Nykytaiteilijoiden mestariteokset ovat parhaita. Lahjakkaat taiteilijat luovat poikkeuksellisia maalauksia

Monet uskovat, että 2000 -luvulla ei ole enää taiteilijoita. Todellisuudessa näin ei kuitenkaan ole. Ja nykyään on monia lahjakkaita ja kuuluisia taiteilijoita, joiden teoksia esitetään näyttelyissä ja jotka ansaitsevat paljon rahaa. Alla on luettelo 20 tunnetuimmasta ja ansaitusta taiteilijasta, jotka ovat aktiivisia luovassa työssä paitsi Venäjällä.

Venäläinen taiteilija Aleksanteri Ivanov, syntynyt vuonna 1962, tunnetaan parhaiten teoksestaan ​​"Rakkaus", joka kirjoitettiin vuonna 1996 ja myytiin lähes 100 000 ruplalla. Hänen tyylinsä on abstrakti taide. Hän on myös liikemies, kerää ja avasi Faberge-museon Saksassa, Baden-Badenissa.

Olga Bulgakova on yksi harvoista lahjakkaista ja kuuluisista venäläisistä taiteilijoista, syntynyt vuonna 1951, ja hän on Venäjän taideakatemian jäsen vastaavana jäsenenä. Tällaisen Brezhnev -aikakauden maalausliikkeen edustaja, jota kutsutaan "karnevaaliksi". Hänen tunnetuin teoksensa on unelma punaisesta linnusta, joka on kirjoitettu vuonna 1988.

Venäläinen taiteilija Mihail Brusilovski, joka työskentelee salanimellä Misha Shaevich, sisältyy tähän luokitukseen ja on 18. sija. Tämä maailmankuulu taiteilija

Lahjakas venäläinen taiteilija Lev Tabenkin syntyi vuonna 1952 Venäjän pääkaupungissa Moskovassa. Tämä maalari näkee maalauksen kuin kuvanveistäjä. Tunne, että hänen hahmonsa on veistetty savesta. Yksi Levin tunnetuimmista maalauksista on Jazz Orchestra, joka on kirjoitettu vuonna 2004. Se myytiin 117 650 ruplalla.

AES + F -projekti koostuu neljästä ihmisestä, itse asiassa nimi koostuu osallistujien nimien alkukirjaimista: Tatjana Arzamasova, Lev Evzovich, Jevgeni Svjatski, Vladimir Fridnes. Tämän yrityksen luovuudelle on ominaista erittäin hyvä esitys 1990 -luvulla, ja sitä arvostettiin vasta 2000 -luvulla. Nyt he luovat suurimmaksi osaksi suuria animoituja seinämaalauksia, joita lähetetään kymmenillä näytöillä. Yksi tämän yrityksen tunnetuimmista teoksista: "Warrior 4".

Venäläinen taiteilija Sergei Volkov syntyi Petroskoissa vuonna 1956. Hänen teoksilleen on ominaista se, että hän työskenteli perestroika -taiteen aikana. Kuvat on kirjoitettu hyvin ilmeikkäästi, joissa huomataan hyvin syvällisiä lausuntoja ja ideologiaa. Hänen tunnetuin maalauksensa on Double Vision. Triptyykki".

Taiteilijat Alexander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky ovat molemmat syntyneet Moskovassa vuosina 1963 ja 1964. He alkoivat työskennellä yhdessä vuonna 1994, kun he tapasivat festivaalilla ja loivat epätavallisen ja suurenmoisen projektin. Alkuperäinen muotoilu on ansainnut monien keräilijöiden kunnioituksen. Heidän maalauksensa riippuvat sellaisista kuuluisista paikoista kuin Tretjakovin galleria, Venäjän museo ja jopa Pompidou -keskus. He itse ovat Art-Strelka-gallerian luojat ja Art-Klyazma-festivaalin järjestäjät.

Venäläinen taiteilija Vladimir Yankilevsky sisällytettiin myös eniten palkittujen ja kuuluisien taiteilijoiden luetteloon. Hän syntyi Moskovassa vuonna 1938. Vladimirin isä oli myös taiteilija, ja hänen poikansa perii ammattinsa. Vladimir toimii surrealismin tyylillä - luovuus paradoksallisilla yhdistelmillä. Vuonna 1970 hän maalasi yhden kuuluisimmista maalauksista nimeltä "Triptykki 10. Sielun anatomia II".

Taiteilija Vladimir Nemukhin syntyi vuonna 1925 pienessä Prilukin kylässä, joka sijaitsee Moskovan alueella. Hän on osallistunut moniin ulkomaisiin näyttelyihin Euroopassa. 1990 -luvulla hän asui ja oli aktiivinen Saksassa, mutta vuonna 2005 hän muutti Venäjälle. Hänen teoksilleen on ominaista kolmiulotteinen koostumus, vastareljeefsin läsnäolo ja erilaiset poikkileikkaavat motiivit, esimerkiksi korttipakka.

Taiteilija, jolla on epätavallinen nimi, espanjalaisen poliittisen siirtolaisen poika, syntyi pienessä Vasilyevkan kylässä Samaran alueella vuonna 1943. Hän oli taiteilijaryhmän "Argo" järjestäjä, Moskovan taiteilijaliiton jäsen. Francisco sai myös valtion palkinnon taidealan saavutuksista. Taiteilija on aktiivisesti mukana luovassa työssä sekä Venäjällä että ulkomailla.

Taiteilija Alexander Melamed oli aikoinaan yksi kuuluisan luovan dueton Komarov-Melamed jäsenistä, mutta hän hajosi vuonna 2003, sitten he alkoivat työskennellä erikseen. Asuinpaikka vuodesta 1978 on New York. Hän kirjoitti suurimman osan kuuluisista teoksista yhdessä Vitaly Komarin kanssa, he loivat myös Sots Art -liikkeen yhdessä ja olivat Bulldozer -näyttelyn järjestäjiä.

Tämä venäläinen taiteilija, joka tunnetaan yhtenä Moskovan konseptualismin perustajista, syntyi Moskovassa vuonna 1937, missä hän valmistui Polygraphic Instituteista. Viktor Pivovarovin mukaan hänen ensimmäinen teoksensa kirjoitettiin 5 -vuotiaana. Hän on myös "epävirallisen" taiteen edustaja. Hänen maalauksensa sijaitsevat joissakin kuuluisimmista ja suurimmista näyttelykeskuksista: Venäjän museo, Tretjakovin galleria, Puškinin museo im. A.S. Pushkin.

Tämä taiteilija syntyi vuonna 1934 Tbilisissä. Hän on yksi monumentaalimaalauksen kirkkaimmista edustajista. Zurab tunnetaan työstään Pietar I: n muistomerkin muodossa, joka sijaitsee Moskovassa, sekä muistomerkistä, joka sijaitsee YK: n rakennuksen edessä New Yorkissa. Zurab on Venäjän taideakatemian presidentti, jossa hänen oma museo-galleriansa toimii. Tämän taiteilijan luomuksia tuntevat paitsi Venäjä, myös koko maailma.

Venäläinen taiteilija Oscar Rabin on kuuluisa Bulldor -näyttelyn järjestäjänä vuonna 1974 ja neljä vuotta myöhemmin häneltä poistettiin Neuvostoliiton kansalaisuus. Hänestä tuli suosittu myös yhtenä ensimmäisistä taiteilijoista, joka myi yksityisesti maalauksia Neuvostoliitossa. Hänen vakituinen asuin- ja työpaikkansa on tällä hetkellä Pariisi. Hänen maalauksensa ovat suurissa museoissa ja näyttelykeskuksissa: Moskovan nykytaiteen museossa, Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa ja muissa.

Venäläinen taiteilija Oleg Tselkov tunnetaan taiteilijana, joka aloitti pääasiallisen luovan liikkeen 1900 -luvun 60 -luvulla ja esitti maalauksissaan hyvin karkeita ja teräviä piirteitä, myös savihahmojen kaltaisten ihmisten kuvauksessa. Vuodesta 1977 lähtien Oleg on jatkanut luovaansa Pariisissa. Hänen maalauksensa sijaitsevat tällaisissa messukeskuksissa: Venäjän museo, Tretjakovin galleria, Eremitaasi. Yksi kuuluisimmista maalauksista on "Poika ilmapalloilla", joka on kirjoitettu vuonna 1954.

Moskovassa vuonna 1934 syntynyt venäläinen taiteilija Grigory Bruskin eli Grisha on ollut yksi Taiteilijaliiton jäsenistä vuodesta 1969. Suurimman maineensa hän sai suuren Sotheby's-huutokaupan ansiosta, jossa hän myi teoksen nimeltä "Peruslexikon" korkeimpaan hintaan, mikä oli ennätys. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Moskovassa, joten häntä kutsutaan myös yhdysvaltalaiseksi taiteilijaksi.

Tämä venäläinen taiteilija erottuu siitä, että hän kuvaa realistisia asioita erittäin tarkasti. Hänen todellinen luova toimintansa alkoi siitä hetkestä, kun vuonna 1985 hän oli näytteillä Malaya Gruzinskayalla ja voitti New Yorkin keräilijöiden huomion ja tunnustuksen. Siitä lähtien hänen töitään on ollut esillä monissa Euroopan maissa, ovat näyttelykeskuksissa Amerikassa, Saksassa ja Puolassa. Nyt hän asuu ja harjoittaa luovaa toimintaa Moskovassa.

Valitettavasti tämä duetti oli olemassa vuoteen 2003 asti, mutta se oli valtava menestys. Kaksi venäläistä taiteilijaa tuli kuuluisaksi sellaisen liikkeen luomisesta kuin Sots Art, joka on epävirallisen taiteen jälkeläinen. Tämä oli eräänlainen vastaus pop -taiteen luomiseen lännessä. Näiden taiteilijoiden teokset ovat suurissa museoissa, mukaan lukien Louvre.

Venäläinen taiteilija tunnetaan siitä, että hän pystyi yhdistämään sekä maalauksen että tekstin työssään, myöhemmin he alkoivat kutsua sitä sosiaaliseksi taiteeksi. Neuvostoliiton aikana hän oli suosittu kuvittajana lastenkirjoissa. Hän asui jonkin aikaa New Yorkissa, sitten Pariisissa. Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka järjesti näyttelyn Pompidoun keskuksessa. Hänen luovan työnsä ovat Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Pompidou -keskuksessa.

Tätä lahjakkaata venäläistä taiteilijaa, joka työskentelee yhdessä vaimonsa Emilian kanssa, voidaan pitää maan päätaiteilijana, Moskovan käsitteellisyyden perustajana. Hän syntyi Dnepropetrovskissa vuonna 1933, mutta New Yorkista on tullut hänen asuinpaikkansa vuodesta 1988. Hänen teoksiaan voi nähdä Eremitaasissa, Tretjakovin galleriassa ja Venäjän museossa. Ilja sai Japanin keisarin palkinnon, ja hänen kaksi teostaan ​​"Beetle" ja "Suite" ovat kalleimpia maalauksia.

Venäläinen maalaus on oikeutetusti erotettu taidemaailmasta. Tosiasia on, että 1800 -luvulle asti venäläiseen maalaukseen liittyi yksinomaan uskonnollinen teema. Tilanne muuttui tsaari-uudistajan - Pietari Suuren - tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ikonimaalaus erotettiin erilliseksi suuntaksi. 1600 -luku on Simon Ušakovin ja Joseph Vladimirovin kaltaisten taiteilijoiden aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700 -luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka vaihtoivat muotokuvamaalauksesta maisema -maalaukseen. Päälliköiden voimakas myötätunto talvipanoraameihin on havaittavissa. 1700 -luku muistettiin myös jokapäiväisen maalauksen syntymästä. 1800 -luvulla jopa kolme suuntausta sai suosiota Venäjällä: romantiikka, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuva -genreen. Silloin ilmestyivät maailmankuulut muotokuvat ja O. Kiprenskin ja V. Tropininin omakuvat. Yhdeksännentoista vuosisadan jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaisia ​​venäläisiä sorretussa tilassa. Realismista tulee tämän ajan maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin Wanderers ilmestyi ja kuvasi vain todellista todellista elämää. 1900-luku on tietysti avantgarde. Tuolloin taiteilijat vaikuttivat suuresti sekä seuraajiinsa Venäjällä että ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan ​​tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava hämmästyttävä maailma lahjakkaista taiteilijoista, jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan

Venäjän taidelehti esittelee luokituksen: Venäjän kalleimmat elävät taiteilijat. Jos olet edelleen varma, että venäläisiä taiteilijoita ei ole ollut eikä ole vieläkään länsimaisessa häkissä, olemme valmiita väittelemään sen kanssa. Numeroiden kielellä.

Olosuhteet olivat yksinkertaiset: kutakin elävää taiteilijaa saattoi edustaa vain yksi, kallein teos. Luokitusta laadittaessa ei otettu huomioon vain julkisten huutokauppojen tuloksia vaan myös voimakkainta yksityistä myyntiä. Luokituksen laatijoita ohjasi periaate "jos jotain myydään äänekkäästi, joku tarvitsee sitä", ja siksi he arvostivat taiteilijoiden markkinoijien ja lehdistöpäälliköiden työtä, jotka toivat levytettyä yksityistä myyntiä yleisölle. Tärkeä huomautus: luokitus perustuu yksinomaan taloudellisiin indikaattoreihin; jos se perustuisi taiteilijoiden näyttelytoimintaan, se näyttäisi hieman erilaiselta. Resurssit toimivat ulkoisina analytiikan lähteinä Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com ja Artinvestment.ru.

Yhdysvaltain dollari valittiin maailman valuutan valuutaksi, ja Ison -Britannian puntaa pidettiin vastineena venäläisten taiteilijoiden myynnille (koska 90% kotimaan myynnistä tapahtui Lontoossa tällä valuutalla). Loput 10% Yhdysvaltain dollareina ja euroina myydyistä teoksista laskettiin uudelleen kaupantekopäivän kurssilla, minkä seurauksena joitakin paikkoja muutettiin. Teoksen todellisten kustannusten lisäksi kerättiin tietoja taiteilijoiden kokonaispääomasta (huutokaupassa myytyjen huipputeosten lukumäärä kaikkien vuosien ajan), nykytaiteilijan asemasta kaikkien aikojen taiteilijoiden luokituksessa, osallistujan kalleimman teoksen paikka muiden kirjoittajien myytyjen teosten joukossa sekä myös kansalaisuus ja asuinmaa. Kunkin taiteilijan toistemyynnin tilastot sisältävät myös tärkeitä tietoja investointien objektiivisena indikaattorina
houkuttelevuutta.

Viime vuonna, 2013, muutti merkittävästi nykytaiteilijoiden asemaa kansainvälisessä myyntiluokassa. Viime kauden 50 kalleimmasta taideteoksesta myytiin 16 modernia - ennätysmäärä (vertailun vuoksi 17 teosta myytiin vuosina 2010–2012, 1900 -luvulla oli vain yksi myynti). Elävien taiteilijoiden kysyntä on osittain identtistä kaiken nykytaiteen kysynnän kanssa, osittain kyynisen käsityksen kanssa siitä, että omaisuuden pääomitus kasvaa aina kuoleman jälkeen.

Venäläisistä osallistujista veljet osoittautuivat kaikkein kunnioitettavimmaksi Sergei ja Aleksei Tkachev(s. 1922 ja 1925), nuorin - Anatoli Osmolovski(s. 1969). Kysymys kuuluu, kenestä tulee uusi Jean-Michel Basquiat ollessa auki. Taiteilijoidemme myynnissä on selviä ostajaryhmiä: johtajat ostavat ulkomaiset keräilijät ja venäläiset oligarkit, paikkoja 10–30 tarjoavat ulkomaiset keräilijät ja 50 parhaan ehdollinen pohja on tulevaisuutemme, nuoret keräilijät ovat tulleet markkinoille ”uudella” rahalla.

