Jokaisella ihmisellä tulee olla kauneuden tunne. Ilman tätä ihmiset eivät todellakaan voi nauttia luonnon kauneudesta tai ihailla taideteoksia tai rakkautta. Inhimilliset arvot muuttuvat uusien trendien vaikutuksesta, tähän liittyen taiteen havaitsemisen ja esteettisen maun kasvattamisen ongelma on akuutti yhteiskunnassa.
Anton Pavlovich Chekhov kirjoitti hyvin ja paljon tästä ongelmasta. Teoksissa "Man in a Case" ja "Gooseberry" käsitellään taiteen havainnoinnin ja esteettisen maun kasvatuksen ongelmaa enemmän

Yksityiskohtainen. Monet kirjailijat, runoilijat ja filosofit ovat keskustelleet tästä aiheesta. Anton Pavlovich Chekhov puhui siitä, millaisen elämän ihminen ansaitsee teoksissaan.

Hän ilmaisi protestinsa "tavallista" vastaan ​​kaikin mahdollisin tavoin ja uskoi aina, että jokainen meistä on luotu valoisaan, hedelmälliseen työhön ja onnelliseen elämään. Siksi hän näytti sankarinsa vastakkaisissa väreissä. Belikov tarinasta "Man in the Case" ja Chimsha "Karviainen" yrittävät suojautua ulkomaailmalta. Mutta Anton Pavlovich on vakuuttunut siitä, että henkilöä ei luotu sellaiseen elämään, ja vakuuttaa lukijat välttämään tällaista elämäntapaa.

Ongelma

Käsitys taiteesta nousi koko ajan. Anton Pavlovich Chekhov on yksi ensimmäisistä, joka osoitti tavallisen sellaisena kuin se on, ilman koristeita ja parannuksia. Todellinen kuvaus todellisuudesta näyttää meille, kuinka ei kannata elää.
A. M. Gorky koskettaa näytelmässä "Pohjalla" myös taiteen havainnoinnin ja esteettisen maun kasvatuksen ongelmaa. Kaikki tämän teoksen sankarit ovat ihmisiä, jotka ovat pudonneet elämän pohjalle. Monet heistä eivät halua muuttaa elämäänsä parempaan suuntaan, eivät arvosta onnea, rakkautta, kauneutta ja taidetta.

Sankarit ovat moraalisesti ja henkisesti köyhiä. Muistellaanpa ainakin Annan kuolemaa, suurin osa asuintalon asukkaista suhtautui hänen kuolemaansa välinpitämättömästi, eivät tunteneet myötätuntoa hänen ollessaan sairaana. Ymmärrys ja myötätunto puuttuvat ihmisiltä, ​​jotka eivät osaa arvostaa kauneutta ja ymmärtää taidetta.

Mutta tämä ei muuta ihmisen olemusta. Jokainen meistä haluaa tulla kuulluksi ja ymmärretyksi.
Näytelmä "Alhaalla" on hieno teos, koska siinä Anton Pavlovich opettaa meille niin taitavasti. Tämän ongelman tärkeys ja kiireellisyys eivät mielestäni vähene ikuisesti, päinvastoin. Eikö siksi nykyaikainen elokuva ja parhaat teatterit palaavat yhä useammin tämän näytelmän lavastukseen?!

