Rakkauden teema Buninin ja Kuprinin teoksissa (Koulun esseitä). Kuinka rakkauden teema paljastuu Buninin ja Kuprinin teoksissa? Rakkaus Buninin ja Kuprinin teoksissa vertailussa

Koti / Pettävä vaimo

Sisältö
I. Johdanto…………………………………………………………………3
II pääosa
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. 4
A.I. Kuprin 6
2. Rakkauden filosofia A.I. Kuprinin ymmärryksessä…………………….9
3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksessa. neljätoista
4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa. 19
III Johtopäätös. 26
IV. Kirjallisuus………………………………………………………………..27

I. Johdanto

Rakkauden teemaa kutsutaan ikuiseksi teemaksi. Vuosisatojen aikana monet kirjailijat ja runoilijat omistivat teoksensa suurelle rakkauden tunteelle, ja jokainen heistä löysi tästä aiheesta jotain ainutlaatuista, yksilöllistä: W. Shakespearen, joka lauloi Romeon ja Julian kauneimman, traagisimman tarinan, AS Pushkin ja hänen kuuluisat runot: "Rakastan sinua: rakkaus voi silti olla ...", M.A. Bulgakovin teoksen "Mestari ja Margarita" sankarit, joiden rakkaus voittaa kaikki esteet matkalla onnellisuuteen. Tätä luetteloa voivat jatkaa ja täydentää nykyaikaiset kirjailijat ja heidän sankarinsa, jotka haaveilevat rakkaudesta: Roman ja Julia G. Shcherbakova, yksinkertainen ja suloinen Sonetska L. Ulitskaja, L. Petruševskajan tarinoiden sankarit, V. Tokareva.

Esseeni tarkoitus: tutkia rakkauden teemaa 1900-luvun kirjailijoiden I. A. Buninin, A. I. Kuprinin ja aikamme kirjailijoiden, XXI vuosisadan kirjoittajien L. Ulitskajan, A. Matveevan teoksissa.
Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:
1) tutustua näiden kirjoittajien elämäkerran ja työn päävaiheisiin;
2) paljastaa rakkauden filosofia A.I. Kuprinin ymmärryksessä (perustuu tarinaan "Granaattirannerengas" ja tarinaan "Olesya");
3) tunnistaa rakkauden kuvan piirteet I.A. Buninin tarinoissa;
4) esittää L. Ulitskajan ja A. Matveevan työtä venäläisen kirjallisuuden rakkausteeman perinteiden jatkamisen näkökulmasta.

II pääosa
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870-1953).
Ivan Alekseevich Bunin on merkittävä venäläinen kirjailija, runoilija ja proosakirjailija, mies, jolla on suuri ja vaikea kohtalo. Hän syntyi Voronezhissa köyhässä aatelisperheessä. Lapsuus kului kylässä. Varhain hän tiesi köyhyyden katkeruuden, huolehtien palasta leipää.
Nuoruudessaan kirjailija kokeili monia ammatteja: hän toimi ylimääräisenä, kirjastonhoitajana ja työskenteli sanomalehdissä.

Seitsemäntoista vuoden ikäisenä Bunin julkaisi ensimmäiset runonsa, ja siitä lähtien hän on ikuisesti yhdistänyt kohtalonsa kirjallisuuteen.

Buninin kohtaloa leimasi kaksi seikkaa, jotka eivät menneet hänelle jäljettömästi: syntymästään aatelisena hän ei saanut edes lukiokoulutusta. Ja kotikaton alta lähdön jälkeen hänellä ei koskaan ollut omaa kotia (hotelleja, yksityisasuntoja, elämää juhlissa ja armoista, aina tilapäisiä ja muiden turvakoteja).

Vuonna 1895 hän tuli Pietariin, ja viime vuosisadan lopussa hän oli jo useiden kirjojen kirjoittaja: "Maailman loppuun" (1897), "Avoimen taivaan alla" (1898), taiteellinen käännös G. Longfellow'n laulusta Hiawatha, runoja ja tarinoita.

Bunin tunsi syvästi alkuperäisen luontonsa kauneuden, hän tunsi täydellisesti kylän elämän ja tavat, sen tavat, perinteet ja kielen. Bunin on sanoittaja. Hänen kirjansa ”Avoimen taivaan alla” on lyyrinen päiväkirja vuodenajoista kevään ensimmäisistä merkeistä talvimaisemiin, jonka kautta näkyy sydäntä lähellä oleva kuva isänmaasta.

Buninin 1890-luvun tarinat, jotka on luotu 1800-luvun realistisen kirjallisuuden perinteissä, avaavat kyläelämän maailmaa. Totuudenmukaisesti kirjoittaja kertoo intellektuellin - proletaarin elämästä hengellisellä myllerryksellään, ihmisten "ilman klaania - heimoa" järjettömän elämisen kauhusta ("Halt", "Tanka", "Uutisia isänmaasta ", "Opettaja", "Ilman klaania - heimo", "Myöhäinen yö"). Bunin uskoo, että elämän kauneuden menettämisen myötä sen merkityksen menettäminen on väistämätöntä.

Kirjoittaja matkusti pitkän elämänsä aikana moniin Euroopan ja Aasian maihin. Näiltä matkoilta saadut vaikutelmat toimivat materiaalina hänen matkaesseeilleen ("Linnun varjo", "Judeassa", "Auringon temppeli" ja muille) ja tarinoille ("Veljet" ja "Herrasmies San Franciscosta").

Bunin ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta päättäväisesti ja kategorisesti ja hylkäsi "verisenä hulluna" ja "yleisenä hulluutena" kaikki väkivaltaiset yritykset rakentaa uudelleen ihmisyhteiskuntaa. Hän heijasti tunteitaan vallankumouksellisten vuosien päiväkirjassa "Kirottu päivä" - teoksessa, jossa vallankumous hylättiin kiivaasti, ja joka julkaistiin maanpaossa.

Vuonna 1920 Bunin lähti ulkomaille ja tiesi täysin emigranttikirjailijan kohtalon.
20-40-luvulla kirjoitettiin vähän runoja, mutta niiden joukossa on lyyrisiä mestariteoksia - "Ja kukat, ja kimalaiset, ruoho ja tähkät ...", "Michael", "Linnulla on pesä, pedolla on reikä ...”, “ Kukko kirkon ristillä. Runoilija Buninin kirja "Selected Poems", joka julkaistiin vuonna 1929 Pariisissa, hyväksyi kirjailijan oikeuden yhdelle venäläisen runouden ensimmäisistä paikoista.

Maanpaossa kirjoitettiin kymmenen uutta proosakirjaa - Jerikon ruusu (1924), Auringonpistos (1927), Jumalan puu (1930) ja muita, mukaan lukien tarina Mitinan rakkaus (1925). Tämä tarina kertoo rakkauden voimasta, sen traagisesta lihallisen ja henkisen yhteensopimattomuudesta, kun sankarin itsemurhasta tulee ainoa "vapautus" arjesta.
Vuosina 1927 - 1933 Bunin työskenteli suurimman teoksensa - "Arsenievin elämä" - parissa. Tässä "fiktiivisessä omaelämäkerrassa" kirjailija palauttaa Venäjän menneisyyden, lapsuutensa ja nuoruutensa.

Vuonna 1933 Bunin sai Nobel-palkinnon "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon fiktiossa".
30-luvun loppuun mennessä Bunin tunsi yhä enemmän koti-ikävää, suuren isänmaallisen sodan aikana hän iloitsi Neuvostoliiton ja liittoutuneiden joukkojen onnistumisista ja voitoista. Suurella ilolla sain voiton.

Näiden vuosien aikana Bunin loi tarinoita, jotka sisältyivät kokoelmaan "Dark Alleys", tarinoita vain rakkaudesta. Kirjoittaja piti tätä kokoelmaa käsityötaidon suhteen täydellisimpana, erityisesti tarinaa "Puhdas maanantai".

Maanpaossa Bunin tarkisti jatkuvasti jo julkaistuja teoksiaan. Vähän ennen kuolemaansa hän pyysi painamaan teoksensa vain uusimman tekijän painoksen mukaan.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) on lahjakas 1900-luvun alun kirjailija.

Kuprin syntyi Narovchatovon kylässä Penzan alueella toimistotyöntekijän perheeseen.

Hänen kohtalonsa on hämmästyttävä ja traaginen: varhainen orpo (isä kuoli pojan ollessa vuoden ikäinen), jatkuva seitsemäntoista vuoden eristäytyminen valtion laitoksissa (orpokoti, sotilaskoulu, kadettijoukot, kadettikoulu).

Mutta vähitellen Kuprin unelmoi tulla "runoilijaksi tai kirjailijaksi". Hänen 13-17-vuotiaana kirjoittamiaan runoja on säilytetty. Vuosien asepalvelus maakunnissa antoi Kuprinille mahdollisuuden tutustua tsaarin armeijan arkeen, jota hän myöhemmin kuvaili monissa teoksissa. Tarinassa "Pimeässä", näinä vuosina kirjoitetuissa "Psychen" "Moonlight Night" -tarinoissa, keinotekoiset juonet vallitsevat edelleen. Yksi ensimmäisistä henkilökohtaisiin kokemuksiin ja hänen näkemäänsä perustuvista teoksista oli tarina armeijaelämästä "Kaukaisesta menneisyydestä" ("Inquiry") (1894).

"Tutkinnasta" alkaa Kuprinin teosten ketju, joka liittyy Venäjän armeijan elämään ja johtaa vähitellen tarinoihin "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Kampanja" (1901) jne. Elokuussa 1894 Kuprin jäi eläkkeelle ja lähti vaeltamaan Etelä-Venäjällä. Kiovan laitureilla hän purkaa proomuja vesimeloneilla, Kiovassa hän järjestää urheiluseuraa. Vuonna 1896 hän työskenteli useita kuukausia yhdellä Donbassin tehtaista, Volhyniassa hän toimi metsävartijana, kartanonhoitajana, psalmistana, harjoitti hammaslääketieteen työtä, soitti maakuntaseurueessa, työskenteli maanmittaajana ja tuli läheiseksi. sirkustaiteilijoille. Kuprinin havaintovarastoa täydentää itsepäinen itsekasvatus ja lukeminen. Näinä vuosina Kuprinista tuli ammattimainen kirjailija, joka julkaisi vähitellen teoksiaan eri sanomalehdissä.

Vuonna 1896 julkaistiin tarina "Moloch", joka perustui Donetskin vaikutelmiin. Tämän tarinan pääteema - venäläisen kapitalismin teema Moloch - kuulosti epätavallisen uudelta ja merkittävältä. Kirjoittaja yritti allegorian avulla ilmaista ajatuksen teollisen vallankumouksen epäinhimillisyydestä. Lähes tarinan loppuun asti työntekijät esitetään Molochin kärsivällisinä uhreina, usein heitä verrataan lapsiin. Ja tarinan tulos on looginen - räjähdys, musta työntekijöiden seinä liekin taustalla. Näiden kuvien tarkoituksena oli välittää ajatus kansankapinasta. Tarinasta "Moloch" tuli maamerkkiteos ei vain Kuprinille, vaan koko venäläiselle kirjallisuudelle.

Vuonna 1898 julkaistiin tarina "Olesya" - yksi ensimmäisistä teoksista, joissa Kuprin esiintyy lukijoiden edessä upeana rakkauden taiteilijana. Aiemmin hänelle läheinen kauniin, villin ja majesteettisen luonnon teema liittyy lujasti kirjailijan työhön. Metsän "veltatar" Olesyan hellä, antelias rakkaus vastustaa rakkaansa, "kaupunki" -henkilön, arkuutta ja päättämättömyyttä.

Pietarin aikakauslehdissä Kuprin julkaisee tarinoita "Suo" (1902), "Hevosvarkaat" (1903), "Valkoinen villakoira" (1904) ja muita. Näiden tarinoiden sankareissa kirjailija ihailee vankkumattomuutta, uskollisuutta ystävyydessä, tavallisten ihmisten lahjomatonta arvokkuutta.Vuonna 1905 julkaistiin M Gorkylle omistettu tarina "Duel". Kuprin kirjoitti Gorkylle: "Kaikki rohkea ja väkivaltainen tarinassani kuuluu sinulle."

Huomio kaikkiin elämisen ilmenemismuotoihin, havaintojen valppaus erottuu Kuprinin tarinoista eläimistä "Smaragdi" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Ihmiselämää valaisevasta rakkaudesta Kuprin kirjoittaa tarinoissa Shulamith (1908), Granaattirannerengas (1911), jotka kuvaavat raamatullisen kauneuden Shulamithin kirkasta intohimoa ja pienen virkamiehen Zheltkovin hellää, toivotonta ja epäitsekästä tunnetta.

Kuprinille ehdotettiin erilaisia juonia hänen elämänkokemuksestaan. Hän nousee ilmapallolla, vuonna 1910 hän lentää yhdellä Venäjän ensimmäisistä lentokoneista, opiskelee sukeltamista ja laskeutuu merenpohjaan ja on ylpeä ystävyydestään Balaklava-kalastajien kanssa. Kaikki tämä koristaa hänen teostensa sivuja kirkkailla väreillä, terveen romanssin hengellä. Kuprinin tarinan ja tarinoiden sankarit ovat tsaari-Venäjän eri luokkiin ja yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä miljonäärikapitalisteista kulkurien ja kerjäläisten välillä. Kuprin kirjoitti "kaikista ja kaikille" ...

Kirjoittaja vietti useita vuosia maanpaossa. Hän maksoi raskaasti tästä elämänvirheestä - hän maksoi julmalla koti-ikävällä ja luovalla rappiolla.
"Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vaikeampaa hänen on ilman Venäjää", hän kirjoittaa eräässä kirjeessään. Kuitenkin vuonna 1937 Kuprin palasi Moskovaan. Hän julkaisee esseen "Moskova on rakas", hänessä kypsyvät uusia luovia suunnitelmia. Mutta Kuprinin terveys heikkeni, ja elokuussa 1938 hän kuoli.

2. Rakkauden filosofia A. I. Kuprinin ymmärryksessä
"Olesya" on taiteilijan ensimmäinen todella omaperäinen tarina, joka on kirjoitettu rohkeasti, omalla tavallaan. "Olesya" ja myöhempi tarina "Elämän joki" (1906) Kuprin piti parhaista teoksistaan. "Tässä on elämää, tuoreutta", kirjoittaja sanoi, "taistelu vanhan, vanhentuneen, impulsseja vastaan uudesta, paremmasta"

"Olesya" on yksi Kuprinin inspiroituneimmista tarinoista rakkaudesta, miehestä ja elämästä. Täällä intiimien tunteiden maailma ja luonnon kauneus yhdistyvät maaseudun syrjäseudun arkisiin kohtauksiin, todellisen rakkauden romantiikkaan - Perebrodin talonpoikien julmiin tapoihin.
Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran maaseutuelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - todellista harmoniaa ja kauneutta, joka on kirjoitettu yhtä realistisesti ja täysiverisesti. Lisäksi suuren todellisen rakkauden valoisa ilmapiiri inspiroi tarinaa, tartuttaen impulsseja " kohti uutta, parempaa". ”Rakkaus on kirkkain ja ymmärrettävin kopio I:stäni. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakkaudessa”, Kuprin kirjoitti ystävälleen F. Batjuškoville selvästi liioitellen.
Yhdessä asiassa kirjoittaja osoittautui oikeaksi: rakkaudessa ilmenee koko henkilö, hänen luonteensa, maailmankuva ja tunteiden rakenne. Suurten venäläisten kirjailijoiden kirjoissa rakkaus on erottamaton aikakauden rytmistä, ajan hengityksestä. Pushkinista lähtien taiteilijat testasivat nykyajan luonnetta paitsi yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teoilla, myös hänen henkilökohtaisten tunteidensa alueella. Ei vain miehestä tullut todellinen sankari - taistelija, hahmo, ajattelija, vaan myös mies, jolla on suuria tunteita, joka kykenee kokemaan syvästi, inspiroitunut rakastamaan. Kuprin "Olesissa" jatkaa venäläisen kirjallisuuden humanistista linjaa. Hän tarkastaa nykyajan ihmisen - vuosisadan lopun intellektuellin - sisältäpäin, korkeimmalla mitalla.