1. Ilja Kabakov
Näyttää siltä, ​​että yleensä venäläinen päätaiteilija (mikä ei estä Dnepropetrovskissa syntynyttä Kabakovia maalaamasta itseään ukrainalaiseksi), Moskovan käsitteellisyyden perustaja (yksi), termin ja käytännön kirjoittaja asennus". Vuodesta 1988 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Hän työskentelee yhteistyössä vaimonsa Emilia Kabakovan kanssa, minkä vuoksi otsikon pitäisi näyttää "Ilja ja Emilia Kabakovilta", mutta koska Ilja Iosifovich tuli tunnetuksi ennen Iljaa ja Emiliaa, anna sen pysyä. Teoksia on Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Eremitaasissa, MoMA, Kolodzein taidesäätiö(USA) jne.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "Beetle". 1982
Myyntipäivä: 28.02.
Hinta (GBP) 1: 2 932 500
Koko pääomitus (GBP): 10 686 000
Asento: 1
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 117 429
Toistuva myynti: 12

2. Eric Bulatov
Käyttämällä tekniikoita, joita myöhemmin kutsuttaisiin sotataiteeksi, hän yhdisti teoksissaan figuratiivisen maalauksen tekstiin. Neuvostoliiton aikana hän oli menestyvä lastenkirjojen kuvittaja. Vuodesta 1989 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa, vuodesta 1992 lähtien - Pariisissa. Ensimmäinen venäläinen taiteilija, jolla on henkilökohtainen näyttely Pompidou-keskuksessa. Teoksia säilytetään Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Pompidou -keskuksen, Kölnin Ludwig -museon jne. Kokoelmissa, jotka kuuluvat säätiön kokoelmiin Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vjatšeslav Kantor, Ekaterina ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "Kunnia KPSS: lle". 1975
Myyntipäivä: 28.02.
Hinta (GBP) 1: 1 084 500
Pääomakanta yhteensä (GBP): 8802000
Sijoitus: 2
Keskimääräinen työhinta (GBP): 163000
Toistuva myynti: 11

3. Vitaly Komar ja Alexander Melamid
Sots Artin luojat - epävirallisen taiteen pilkallinen suuntaus, parodioimalla virallisuuden symboliikkaa ja tekniikoita. Asunut New Yorkissa vuodesta 1978. 2000-luvun puoliväliin asti he työskentelivät pareittain. Taideprojektina he järjestivät kuuluisien taiteilijoiden "sielujen myynnin" huutokaupalla (soul Andy Warhol sen jälkeen Moskovan taiteilijan omistuksessa Alena Kirtsova). Teoksia on MoMA: n, Guggenheim -museon, Metropolitan Museumin, Louvren kokoelmissa Shalva Breus, Daria Žukova ja Roman Abramovich jne.
Syntynyt 1943, 1945
Teos: "Solženitsynin ja Böllin kokous Rostropovitšin mökillä." 1972
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 657250
Koko pääomitus (GBP): 3 014 000
Sijoitus: 7
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 75350
Toista myynti: 3

entinen comar & melamid artstudio -arkisto

4. Semyon Faibisovich
Fotorealistinen taiteilija, joka on edelleen tarkin realisti myös nyt, kun maalaus houkuttelee Semyon Natanovichia vähemmän kuin julkisuutta. Näytteillä Malaya Gruzinskayassa, missä New Yorkin jälleenmyyjät ja keräilijät huomasivat hänet vuonna 1985. Vuodesta 1987 lähtien hän on ollut säännöllisesti esillä Yhdysvalloissa ja Länsi-Euroopassa. Hän kannatti aktiivisesti homoseksuaalisuuden edistämistä koskevan lain kumoamista Venäjällä. Asuu ja työskentelee Moskovassa. Teokset ovat Tretjakov -gallerian kokoelmissa, Moskovan valokuvataiteen museossa, museoissa Saksassa, Puolassa ja Yhdysvalloissa. Daria Žukova ja Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1949
Teos: "Sotilaat" (sarjasta "Asemat"). 1989
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 311200
Pääomakanta yhteensä (GBP): 3 093 000
Sijoitus: 6
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 106655
Toista myynti: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ensimmäisen ja viimeisen Neuvostoliiton huutokaupan päähenkilö Sotheby's vuonna 1988, jolloin hänen teoksestaan ​​Fundamental Lexicon tuli paras erä (220 000 puntaa). Saksan hallituksen kutsusta hän loi monumentaalisen triptyykin Berliinissä rakennetulle valtakunnalle. Näyttelyn voittaja Kandinsky -palkinnon kategoriassa "Vuoden projekti" Aika H Multimedian taidemuseossa. Asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Moskovassa. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Puškinin museon kokoelmissa im. A. S. Pushkin, Ludwig -museo Kölnissä, MoMA, juutalaisen kulttuurin museo (New York) jne., Ovat osa Espanjan kuningattaren kokoelmaa Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir ja Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Syntynyt vuonna 1945
Työ: Logii. Osa 1". 1987
Myyntipäivä: 11.7.2000
Hinta (GBP) 1: 424000
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 720 000
Sijoitus: 15
Keskimääräinen työhinta (GBP): 24,828
Toista myynti: 5

6. Oleg Tselkov
Yksi kuuluisimmista kuusikymppisistä, 1960 -luvulla, hän aloitti ja jatkaa edelleen maalaussykliä, joka kuvaa karkeaa, ikään kuin savesta valettua, ihmisten kasvoja (tai hahmoja), jotka on maalattu kirkkailla aniliiniväreillä. Vuodesta 1977 hän on asunut Pariisissa. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Eremitaasin, Zimmerlin Rutgers -yliopiston museon jne. Kokoelmissa. Mihail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. Tselkovin suurin yksityinen kokoelma Venäjällä kuuluu Jevgeniya Evtushenko.
Syntynyt vuonna 1934
Kappale: "Poika ilmapalloilla". 1957
Myyntipäivä: 26.11.2008
Hinta (GBP) 1: 238406
Koko pääomitus (GBP): 4 232 000
Sijoitus: 5
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 53570
Toistuva myynti: 14

7. Oscar Rabin
"Lianozov-ryhmän" (Moskovan nonkonformistiset taiteilijat 1950-60-luvulla) johtaja, skandaalin järjestäjä Bulldozer -näyttely Vuoden 1974. Hän oli ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka myi teoksia yksityisesti. Vuonna 1978 häneltä riistettiin Neuvostoliiton kansalaisuus. Asuu ja työskentelee Pariisissa. Vuonna 2006 hän voitti innovaatiopalkinnon panoksestaan ​​taiteeseen. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Moskovan nykytaiteen museon, Zutmerlin Rutgers -yliopiston museon kokoelmissa, ja ne ovat Alexander Glezerin, Vjatšeslav Kantorin, Aleksanteri Kronikin, Ivetan ja Tamaz Manasherovsin, Jevgeni Nutovitšin kokoelmissa, Aslan Tšehhoev.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Kaupunki ja kuu (sosialisti
kaupunki)". 1959
Myyntipäivä: 15.4.2008
Hinta (GBP) 1: 171939
Koko pääomitus (GBP): 5 397 000
Sijoitus: 3
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 27 964
Toistuva myynti: 45

8. Zurab Tsereteli
Monumentaalisen taiteen suurin edustaja. Moskovan Pietari I: n muistomerkin ja muistomerkin kirjoittaja Hyvä voittaa pahan YK: n rakennuksen edessä New Yorkissa. Moskovan modernin taiteen museon perustaja, Venäjän taideakatemian presidentti, edellä mainitussa akatemiassa työskentelevän Zurab Tsereteli -taidegallerian luoja. Zurab Tseretelin veistoksia koristavat Venäjän lisäksi Brasilia, Iso -Britannia, Georgia, Espanja, Liettua, Yhdysvallat, Ranska ja Japani.
Syntynyt vuonna 1934
Sävellys: "Athoksen unelma"
Myyntipäivä: 01.12.2009
Hinta (GBP) 1: 151250
Pääomakanta yhteensä (GBP): 498000
Sijoitus: 19
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 27,667
Toista myynti: 4

9. Victor Pivovarov
Yksi Moskovan käsitteellisyyden perustajista. Kuten Kabakov, konseptialbumin genren keksijä; kuten Kabakov, Bulatov ja Oleg Vasiliev ovat menestyneitä lastenkirjojen kuvittajia, jotka ovat tehneet yhteistyötä Murzilka- ja Veselye Kartinki -lehtien kanssa. Vuodesta 1982 hän on asunut ja työskentelee Prahassa. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Puškinin museon kokoelmissa im. A.S. Pushkin, Kolodzein taidesäätiö(USA), Vladimirin ja Ekaterina Semenikhinin, Igor Tsukanovin kokoelmissa.
Syntynyt vuonna 1937
Teos: "Triptyykki käärmeen kanssa". 2000
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145250
Pääomakanta yhteensä (GBP): 482 000
Sijoitus: 20
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17 852
Toista myynti: 6

10. Alexander Melamid
Puolet luovasta tandemista Komar - Melamid, joka hajosi vuonna 2003. Yhdessä Vitaly Komarin osallistujan kanssa Bulldozer -näyttely(missä he kuolivat Kaksinkertainen omakuva, Sots Artin perusta). Vuodesta 1978 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Ei ole tietoa tunnetuista Melamidin teosten kokoelmista, jotka hän on itse luonut.
Syntynyt vuonna 1945
Kappale: "Kardinaali Jose Saraiva Martins". 2007
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145250
Koko pääomitus (GBP): 145000
Sijoitus: 36
Keskimääräinen työhinta (GBP): 145000
Toistettujen myyntien määrä: -

11. Francisco Infante-Arana
Venäläisten taiteilijoiden ehkä painavimman näyttelyluettelon omistaja. Kineettiryhmän jäsen "Liike", 1970 -luvulla hän löysi oman versionsa valokuvaesityksestä eli "artefaktista" - geometrisista muodoista, jotka on integroitu luonnonmaisemaan.
Syntynyt vuonna 1943
Työ: "Kyltin rakentaminen". 1984
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 142400
Pääomakanta yhteensä (GBP): 572000
Sijoitus: 17
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22000
Toistettujen myyntien määrä: -

12. Vladimir Nemukhin
Metafyysikko. Venäläisen avantgarden toisen aallon klassikko, "Lianozov-ryhmän" jäsen, yksi Bulldozer-näyttelyn osallistujista, 1980-luvun tärkeiden näyttelyiden kuraattori (tai aloittaja), kun epävirallinen Neuvostoliitto
taide oli vasta tulossa tietoiseksi itsestään.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Keskeneräinen pasianssi". 1966
Myyntipäivä: 26.4.2006
Hinta (GBP) 1: 240 000
Pääomakanta yhteensä (GBP): 4338000
Asento: 4
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36454
Toistuva myynti: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealisti, yksi sodanjälkeisen Moskovan epävirallisen taiteen päänimistä, monumentaalisten filosofisten polyptyykkien luoja.
Syntynyt vuonna 1938
Teos: ”Triptyykki nro 10. Sielun anatomia. II. " 1970
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 133250
Koko pääomitus (GBP): 754000
Sijoitus: 14
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12780
Toista myynti: 7

14.Alexander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky
Maisemallinen projekti Maalauksia tilauksesta, jonka he aloittivat 1990 -luvulla toivottomana maalaukselle, saivat mitä ansaitsivat 2000 -luvulla. Duosta tuli suosittu keräilijöiden keskuudessa, ja yksi maalaus päätyi Pompidou -keskuksen kokoelmaan.
Syntynyt 1963, 1964
Työ: "Night Fitness". 2004
Myyntipäivä: 22.06.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Koko pääomitus (GBP): 1 378 000
Sijoitus: 11
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 26500
Toista myynti: 4

15.Sergey Volkov
Yksi perestroika -taiteen sankareista, joka tunnetaan ilmeikkäistä maalauksista, joissa on harkittuja lausuntoja. Neuvostoliiton huutokaupan jäsen Sotheby's vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1956
Työ: ”Kaksoisnäkö.
Triptyykki"
Myyntipäivä: 31.5.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Koko pääomitus (GBP): 777 000
Sijoitus: 12
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 38850
Toista myynti: 4

16.AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovich, Jevgeni Svjatsky, Vladimir Fridkes)
AEC -hankkeet olivat tunnettuja hyvästä esityksestään laimealla 1990 -luvulla, minkä vuoksi ne muistettiin. Nyt he tekevät suuria animoituja seinämaalauksia, joita lähetetään kymmenillä näytöillä.
Syntynyt: 1955, 1958, 1957, 1956
Teos: "Soturi nro 4"
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 120,500
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 305000
Sijoitus: 27
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 30500
Toistettujen myyntien määrä: -

17. Lev Tabenkin
Kuvanveistäjä ja taidemaalari, jolla on veistoksellinen visio, ikään kuin veistäisi sankareitaan savesta.
Syntynyt vuonna 1952
Sävellys: "Jazz Orchestra". 2004
Myyntipäivä: 30.6.
Hinta (GBP) 1: 117 650
Koko pääomitus (GBP): 263000
Sijoitus: 28
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 26300
Toista myynti: 7

18.Michail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovskin surrealisti, epäselvien allegorioiden kirjoittaja.
Syntynyt vuonna 1931
Työ: "Jalkapallo". 1965
Myyntipäivä: 28.11.2006
Hinta (GBP) 1: 108 000
Kokonaispääoma (GBP): 133000
Sijoitus: 38
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22167
Toistettujen myyntien määrä: -

19. Olga Bulgakova
Yksi älymystön Breznev -aikakauden "karnevaalimaalauksen" päähahmoista. Vastaava jäsen
Venäjän taideakatemia.
Syntynyt vuonna 1951
Kappale: "Unelma punaisesta
lintu ". 1988
Myyntipäivä: 22.11.
Hinta (GBP) 1: 100876
Koko pääomitus (GBP): 219 000
Sijoitus: 31
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36 500
Toistettujen myyntien määrä: -

20. Aleksanteri Ivanov
Abstrakti taiteilija, joka tunnetaan pääasiassa liikemiehenä, keräilijänä ja Faberge-museon luojana Baden-Badenissa (Saksa).
Syntynyt vuonna 1962
Koostumus: "Rakkaus". 1996
Myyntipäivä: 05.06.2013
Hinta (GBP) 1: 97250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 201 000
Sijoitus: 33
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 50250
Toistettujen myyntien määrä: -

21. Ivan Tšuikov
Moskovan kuvallisen käsitteellisyyden itsenäinen siipi. Kirjoittanut sarjan maalauksia-esineitä Windows. Jotenkin 1960 -luvulla hän poltti kaikki maalauksensa, minkä vuoksi gallerian omistajat ovat edelleen surullisia.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Nimetön". 1986
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 96 500
Koko pääomitus (GBP): 1 545 000
Sijoitus: 10
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36,786
Toista myynti: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Nuoruudessaan Mukhomor -ryhmän jäsen, joka kutsui itseään "Neuvostoliiton" uuden aallon "isiksi" -
hyvästä syystä; luovan kypsyyden alkaessa osallistuja Venetsian biennaaliin ja Kasseliin
Documenta. Neuvostoliiton ruohonjuuritason kulttuurin visuaalisen tutkija ja tuntija.
Syntynyt vuonna 1958
Koostumus: "Perdo-K-62M"
Myyntipäivä: 13.6.2008
Hinta (GBP) 1: 92 446
Koko pääomitus (GBP): 430 000
Sijoitus: 22
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22632
Toista myynti: 2

23. Natalia Nesterova
Yksi Brežnevin pysähtyneisyyden tärkeimmistä taidetähdistä. Keräilijöiden rakastama kuvioitu maalaustyyli.
Syntynyt 1944
Teos: "Miller ja hänen
poika". 1969
Myyntipäivä: 15.6.2007
Hinta (GBP) 1: 92 388
Koko pääomitus (GBP): 1 900 000
Sijoitus: 9
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 20526
Toistuva myynti: 15

24. Maxim Kantor
Ekspressionistinen taidemaalari, joka esiintyi Venetsian biennaalin venäläisessä paviljongissa vuonna 1997 - sekä publicisti ja kirjailija, filosofisen ja satiirisen romaanin kirjoittaja Piirustusopetus venäläisen taidemaailman sisaruksista.
Syntynyt vuonna 1957
Teos: "Demokratian rakenne". 2003
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 87650
Koko pääomitus (GBP): 441 000
Sijoitus: 21
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 44100
Toista myynti: 2

25. Andrey Sidersky
Luo maalauksen keksimästään psi-art-tyylistä. Hän käänsi Carlos Castanedan ja Richard Bachin teokset venäjäksi.
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Triptykki"
Myyntipäivä: 04.12.2009
Hinta (GBP) 1: 90 000
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 102 000
Sijoitus: 42
Keskimääräinen työhinta (GBP): 51 000
Toistettujen myyntien määrä: -

26. Valeri Koshlyakov
Tunnettu maalauksista, joilla on arkkitehtonisia motiiveja. Etelä -Venäjän aallon suurin edustaja. Usein käyttää pahvilaatikoita, laukkuja, teippiä. Ensimmäinen näyttely, johon hän osallistui, pidettiin julkisessa wc: ssä Rostov-on-Donissa vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1962
Teos: "Versailles". 1993
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 72 500
Koko pääomitus (GBP): 346000
Sijoitus: 26
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 21625
Toista myynti: 8

27. Aleksei Sundukov
Lakoniset lyijynväriset maalaukset venäläisen arjen "lyijyistä kauhistuksista".
Syntynyt vuonna 1952
Teos: "Olemisen olemus". 1988
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 67250
Koko pääomitus (GBP): 255000
Sijoitus: 29
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 25500
Toista myynti: 1

28. Igor Novikov
Kuuluu Moskovan epäkonformististen taiteilijoiden sukupolveen 1980 -luvun lopulla.
Syntynyt vuonna 1961
Työ: "Kremlin aamiainen tai Moskova myytävänä." 2009
Myyntipäivä: 03.12.
Hinta (GBP) 1: 62,092
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 397 000
Sijoitus: 24
Keskimääräinen työhinta (GBP): 15880
Toista myynti: 3

29. Vadim Zakharov
Moskovan konseptualismin arkistoija. Hän kirjoitti upeita installaatioita syvällisistä aiheista ja edusti Venäjää Venetsiassa
biennaali.
Syntynyt vuonna 1959
Teos: "Barokki". 1986-1994
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 61 250
Koko pääomitus (GBP): 243000
Sijoitus: 30
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 20250
Toistettujen myyntien määrä: -

30. Juri Krasny
Tekijä taide -ohjelmille lapsille, joilla on erityistarpeita.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Tupakoitsija"
Myyntipäivä: 04.04.2008 Hinta (GBP) 1: 59 055
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 89 000
Sijoitus: 44
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 11,125
Toista myynti: 8

