissa kouluissa jne. , joka antaa käsityksen tietyn historiallisen vaiheen estetiikasta, musiikin kielestä ja aikakaudesta kokonaisuutena. Tunnetussa kirjassaan ”Elämäni kroniikka” I. F. Stravinsky kirjoitti: ”Jokainen oppi vaatii toteuttaakseen erityistä ilmaisutapaa ja siten erityistä tekniikkaa; onhan taiteessa mahdotonta kuvitella tekniikkaa, joka ei seuraisi tietystä esteettisestä järjestelmästä.

Jokaisella tyylillä on omat erityispiirteensä. Barokille on siis ominaista monumentaaliset muodot, mukaan lukien laajamittaiset sykliset muodot, monitahoiset kontrastit sekä musiikillisen kirjoittamisen moniäänisten ja homofonisten periaatteiden vertailu. Tanssien barokkisarja, kuten A. Yu. Kudryashov totesi, edusti liikettä yleensä samanaikaisesti kahdessa muodossa - ihmisen neljän päätemperamentin ruumiillistumana ja ihmisen ajatuksen virran vaiheina (melankolinen allemande - "teesi", koleeriset kellot - "teesin kehitys", flegmaattinen sarabande - "antiteesi", sanguine jigi - "väitöskirjan kumoaminen." Taiteen tavoitteena oli hämmästyttää kuuntelija, katsoja, yllättää hänet, lumoaa hänet 11. vuosisadalta.

Kuten O. Zakharova totesi, solistien julkinen esiintyminen alkoi olla tärkeässä roolissa, heidän jakamisensa yleisölle näkyville ensimmäisille paikoille, kun taas aiemmin suoraan yleisön silmien edessä olleet kuoro ja instrumentaaliyhtye ovat siirretty taustalle.

Barokkin aikakaudella oopperan genre kehittyy nopeasti, ja kuten V. Martynov perustellusti huomauttaa, oopperasta on tullut musiikin olemassaolon tapa, sen substanssi... Ja kun barokkisäveltäjät kirjoittavat messuja ja motetteja, heidän messunsa ja motettinsa ovat samat oopperat tai oopperan fragmentit, sillä ainoalla erolla, että ne perustuvat pyhiin kanonisiin teksteihin, joista tulee "musiikkiesityksen" kohde.

Barokkimusiikin ydin on afekti, joka tuolloin ymmärrettiin ikuisuuden ajatuksen sisältävän tunteen ilmaisuksi. "Musiikin tarkoitus on tuottaa meille mielihyvää ja herättää meissä erilaisia ​​vaikutteita", R. Descartes kirjoitti traktaatissaan "Compendium of Music". Afektien luokittelun teki A. Kircher - rakkaus, suru, rohkeus, ilo, maltillisuus, viha, suuruus, pyhyys, sitten - I. Walter - rakkaus, kärsimys, ilo, viha, myötätunto, pelko, iloisuus, hämmästys.

Barokin aikakauden säveltäjät kiinnittivät suurta huomiota sanan intonaatioon r:n ja torin sekä k ja:n lakien mukaisesti. Y. Lotmanin mukaan "barokkitekstin retoriikalle on ominaista törmäys kokonaisen alueen sisällä, jota leimaavat erilaiset semioottisuusmitat. Kielten törmäyksessä toinen niistä esiintyy poikkeuksetta "luonnollisena" (ei kielenä) ja toinen painokkaasti keinotekoisena.

Tässä ovat barokkitaiteen tunnetuimmat musiikilliset ja retoriset hahmot:

melodian nouseva liike (ylösnousemuksen, ylösnousemuksen symbolina);

melodian liike alaspäin (synnin symbolina tai siirtyminen "alempaan maailmaan");

melodian pyöreä liike ("helvetin pyörteiden" (Dante) symbolina tai päinvastoin jumalallisen valaistumisen symbolina);

asteikkomainen melodian nouseva tai laskeva liike nopeassa tahdissa (toisaalta inspiraation tai toisaalta vihan symbolina);

melodian liike kapeita kromaattisia välejä pitkin (kauhun, pahan symbolina);

melodian eteneminen laajalla kromaattisella, korotetulla tai pienennetyllä aikavälillä tai tauko kaikissa äänissä (kuoleman symbolina).