Tarina perustuu kahden sankarin, kahden luonnon, kahden maailmansuhteen vertailuun. Toisaalta on koulutettu intellektuelli, kaupunkikulttuurin edustaja, melko inhimillinen Ivan Timofejevitš, toisaalta Olesja on "luonnonlapsi", henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Luonteiden suhde puhuu puolestaan. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, ystävälliseen mieheen, mutta heikkoon, "laiskasydämeen", Olesja nousee jaloin, rehellisesti ja ylpeästi luottamukseensa.

Jos suhteissa Yarmolaan ja kylän ihmisiin Ivan Timofejevitš näyttää rohkealta, inhimilliseltä ja jaloiselta, niin kommunikaatiossa Olesyan kanssa hänen persoonallisuutensa negatiiviset puolet tulevat myös esiin. Hänen tunteensa osoittautuvat arkaiksi, sielun liikkeet - rajoittuneiksi, epäjohdonmukaisiksi. "Pelkoinen odotus", "tarkoittaa pelkoa", sankarin päättämättömyys laukaisi Olesjan sielun rikkauden, rohkeuden ja vapauden.

Vapaasti, ilman erityisiä temppuja, Kuprin piirtää Polissya-kauneuden ilmeen, pakottamalla meidät seuraamaan hänen henkimaailmansa sävyjen rikkautta, aina alkuperäistä, vilpitöntä ja syvää. Venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa on vähän kirjoja, joissa esiintyisi niin maanläheinen ja runollinen kuva tytöstä, joka elää sopusoinnussa luonnon ja tunteidensa kanssa. Olesya on Kuprinin taiteellinen löytö.

Todellinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan luonnon anteliaasti lahjoittaman ihmisen kauneuden. Naiivius ja dominanssi, naisellisuus ja ylpeä riippumattomuus, "joustava, liikkuva mieli", "alkukantainen ja elävä mielikuvitus", koskettava rohkeus, herkkyys ja synnynnäinen tahdikkuutta, osallistuminen luonnon sisimpiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - nämä ominaisuudet erottelee kirjoittaja , piirtää Olesyan viehättävän ulkonäön, kokonaisen, alkuperäisen, vapaan luonnon, joka välähti kuin harvinainen helmi ympäröivässä pimeydessä ja tietämättömyydessä.

Paljastaen Olesyan omaperäisyyden, lahjakkuuden, Kuprin kosketti niitä ihmispsyyken salaperäisiä ilmiöitä, joita tiede on purkanut tähän päivään asti. Hän puhuu tuntemattomista intuition voimista, ennakkoluuloista, vuosituhansien kokemuksen viisaudesta. Ymmärtäessään realistisesti Olesyan "velhoiset" hurmaukset, kirjailija ilmaisi oikeudenmukaisen vakaumuksen, että "olesyalla oli pääsy niihin tiedostamattomiin, vaistomaisiin, sumuisiin, satunnaisen kokemuksen kautta hankittuihin oudoihin tietoihin, jotka vuosisatojen ajan ylittäneet tarkan tieteen, elävät, sekoitettuna hassuun ja villit uskomukset synkässä, suljetussa kansanjoukossa siirtyivät sukupolvelta toiselle kuin suurin salaisuus.

Tarinassa ensimmäistä kertaa Kuprinin vaalittu ajatus ilmaistaan niin täydellisesti: ihminen voi olla kaunis, jos hän kehittää, eikä tuhoa, luonnon hänelle suomia ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä.

Myöhemmin Kuprin sanoo, että vain vapauden voitolla rakastunut henkilö on onnellinen. Olesissa kirjailija paljasti tämän mahdollisen vapaan, esteettömän ja pilvettömän rakkauden onnen. Itse asiassa rakkauden ja ihmispersoonallisuuden kukoistaminen on tarinan runollinen ydin.

Hämmästyttävällä tahdikkuuden tunteella Kuprin saa meidät kokemaan rakkauden syntymän häiritsevän ajanjakson, "täynnä epämääräisiä, tuskallisen surullisia tuntemuksia" ja onnellisimmat hetkensä "puhdasta, täydellistä, kaiken kuluttavaa iloa" ja pitkiä iloisia tapaamisia. ystäville tiheässä mäntymetsässä. Kevään riemuitsevan luonnon maailma - salaperäinen ja kaunis - sulautuu tarinassa yhtä kauniiseen inhimillisten tunteiden tulvaan.
Tarinan kevyt, upea tunnelma ei haalistu edes traagisen lopputuloksen jälkeen. Kaikesta merkityksettömästä, vähäpätöisestä ja pahasta voittaa todellinen, suuri maallinen rakkaus, joka muistetaan ilman katkeruutta - "helposti ja iloisesti". Tarinan viimeinen silaus on tunnusomaista: punaisten helmien nauha ikkunan karmin kulmassa hätäisesti hylätyn ”kanankoipien mökin” likaisen sotkun seassa. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, "hänen lempeän, anteliaan rakkautensa" muistolle.

Vuosien 1908 - 1911 teosten sykli rakkaudesta täydentää "Granaattirannekkeen". Tarinan utelias luova historia. Vuonna 1910 Kuprin kirjoitti Batjuškoville: "Muistatko, että tämä on surullinen tarina pienestä lennätinvirkailijasta P.P. Löydämme tarinan todellisten tosiasioiden ja prototyyppien lisäselvitystä Lev Lyubimovin (D.N. Lyubimovin pojan) muistelmista. Kirjassaan "Vierassa maassa" hän sanoo, että "Kuprin piirsi "granaattirannekkeen" ääriviivat heidän "sukukronikasta". "Perheeni jäsenet toimivat prototyypeinä joillekin hahmoille, erityisesti prinssi Vasili Lvovitš Sheinille - isälleni, jonka kanssa Kuprin oli ystävällisissä väleissä." Sankarittaren prototyyppi - prinsessa Vera Nikolaevna Sheina - oli Lyubimovin äiti - Ljudmila Ivanovna, joka todellakin sai nimettömiä kirjeitä ja sitten granaattirannekkeen lennätinvirkailijalta, joka oli toivottomasti rakastunut häneen. Kuten L. Lyubimov huomauttaa, kyseessä oli "omituinen tapaus, joka todennäköisesti oli anekdoottinen.
Kuprin loi anekdoottisen tarinan avulla tarinan todellisesta, suuresta, epäitsekkäästä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, joka "toistuu vain kerran tuhannessa vuodessa". "Utelias tapaus" Kuprin valaisi ajatuksensa valolla rakkaudesta suurena tunteena, joka on yhtä inspiraatiota, ylevyyttä ja puhtautta kuin suurta taidetta.

Monin tavoin elämän tosiasioita seuraten Kuprin antoi niille kuitenkin erilaisen sisällön, ymmärsi tapahtumat omalla tavallaan ja esitteli traagisen lopun. Elämässä kaikki päättyi hyvin, itsemurhaa ei tapahtunut. Kirjailijan fiktiivinen dramaattinen loppu antoi poikkeuksellisen voiman ja painon Zheltkovin tunteelle. Hänen rakkautensa voitti kuoleman ja ennakkoluulot, hän nosti prinsessa Vera Sheinan turhan hyvinvoinnin yläpuolelle, rakkaus kuulosti Beethovenin suurelta musiikilta. Ei ole sattumaa, että tarinan epigrafia on Beethovenin toinen sonaatti, jonka äänet soivat finaalissa ja toimivat hymninä puhtaalle ja epäitsekkäälle rakkaudelle.

Ja silti "Granat Bracelet" ei jätä niin kirkasta ja inspiroivaa vaikutelmaa kuin "Olesya". K. Paustovsky huomasi hienovaraisesti tarinan erityisen tonaalisuuden ja sanoi siitä: "Granaattirannekkeen katkera viehätys". Todellakin, "Granaattirannekoru" on täynnä ylevää unelmaa rakkaudesta, mutta samalla se kuulostaa katkeralta, surulliselta ajatukselta aikalaisten kyvyttömyydestä suureen todelliseen tunteeseen.

Tarinan katkeruus on myös Zheltkovin traagisessa rakkaudessa. Rakkaus voitti, mutta se ohitti jonkinlaisen ruumiittoman varjon, joka herää henkiin vain sankarien muistoissa ja tarinoissa. Ehkä liiankin todellinen - tarinan arkipohja häiritsi kirjoittajan tarkoitusta. Ehkä Zheltkovin prototyyppi, hänen luontonsa ei kantanut sitä iloisesti - majesteettista voimaa, joka oli tarpeen rakkauden apoteoosin, persoonallisuuden apoteoosin luomiseksi. Loppujen lopuksi Zheltkovin rakkaus ei ollut täynnä vain inspiraatiota, vaan myös alemmuutta, joka liittyi lennätinvirkailijan persoonallisuuden rajoituksiin.
Jos Olesyalle rakkaus on osa olemista, osa häntä ympäröivää moniväristä maailmaa, niin Zheltkoville päinvastoin koko maailma kapenee rakkauteen, minkä hän myöntää kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle. "Niin tapahtui", hän kirjoittaa, "että minua ei kiinnosta mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia, eikä huoli ihmisten tulevaisuudesta - minulle kaikki elämä on vain sinussa." Zheltkoville on rakkautta vain naimattomaan naiseen. On aivan luonnollista, että hänen menetyksestään tulee hänen elämänsä loppu. Hänellä ei ole enää mitään elämisen varaa. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt hänen siteitään maailmaan. Tämän seurauksena traaginen finaali yhdessä rakkauden hymnin kanssa ilmaisi toisen, ei vähemmän tärkeän ajatuksen (vaikka Kuprin itse ei ehkä ollut tietoinen siitä): pelkällä rakkaudella ei voi elää.

3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa

Rakkauden teemassa Bunin paljastaa itsensä uskomattoman lahjakkaana miehenä, hienovaraisena psykologina, joka osaa välittää rakkauden haavoittuneen sielun tilan. Kirjoittaja ei välttele monimutkaisia, avoimia aiheita ja kuvaa tarinoissaan intiimimpiä ihmiskokemuksia.

Vuonna 1924 hän kirjoitti tarinan "Mitinan rakkaus", seuraavana vuonna "Cornet Elaginin tapaus" ja "Auringonpistos". Ja 30-luvun lopulla ja toisen maailmansodan aikana Bunin loi 38 novellia rakkaudesta, jotka tekivät Hän julkaisi kirjansa "Dark Alleys", joka julkaistiin vuonna 1946. Bunin piti tätä kirjaa "parhaana teoksenaan tiiviyden, maalauksen ja kirjallisten taitojen suhteen".

Rakkaus Buninin kuvassa ei ole silmiinpistävää vain taiteellisen kuvauksen voiman vuoksi, vaan myös sen alistumisesta joillekin ihmisille tuntemattomille sisäisille laeille. Harvoin ne murtautuvat pintaan: useimmat ihmiset kokevat kohtalokkaat seuraukset vasta päivänsä lopussa. Tällainen rakkauskuva antaa yllättäen raittiin, "armottoman" Bunin-lahjakkuuden romanttisen hehkun. Rakkauden ja kuoleman läheisyys, niiden taivutus olivat Buninille ilmeisiä tosiasioita, he eivät koskaan olleet epäselviä. Kuitenkin elämän katastrofaalinen luonne, hauraus ihmissuhteista ja itse olemassaolosta - kaikki nämä suosikki Bunin-aiheet Venäjää järisyttäneiden jättimäisten sosiaalisten kataklysmien jälkeen täyttyivät uudella valtavalla merkityksellä, kuten voidaan nähdä esimerkiksi tarinassa "Mityan rakkaus". "Rakkaus on kaunista" ja "Rakkaus on tuomittu" - nämä käsitteet, jotka lopulta yhdistettiin, osuivat yhteen, kantavat jokaisen tarinan syvyydessä siirtolaisen Buninin henkilökohtaista surua.

Buninin rakkauslyriikat eivät ole kvantitatiivisesti suuria. Se heijastaa runoilijan hämmentäviä ajatuksia ja tunteita rakkauden mysteeristä... Yksi rakkauslyriikoiden päämotiiveista on yksinäisyys, onnen saavuttamattomuus tai mahdottomuus. Esimerkiksi "Kuinka kirkas, kuinka tyylikäs kevät on! ..", "Rauhallinen ilme, samanlainen kuin hirven ulkonäkö ...", "Myöhäisellä hetkellä olimme hänen kanssaan pellolla ...", "Yksinäisyys", "Ripsien suru, kiiltävä ja musta ..." ja jne.

Buninin rakkauslyriikat ovat intohimoisia, aistillisia, täynnä rakkauden janoa ja ovat aina täynnä tragediaa, toteutumattomia toiveita, muistoja menneestä nuoruudesta ja eronneesta rakkaudesta.

I.A. Buninilla on erikoinen näkemys rakkaussuhteista, mikä erottaa hänet monista muista tuon ajan kirjailijoista.

Silloisessa venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa rakkauden teemalla oli aina tärkeä paikka, ja etusija annettiin henkiselle, "platoniselle" rakkaudelle aistillisuuden, lihallisen, fyysisen intohimon sijaan, joka usein kumottiin. Turgenevin naisten puhtaudesta on tullut kotisana. Venäläinen kirjallisuus on pääasiassa "ensimmäisen rakkauden" kirjallisuutta.

Rakkauden kuva Buninin teoksissa on erityinen hengen ja lihan synteesi. Buninin mukaan henkeä ei voi käsittää tuntematta lihaa. I. Bunin puolusti teoksissaan puhdasta asennetta lihalliseen ja ruumiiseen. Hänellä ei ollut käsitystä naisen synnistä, kuten Anna Karenina, War and Peace, L.N. Kreutzer-sonaatti. Tolstoi, ei ollut varovaista, vihamielistä asennetta feminiinisyyttä kohtaan, mikä oli ominaista N.V. Gogol, mutta rakkautta ei vulgarisoitu. Hänen rakkautensa on maallista iloa, yhden sukupuolen salaperäistä vetovoimaa toiseen.

Rakkauden ja kuoleman teema (usein yhteydessä Buninin kanssa) on omistettu teoksille - "Rakkauden kielioppi", "Kevyt hengitys", "Mitina-rakkaus", "Kaukasus", "Pariisissa", "Galya Ganskaya", "Heinrich" ”, "Natalie", "Kylmä syksy" jne. On jo pitkään ja erittäin oikein todettu, että rakkaus Buninin teoksissa on traagista. Kirjoittaja yrittää selvittää rakkauden ja kuoleman mysteerin, miksi ne usein joutuvat kontakti elämässä, mitä tämä tarkoittaa Miksi aatelismies Khvoshchinsky tulee hulluksi rakkaan - talonpoikanaisen Lushkan - kuoleman jälkeen ja sitten melkein jumalii kuvansa ("Rakkauden kielioppi"). Miksi nuori koulutyttö Olya Meshcherskaya, jolla, kuten hänestä näytti, on hämmästyttävä "kevyen hengityksen" lahja, kuolee vasta alkaessaan kukoistaa?