31.Sergey ja Aleksei Tkachev
Neuvostoliiton myöhäisen impressionismin klassikot, Arkady Plastovin opiskelijat, kuuluisia maalauksistaan ​​Venäjän maaseudun elämästä.
Syntynyt: 1922, 1925
Työ: "Kentällä". 1954
Myyntipäivä: 01.12.
Hinta (GBP) 1: 58 813
Koko pääomitus (GBP): 428000
Sijoitus: 23
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22526
Toista myynti: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Tunnettu maalauksista. Moskovan huutokaupan jälkeen Sotheby's vuonna 1988 hän työskenteli ulkomailla.
Syntynyt vuonna 1950
Koostumus: "Merimaisema"
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 57,600
Pääomakanta yhteensä (GBP): 202000
Sijoitus: 32
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22444
Toista myynti: 2

33. Boris Orlov
Kuvanveistäjä lähellä Sots Artia. Hän on kuuluisa ironisen "keisarillisen" tyylinsä teoksistaan ​​ja työpajastaan ​​pronssisten rintakuvien ja kimppujen valmistuksessa.
Syntynyt vuonna 1941
Työ: "Merimies". 1976
Myyntipäivä: 17.10.2013
Hinta (GBP) 1: 55 085
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 174000
Sijoitus: 34
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17 400
Toista myynti: 1

34. Vjatšeslav Kalinin
Kirjoittaja ilmeikkäitä maalauksia kaupunkien alempien luokkien elämästä ja juomaveden boheemeista.
Syntynyt vuonna 1939
Teos: "Omakuva ja riippuliitin"
Myyntipäivä: 25.11.2012
Hinta (GBP) 1: 54 500
Kokonaispääoma (GBP): 766000
Sijoitus: 13
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12 767
Toistuva myynti: 24

35. Jevgeni Semenov
Tunnettu kuvasarjasta, jossa on Downin tautia sairastavia potilaita, jotka näyttelevät evankelisia hahmoja.
Syntynyt vuonna 1960
Kappale: "Sydän". 2009
Myyntipäivä: 29.6.2009
Hinta (GBP) 1: 49250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 49 000
Sijoitus: 48
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 49 000
Toistettujen myyntien määrä: -

36. Yuri Cooper
Hänestä tuli kuuluisa nostalgisista kankaista vanhan arjen esineiden kanssa. Näytelmän kirjoittaja Kaksitoista maalaustaiteilijan elämästä, toimitetaan Moskovan taideteatterille. A. P. Tšehov.
Syntynyt vuonna 1940
Työ: “Ikkuna. Dassa -katu, 56 ". 1978
Myyntipäivä: 09.06.
Hinta (GBP) 1: 49250
Kokonaispääoma (GBP): 157 000
Sijoitus: 35
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 2754
Toistuva myynti: 14

37. Aleksanteri Kosolapov
Sosiaalinen taiteilija, jonka työstä on tullut kaikenlaisten hyökkäysten kohde. Art Moscow 2005 -messujen aikana uskonnollinen fanaatikko tuhosi yhden hänen teoksistaan ​​vasaralla.
Syntynyt vuonna 1943
Teos: "Marlborough Malevich". 1987
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 48500
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 510 000
Sijoitus: 18
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 15938
Toista myynti: 1

38. Leonid Sokov
Sots Artin johtava kuvanveistäjä, joka yhdisti kansanperinteen politiikkaan. Kuuluisten teosten joukossa Laite kansallisuuden määrittämiseksi nenän muodon perusteella.
Syntynyt vuonna 1941
Kappale: "Karhu, joka lyö sirppiä vasaralla." 1996
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 48500
Koko pääomitus (GBP): 352000
Sijoitus: 25
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 13 538
Toista myynti: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Yksi Leningradin epävirallisen taiteen patriarkoista. Ortodoksinen versio Fernando Boterosta.
Syntynyt vuonna 1941
Teos: "Enkelit ja rautatiet". 1977
Myyntipäivä: 17.04.2007
Hinta (GBP) 1: 47 846
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 675000
Asento: 16
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 15 341
Toistettujen myyntien määrä: -

40. Konstantin Khudyakov
Uskonnollisten aiheiden maalausten kirjoittaja. Nyt hän työskentelee digitaalisen taiteen tekniikassa.
Syntynyt vuonna 1945
Kappale: "Viimeinen ehtoollinen". 2007
Myyntipäivä: 18.02.2011
Hinta (GBP) 1: 46850
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 97 000
Sijoitus: 43
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 32333
Toistettujen myyntien määrä: -

41. Ernst Tuntematon
Neuvostoliiton epäkonformismin ikoni - koska hän vastusti avoimesti pääsihteeri Nikita Hruštšovia Moskovan taiteilijaliiton 30. vuosipäivälle omistetun legendaarisen näyttelyn avajaispäivänä. Sen jälkeen hän teki muistomerkin Hruštšovin haudalle ja muistomerkin YK: n Euroopan päämajan rakennuksen eteen.
Syntynyt vuonna 1925
Teos: "Nimetön"
Myyntipäivä: 08.06.
Hinta (GBP) 1: 46850
Koko pääomitus (GBP): 2 931 000
Sijoitus: 8
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 24839
Toistuva myynti: 13

42. Anatoli Osmolovski
Yksi Moskovan aktionismin päähahmoista 1990 -luvulla, taideteoreetikko, kuraattori, kustantaja ja Baza -instituutin tutkimus- ja koulutusohjelman johtaja, ensimmäisen Kandinsky -palkinnon voittaja.
Syntynyt vuonna 1969
Koostumus: "Leipä" (sarjasta "Pakanat"). 2009
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 46850
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 83 000
Sijoitus: 46
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 11 857
Toistettujen myyntien määrä: -

43. Dmitry Vrubel
Fotorealistinen taidemaalari, joka tunnetaan pääasiassa Breznevin ja Honneckerin suutelua kuvaavasta maalauksesta (tai pikemminkin kirjoittajan kopion ansiosta Berliinin muurilla).
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Veljellinen suudelma (triptyykki)". 1990
Myyntipäivä: 25.11.2013
Hinta (GBP) 1: 45 000

Sijoitus: 40
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 16 429
Toista myynti: 2

44. Leonid Lamm
Kirjoittaja, joka yhdistää venäläisen avantgarden motiivit ja neuvostoliiton vankilaelämän kohtaukset. Asuu Amerikassa. 1970 -luvulla hän vietti kolme vuotta vankiloissa ja leireillä vääriä syytöksiä vastaan.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Apple II" ("Seventh Heaven" -sarjasta). 1974-1986
Myyntipäivä: 16.12.2009
Hinta (GBP) 1: 43910
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 115 000
Sijoitus: 41
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 14 375
Toistettujen myyntien määrä: -

Irina Nakhovan 1980 -luvun maalaukselliset installaatiot asunnossaan voivat vaatia tekijänoikeutta ”täysin.

45. Irina Nakhova
Moskovan konseptualismin museo. Vuoden 2013 Kandinsky -palkinnon voittaja "Vuoden projekti". Vuonna 2015 Venetsian 56. biennaalissa
edustaa Venäjää.
Syntynyt vuonna 1955
Teos: "Triptyykki". 1983
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 38900
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 85 000
Sijoitus: 45
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17000
Toista myynti: 1

46. ​​Katja Filippova
Avantgardistinen muotisuunnittelija, joka tuli tunnetuksi muodonmuutoksen yhteydessä. Hän koristi Pariisin tavaratalon Galeries Lafayette -ikkunan ikkunat, oli ystäviä Pierre Cardinin kanssa.
Syntynyt vuonna 1958
"Teos: Marina Ladynina" (sarjasta "Russian Hollywood")
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 38900
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 39 000
Sijoitus: 49
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 39000
Toistettujen myyntien määrä: -

47. Boris Zaborov
Teatteritaiteilija, kirjan kuvittaja. Vuonna 1980 hän muutti Pariisiin ja työskenteli Comedie Françaisen pukujen parissa.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Osallistuja". 1981
Myyntipäivä: 30.10.2006
Hinta (GBP) 1: 36356
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 67 000
Sijoitus: 47
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 13 400
Toista myynti: 2

48. Rostislav Lebedev
Klassinen sosialistitaiteilija, Boris Orlovin ja Dmitry Prigovin kollega (ja työpajan naapuri). Luovasti muuttunut Neuvostoliiton visuaalinen propaganda.
Syntynyt vuonna 1946
Teos: "Venäjän satu". 1949
Myyntipäivä: 06/03/2008
Hinta (GBP) 1: 34 000
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 122000
Sijoitus: 39
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 24 400
Toista myynti: 2

49. Andrey Filippov
Kuuluu Moskovan käsitteelliseen kouluun. Maalausten ja installaatioiden kirjoittaja, jota yhdistää teema "Moskova - Kolmas Rooma". Vuodesta 2009 lähtien hän on kuulunut yhdessä Yuri Albertin ja Viktor Skersisin kanssa Cupid -ryhmään.
Syntynyt vuonna 1959
Kappale: "Seitsemän jalkaa keelin alla". 1988
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 33600
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 137 000
Sijoitus: 37
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12455
Toista myynti: 3

50. Vladimir Shinkarev
Leningradin taideryhmän Mitki perustaja ja ideologi, jonka romaanissa Mitki käytti tätä termiä ensimmäisenä. Romaani on kirjoitettu tylsyydestä työskennellessään kattilahuoneessa.
Syntynyt vuonna 1954
Teos: "Lenin -aukio I". 1999
Myyntipäivä: 30.6.
Hinta (GBP) 1: 32450
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 33 000
Sijoitus: 50
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 16500
Toistettujen myyntien määrä: -

Myynti vs näyttelyt

Markkinoiden tunnustaminen ja ammattiyhteisön tunnustaminen vaikuttavat monille eri asioilta, mutta jako "kaupallisiin" ja "ei-kaupallisiin" taiteilijoihin on hyvin mielivaltainen. Venäläisistä taiteilijoista, jotka ovat olleet näytteillä viimeisen kymmenen vuoden aikana Venetsian nykytaiteen biennaalissa (ja tämä on heidän ammatillisen uransa huippu), seitsemän yksikköä (jos lasketaan henkilöiden mukaan, on 11 henkilöä) luokitus. Ja luokituksen kymmenen parasta taiteilijaa olivat joko esillä Venetsian biennaalissa ennen tai heillä oli henkilökohtaisia ​​näyttelyitä suurissa museoissa. Mitä tulee niihin upeisiin käsityöläisiin, joita ei ollut luokituksessa, heidän poissaolonsa tai heikko myynti selitetään yksinkertaisesti ja banalisti. Keräilijät ovat konservatiivisia ja jopa kaikkein avantgardisilta tekijöiltä haluavat ostaa maalauksen (maalaukset, jotka näyttävät esineiltä tai valokuvilta) tai veistoksia (tai veistoksen näköisiä esineitä). Luokituksessamme ei ole levyesityksiä tai jättimäisiä installaatioita (installaatiot ostavat yleensä museot, mutta hinta on museo, alennuksella). Siksi sellaiset tähdet kuin Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(viime aikoihin asti hän teki pääasiassa grafiikkaa, ja grafiikka on a priori halvempaa kuin maalaus) tai esim. Nikolai Polissky, jonka suurenmoisille suunnitelmille ei ollut vielä ymmärtäviä keräilijöitä.

Lisäksi markkinat ovat konservatiiviset myös siksi, että tunnustus tulee hitaasti - huomaa, että kymmenen parhaan joukossa kaikki taiteilijat ovat syntyneet ainakin vuonna 1950. Eli biennaalin lupaavilla osallistujilla on vielä kaikki edessä.

Elävien taiteilijoiden kalleimpien teosten luokitus on rakenne, joka puhuu taiteilijan roolista ja paikasta taidehistoriassa paljon vähemmän kuin terveyden iästä ja vahvuudesta.

Arviointimme laatimissäännöt ovat yksinkertaiset: ensinnäkin otetaan huomioon vain elävien tekijöiden teokset; toiseksi vain julkisen huutokaupan myynti lasketaan; ja kolmanneksi noudatetaan sääntöä "yksi taiteilija - yksi teos" (jos teosten luokituksessa kaksi levyä kuuluu Jonesille, niin vain kalleimmat jäävät ja loput ei oteta huomioon). Sijoitus suoritetaan dollareina (myyntipäivän kurssilla).

1. JEFF KOONS Kani. 1986. 91.075 miljoonaa dollaria

Mitä kauemmin katsot Jeff Koonsin (1955) huutokauppauraa, sitä enemmän tulet vakuuttuneeksi siitä, että mikään ei ole mahdotonta pop -taiteelle. Voit ihailla Koonsin veistoksia ilmapallojen leluina tai pitää niitä kitšinä ja mauttomana - sinun oikeutesi. Yhtä asiaa ei voi kiistää: Jeff Koonsin installaatiot maksavat hullua rahaa.

Jeff Koons aloitti maineensa maailman menestyneimpänä elävänä taiteilijana jo vuonna 2007, jolloin Sotheby'silta ostettiin hänen jättimäinen metalliasennus "Hanging Heart" 23,6 miljoonalla dollarilla. Teoksen osti Koonsia edustava Larry Gagosian -galleria. lehdistö kirjoitti, että se oli ukrainalaisen miljardöörin Viktor Pinchukin etujen mukaista.) Galleria ei hankkinut vain installaatiota, vaan itse asiassa korun. 2,7 m ja painaa 1600 kg), mutta sillä on sama tarkoitus. kesti yli kuusi ja puoli tuhatta tuntia koostumuksen tuottamiseen, jonka sydän oli peitetty kymmenellä maalikerroksella.

Sitten Purple Balloon Flower myytiin 12,92 miljoonalla punnalla (25,8 miljoonaa dollaria) Christien Lontoon huutokaupassa 30. kesäkuuta 2008. Mielenkiintoista on, että seitsemän vuotta aikaisemmin "Tsvetkan" aiemmat omistajat ostivat teoksen 1,1 miljoonalla dollarilla. On helppo laskea, että tänä aikana sen markkinahinta on noussut lähes 25 kertaa.

Taidemarkkinoiden taantuma vuosina 2008-2009 antoi skeptikoille syyn juorua, että Koonsin muoti oli ohi. Mutta he olivat väärässä: taidemarkkinoiden myötä kiinnostus Koonsin töihin heräsi eloon. Andy Warholin seuraaja pop-taiteen kuninkaan valtaistuimelle uudisti henkilökohtaista ennätystään marraskuussa 2012 myymällä Christie'sissä monivärisen veistoksen "Tulppaanit" "Celebration" -sarjasta 33,7 miljoonalla dollarilla, sisältäen provisiot.

Mutta "tulppaanit" olivat "kukkia" kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa mielessä. Vain vuotta myöhemmin, marraskuussa 2013, seurasi ruostumattomasta teräksestä valmistetun veistoksen "Balloon Dog (Orange)" myynti: vasaran hinta oli peräti 58,4 miljoonaa dollaria! Upea summa elävälle taiteilijalle. Nykytaiteilijan teos myytiin Van Goghin tai Picasson maalauksen hintaan. Nämä olivat jo marjoja ...

Tällä tuloksella Koons hallitsi elävien taiteilijoiden sijoituksen kärjessä useita vuosia. Marraskuussa 2018 David Hockney ohitti hänet lyhyesti (katso luokituksemme toinen rivi). Mutta vain kuusi kuukautta myöhemmin kaikki palasi normaaliksi: 15. toukokuuta 2019 New Yorkissa sodanjälkeisen ja nykytaiteen huutokaupassa Christie's julkaisi Koonsille vuonna 1986 oppikirjaveistoksen - hopeisen "kanin" ruostumattomasta teräksestä, jäljittelemällä samanlaista ilmapalloa.

Yhteensä Koons loi 3 tällaista veistosta ja yhden tekijän kopion. Huutokauppa sai kopion "Kani" numerosta 2 - kulttijulkaisijan Cy Newhousen kokoelmasta, kustantamon Conde Nastin yhteisomistaja (aikakauslehdet Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ jne.). Hopea "Rabbit" osti "glamourin isä" Sai Newhouse vuonna 1992 vaikuttavan summan noiden vuosien standardien mukaan - miljoona dollaria. Kymmenen tarjoajan taistelussa 27 vuoden jälkeen veistosvasara oli 80 kertaa aiempi myyntihinta. Ja kun otetaan huomioon Ostajan palkkio, lopputulos oli kaikkien elävien taiteilijoiden ennätys 91,075 miljoonaa dollaria.

2. DAVID HOCKNEY Taiteilijan muotokuva. Uima -allas, jossa kaksi hahmoa. 1972. 90 312 500 dollaria

David Hockney (1937) on yksi 1900 -luvun tärkeimmistä brittiläisistä taiteilijoista. Vuonna 2011 David Hockney äänestettiin kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi brittiläiseksi taiteilijaksi kyselyssä, johon osallistui tuhansia ammattimaisia ​​brittimaalareita ja kuvanveistäjiä. Samaan aikaan Hockney ohitti sellaiset mestarit kuin William Turner ja Francis Bacon. Hänen työnsä johtuu yleensä pop -taiteesta, vaikka varhaisissa teoksissaan hän vetosi enemmän ekspressionismiin Francis Baconin hengessä.