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Opiskelijoiden luovien kykyjen ja esteettisen maun kehittäminen kuvataiteen tunneilla Kirjoittaja: Meshcheryakova Julia Vladimirovna, kuvataiteen opettaja, Demidovin kaupungin yläkoulu nro 1, Smolenskin alue. Työn kuvaus: Tarjoan sinulle artikkelin, joka paljastaa joitakin tapoja kehittää opiskelijoiden luovia kykyjä ja esteettistä makua kuvataiteen tunneilla. Tämä materiaali on hyödyllinen taiteen opettajille, jotka työskentelevät 5-6-vuotiaiden opiskelijoiden kanssa […]...
2. Taide on olennainen osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria. Ilman yhteyttä sen kanssa ihmisellä ei ole moraalista henkistä tukea elämässä, hän ymmärtää väärin erilaisia ​​​​elämän ongelmia. Toisin sanoen taide ei vain kouluta ihmistä, vaan myös kehittää hänen maailmankuvaansa. A. P. Chekhov käsittelee tekstissään ongelmaa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Kirjoittaja kuvaa tätä ongelmaa [...]
3. Saatuani esseen aiheen ajattelin heti, että en näe luonnon havainnoinnissa mitään ongelmaa. Että tämä ongelma on luultavasti keksitty. Luonto on ihana, se on kaunis, jopa ankara, jopa ankara. Luultavasti loppujen lopuksi kulutus estää meitä havaitsemasta luontoa. Se on sellainen pakkomielle itseensä ja omiin tarpeisiinsa. Ihminen voi myös kehittyä ja luoda luonnon olosuhteissa, luoda [...] ...
4. A. Ostrovsky kirjoitti teoksessaan "Ukkosmyrsky", että milloin tahansa, millä tahansa vuosisadalla, yhteiskunnassa tulee olemaan monia ongelmia, eivätkä ne menetä merkitystään monien vuosienkaan jälkeen. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" näemme monia sankareita, joilla on ominaisuuksia, joita nyky-yhteiskunnassa usein löytyy jo nytkin. Muistakaamme Boris, joka kunnioitti "tuhlaavaa" Dikiyä; […]...
5. Todellisen taiteen myönteinen vaikutus ihmiseen on ongelma, jota I. Dolgopolov pohtii. Esseen kirjoittaja puhuu erittäin tunteellisesti Andrei Rublevin luomien mestariteosten vaikutuksesta häneen. Taidekriitikon ääni kuulostaa innostuneelta, kun hän puhuu suuren taidemaalarin kankaista, joka toi meille "aikansa ilot ja surut". I. Dolgopolov on varma, että Rublevin luomukset ovat ikuisia [...] ...
6. Tsybulkon valmistautuminen venäjän kielen tenttiin: Vaihtoehto 5 Luonnon havainnointiongelma Luonto on kaikki ympärillämme oleva elämä: peltoja, jokia, järviä, merta ... Ja koko elämämme riippuu maapallon vauraudesta, ihmisten terveydestä. villieläimiä. Mutta jokaisella on oma suhtautumisensa asiaan. Kirjoittaja vakuuttaa meidät tästä ja nostaa esiin tärkeän ongelman luonnon kauneuden havaitsemisesta. Kompleksissamme […]
7. Uskon, että taide on lahjamme. Lisäksi on tärkeää, että tämä on lahja, jonka voimme antaa ja jonka voimme vastaanottaa. Taide ei ole vain piirustuksia, melodioita tai outoja veistoksia. Taide välittää ihmisen sisäistä maailmaa, ihmisten viisautta, palan totuutta. Taiteesta ainakin hieman kiinnostunut ihminen löytää aina jotain puhuttavaa. Ja puhua […]...
8. Jokainen meistä on yksilö, erillinen vilja valtavassa yhteiskunnassa. Historiamme, yhteiskunnan elämä, kehitysmme riippuu meistä jokaisesta. Siksi meidän tulee olla vastuussa teoistamme, emmekä tehdä peruuttamattoman typeriä tekoja, pyrkiä hyvään. Leo Nikolajevitš Tolstoi eeppisessä romaanissaan "Sota ja rauha" käsittelee juuri tätä. Kirjoittaja sanoo, että [...]
9. Anton Pavlovich Chekhov on yksi kirjailijoista, jotka loivat uuden draaman. Heidän esittämänsä innovaatiot olivat lukijalle täysin tuntemattomia. Anton Pavlovich loi monia upeita teoksia hänen lausuntojensa jälkeen. Tšehov sanoi: "Se, joka keksii näytelmille uusia loppuja, avaa uuden aikakauden dramaturgiassa." Ensimmäinen Tšehovin kirjoittama ja lavastettu näytelmä oli draama Ivanov. SISÄÄN […]...
10. Hän oli yllättynyt, että saavuin Moskovaan oudolle ajalle, keskellä kesää... Tekstin kirjoittajan esiin nostama ongelma Jokainen ihminen on yksilöllinen ja siksi jokainen näkee ympäröivän maailman omalla tavallaan. Ihmisen luonnonhavainnon ongelma paljastaa hänen teoksissaan neuvostoajan venäläinen kirjailija ja runoilija Vladimir Alekseevich Soloukhin. Tekstin kirjoittajan asema Yhdessä luomuksessaan kirjoittaja [...] ...
11. Ihmisen ja vallan ongelma, vallan rikollisuuden ongelma yksilöä vastaan ​​tuli Neuvosto-Venäjällä ajankohtaiseksi jo 1920-luvulla. 20. vuosisata - vuosina, jolloin valtio saa selkeästi ja elävästi totalitaarisen valtion piirteitä. Venäjän kansallisen luonteen ongelmasta traagisen aikakauden kontekstissa on tullut 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden läpileikkaava teema. Sitä tutkivat Andrei Platonov, Mihail Šolohov, Mihail Bulgakov, […]...
12. Jokainen tekee virheitä, joko vahingossa tai tahallaan, mutta joka tapauksessa hänen on vastattava niistä. Muistakaamme M. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita". Juudean prokuraattori symboloi pelkuruutta ja ilkeyttä, jota myöhemmin rangaistaan. Hän pelkäsi Yeshuaa ja tuomitsi hänet kuolemaan ja ajatteli, että tällä tavalla hän pääsisi eroon peloistaan ​​ikuisesti. Mutta hallitus ei […]
13. Kirjat ovat yksi ihmisen parhaista keksinnöistä. Kirjat ovat suuri osa elämäämme. Lapsuudesta päiviemme loppuun asti kirjat ovat mukana kaikkialla. Lasten satuja, joita äidit lukivat meille ennen nukkumaanmenoa, alukkeet ja aakkoset, joita tapasimme koulussa, tietosanakirjoja, sanakirjoja ja oppikirjoja, joista opimme niin paljon tietoa - […]...
14. Koulutusongelma on kaikkien aikojen ja kansojen tärkeä ongelma. Koulutus on loppujen lopuksi jokaisen ihmisen elämän perusta. Se on siitä, kuinka ihminen kasvatetaan, mikä ilmapiiri hallitsee hänen perhettään, hänen tulevaisuutensa, luonteensa ja elämäntavoitteensa riippuvat. Koulutus on myös epäilemättä tärkeä jokaisen ihmisen elämässä, koska ilman koulutusta [...] ...
15. -Ei ole enää pyhää sanaa "Työ!". -Ja oikeus paikkaan elämässä Vain niille, joiden päivät ovat työssä... -Vain kunnia työntekijöille. Nämä ovat rivejä V. Bryusovin runosta "Labor". Runoilija kirjoitti hymnin työskennelläkseen yhteiskunnan hyväksi. Monet kirjailijat ja runoilijat ovat koskettaneet ongelmaa työn merkityksestä ihmiselämässä, koska se on ajankohtainen eikä menetä merkitystään edes […]...
16. Ihmisen ja sivilisaation ongelma I. A. Buninin tarinassa "Herrasmies San Franciscosta" I. A. Bunin ei ole vain loistava kirjailija, vaan myös hienovarainen psykologi, joka osaa kuvata teoksissaan yksityiskohtaisesti hahmoja ja heidän ympäristöään. Jopa esittäessään yksinkertaisen juonen hän välitti taiteellisesti runsaasti ajatuksia, kuvia ja symboleja. Näin nähdään tarina "The Gentleman from San Francisco". Huolimatta […]
17. Miten kauneutta pitäisi opettaa? Miten taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden muodostumiseen? Tunnettu venäläinen kirjailija ja publicisti Y. Bondarev puhuu tästä ikuisesta ongelmasta tässä tekstissä. Hyvä ja paha, valheet ja totuus, välinpitämättömyys ja reagointikyky, pelkuruus ja sankarillisuus - näillä kysymyksillä kirjailija yleensä kiinnostaa lukijoitaan. Tässä kohdassa hän pohtii [...]
18. Minun mielestäni jokaisen tulee voittaa vaikeudet rauhallisesti, päättäväisesti ja hyvin ajattelevasti. Tämä on tärkeintä ongelmanratkaisussa. Ensinnäkin, jos henkilö on rauhallinen ja tasapainoinen, hänen on helpompi arvioida ongelmien laajuutta. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi on hyvä miettiä ja tehdä pieni suunnitelma. Jokainen este elämässä on ylitettävä jonakin merkityksettömänä, antamatta sille valtavaa [...] ...
19. Taiteen tarkoitus on tuoda onnea ihmisille Ihminen on aina ollut taiteen ympäröimä. Nämä ovat loistavia musiikkiteoksia ja kuvanveistäjien ja arkkitehtien majesteettisia luomuksia ja houkuttelevia taidekankaita, eikä tähän lasketa kirjallisuutta, elokuvaa ja teatteria. Kaikki tämä tavalla tai toisella viittaa taiteeseen, joka ei anna vain esteettistä nautintoa, vaan vaikuttaa myös suoraan ihmisen sisäisiin tunteisiin. […]...
20. Draamataiteen alalla monet venäläiset kirjailijat kokeilivat kättään, heidän joukossaan olivat Anton Pavlovich Chekhov ja Maxim Gorky. Näiden kirjailijoiden dramaattiset teokset ovat dramaturgiassa erityisen silmiinpistäviä ja ovat venäläisen kaunokirjallisuuden omaisuutta. Miksi harkitsemme kahta kirjailijaa yhdessä? Koska heidän työnsä on monella tapaa samanlaista. Tšehov ja Gorki muuttivat dramaattisen [...] ...
21. B. L. Pasternakin runollisen käsityksen omaperäisyys B. Pasternak oli uransa alusta lähtien totuuden kannattaja. Yrittäessään vangita tarkimmin, kaikessa monimutkaisuudessaan tämän tai tuon elämän hetken, hän kiirehti ilmentämään kaiken vaikutelmien hämmennyksen jakeeseen, toisinaan välittämättä siitä, että ne ymmärrettiin. Nuoren runoilijan paatos on elämän hillitöntä, kiihkeää iloa. Kaaos valtaa hänet: [...] ...
22. Näytelmä "Lokki" nosti ensimmäistä kertaa esiripun kirjallisuusteatterin salaperäisen maailman yli. Tšehov puhuu avoimesti modernin teatterin ja kirjallisuuden ongelmista, tutkien sen vaikutusta hahmojen hahmojen muodostumiseen ja kohtaloon. Sellainen näyttelijä Arkadina. Hän on jo kuuluisa, kuuluisa, näyttää onnelliselta. Mutta jostain syystä en todellakaan usko hänen ideaalikuvaansa. Hänen poikansa sanoo hänestä: "Hän rakastaa teatteria, [...] ...
23. Ranskalainen kirjailija Andre Maurois käsittelee kertomuksessaan lasten maailmankuvaa. Kirjoittaja uskoo, että lasten maailman vieressä asuvat aikuiset eivät yritä syventyä sen olemukseen. Lapset päinvastoin ovat erittäin tarkkaavaisia: lapsi analysoi vanhempiensa tekoja, tulkitsee heidän sanojaan omalla tavallaan ja piirtää itselleen kuvan maailmasta, joka pysyy hänen mielikuvituksessaan pitkään. Morua luottaa siihen, että […]
24. Venäläistä alkuperää oleva kirjailija ja runoilija Vladimir Soloukhin käsittelee teoksensa sivuilla aihetta, joka liittyy meitä ympäröivän maailman havainnointiongelmaan. Kirjoittaja johtaa kertomustaan, joka on omistettu kotimaansa luonnolle, ensimmäisessä persoonassa. Yhdessä minuutissa, kuten hän kirjoittaa, eteen ilmestyy elämänkuva yksinkertaisen vehreyden kuvalla, ja heti näemme jotain monimutkaista ja yksityiskohtaista. […]...
25. Jokainen ihminen on biososiaalinen olento. Tämä tarkoittaa, että meillä on biologisten tarpeiden lisäksi myös sosiaalisia tarpeita. Kuten viestintä, erilaiset ihmissuhteet. Ihmissuhteissa ihmisillä on usein ongelmia, koska ihmiset eivät aina ole valmiita ymmärtämään toisiaan. Ihmissuhteiden aihe on erittäin tärkeä nyky-yhteiskunnassa, koska yhä useammin joudumme todistamaan ihmissuhteiden vaikeuksia, inhimillisyyden puutetta, [...] ...
26. 1800-luvun lopulla ilmestyy toinen filosofian jako - irrationaalinen filosofia. Tutustumme siihen ensin Fjodor Mihailovich Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus", nimittäin Raskolnikovin teoriassa. Tämä esimerkki osoittaa ajan ja olosuhteiden yhtenäisyyden ja myös sen, että elämä ja kirjallisuus eivät voi vaikuttaa toisiinsa. Tämän voi vahvistaa […]
27. "Koko maailma ja ihmisen koko draama on sisällä, ei ulkoisissa ilmenemismuodoissa." Anton Pavlovich Chekhov erosi muista kirjailijoista epätavallisella ja terävällä visiollaan todellisesta maailmasta. Hän pystyi niin taitavasti siirtämään todellisuuden paperille ja tunnistamaan olemassa olevat ongelmat mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja selkeästi. Tšehov välitti kaikki sankariensa elämän pienet asiat, kiinnostuksen kohteet ja elämän niin, että [...] ...
28. Löydämme syvällisemmän tulkinnan pikkumiehen teemasta Pushkinin runossa "Pronssiratsumies". Tässä ongelma ratkeaa jo sosiofilosofisessa avaimessa, ja pienen ihmisen ja valtion välinen ristiriita tulee keskeiseksi konfliktiksi. Pietarin pikkuvirkamies Jevgeni menettää rakkaan olentonsa tulvan seurauksena, hulluutuu ja lopulta kuolee. Vaikuttaa siltä, ​​mitä tämä […]
29. Kuinka monta traagista sivua kirjoitettiin kansamme Muistokirjaan 1900-luvulla! Ja ehkä traagisimpia ovat Suuren isänmaallisen sodan sivut. Neljä vuotta kärsimystä, neljä kauheaa vuotta, jotka vaativat miljoonien viattomien ihmisten hengen. Neljä vuotta nälkää, kylmää, pettämistä, jatkuvaa kuolemanpelkoa. Neljä vuotta vihaa. Viha niitä kohtaan, jotka loukkasivat kaikkein pyhimpää - ihmiselämää, [...] ...
30. Kasvatuksen ja koulutuksen ongelma komediassa "Undergrowth" Komedian "Undergrowth" kirjoitti 1700-luvulla D. I. Fonvizin. Tämän teoksen erikoisuus ilmenee "puhuvien" nimien ja sukunimien kautta sekä kirjoittajan näkemyksissä kasvatuksesta ja koulutuksesta tuolloin. Joten esimerkiksi päähenkilön sukunimi, joka ei eroa älykkyydestään, Prostakov, mutta hänen veljensä, joka rakastaa sikojen kasvattamista [...] ...
31. Yhteiskunta on joukko, jota median mielipiteet sanelevat. Siksi luulen, että yleistä mielipidettä kutsutaan muodiksi. Tekijät nostavat teoksissaan esiin tärkeitä kysymyksiä kaikkien aikojen ja kansojen kannalta. Huolimatta siitä, että moraali kokonaisuutena pysyy aina muuttumattomana, yhteiskunta silti rappeutuu. Useimmiten taiteen ihmiset luovat luomuksensa vaikutelman alla ympäröivästä maailmasta. Jos yhdeksännessätoista [...] ...
32. Todellisen taiteen rooli ihmisen elämässä on ongelma, jota venäläinen kirjailija V. V. Veresaev käsittelee. Tämä moraalinen ja eettinen kysymys oli aina ajankohtainen. Se on ajankohtainen, koska "taide F. M. Dostojevskin mukaan ei koskaan jättänyt ihmistä, täytti aina hänen tarpeensa ja ihanteensa, auttoi häntä aina tämän ihanteen löytämisessä." Taiteen rooli […]
33. Vasily Semenovich Grossman nostaa artikkelissaan esiin erittäin tärkeän ongelman - kauneusongelman. Se kuuluu moraalisten ongelmien luokkaan ja on ajankohtainen meidän aikanamme. On erittäin tärkeää pystyä näkemään ja arvostamaan todellista kauneutta. Kirjoittajan asema on minulle selvä, hän opettaa meitä näkemään kauneuden. Elämme jatkuvassa myllerryksessä, aina käynnissä […]
34. Suuri isänmaallinen sota on kauhein ja vaikein testi. Sotavuosien kirjallisuuden tärkein teema on kansojen veljellinen yhtenäisyys sodan vaikeissa koettelemuksissa. Venäläiset ja kazakstanit, latvialaiset ja georgialaiset, liettualaiset ja ukrainalaiset, valkovenäläiset ja tataarit – eri kansallisuuksia edustavat sotilaat taistelivat rinta rinnan isänmaan vapauden puolesta. A. A. Akhmatovan, K. M. Simonovin ja S. […] ...
35. Yksi Leo Tolstoin tarinan "After the Ball" pääongelmista on moraalisen vastuun ongelma. Kirjoittajan kiinnostus kohdistuu ihmisen elämänasemaan; teoksen keskiössä on eettinen etsintä, päähenkilön yritys vastata kysymyksiin elämän tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, totuudesta ja oikeudenmukaisuudesta. Lisäksi juoni on rakennettu siten, että teoksen alussa lukija tutustuu […]
36. Mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä? Juuri tämä kysymys on analysoitavaksi ehdotetun tekstin kirjoittajan huomion keskipisteenä. E. Amfilohieva ehdottaa pohtimaan taiteen tarkoituksen ongelmaa, joka on ajankohtainen nykyään. Loppujen lopuksi digitaalisten teknologioiden aikakaudella yhteiskunnan moraaliset suuntaviivat murenevat, ja taide, joka on sielun kasvattamisen väline, auttaa ihmistä pyrkimään hyvään ja [...] ...
37. Taiteen teema Leonid Martynovin teoksessa Pohdinnat taiteen luonteesta ovat yksi Leonid Martynovin työn tärkeimmistä piirteistä. Taiteilija on toistuvasti todennut, että todellisuuden muuttamisen vaisto on ihmisluonnon perusta, että se on kätkettynä jokaisen ihmisen sieluun. Martynov uskoi, että "jokainen osaa kirjoittaa runoutta, piirtää kuvia, säveltää musiikkia, lyhyesti sanottuna muuttaa [...]...
38. Taiteiden luokitteluongelma Nyt tämän aiheen viimeinen kysymys on kysymys taiteiden luokittelusta. Se, että taide on jotain olennaista ja vastustaa muun tyyppistä ihmisen toimintaa (esimerkiksi tiedettä tai työelämää), ei aiheuta vakavia vastalauseita. Intuitiivisesti tunnemme, että kaikesta erosta huolimatta, esimerkiksi kirjallisuuden ja musiikin osalta, niillä on jotain yhteistä, joka erottaa [...] ...
39. Jokaisen ihmisen elämässä on sekä todellisia että kuvitteellisia arvoja. Loppujen lopuksi on erittäin vaikeaa tehdä oikea valinta tällä alueella. Arvojen muodostuminen riippuu monista tekijöistä: ympäröivästä yhteiskunnasta, kasvatuksesta, ilmapiiristä perheessä jne. Arvojen määrittelyongelma on tärkeä, eikä sen relevanssi vähene joka päivä. Todellakin, modernissa yhteiskunnassa oikeiden moraalisten arvojen määritelmä [...]
40. Missä venäläisen runouden teoksissa on luotu kahden antagonistin, joista toinen on runoilija, ideologinen ja esteettinen yhteentörmäys, ja miten se korreloi N.A.:n taiteellisen version kanssa. Nekrasov? Esittääksesi oman mielipiteesi ehdotetusta aiheesta, muista, että kahden vastapuolen, joista toinen on runoilija, ideologisen ja esteettisen yhteentörmäyksen tilannetta käytettiin toistuvasti venäjäksi […]...