"Dark Alleys" -sankarit eivät vastusta luontoa, usein heidän toimintansa ovat ehdottoman epäloogisia ja vastoin yleisesti hyväksyttyä moraalia (esimerkki tästä on sankarien äkillinen intohimo tarinassa "Sunstroke"). Buninin rakkaus "rajalla" on melkein normin rikkomus, joka ylittää tavallisen. Tämä Buninin moraalittomuus, voisi jopa sanoa, on tietty merkki rakkauden aitoudesta, koska tavallinen moraali osoittautuu, kuten kaikki ihmisten perustama, ehdollinen järjestelmä, joka ei sovi luonnollisen, elävän elämän elementteihin.

Kuvattaessa ruumiiseen liittyviä riskejä, kun tekijän tulee olla puolueeton, jottei ylitä taiteen pornografiasta erottavaa herkkää rajaa. Bunin päinvastoin on liian huolissaan - kurkun kouristukseen, intohimoiseen vapinaan: "... se vain tummeutui hänen silmissään nähdessään hänen punertavan vartalonsa ja rusketuksen kiiltävissä harteissaan ... hänen silmät muuttuivat mustiksi ja levenivät entisestään, hänen huulensa erottuivat kuumeisesti "("Galya Ganskaya"). Buninille kaikki seksiin liittyvä on puhdasta ja merkittävää, kaikki on mysteerin ja jopa pyhyyden peitossa.

Yleensä "Dark Alleys" -rakkauden onnellisuutta seuraa ero tai kuolema. Sankarit nauttivat läheisyydestä, mutta se johtaa eroon, kuolemaan, murhaan. Onni ei voi olla ikuista. Natalie "kuoli Genevejärvellä ennenaikaiseen synnytykseen". Galya Ganskaya myrkytettiin. Tarinassa "Dark Alleys" mestari Nikolai Aleksejevitš hylkää talonpoikatyttö Nadezhdan - hänelle tämä tarina on mautonta ja tavallista, ja hän rakasti häntä "koko vuosisadan". Tarinassa "Rusya" rakastajat erottaa Rusyan hysteerinen äiti.

Bunin antaa sankariensa vain maistaa kiellettyä hedelmää, nauttia siitä - ja sitten riistää heiltä onnen, toiveet, ilot, jopa elämän. Tarinan "Natalie" sankari rakasti kahta kerralla, mutta ei löytänyt perheonnea kenenkään kanssa. Tarinassa "Heinrich" - runsaasti naiskuvia jokaiseen makuun. Mutta sankari pysyy yksin ja vapaana "miesten vaimoista".

Buninin rakkaus ei mene perhekanavaan, sitä ei ratkaista onnellinen avioliitto. Bunin riistää sankareiltaan ikuisen onnen, riistää heiltä, koska he tottuvat siihen, ja tapa johtaa rakkauden menettämiseen. Tottumuksesta johtuva rakkaus ei voi olla parempaa kuin salamannopea rakkaus, mutta vilpitöntä. Tarinan "Dark Alleys" sankari ei voi sitoa itseään perhesiteillä talonpoikanaiseen Nadezhdaan, mutta mentyään naimisiin toisen piirinsä naisen kanssa hän ei löydä perheonnea. Vaimo petti, poika on jätkä ja roisto, itse perhe osoittautui "tavallisimmaksi vulgaariksi tarinaksi". Lyhyestä kestosta huolimatta rakkaus pysyy kuitenkin ikuisena: se on ikuista sankarin muistissa juuri siksi, että se on ohikiitävää elämässä.

Rakkauden erottuva piirre Buninin kuvassa on yhdistelmä näennäisesti yhteensopimattomia asioita. Bunin korostaa jatkuvasti rakkauden ja kuoleman välistä outoa yhteyttä, ja siksi ei ole sattumaa, että kokoelman nimi "Dark Alleys" ei tässä tarkoita ollenkaan "varjoisaa" - nämä ovat synkkiä, traagisia, monimutkaisia rakkauden labyrintteja.

Todellinen rakkaus on suuri onni, vaikka se päättyisi eroon, kuolemaan, tragediaan. Tähän johtopäätökseen, vaikka myöhään, mutta monet Buninin sankarit tulevat, jotka ovat itse menettäneet, jättäneet huomiotta tai tuhonneet rakkautensa. Tässä myöhäisessä katumuksessa, myöhäisessä hengellisessä ylösnousemuksessa, sankarien valaistumisessa piilee se kaiken puhdistava melodia, joka puhuu myös sellaisten ihmisten epätäydellisyydestä, jotka eivät ole vielä oppineet elämään. Tunnista ja vaali todellisia tunteita sekä itse elämän epätäydellisyydestä, sosiaalisista olosuhteista, ympäristöstä, olosuhteista, jotka usein häiritsevät todella inhimillisiä suhteita, ja mikä tärkeintä, niistä korkeista tunteista, jotka jättävät haalistumattoman jäljen henkisestä kauneudesta, anteliaisuudesta, omistautumisesta ja puhtaus. Rakkaus on salaperäinen elementti, joka muuttaa ihmisen elämän, antaa hänen kohtalolleen ainutlaatuisuuden tavallisten arjen tarinoiden taustalla ja täyttää hänen maallisen olemassaolonsa erityisellä merkityksellä.

Tästä olemisen mysteeristä tulee Buninin tarinan "Rakkauden kielioppi" (1915) teema. Teoksen sankari, tietty Ivlev, pysähtynyt matkallaan äskettäin kuolleen maanomistajan Khvoshchinskyn taloon, pohtii "käsittämätöntä rakkautta, joka muutti koko ihmiselämän jonkinlaiseksi hurmioituneeksi elämäksi, jonka ehkä sen olisi pitänyt olla tavallisin elämä ”ellei piika Lushkan outo viehätys. Minusta tuntuu, että arvoitus ei piile Lushkan ulkonäössä, joka "ei ollut ollenkaan hyvä itsensä kanssa", vaan itse maanomistajan luonteessa, joka jumaloi rakkaansa. "Mutta millainen henkilö tämä Khvoshchinsky oli? Hullu vai vain jonkinlainen hämmentynyt, kaikki yhdessä sielu?" Naapurien-vuokraomistajien mukaan. Khvoshchinsky "tunnettiin läänissä harvinaisena fiksuna tyttönä. Ja yhtäkkiä tämä rakkaus osui häneen, tämä Lushka, sitten hänen odottamaton kuolemansa - ja kaikki meni pölyksi: hän sulki itsensä taloon, huoneeseen, jossa Lushka asui ja kuoli, ja yli kaksikymmentä vuotta istui sängyllään ... "Kuinka voit kutsua tätä kaksikymmentä vuotta eristäytyneisyyttä? Hulluudeksi? Buninille vastaus tähän kysymykseen ei ole ollenkaan yksiselitteinen.

Khvoshchinskyn kohtalo kiehtoo ja huolestuttaa Ivleviä oudosti. Hän ymmärtää, että Lushka tuli hänen elämäänsä ikuisesti, herätti hänessä "monimutkaisen tunteen, samanlaisen kuin hän kerran koki eräässä italialaisessa kaupungissa katsoessaan yhden pyhimyksen jäänteitä." Mikä sai Ivlevin ostamaan Khvoshchinskyn perilliseltä "kalliin hintaan". pieni kirja "Rakkauden kielioppi", josta vanha maanomistaja ei eronnut, vaalien muistoja Lushkasta? Ivlev haluaisi ymmärtää, mitä rakastuneen hullun elämä oli täynnä, mitä hänen orpo sielunsa ruokki monta vuotta. Ja , seuraten tarinan sankaria, paljastaa tämän selittämättömien tunteiden salaisuuden, jota yrittävät "lastenlapset ja lastenlastenlapset", jotka kuulivat "herkullisen legendan rakkaiden sydämistä", ja heidän kanssaan Buninin työn lukija.

Kirjailijan yritys ymmärtää rakkaustunteiden luonnetta tarinassa "Auringonpistos" (1925). "Outo seikkailu", ravistelee luutnantin sielua. Erotessaan kauniin tuntemattoman kanssa hän ei löydä rauhaa. Ajatellessaan mahdotonta tavata tätä naista uudelleen, "hän tunsi niin tuskaa ja koko tulevan elämänsä hyödyttömyyttä ilman häntä, että epätoivon kauhu valtasi hänet." Kirjoittaja vakuuttaa lukijan kokemiensa tunteiden vakavuudesta. tarinan sankari.. Luutnantti tuntee olonsa "hirveän onnettomaksi tässä kaupungissa". "Minne mennä? Mitä tehdä?" - hän ajattelee eksyksissä. Sankarin hengellisen näkemyksen syvyys ilmaistaan selvästi tarinan loppulauseessa: "Luutnantti istui katon alla kannella ja tunsi itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi." Kuinka selittää, mitä hänelle tapahtui? Ehkä sankari joutui kosketuksiin sen suuren tunteen kanssa, jota ihmiset kutsuvat rakkaudeksi, ja tunne menetyksen mahdottomuudesta sai hänet ymmärtämään olemisen tragedian?

Rakastavan sielun piina, menetyksen katkeruus, muistojen makea tuska - sellaisia parantumattomia haavoja jättää Buninin sankarien kohtaloon rakkaus, eikä aika voi vaikuttaa niihin.

Minusta tuntuu, että taiteilija Buninin erikoisuus on se, että hän pitää rakkautta tragediana, katastrofina, hulluutena, suurena tunteena, joka pystyy sekä äärettömästi kohottamaan että tuhoamaan ihmisen.
4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa.
Rakkauden teema on yksi Venäjän modernin kirjallisuuden tärkeimmistä teemoista. Paljon on muuttunut elämässämme, mutta henkilö, jolla on rajaton halu löytää rakkaus, tunkeutua sen salaisuuksiin, pysyy samana.

1990-luvulla totalitaarisen hallinnon tilalle tuli uusi demokraattinen hallitus, joka julisti sananvapauden. Tätä taustaa vasten tapahtui seksuaalinen vallankumous, jotenkin itsestään, ei kovin näkyvästi. Venäjällä oli myös feministinen liike. Kaikki tämä johti niin sanotun "naisten proosan" syntymiseen nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Naiskirjailijat käsittelevät pääsääntöisesti sitä, mikä lukijoita eniten innostaa, ts. rakkauden teemaan. "Naisten romaanit" ovat ykkössijalla - "naisten sarjan" sokeripitoiset ja sentimentaaliset melodraamat ja yksinkertaistetut. Sille on kysyntää! Tämä kirjallisuus on rakennettu todistetuille kliseille, perinteisille stereotypioille "naisellisuus" ja "maskuliinisuus" - stereotypiat, joita kaikki makueläimet vihaavat.
Tämän huonolaatuisen kirjallisen tuotannon lisäksi, joka on epäilemättä lännen vaikutus, on upeita ja kirkkaita kirjailijoita, jotka kirjoittavat vakavia ja syvällisiä teoksia rakkaudesta.

Ljudmila Ulitskaja kuuluu perheeseen, jolla on omat perinteensä, oma historiansa. Molemmat hänen isoisoisänsä, juutalaiset käsityöläiset, olivat kelloseppiä ja joutuivat pogromien kohteeksi useammin kuin kerran. Kelloseppät - käsityöläiset - antoivat lapsilleen koulutuksen. Eräs isoisä valmistui Moskovan yliopistosta vuonna 1917 oikeustieteen kandidaatiksi. Toinen isoisä - kaupallinen koulu, konservatorio, palveli 17 vuotta leireillä useissa vaiheissa. Kirjoitti kaksi kirjaa: demografiasta ja musiikin teoriasta. Hän kuoli maanpaossa vuonna 1955. Vanhemmat olivat tiedemiehiä. L. Ulitskaja seurasi heidän jalanjäljänsä, valmistui Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunnasta erikoistuen biologiaan ja genetiikkaan. Hän työskenteli yleisgenetiikan instituutissa, hän oli syyllinen KGB:n edessä - hän luki joitain kirjoja, painoi niitä uudelleen. Tämä tieteellinen ura päättyi.

Hän kirjoitti ensimmäisen tarinansa, köyhät sukulaiset, vuonna 1989. Hän hoiti sairasta äitiään, synnytti poikia, työskenteli juutalaisen teatterin johtajana. Hän kirjoitti tarinoita "Sonechka" vuonna 1992, "Medea ja hänen lapsensa", "Iloiset hautajaiset", joista on viime vuosina tullut yksi modernin proosan kirkkaimmista ilmiöistä, joka houkuttelee sekä lukijaa että kritiikkiä.
"Medea ja hänen lapsensa" - perheen kronikka. Tarina Medeasta ja hänen sisaruksestaan Alexandrasta, joka vietteli Medean miehen ja synnytti tyttärensä Ninan, toistuu seuraavassa sukupolvessa, kun Nina ja hänen veljentytär Masha rakastuvat samaan mieheen, mikä saa Mashan tekemään itsemurhan. Ovatko lapset vastuussa isiensä synneistä? Yhdessä haastattelussa L. Ulitskaya puhuu rakkauden ymmärtämisestä modernissa yhteiskunnassa:

"Rakkaus, pettäminen, mustasukkaisuus, itsemurha rakkauden perusteella - kaikki nämä asiat ovat yhtä ikivanhoja kuin ihminen itse. Ne ovat todella inhimillisiä tekoja - tietääkseni eläimet eivät tee itsemurhaa onnettoman rakkauden takia, äärimmäisissä tapauksissa ne repivät vastustajan. Mutta joka kerta on yleisesti hyväksyttyjä reaktioita - vangitsemisesta luostarissa - kaksintaisteluun, kivittämisestä - tavalliseen avioeroon.
Suuren seksuaalisen vallankumouksen jälkeen kasvaneista ihmisistä joskus tuntuu, että kaikesta voidaan neuvotella, että ennakkoluuloista voidaan hylätä, että vanhentuneita sääntöjä voidaan uhmata. Ja molemminpuolisesti myönnetyn seksuaalisen vapauden puitteissa pelastaa avioliitto, kasvattaa lapsia.
Olen tavannut elämäni aikana useita tällaisia liittoja. Epäilen, että tällaisessa sopimussuhteessa toinen puolisoista on kuitenkin salaa kärsivä osapuoli, mutta hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä ehdotetut ehdot. Yleensä tällaiset sopimussuhteet hajoavat ennemmin tai myöhemmin. Eikä jokainen psyyke kestä sitä, mihin "valaistunut mieli suostuu"

Anna Matveeva syntyi vuonna 1972 Sverdlovskissa. Hän valmistui USU:n journalismin tiedekunnasta .. Mutta nuoruudestaan huolimatta Matveeva on jo tunnettu proosakirjailija ja esseisti. Hänen tarinansa "Djatlovin sola" pääsi Ivan Petrovich Belkinin kirjallisuuspalkinnon finaaliin. Tähän kokoelmaan sisältyvä tarina "Saint Helena" palkittiin vuonna 2004 kansainvälisellä kirjallisuuspalkinnolla "Lo Stellato", joka jaetaan Italiassa parhaasta tarinasta.