Rokokootyylille on ominaista hauraiden, sirojen tai scherzo-kuvien maailma uljaasta salonkihahmosta, ja musiikillinen kieli on täynnä melodisen kuvion pirstoutumista, melismoja ja tekstuurin läpinäkyvyyttä. Säveltäjät pyrkivät ilmentämään ei vakiintuneita tunnelmia, vaan niiden kehitystä, ei rauhallisesti virtaavaa vaikutelmaa, vaan tunnetta, jossa jännityksen ja purkautumisen jyrkät vaihtelut. Heille musiikillisen ajatuksen ilmaisun puheen selkeys tulee tavanomaiseksi. Järkymättömät, staattiset kuvat antavat tilaa vaihtelulle, rauhaa liikkeelle.

Klassinen tyyli - akateemikko D. Likhachevin mukaan on yksi mahdollisista "aikakauden suurista tyyleistä". Klassisen tyylin esteettisessä näkökulmassa on tärkeää korostaa työhön upotetun aistillis-suoran, rationaalis-loogisen ja ideologisesti ylevän tarkasti säädettyä tasapainoa, taiteilijan klassista itsetietoisuutta, joka voittaa "voiman voiman". tumma elinvoima" ja kääntyi "kevyeksi, aistilliseksi kauneudeksi" (E. Kurt) , ja siksi sopusoinnussa menneisyyden klassisten esimerkkien kanssa - ennen kaikkea muinainen, jonka kiinnostuksen aktivointi on yksi suuntaa antavista merkeistä minkä tahansa klassismin muodostumisesta (A.Yu. Kudryashov). Erityisen tärkeää klassismin aikakaudella on neliosaisen sonaatti-sinfoniasyklin muodostuminen. M.G. Aranovskin mukaan hän määrittelee ihmispersoonallisuuden neljän päähypostaasin semantiikan: aktiivinen mies, ajatteleva mies, leikkivä mies, julkinen mies. Neliosainen rakenne, kuten N. Zhirmunskaya kirjoittaa, toimii maailman yleismaailmallisena mallina - tilallisena ja ajallisena, syntetisoi makrokosmoksen - maailmankaikkeuden - ja mikrokosmosen - ihmisen. ”Tämän mallin erilaisia ​​taitoksia yhdistävät symboliset ja symboliset yhteydet, jotka joskus käännetään tuttujen mytologisten kuvien ja juonien kielelle: elementit heijastavat symbolisesti vuodenaikoja, päiviä, ihmiselämän jaksoja, maailman maita (esim: talvi). - yö - vanhuus - pohjoinen - maa jne.). P.)"

Esiin tulee kokonainen joukko vapaamuurarien merkityksen omaavia semanttisia hahmoja, jotka E. Chigareva paljasti Mozartin teoksissa ”Melodia ja minä: nousu suureen kuudenteen on toivoa, rakkautta, iloa; pidätykset, sidottu seteliparit - veljeyden siteet; grupupto - vapaamuurarien ilo; rytminen: pilkullinen rytmi, ... korostetut staccato-soinnut, jota seuraa tauko - rohkeutta ja päättäväisyyttä; harmonia: rinnakkaiset tertsit, kuutosoinnut ja kuudessoinnut - yhtenäisyys, rakkaus ja harmonia; "modaaliset" soinnut (sivuportaat - VI jne.) - juhlalliset ja uskonnolliset tunteet; kromatismit, vähentyneet seitsensoinnut, dissonanssit - pimeys, taikausko, sädekehä ja epäsointu.

Beethovenin taiteellisen maailman keskeinen sisältökompleksi on muodon kauneus ja tasapaino, tiukasti järjestetty musiikillisen ja retorisen kaunopuheisuuden virtaus, korkea eettinen idea, vastakohtien suuri rooli - sekä musiikillisen syntaksin että muodon tasolla. .

Romantiikka on tyyli, joka vallitsi 1800-luvulla. Yksi musiikillisen romantiikan tutkijoista, Yu.Gabai, tunnistaa kolme tapaa tulkita 1800-luvun romantiikkaa: toisin kuin klassinen, se merkitsee kristillistä taidetta; toiseksi se liittyy romaanin kielen perinteeseen, nimittäin vanhaan ranskalaiseen runoromaaniin, kolmanneksi se määrittelee todella runollisen animaation, joka tekee suuren runouden aina eläväksi (jälkimmäisessä tapauksessa romantiikan peilinä historiaan katselevat romantikot). heidän ihanteensa, löysivät heidät ja Shakespearen ja Cervantesin ja Danten ja Homerin ja Calderonin).