Yksi tärkeimmistä ongelmista, jonka Sergey Lvovich Lvov nostaa esille analysoitavaksi ehdotetussa tekstissä, on taideteosten ymmärtämisen ongelma. Tämä aihe ei epäilemättä voi jättää ketään välinpitämättömäksi, koska taide on olennainen osa jokaisen elämää; taide on jotain, joka antaa ihmiselle mahdollisuuden henkilökohtaiseen kasvuun ja kehittymiseen, pakottaa hänet siirtymään eteenpäin, etsimään jatkuvasti jotain uutta ja mielenkiintoista.

Kirjoittaja uskoo, että taideteoksia ymmärtää ihminen, joka omistaa aikaa ja vaivaa tähän ymmärtämiseen, kiinnittää riittävästi huomiota. Taide paljastaa itsensä mielellään ja pian ihmiselle, jonka ajatuksia se valloittaa, jossa luovuuden tuli palaa, jossa on vastustamaton ymmärryksen ja tiedon jano, kaipuu uuteen, tuntemattomaan.

Joten Sergei Lvovich puhuu opiskelijaelämästään, "lukion" tovereistaan. Nuoret "harrastaivat vakavasti kirjallisuutta, historiaa, kieliä", osallistuivat seminaareihin ja luentoihin, olivat tietoisia teatterin uutuuksista, eivät missannut kirjallisia iltoja pyrkiessään oppimaan, ymmärtämään taidetta sen kaikissa ilmenemismuodoissa, tarttumaan jokaiseen tilaisuuteen saada uusia vaikutelmia. .

Tätä havainnollistavat lauseet 8-17: opiskelijat yrittivät tehdä mahdollisimman paljon, joka kerta ”varaamalla aikaa” sekä ensi-iltaan että iltaisin. Yritimme kirjoittaa itse, käsittäen siten taiteen suoraan, tullessamme osaksi sitä.