Hän työskenteli "alueellisessa sanomalehdessä", lehdistösihteeri ("Gold - Platinum - Bank").
Cosmopolitan novellikilpailun voittaja kahdesti (1997, 1998). Julkaissut useita kirjoja. Julkaistu aikakauslehdissä "Ural", "New World". Asuu Jekaterinburgin kaupungissa.
Matveevan juonet rakentuvat tavalla tai toisella "naisten" teeman ympärille. Ulkoisten parametrien perusteella vaikuttaa siltä, että kirjoittajan asenne yllä olevaan kysymykseen on skeptinen. Hänen sankarittarensa ovat nuoria naisia, joilla on maskuliininen ajattelutapa, vahvatahtoisia, itsenäisiä, mutta valitettavasti onnettomia henkilökohtaisessa elämässään.

Matveeva kirjoittaa rakkaudesta. ”Lisäksi se välittää juonen, ei jollain metaforisella tai metafyysisellä tavalla, vaan yksitellen, pelkäämättä melodraaman elementtejä. Hän on aina utelias vertailemaan kilpailijoita - miltä he näyttävät, kuinka he ovat pukeutuneet. On uteliasta arvioida kilpailun aihetta enemmänkin naisen kuin kirjailijan silmällä. Hänen tarinoissaan tapahtuu usein, että hyvin tunnetut ihmiset kohtaavat ensimmäisen elämänmatkan jälkeen - nuoruudesta nuoruuteen. Täällä kirjoittaja on kiinnostunut siitä, kuka onnistui ja kenestä tuli häviäjä. Kuka on "ikääntynyt" ja kuka ei, kuka on saanut myyntikelpoisen ulkonäön ja kuka päinvastoin kaatunut. Näyttää siltä, että kaikki Matveevan sankarit ovat hänen entisiä luokkatovereitaan, jotka hän "tapaa" omassa proosassaan.

Toinen tyypillinen piirre. Anna Matveevan sankarit eroavat myötätuntoisen venäläisen proosan perinteisistä "pienistä ihmisistä" siinä, että he eivät missään tapauksessa ole köyhyydessä, vaan päinvastoin ansaitsevat rahaa ja elävät sopivaa elämäntapaa. Ja koska kirjoittaja on täsmällinen yksityiskohdissa (kalliit vaatelinjat, kiertoajelut), tekstit saavat jonkin verran kiiltoa.

Kuitenkin "ammattimaisen oikeellisuuden" puuttuessa Anna Matveevan proosassa on luonnollisuuden oikeellisuutta. Itse asiassa melodraaman kirjoittaminen on erittäin vaikeaa, et saavuta täällä mitään työllisillä ponnisteluilla: sinulla on oltava erityinen lahja tarinankerrontaan, kyky "elvyttää" sankari ja provosoida hänet oikein tulevaisuudessa. Nuorella kirjailijalla on niin paljon kykyjä. Pieni tarina "Pas de trois", joka antoi nimen koko kirjalle, on puhdasta melodraamaa.

Sankaritar nimeltä Katya Shirokova, yksi pas de troisin esiintyjistä italialaisten antiikkien ja nykyaikaisten maisemien taustalla, kohoaa rakkautensa taivaalla naimisissa olevaa miestä kohtaan. Ei ollut sattuma, että hän päätyi samaan kiertueryhmään kuin hänen valittu Misha Idolov ja hänen vaimonsa Nina. Odottaa helppoa ja lopullista voittoa vanhasta - hän on jo 35! - vaimon tulisi päättyä Roomaan, rakas - isän rahoilla - kaupunkiin. Yleensä A. Matveevan sankarit eivät tiedä aineellisia ongelmia. Jos he kyllästyvät alkuperäiseen teollisuusmaisemaansa, he lähtevät välittömästi johonkin vieraaseen maahan. Istu Tuileriesissa - "ohualla tuolilla, joka lepää jalkojaan hiekan päällä ja joka on vuorattu kyyhkysten jaloilla" - tai kävele Madridissa, tai vielä parempaa (versio köyhästä Katyasta, jonka vanha vaimo voitti) - luovuta Caprista, asu siellä kuukausi - toinen .

Katya, hän on kiltti - kilpailijan määritelmän mukaan - älykäs tyttö, lisäksi tuleva taidekriitikko, joka silloin tällöin saa rakkautta Mishalle eruditiolla. ("Haluan silti todella näyttää sinulle Caracallan ehdot." - "Karaka mitä?"). Mutta vanhoista kirjoista nuoreen päähän ravisteltu pöly ei hautannut luonnollista mieltä sen alle. Katya pystyy oppimaan, ymmärtämään ihmisiä. Hän selviää myös vaikeasta tilanteesta, johon hän joutui nuoruutensa itsekkyyden ja vanhempien rakkauden puutteen vuoksi. Kaikella aineellisella hyvinvoinnilla, henkisessä mielessä, Katya, kuten monet uusien venäläisten lapset, on orpo. Hän on juuri se taivaalla kohoava kala. Misha Idolov "annoi hänelle sen, minkä hänen isänsä ja äitinsä olivat kieltäytyneet. Lämpöä, ihailua, kunnioitusta, ystävyyttä. Ja sitten - rakkaus.

Hän kuitenkin päättää jättää Mishan. "Olet niin paljon parempi kuin minä, ja muuten hänkin, mikä olisi väärin..." - "Kuinka kauan olet arvioinut toimia tästä näkökulmasta?" - matki Nina.

"Kun minulla on lapsia", Katya ajatteli makaaessaan Pantalon-hotellin sängyssä, "ei väliä, onko se poika vai tyttö, minä rakastan heitä. Se on niin yksinkertaista".

Jonkun toisen aviomiehestä hän etsii isää ja tämän vaimosta jos ei äitiä, niin vanhemman ystävän. Vaikka, kuten käy ilmi, Nina hänen ikänsä myötävaikutti myös Katyan perheen tuhoamiseen. Aleksei Petrovitš, Katjan isä, on hänen ensimmäinen rakastajansa. "Tyttäreni, Nina ajatteli, tulee pian aikuiseksi, hän tapaa varmasti naimisissa olevan miehen, rakastuu häneen, ja kuka voi taata, että tämä mies ei ole Katya Shirokovan aviomies? .. Tämä ei kuitenkaan ole pahin vaihtoehto..."

Mukava tyttö Katyasta tulee odottamaton ja siksi tehokkaampi kostoväline. Hän kieltäytyy Idolista, mutta hänen impulssinsa (yleensä jalo ja itsekäs) ei enää pelasta mitään. "Nina katsoi häntä yhtäkkiä, ettei hän tarvinnut Misha Idolovia nyt - hän ei tarvinnut sitä edes Dashan nimessä. Hän ei voi istua hänen vieressään, kuten ennen, halata häntä hereillä, ja tuhat muuta ajan takomaa rituaalia ei koskaan toistu. Nopeat tarantella päättyy, viimeiset soinnut soivat ja yhteisten päivien yhteen juottama trio hajoaa valoisten sooloesitysten vuoksi.

"Pas de trois" on pieni elegantti tarina tunteiden kasvatuksesta. Kaikki hänen hahmonsa ovat melko nuoria ja tunnistettavan moderneja uusia venäläisiä ihmisiä. Sen uutuus on tunnesävyssä, jossa rakkauskolmion ikuiset ongelmat ratkaistaan. Ei korotusta, ei tragedioita, kaikki on jokapäiväistä - asiallista, rationaalista. Tavalla tai toisella, mutta sinun täytyy elää, tehdä työtä, synnyttää ja kasvattaa lapsia. Älä odota lomaa ja lahjoja elämältä. Mikä parasta, voit ostaa niitä. Kuten matka Roomaan tai Pariisiin. Mutta suru rakkaudesta - nöyrästi - vaimeasti - kuuluu silti tarinan finaaliin. Rakkaus, jota tapahtuu jatkuvasti maailman itsepäisestä vastustuksesta huolimatta. Loppujen lopuksi hän on sekä tänään että eilen eräänlainen ylilyönti, vain lyhyt ja riittävä välähdys uuden elämän syntymiselle. Rakkauden kvanttiluonne vastustaa sen muuttamista jatkuvaksi ja käteväksi lämmönlähteeksi."

Jos tarinassa voittaa arjen totuus, tavalliset matalat totuudet, niin tarinoissa se on kohottavaa petosta. Jo ensimmäinen niistä - "Supertanya", joka leikkii Pushkinin sankarien nimillä, jossa Lenski (Vova) tietysti kuolee, ja Eugene, kuten sen kuuluukin, ensin hylkää rakastuneen naimisissa olevan tytön - päättyy voiton rakkaus. Tatjana odottaa rikkaan ja viileän, mutta ei rakkaan aviomiehen kuolemaa ja yhdistyy sydämelleen rakkaan eugeniikkaan. Tarina kuulostaa ironiselta ja surulliselta kuin sadulta. "Eugenicist ja Tanya näyttävät kadonneen suuren kaupungin kosteaan ilmaan, heidän jäljensä katoavat Pietarin pihoille, ja vain Larinalla on heidän osoitteensa, mutta voit olla varma, ettei hän kerro kenellekään..."

Kevyt ironia, lempeä huumori, alentuva asenne inhimillisiä heikkouksia ja puutteita kohtaan, kyky kompensoida jokapäiväisen olemassaolon epämukavuutta mielen ja sydämen ponnisteluilla - kaikki tämä tietysti houkuttelee ja houkuttelee laajimman lukijakunnan. Anna Matveeva ei alun perin ollut kiltakirjailija, vaikka nykyinen kirjallisuus on olemassa pääasiassa tällaisten lyhytikäisten kaunokirjailijoiden ansiosta. Ongelmana on tietysti se, että sen mahdollinen massalukija ei osta kirjoja tänään. Ne, jotka lukevat rakkauden pokkarikantisia kannettavia romaaneja, jäävät Matveevan proosasta alle. He tarvitsevat kovemman lääkkeen. Matveevan kertomat tarinat tapahtuivat ennen, tapahtuvat nyt ja tulevat aina tapahtumaan. Ihmiset tulevat aina rakastumaan, muuttumaan, olemaan kateellisia.

III.Johtopäätös

Analysoimalla Buninin ja Kuprinin sekä nykyaikaisten kirjailijoiden - L. Ulitskajan ja A. Matveevan - teoksia, päädyin seuraaviin johtopäätöksiin.

Venäläisessä kirjallisuudessa rakkaus on kuvattu yhdeksi tärkeimmistä inhimillisistä arvoista. Kuprinin mukaan "yksilöllisyys ilmaistaan ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei luovuudessa. Mutta rakastunut!

Tunteen poikkeuksellinen vahvuus ja vilpittömyys on ominaista Buninin ja Kuprinin tarinoiden sankareille. Rakkaus ikään kuin sanoo: "Missä seison, se ei voi olla likainen." Suoraan sanottuna aistillisen ja ihanteen luonnollinen fuusio luo taiteellisen vaikutelman: henki tunkeutuu lihaan ja jalostaa sitä. Tämä on mielestäni rakkauden filosofia sen varsinaisessa merkityksessä.
Luovuus, sekä Bunin että Kuprin, houkuttelevat heidän rakkauttaan elämään, humanismia, rakkautta ja myötätuntoa ihmistä kohtaan. Kuvan kupera, yksinkertainen ja selkeä kieli, tarkka ja hienovarainen piirustus, rakentamisen puute, hahmojen psykologisuus - kaikki tämä tuo heidät lähemmäksi venäläisen kirjallisuuden parasta klassista perinnettä.

Myös modernin proosan mestarit L.Ulitskaja ja A.Matveeva ovat vieraita didaktiselle suoraviivaisuudelle, joiden tarinoissa ja romaaneissa on modernissa fiktiossa harvinaista pedagogista latausta. Ne eivät niinkään muistuta "osaamista vaalia rakkautta", vaan elämän monimutkaisuudesta vapauden ja näennäisen sallivuuden maailmassa. Tämä elämä vaatii suurta viisautta, kykyä katsoa asioita raittiisti. Se vaatii myös suurempaa henkistä turvallisuutta. Tarinat, joista nykykirjailijat ovat meille kertoneet, ovat varmasti moraalittomia, mutta materiaali esitetään ilman inhottavaa naturalismia. Painopiste psykologiassa, ei fysiologiassa. Tämä muistuttaa tahattomasti suuren venäläisen kirjallisuuden perinteitä.

Kirjallisuus
1. Agenosov V.V. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. - M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Runoja. Tarinoita. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.
3 Ivanitsky V.G. Naisten kirjallisuudesta "Naisten romaaniin" - Yhteiskuntatieteet ja nykyaika, nro 4 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad, 1971.
5. Kuprin A.I. Tale. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Tarinoita. Tarinoita. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
7. Remizova M.P. Hei, nuori proosa... - Banner nro 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Kielletty hedelmä - Uusi maailma nro 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Buninin "ulkoisen kuvauksen" luonteesta. - Venäläinen kirjallisuus nro 1, 1994.
10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaja ja hänen maailmansa. - Neva nro 7, 2003 (s. 183-188)

14-11-2013

Arvostele:

Projektipassi

1. Projektin nimi: Rakkauden teema I.A.:n työssä. Bunin ja A.I. Kuprin: yhteinen ja erilainen

2. Projektipäällikkö: Reznikova N. E.

3. Konsultti: Reznikova N. E.

4. Aihe: Kirjallisuus

6. Työn tyyppi: Luova projekti

7. Työn tarkoitus:tutkimus

8. Tehtävät:

3) määritellä yhteisyys ja ero

9. Huomautus:tämä projekti koostuu johdannosta, jossa kuvataan suunnittelututkimuksen relevanssi, sen tavoitteet ja tavoitteet sekä 2 luvusta, joista 3 kuvaavat"rakkauden" ymmärtäminen I. A. Buninin ja A. I. Kuprinin teoksissa, yhtäläisyydet ja erot heidän ymmärryksessään.Lopuksi tehdään johtopäätökset tutkimuksen aiheesta. Siellä on myös luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

10. Projektituote: esitys

11. Projektin työvaiheet:

1) valmisteleva - helmikuu 2017. Aiheen määritelmä,tavoitteiden asettaminen, tehtävät, tiedonhaku.

2) suunnittelu - maaliskuu 2017. Ongelman teoreettinen tutkimus: didaktisen materiaalin kehittäminen, senlajittelu, projektisuunnittelu.

3) lopullinen - huhtikuu 2017. Yhteenveto työn tuloksista, valmistautuminen puolustamiseen.

Alueellinen valtion budjetti

ammatillinen oppilaitos

"Achinskin kauppa- ja talousopisto"

Yksittäinen projekti

aiheesta: "Rakkauden teema I.A. Buninin ja A.I. Kuprinin teoksissa: yhteistä ja erilaista"

Pää: Reznikova N.E.

Achinsk, 2017

SISÄLTÖ

Johdanto………………………………………………………………………………

Luku 1. Rakkaus luovuudessa…………………………………………………….

1.1. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa………………………………..

1.2 Rakkauden filosofia A. I. Kuprinin ymmärryksessä……………………………..

1.3. Samankaltaisuudet ja eroavaisuudet……………………………………………………

Luku 2. Hankkeen esittelytuki ……………………………

Johtopäätös……………………………………………………………………….