Musiikin kielessä tutkijat havaitsevat harmonian, synteettisen melodian, vapaiden muotojen käytön, läpikehityksen halun, uudentyyppisten pianon ja orkesteritekstuurien ilmeikkisen ja värikkään roolin lisääntymisen. Novalisin ajatus romanttisesta proosasta, erittäin muuttuvasta, ihmeellisestä, erityisistä käänteistä, nopeista hyppyistä, voidaan ekstrapoloida musiikkiin. Romantismille yleismaailmallinen muodostumisen ja muutoksen idean tärkein musiikillinen ilmaisutapa on lisääntynyt laulu, laulu, kantileeni, jota esiintyy Schubertissa, Chopinissa, Brahmsissa, Wagnerissa jne.

Ohjelmointi musiikillisen ajattelun ilmiönä

romanttinen aikakausi, sisältää erityisiä musiikillisia ilmaisukeinoja. On syytä pitää mielessä ohjelmamusiikin ja ei-ohjelmamusiikin monimutkainen suhde, sillä Chopinin mukaan "ei ole olemassa oikeaa musiikkia ilman piilotettua merkitystä". Ja Chopinin Preludit - hänen oppilaidensa lausuntojen mukaan - on tunnustus luojansa. B-molli sonaatti kuuluisalla "hautajaismarssilla" Schumannin mukaan "ei ole musiikkia, vaan jotain, jossa on pelottavan hengen läsnäolo", A. Rubinsteinin mukaan - "tuuli puhaltaa yöllä arkkujen yli hautausmaa"...

1900-luvun musiikissa havaitaan erityinen valikoima musiikillisia sävellystekniikoita: vapaata atonaalisuutta, erottumatonta sonoristiikkaa sävelkorkeudessa, sointikohinaefektejä, aleatoriikkaa sekä 12-säveljärjestelmää, uusmodaalisuutta, sarjallisuutta, sarjallisuutta. 1900-luvun musiikin yksittäisten komponenttien avoimuus on koko modernin kulttuurin tunnusmerkki, kuten ranskalainen kulttuuritieteilijä A. Mol aivan oikein sanoi: "moderni kulttuuri on mosaiikkia, ... todella yleinen käsite, mutta Toisaalta on monia käsitteitä, joilla on suuri painoarvo.

Musiikissa laulu-laulu-kantilena-tematismi tuhoutuu, myös muut musiikilliset ilmaisuvälineet vapautuvat (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schönberg, Messiaen, Webern jne.) ja esiin tulee epätavallisia esiintymispiirteitä, jotka järkyttävät aikalaisia, kuten esim. , G. Cowellin näytelmässä "Harmoniset seikkailut" - klustereiden (sekunneista koostuvien sointujen) käyttö, tekniikoita pianon poistamiseksi nyrkin, kämmen tai koko kyynärvarren avulla ...

Musiikkiin ilmestyy uusia modernistisia suuntauksia, jotka tulevat maalauksesta ja muista taiteista. Joten sellaisen ilmiön kuin bruit ja tizm tai melun taiteen (ranskan sanasta bruit - noise) alkuperä oli italialainen taidemaalari Luigi Russolo, joka manifestissaan "The Art of Noises" kirjoitti, että "musiikkitaide etsii sekoitusta kaikkein dissonanttiimmista, oudoimmista ja ankarimmista äänistä… meillä on hauskaa orkestroida myymälöiden ovet täydellisesti kortteleilla, väkijoukon huminaa, erilaisia ​​juna-asemien, takomojen, kehruutehtaiden, painotalojen, sähköpajojen ja maanalaiset rautatiet… emme saa unohtaa täysin uusia modernin sodankäynnin ääniä…, muuttaa ne musiikiksi ja säädellä niitä harmonisesti ja rytmisesti.”