David Hockney syntyi ja kasvoi Englannissa, Yorkshiressä. Tulevan taiteilijan äiti piti perheen puritaanisella ankaruudella, ja hänen isänsä, yksinkertainen kirjanpitäjä, joka maalasi hieman amatööritasolla, kannusti poikaansa maalaamaan. Parikymppisenä David lähti Kaliforniaan, missä hän asui yhteensä noin kolme vuosikymmentä. Hänellä on edelleen kaksi työpajaa. Hockney teki teostensa sankareista paikallisia rikkaita, heidän huviloitaan, uima -altaitaan ja Kalifornian auringosta kastettuja nurmikoita. Yksi hänen kuuluisimmista amerikkalaisen ajan teoksistaan ​​- maalaus "Splash" - on kuva suihkeesta, joka nousi altaasta henkilön hyppyessä veteen. Hockney työskenteli kaksi viikkoa kuvatakseen tämän nipun, joka "elää" enintään kaksi sekuntia. Muuten, vuonna 2006 tämä maalaus myytiin Sothebyssä 5,4 miljoonalla dollarilla ja pidettiin jonkin aikaa hänen kalleimpana teoksena.

Hockney (1937) on jo yli kahdeksankymmentä, mutta hän työskentelee edelleen ja jopa keksi uusia taiteellisia tekniikoita teknisten innovaatioiden avulla. Kun hän keksi idean tehdä valtavia kollaaseja Polaroid -valokuvista, hän painoi teoksensa faksilaitteille, ja tänään taiteilija hallitsee innokkaasti piirtämistä iPadilla. Taulutietokoneelle piirretyt kuvat ottavat arvokkaan paikan hänen näyttelyissään.

Vuonna 2005 Hockney palasi lopulta Yhdysvalloista Englantiin. Nyt hän maalaa ulkona ja studiossa valtavia (usein useista osista koostuvia) maisemia paikallisista metsistä ja joutomailta. Hockneyn mukaan hän on Kaliforniassa vietettyjen 30 vuoden aikana tottunut niin yksinkertaiseen vuodenaikojen vaihtumiseen, että hän todella ihailee ja lumoaa hänet. Koko hänen viimeaikaisen työnsä syklit on omistettu esimerkiksi samalle maisemalle eri vuodenaikoina.

Vuonna 2018 Hockneyn maalausten hinnat saavuttivat 10 miljoonan dollarin rajan useita kertoja. Christie’s rekisteröi 15. marraskuuta 2018 uuden absoluuttisen ennätyksen elävän taiteilijan työhön - 90 312 500 dollaria maalauksesta "Taiteilijan muotokuva (uima -allas, jossa on kaksi hahmoa)".

3. GERHARD RICHTER Abstrakti maalaus. 1986. 46,3 miljoonaa dollaria

Elävä klassikko Gerhard Richter (1932) sijoittuu toiseksi sijoituksessamme. Saksalainen taiteilija oli johtaja elävien kollegoiden joukossa, kunnes Jeff Koonsin 58 miljoonan ennätyksen osuma. Mutta tämä seikka tuskin voi horjuttaa Richterin jo rautaista auktoriteettia taidemarkkinoilla. Vuoden 2012 lopussa saksalaisen taiteilijan vuosihuutokaupan liikevaihto on Andy Warholin ja Pablo Picasson jälkeen toiseksi.

Monien vuosien ajan mikään ei vaikuttanut Richterin nyt saavuttamaan menestykseen. Taiteilija oli vuosikymmenien ajan vaatimaton paikka nykytaiteen markkinoilla eikä pyrkinyt ollenkaan kuuluisuuteen. Voimme sanoa, että kunnia ohitti hänet itse. Monet pitävät lähtökohtana Richterin teosten sarjan "Lokakuu 18, 1977" ostamista New Yorkin MoMA -museosta vuonna 1995. American Museum maksoi 3 miljoonaa dollaria 15 harmaasävyisestä maalauksesta ja ajatteli pian pitää täysipainoisen retrospektiivin saksalaisesta taiteilijasta. Suuri näyttely avattiin kuusi vuotta myöhemmin, vuonna 2001, ja sen jälkeen kiinnostus Richterin työhön on kasvanut harppauksin. Vuodesta 2004 vuoteen 2008 hänen maalaustensa hinnat ovat kolminkertaistuneet. Vuonna 2010 Richterin teokset ovat tuoneet jo 76,9 miljoonaa dollaria, vuonna 2011 Artnet -verkkosivuston mukaan Richterin teokset huutokaupoissa ansaitsivat yhteensä 200 miljoonaa dollaria ja vuonna 2012 (Artprice -tietojen mukaan) - 262,7 miljoonaa dollaria - enemmän kuin työ keneltäkään muulta elävältä taiteilijalta.

Vaikka esimerkiksi Jasper Johnsin huikea menestys huutokaupassa liittyy pääasiassa vain varhaisiin teoksiin, niin terävä jako ei ole tyypillinen Richterin teoksille: kysyntä on yhtä vakaa eri luomiskausien asioille, joita oli paljon Richterin uralla. Kuudenkymmenen viime vuoden aikana tämä taiteilija on kokeillut itseään lähes kaikissa perinteisissä maalauslajeissa - muotokuva, maisema, venesatama, alaston, asetelma ja tietysti abstraktio.

Richterin huutokauppatietueiden historia alkoi asetelmilla "Kynttilät". 27 fotorealistista kuvaa kynttilöistä 1980 -luvun alussa niiden kirjoittamishetkellä maksoi vain 15 000 Saksan markkaa (5800 dollaria) teosta kohti. Mutta silti kukaan ei ostanut "Kynttilöitä" ensimmäisestä näyttelystään Max Hetzler -galleriassa Stuttgartissa. Sitten maalausten teemaa kutsuttiin vanhanaikaiseksi; tänään "kynttilöitä" pidetään kaikkien aikojen teoksina. Ja ne maksavat miljoonia dollareita.

Helmikuussa 2008 "Kynttilä", kirjoitettu vuonna 1983, ostettiin odottamatta £ 7,97 miljoonaa (16 miljoonaa dollaria)... Tämä henkilökohtainen ennätys kesti kolme ja puoli vuotta. Sitten lokakuussa 2011 toinen "Kynttilä" (1982) meni vasaran alle Christien luona £ 10,46 miljoonaa (16,48 miljoonaa dollaria)... Tällä levyllä Gerhard Richter tuli ensimmäistä kertaa menestyneimpien elävien taiteilijoiden kolmen parhaan joukkoon ja otti paikkansa Jasper Johnsin ja Jeff Koonsin takana.

Sitten voittoisa Richterin "Abstract Pictures" -kulkue alkoi. Taiteilija kirjoittaa tällaisia ​​teoksia ainutlaatuisella tekijän tekniikalla: hän käyttää yksinkertaisten maalien seosta vaalealle taustalle ja levittää ne sitten kankaalle käyttämällä auton puskurin kokoista kaavinta. Tämä tuottaa monimutkaisia ​​värisiirtymiä, täpliä ja raitoja. Hänen "Abstraktien maalaustensa" pinnan tarkastelu on kuin kaivauksia: niillä näkyy monien "hahmojen" jälkiä lukuisten maalikerrosten katkoksien läpi.

9. marraskuuta 2011 huutokaupassa modernin ja sodanjälkeisen taiteen Sothebyn laajamittaista "Abstrakti maalaus (849-3)" Vuosi 1997 meni vasaran alle 20,8 miljoonaa dollaria (13,2 miljoonaa puntaa)... Ja kuusi kuukautta myöhemmin, 8. toukokuuta 2012 sodanjälkeisen ja nykytaiteen huutokaupassa New Yorkissa "Abstrakti maalaus (798-3)" Vuosi 1993 oli ennätys 21,8 miljoonaa dollaria(mukaan lukien provisiot). Viisi kuukautta myöhemmin - jälleen ennätys: "Abstrakti maalaus (809-4)" rock -muusikko Eric Claptonin kokoelmasta 12. lokakuuta 2012 Lontoon Sothebyn huutokaupassa meni vasaran alle £ 21,3 miljoonaa (34,2 miljoonaa dollaria)... Richter otti 30 miljoonan esteen niin helposti, ikään kuin emme puhuisi modernista maalauksesta, vaan mestariteoksista, jotka ovat vähintään sata vuotta vanhoja. Vaikka Richterin tapauksessa näyttää siltä, ​​että "suurten" sisällyttäminen pantheoniin tapahtui taiteilijan elinaikana. Saksalaisen työn hinnat nousevat edelleen.

Richterin seuraava ennätys kuului fotorealistiseen työhön - maisema "Katedraaliaukio, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. Teos myytiin hintaan 37,1 miljoonaa Sothebyn huutokaupassa 14. toukokuuta 2013... Näkymän kauneimmalle aukiolle maalasi saksalainen taiteilija vuonna 1968 Siemens Electron tilauksesta erityisesti yhtiön Milanon toimistolle. Kirjoittamishetkellä se oli Richterin suurin kuvioteos (kooltaan lähes kolme kolme metriä).

"Katedraaliaukion" ennätys kesti lähes kaksi vuotta, kunnes 10. helmikuuta 2015 ei keskeyttänyt häntä "Abstrakti maalaus" ( 1986): vasaran hinta saavuttaa £ 30,389 miljoonaa (46,3 miljoonaa dollaria)... Sotheby'sissä huutokaupattava "abstrakti maalaus" 300,5 × 250,5 cm on yksi Richterin ensimmäisistä laajamittaisista teoksista hänen erityisessä kirjoittajan tekniikassaan kaavata pois maalikerrokset. Viimeksi vuonna 1999 tämä "Abstrakti maalaus" ostettiin huutokaupasta 607 tuhannella dollarilla (tästä vuodesta nykyiseen myyntiin saakka teos oli esillä Museum Ludwigissa Kölnissä). Huutokaupassa 10. helmikuuta 2015 eräs amerikkalainen asiakas, jonka huutokauppa oli 2 miljoonaa puntaa, saavutti 46,3 miljoonan dollarin vasaran hinnan eli vuoden 1999 jälkeen teoksen hinta on noussut yli 76 kertaa!

4. TSUI ZHUZHO "Upeat lumiset vuoret." 2013. 39 577 miljoonaa dollaria

Emme pitkään aikaan seuranneet tarkasti Kiinan taidemarkkinoiden tilanteen kehitystä, koska emme halunneet ylikuormittaa lukijoitamme liiallisella määrällä tietoa "ei meidän" taiteesta. Lukuun ottamatta toisinajattelija Ai Weiwei, joka ei ole edes niin kallis resonanssitaiteilijana, kiinalaiset kirjailijat näyttivät meille liian lukuisilta ja kaukana meistä syventyäksemme siihen, mitä siellä tapahtui markkinoilla. Mutta tilastot, kuten he sanovat, ovat vakava nainen, ja jos puhumme maailman menestyneimmistä elävistä kirjoittajista, emme voi tehdä ilman tarinaa taivaallisen valtakunnan nykytaiteen merkittävistä edustajista.

Aloitetaan kiinalaisesta taiteilijasta Cui Ruzhuo... Taiteilija syntyi vuonna 1944 Pekingissä, vuosina 1981-1996 hän asui Yhdysvalloissa. Palattuaan Kiinaan hän aloitti opettamisen Kansallisessa taideakatemiassa. Cui Ruzhuo tulkitsee perinteistä kiinalaista muste maalausta ja luo valtavia kangaskääröjä, joita kiinalaiset liikemiehet ja virkamiehet rakastavat antaa toisilleen lahjaksi. Lännessä hänestä tiedetään hyvin vähän, vaikka monien on muistettava tarina 3,7 miljoonan dollarin kirjakääröstä, jonka hongkongilaisen hotellin siivoojat heittivät virheellisesti roskaan. Joten - se oli Cui Ruzhuon kirjakäärö.

Cui Ruzhuo on nyt 70 -vuotias ja hänellä on kukoistavat markkinat työstään. Tämän taiteilijan yli 60 teosta on ylittänyt miljoonan dollarin rajan, mutta hänen teoksensa menestyvät edelleen vain kiinalaisissa huutokaupoissa. Cui Ruzhuon levyt ovat todella vaikuttavia. Ensin se "Maisema lumessa" Poly -huutokaupassa Hongkongissa 7. huhtikuuta 2014 saavutti 184 miljoonan dollarin vasaran hinnan ( 23,7 miljoonaa dollaria).

Tarkalleen vuotta myöhemmin, 6. huhtikuuta 2015 erityisessä Poly -huutokaupassa Hongkongissa, joka on omistettu yksinomaan Cui Ruzhuon teoksille "Jiangnan -vuoren suuri luminen maisema"(Jiangnan - historiallinen alue Kiinassa, joka sijaitsee Jangtse -alarannan oikealla rannalla) kahdeksasta maisemasta musteella paperille saavutti vasaran hinnan 236 miljoonaa dollaria ( 30,444 miljoonaa dollaria).

Vuotta myöhemmin historia toisti itseään: Cui Ruzhuon soolohuutokaupassa, jonka Poly Auctions järjesti Hongkongissa 4. huhtikuuta 2016 kuusiosainen polyptykologia "Upeat lumiset vuoret" Vuoden 2013 osuma vasaran hinta (mukaan lukien huutokauppakamari) 306 miljoonaa dollaria (39,577 miljoonaa dollaria). Toistaiseksi tämä on ehdoton ennätys aasialaisten elävien taiteilijoiden keskuudessa.

Taidekauppiaan Johnson Chanin, joka on työskennellyt kiinalaisen nykytaiteen kanssa 30 vuotta, mukaan ehdoton halu nostaa hintoja tämän kirjailijan teokselle, mutta kaikki tapahtuu hintatasolla, jolla kokeneet keräilijät eivät todennäköisesti halua ostaa jotain. "Kiinalaiset haluavat nostaa taiteilijoidensa luokituksia nostamalla työnsä hintoja suurissa kansainvälisissä huutokaupoissa, kuten Polyn Hongkongissa järjestämissä huutokaupoissa, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että nämä luokitukset ovat täysin keksittyjä", Johnson Chan kommentoi. Rujon uusin ennätys.

Tämä on tietysti vain yhden yksittäisen jälleenmyyjän mielipide, mutta meillä on todellinen ennätys, joka on tallennettu kaikkiin tietokantoihin. Joten laskemme hänen kanssaan. Cui Ruzhuo itse on lausuntojensa perusteella kaukana Gerhard Richterin vaatimattomuudesta huutokaupan menestyksen suhteen. Näyttää siltä, ​​että tämä kilpailu ennätyksistä kiehtoo häntä vakavasti. ”Toivon, että seuraavien 5-10 vuoden aikana teosteni hinnat ylittävät länsimaisten mestareiden, kuten Picasson ja Van Goghin, teosten hinnat. Tämä on kiinalainen unelma ”, Cui Ruzhuo sanoo.

5. JASPER JONES Lippu. 1983. 36 miljoonaa dollaria

Kolmas paikka elävien taiteilijoiden sijoituksessa kuuluu yhdysvaltalaiselle Jasper Johns (1930)... Nykyinen ennätyshinta Jonesin työstä - $ 36 miljoonaa... Niin paljon maksettu hänen kuuluisasta "Lippu" Christien luona 12. marraskuuta 2014.

Jonesin 1950-luvun puolivälissä aloittama maalaussarja "liput", heti taiteilijan paluun jälkeen armeijasta, tuli yksi hänen työnsä keskeisistä kohteista. Taiteilija oli nuoruudessaan kiinnostunut valmiista ideasta, jokapäiväisen esineen muuttamisesta taideteokseksi. Jonesin liput eivät kuitenkaan olleet todellisia, ne oli maalattu öljyllä kankaalle. Siten taideteos sai tavaroiden ominaisuudet tavallisesta elämästä, se oli samanaikaisesti sekä lipun kuva että itse lippu. Sarja teoksia lippujen kanssa toi Jasper Johnsille maailmanlaajuista mainetta. Mutta hänen abstraktit teoksensa ovat yhtä suosittuja. Edellisten sääntöjen mukaisesti laaditun kalleimpien teosten luetteloa johti monien vuosien ajan sen tiivistelmä "Varaslähtö"... Vuoteen 2007 asti tätä erittäin kirkasta ja koristeellista kangasta, jonka Jones oli maalannut vuonna 1959, pidettiin elävän taiteilijan lähes saavuttamattoman hinnan omistajana (vaikkakin koko elämän klassikko) - $ 17 miljoonaa... Siitä maksettiin kultaa taidemarkkinoille 1988 vuosi.

Mielenkiintoista on, että Jasper Johnsin ennätys ennätyksen haltijana ei ollut jatkuva. Vuonna 1989 hänet keskeytti Willem de Kooningin työpajan kollegan työ: kahden metrin abstraktio "Mixing" myytiin Sotheby'sissä 20,7 miljoonalla dollarilla. Jasper Johns joutui muuttamaan. Mutta 8 vuoden kuluttua, vuonna 1997, de Kooning kuoli, ja "Väärä alku" Jones otti jälleen elävien taiteilijoiden huutokauppaluokituksen ensimmäisen rivin lähes 10 vuoden ajan.

Mutta vuonna 2007 kaikki muuttui. False Start -ennätyksen varjosti ensin nuorten ja kunnianhimoisten Damien Hirstin ja Jeff Koonsin työ. Sitten tapahtui ennätysmyynti 33,6 miljoonalla dollarilla Lucien Freudin (nyt kuollut ja siksi ei osallistu tähän luokitukseen) maalauksesta "The Sleeping Allowance Inspector". Sitten alkoivat Gerhard Richterin levyt. Yleisesti ottaen toistaiseksi 36 miljoonan ennätyksensä ansiosta Jasper Jones, yksi amerikkalaisen sodanjälkeisen taiteen mestareista, joka työskentelee uusdadalaisuuden, abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen risteyksessä, on kunniallisella kolmannella sijalla .