Luettelo käytetyistä lähteistä……………………………………………….

Liite 1……………………………………………………………………..

Liite 2…………………………………………………………………………

JOHDANTO

Rakkauden teemaa kutsutaan ikuiseksi teemaksi. Vuosisatojen aikana monet kirjailijat ja runoilijat omistivat teoksensa suurelle rakkauden tunteelle, ja jokainen heistä löysi tästä aiheesta jotain ainutlaatuista, yksilöllistä: W. Shakespearen, joka lauloi Romeon ja Julian kauneimman, traagisimman tarinan, AS Pushkin ja hänen kuuluisat runot: "Rakastan sinua: rakastan edelleen, ehkä ...", M.A. Bulgakovin teoksen "Mestari ja Margarita" sankarit, joiden rakkaus voittaa kaikki esteet matkalla onnellisuuteen. Tätä luetteloa voivat jatkaa ja täydentää nykyaikaiset kirjailijat ja heidän sankarinsa, jotka haaveilevat rakkaudesta: Roman ja Julia G. Shcherbakova, yksinkertainen ja suloinen Sonetska L. Ulitskaja, L. Petruševskajan tarinoiden sankarit, V. Tokareva.

Merkityksellisyys opiskellaKäsite "rakkaus" IA Buninin ja AI Kuprinin tarinoiden ja novellien esimerkissä johtuu ennen kaikkea erityisestä asemasta, joka tällä käsitteellä on näiden kirjoittajien teoksissa, sekä sen erityispiirteistä. jokaisen yksilön käsitys.

Tutkimuksen kohdeon "rakkauden" ymmärtäminen I.A.:n teoksissa. Bunin ja A.I. Kuprin.

Aihe opinnot ovat Buninin rakkausteoksia(tarinan "Grammar of Love" ja kokoelman "Dark Alleys" mukaan)ja Kuprin(tarina "Granaattirannerengas" ja tarina "Olesya")

tavoite tämä työ on opiskeluarakkauden teemat 1900-luvun kirjailijoiden I.A. Buninin, A.I. Kuprinin teoksissa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:

1) paljastaa rakkauden filosofia A.I. Kuprinin ymmärryksessä (perustuu tarinaan "Granaattirannerengas" ja tarinaan "Olesya");

2) tunnistaa rakkauden kuvan piirteet I.A. Buninin tarinoissa (perustuu tarinaan "Rakkauden kielioppi" ja kokoelma "Dark Alleys");

3) määritellä yhteisyys ja erorakkauden ymmärtäminen Buninin ja Kuprinin teoksissa.

Hypoteesi Rakkaus on tunne, joka on lajissaan universaali ja joka on luontainen kaikille ihmisille, mutta eri ihmiset voivat kuitenkin havaita sen eri tavalla.

Tutkimusmenetelmät:

Tieteellisen kirjallisuuden tarkastelu ja analysointi;

käytännön materiaalin tutkiminen ja analysointi;

vertailu.

Käytännön merkitys: Tämä projekti kiinnostaa koululaisia, opiskelijoita, jotka ovat kiinnostuneita kirjallisuuden tunneista ja I.A.:n teoksista. Bunin ja A.I. Kuprin.

Luku 1. RAKKAUS LUOVUUDESSA

Rakkauden teema on yksi "ikuisista" taiteen teemoista ja yksi pääteemoista I. A. Buninin ja A. I. Kuprinin, kahden venäläisen kirjailijan, joiden nimet ovat usein vierekkäin, teoksissa. Luovuuden kronologia (molemmat syntyivät samalla vuonna 1870), samaan luomismenetelmään kuuluva - realismi, samanlaiset teemat, korkein taiteellisuus tuovat nämä kirjoittajat yhteen lukijan havainnoissa. Rakkauden teemalla, sen vaikutuksen paljastaminen ihmiselämään, on suuri paikka heidän teoksissaan. Parhaat luomukset - tarinasarja "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" Bunin, Kuprinin "Shulamith", "Olesya", "Granet Rannekoru" - kuuluvat proosan maailman mestariteoksiin, ja ne ovat omistettu rakkaudelle, voimakkaimmalle ihmisen tunteelle. Molemmat kirjoittajat tulkitsevat ideaalista rakkautta omalla tavallaan, maailmankatsomuksensa puitteissa, ja myös kuvattujen tyyli on erilainen: jos Bunin "... metafora tarkoittaa paljon, odottamatonta assimilaatiota", niin Kuprin "kerää paljon jokapäiväisistä piirteistä, jotka ovat välttämättömiä tuossa... majesteettisessa kuvassa jokapäiväisestä elämästä, joka syntyy tuloksena."

Pohdintoja rakkauden vastustamattomasta voimasta, huomio ihmisen sisäiseen maailmaan, ihmissuhteiden hienoimpien vivahteiden tutkimus ja elämän lakien filosofinen pohdiskelu - tämä antaa kirjoittajille pohdiskelua mahdollisuudesta tai mahdottomuudesta ilmentää tätä ihannetta maata.

Ihmisen emotionaalinen alue vaikuttaa moniin ihmisen elämän osa-alueisiin kokonaisuutena. Rakkaus on ihmisen sisäisen maailman, hänen tunne-elämänsä, tärkein osa. Rakkauden käsitteen ainutlaatuisuus johtuu siitä, että siinä risteävät henkiset, henkilökohtaiset, biologiset ja myös sosiaaliset tekijät.

I. A. Bunin ja A. I. Kuprin töissään koskettavat ja paljastavat monia aiheita, mutta yksi tärkeimmistä on rakkauden teema. Tietenkin kirjoittajat kuvailevat tätä kirkasta tunnetta eri tavoin, löytävät sen uusia puolia ja ilmenemismuotoja, mutta voit löytää myös yhteisiä piirteitä.

1.1. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa

SISÄÄN Vuonna 1924 hän kirjoitti tarinan "Mitinan rakkaus", seuraavana vuonna - "Cornet Elaginin tapaus" ja "Auringonpistos". Ja 30-luvun lopulla ja toisen maailmansodan aikana Bunin loi 38 novellia rakkaudesta, jotka muodostivat hänen kirjansa "Dark Alleys", joka julkaistiin vuonna1946. Bunin piti tätä kirjaa "parhaana teoksenaan tiiviyden, maalauksen ja kirjallisen taidon suhteen".

Rakkaus Buninin kuvassa ei ole silmiinpistävää vain taiteellisen kuvauksen voiman vuoksi, vaan myös sen alistumisesta joillekin ihmisille tuntemattomille sisäisille laeille. Harvoin ne murtautuvat pintaan: useimmat ihmiset kokevat kohtalokkaat seuraukset vasta päivänsä lopussa. Tällainen rakkauden kuva antaa yllättäen Buninin raittiin, "armottoman" lahjakkuuden romanttisen hehkun. Rakkauden ja kuoleman läheisyys, niiden taivutus olivat Buninille ilmeisiä tosiasioita, he eivät koskaan olleet epäselviä. Kuitenkin elämän katastrofaalinen luonne, ihmissuhteiden hauraus ja itse olemassaolo - kaikki nämä suosikki Bunin-aiheet Venäjää järisyttäneiden jättimäisten sosiaalisten kataklysmien jälkeen täyttyivät uudella valtavalla merkityksellä, kuten voidaan nähdä esimerkiksi tarinasta. "Mityan rakkaus". "Rakkaus on kaunista" ja "Rakkaus on tuomittu" - nämä käsitteet, jotka lopulta yhdistettiin, osuivat yhteen, kantavat jokaisen tarinan syvyydessä siirtolaisen Buninin henkilökohtaista surua.

Buninin rakkauslyriikat ovat intohimoisia, aistillisia, täynnä rakkauden janoa ja ovat aina täynnä tragediaa, toteutumattomia toiveita, muistoja menneestä nuoruudesta ja eronneesta rakkaudesta.

I.A. Buninilla on erikoinen näkemys rakkaussuhteista, mikä erottaa hänet monista muista tuon ajan kirjailijoista.

Rakkauden ja kuoleman teema (usein yhteydessä Buninin kanssa) on omistettu teoksille - "Rakkauden kielioppi", "Helppo hengitys", "Mitina-rakkaus", "Kaukasus", "Pariisissa", "Galya Ganskaya", "Heinrich" ”, “Natalie”, “Cold Autumn” jne. On jo pitkään todettu ja erittäin oikein, että rakkaus Buninin teoksissa on traagista. Kirjoittaja yrittää selvittää rakkauden ja kuoleman mysteeriä, miksi ne kohtaavat usein elämässä, mikä on tämän tarkoitus. Miksi aatelismies Khvoshchinsky tulee hulluksi rakkaansa, talonpoikanaisen Lushkan kuoleman jälkeen ja sitten melkein jumalallistaa hänen kuvansa ("Rakkauden kielioppi"). Miksi nuori lukiolainen Olya Meshcherskaya, jolla, kuten hänestä näytti, on hämmästyttävä "helppohengityksen" lahja, kuolee vasta alkaessaan kukoistaa? Kirjoittaja ei vastaa näihin kysymyksiin, mutta hän tekee teoksillaan selväksi, että tällä maallisella ihmiselämällä on tietty merkitys.

Kuvattaessa ruumiiseen liittyviä riskejä, kun tekijän tulee olla puolueeton, jottei ylitä taiteen pornografiasta erottavaa herkkää rajaa. Bunin päinvastoin on liian huolissaan - kurkun kouristukseen, intohimoiseen vapinaan: "... se vain tummeutui hänen silmissään nähdessään hänen punertavan vartalonsa ja rusketuksen kiiltävissä harteissaan ... hänen silmät muuttuivat mustiksi ja laajenivat entisestään, hänen huulensa erosivat kuumeisesti "(" Galya Ganskaya "). Buninille kaikki seksiin liittyvä on puhdasta ja merkittävää, kaikki on mysteerin ja jopa pyhyyden peitossa.

Tästä olemisen mysteeristä tulee Buninin tarinan Grammar of Love (1915) teema. Teoksen sankari, tietty Ivlev, pysähtynyt matkallaan äskettäin kuolleen maanomistajan Khvoshchinskyn taloon, pohtii "käsittämätöntä rakkautta, joka muutti koko ihmiselämän jonkinlaiseksi hurmioituneeksi elämäksi, jonka ehkä olisi pitänyt olla". ollut tavallisin elämä”, ellei piika Lushkin outo viehätys. Minusta näyttää siltä, että mysteeri ei piile Lushkan ulkonäössä, joka "ei ollut ollenkaan hyvä itsessään", vaan itse maanomistajan luonteessa, joka jumali rakkaansa. "Mutta millainen henkilö tämä Khvoshchinsky oli? Hullu vai vain jonkinlainen hämmentynyt, kaikki yhdessä sielu?" Naapurien-vuokraomistajien mukaan. Khvoshchinsky ”tunnettiin läänissä harvinaisena fiksuna miehenä. Ja yhtäkkiä tämä rakkaus lankesi häneen, tämä Lushka, sitten hänen odottamaton kuolemansa - ja kaikki meni pölyksi: hän sulki itsensä taloon, huoneeseen, jossa Lushka asui ja kuoli, ja istui hänen sängyllään yli kaksikymmentä vuotta. ... ”Onko tämä kaksikymmentä vuotta eristäytymistä? Hulluus? Buninille vastaus tähän kysymykseen ei ole ollenkaan yksiselitteinen.

Khvoshchinskyn kohtalo kiehtoo ja huolestuttaa Ivleviä oudosti. Hän ymmärtää, että Lushka tuli hänen elämäänsä ikuisesti, herätti hänessä "monimutkaisen tunteen, samanlaisen kuin hän kerran koki italialaisena kaupungissa katsoessaan yhden pyhimyksen jäänteitä". Mikä sai Ivlevin ostamaan Khvoshchinskyn perilliseltä "korkealla hinnalla" pienen kirjan "Rakkauden kielioppi", josta vanha maanomistaja ei eronnut, vaalien muistoja Lushkasta? Ivlev haluaisi ymmärtää, mitä rakastetun hullun elämä oli täynnä, mitä hänen orpo sielunsa ruokki monta vuotta. Ja tarinan sankaria seuraten "lastenlapset ja lastenlastenlapset", jotka kuulivat "kiihkeän legendan rakkaiden sydämistä", yrittävät paljastaa tämän selittämättömän tunteen salaisuuden ja heidän kanssaan Buninin työn lukija.

Kirjailijan yritys ymmärtää rakkaustunteiden luonnetta tarinassa "Auringonpistos" (1925). "Outo seikkailu", luutnantin sielu ravistelee. Erotessaan kauniin tuntemattoman kanssa hän ei löydä rauhaa. Ajatellessaan mahdotonta tavata tätä naista uudelleen "hän tunsi niin tuskaa ja koko tulevan elämänsä hyödyttömyyttä ilman häntä, että epätoivon kauhu valtasi hänet". Kirjoittaja vakuuttaa lukijan tarinan sankarin kokemien tunteiden vakavuudesta. Luutnantti tuntee olonsa "hirveän onnettomaksi tässä kaupungissa". "Minne mennä? Mitä tehdä?" hän ajattelee hukassa. Sankarin hengellisen ymmärryksen syvyys ilmaistaan selvästi tarinan loppulauseessa: "Luutnantti istui katon alla kannella ja tunsi itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi." Kuinka selittää, mitä hänelle tapahtui? Ehkä sankari joutui kosketuksiin sen suuren tunteen kanssa, jota ihmiset kutsuvat rakkaudeksi, ja tunne menetyksen mahdottomuudesta sai hänet ymmärtämään olemisen tragedian?

Rakastavan sielun piina, menetyksen katkeruus, muistojen makea tuska - sellaisia parantumattomia haavoja jättää Buninin sankarien kohtaloon rakkaus, eikä aika voi vaikuttaa niihin.

Taiteilija Buninin erikoisuus on se, että hän pitää rakkautta tragediana, katastrofina, hulluutena, suurena tunteena, joka pystyy sekä äärettömästi kohottamaan että tuhoamaan ihmisen. "Rakkaus" I. A. Buninissa on monipuolinen ja monipuolinen: joskus onneton ja onneton, joskus päinvastoin onnellinen ja kaiken kuluttava.

1.2 Rakkauden filosofia A. I. Kuprinin ymmärryksessä

"Olesya" on taiteilijan ensimmäinen todella omaperäinen tarina, joka on kirjoitettu rohkeasti, omalla tavallaan. "Olesya" ja myöhempi tarina "Elämän joki" (1906) Kuprin piti parhaista teoksistaan. "Tässä on elämää, tuoreutta", kirjoittaja sanoi, "taistelu vanhan, vanhentuneen, impulsseja vastaan uudesta, paremmasta"

Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran maaseutuelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - todellista harmoniaa ja kauneutta, joka on kirjoitettu yhtä realistisesti ja täysiverisesti. Lisäksi suuren todellisen rakkauden valoisa ilmapiiri inspiroi tarinaa, tartuttaen impulsseja " kohti uutta, parempaa". ”Rakkaus on kirkkain ja ymmärrettävin kopio I:stäni. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakkaudessa ”, Kuprin kirjoitti ystävälleen F. Batjuškoville selvästi liioitellen.