Klassisten musiikkiteosten ymmärtämisestä tulee kirjailijalle todellinen ongelma: hän yritti pysyä tovereidensa tahdissa, kärsivällisesti kuunnellen radiogrammin ääniä, mutta "hän oli kyllästynyt, närkästynyt, kiusannut", eikä löytänyt musiikista sitä erityistä viehätystä, joka hänen ystävänsä näkivät. Eräänä päivänä tulee "tauko" - nuoren Šostakovitšin kirjailijailta -, joka osoittautui sysäykseksi kertojalle ymmärtää "vakavaa" musiikkia, josta tulee myöhemmin olennainen osa hänen elämäänsä, jopa tarve, välttämättömyys. . Niinpä kirjailija ymmärtää taiteen asteittain, askel askeleelta, pyrkimällä tietoon ja työskentelemällä itsensä kanssa, antaen hänelle voimaa, aikaa ja huomiota, haluten liittyä tovereittensa ymmärrykseen ja iloon.

Ymmärtämällä taiteen ihminen alkaa ajatella ja tuntea hienovaraisempaa, ikään kuin koskettaisi sitä. Yhdessä taiteen kanssa hän tulee ymmärtämään yksinkertaisia, todellisia arvoja: kauneutta, rakkautta, ihmisyyttä, ymmärtäen, että taide on yhtä kiinteä osa ihmisen elämää kuin nämäkin arvot. Joten Kuprinin tarinan "Garnet Rannekoru" päähenkilö kuuntelee Beethovenin "Appassionata", kuuntelee ja itkee. Musiikki täyttää hänen sielunsa lämmöllä ja rauhallisuudella. Ymmärtääkseen taiteen Vera alkaa arvostaa Zheltkovin suurta, puhdasta rakkautta, tajuaa kuinka tämä näennäisesti huomaamaton pikkumies antoi itsensä hänelle jälkiä jättämättä, kuinka hän jumali sankarittarea, kuinka omistautunut hän oli hänelle päiviensä loppuun asti. Siten taide auttaa prinsessaa ymmärtämään, että hän saa anteeksi ja vapautuu sielunsa raskaudesta, tietäen todelliset, yleismaailmalliset arvot, joista yksi on taide.

Vaikka taideteosten ymmärtäminen on joskus vaikeaa, vaikka se olisi asteittaista, vaikka se vaatisi voimaa, aikaa, tiedon janoa ja rajatonta kiinnostusta, taide on erottamaton osa ihmisen elämää, yksi sen tärkeimmistä osista. muodostavat ihmisen mielen ja sielun. Elämä ilman taidetta näyttää harmaalta, merkityksettömältä, kategoriselta, koska taide on uuden, poikkeuksellisen luomista. Joten Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" päähenkilö Jevgeni Bazarov kielsi täysin ja täysin kaikki taiteen, luovuuden ilmentymät. Vankana nihilistina Eugene ei halunnut käsittää runoutta, musiikkia, maalausta, vaan valitti: kuinka merkityksetöntä on taide, jolla ei ole käytännön tavoitteita. Bazarov on tuomioissaan radikaali ja kategorinen, mutta kuoleman edessä, läpäistyään ystävyyden ja rakkauden kokeet, sankari tajuaa, että maailma voisi loistaa hänelle kirkkailla väreillä, jos hän olisi huomannut kauniin aikaisemmin, löytänyt kauneuden luomisessa. , eikä tuhossa.

Luettuamme ehdotetun tekstin ymmärrämme, että Sergei Lvovitšin päätavoitteena oli välittää lukijalle ajatus siitä, että taide paljastuu todennäköisemmin niille, jotka ensinnäkin haluavat tietää sen itse, ja halu ymmärtää. taide on luonnollinen, välttämätön, yleinen halu.

2. Taideteosten käsitys yhteisluomisena. Katarsis-ilmiö

Taideteosten havainnointiongelma on monitahoinen ja vaatii poikkitieteellistä lähestymistapaa kokonaisvaltaiseen tarkasteluun. Sen analyysi estetiikan puitteissa tehdään yleensä psykologian, sosiologian, filosofian, semiotiikan, kulttuurintutkimuksen, historian ja taiteen teorian jne. tiedon laajan osallistumisen ja assimiloinnin perusteella.

Samaan aikaan havainnon esteettinen analyysi ei rajoitu yksityiskohtiin, eikä se ole mekaaninen summa eri tiedon alueilta otettuja yksipuolisia ominaisuuksia. Estetiikan kiinnostus tähän ongelmaan juontaa juurensa juuri sen aiheesta - ihmisen suorittamasta esteettisestä todellisuuden assimilaatiosta.

On selvää, että havainto tässä prosessissa on tärkeä linkki, kanava ja mekanismi, jotta voimme ymmärtää ympäröivän maailman esteettiset ominaisuudet ja sen muutoksen kauneuden lakien mukaan.

Esteettinen havainto perustuu ihmisen kykyyn reagoida kauneuteen, tunnistaa se todellisuudessa, joka muodostuu filo- ja ontogeneesin prosessissa. Kuten jo todettiin, esteettisesti ihminen havaitsee kaikki esineet - luonnolliset, julkiset, mukaan lukien taide. Tältä osin teoriassa ja käytännössä esteettisen havainnoinnin kyky erotetaan kokonaisvaltaisena ja figuratiivisena näkemyksenä todellisuudesta sekä itse taiteellinen havainto samana kykynä, jolla pyritään ymmärtämään taideteosten esteettistä arvoa.

Esteettisessä teoriassa ongelma taiteellinen käsitys tuli sisään kauan sitten. Yhtenä ensimmäisistä yrityksistä ratkaista se voidaan pitää Aristoteleen opetusta katarsisista - ihmissielun puhdistamisesta taiteen havaitsemisprosessissa.

On huomattava, että 1900-luvun estetiikassa havainnointiaktia tulkitaan pääasiassa puhtaasti henkiseksi, ei mihinkään tekoon. K. S. Stanislavsky pani myös merkille tämän ominaisuuden. Ihmiset menevät teatteriin viihteen vuoksi, hän sanoi, mutta huomaamatta he lähtevät siitä heränneiden tunteiden ja ajatusten kera, jotka ovat rikastuneet tiedolla hengen kauniista elämästä... Teatteri on voimakas henkinen vaikutusvoima ihmisjoukkoon, joka etsii viestintää.

Eurooppalaiseen kulttuuriin tämä ulkoisesti ei-pragmaattinen taiteellisen havainnon suuntautuminen, sen ulkoinen ei-luovuus on muodostanut perinteen, jonka mukaan taideteosten luomisella on suurempi sosiaalinen ja esteettinen merkitys verrattuna katsojien käsitykseen, kuuntelijat, lukijat. Tässä suhteessa kiinnitetään entistä enemmän huomiota taiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden, näyttelijöiden ja muiden taideteosten tekijöiden työhön, mutta samalla vähäistä kiinnostusta muita taiteellisen viestinnän osallistujia kohtaan, jota yhteisesti kuvaa epäinformatiivinen ja persoonaton käsite. "julkisesta".

Samaan aikaan joissakin idän kulttuureissa taiteen havaitsemisen taitoa arvostetaan erityisen paljon. Varsinkin zen-buddhalaisuuden estetiikka vahvistaa luojan ja havaitsijan luovan toiminnan perustavanlaatuista tasa-arvoa. Uskotaan, että luovassa prosessissa kyky nähdä, luoda mielikuva sielussa on yhtä tärkeä kuin itse toiminta taideteosten luomiseksi. Tämä ajatus on muuten läsnä myös symbolistien teoriassa, jotka myös uskovat, että taideteos ei ole olemassa vain luojan luovan persoonallisuuden syventämisen päätepisteenä, vaan sen on välttämättä oltava sysäys elämään. niistä, jotka havaitsevat sen, jotka suorittavat henkistä nousua. M. Bahtin ilmaisi samanlaisen asenteen huomauttaen, että jos taiteilijalle tärkein asia on hänestä erotettu "luovuuden tuote" eli taideteos, niin katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle päätuote on hän itse, hänen persoonallisuutensa. Taideteoksen havaitsevan luovuuden pääasiallinen erityispiirre on juuri siinä, että havaintoprosessissa sen kehittäminen tapahtuu, ihmisen muodostuminen ja luominen tapahtuu taiteelle ominaisella erityisellä tavalla. Tämä lähestymistapa, joka näkyy useissa venäläisten kirjailijoiden teoksissa (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bahtin ja muut), itse asiassa auttoi muodostumaan ja hyväksymään perinteitä meidän estetiikassamme pitää taiteen käsitystä yhteisluomisena.