Toinen modernistinen suuntaus on kyllä ​​ja sm. Dadaismin modernistinen olemus voidaan jäljittää taiteilija G. Grossin lausunnoissa: ympyrä, joka leijui luokkahuoneen yläpuolella ja jolta oli vieras vastuuntunto ja osallistuminen jokapäiväiseen elämään. Säveltäjä ja taiteilija, Venäjältä kotoisin oleva Efim Golyshev, yksi 1200-luvun kaksitoistasävelmenetelmän mestareista, osallistui aktiivisesti Berliinin Dada-klubin työhön. Hänen musiikki- ja lavateoksiaan ovat "Dada dance with masks", "Puffing Maneuver", "Rubber" kahdelle timpanille, kymmenelle helistimelle, kymmenelle rouvalle ja yhdelle postimiehelle. Urbanistisia teoksia ovat Honegger (Pacific-231), Prokofjev (baletti Steel Jump), Mosolovin (sinfoninen jakso "The Factory. Music of Machines" baletista "Steel"), Varesen ("Ionisaatio" 41 lyömäsoittimelle). ja kaksi sireeniä) - edelleen nämä suuntaukset taittuivat sodanjälkeisen musiikillisen avantgardin suuntiin. Näitä ovat konkreettinen ja elektroninen musiikki, ensemble-tapahtumat ja instrumentaaliteatteri, sonorismi, multimediaprosessit (P. Schaefferin, K. Stockhausenin, M. Kagelin, S. Slonimskyn, A. Schnittken, S. Gubaidullinan, J. Cagen teoksia jne. )

1800-luvun lopulla syntyivät edellytykset uusklassismin syntymiselle, joka L. Rabenin mukaan oli 1900-luvun uusista musiikin järjestelmistä universaalein.

Musiikissa on myös polystylistisia suuntauksia. P o l ja s t ja -

l ja s t ja k a - tietoinen yhdistelmä yhdessä teoksessa eri tyylisiä piirteitä. "Polystylistiikan määritelmä tarkoittaa erilaisten tyyliilmiöiden tahallista yhdistämistä yhteen teokseen, tyylillistä heterogeenisyyttä, joka johtuu useiden tekniikoiden käytöstä (yksi erikoistapauksista on kollaasi)" - (Musical Encyclopedia, v.Z, s. 338). Yksi mielenkiintoisista vertikaalisen polystylistiikan käyttötapauksista löytyy A. Schnittken ”Serenadista” viidelle instrumentille: partituurin numerossa 17 Tšaikovskin viulukonserton motiivi ja hänen Ensimmäisen pianokonsertonsa pääosan alku soivat klo. samaan aikaan, ja numerossa 19 yhdistyvät The Golden Cockerel » Rimski-Korsakovin Shemakhan Queenin leitmotiivi, Beethovenin Pathétique-sonaatin johdantosoinnut ja kohdat Bachin Chaconnesta sooloviululle.

Musiikkityylilajit ovat musiikkiteostyyppejä ja -tyyppejä, jotka ovat historiallisesti kehittyneet musiikin tiettyjen toimintojen, sen elämäntarkoituksen, esittämisen ja havaitsemisen edellytysten yhteydessä. Hyvin laajan määritelmän antaa Ye. taiteellinen tehtävä), b) esitysehdot ja -keinot, c) sisällön luonne ja toteutusmuoto. Genre on monikomponenttinen, kumulatiivinen geneettinen (voisi jopa sanoa, että geeni) rakenne, eräänlainen matriisi, jonka mukaan syntyy tämä tai tuo taiteellinen kokonaisuus. Jos sana tyyli viittaa lähteeseen, luomuksen synnyttäjään, niin sana genre viittaa geneettiseen kaavaan, jonka mukaan teos muodostui, syntyi, luotiin. Genre on kokonaisvaltainen tyypillinen projekti, malli, matriisi, kaanoni, johon tietty musiikki liittyy.

T.V. Popovan teoksissa genren luokittelun perustaksi on annettu kaksi kriteeriä: musiikin olemassaolon ehdot ja esityksen ominaisuudet. V.A. Zuckerman tunnistaa kolme päälajiryhmää: lyyriset genret, narratiiviset ja eeppiset genret sekä liikkeeseen liittyvät motoriset genret. A.N. Sohor ottaa pääkriteerinä olemassaolon ehdot, esityksen ympäristön. Tiedemies erottaa neljä genrejen pääryhmää: kultti- tai rituaaligenret, massagenret, konserttigenret, teatterigenret. O. V. Sokolovin tekemä genrejen systematisointi perustuu musiikin yhteyteen muihin taiteisiin tai ei-musikaalisiin komponentteihin sekä sen toimintaan. Se on puhdasta musiikkia, vuorovaikutteista musiikkia, sovellettua musiikkia, sovellettua vuorovaikutteista musiikkia.