Yhdessä asiassa kirjoittaja osoittautui oikeaksi: rakkaudessa ilmenee koko henkilö, hänen luonteensa, maailmankuva ja tunteiden rakenne. Suurten venäläisten kirjailijoiden kirjoissa rakkaus on erottamaton aikakauden rytmistä, ajan hengityksestä. Pushkinista lähtien taiteilijat testasivat nykyajan luonnetta paitsi yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teoilla, myös hänen henkilökohtaisten tunteidensa alueella. Ei vain miehestä tullut todellinen sankari - taistelija, hahmo, ajattelija, vaan myös mies, jolla on suuria tunteita, joka kykenee kokemaan syvästi, inspiroitunut rakastamaan. Kuprin "Olesissa" jatkaa venäläisen kirjallisuuden humanistista linjaa. Hän tarkastaa nykyajan ihmisen - vuosisadan lopun intellektuellin - sisältäpäin, korkeimmalla mitalla.

Paljastaen Olesyan omaperäisyyden, lahjakkuuden, Kuprin kosketti niitä ihmispsyyken salaperäisiä ilmiöitä, joita tiede on purkanut tähän päivään asti. Hän puhuu tuntemattomista intuition voimista, ennakkoluuloista, vuosituhansien kokemuksen viisaudesta. Ymmärtäessään realistisesti Olesyan "velhoiset" hurmaa, kirjailija ilmaisi oikeudenmukaisen vakaumuksen, että "että Olesjalla oli pääsy niihin tiedostamattomiin, vaistomaisiin, sumuisiin, satunnaisen kokemuksen kautta saatuihin oudoihin tietoihin, jotka vuosisatojen ajan ylittäneet tarkan tieteen, elävät, sekoitettuna hauskuuteen. ja villit uskomukset synkässä, suljetussa kansanjoukossa siirtyivät sukupolvelta toiselle kuin suurin salaisuus.

Tarinan kevyt, upea tunnelma ei haalistu edes traagisen lopputuloksen jälkeen. Kaikesta merkityksettömästä, vähäpätöisestä ja pahasta voittaa todellinen, suuri maallinen rakkaus, joka muistetaan ilman katkeruutta - "helposti ja iloisesti". Tarinan viimeinen silaus on tunnusomaista: punaisten helmien nauha ikkunan karmin kulmassa hätäisesti hylätyn ”kanankoipien mökin” likaisen sotkun seassa. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, "hänen hellän ja anteliaan rakkautensa" muistolle.

Vuosien 1908 - 1911 teosten sykli rakkaudesta täydentää "Granaattirannekkeen". Tarinan utelias luova historia. Vuonna 1910 Kuprin kirjoitti Batjuškoville: "Muista, tämä on surullinen tarina pienestä lennätinvirkailijasta P.P. Löydämme tarinan todellisten tosiasioiden ja prototyyppien lisäselvitystä Lev Lyubimovin (D.N. Lyubimovin pojan) muistelmista. Kirjassaan "Vierassa maassa" hän sanoo, että "Kuprin piirsi "granaattirannekkeen" ääriviivat heidän "sukukronikasta". "Perheeni jäsenet toimivat prototyypeinä joillekin hahmoille, erityisesti prinssi Vasili Lvovitš Sheinille - isälleni, jonka kanssa Kuprin oli ystävällisissä väleissä." Sankarittaren prototyyppi - prinsessa Vera Nikolaevna Sheina - oli Lyubimovin äiti - Ljudmila Ivanovna, joka todellakin sai nimettömiä kirjeitä ja sitten granaattirannekkeen lennätinvirkailijalta, joka oli toivottomasti rakastunut häneen. Kuten L. Lyubimov huomauttaa, tämä oli "omituinen tapaus, joka todennäköisesti oli anekdoottinen.

Kuprin loi anekdoottisen tarinan avulla tarinan todellisesta, suuresta, epäitsekkäästä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, joka "toistuu vain kerran tuhannessa vuodessa". "Utelias tapaus" Kuprin valaisi ajatuksensa valolla rakkaudesta suurena tunteena, joka on yhtä inspiraatiota, ylevyyttä ja puhtautta kuin suurta taidetta.

Monin tavoin elämän tosiasioita seuraten Kuprin antoi niille kuitenkin toisenlaisen sisällön, ymmärsi tapahtumat omalla tavallaan tuoden traagisen lopun. Elämässä kaikki päättyi hyvin, itsemurhaa ei tapahtunut. Kirjailijan fiktiivinen dramaattinen loppu antoi poikkeuksellisen voiman ja painon Zheltkovin tunteelle. Hänen rakkautensa voitti kuoleman ja ennakkoluulot, hän nosti prinsessa Vera Sheinan turhan hyvinvoinnin yläpuolelle, rakkaus kuulosti Beethovenin suurelta musiikilta. Ei ole sattumaa, että tarinan epigrafia on Beethovenin toinen sonaatti, jonka äänet soivat finaalissa ja toimivat hymninä puhtaalle ja epäitsekkäälle rakkaudelle.

Jos Olesyalle rakkaus on osa olemista, osa häntä ympäröivää moniväristä maailmaa, niin Zheltkoville päinvastoin koko maailma kapenee rakkauteen, minkä hän myöntää kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle. "Niin tapahtui", hän kirjoittaa, "että minua ei kiinnosta mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia eikä huoli ihmisten tulevasta onnesta - minulle kaikki elämä on vain sinussa." Zheltkoville on rakkautta vain naimattomaan naiseen. On aivan luonnollista, että hänen menetyksestään tulee hänen elämänsä loppu. Hänellä ei ole enää mitään elämisen varaa. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt hänen siteitään maailmaan. Tämän seurauksena traaginen finaali yhdessä rakkauden hymnin kanssa ilmaisi toisen, ei vähemmän tärkeän ajatuksen (vaikka Kuprin itse ei ehkä ollut tietoinen siitä): pelkällä rakkaudella ei voi elää.

AI Kuprin, suuri taiteilija, vangitsi ajatuksensa rakkaudesta teoksiinsa. Voimme olla samaa mieltä hänen kanssaan tai emme, se on oikeutemme. Valitettavasti vielä nykyäänkin rakkaus, ihmisen kaunein tunne, voidaan uhrata omalle päättämättömyydelle ja ennakkoluulolle, kuten Ivan Timofejevitšin rakkaus Olesyaan. Kaupallisuudesta ja laskelmista rakkaudessa tulee suhteiden perusta ja toinen tärkeä yksityiskohta: rakkaus voi olla myyntikohde, mutta tästä huolimatta A.I. Kuprin antaa lukijalle mahdollisuuden valita, millaista rakkautta jokaisella henkilöllä on.

1.3. Samankaltaisuudet ja eroavaisuudet

Tietenkin nämä ovat kaksi suurta neroa, joita ei voi verrata, nämä ovat kaksi täysin erilaista ihmistä, joilla on oma maailmankuva. Mutta heitä yhdistää heidän teoksissaan koskettava teema - rakkauden teema. Rakkaudesta voi puhua loputtomiin pitkään, ja silti on mahdotonta peittää kaikkea, rakkaudella on monia kuvia ja pukuja. Kaikille on annettu tietää tämä tai tuo rakkauden puoli. Buninin teoksissa näkyy erilaisia rakkausjuttuja ja kuvia, jotka kaikki ovat kauniita ja samalla traagisia. Buninin teoksissa on naisen ja miehen välisen rakkauden avoimia muistiinpanoja, yksityiskohtaista paljastusta maallisen rakkauden tunteista, samaan aikaan - tätä ei voi kutsua vulgaariksi tavalliseksi platoniseksi rakkaudeksi, teokset kertovat puhtaasta rakkaudesta, joka tekee ei kanna vulgaarisuutta. Kuprin nostaa rakkauden taivaalle, hän kirjoittaa rakkaudesta, joka tapahtuu kerran elämässä, kohtalokkaasta rakkaudesta, usein traagisesta, joka kantaa tragediaa rakastajien elämässä. Buninilla puolestaan on myös kohtalokas rakkaus, jolla on traagiset juoninsa, mutta se on "maanmaisempi" kuin Kuprinin.

Rakkauden teemassa Bunin paljastaa itsensä uskomattoman lahjakkaana miehenä, hienovaraisena psykologina, joka osaa välittää niin sanotusti rakkauden haavoittuneen sielun tilan. Kirjoittaja ei välttele monimutkaisia, avoimia aiheita ja kuvaa tarinoissaan intiimimpiä ihmiskokemuksia. Taiteilijan Buninin erikoisuus on, että hän pitää rakkautta tragediana, katastrofina, hulluutena, suurena tunteena, joka voi sekä äärettömästi kohottaa että tuhota ihmistä.

Klassinen kirjallisuus kaikissa väreissä paljastaa meille elämän olemuksen, opettaa meille oikean käsityksen hyvästä ja pahasta, rakkaudesta ja vihasta. Kirjoittajat välittävät meille, lukijoilleen, heidän ymmärryksensä näistä elämässä niin tärkeistä asioista. He eivät pakota meille maailmankuvaansa, he yksinkertaisesti avaavat silmänsä ihmiskunnan todelliselle olemukselle sen ilkeällä asenteella kaikkeen hyvään ja viattomaan. Ihmiset käyttävät rakkautta, ystävällisyyttä, vilpittömyyttä vain itsekkäisiin tarkoituksiin, mikä tuhoaa nämä tunteet. Toivon, että joskus ihmiset katsovat taaksepäin ja näkevät jättämiensä tunteiden rauniot. Ihmiskunta kävelee kuilun yli venytettyä köyttä pitkin, ja tärkeintä on olla tekemättä vääriä askelia, sillä jokainen väärä askel voi olla kohtalokas.

Luku 1 Päätelmät

klo ja rakkaus on kaunein ja jaloin. Näemme tämän tarinassa "Granaattirannerengas". Granaattiomenarannekorussa suuren rakkauden lahja esitetään "valtavana onnellisena", Zheltkovin ainoana olemassaolon merkityksenä. Huono virkamies Zheltkov eroaa muista sankareista kokemustensa vahvuudessa ja hienovaraisuudessa. Zheltkovin romanttinen rakkaus prinsessa Vera Nikolaevnaan päättyy traagisesti. Huono virkamies kuolee, siunaten rakastamaansa naista ennen kuolemaansa ja sanoo "Pyhätetty olkoon nimesi." Tarinoiden sankarit mutta aina haaveilevia yksilöitä, joilla on tulinen mielikuvitus, mutta samalla he ovat epäkäytännöllisiä eivätkä monisanaisia. Nämä piirteet paljastuvat selkeimmin, kun hahmot koettelevat rakkautta. Zheltkov vaikenee rakkaudestaan prinsessa Veraa kohtaan ja tuomitsee itsensä vapaaehtoisesti kärsimykseen ja piinaan.

klo ja rakkaus ei ole vain miehen ja naisen tunteita, vaan se on myös rakkautta luontoon, isänmaahan. Kaikki tarinat ja rakkaudesta on ainutlaatuinen juoni, alkuperäiset hahmot. Mutta heitä kaikkia yhdistää yksi yhteinen "ydin": rakkauden oivalluksen äkillisyys, intohimo ja suhteen lyhyt kesto, traaginen loppu. Esimerkiksi tarinassa "Dark Alleys" näemme kuvia arjesta ja arjen tylsyydestä. Mutta yhtäkkiä Nikolai Aleksejevitš tunnistaa majatalon emännässä nuoren rakkautensa, kauniin Nadezhdan. Hän petti tämän tytön kolmekymmentä vuotta sitten. Koko elämä on kulunut heidän erostaan. Kävi ilmi, että molemmat sankarit jäivät yksin. Vaikka Nikolai Aleksejevitš on melko kolminkertainen elämässä, hän on samalla onneton. Hänen vaimonsa petti häntä ja jätti hänet. Poja kasvoi erittäin pahaksi ihmiseksi "ilman sydäntä, ilman kunniaa, ilman omaatuntoa" ja toivoa, joka jätti hyvästit isännälle ja muuttui entisestä orjasta yksityisen hotellin emäntäksi, ei mennyt naimisiin. Nikolai Alekseevich hylkäsi kerran vapaaehtoisesti rakkauden, ja rangaistus tästä oli täydellinen yksinäisyys loppuelämänsä ajan, ilman rakastettua ja ilman onnea. Nadezhda, samalla tavalla, antoi koko elämänsä "kauneutensa, kuumeensa" rakkaalleen. Rakkaus tähän mieheen elää edelleen hänen sydämessään, mutta hän ei koskaan anna Nikolai Aleksejevitšille anteeksi ...

Tarinoissa väittää, että tämä tunne on hieno ja kaunis. Huolimatta siitä, että rakkaus tuo ilon ja onnen lisäksi myös surua, kärsimys on hieno tunne. Ja tästä olen täysin samaa mieltä.

Taideteoksia a ja mutta ne opettavat meitä näkemään todellisen tunteen, olemaan kaipaamatta sitä ja olemaan hiljaa siitä, koska jonain päivänä voi olla liian myöhäistä. Rakkaus on annettu meille valaisemaan elämäämme, avaamaan silmämme. "Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan."

Luku 2. Hankkeen esittelytuki

PÄÄTELMÄ

Bunin ja Kuprin ovat kirjailijoita, joiden työssä ideaalisen rakkauden kuva paljastuu selvästi. Heille on ominaista tarkka huomiointi tämän tunteen kaikkiin puoliin: sekä ylevään että aistilliseen, "maanmaaliseen", josta molempia usein moitittiin rakkauskohtausten liiallisesta naturalismista. Sekä Buninille että Kuprinille rakkauden törmäyksestä tulee lähtökohta pohdiskeluille ihmisluonnosta, ihmisen olemassaolon malleista, elämän lyhyydestä ja kuoleman väistämättömyydestä. Maailmankatsomuseroista huolimatta heidän näkemyksissään on yhteisiä piirteitä: rakkaus esitetään kaiken kuluttavana elementtinä, jonka edessä ihmismielellä ei ole valtaa. Se tuo mukanaan mahdollisuuden tutustua Olemisen salaisuuksiin, oivaltaa jokaisen ihmiselämän ainutlaatuisuuden, jokaisen eletyn hetken arvon ja ainutlaatuisuuden.

Mutta Bunin-rakkaus, jopa ihanteellinen, kantaa tuhon ja kuoleman leimaa, ja Kuprin laulaa sitä luomisen lähteenä. Buninille rakkaus on "auringonpistos", tuskallinen ja autuas, Kuprinille se on muuttunut maailma, täynnä syvimpää merkitystä, vailla arjen hälyä. Kuprin, joka uskoo vakaasti ihmisen alun perin hyvään luonteeseen, antaa hänelle mahdollisuuden tulla täydelliseksi rakkaudessa. Bunin tutkii ihmissielun "pimeitä kujia" ja vertaa rakkauden tragediaa ihmisrodun tragediaan. Mutta sekä Kuprinille että Buninille todellinen, ihanteellinen rakkaus on aina ihmisen elämän korkein, perimmäinen kohta. Molempien kirjoittajien äänet sulautuvat "kiihkeäksi ylistykseksi" rakkaudesta, "joka yksin on arvokkaampaa kuin rikkaus, kunnia ja viisaus, joka on arvokkaampi kuin elämä itse, koska se ei edes arvosta elämää eikä pelkää kuolemaa. "

Luovuus, sekä Bunin että Kuprin, houkuttelevat heidän rakkauttaan elämään, humanismia, rakkautta ja myötätuntoa ihmistä kohtaan. Kuvan kupera, yksinkertainen ja selkeä kieli, tarkka ja hienovarainen piirustus, rakentamisen puute, hahmojen psykologisuus - kaikki tämä tuo heidät lähemmäksi venäläisen kirjallisuuden parasta klassista perinnettä.