Olemme jo todenneet, että taideteos havaintokohteena on yhdistelmä korkeimman monimutkaisuuden tasoa. Ja ihannetapauksessa käsityksen tulisi tietysti vastata tätä tasoa. Ne, jotka ovat taipuvaisia ​​ajattelemaan, että havaitsija (vastaanottaja) kokee taideteoksen vaikutuksen jonkinlaisen elämänanalogian periaatteella, ovat tuskin oikeassa.

Tietysti havainnossa on suorien vaikutelmien ja kokemusten taso. Voidaan olettaa, että joissakin tapauksissa havainto rajoittuu yksinkertaiseen tunnistamiseen.

syö ja vastaanottaja kokee sen, mitä Aristoteles kutsui "tunnistuksen iloksi". Oi, kuinka samanlaista!... Tällainen havainto tapahtuu kuitenkin yleensä taideteoksen ulkoisen muodon tasolla, eli sen juonen, teeman kuvaannollisen konkretisoinnin tasolla. Mutta on myös sisäinen muoto - se "linkkien labyrintti", josta LN Tolstoi puhui, eli jokaisessa elementissään toisistaan ​​riippuvainen järjestelmä, joka ilmaisee tekijän idean, teoksen "supertehtävän". taiteesta.

Rakenteellisen ja sisällöllisen moniulotteisuutensa vuoksi aidot taideteokset vaativat ja muodostavat monimutkaisimpia ja korkeimpia ihmisen havainnon muotoja vuorovaikutuksessa yleisön kanssa. Kääntyessämme taideteokseen emme havaitse vain viivoja, värejä, ääniä, sanoin ilmaistuja kuvia, vaan myös sitä, mitä niissä on kätkettynä tai kätkeytyneenä - taiteilijan ajatuksia ja tunteita, jotka on käännetty kuvaannolliseen järjestelmään. Se, miten hän sen teki, missä muodossa sisältö ilmaistaan, mikä on teoksen "kieli", ei jää meiltä.

Ihmispersoonallisuuden rakenne potentiaalissaan kykenee optimaalisesti integroituun, kokonaisvaltaiseen, figuratiiviseen havaintoon, joka perustuu molempien periaatteiden tasapuoliseen kehitykseen, niiden hyvin koordinoituun keskinäiseen yhteyteen. Ja taiteellisen kuvan, jolla, kuten edellisissä luvuissa jo todettiin, on olennainen luonne, ihminen voi havaita vain luomalla tämän kuvan, luomalla sen uudelleen sielussaan. Tämän tuloksen ansiosta taiteellinen havainto itse asiassa eroaa tavallisesta havainnosta, joka rajoittuu vain siihen, että subjekti poimii jotain tietoa kohteesta. On järjetöntä jopa olettaa, että maisemissa, vaikkapa I. Shishkin tai I. Levitan, olisi vain yksi luonnonkohteiden "logiikka" - mäntymetsä, Suomenlahden rannikko, Suomenlahden vesitilat. joki, joka aukeaa korkeasta jyrkästä jne., vain tarkka, naturalistinen kopio... Tässä yhteydessä on aiheellista palauttaa mieleen I. A. Buninin runon rivit:

Ei, maisema ei houkuttele minua,

Ahne katse ei huomaa värejä,

Ja mikä loistaa näissä väreissä:

Rakkautta ja olemisen iloa.

Näihin runoilijan sanoihin voidaan lisätä, että havaitsijan "katso" paljastaa paitsi sen, mikä aiheuttaa iloisia ja kirkkaita tunteita, myös surua, surua ja jopa henkistä kipua. Ja kaiken tämän ilmaisemiseksi taideteoksessa ei ole tärkeää vain todellisuuden logiikka, vaan myös teoksen taiteellisen rakenteen erityinen logiikka, suhteiden erityisluonne ja

elementin linkit. Yllä mainittujen taiteilijoiden maalauksissa "puhuminen" ei ole vain juonen liike, vaan myös kompositsioonillinen ja rakenteellinen rakenne, plastisuus ja reliefi, värijärjestelmä ja valo-varjo -pisteet ja paljon muuta ... Kaikki nämä elementit ovat Esitetty tietyllä tavalla organisoidun taiteellisen järjestelmän muodossa, luo vain "kuvanllinen kenttä", joka vetää katsojaa puoleensa kuin magneetti, aiheuttaen hänelle sopivan tunnereaktion ja tiettyjä heijastuksia. Niiden ansiosta ja heidän kauttaan tapahtuu katsojan psykologisen siirtymisen vaikutus taideteoksessa esitettyyn figuratiiviseen elämänmalliin. Kaikesta illusorisesta luonteestaan, keinotekoisuudestaan ​​huolimatta, sillä on kyky valtavan taiteellisen voiman omaavan tuotteen tapauksessa aiheuttaa sen tilan havaitsevissa, josta runoilija sanoi: "Vuodatan kyyneleitä ideasta." Taiteilijan keksimästä elämästä tulee ikään kuin omaamme.

Tästä syystä taideteoksen havaitsemisen kommunikaatiotoiminnassa on olennaista ymmärtää se erityinen kieli, jolla se puhuu meille. Taiteilijan on vielä teoksen luomisen aikana otettava tämä huomioon. Teosten sisäisen taiteellisen rakenteen tulee kyetä muodostamaan havainnointi siihen sisältyvien ajatusten, ideoiden, tunteiden tasolla. Tämän ongelman ratkaisu riippuu itse asiassa sopivimpien kuviollisten merkkien valinnasta figuratiivisilla ja ilmaisuvälineillä, jotka taiteilija suorittaa luovuuden prosessissa. Ja tässä mielessä se on aivan oikein sanottu todellinen taiteilija luo aina ihmisen havainnon lakien mukaan.

Esteettisen havainnon rakenteessa tulisi erottaa vähintään kolme viestintäkanavaa:

1) taiteellista yleistystä, eli taideteoksen näkeminen yhtenäisenä ilmiönä, sen muotojen ja sisällön yhtenäisyyden tasolla. Sen havaitsemalla paljastamme teoksen genren omaperäisyyden, tyylin piirteet ja muut melko yleiset ominaisuudet, jotka yleensä ilmaistaan ​​​​arvioinneina kuten "Tämä on komedia" tai "Tämä on realistinen teos" jne.;

2) assosiaatiopotentiaali taideteos, joka on suunniteltu yhdistämään aktiivisesti havaitsevan henkilön älyllis-aistillinen energia. Havaintoprosessissa taideteoksessa esitettävää figuratiivista elämänmallia verrataan jossain määrin todellisen elämän kokemukseen, herättää katsojassa, kuulijassa ja lukijassa tiettyjä assosiaatioita. Jokainen taiteilija on vielä luomassa teoksensa,

Järjestäessään materiaaliaan hän odottaa herättävänsä havainnoissa tiettyjä assosiaatioita. Näin ollen sekä taideteoksen havaitsevien että taiteilijan ratkaisemien luovien tehtävien puolelta havainto on assosiatiivista toimintaa;

3) Lopuksi havaintossa on mahdollista ilmentää se, mitä kutsutaan taiteen vihjaileva voima, liittyy hänen kykyynsä ehdottaa, melkein hypnoottiseen vaikutukseen havaitsijaan, hänen erityiseen tarttuvuuteensa. Aito taideteos on annetussa laadussaan kuin "energianippu", jonka maaginen voima kiihottaa meissä monimutkaisimmatkin henkiset prosessit. L. N. Tolstoi kirjoitti havainnoinnin "tartunnasta" taiteilijan teoksessa esittämien ajatusten, tunteiden ja kuvien kanssa.

Jo tällaisten yhteyksien ilmentyminen taiteellisen havainnoinnin kommunikatiivisessa aktissa toimii toisinaan perustana väitteelle, että se ei ole muuta kuin teoksen luomisen aikana tapahtuneen luomisprosessin toistoa. Samalla ei oteta huomioon sitä, että havaitsija aina muuttaa, muuttaa omalla tavallaan sitä, mitä taiteilija teoksessa on antanut. Hänen luoma kuva ei suinkaan ole kopio, ei subjektiivinen vastine valmiille teokselle, vaan jotain itsenäistä, joka on luotu uudelleen havaitsijan mielessä hänen omien ideoidensa ja kokemustensa perusteella ja huomioiden. Tietysti tulee aina ottaa huomioon tekijän ja havaitsijan välisen esteettisen sukulaisuuden aste, mutta kuten B. Croce aivan oikein totesi, "ei voi pitää itseään pienenä taiteilijana, pienenä kuvanveistäjänä, pienenä muusikkona, pienenä runoilijana, pieni kirjailija” (Croce B. Estetiikka ilmaisutieteenä ja yleisenä kielitieteenä. - M., 1920. - S. 14).