6. ED RUSHEI Murskata. 1963. 30,4 miljoonaa dollaria

Amerikkalaisen taiteilijan maalauksen "Smash" äkillinen menestys Edward Ruscha (s. 1937) huutokaupassa Christie's 12. marraskuuta 2014 vei tämän kirjailijan kalleimpien elävien taiteilijoiden luetteloon. Ed -Edskan (usein sukunimi Ruscha lausutaan venäjäksi "Rusha", mutta oikea ääntäminen on Ruscha) teoksen edellinen ennätyshinta oli "vain" 6,98 miljoonaa dollaria: näin paljon he maksoivat hänen kankaastaan ​​"Burning Huoltoasema "vuonna 2007. Seitsemän vuotta myöhemmin "Murskata" arviolta 15-20 miljoonaa dollaria saavutti vasaran hinnan 30,4 miljoonaa dollaria... Ilmeisesti tämän kirjailijan teosten markkinat ovat saavuttaneet uuden tason - ei ole turhaa, että Barack Obama koristaa Valkoisen talon teoksillaan, ja Larry Gagosian itse esittelee sen gallerioissaan.

Ed Ruscha ei koskaan pyrkinyt sodanjälkeiseen New Yorkiin abstraktin ekspressionismin villityksen kanssa. Sen sijaan yli 40 vuoden ajan hän haki inspiraatiota Kaliforniasta, missä hän muutti Nebraskasta 18 -vuotiaana. Taiteilija oli uuden taiteen suuntauksen, nimeltään pop -taide, juuret. Warholin, Liechtensteinin, Wayne Thibaultin ja muiden popkulttuurilaulajien ohella Edward Ruscha osallistui vuonna 1962 Pasadenan museoon, The New Image of Ordinary Things, josta tuli amerikkalaisen pop -taiteen ensimmäinen museonäyttö. Ed Ruscha itse ei kuitenkaan pidä siitä, että hänen työnsä johtuu pop -taiteesta, käsitteellisyydestä tai muusta taiteen suuntauksesta.

Hänen ainutlaatuista tyyliään kutsutaan "tekstimaalaukseksi". 1950 -luvun lopulta lähtien Ed Ruscha alkoi piirtää sanoja. Aivan kuten keittokannusta tuli Warholin taideteos, Ed Ruschalle nämä olivat tavallisia sanoja ja lauseita, jotka oli otettu joko mainostaululta tai supermarketin pakkauksesta tai elokuvan hyvistä teoista (Hollywood oli aina Ruschan puolella, ja toisin kuin monet hänen taiteilijatovereistaan, Rusha kunnioitti "unelmatehdasta"). Sanat hänen kankaillaan saavat kolmiulotteisten esineiden ominaisuudet, nämä ovat todellisia asetelmia sanoista. Kun tarkastellaan hänen kankaitaan, ensimmäisenä tulee mieleen piirretyn sanan visuaalinen ja ääninen havainto ja vasta sen jälkeen - semanttinen merkitys. Jälkimmäinen ei yleensä sovellu yksiselitteiseen dekoodaukseen; Rusheyn valitsemat sanat ja lauseet voidaan tulkita eri tavoin. Sama kirkkaan keltainen sana "Smash" syvänsinistä taustaa vasten voidaan nähdä aggressiivisena kehotuksena murskata jotain tai joku palasiksi; yksinäisenä kontekstista irrotettuna adjektiivina (esimerkiksi sanomalehden otsikossa) tai yksinkertaisesti erillisenä sanana visuaalisten kuvien kaupunkivirtaan. Ed Ruschai nauttii tästä epävarmuudesta. "Olen aina kunnioittanut syvästi outoja, selittämättömiä asioita ... Selitykset tietyssä mielessä tappaa asioita", hän sanoi haastattelussa.

7. KRISTOPHERIN VILLA Nimetön (RIOT). 1990. 29,93 miljoonaa dollaria

Amerikkalainen taiteilija Christopher Wool(1955) nousi ensimmäistä kertaa elävien taiteilijoiden luokitukseen vuonna 2013. - sen jälkeen, kun teos "Apocalypse Now" oli myyty 26,5 miljoonalla dollarilla. Tämän historiallisen tapahtuman määrä - yli 20 miljoonaa dollaria - yllätti monia, koska ennen sitä taiteilijan teosten hinnat eivät ylittäneet 8 miljoonaa dollaria. Christopher Woolin teosten markkinoiden nopea kasvu oli kuitenkin jo ilmeistä. : taiteilijan saavutuksiin kuului 48 huutokauppaa yli miljoonan dollarin summista, joista 22 (lähes puolet) tapahtui vuonna 2013. Kaksi vuotta myöhemmin yli miljoonalla dollarilla myytyjen Chris Woolin teosten määrä nousi 70: een, ja uutta henkilökohtaista ennätystä ei odotettu kauan. Huutokaupassa Sothebyn 12. toukokuuta 2015 teos "Nimetön (RIOT)" myytiin $ 29,93 miljoonaa mukaan lukien Ostajan Premium.

Christopher Wool tunnetaan parhaiten laajasta työstään mustilla kirjaimilla valkoisilla alumiinilevyillä. He ovat niitä, jotka yleensä tekevät ennätyksiä huutokaupoissa. Nämä kaikki ovat 1980 -luvun lopun ja 1990 -luvun alun asioita. Legendan mukaan eräänä iltana Wool käveli New Yorkissa illalla ja näki yhtäkkiä graffitia uudella valkoisella kuorma -autolla mustilla kirjaimilla - sanat sex ja luv. Tämä näky teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hän palasi heti työpajaan ja kirjoitti versionsa samoilla sanoilla. Vuosi oli 1987, ja taiteilijan jatkamat sanojen ja lauseiden etsinnät "kirje" -teoksilleen heijastavat tuon ajan ristiriitaista henkeä. Tämä on kutsu "myydä talo, myydä auto, myydä lapset", jonka Wool on ottanut elokuvasta "Apocalypse Now", ja sana "FOOL" ("tyhmä") isoilla kirjaimilla ja sana "RIOT" ("kapina"), joka löytyy usein sanomalehtien otsikoista.

Villaiset stenciled sanat ja lauseet alkydi- tai emalimaaleilla alumiinilevyillä, jättäen tarkoituksella raitoja, kaavaimen jälkiä ja muita todisteita luomisprosessista. Taiteilija jakoi sanat niin, että katsoja ei heti ymmärtänyt merkitystä. Aluksi näet vain kertymän kirjaimia, eli ymmärrät sanan visuaalisena esineenä ja vasta sitten luet ja tulkitset lauseen tai sanan merkityksen. Wool käytti fontteja, joita Yhdysvaltain armeija käytti toisen maailmansodan jälkeen, mikä vahvistaa käsityksen, direktiivin, iskulauseen vaikutelmaa. Nämä "kirje" -teokset nähdään osana kaupunkimaisemaa, laittomana graffitina, joka loukkasi jonkin kadun esineen pinnan puhtautta. Tämä Christopher Woolin teossarja tunnetaan yhtenä kielellisen abstraktion korkeuksista, ja siksi nykytaiteen ystävät arvostavat sitä suuresti.

8. PETER DOIG Rosedale. 1991. 28,81 miljoonaa dollaria

britti Peter Doig(1959), vaikka hän kuuluu postmodernistien Koonsin ja Hirstin sukupolveen, valitsi itselleen täysin perinteisen maisemalajin, joka ei pitkään aikaan ollut suosituimpien taiteilijoiden suosiossa. Peter Doig herättää teoksillaan yleisön kiinnostuksen kuolleeseen kuviomaalaukseen. Hänen työnsä arvostavat kriitikot ja muut kuin asiantuntijat, ja tästä on osoituksena hänen teostensa nopea nousu. Jos 1990 -luvun alussa hänen maisemansa maksoivat useita tuhansia dollareita, nyt lasku menee miljooniin.

Doigin työtä kutsutaan usein maagiseksi realismiksi. Hän luo tosielämän maisemiin perustuvaa fantasiaa, salaperäisiä ja usein synkeitä kuvia. Taiteilija rakastaa kuvata esineitä, jotka ihmiset ovat hylänneet: Le Corbusierin rakentaman romahtaneen rakennuksen keskelle metsää tai tyhjän valkoisen kanootin metsäjärven pinnalle. Luonnon ja mielikuvituksen lisäksi Doig on saanut inspiraationsa kauhuelokuvista, vanhoista postikorteista, valokuvista, amatöörivideoista ja muusta. Doigin maalaukset ovat värikkäitä, monimutkaisia, koristeellisia eivätkä provosoivia. On hienoa omistaa tällainen maalaus. Keräilijöiden kiinnostusta ruokkii myös kirjailijan heikko tuottavuus: Trinidadissa asuva taiteilija luo korkeintaan kymmenkunta maalausta vuodessa.

2000 -luvun alussa osa taiteilijan maisemista myytiin useita satoja tuhansia dollareita. Samaan aikaan Doigin teokset sisällytettiin Saatchi -galleriaan, Whitney -museon biennaaliin ja MoMA -kokoelmaan. Vuonna 2006 voitettiin miljoonan dollarin huutokauppa. Ja seuraavana vuonna tapahtui odottamaton läpimurto: teos "Valkoinen kanootti", ehdotettu Sotheby'sissa 7. helmikuuta 2007, arviolta 0,8-1,2 miljoonaa dollaria, viisi kertaa ylitti alustavan arvion ja myytiin 5,7 miljoonalla punnalla (11,3 miljoonaa dollaria). Tuolloin tämä oli ennätyshinta elävän eurooppalaisen taiteilijan teoksista.

Vuonna 2008 Doigin yksityisnäyttelyt pidettiin Tate -galleriassa ja Pariisin modernin taiteen museossa. Monen miljoonan dollarin hintalappu Doigin työstä on tullut normiksi. Peter Doigin henkilökohtaista ennätystä on hiljattain alettu päivittää useita kertoja vuodessa - meillä on vain aikaa muuttaa tämän taiteilijan kuvaa ja paikkaa elävien kirjoittajien arvioinnissamme.

Peter Doigin tähän mennessä kallein teos on vuoden 1991 Rosedale -lumimaisema. Mielenkiintoista on, että ennätys ei asetettu Sothebyssa tai Christiessa, vaan nykytaiteen huutokaupassa Phillips -huutokauppatalossa. Tämä tapahtui 18.5.2017. Näkymä lumen peittämästä Rosedalesta, joka on yksi Toronton kaupunginosista, myytiin puhelimen ostajalle 28,81 miljoonalla dollarilla. Tämä on noin 3 miljoonaa enemmän kuin edellinen ennätys (25,9 miljoonaa dollaria teoksesta "Swamped"). Rosedale osallistui Doigin avainnäyttelyyn Lontoon Whitechapel -galleriassa vuonna 1998, ja yleensä tämä työ oli tuore markkinoille, joten ennätyshinta on hyvin ansaittu.

9. FRANK STELLA Mäntyjen niemi. 1959. 28 miljoonaa dollaria

Frank Stella on merkittävä maalauksen jälkeisen abstraktion ja minimalismin edustaja taiteessa. Jossakin vaiheessa häntä kutsutaan kovan reunan maalaustyylin edustajiksi. Aluksi Stella vastasi maalaustensa tiukkaa geometrista, askeettista yksivärisyyttä ja rakenteellisuutta Jackson Pollockin kaltaisten abstraktien ekspressionistien maalausten spontaanisuuteen ja kaaokseen.

1950 -luvun lopulla tunnettu gallerian omistaja Leo Castelli huomasi taiteilijan, ja hänelle myönnettiin näyttely ensimmäistä kertaa. Siinä hän esitteli niin sanotut "mustat kuvat" - kankaita, jotka oli maalattu rinnakkain mustilla viivoilla ja joiden välissä oli ohuita maalaamattomia kankaita. Viivat on taitettu geometrisiksi muodoiksi, jotka muistuttavat jonkin verran optisia harhoja, kuvia, jotka välkkyvät, liikkuvat, kiertyvät ja luovat syvän avaruuden tunteen, jos katsot niitä pitkään. Stella jatkoi alumiinia ja kuparia käsittelevissä teoksissaan rinnakkaisten viivojen teemaa ohuilla raidoilla. Värit, kuvallinen perusta ja jopa maalausten muoto muuttuivat (mm. U, T, L -kirjaimet). Mutta hänen maalauksensa pääperiaate oli edelleen ääriviivojen selkeys, monumentaalisuus, yksinkertainen muoto, yksivärinen. Seuraavien vuosikymmenten aikana Stella siirtyi pois tällaisesta geometrisesta maalauksesta kohti sileitä, luonnollisia muotoja ja viivoja sekä yksivärisistä maalauksista kirkkaisiin ja vaihteleviin värisiirtymiin. 1970 -luvulla Stellaa valloittivat valtavat kuviot, joita käytettiin alusten maalaamiseen. Taiteilija käytti niitä valtaviin maalauksiin, joissa oli kokoonpanoelementtejä - hän sisälsi työhönsä teräsputkien tai metalliverkkojen paloja.

Varhaisissa haastatteluissaan Frank Stella keskustelee rehellisesti teoksissaan olevista merkityksistä tai pikemminkin niiden poissaolosta: "Mitä näet, näet." Kuva itsessään on esine, ei kopio mistään. "Se on tasainen pinta, jossa on maali eikä mitään muuta", Stella sanoi.

No, Frank Stellan allekirjoittama, tämä "maali päälle" -pinta voi tänään olla miljoonien dollarien arvoinen. Ensimmäistä kertaa elävien taiteilijoiden luokituksessa Frank Stella sai vuonna 2015 myymällä teoksen "Delaware Crossing" (1961) 13,69 miljoonalla dollarilla, kun otetaan huomioon provisio.

Neljä vuotta myöhemmin, 15. toukokuuta 2019, uusi ennätys saavutettiin varhaisessa (1959) teoksessa "Cape of Pines": vasaran hinta oli yli 28 miljoonaa dollaria, mukaan lukien provisiot. Tämä on yksi 29 "mustasta maalauksesta" - juuri sellaisilla, joilla Stella debytoi ensimmäisessä näyttelyssään New Yorkissa. Princetonin yliopistosta valmistunut Frank Stella oli tuolloin 23 -vuotias. Hänellä ei useinkaan ollut tarpeeksi rahaa taiteilijoiden öljyvärimaaliin. Nuori taiteilija oli kuutamo korjaustyönä, hän todella piti maalin puhtaista väreistä, ja sitten syntyi idea työskennellä tämän maalin kanssa kankaalle. Stella maalaa mustalla emalimaalilla yhdensuuntaiset raidat jättäen niiden väliin pohjustamattoman kankaan hienoja viivoja. Lisäksi hän kirjoittaa ilman hallitsijoita, silmästä, ilman alustavaa luonnosta. Stella ei koskaan tiennyt tarkalleen, kuinka monta mustaa viivaa esiintyy tietyssä maalauksessa. Esimerkiksi maalauksessa "Cape of Pines" niitä oli 35. Teoksen nimi viittaa Massachusetts Bayn niemen nimeen - Point of pines. 1900 -luvun alussa siellä oli suuri huvipuisto, ja nykyään se on yksi Reveren kaupungin piireistä.

10. YOSHITOMO NARA Veitsi selän takana. 2000. 24,95 miljoonaa dollaria

Yoshitomo Nara (1959) on yksi japanilaisen uuspop-taiteen avainhenkilöistä. Japanilainen - koska maailmanlaajuisesta maineesta ja monivuotisesta työstä ulkomailla huolimatta hänen työstään erottuu edelleen voimakas kansallinen identiteetti. Naran suosikkihahmot ovat tyttöjä ja koiria japanilaisen mangan ja anime -sarjakuvan tyyliin. Hänen keksimänsä kuvat monien vuosien ajan ovat menneet ihmisille: ne on painettu T-paitoihin, matkamuistoja ja erilaisia ​​”kauppatavaroita”. Hän on syntynyt köyhään perheeseen, kaukana pääkaupungista, eikä häntä vain rakasteta lahjakkuutensa vuoksi, vaan häntä arvostetaan myös itsensä tehneenä. Taiteilija työskentelee nopeasti ja ilmeikkäästi. Tiedetään, että osa hänen mestariteoksistaan ​​valmistui kirjaimellisesti yhdessä yössä. Yoshitomo Naran maalaukset ja veistokset ovat pääsääntöisesti hyvin lakonisia, joskaan eivät niukkoja ilmeellisillä tavoilla, mutta niillä on aina vahva tunnepitoisuus. Naran teini -ikäiset tytöt katsovat katsojaa usein epäystävällisesti. Heidän silmissään - rohkeus, haaste ja aggressio. Kädessä - veitsi, sitten savuke. Uskotaan, että kuvatut käyttäytymisen vääristymät ovat reaktio sortavaan julkiseen moraaliin, erilaisiin tabuihin ja japanilaisten omaksumiin kasvatusperiaatteisiin. Lähes keskiaikainen vakavuus ja häpeä ajavat ongelmia sisälle, luovat perustan viivästyneelle tunnepurkaukselle. "Veitsi selän takana" heijastaa mahtavasti yhtä taiteilijan pääideoista. Tässä teoksessa on sekä vihaava ilme tytöstä että käsi, joka on kääritty uhkaavasti selän taakse. Vuoteen 2019 asti Yoshitomo Naran maalaukset ja veistokset olivat useammin kuin kerran saavuttaneet miljoonan tai jopa usean miljoonan rajan. Mutta ensimmäistä kertaa kaksikymmentä miljoonaa. Nara on yksi maailman tunnetuimmista japanilaisista taiteilijoista. Ja nyt rakkain elävä ihminen. 6. lokakuuta 2109 Sothebyssa Hongkongissa hän otti tämän tittelin Takashi Murakamilta ja ohitti huomattavasti 90-vuotiaan avantgardistisen taiteilijan Yayoi Kusaman (hänen maalaustensa enimmäishinnat ovat jo lähestymässä 9 miljoonaa dollaria).