Ne eivät niinkään muistuta "osaamista vaalia rakkautta", vaan elämän monimutkaisuudesta vapauden ja näennäisen sallivuuden maailmassa. Tämä elämä vaatii suurta viisautta, kykyä katsoa asioita raittiisti. Se vaatii myös suurempaa henkistä turvallisuutta. Tarinat, joista nykykirjailijat ovat meille kertoneet, ovat varmasti moraalittomia, mutta materiaali esitetään ilman inhottavaa naturalismia. Painopiste psykologiassa, ei fysiologiassa. Tämä muistuttaa tahattomasti suuren venäläisen kirjallisuuden perinteitä.

"Rakkaudella" on monia erilaisia inkarnaatioita ja semanttisia puolia molempien kirjoittajien työssä. I. A. Buninin ja A. I. Kuprinin teoksissa "rakkaus" esiintyy epätavallisen monimutkaisena ja monitahoisena ilmiönä: rakkauden teemalla on avain, voisi jopa sanoa, että perustavanlaatuinen paikka kirjailijoiden työssä. Buninin "rakkaus" erottuu ihmisen käyttäytymisen ja toimien ennaltamääräämisvoimasta, kaksinaisuudesta ja moniselitteisyydestä, mysteeristä. Venäläisen klassikon teoksissa "rakkaus" esiintyy usein pirullisena houkutuksena, harhaluulona, tiedon katkeransuloisena hedelmänä; se on syvä, joskus traaginen ja onneton, mutta samaan aikaan - kaikki on alistavaa ja kuolematonta.

A. I. Kuprinin teoksia läpäisee kirjailijalle ominainen rakkaus luonnonihmisiä kohtaan. Huolimatta siitä, että rakkaus on useimmiten traagista kirjailijalle, se on suurin onni hahmoille. He ymmärtävät toisiaan tunne-, biofyysisellä tasolla. A.I. Kuprinin "rakkauden" kasvot ovat usein surullisia ja surullisia, ja niitä syövät pois tuska ja onnettomuus, joka johtuu erosta rakkaasta.

Siten edellä esitetystä voimme päätellä, että I. A. Buninin ja A. I. Kuprinin käsitys "rakkaudesta" on suurelta osin samankaltainen, mutta osoittaa silti hienovaraisia eroja suurten kirjailijoiden käsityksissä ja tulkinnassa 1900-luvun kirjallisuudesta.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

1. Agenosov V.V. XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. - M.: Bustard, 2012.

2. Bunin I.A. Runoja. Tarinoita. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2013.

3. Ivanitski V.G. Naisten kirjallisuudesta "Naisten romaaniin" - Yhteiskuntatieteet ja nykyaika nro 4, 2015.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin. - M.: Bustard, 2012.

5. Kuprin A.I. Tale. Tarinoita. – M.: Bustard: Veche, 2013.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Tarinoita. Tarinoita. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2014.

7. Remizova M.P. Hei, nuori proosa... - Banneri nro 12, 2014.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit – Uusi maailma nro 3, 2013.

9. Slivitskaya O.V. Buninin "ulkoisen kuvauksen" luonteesta. – Venäläinen kirjallisuus nro 1, 2014.

10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya ja hänen maailmansa. - Neva nro 7, 2013 (s. 183-188)

Liite 1

1. ”Hänen rakkautensa malja oli täynnä ja täynnä. Ja aivan yhtä huolellisesti hän kantoi sitä sisällään seuraavat päivät, hiljaa, onnellisesti odottaen uutta kirjettä "(" Mitinan rakkaus ");

2. ”Kertoja katsoo häntä ihailevasti. Hän huomaa tämän ja on vilpittömästi yllättynyt: hän todella rakastaa häntä niin paljon "(" Puhdas maanantai ").

Viha, mustasukkaisuus, sokeus

"En voi elää ilman sinua, yksin näiden polvien, hameen, huopasaappaat, olen valmis antamaan henkeni!" ("Muusa").

tragedia

1. "Hän suuteli hänen kylmää kättään rakkaudella, joka jää jonnekin sydämeen koko elämän ajan, ja hän, katsomatta taaksepäin, juoksi alas laiturin töykeään joukkoon" ("Dark Alleys");

2. "Emil suihkuttaa rakkaansa kukilla ja ampuu hänet kahdesti temppelissä" ("Poika").

Ahdistus, tuska

"On, veljeni, naissieluja, jotka ikuisesti viruvat jonkinlaisessa surullisessa rakkauden janossa ja jotka tästä syystä eivät koskaan rakasta ketään" ("Chang's Dreams").

Kyvyttömyys vastustaa tunnetta

1. ”Pelkään, että minusta on tulossa sinulle kuin ilmaa: et voi elää ilman sitä, mutta et huomaa sitä. Eikö se ole totta? Sanot, että tämä on suurinta rakkautta. Mutta minusta näyttää siltä, että tämä tarkoittaa, että nyt sinä yksin et riitä minulle ”(“ Lita ”);

2. "Kun rakastat, kukaan ei pakota sinua uskomaan, että rakastamasi ei voi rakastaa sinua" ("Chang's Dreams").

Verrattavissa syntiin

"Todennäköisesti jokaisella meistä on jokin erityisen rakas rakkausmuisto tai jokin erityisen vakava rakkaussynti" ("Dark Alleys").

Tuo kärsimystä

1. "Kaikki, kaikki tarvitsevat ruumistani, ei sieluani ..." ("Mityan rakkaus");

2. "Hän tunsi tuskaa ja hyödyttömyyttä koko elämänsä ilman häntä" ("Auringonpistos").

vastavuoroisuus

"Hän myös kiinnittyy enemmän tyttöön, joka antoi hänelle niin odottamattoman onnen" ("Tanya").

Liite 2

Konseptin sanallinen ilmentymä

A.I:n proosassa Kuprin

puhdasta, vilpitöntä

"Ajattele minua ja minä olen kanssasi, koska sinä ja minä rakastimme toisiamme vain hetken, mutta ikuisesti" ("Granaattirannerengas").

ikuisuus

1. "Hän rakasti sinua, mutta hän ei ollut ollenkaan hullu. Rakkaus on lahjakkuus" ("Granaattirannerengas");

2. "Tiedän, että en voi koskaan lakata rakastamasta häntä..." ("Granaattirannerengas").

Vahvempi kuin kaikki etäisyydet ja kaikki aikavälit, inhimilliset ennakkoluulot, rakkaus on vahvempi kuin kuolema

1. "Mieti, mitä minun piti tehdä? Juokse pakoon toiseen kaupunkiin? Siitä huolimatta sydän oli aina lähelläsi, jalkojesi juuressa, päivän jokainen hetki oli täynnä sinua, ajatus sinusta, unelmat sinusta ”(“ Granaattirannerengas ”);

2. "... rakkauden vuoksi hän on valmis voittamaan tämän taikauskon" ("Olesya").

Luonnon inspiroima

”Olesyaan veti puoleensa myös tietty häntä ympäröivä mysteerisädekehä, taikauskoinen noidan maine, elämä pensaassa keskellä suota ja erityisesti - tämä ylpeä itseluottamus, joka näkyi harvoissa minulle osoitetut sanat" ("Olesya").

Vaikutukset ihmiseen (rakkaus jää ikuisesti muistiin)

"Omistamisessa paljastuu kohtalokas virhe: "O":n sijaan on "Yu" (sellainen on ensimmäisen rakkauden voima)" "Todellinen rakkaus, kuten kulta, ei koskaan ruostu tai hapetu" ("Junkers").

Tuo kärsimystä

"Nyt tämä ylpeä, vapautta rakastava mies antaisi kaiken ylpeytensä ja vapautensa tilaisuuden edes hetkeksi nähdä naisen, jonka hän hylkäsi" ("Kuolemaa vahvempi").

sokeutta

1. "Hän näki hänessä epätavallisen, korkeimman olennon, melkein jumalan... Hän menisi tuleen, jos hän päättäisi määrätä" ("Allez!");

2. "Hylvitys syntyy hänen sielussaan, tuhoten rakkauden" hänen idoliinsa" (" Pimeässä ").

tragedia

1. "Niin vieraili kuningas Salomo - viisaimmista viisaimmista miehistä suurin - hänen ensimmäinen ja viimeinen rakkautensa" ("Shulamith");

2. ”Rakkauden täytyy olla tragedia. Maailman suurin salaisuus! Mikään elämänmukavuus, laskelmat ja kompromissit eivät saa koskea häntä” (“Granaattirannerengas”).

kipu

"Seuraavassa rykmenttijuhlissa Romashov kertoo rakastajatarlleen, että kaikki on ohi. Petersonikha vannoo kostoa. ("Kaksintaistelu").

I. Johdanto…………………………………………………………………3

II pääosa

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. 4

A.I. Kuprin 6

2. Rakkauden filosofia A.I. Kuprinin ymmärryksessä…………………….9

3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksessa. neljätoista

4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa. 19

III Johtopäätös. 26

IV. Kirjallisuus………………………………………………………………..27

minä Johdanto

Tiivistelmäni tarkoitus: tutkia rakkauden teemaa 1900-luvun kirjailijoiden I. A. Buninin, A. I. Kuprinin ja aikamme kirjailijoiden, XXI vuosisadan kirjailijoiden L. Ulitskajan, A. Matveevan teoksissa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:

1) tutustua näiden kirjoittajien elämäkerran ja työn päävaiheisiin;

2) paljastaa rakkauden filosofia A.I. Kuprinin ymmärryksessä (perustuu tarinaan "Granaattirannerengas" ja tarinaan "Olesya");

3) tunnistaa rakkauden kuvan piirteet I.A. Buninin tarinoissa;

4) esittää L. Ulitskajan ja A. Matveevan työtä venäläisen kirjallisuuden rakkausteeman perinteiden jatkamisen näkökulmasta.

IIPääosa

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870-1953).

Ivan Alekseevich Bunin on merkittävä venäläinen kirjailija, runoilija ja proosakirjailija, mies, jolla on suuri ja vaikea kohtalo. Hän syntyi Voronezhissa köyhässä aatelisperheessä. Lapsuus kului kylässä. Varhain hän tiesi köyhyyden katkeruuden, huolehtien palasta leipää.

Nuoruudessaan kirjailija kokeili monia ammatteja: hän toimi ylimääräisenä, kirjastonhoitajana ja työskenteli sanomalehdissä.

Seitsemäntoista vuoden ikäisenä Bunin julkaisi ensimmäiset runonsa, ja siitä lähtien hän on ikuisesti yhdistänyt kohtalonsa kirjallisuuteen.

Vuonna 1920 Bunin lähti ulkomaille ja tiesi täysin emigranttikirjailijan kohtalon.

20-40-luvulla kirjoitettiin vähän runoja, mutta niiden joukossa on lyyrisiä mestariteoksia - "Ja kukat, ja kimalaiset, ruoho ja tähkät ...", "Michael", "Linnulla on pesä, pedolla on reikä ...”, “ Kukko kirkon ristillä. Runoilija Buninin kirja "Selected Poems", joka julkaistiin vuonna 1929 Pariisissa, hyväksyi kirjailijan oikeuden yhdelle venäläisen runouden ensimmäisistä paikoista.

Vuosina 1927 - 1933 Bunin työskenteli suurimman teoksensa - "Arsenievin elämä" - parissa. Tässä "fiktiivisessä omaelämäkerrassa" kirjailija palauttaa Venäjän menneisyyden, lapsuutensa ja nuoruutensa.

Vuonna 1933 Bunin sai Nobel-palkinnon "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon fiktiossa".

30-luvun loppuun mennessä Bunin tunsi yhä enemmän koti-ikävää, suuren isänmaallisen sodan aikana hän iloitsi Neuvostoliiton ja liittoutuneiden joukkojen onnistumisista ja voitoista. Suurella ilolla sain voiton.

Maanpaossa Bunin tarkisti jatkuvasti jo julkaistuja teoksiaan. Vähän ennen kuolemaansa hän pyysi painamaan teoksensa vain uusimman tekijän painoksen mukaan.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin(1870-1938) - 1900-luvun alun lahjakas kirjailija.

Kuprin syntyi Narovchatovon kylässä Penzan alueella toimistotyöntekijän perheeseen.

Kirjoittaja vietti useita vuosia maanpaossa. Hän maksoi raskaasti tästä elämänvirheestä - hän maksoi julmalla koti-ikävällä ja luovalla rappiolla.

"Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vaikeampaa hänen on ilman Venäjää", hän kirjoittaa eräässä kirjeessään. Kuitenkin vuonna 1937 Kuprin palasi Moskovaan. Hän julkaisee esseen "Moskova on rakas", hänessä kypsyvät uusia luovia suunnitelmia. Mutta Kuprinin terveys heikkeni, ja elokuussa 1938 hän kuoli.

2. Rakkauden filosofia A. I. Kuprinin ymmärryksessä

Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran maaseutuelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - todellista harmoniaa ja kauneutta, joka on kirjoitettu yhtä realistisesti ja täysiverisesti. Lisäksi suuren todellisen rakkauden valoisa ilmapiiri inspiroi tarinaa, tartuttaen impulsseja " kohti uutta, parempaa". ”Rakkaus on kirkkain ja ymmärrettävin kopio I:stäni. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakkaudessa”, Kuprin kirjoitti ystävälleen F. Batjuškoville selvästi liioitellen.

Paljastaen Olesyan omaperäisyyden, lahjakkuuden, Kuprin kosketti niitä ihmispsyyken salaperäisiä ilmiöitä, joita tiede on purkanut tähän päivään asti. Hän puhuu tuntemattomista intuition voimista, ennakkoluuloista, vuosituhansien kokemuksen viisaudesta. Ymmärtäessään realistisesti Olesyan "velhoiset" hurmaa, kirjailija ilmaisi oikeudenmukaisen vakaumuksen, että "että Olesjalla oli pääsy niihin tiedostamattomiin, vaistomaisiin, sumuisiin, satunnaisen kokemuksen kautta saatuihin oudoihin tietoihin, jotka vuosisatojen ajan ylittäneet tarkan tieteen, elävät, sekoitettuna hauskuuteen. ja villit uskomukset synkässä, suljetussa kansanjoukossa siirtyivät sukupolvelta toiselle kuin suurin salaisuus.

Jos Olesyalle rakkaus on osa olemista, osa häntä ympäröivää moniväristä maailmaa, niin Zheltkoville päinvastoin koko maailma kapenee rakkauteen, minkä hän myöntää kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle. "Niin tapahtui", hän kirjoittaa, "että minua ei kiinnosta mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia, eikä huoli ihmisten tulevaisuudesta - minulle kaikki elämä on vain sinussa." Zheltkoville on rakkautta vain naimattomaan naiseen. On aivan luonnollista, että hänen menetyksestään tulee hänen elämänsä loppu. Hänellä ei ole enää mitään elämisen varaa. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt hänen siteitään maailmaan. Tämän seurauksena traaginen finaali yhdessä rakkauden hymnin kanssa ilmaisi toisen, ei vähemmän tärkeän ajatuksen (vaikka Kuprin itse ei ehkä ollut tietoinen siitä): ei voi elää yksin rakkaudella.