Katsoja, kuuntelija, lukija esittelee teokselle pääsääntöisesti oman kertomuksensa, eikä hänellä usein ole aavistustakaan tekijän luovista piinauksista ja kokemuksista sen syntyvaiheessa. Samalla ei ole poissuljettu ollenkaan sitä tilannetta, että missä kirjoittaja vuodattaa kyyneleitä sankarinsa yli, havaitsijalla saattaa olla ironinen hymy. Oli miten oli, havainnointi on aktiivinen luova prosessi, ja juuri tämän erikoisuuden vuoksi me jokainen luomme mielikuvituksessa uudelleen kuvan "omasta" Boris Godunovista, "omasta" Grigori Melekhovista ... Prosessi havaitsejien sisäisestä henkisestä kuvien rakentamisesta, joka perustuu teoksen kielen ymmärtämiseen, figuratiivisten elämänmallien tulkintaan ja arviointiin - tämä on yhteisluomista, erittäin tärkeä osa taiteellista kommunikaatiota, joka tuo todellista esteettistä nautintoa.

Samaan aikaan, kun otetaan huomioon kaikki yksilöllisen havainnon aktiivisuus ja eri aiheiden saman teoksen tulkintojen kirjo, ei voida kiistää sen läsnäoloa. objektiivista sisältöä. Kuten M. S. Kagan oikeutetusti huomautti, "lähestymistapa tähän monimutkaiseen ongelmaan edellyttää objektiivisen ja subjektiivisen, muuttumattoman ja muunnelman tulkitsevan, absoluuttisen ja suhteellisen dialektiikan tunnistamista taiteellisessa havainnossa" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist Aesthetics. - L ., 1971. - S. 507). Taiteen sisältö ei ole kaikkien käytettyjen visuaalisten ja ilmaisukeinojen konventionaaleista huolimatta puhdasta ja kiinteää fiktiota, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Teoksessa kuvatulla täytyy olla jotain tekemistä todellisuuden kanssa havainnoijalle. Lisäksi, kuten koko taidekulttuurin historia todistaa, havaintokyvyssä on vakaita, tyypillisiä, säännöllisiä piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​jokaiselle aikakaudelle ja jokaiselle yhteiskuntaryhmälle.

Taiteellinen havainto on siis taiteen havaitsijan monimutkaisin tunteiden, ajatusten ja mielikuvituksen työ. Kaikki eivät tietenkään ole yhtä valmiita tekemään tällaista työtä.

Ihmisten nykyinen esteettinen kehitystaso on usein sellainen, että se ei mahdollista kokonaisvaltaisen käsityksen saavuttamista teoksesta, sen yksittäisten osien synteesin toteuttamista yhdessä vaikutelmassa. Lisäksi useissa monimutkaisissa taiteen muodoissa, niiden enemmän tai vähemmän riittävällä havainnolla, vaaditaan synteesiä tuhannessa tuhannessa muunnelmassa. Joten esimerkiksi oopperaesityksen monielementtisen rakenteen vuoksi sen havaitseminen valmistautumattomalle katsojalle-kuuntelijalle on erityisen vaikeaa.

Itse asiassa tässä tapauksessa on välttämätöntä syntetisoida sellaisia ​​​​elementtejä kuin maisemat, valot, värit, hahmojen puvut jne., eli se, mikä luonnehtii esityksen taiteellista ja visuaalista puolta, musiikkisarjan elementeillä - melodisilla- rytminen rakenne, tonaliteetti, sointi, vahvuus ja sävelkorkeus, intonaatioominaisuudet ja muut musiikillisen dramaturgian vivahteet, menettämättä huomiota esityksen sävellysratkaisuun ja esittäjien luovan yksilöllisyyden ilmentymiseen ja paljon muuta. Kaiken tämän syntetisoiminen kokonaisvaltaiseksi kuvaksi liittyy tietysti katsojan-kuuntelijan "mentaalisen mekaniikan" täysimääräiseen osallistumiseen ja on pohjimmiltaan mahdollista havaitun persoonallisuuden riittävän edistyneen esteettisen kehityksen kanssa.

Esteettisesti paljain silmin näkee elämän heijastuksen taideteoksessa pääasiassa siellä, missä se kohtaa enemmän tai vähemmän naturalistisen, uskottavan jäljennöksen.

luontokuvien, historiallisten tapahtumien, toimien tuote. Havaintokynnyksen taakse jää se, mikä on piilotettu itse kuvallisen alueen taakse, eli se, mikä vaatii semanttista yleistämistä, tunkeutumista taiteellisen todellisuuden syviin kerroksiin. Ja sitten Saltykov-Shchedrinin "Konyaga" tarina tulkitaan teokseksi "hevosista", ja P. Brueghelin maalaus "Sokeat" esiintyy tavallisena luonnoksena ryhmästä onnettomia ihmisiä, jotka fyysisen sairautensa vuoksi löytävät itsensä erittäin vaikeassa ja toivottomassa tilanteessa. Sellainen esteettisesti merkittävä vaikutus ihmisen henkisestä noususta hänen kosketuksessaan todella suuriin taideteoksiin, että syvää sisäistä shokkia ja puhdistautumista ei tietenkään tapahdu tässä tapauksessa. Voidaan siis todeta, että taide vaikutuksessaan tiettyyn osaan yleisöä ei saavuta toivottua tulosta, jää ikään kuin "suljetuksi", vaatimattomaksi.

Psykologit puolestaan katarsisessa vaikutuksessa nähdä päätulos taiteen vaikutuksesta yksilöön ja katarsisin tarpeeseen - yksi tärkeimmistä psykologisista asenteista taiteeseen. Itse asiassa tämä vastaa perinnettä käyttää tätä käsitettä esteettisen kokemuksen olemuksen merkityksessä, joka syntyi jopa muinaisten kreikkalaisten filosofien keskuudessa. Nykyaikaisissa katarsis-tulkinnoissa ei ole epäilystäkään siitä, että se on mekanismi, jonka kautta ja jonka avulla suoritetaan taiteen toimintoja, ei vain hedonistisia ja kasvatuksellisia, vaan myös kognitiivisia. Lisäksi katarsisin ansiosta katsoja, kuuntelija, lukija nousee puhtaasti ulkoisten yhteyksien tiedosta niiden merkityksen, olemuksen ymmärtämiseen. Havaitsijan omat kokemukset käyvät läpi eräänlaista uudestisyntymistä. Taiteellinen järjestelmä ottaa haltuunsa hänen ajatuksensa ja tunteensa, saa hänet myötätuntoon ja osallistumaan, syntyy henkisen kohotuksen ja valaistumisen tunne.

Apollon Grigoriev välitti taiteen havaitsemisen voiman erinomaisesti runossa, joka on omistettu suurelle taiteilijalle Mochaloville:

Oli aika - teatterisali

Se jäätyi, sitten voihki,

Ja naapuri, jota en tunne

Hän puristi kättäni kouristavasti,

Ja itse painoin häntä vastaukseksi,

Sielussa kokee piinaa, jolla ei ole nimeä.

Väkijoukko ulvoi kuin nälkäinen peto,

Hän kirosi, sitten hän rakasti

Hallitsi kaikkivaltiasti häntä

Mahtava, mahtava velho.

Todellakin lahjakkaat taideteokset antavat meille mahdollisuuden astua "elämän sisälle", kokea sen fragmentteja. Ne toteuttavat ja rikastuttavat kokemustamme nostaen sen puhtaasti yksilölliseltä ihanteiden ja täydellisten muotojen tasolta. G. I. Uspenskyn mukaan taide tutustuttaa ihmiseen "onnen tunteen olla ihminen", näyttää meille kaikille ja ilahduttaa "meitä näkyvällä mahdollisuudella olla kaunis".

Toisin kuin freudilainen käsitys katarsiksesta uppoutumisesta alitajunnan syvyyksiin, venäläinen estetiikka esittää toisenlaisen näkökulman tämän ilmiön luonteeseen. Erityisesti perustellaan kantaa, jonka mukaan katarsis on mekanismi taiteen toimintojen toteuttamisessa, jonka kautta tiedostamaton muuttuu tietoiseksi, tapahtuu yksilön kaikkien suhteiden harmonisointi. Tämä muutos tulee mahdolliseksi, koska taiteen havainnoija sisällytetään erilaiseen, korkeampaan arvojärjestelmään.

katarsis tässä asiayhteydessä näkyy tietoisuutena, yksilöllisen tietoisuuden rajojen laajentamisena universaaliin. Sen psykologinen luonne ilmaistaan ​​"sisäisen järjestyksen, hengellisen harmonian tilalla, joka syntyy korkeampien, universaalien ihanteiden hallitsemisesta ihmissielussa" (Florenskaya TA Catharsis tietoisuutena // La. Taiteellinen luovuus. - L., 1982) .