11. ZENG FANZHI Viimeinen ehtoollinen. 2001. 23,3 miljoonaa dollaria

Sothebyn huutokaupassa Hongkongissa 5. lokakuuta 2013 suuren mittakaavan kangas "Viimeinen ehtoollinen" Pekingin taiteilija Zeng Fanzhi (1964) myytiin ennätykselliset 160 miljoonaa dollaria 23,3 miljoonaa dollaria Yhdysvallat. Fanzhin työn kokonaiskustannukset, jotka on kirjoitettu tietysti Leonardo da Vincin työn vaikutuksesta, osoittautuivat kaksinkertaisiksi noin 10 miljoonan dollarin alustavaksi arvioksi. Zeng Fanzhin edellinen hintaennätys oli $ 9,6 miljoonaa maksettu Christien Hongkongin huutokaupassa toukokuussa 2008 työstään "Maskisarja. 1996. Ei. 6 ".

Viimeinen ehtoollinen on Masks -sarjan suurin (2,2 × 4 metriä) Fanzhin maalaus, joka kattaa ajanjakson 1994–2001. Sykli on omistettu Kiinan yhteiskunnan kehitykselle taloudellisten uudistusten vaikutuksesta. Kiinan hallituksen käyttöön ottamat markkinatalouden elementit johtivat kiinalaisten kaupungistumiseen ja hajoamiseen. Fanzhi kuvaa Kiinan nykyaikaisten kaupunkien asukkaita, joiden on taisteltava paikkansa auringossa. Fanzhin lukemisessa tunnettu Leonardo-freskon koostumus saa aivan toisenlaisen merkityksen: toimintapaikka siirrettiin Jerusalemista kiinalaisen koulun luokkahuoneeseen, jonka seinillä oli tyypillisiä hieroglyfitauluja. ”Kristuksesta” ja ”apostoleista” on tullut pioneereja, joilla on punaiset siteet, ja vain ”Juudas” pukeutuu kultaiseen solmioon - tämä on metafora länsimaiselle kapitalismille, joka tunkeutuu ja tuhoaa tavanomaisen elämäntavan sosialistisessa maassa.

Zeng Fanzhin teokset ovat tyylillisesti lähellä eurooppalaista ekspressionismia ja ovat yhtä dramaattisia. Mutta samaan aikaan ne ovat täynnä kiinalaisia ​​symboleja ja yksityiskohtia. Tämä monipuolisuus houkuttelee taiteilijan töihin sekä kiinalaisia ​​että länsimaisia ​​keräilijöitä. Suora vahvistus tälle on Viimeisen ehtoollisen alkuperä: teos on huutokaupattu 1980 -luvun - 1990 -luvun alun kiinalaisen avantgarden kuuluisan keräilijän - belgialaisen paroni Guy Ullensin.

12. ROBERT RYMAN Silta. 1980. 20,6 miljoonaa dollaria

Huutokaupassa Christie's 13. toukokuuta 2015 abstrakti työ "Silta" 85 -vuotias amerikkalainen taiteilija Robert Ryman(Robert Ryman) myytiin hintaan 20,6 miljoonaa dollaria provisio huomioon ottaen - kaksi kertaa kalliimpi kuin alempi arvio.

Robert Ryman(1930) ei heti ymmärtänyt haluavansa tulla taiteilijaksi. 23 -vuotiaana hän muutti New Yorkiin Nashvillestä, Tennesseestä, ja halusi tulla jazz -saksofonistiksi. Ennen kuin hänestä tuli kuuluisa muusikko, hänen täytyi työskennellä vartijana MoMA: ssa, jossa hän tapasi Saul LeWittin ja Dan Flavinin. Ensimmäinen toimi museossa yösihteerinä ja toinen vartijana ja hissinhoitajana. MoMA: ssa nähtyjen abstraktien ekspressionistien teoksista vaikuttunut - Rothko, De Kooning, Pollock ja Newman - Robert Ryman aloitti maalaamisen vuonna 1955.

Raymania kutsutaan usein minimalistiksi, mutta hän haluaa kutsua häntä "realistiksi", koska hän ei ole kiinnostunut luomaan illuusioita, hän vain osoittaa käyttämiensä materiaalien laadun. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on maalattu kaikkien mahdollisten valkoisten sävyjen (harmaasta tai kellertävästä häikäisevän valkoiseen) maaleihin lakonisen neliön muodon perusteella. Uransa aikana Robert Ryman kokeili monia materiaaleja ja tekniikoita: maalasi öljyillä, akryylillä, kaseiinilla, emalilla, pastellilla, guasilla jne. Kankaalle, teräkselle, pleksille, alumiinille, paperille, aaltopahville, vinyylille, tapetille jne. ystävä, ammattimainen restauraattori, Orrin Riley, neuvoi häntä syövyttämään mitä tahansa materiaaleja, joita hän ajatteli käyttävänsä. Kuten taiteilija kerran sanoi: ”Minulla ei ole koskaan kysyttävää, mitä kirjoita, pääasia on Miten kirjoittaa". Kyse on tekstuurista, iskujen luonteesta, maalipinnan ja pohjan reunojen välisestä rajasta sekä työn ja seinän suhteesta. Vuodesta 1975 lähtien valaisimista on tullut hänen työnsä erityispiirre, jonka Ryman suunnitteli itse ja jätti ne tarkoituksellisesti näkyviin korostaen hänen työtä "yhtä todellisena kuin seinät, joilla ne roikkuvat". Ryman antaa mieluummin teoksilleen "nimiä" eikä "nimikkeitä". "Nimi" auttaa erottamaan yhden teoksen toisesta, ja Ryman nimeää teoksensa usein maalimerkkien, yritysten jne. Mukaan, ja "nimi" väittää jonkinlaisia ​​vihjauksia ja syvästi piilotettuja merkityksiä, joiden läsnäolo teoksia, taiteilija kiistää säännöllisesti. Mikään muu kuin materiaali ja tekniikka ovat tärkeitä.

13. Damien Hirst Uninen kevät. 2002. 19,2 miljoonaa dollaria

Englantilainen taiteilija Damien Hirst (1965) oli tarkoitettu ensimmäisenä tämän luokituksen ensimmäiselle sijalle kiistassa elävän klassikon Jasper Johnsin kanssa. Jo mainittu teos "False Start" voisi olla uppoamaton johtaja pitkään, jos 21. kesäkuuta 2007 asennus 42-vuotiaan Hirstin aikaan "Uninen kevät"(2002) ei myyty Sotheby'sissä £: lla 9,76 miljoonaa eli 19,2 miljoonaa dollaria... Teoksella on muuten melko epätavallinen muoto. Toisaalta tämä on näyttökaappi, jossa on pillereitä (6 136 pilleriä), itse asiassa klassinen asennus. Toisaalta tämä vitriini on tasainen (10 cm syvä), suljettu kehykseen ja ripustettu seinälle kuin plasmapaneeli, mikä tarjoaa täysin maalauksille tyypillisen omistusmukavuuden. Vuonna 2002 laitoksen sisar Sleepy Winter myi 7,4 miljoonaa dollaria, yli puolet hinnasta. Joku "selitti" hintaeron sillä, että talvella tabletit ovat haalistuneet. Mutta on selvää, että tämä selitys on täysin perusteeton, koska tällaisten asioiden hinnoittelumekanismi ei enää liity niiden koristeellisuuteen.

Vuonna 2007 monet tunnustivat Hirstin elävien taiteilijoiden kalleimman teoksen tekijäksi. Kysymys on kuitenkin luokasta "riippuen siitä, miten lasket". Tosiasia on, että Hirst myytiin kalliilla kiloilla ja Jones nyt halvemmalla dollarilla ja jopa kaksikymmentä vuotta sitten. Mutta vaikka laskisimme nimellisarvon, ottamatta huomioon 20 vuoden inflaatiota, niin Hirstin työ oli dollareissa kalliimpaa ja puntoina - Jones. Tilanne oli raja, ja jokainen sai vapaasti päättää, kuka oli kallein. Mutta Hirst pysyi ensimmäisellä sijalla niin kauan. Samana vuonna 2007 Koons poisti hänet ykköspaikalta roikkuvalla sydämellään.

Juuri nykytaiteen hintojen maailmanlaajuisen laskun kynnyksellä Hirst teki ennennäkemättömän sitoumuksen nuorelle taiteilijalle - hänen teostensa soolohuutokaupan, joka pidettiin 15. syyskuuta 2008 Lontoossa. Uutinen Lehman Brothers -pankin konkurssista, joka ilmoitettiin edellisenä päivänä, ei pilannut nykytaiteen ystävien ruokahalua: Sotheby'sin tarjoamista 223 teoksesta vain viisi ei löytänyt uusia omistajia (yksi ostajista oli muuten Victor Pinchuk). Tehdä työtä "Kultainen Härkä"- valtava täytetty härkä formaldehydiä, päällä kultainen levy, - toi yhtä paljon £ 10,3 miljoonaa (18,6 miljoonaa dollaria)... Tämä on Hirstin paras tulos puntoina laskettuna (valuutassa, jossa tapahtuma toteutettiin). Sijoitamme kuitenkin dollareina, joten (anna Golden Vasikka antaa meille anteeksi) pidämme edelleen Hirstin parasta myyntiä Sleepy Springina.

Vuodesta 2008 lähtien Hirstillä ei ollut myyntiä "Sleepy Spring" ja "Golden Calf". Tuoreet ennätykset 2010 -luvulta - Richterin, Jonesin, Fanzhin, Woolin ja Koonsin teoksille - nostivat Damienin luokituksemme kuudennelle riville. Mutta emme tee kategorista tuomiota Hirst-aikakauden lopusta. Analyytikoiden mukaan Hirst "supertähtinä" on jo mennyt historiaan, mikä tarkoittaa, että sitä ostetaan hyvin pitkään; tulevaisuuden suurin arvo on kuitenkin ennustettu teoksille, jotka on luotu hänen uransa innovatiivisimman ajanjakson eli 1990 -luvun aikana.

14. MAURIZIO CATTELAN Häntä. 2001. 17,19 miljoonaa dollaria

Italialainen Maurizio Cattelan (1960) tuli taiteeseen työskennellessään vartijana, kokkina, puutarhurina ja huonekalusuunnittelijana. Itseoppinut kirjailija on tullut maailmankuuluksi ironisilla veistoksillaan ja installaatioillaan. Hän kaatoi paavin meteoriitin, muutti asiakkaan vaimon metsästyspalkinnoksi, porasi reiän lattiaan vanhojen mestarien museoon, näytti jättiläisen keskisormen Milanon pörssille, toi elävän aasin Friezelle reilu. Lähitulevaisuudessa Cattelan lupaa asentaa kultaisen wc: n Guggenheim -museoon. Lopulta Maurizio Cattelanin temput saivat laajaa tunnustusta taidemaailmassa: hänet kutsuttiin Venetsian biennaaliin (installaatio "Muut" vuonna 2011 - kahden tuhannen kyyhkysen lauma, joka katsoo uhkaavasti kaikilta putkilta ja palkeilta vierailijoiden joukkoja järjestää hänelle retrospektiivin New Yorkin Guggenheim -museossa (marraskuu 2011) ja lopulta hänelle maksetaan suuria summia veistoksistaan.

Vuodesta 2010 lähtien Maurizio Cattelanin kallein teos on ollut vahaveistos miehestä, joka piilottaa lattian reiästä, ulkoisesti samanlainen kuin taiteilija itse (Untitled, 2001). Tämä veistosinstallaatio, joka on olemassa kolmessa kappaleessa sekä tekijän kopio, esiteltiin ensimmäisen kerran Boijmans van Beuningen -museossa Rotterdamissa. Sitten tämä ilkikurinen hahmo katsoi ulos salin lattian reiästä hollantilaisten maalareiden maalauksilla 1700-1900 -luvuilla. Maurizio Cattellan yhdistää tässä teoksessa rohkean rikollisen, joka tunkeutuu museosalin pyhään tilaan suurten mestareiden maalauksilla. Niinpä hän haluaa riistää taiteelta sen pyhyyden auran, jonka museon seinät sille antavat. Teos näytettiin joka kerta, kun lattia on rei'itettävä, myytiin 7,922 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissa.

Ennätys kesti 8. toukokuuta 2016, jolloin Cattelanin vielä provosoivampi teos "Him", joka kuvaa Hitleriä polvillaan, meni vasaran alle 17,189 miljoonalla dollarilla. Nimi on outo. Hahmojen valinta on riskialtista. Kuten kaikki muutkin Cattelanissa. Mitä Hän tarkoittaa? "Hänen" tai "hänen helvetin majesteettisuutensa"? On selvää, että emme todellakaan puhu Fuhrer-kuvan kunniaksi. Tässä teoksessa Hitler näyttää melko avuttomalta ja kurjalta. Ja absurdia - Saatanan inkarnaatio on tehty niin pitkäksi kuin lapsi, pukeutunut koulupojan pukuun ja polvistunut nöyrä ilme kasvoillaan. Cattelanille tämä kuva on kutsu pohtia ehdottoman pahan luonnetta ja tapa päästä eroon peloista. Muuten, veistos "Hän" on hyvin tunnettu länsimaiselle yleisölle. Hänen veljensä sarjassa ovat olleet esillä yli 10 kertaa johtavissa museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Pompidou -keskus ja Solomon Guggenheim -museo.

15. MARK GROTIAN Nimetön (S III julkaistiin Ranskan kasvot 43.14). 2011. 16,8 miljoonaa dollaria

Toukokuun 17. päivänä 2017 yksi Mark Grotianin tehokkaimmista koskaan huutokaupattavista maalauksista ilmestyi Christien iltahuutokaupassa New Yorkissa. Maalaus "Nimetön (S III julkaistiin Ranskan kasvoille 43.14)" esitteli pariisilainen keräilijä Patrick Seguin arviolta 13-16 miljoonan dollarin arvosta, ja koska erän myynti oli kolmannen osapuolen takaama, kukaan ei ollut erityisen yllättynyt 49-vuotiaan taiteilijan uuden henkilökohtaisen huutokauppaennätyksen perustamisesta ... Vasaran hinta 14,75 miljoonaa dollaria (sisältäen Ostajan Premium 16,8 miljoonaa dollaria) ylitti Grotianin edellisen huutokaupan ennätyksen yli 10 miljoonalla dollarilla. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden päästä elävien taiteilijoiden klubiin, jonka teoksia myydään kahdeksannumeroisella summalla. Mark Grotianin huutokauppalaatikossa on jo noin kolmekymmentä seitsemän numeroista tulosta (myynti yli miljoona dollaria, mutta enintään 10 miljoonaa dollaria).

Mark Grotian (1968), jonka työssä asiantuntijat näkevät modernismin, abstraktin minimalismin, popin ja op-taiteen vaikutuksen, tuli yritystyyliinsä 1990-luvun puolivälissä, kun hän muutti ystävänsä Brent Petersonin kanssa Los Angelesiin ja avasi siellä gallerian "Huone 702". Kuten taiteilija itse muistaa, hän alkoi tuolloin miettiä, mikä oli hänelle ensisijaisesti taiteessa. Hän etsi motiivia kokeilulle. Ja tajusin, että hän oli aina kiinnostunut linjasta ja väreistä. Kokeilut rayonismin ja minimalismin hengessä lineaarisella perspektiivillä, lukuisat katoamispisteet ja moniväriset abstraktit kolmion muotoiset muodot toivat lopulta grotilaisen maailmankuulun.

Abstrakteista värikkäistä maisemista, joissa on useita horisontteja ja katoavia näkökulmia, hän lopulta päätyi kolmion muotoihin, jotka muistuttavat perhosten siipiä. Grotianin maalaukset 2001-2007 sitä he kutsuvat - "perhosia". Nykyään katoamispisteen siirtämistä tai useiden katoamispisteiden käyttämistä samanaikaisesti, erilleen toisistaan ​​avaruudessa, pidetään yhtenä taiteilijan tehokkaimmista tekniikoista.