T.V. Popova systematisoi klassisen musiikin tärkeimmät genret seuraavasti:

Laulugenret (laulu, hymni, kuoro, recitatiivi, romanssi, balladi, aaria, arietta, arioso, cavatina, vokalisointi, yhtye);

Tanssimusiikki. Vanha tanssisarja;

Instrumentaalimusiikin lajityypit (preludi, keksintö, etüüdi, toccata, impromptu, musiikkihetki, nokturni, barcarolle, serenadi, scherzo, hummoreski, capriccio, rapsodia, balladi, noveletti);

Sinfoninen ja kamarimusiikki;

Sonaatti-sinfoniasyklit, Konsertto, Sinfoninen sarja 1800-1900-luvuilta;

Yksiosaiset (ei sykliset) genret 1800-1900-luvuilta (alkusoitto, fantasia, sinfoninen runo, sinfoninen kuva, yksiosainen sonaatti;

Musiikki- ja dramaattisia teoksia. Ooppera ja baletti

Kantaatti, oratorio, requiem.

Kirjallisuus

Main

1. Bonfeld M. Sh. Musiikkiteosten analyysi. Tonaalisen musiikin rakenne:

klo 14 M.: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Johdatus musiikkitieteeseen. M.: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musiikin tyylilaji toimintojärjestelmänä: Psykologiset ja semioottiset näkökohdat // Teoreettisen musiikkitieteen näkökohtia. Musiikkitieteen ongelmia. Ongelma 2. L., 1989. S.95-122.

4. Gusev V. Folkloorin estetiikka. L., 1967.

5. Kazantseva L.P. Musiikillisen sisällön teorian perusteet: oppikirja. musiikkikorkeakoulujen opiskelijoiden tuki. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva L.P. Polystylistiikka musiikissa: luento kurssista "Musiikkiteosten analyysi". Kazan, 1991.

7. Kolovsky O. P. Lauluteosten analyysi: oppikirja. käsikirja musiikkiyliopistojen opiskelijoille / O. P. Kolovsky [ja muut]. L .: Musiikki, 1988.

8. Konen V.D. Kolmas kerros: Uusia massagenrejä 1900-luvun musiikissa. M., 1994.

9. Mazel L., Zukkerman V. Musiikkiteosten analyysi: oppikirja. korvaus. M.: Musiikki, 1967.

10. Musiikki-ensyklopedinen sanakirja. M., 1998.

11. Nazaikinsky E. V. Musiikin tyylit ja genret: oppikirja. tuki korkeakoulujen opiskelijoille. M.: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Musiikin genret ja muodot. 2. painos M., 1954.

13. Reuterstein M. Musiikillisen analyysin perusteet: oppikirja. M.: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. Klassinen musiikillinen muoto. Pietari: Säveltäjä, 1998.

15. Sokolov A. S. Johdatus 1900-luvun musiikilliseen sävellykseen: oppikirja. yliopistojen tuki. M.: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Musiikin tyylilajien typologian ongelmaan // XX vuosisadan musiikin ongelmat. Gorki, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musiikkimuoto: oppikirja. lisä / Yu. N. Tyulin [ja muut]. L .: Musiikki, 1974.

18. Kholopova VN Musiikkiteosten muodot. Pietari: Lan, 2001.

Lisätiedot

1. Alexandrova L. V. Järjestys ja symmetria musiikkitaiteessa: looginen ja historiallinen näkökohta. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva GV Musiikkiteosten analyysi. Rondo 1900-luvun musiikissa. M.: Musiikki, 1995.

4. Kazantseva L.P. Musiikillisen sisällön analyysi: menetelmä. korvaus. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina I. V. Musiikillisen minimalismin muotoilun ongelmat. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Musiikillisen sisällön teoria. M., 2006.

7. Mazel L. F. Chopinin vapaat muodot. M.: Musiikki, 1972.

8. Musiikkitietosanakirja. M., 1974–1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. Pianosykli venäläisessä musiikissa 1900-luvun jälkipuoliskolla: D. D. Šostakovitšin koulu. Pietari: Säveltäjä, 2003.

10. Zuckerman V. Musiikkiteosten analyysi. Varianttimuoto: oppikirja. nastalle. musiikkitieteilijä. otd. musiikkia yliopistot. M.: Musiikki, 1987.