Esteettinen ihanne elää ensisijaisesti taiteessa. Ideologisesti ymmärrettynä se antaa taiteelle suuren yhteiskunnallisen merkityksen ja voiman. Taideteoksen havaitsemisprosessissa koetut tunteet herättävät ihmisessä moraalisia ja älyllisiä pyrkimyksiä.

Katarsis sielun puhdistuksena, esteettisenä nautinnona ei ole identtinen yksinkertaisen nautinnon kanssa, sillä siihen liittyy monenlaisia ​​polaarisia tunteita - ilosta, ihailusta ja myötätuntoisuudesta suruun, halveksumiseen ja vihaan. Samanaikaisesti esteettistä nautintoa ei voida pelkistää mihinkään prosessiin - oli se sitten muisto, mielikuvitus tai mietiskely.

Katarsis-ilmiö esittelee tunteiden ja älyn, tunteiden ja ajatusten fuusiota, puhtaasti henkilökohtaista ja sosiaalisesti merkittävää, ulkoista ja sisäistä, relevanttia ja historiallista. Ja annetussa laadussaan katarsis voidaan luokitella ihmisen taiteellisen todellisuuden esteettiseksi assimilaatioksi korkeimmaksi muodoksi. Esteettisesti kehittyneessä persoonallisuudessa hänen vuorovaikutuksessaan taiteen kanssa katarsiksen tarve tulee ratkaisevaksi.

KIRJALLISUUS

Asmus V.F. Lukeminen työnä ja luovuudena // Kirjallisuuden kysymyksiä - 1961. - Nro 2.

Kysymyksiä estetiikan historiasta ja teoriasta - M., 1975.

Volkova E. Taideteos - esteettisen analyysin aihe - M., 1976.

Vygotsky L. Taiteen psykologia - M., 1965.

Taiteellinen luovuus. - L., 1982.

31.12.2020 - Sivuston foorumilla esseiden kirjoittaminen 9.3 OGE 2020 -testien kokoelmasta, jota on toimittanut I.P. Tsybulko, on päättynyt.

10.11.2019 - Sivuston foorumilla I.P. Tsybulkon toimittaman yhtenäisen valtiontutkinnon 2020 testikokoelman esseiden kirjoittaminen on päättynyt.

20.10.2019 - Sivuston foorumilla on aloitettu esseiden 9.3 kirjoittaminen OGE 2020 -testien kokoelmasta, jota on toimittanut I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sivuston foorumilla on aloitettu esseiden kirjoittaminen I. P. Tsybulkon toimittamasta USE:n testikokoelmasta vuonna 2020.

20.10.2019 - Ystävät, monet verkkosivustollamme olevista materiaaleista on lainattu Samaran metodologin Svetlana Jurievna Ivanovan kirjoista. Tästä vuodesta alkaen kaikkia hänen kirjojaan voi tilata ja vastaanottaa postitse. Hän lähettää kokoelmia joka puolelle maata. Sinun tarvitsee vain soittaa numeroon 89198030991.

29.09.2019 - Kaikkien sivustomme toimintavuosien ajan suosituin foorumin materiaali, joka on omistettu I.P. Tsybulkon kokoelmaan vuonna 2019 perustuville esseille, on tullut suosituimmaksi. Sen katsoi yli 183 tuhatta ihmistä. Linkki >>

22.09.2019 - Ystävät, huomioikaa, että OGE 2020:n esitysten tekstit pysyvät ennallaan

15.09.2019 - Foorumisivustolla on alkanut työskennellä mestarikurssi loppuesseeen valmistautumisesta "Ylpeyden ja nöyryyden" suuntaan

10.03.2019 - Sivuston foorumilla on saatu päätökseen esseitä I. P. Tsybulkon yhtenäisen valtiontutkinnon kokeiden kokoelmasta.

07.01.2019 - Hyvät vierailijat! Sivuston VIP-osiossa olemme avanneet uuden alaosion, joka kiinnostaa niitä teistä, joilla on kiire tarkistaa (lisätä, puhdistaa) essee. Yritämme tarkistaa nopeasti (3-4 tunnin sisällä).

16.09.2017 - I. Kuramshinan novellikokoelma "Filial Duty", joka sisältää myös Unified State Examination Traps -sivuston kirjahyllyssä esitellyt tarinat, voidaan ostaa sekä sähköisessä että paperimuodossa linkistä \u003e\u003e

09.05.2017 - Tänään Venäjä juhlii 72 vuotta Suuren isänmaallisen sodan voitosta! Henkilökohtaisesti meillä on vielä yksi syy olla ylpeitä: nettisivumme avattiin 5 vuotta sitten voittopäivänä! Ja tämä on ensimmäinen vuosipäivämme!

16.04.2017 - Sivuston VIP-osiossa kokenut asiantuntija tarkistaa ja korjaa työsi: 1. Kaiken tyyppisiä esseitä kokeesta kirjallisuudesta. 2. Venäjän kielen tentin esseitä. P.S. Kuukauden kannattavin tilaus!

16.04.2017 - Sivustolla työ uuden esseelohkon kirjoittamiseksi OBZ:n teksteistä on PÄÄTTYNYT.

25.02 2017 - Sivusto aloitti esseiden kirjoittamisen OB Z:n teksteistä. Esseitä aiheesta "Mikä on hyvää?" voit jo katsoa.

28.01.2017 - Sivustolle ilmestyi valmiita tiivistettyjä lausuntoja FIPI OBZ:n teksteistä,

Taiteilija luo taideteoksen esteettisen kehityksen ja luovan todellisuuden uudelleenajattelun tuloksena. Tekijän ajatukset, tunnelmat ja maailmankuva, jotka ilmentyvät siihen, on osoitettu yhteiskunnalle, ja muut ihmiset voivat ymmärtää niitä vain esteettisen havainnoinnin prosessissa. Esteettinen havainto taideteokset (tai taiteellinen havainto) on luovan kognitiivisen toiminnan erityinen muoto, jolle on ominaista taideteoksen emotionaalinen ymmärtäminen tietyn kuviollisen taiteen kielen ymmärtämisen kautta ja tietyn esteettisen asenteen muodostuminen, joka ilmaistaan ​​arvioinnissa.

Taideteos on henkisen ja käytännön toiminnan tuote, ja se sisältää tiettyä tietoa, joka ilmaistaan ​​tämäntyyppisen taiteen avulla. Prosessissa, jossa ihminen aistii taideteoksen mielessään, tämän tiedon perusteella muodostuu erikoinen malli tunnistettavissa olevasta kohteesta - "toissijainen" kuva. Samalla on esteettinen tunne tietty tunnetila. Taideteos voi antaa ihmiselle tyydytyksen, nautinnon tunteen, vaikka siinä kuvatut tapahtumat olisivat traagisia tai siinä toimisivat negatiiviset hahmot.

Ihmisen käsitys esimerkiksi taiteilijan kuvaamasta epäoikeudenmukaisuudesta tai pahuudesta ei tietenkään voi herättää positiivisia tunteita, mutta jo ihmisten negatiivisten luonteenpiirteiden tai todellisuuden taiteellinen ilmaisu voi herättää tyytyväisyyden ja jopa ihailun tunteen. Tämä selittyy sillä, että käsitellessämme taideteosta pystymme arvioimaan paitsi sen sisältöpuolta, myös itse sisällön organisointitapaa, taidemuodon arvokkuutta.

Taiteelliseen havaintoon liittyy erilaisia ​​tapoja tulkita taideteoksia, niiden erilaisia ​​tulkintoja. Kaikille ihmisille yksilöllinen käsitys tästä tai tuosta teoksesta tapahtuu eri tavalla, jopa sama henkilö, joka lukee esimerkiksi kirjallisen teoksen useita kertoja, saa uusia vaikutelmia jo tutulta. Kun taideteoksen ja sen havaitsevan yleisön välillä on historiallinen etäisyys, joka yleensä yhdistyy esteettiseen etäisyyteen eli esteettisten vaatimusten, taiteen arviointikriteerien järjestelmän muutokseen, herää kysymys. taideteoksen oikean tulkinnan tarpeesta. Tässä puhutaan kokonaisen sukupolven asenteesta menneisyyden kulttuurimuistomerkkiin. Sen tulkinta riippuu tässä tapauksessa suurelta osin siitä, miten se esitetään nykytaiteilijan lukemana (etenkin esittävien taiteiden alalla: musiikki, koreografia, teatteri jne.).

Taideteoksia havaitessaan henkilö, kuten jo todettiin, suorittaa tietyn henkistä toimintaa. Teoksen rakenne myötävaikuttaa tämän toiminnan suuntaamiseen, järjestykseen, huomion keskittymiseen sisällön merkittävimpiin ja merkittävimpiin puoliin ja vaikuttaa siten merkittävästi havaintoprosessin organisointiin.