Seuraavan suuren teossarjan nimi oli "Kasvot"; tämän sarjan abstrakteissa viivoissa arvataan ihmiskasvojen piirteet, yksinkertaistetaan ne maskin tilaan Matissein, Jawlenskin tai Brancusin hengessä. Puhuessaan muotojen äärimmäisestä yksinkertaistamisesta ja tyylistämisestä, maalausten koostumusratkaisusta, kun silmien ja suun hajallaan olevat ääriviivat näyttävät katsovan meitä metsäpaksuudesta, tutkijat huomaavat Grotianin "Kasvot" yhteyden taiteeseen Afrikan ja Oseanian alkukantaisista heimoista, kun taas taiteilija itse yksinkertaisesti ”pitää viidakosta ulos katsovista kuvista. Joskus kuvittelin paviaaneja tai apinoita. En voi sanoa, että olisin tietoisesti tai alitajuisesti alkeellisen afrikkalaisen taiteen vaikutuksen alainen, pikemminkin taiteilijat, jotka olivat sen vaikutuksen alaisena. Picasso on ilmeisin esimerkki. "

Faces -sarjan töitä kutsutaan brutaaleiksi ja tyylikkäiksi, miellyttäviksi silmille ja miellyttävälle mielelle. Ajan myötä myös näiden teosten rakenne muuttuu: sisätilojen vaikutelman luomiseksi taiteilija käyttää paksuja maaleja, jopa Pollock -tyylisiä suihkeita, mutta maalauksen pinta tasoitetaan niin, että tutkimus näyttää täysin tasaiselta. Huutokaupan ennätysmaalaus "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" viittaa juuri tähän Mark Grotianin kuuluisaan sarjaan.

16. TAKASHI MURAKAMI Yksinäinen cowboyni. 15,16 miljoonaa dollaria

japanilainen Takashi Murakami (1962) sisältyy luokitukseemme veistoksella "Oma yksinäinen cowboy" myytiin Sothebyssa toukokuussa 2008 hintaan $ 15,16 miljoonaa... Tämän myynnin myötä Takashi Murakamia pidettiin pitkään menestyneimpänä elävänä aasialaisena taiteilijana - kunnes hänet varjosti Zeng Fanzhin Viimeinen ehtoollinen -myynti.

Takashi Murakami toimii taiteilijana, kuvanveistäjänä, vaatesuunnittelijana ja animaattorina. Murakami halusi ottaa työnsä perustana jotain todella japanilaista ilman länsimaisia ​​ja muita lainoja. Opiskeluvuosinaan hänet kiehtoi perinteinen japanilainen nihongan maalaus, myöhemmin se korvattiin suositulla anime- ja manga -taiteella. Näin syntyi psykedeelinen herra DOB, hymyilevät kukkakuviot ja kirkkaat, kiiltävät lasikuituveistokset, jotka näyttivät vasta astuneen japanilaisten sarjakuvien sivuilta. Jotkut pitävät Murakamin taidetta pikaruoana ja mauttomuuden ruumiillistumana, toiset kutsuvat taiteilijaa japanilaiseksi Andy Warholiksi - ja jälkimmäisen riveissä, kuten näemme, on monia erittäin rikkaita ihmisiä.

Murakami lainasi veistokselleen nimen Andy Warholin elokuvasta Lonely Cowboys (1968), jota japanilaiset, kuten hän itse myönsi, eivät koskaan katsoneet, mutta hän todella piti sanojen yhdistelmästä. Murakami yhdellä veistoksella ja ilahdutti eroottisten japanilaisten sarjakuvien faneja ja nauroi heille. Suurennettuna, ja lisäksi se on myös kolmiulotteinen, anime-sankari muuttuu massakulttuurin fetissiksi. Tämä taiteellinen ilmaisu on aivan klassisen länsimaisen pop -taiteen hengessä (muista Allen Jonesin tai Koonsin Pink Pantherin huonekalut), mutta kansallisella kierteellä.

17. KAWS. Albumi KAWS. 2005. 14 784 505 dollaria

KAWS on salanimi amerikkalaiselle taiteilijalle Brian Donnellylle New Jerseystä. Hän on luokituksemme nuorin, syntynyt vuonna 1974. Donnelly aloitti animaattorina Disneyssä (piirsi taustoja 101 Dalmatian sarjakuvalle jne.). Nuoruudesta lähtien hän piti graffitista. Aluksi hänen allekirjoituksensa oli kallo, jossa oli X -silmäsuojat. Show -liikemiehet ja muotialan ihmiset rakastivat nuoren kirjailijan teoksia: hän teki kanteen Kanye Westin albumille, julkaisi yhteistyötä Nikelle, Comme des Garçonsille ja Uniqlolle. Ajan myötä KAWSista on tullut tunnettu hahmo nykytaiteen maailmassa. Hänen allekirjoituksensa Mikki Hiiri -hahmo on juurtunut museoihin, julkisiin tiloihin ja yksityisiin kokoelmiin. KAWS julkaisi kerran rajoitetun erän vinyylilelun My Plastic Heart -brändillä, ja niistä tuli yhtäkkiä suuri keräilykohde. Yksi näiden "lelujen" intohimoisista keräilijöistä on Black Starin perustaja, räppäri Timati: hän on kerännyt melkein kokonaan koko "Cavs Companions" -sarjan.

KAWS: n teos teki 14,7 miljoonan dollarin taiteilijaennätyksen Sothebyn Hongkongissa 1. huhtikuuta 2019. Hän oli aiemmin japanilaisen muotisuunnittelija Nigon kokoelmassa. Pitkä kangas KAWS -albumi on kunnianosoitus The Beatlesin kuuluisan 1967 Sgt.Pepperin Lonely Hearts Club Bandin kannelle. Ainoastaan ​​ihmisten sijasta piirretään Kimpsoneja - tyyliteltyjä animaatiosarjoja Simpsonit X -kirjaimella silmien sijaan.

18. JIN SHANI Tadžikistanin morsian. 1983. 13,89 miljoonaa dollaria

Suhteellisen nuorten ja nykyaikaisten kiinalaisten taiteilijoiden joukossa, jotka kaikki kuuluvat yksinomaan kiinalaisen taiteen 1980-luvun lopun niin kutsuttuun "uuteen aaltoon", täysin eri sukupolven ja toisen koulun edustaja tuli yllättäen luokitukseemme. Nyt 80 -vuotias Jin Shangyi on yksi kommunistisen Kiinan taiteilijoiden ensimmäisen sukupolven kirkkaimmista edustajista. Tämän taiteilijaryhmän näkemykset muotoiltiin suurelta osin lähimmän kommunistisen taistelutoverin-Neuvostoliiton-vaikutuksesta.

Virallinen Neuvostoliiton taide, sosialistinen realismi, öljymaalaus, joka oli edelleen epätavallista Kiinalle (toisin kuin perinteinen kiinalainen mustemaalaus), olivat suosion huipulla 1950 -luvulla, ja Neuvostoliiton taiteilija Konstantin tuli opettamaan Pekingin taideyliopistoon kolme vuotta (1954-1957) Methodievich Maksimov. Jin Shani, joka oli tuolloin ryhmän nuorin, pääsi luokkaansa. Taiteilija muisti aina opettajansa suurella lämmöllä sanoen, että Maksimov opetti hänet ymmärtämään ja kuvaamaan mallia oikein. KM Maksimov opetti koko galaksin kiinalaisia ​​realisteja, nyt klassikoita.

Jin Shaniin teoksissa voi tuntea sekä Neuvostoliiton "ankaran tyylin" että eurooppalaisen maalauskoulun vaikutuksen. Taiteilija käytti paljon aikaa renessanssin ja klassismin perinnön tutkimiseen, kun taas piti välttämättömänä säilyttää kiinalainen henki teoksissaan. Vuonna 1983 maalattua maalausta "Tadžikian morsian" pidetään yleisesti tunnustettuna mestariteoksena, joka on uusi virstanpylväs Jin Shaniin teoksessa. Se julkaistiin China Guardian -huutokaupassa marraskuussa 2013 ja myytiin useita kertoja kalliimpi kuin arvio - 13,89 miljoonalla dollarilla, kun otetaan huomioon provisio.

19. BANKSY Tuhoutunut parlamentti. 2008. 12,14 miljoonaa dollaria

Banksyllä merkityt seinämaalaukset alkoivat näkyä kaupunkiseinillä (ensin Isossa -Britanniassa ja sitten ympäri maailmaa) 1990 -luvun lopulla. Hänen filosofinen ja samalla terävä graffiti oli omistettu ongelmille, jotka liittyvät valtion hyökkäykseen kansalaisten vapauksiin, rikoksiin ympäristöä vastaan, vastuuttomaan kulutukseen ja laittoman maahanmuuttojärjestelmän epäinhimillisyyteen. Ajan myötä Banksyn muurin "nuhteet" saivat ennennäkemättömän median suosion. Itse asiassa hänestä tuli yksi julkisen mielipiteen tärkeimmistä edustajista, joka tuomitsi valtioiden ja yritysten tekopyhyyden, mikä aiheutti yhä enemmän epäoikeudenmukaisuutta kapitalistisessa järjestelmässä.

Katsojien lisäksi myös keräilijät arvostivat Banksyn arvoa, "ajan hermon" tunnetta ja sen vertauskuvien tarkkuutta. 2010 -luvulla hänen töistään annettiin satoja tuhansia tai jopa yli miljoona dollaria. Se tuli siihen pisteeseen, että Banksyn graffiti hajosi ja varastettiin yhdessä seinien palojen kanssa.

Edistyneen digitaalisen valvonnan aikakaudella Banksy onnistuu edelleen pysymään tuntemattomana. On olemassa versio, että tämä ei ole enää yksi henkilö, vaan useiden taiteilijoiden ryhmä, jota johtaa lahjakas nainen. Se selittäisi paljon. Ja todistajien kameroiden linssiin jääneiden kirjailijoiden ulkoinen erilaisuus ja persoonaton kaavainmenetelmä (se antaa suuren nopeuden eikä vaadi kirjoittajan suoraa osallistumista) ja juonien koskettava romantiikka maalauksia (palloja, lumihiutaleita jne.). Oli miten oli, Banksy -projektin ihmiset, mukaan lukien hänen avustajansa, osaavat pitää kielensä tiukasti.

Vuonna 2019 Banksyn kalleimmaksi työksi tuli yllättäen neljän metrin kangas Devolved Parliament ("huonontunut", "rappeutunut" tai "delegoitu" parlamentti). Simpanssit, jotka väittävät alahuoneessa, näyttävät pilkkaavan yleisöä skandaalisen Brexitin vuonna. On hämmästyttävää, että maalaus on maalattu 10 vuotta ennen tätä historiallista käännekohtaa, ja siksi joku pitää sitä profeetallisena. Sotheby'sin huutokaupassa 3. lokakuuta 2019 tuntemattoman ostajan kiivaiden neuvottelujen aikana öljy maksoi 12 143 000 dollaria - kuusi kertaa enemmän kuin alustava arvio.

20. JOHN CARREN “Mukavaa ja yksinkertaista”. 1999. 12,007 miljoonaa dollaria

Amerikkalainen taiteilija John Curran (1962) tunnettu satiirisista kuviomaalauksistaan ​​provosoivista seksuaalisista ja sosiaalisista aiheista. Currenin teoksissa onnistuu yhdistämään vanhojen mestarien (erityisesti Lucas Cranach vanhemman ja manneristien) maalaustekniikat ja kiiltävistä aikakauslehdistä peräisin oleva muotikuvaus. Pyrittäessä suurempaan groteskiin Curren usein vääristää ihmiskehon mittasuhteita, lisää tai pienentää sen yksittäisiä osia, kuvaa hahmoja rikkoutuneissa, käytöksellisissä asennoissa.

Curren aloitti vuonna 1989 tyttöjen muotokuvilla, jotka piirrettiin koulun albumilta; jatkui 1990 -luvun alussa ottamalla kuvia rintavista kaunottareista Cosmopolitanin ja Playboyn valokuvien innoittamana; vuonna 1992 ilmestyi varakkaiden vanhusten naisten muotokuvia; ja vuonna 1994 Curren meni naimisiin kuvanveistäjä Rachel Feinsteinin kanssa, josta tuli hänen tärkein musa ja malli vuosien ajan. 1990 -luvun lopulla Currenin tekninen kyky yhdistettynä hänen maalaustensa kitchiin ja groteskiin toi hänelle suosion. Vuonna 2003 Larry Gagosian ryhtyi taiteilijan mainostamiseen, ja jos Gagosianin kaltainen jälleenmyyjä ottaa vastaan ​​tekijän, menestys on taattu. Vuonna 2004 Whitney -museossa oli retrospektiivi John Currenista.

Tänä aikana työ alkoi myydä kuusi numeroa. Nykyinen John Currenin maalaustietue kuuluu teokseen "Nice and Simple", joka myytiin 15. marraskuuta 2016 Christie'sissä 12 miljoonalla dollarilla. Kaksi alaston maalaus tuskin ylitti alemman 12-18 miljoonan dollarin arvion. Ja silti , John Currenille, joka on nyt yli 50 -vuotias, tämä on ehdottomasti uran läpimurto. Hänen edellinen ennätyksensä vuonna 2008 oli 5,5 miljoonaa dollaria (maksettu muuten samasta teoksesta "Nice and Simple").

21. BRICE MARDEN Osallistuja. 1996-1999. 10,917 miljoonaa dollaria

Toinen elävä amerikkalainen abstraktionisti sijoituksessamme on Bryce Marden (1938). Mardenin teokset ovat minimalismin tyylillä ja 1980 -luvun lopulta lähtien - gestaalimaalaus, erottuvat ainutlaatuisella kirjailijan, hieman mykistetyllä paletilla. Mardenin teosten väriyhdistelmät ovat innoittaneet hänen matkoistaan ​​ympäri maailmaa - Kreikka, Intia, Thaimaa, Sri Lanka. Mardenin muodostumiseen vaikuttaneita kirjoittajia olivat Jackson Pollock (1960 -luvun alussa Marden työskenteli vartijana juutalaismuseossa, jossa hän henkilökohtaisesti havaitsi Pollockin "tippumista"), Alberto Giacometti (tutustui hänen teoksiinsa Pariisissa) ja Robert Rauschenberg (joskus Marden työskenteli hänen avustajanaan). Mardenin työn ensimmäinen vaihe on omistettu klassisille minimalistisille kankaille, jotka koostuvat värillisistä suorakulmaisista lohkoista (vaakasuora tai pystysuora). Toisin kuin monet muut minimalistit, jotka saavuttivat työnsä ihanteellisen laadun, ikään kuin koneella painettuna eikä ihmisen piirtämänä, Marden säilytti jälkiä taiteilijan työstä, yhdisti erilaisia ​​materiaaleja (vaha- ja öljyvärit). 1980-luvun puolivälistä lähtien itämaisen kalligrafian vaikutuksesta geometrinen abstraktio on korvattu mutkikkailla, mutkikkailla viivoilla, joiden taustana ovat samat yksiväriset värikentät. Yksi näistä "mutkittelevista" teoksista - "The Attended" - Sothebyn huutokaupassa marraskuussa 2013 myytiin 10,917 miljoonalla dollarilla, sisältäen provisiot.

22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. 10,6 miljoonaa dollaria

23. ZHANG XIAOGAN Ikuinen rakkaus. 10,2 miljoonaa dollaria

Toinen kiinalaisen nykytaiteen edustaja - symbolisti ja surrealisti Zhang Xiaogang (1958)... Sothebyn huutokaupassa Hongkongissa 3. huhtikuuta 2011 jossa myytiin kiinalaista avantgardia belgialaisen paroni Guy Ullensin kokoelmasta, Zhang Xiaogangin triptykki "Ikuinen rakkaus" myytiin $ 10,2 miljoonaa... Tuolloin se oli ennätys paitsi taiteilijalle myös koko kiinalaiselle nykytaiteelle. Xiaogangin teoksen kerrotaan ostaneen miljardöörin vaimo Wang Wei, joka aikoo avata oman museonsa.

Zhang Xiaogang, ihastunut mystiikkaan ja itämaiseen filosofiaan, kirjoitti tarinan "Ikuisesta rakkaudesta" kolmessa osassa - elämä, kuolema ja uudestisyntyminen. Tämä triptyykki oli esillä vuoden 1989 kultanäyttelyssä "Kiina / avantgarde" Kansallisessa taidemuseossa. Samana vuonna 1989 armeija tukahdutti rajusti opiskelijamielenosoituksia Tiananmenin aukiolla. Tämän traagisen tapahtuman jälkeen ruuvien kiristäminen alkoi - kansallismuseon näyttely hajotettiin, monet taiteilijat muuttivat. Ylhäältä asetetun sosialistisen realismin vastauksena syntyi kyynisen realismin suuntaus, jonka yksi tärkeimmistä edustajista oli Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Avuton Henry Moore. 1967. 9,9 miljoonaa dollaria

amerikkalainen Bruce Nauman (1941), 48. Venetsian biennaalin (1999) pääpalkinnon voittaja, on pitkään kävellyt kohti ennätystään. Nauman aloitti uransa 1960 -luvulla. Asiantuntijat kutsuvat häntä yhdessä Andy Warholin ja Joseph Beuysin kanssa yhdeksi 1900 -luvun jälkipuoliskon taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Kuitenkin joidenkin teosten rikas älykkyys ja ehdoton sisustaminen esti ilmeisesti hänen nopeaa tunnistamistaan ​​ja menestystään suuren yleisön keskuudessa. Naumann kokeilee usein kieltä ja löytää tuttujen lauseiden odottamattomia merkityksiä. Sanoista tulee keskeisiä hahmoja monissa hänen teoksissaan, mukaan lukien pseudo -neonmerkit ja paneelit. Naumann itse kutsuu itseään kuvanveistäjäksi, vaikka viimeisen neljänkymmenen vuoden aikana hän on kokeillut itseään täysin eri genreissä - veistos, valokuvaus, videotaide, esitykset, grafiikka. 1990 -luvun alussa Larry Gagosian lausui profeetallisia sanoja: "Naumanin työn todellinen arvo on vielä selvittämättä." Ja niin tapahtui: 17. toukokuuta 2001 Christien teoksessa Naumann 1967 "Avuton Henry Moore (takaa katsottuna)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) teki uuden ennätyksen sodanjälkeisen taiteen segmentissä. Valettu Naumannin kädet, jotka oli sidottu selän taakse kipsistä ja vahasta, meni vasaran alle $ 9,9 miljoonaa Ranskan tycoon Francois Pinaultin kokoelmaan (muiden lähteiden mukaan amerikkalainen Phyllis Wattis). Työn arvio oli vain 2-3 miljoonaa dollaria, joten tulos oli todellinen yllätys kaikille.

Ennen tätä legendaarista myyntiä vain kaksi Naumannin teosta ylitti miljoonan dollarin palkin. Ja koko hänen huutokauppauransa aikana vain kuusi teosta, "Henry Mooren ..." lisäksi, sai seitsemän numeroisia summia, mutta niiden tuloksia ei silti voida verrata yhdeksään miljoonaan.

Avuton Henry Moore on yksi Naumannin polemisten teosten sarjasta, joka koskee brittiläisen taidemaalarin Henry Mooreen (1898–1986) hahmoa, jota pidettiin 1960-luvulla yhtenä 1900-luvun suurimmista kuvanveistäjistä. Nuoret kirjailijat, jotka olivat tunnetun mestarin varjossa, hyökkäsivät hänen kimppuunsa kiihkeästi. Naumannin työ on vastaus tähän kritiikkiin ja samalla pohdinta luovuudesta. Teoksen nimestä tulee sanamerkki, koska se yhdistää kaksi merkitystä englanninkielisestä sanasta sidottu - sidottu (kirjaimellisesti) ja tuomittu tiettyyn kohtaloon.

Huomio! Kaikki sivustolla oleva materiaali ja sivuston huutokauppatulosten tietokanta, mukaan lukien kuvitetut viitetiedot huutokaupoissa myydyistä töistä, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan Art. Venäjän federaation siviililain 1274. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain sääntöjen vastainen ei ole sallittua. Sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolten toimittamien materiaalien sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia rikotaan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnöstä.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen italialaisen taiteilijan Aurelio Brunin maalaus. Hän asuu ja työskentelee Umbriassa. Taiteilija maalaa hyperrealismin ja symboliikan tyyliin, on järjestänyt 25 henkilökohtaista näyttelyä, osallistunut 53 kollektiiviseen näyttelyyn, hänellä on 10 erilaista palkintoa ja palkintoa.

Tie Yorkiin Trail Worldin kautta on kuuluisan nykyaikaisen brittiläisen taiteilijan David Hockneyn maalaus. 21. kesäkuuta 2006 Hockneyn "Splash" myytiin 2,6 miljoonalla punnalla. Hänen maalauksensa "The Grand Canyon", joka koostui 60 pienestä maalauksesta, jotka yhdistettiin tuottamaan yksi valtava maalaus, osti Australian kansallisgalleria 4,6 miljoonalla dollarilla. Beverly Hillsin kotiäiti myi 7,9 miljoonalla dollarilla Christie'sissä New Yorkissa. Vuonna 2016 hänen maisemansa, Waldgate Woods, huutokaupattiin Sotheby'sissa 9,4 miljoonalla punnalla. Siitä tuli David Hockneyn uusi ennätys.

Kuvassa on kuuluisan amerikkalaisen nykytaiteilijan Warren Chungin maalaus. Valon ja mykistettyjen sävyjen mestarillisen lähetyksen ansiosta hänen maalauksensa näyttävät hyvin realistisilta, välittävät täydellisesti tunteet ja tunnelman. Suurin osa hänen maalauksistaan ​​kuvaa ihmisiä, jotka harjoittavat ammatillista tai päivittäistä toimintaa. Hän maalaa myös sisämaalauksia. Warren Changilla on monia eri nimikkeitä ja palkintoja. Asuu ja työskentelee Montereyssa, Kaliforniassa.

Maalaus on abstrakti nykyajan kuuluisasta saksalaisesta taidemaalarista Gerhard Richteristä, joka on yksi maailman rikkaimmista taiteilijoista. Tässä kuvassa näkyvä maalaus myytiin Lontoossa Sotheby'sissa 44,52 miljoonalla dollarilla (30,4 miljoonalla dollarilla).

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen ranskalaisen taiteilijan Martial Rice'n maalaus. Vuonna 1993 miljardööri François Pinault osti yhden hänen teoksistaan. Vuonna 2011 Rice's Last Year in Capri myytiin 6,58 miljoonalla dollarilla Christie'sissä (kaikkien aiemmin myytyjen ranskalaisten taiteilijoiden korkeimpaan hintaan). 50 kalleinta elävää taiteilijaa.

Maalaus kuuluisan nykyaikaisen kanadalaisen taiteilijan Albini LeBlancin, pienoiskoossa kaupunkimaisemien mestarin, paletin veitsellä. Taiteilija asuu ja työskentelee Quebecissä. Hänen töitään voi nähdä Montrealin, Toronton, Vancouverin ja Quebecin taidegallerioissa. Albini LeBlanc on järjestänyt 15 yksityisnäyttelyä, osallistunut 7 yhteisnäyttelyyn, ja sillä on 8 erilaista palkintoa ja palkintoa.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen japanilaisen taiteilijan Tomoko Kashikin maalaus. Taiteilija on järjestänyt yksityisnäyttelyitä Singaporessa, Ranskassa ja Japanissa, osallistunut yhteisnäyttelyihin Kiinassa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Japanissa, Indonesiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdistyneissä Arabiemiirikunnissa ja Singaporessa. Hänen työnsä on nähtävissä Queenslandin taidegallerian julkisissa kokoelmissa, Brisbane, Australia; yhdessä suurimmista japanilaisista vakuutusyhtiöistä - Dai -ichi Life Insurance Limited; vanhan ja uuden taiteen museossa, Tasmania, Australia; Toyota Art Collectionissa.

Maalaus "Väritys" kuuluisalta modernilta ukrainalaiselta taiteilijalta Oleg Tistolilta. Tämä maalaus myytiin Phillipsissä hintaan 53 900 dollaria. Forbesin mukaan Oleg Tistol on yksi Ukrainan kolmesta menestyneimmästä taiteilijasta. Hän syntyi Vradievkassa, Mykolaivin alueella, asuu ja työskentelee Kiovassa, on Ukrainan taiteilijaliiton jäsen, osallistui moniin näyttelyihin Ukrainassa, Venäjällä, Virossa, Puolassa, Yhdysvalloissa, Islannissa, Sloveniassa, Alankomaissa, Sveitsissä , Iso -Britannia, Tanska, Brasilia, Saksa, Norja, Ranska ja Italia. Oleg Tistol osallistui biennaaliin: 1994 - "17. syyskuuta", 22. biennaali Sao Paulossa; vuonna 2001 - "Ensimmäinen ukrainalainen projekti", 49. Venetsian biennaali. Hänen maalauksensa ovat kokoelmissa: PinchukArtCentre, Kiova, Ukraina; Norton Dodge Collectionissa, USA; Stedelik -museossa, Amsterdam, Alankomaat; Christoph Merian Stiftungissa, Basel, Sveitsi; Turkin kulttuuriministeriössä Ankarassa; Moskovan historian museossa, Venäjällä.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen puolalaisen taiteilijan Wojciech Babskin maalaus. Taiteilija asuu ja työskentelee Katowicessa. Se on suosittu paitsi Puolassa myös ulkomailla. Wojciech Babski sai seuraavat palkinnot: 1. sija kategoriassa "The 2016 American Art Awards" pop -taidemaalausten kategoriassa; 1. sija kategoriassa "The 2016 American Art Awards" politiikkaa kommentoivien maalausten kategoriassa; 3. sija Akryylimaalaukset The American American Awards 2016; 4. ja 5. sija luokassa "The 2016 American Art Awards" luokassa ekspressionismi.

Kuvassa kuuluisan valkovenäläisen taiteilijan Anna Silivonchikin maalaus. Taiteilija syntyi Gomelissa, nykyään hän asuu ja työskentelee Minskissä. Silivonchik Anna on Valko -Venäjän taiteilijaliiton jäsen, sai kansainvälisen rauhantekijäliiton "Talent and Vocation" -mitalin, hänen teoksensa ovat Valko -Venäjän tasavallan kansallismuseossa, Nykytaiteen museossa Minskissä, Venäjän nykytaiteen museo Jersey Cityssä (USA), rahoittaa Gomelin palatsia ja puistokokonaisuutta, Yelabuga State Museum-Reserve Venäjällä, Valko-Venäjän, Venäjän, Ranskan, Yhdysvaltojen, Japanin, Israelin, Italian, Saksan ja Puolan yksityiskokoelmia. Vuosina 2001–2016 taiteilija järjesti monia henkilökohtaisia ​​näyttelyitä Valko -Venäjällä, Venäjällä, Saksassa ja Ukrainassa ja osallistui myös yhteisnäyttelyihin Valko -Venäjällä, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Virossa, Ukrainassa, Latviassa, Tšekissä, Puolassa, Saksassa, Unkarissa , Niderand ja Kazakstan.

Maalauksen on tehnyt kuuluisa nykyaikainen turkkilainen taiteilija Gyurbuz Dogan Eksioglu. Maailmankuulu turkkilainen sarjakuvataiteilija ja graafikko Ordusta on saanut yli 70 palkintoa, joista noin kolmannes on kansainvälisiä. Grbz Doan Ekiolu on osallistunut moniin kollektiivisiin näyttelyihin sekä Turkissa että ulkomailla, pitänyt yli 20 yksityisnäyttelyä, joista yksi pidettiin New Yorkissa. Hänen työnsä on julkaistu Atlanticissa, New York Timesissa, ja se on koristanut myös New Yorker- ja Forbes -lehtien kansia.

Maalauksen teki kuuluisa nykyaikainen egyptiläinen taiteilija Hossam Dirar. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Kairossa. Hossam Dirar on järjestänyt useita yksityisnäyttelyitä esimerkiksi Bahrainissa, Isossa-Britanniassa, Slovakiassa, Italiassa, Ranskassa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa, Unkarissa, Sloveniassa ja Egyptissä. Hän osallistui myös ryhmänäyttelyihin Saksassa, Egyptissä ja Etelä -Afrikassa.

Kuvassa kuuluisan nykyaikaisen kiinalaisen taiteilijan Zeng Fanzhin maalaus "Viimeinen ehtoollinen". Tämä maalaus myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla Sothebyn Hongkongissa lokakuussa 2013, mikä on uusi ennätys nykyaikaisesta aasialaisesta taiteesta. Aiemmin, toukokuussa 2008, kun Christien Hong Kong järjesti ensimmäisen aasialaisen nykytaiteen myynninsä, hänen Painting # 6 from the Mask sarja myytiin 75 367 500 HK $. Se oli tuon vuoden maailmanennätys kaikkien taiteilijoiden myynnin arvon suhteen.

Kuvassa on kuuluisan modernin kreikkalaisen taiteilijan Nikos Giftakisin maalaus. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Ateenassa. Hän on erittäin suosittu paitsi Kreikassa, hän järjesti henkilökohtaisia ​​näyttelyitä ja osallistui moniin kollektiivisiin maihin, kuten Sveitsi, Kypros, Saksa, Italia, Belgia, Ruotsi, Brasilia, Venäjä ja Kreikka.

Maalaus kuuluisan nykyaikaisen georgialaisen taiteilijan David Popiashvilin. Taiteilija, kotoisin Tbilisistä, on Georgian taiteilijaliiton jäsen, osallistui näyttelyihin Ranskassa, Saksassa, Bulgariassa, Venäjällä ja Georgiassa. Monet hänen teoksistaan ​​ovat museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Georgiassa ja ulkomailla.

Kuvan on maalannut kuuluisa Arabiemiirikuntien nykytaiteilija Abdul Kader Al-Rais. Taiteilija on yksi Emirates Society of Fine Arts -yhdistyksen perustajista ja häntä pidetään yhtenä nykytaiteen pioneereista Emiratesissa. Hänen töitään löytyy Emirates -palatsista (presidenttihotelli Abu Dhabissa), valtion virastoista ja Dubain kuninkaallisen perheen jäsenten yksityisistä taidekokoelmista. Taiteilija on osallistunut erilaisiin kollektiivinäyttelyihin sekä järjestänyt henkilökohtaisia ​​näyttelyitä eri maissa (Tšekki, Libanon, Yhdysvallat, Saksa, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi -Arabia, Syyria ja Yhdistyneet arabiemiirikunnat), voittanut monia palkintoja.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen hollantilaisen taiteilijan Tjalf Sparnaayn maalaus. Taiteilija on kotoisin Hollannista, asuu ja työskentelee Hilversumin kaupungissa, on järjestänyt 14 yksityisnäyttelyä ja osallistunut moniin yhteisnäyttelyihin eri maissa (USA, Iso -Britannia, Belgia, Viro, Saksa, Kanada, Itävalta ja Alankomaat). Hänen teoksiaan on yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa monissa maissa.

Maalauksen on tehnyt kuuluisa espanjalainen taiteilija Miguel Barcelo. Vuonna 2003 hän sai Asturian prinssi taiteesta -palkinnon, joka on yksi Espanjan tärkeimmistä palkinnoista. Vuonna 2004 hän esitteli Louvressa vesivärejä, jotka hän loi kuvitellakseen jumalallisen komedian, ja hänestä tuli ensimmäinen elävä nykytaiteilija, joka esitteli näyttelyn museossa. Taiteilija on maailman 30 rikkaimman taiteilijan joukossa. Hänen maalauksensa ovat kalliita. Esimerkiksi tämä, jonka kuva on esitetty edellä, maksaa 244,398 USD.

Kuvan on maalannut kuuluisa nykyaikainen sveitsiläinen taiteilija Urs Fischer. Zürichistä kotoisin oleva taiteilija on maailman 50 rikkaimman taiteilijan joukossa. Hänestä tuli kuuluisa provosoivasta lähestymistavastaan ​​taiteeseen, mutta hän noudattaa sen lakeja; hän vastustaa taiteen esittämistä kaupallisena hyödykkeenä, vaikka myy itse teoksensa kalliisti ja on taitavasti vuorovaikutuksessa taidemarkkinoiden ja keräilijöiden kanssa.

Kuvassa on kuuluisan nykyaikaisen israelilaisen taiteilijan Orna Ben-Shoshanin maalaus. Hän asuu ja työskentelee Ra'ananan kaupungissa, on pitänyt monia yksityisnäyttelyitä ja osallistunut kollektiivinäyttelyihin esimerkiksi Yhdysvalloissa, Italiassa, Isossa -Britanniassa, Kyproksella, Ranskassa ja Israelissa. Kun olet katsonut taiteilijan töitä, sinua kiehtoo hämmästyttävä maailma, jossa kaikki on mahdollista. Hyödynnä tätä rikastuttaaksesi mielikuvitustasi, laajentaa näköaloja ja tapaamaan nopeasti kasvava lahjakas taiteilija.

Kuvassa on maalaus kuuluisalta nykyaikaiselta thaimaalaiselta taiteilijalta Direk Kingnokilta, akvarellitaiteilijalta Nakhon Ratchasimasta. Nyt hän asuu ja työskentelee Khon Kaen Cityssä. Jo yhdeksänvuotiaana johtaja voitti Japanissa kansainvälisen lasten luovuuden kilpailun kultamitalin. Hän on osallistunut näyttelyihin Vietnamissa, Kiinassa, Turkissa, Italiassa, Venäjällä, Etelä -Koreassa, Malesiassa, Kreikassa, Albaniassa ja Thaimaassa.

Maalaus tunnetun nykyaikaisen norjalaisen taiteilijan Christer Karlstadin. Hän asuu ja työskentelee Drammenissa, on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut yhteisnäyttelyihin Yhdysvalloissa, Ruotsissa ja Norjassa.

Kuvassa on Tanskan kuuluisan nykytaiteilijan Jan Esmannin maalaus. Taiteilija on syntynyt, asuu ja työskentelee Tanskassa, osallistui näyttelyihin esimerkiksi Saksassa, Yhdysvalloissa, Tanskassa.

Kuvan on maalannut kuuluisa nykyaikainen ruotsalainen taiteilija Nisse Niedezh Ottenhag. Lilla-Edetin pikkukaupungista kotoisin oleva taiteilija on osallistunut moniin näyttelyihin eri maissa (Yhdysvalloissa, Ranskassa, Monacossa, Namibiassa ja Ruotsissa).

Kuvassa on kuuluisan nykyajan australialaisen taiteilijan Elizabeth Barshamin maalaus. Hän on syntynyt, asuu ja työskentelee Tasmaniassa ja on saanut useita palkintoja. Hänen töitään löytyy usein aikakauslehtien kansista tai artikkeleiden kuvituksista. Hänestä kirjoitetaan usein myös lehdistössä. Taiteilija on osallistunut lukuisiin näyttelyihin ja järjestänyt henkilökohtaisia ​​näyttelyitä eri maissa (Iso -Britannia, Singapore, Italia, Australia).