Kaikki taiteilijan luomukset heijastavat nykyajan todellisen elämän piirteitä ja ristiriitoja, sosiaalisia tunnelmia ja trendejä. Tyypillisten tapahtumien ja henkilöiden kuvallinen heijastus taiteessa tekee taideteoksesta erityisen tavan ymmärtää todellisuutta. Taideteos ei ole vain taiteilijan toiminnan tulos, vaan myös sosiaalisen ympäristön, aikakauden, ihmisten vaikutus - yhteiskunnan historiallisen kehityksen tuote. Taiteen sosiaalinen luonne ei ilmene ainoastaan ​​taiteilijan luomisprosessin sosiaalisena ehdotteluna, hänen maailmankatsomuksensa, vaan myös sosiaalisen elämän ratkaisevana vaikutuksena yleisön käsityksiin ja teosten arviointiin. Taiteella yhteiskunnallisen kehityksen tuotteena on merkittävä rooli ihmisen kyvyn muovaamisessa taiteellisten arvojen aktiiviseen luovaan kehittämiseen. Taideteos havaintokohteena ei kuitenkaan ole suinkaan ainoa tekijä, joka vaikuttaa kykyyn hallita ja ymmärtää taidetta.

Esteettinen käsitys muodostuu erilaisten olosuhteiden vaikutuksesta, joihin kuuluvat: ihmisen psyyken yksilölliset ominaisuudet, asenne aktiiviseen kommunikointiin taiteen kanssa, yleinen kulttuurinen taso ja maailmankuva, tunne- ja esteettinen kokemus, kansalliset ja luokkaominaisuudet. Tarkastellaanpa joitain näistä tekijöistä tarkemmin.

Yhteiskunnan historiallisen kehityksen tietyssä vaiheessa objektiivisesti nousevat hengelliset tarpeet ilmenevät yleisissä eduissa, jotka ilmenevät sosiaalisena asenteena. Asennus - tämä on valmius havaita ilmiöitä tietyllä tavalla, psykologinen mieliala, jonka henkilö on luonut aikaisemman, tässä tapauksessa esteettisen kokemuksen seurauksena. Installaatio on perusta, jolle taideteoksen tulkinta, ymmärtäminen tapahtuu. Ihmisen sisäinen virittyminen tiettyyn taiteen tyyppiin tai genreen, sen työn erityispiirteet, johon hänen tulee tutustua, myötävaikuttavat suuresti hänen käsityksensä oikeellisuuteen ja täyteyteen. Itse havainto puolestaan ​​muodostaa ihmisessä uuden asenteen taiteeseen, muuttaa aiemmin vakiintunutta asennetta, ja näin ollen asenne ja havainto vaikuttavat molemminpuolisesti.

Toinen tärkeä seikka, joka määrittää taiteen esteettisen käsityksen luonteen, on kulttuurista tasoa henkilö, jolle on ominaista kyky arvioida objektiivisesti todellisuutta ja taidetta, kyky selittää taiteellista ilmiötä, kyky ilmaista ymmärrystään näistä ilmiöistä esteettisten arvioiden muodossa ja laaja taiteellinen koulutus. Ihmisten kulttuuritason kohottaminen on esteettisen kasvatuksen tärkeimpiä edellytyksiä. Jatkuva kommunikointi taiteen kanssa kehittää ihmisen kykyä ilmaista siitä tiettyjä arvioita, arvioida, vertailla eri aikakausien ja kansojen teoksia sekä perustella mielipidettään. Taiteellisia arvoja havaitessaan ihminen saa emotionaalista kokemusta, rikastuttaa itseään ja lisää henkistä kulttuuriaan. Siksi havainto ja siihen valmistautumisaste vaikuttavat molemminpuolisesti, stimuloivat ja aktivoivat toisiaan.

Yllä olevien tekijöiden huomioon ottaminen sallii tietyllä tavalla vaikuttaa taideteosten havainnointiprosessiin, kehittää ihmisessä kykyä luovasti, aktiivisesti ymmärtää taidetta. Tarkastellaanpa, mikä on ominaista tälle havaintovaiheelle ja miten se saavutetaan.

Ihmisen vuorovaikutuksen seurauksena taideteoksen kanssa hänen mielessään muodostuu, kuten jo todettiin, "toissijainen" taiteellinen kuva, joka on enemmän tai vähemmän riittävä sen kanssa, joka syntyi taiteilijan mielessä tätä teosta luodessaan ja joka riippuu havaitsevan kohteen tunkeutumisasteesta ja syvyydestä luovaan ideaan.Tämä taiteilija. Tärkeä rooli tässä on assosiatiivisen ajattelun kyvyllä - fantasialla, mielikuvituksella. Mutta kokonaisvaltainen käsitys teoksesta erikoiskohteena ei synny heti. Ensimmäisessä vaiheessa on eräänlainen hänen genrensä "tunnistaminen", kirjoittajan luova tapa. Tässä havainto on vielä jossain määrin passiivinen, huomio keskittyy johonkin piirteeseen, johonkin fragmenttiin eikä kata teosta kokonaisuutena. Lisäksi tapahtuu syvempää tunkeutumista koetun taideteoksen rakenteeseen, siinä ilmaistuun tekijän tarkoitukseen, kuvajärjestelmän ymmärtäminen, pääidean ymmärtäminen, jonka taiteilija halusi välittää ihmisille, sekä todellisen elämän lakeja ja niitä ristiriitoja, jotka heijastuvat teokseen. Tämän perusteella havainto muuttuu aktiiviseksi, ja siihen liittyy sopiva tunnetila. Tätä vaihetta voidaan kutsua "yhteisluomiseksi".

Esteettisen havainnon prosessi on arvioiva luonne. Toisin sanoen tietoisuus koetusta taideteoksesta ja sen herättämistä tunteista saa aikaan sen arvostuksen. Taideteosta arvioidessaan ihminen ei vain tajua, vaan myös ilmaisee sanoin suhtautumisensa sen sisältöön ja taiteelliseen muotoon; tässä on synteesi tunne- ja rationaalisista hetkistä. Taideteoksen arviointi on siinä kuvatun ja ilmaistun vertailua tietyin kriteerein, esteettiseen ihanteeseen, joka on kehittynyt ihmisen mielessä ja sosiaalisessa ympäristössä, johon hän kuuluu.

Yhteiskunnallinen esteettinen ihanne löytää ilmenemismuotonsa yksilöllisissä ihanteissa. Jokainen taiteellisesti koulutettu henkilö kehittää tietyn normien, arvioiden ja kriteerien järjestelmän, jota hän käyttää ilmaiseessaan esteettistä arviota. Tämän tuomion luonne määräytyy suurelta osin yksilöllisen maun mukaan. I. Kant määritteli maun kyvyksi arvioida kauneutta. Tämä kyky ei ole synnynnäinen, vaan ihminen hankkii sen käytännön ja henkisen toiminnan prosessissa, todellisuuden esteettisen assimilaatioprosessin aikana, kommunikaatiossa taiteen maailman kanssa.

Esteettiset tuomiot yksittäiset ihmiset samaa taideteosta koskien voivat olla erilaisia ​​ja ilmetä arvosanana - "tykkää" tai "en pidä". Ilmaisemalla asenteensa taiteeseen tällä tavalla ihmiset rajoittavat asenteensa vain aistihavainnon piiriin asettamatta itselleen tehtäväksi ymmärtää syitä, jotka synnyttivät nämä tunteet. Tällaiset tuomiot ovat yksipuolisia eivätkä osoita kehittynyttä taiteellista makua. Taideteosta ja mitä tahansa todellisuusilmiötä arvioitaessa on tärkeää paitsi määrittää, onko suhtautumisemme siihen positiivinen vai negatiivinen, myös ymmärtää, miksi tämä teos aiheuttaa tällaisen reaktion.

Toisin kuin yleisön tuomiot ja arvioinnit ammatillista taidekritiikkiä antaa tieteellisesti perustetun esteettisen arvion. Se perustuu taiteellisen kulttuurin kehitysmallien tuntemiseen, analysoi taiteen suhdetta todellisen elämän ilmiöihin, heijastaa siinä yhteiskunnallisen kehityksen perusongelmia. Kritiikki vaikuttaa taiteen arvioinnilla ihmisiin, yleisöön kiinnittäen huomionsa arvokkaimpiin, mielenkiintoisimpiin, merkittävimpiin teoksiin, suuntaa ja kouluttaa sitä, muodostaa kehittyneen esteettisen maun. Kriittiset huomautukset taiteilijoista auttavat heitä valitsemaan toimintansa oikean suunnan, kehittämään omaa yksilöllistä menetelmäään, työskentelytyyliään ja siten vaikuttamaan taiteen kehitykseen.