3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa

Vuonna 1924 hän kirjoitti tarinan "Mitinan rakkaus", seuraavana vuonna - "Cornet Elaginin tapaus" ja "Auringonpistos". Ja 30-luvun lopulla ja toisen maailmansodan aikana Bunin loi 38 novellia rakkaudesta, jotka muodostivat hänen kirjansa "Dark Alleys", joka julkaistiin vuonna 1946. Bunin piti tätä kirjaa "parhaana teoksenaan tiiviyden, maalauksen suhteen" ja kirjallinen taito".

Rakkaus Buninin kuvassa ei ole silmiinpistävää vain taiteellisen kuvauksen voiman vuoksi, vaan myös sen alistumisesta joillekin ihmisille tuntemattomille sisäisille laeille. Harvoin ne murtautuvat pintaan: useimmat ihmiset kokevat kohtalokkaat seuraukset vasta päivänsä lopussa. Tällainen rakkauden kuva antaa yllättäen Buninin raittiin, "armottoman" lahjakkuuden romanttisen hehkun. Rakkauden ja kuoleman läheisyys, niiden taivutus olivat Buninille ilmeisiä tosiasioita, he eivät koskaan olleet epäselviä. Kuitenkin elämän katastrofaalinen luonne, ihmissuhteiden hauraus ja itse olemassaolo - kaikki nämä suosikki Bunin-teemat Venäjää järisyttäneiden jättimäisten sosiaalisten kataklysmien jälkeen täyttyivät uudella valtavalla merkityksellä, kuten voidaan nähdä esimerkiksi tarinasta. "Mityan rakkaus". "Rakkaus on kaunista" ja "Rakkaus on tuomittu" - nämä käsitteet, jotka lopulta yhdistettiin, osuivat yhteen, kantavat jokaisen tarinan syvyydessä siirtolaisen Buninin henkilökohtaista surua.

Buninin rakkauslyriikat ovat intohimoisia, aistillisia, täynnä rakkauden janoa ja ovat aina täynnä tragediaa, toteutumattomia toiveita, muistoja menneestä nuoruudesta ja eronneesta rakkaudesta.

I.A. Buninilla on erikoinen näkemys rakkaussuhteista, mikä erottaa hänet monista muista tuon ajan kirjailijoista.

Tästä olemisen mysteeristä tulee Buninin tarinan "Rakkauden kielioppi" (1915) teema. Teoksen sankari, tietty Ivlev, pysähtynyt matkallaan äskettäin kuolleen maanomistajan Khvoshchinskyn taloon, pohtii "käsittämätöntä rakkautta, joka muutti koko ihmiselämän jonkinlaiseksi hurmioituneeksi elämäksi, jonka ehkä olisi pitänyt olla". ollut tavallisin elämä”, ellei piika Lushkin outo viehätys. Minusta näyttää siltä, että mysteeri ei piile Lushkan ulkonäössä, joka "ei ollut ollenkaan hyvä itsessään", vaan itse maanomistajan luonteessa, joka jumali rakkaansa. "Mutta millainen henkilö tämä Khvoshchinsky oli? Hullu vai vain jonkinlainen hämmentynyt, kaikki yhdessä sielu?" Naapurien-vuokraomistajien mukaan. Khvoshchinsky ”tunnettiin läänissä harvinaisena fiksuna miehenä. Ja yhtäkkiä tämä rakkaus iski häneen, tämä Lushka, sitten hänen odottamaton kuolemansa ja kaikki meni pölyksi: hän sulki itsensä taloon, huoneeseen, jossa Lushka asui ja kuoli, ja istui yli kaksikymmentä vuotta sängyllään ... ”Kuinka tätä kahdenkymmenen vuoden eristäytymistä voi kutsua? Hulluus? Buninille vastaus tähän kysymykseen ei ole ollenkaan yksiselitteinen.

Khvoshchinskyn kohtalo kiehtoo ja huolestuttaa Ivleviä oudosti. Hän ymmärtää, että Lushka tuli hänen elämäänsä ikuisesti, herätti hänessä "monimutkaisen tunteen, samanlaisen kuin hän kerran koki italialaisena kaupungissa katsoessaan yhden pyhimyksen jäänteitä". Mikä sai Ivlevin ostamaan Khvoshchinskyn perilliseltä "korkealla hinnalla" pienen kirjan "Rakkauden kielioppi", josta vanha maanomistaja ei eronnut, vaalien muistoja Lushkasta? Ivlev haluaisi ymmärtää, mitä rakastetun hullun elämä oli täynnä, mitä hänen orpo sielunsa ruokki monta vuotta. Ja tarinan sankaria seuraten "lastenlapset ja lastenlastenlapset", jotka kuulivat "kiihkeän legendan rakkaiden sydämistä", yrittävät paljastaa tämän selittämättömän tunteen salaisuuden ja heidän kanssaan Buninin työn lukija.

Rakastavan sielun piina, menetyksen katkeruus, muistojen makea tuska - sellaisia parantumattomia haavoja jättää Buninin sankarien kohtaloon rakkaus, eikä aika voi vaikuttaa niihin.

Minusta näyttää siltä, että taiteilija Buninin erikoisuus on se, että hän pitää rakkautta tragediana, katastrofina, hulluutena, suurena tunteena, joka pystyy sekä äärettömästi kohottamaan että tuhoamaan ihmisen.

4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa.

Rakkauden teema on yksi Venäjän modernin kirjallisuuden tärkeimmistä teemoista. Paljon on muuttunut elämässämme, mutta henkilö, jolla on rajaton halu löytää rakkaus, tunkeutua sen salaisuuksiin, pysyy samana.

Tämän huonolaatuisen kirjallisen tuotannon lisäksi, joka on epäilemättä lännen vaikutus, on upeita ja kirkkaita kirjailijoita, jotka kirjoittavat vakavia ja syvällisiä teoksia rakkaudesta.

Ludmila Ulitskaja kuuluu perheeseen, jolla on omat perinteensä, oma historiansa. Molemmat hänen isoisoisänsä, juutalaiset käsityöläiset, olivat kelloseppiä ja joutuivat pogromien kohteeksi useammin kuin kerran. Kelloseppät - käsityöläiset - antoivat lapsilleen koulutuksen. Eräs isoisä valmistui Moskovan yliopistosta vuonna 1917 oikeustieteen kandidaatiksi. Toinen isoisä - kaupallinen koulu, konservatorio, palveli 17 vuotta leireillä useissa vaiheissa. Kirjoitti kaksi kirjaa: demografiasta ja musiikin teoriasta. Hän kuoli maanpaossa vuonna 1955. Vanhemmat olivat tiedemiehiä. L. Ulitskaja seurasi heidän jalanjäljänsä, valmistui Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunnasta erikoistuen biologiaan ja genetiikkaan. Hän työskenteli yleisgenetiikan instituutissa, hän oli syyllinen KGB:n edessä - hän luki joitain kirjoja, painoi niitä uudelleen. Tämä tieteellinen ura päättyi.

"Medea ja hänen lapsensa"- perhehistoria. Tarina Medeasta ja hänen sisaruksestaan Alexandrasta, joka vietteli Medean miehen ja synnytti tyttärensä Ninan, toistuu seuraavassa sukupolvessa, kun Nina ja hänen veljentytär Masha rakastuvat samaan mieheen, mikä saa Mashan tekemään itsemurhan. Ovatko lapset vastuussa isiensä synneistä? Yhdessä haastattelussa L. Ulitskaya puhuu rakkauden ymmärtämisestä modernissa yhteiskunnassa:

Suuren seksuaalisen vallankumouksen jälkeen kasvaneista ihmisistä joskus tuntuu, että kaikesta voidaan sopia, ennakkoluuloista hylätä, vanhentuneita sääntöjä halveksitaan. Ja molemminpuolisesti myönnetyn seksuaalisen vapauden puitteissa pelastaa avioliitto, kasvattaa lapsia.

Olen tavannut elämäni aikana useita tällaisia liittoja. Epäilen, että tällaisessa sopimussuhteessa toinen puolisoista on kuitenkin salaa kärsivä osapuoli, mutta hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä ehdotetut ehdot. Yleensä tällaiset sopimussuhteet hajoavat ennemmin tai myöhemmin. Eikä jokainen psyyke kestä sitä, mihin "valaistunut mieli suostuu"

Anna Matveeva– syntynyt 1972 Sverdlovskissa. Hän valmistui USU:n journalismin tiedekunnasta .. Mutta nuoruudestaan huolimatta Matveeva on jo tunnettu proosakirjailija ja esseisti. Hänen tarinansa "Djatlovin sola" pääsi Ivan Petrovich Belkinin kirjallisuuspalkinnon finaaliin. Tähän kokoelmaan sisältyvä tarina "Saint Helena" palkittiin vuonna 2004 kansainvälisellä kirjallisuuspalkinnolla "Lo Stellato", joka jaetaan Italiassa parhaasta tarinasta.

Hän työskenteli "alueellisessa sanomalehdessä", lehdistösihteeri ("Gold - Platinum - Bank").

Cosmopolitan novellikilpailun voittaja kahdesti (1997, 1998). Julkaissut useita kirjoja. Julkaistu aikakauslehdissä "Ural", "New World". Asuu Jekaterinburgin kaupungissa.

Matveevan juonet rakentuvat tavalla tai toisella "naisten" teeman ympärille. Ulkoisten parametrien perusteella vaikuttaa siltä, että kirjoittajan asenne yllä olevaan kysymykseen on skeptinen. Hänen sankarittarensa ovat nuoria naisia, joilla on maskuliininen ajattelutapa, vahvatahtoisia, itsenäisiä, mutta valitettavasti onnettomia henkilökohtaisessa elämässään.

"Kun minulla on lapsia", Katya ajatteli makaaessaan Pantalon-hotellin sängyssä, "ei väliä, onko se poika vai tyttö, minä rakastan heitä. Se on niin yksinkertaista".

Jos arjen totuus, tavalliset matalat totuudet, voittaa tarinassa, niin tarinoissa on kohottavaa petosta. Jo ensimmäinen niistä - "Supertanya", joka leikkii Pushkinin sankarien nimillä, jossa Lenski (Vova) tietysti kuolee, ja Eugene, kuten sen kuuluukin, ensin hylkää rakastuneen naimisissa olevan tytön - päättyy voiton rakkaus. Tatjana odottaa rikkaan ja viileän, mutta ei rakkaan aviomiehen kuolemaa ja yhdistyy sydämelleen rakkaan eugeniikkaan. Tarina kuulostaa ironiselta ja surulliselta kuin sadulta. "Eugenicist ja Tanya näyttävät sulaneen suuren kaupungin kosteaan ilmaan, heidän jäljensä katoavat Pietarin pihoille, ja vain Larinalla on heidän osoitteensa, mutta voit olla varma, ettei hän kerro kenellekään..."

III.Johtopäätös

Analysoimalla Buninin ja Kuprinin sekä nykyaikaisten kirjailijoiden - L. Ulitskajan ja A. Matveevan - teoksia, päädyin seuraaviin johtopäätöksiin.

L. Ulitskaya ja A. Matveeva - modernin proosan mestarit - myös

Vieraita didaktiselle suoraviivaisuudelle heidän tarinoissaan ja romaaneissaan on nykyaikaisessa fiktiossa harvinaista pedagogista latausta. Ne eivät niinkään muistuta "osaamista vaalia rakkautta", vaan elämän monimutkaisuudesta vapauden ja näennäisen sallivuuden maailmassa. Tämä elämä vaatii suurta viisautta, kykyä katsoa asioita raittiisti. Se vaatii myös suurempaa henkistä turvallisuutta. Tarinat, joista nykykirjailijat ovat meille kertoneet, ovat varmasti moraalittomia, mutta materiaali esitetään ilman inhottavaa naturalismia. Painopiste psykologiassa, ei fysiologiassa. Tämä muistuttaa tahattomasti suuren venäläisen kirjallisuuden perinteitä.

Kirjallisuus

1. Agenosov V.V. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. - M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Runoja. Tarinoita. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3 Ivanitsky V.G. Naisten kirjallisuudesta "Naisten romaaniin" - Yhteiskuntatieteet ja nykyaika, nro 4 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad, 1971.

5. Kuprin A.I. Tale. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Tarinoita. Tarinoita. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Kielletty hedelmä - Uusi maailma nro 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Buninin "ulkoisen kuvauksen" luonteesta. - Venäläinen kirjallisuus nro 1, 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaja ja hänen maailmansa. - Neva nro 7, 2003 (s. 183-188)

Kahden 1900-luvun ensimmäiseen puoliskoon kuuluneiden venäläisten kirjailijoiden Buninin ja Kuprinin teoksissa rakkauden teema on yleinen heidän teoksissaan. Tarinoidensa ja tarinoidensa sankareita leimaa poikkeuksellinen vilpittömyys ja tunnevoima. Se alistaa kaikki ihmisten ajatukset. Rakkauden teema Buninin ja Kuprinin teoksessa paljastuu kuitenkin lähes aina traagisesti. Päähenkilöt ovat poikkeuksetta tuomittuja kärsimään. Säilyttääkseen tunteensa heidän tulisi erota ikuisesti. Näemme sellaisen lopun kaikissa Ivan Aleksejevitšin tarinoissa. Traagisen rakkauden teema paljastuu hyvin yksityiskohtaisesti.

Rakkaus Buninin teoksissa

Hänen teoksensa sankarit elävät rakkauden odotuksessa. He yrittävät löytää sen ja usein kuolevat sen polttamina. Tämä tunne hänen teoksissaan on epäitsekäs, välinpitämätön. Se ei vaadi palkkiota. Tällaisesta rakkaudesta voit sanoa: "Vahva kuin kuolema." Hänelle on ilo eikä onnettomuus joutua piinaan.

Buninin rakkaus ei elä kauan - avioliitossa, perheessä, jokapäiväisessä elämässä. Tämä on häikäisevä lyhyt salama, joka valaisee ystävien sydämen ja sielun syvyyksiä. Traaginen loppu on väistämätön, kuolema, unohdutus, itsemurha.

Ivan Alekseevich loi koko sarjan tarinoita, jotka on omistettu kuvaamaan tämän tunteen eri sävyjä. Et todennäköisesti löydä yhtään kappaletta, jolla on onnellinen loppu. Kirjoittajan kuvaama tunne, tavalla tai toisella, on lyhytaikainen ja päättyy, jos ei traagisesti, niin ainakin dramaattisesti. Yksi tämän syklin kuuluisimmista tarinoista on "Auringonpistos".

Siinä sankaritar menee luostariin, ja sankaria kiusaa kaipaus häntä kohtaan. Hän rakasti tätä tyttöä koko sydämestään. Kaikesta huolimatta hänen tunteensa häntä kohtaan on kuitenkin valopilkku hänen elämässään, vaikkakin sekoituksella jotain mystistä, käsittämätöntä, katkeraa.

Teosten "Olesya" ja "Granaattirannerengas" sankarien rakkaus

Rakkauden teema on Kuprinin työn pääteema. Alexander Ivanovich loi monia tälle tunteelle omistettuja teoksia. Aleksanteri Ivanovich Kuprinin tarinassa "Olesya" sankaritar rakastui "ystävälliseen, mutta vain heikkoon" henkilöön. Traagisen rakkauden teema Kuprinin teoksessa paljastuu myös hänen toisessa teoksessaan "Granaattirannerengas".

Kirjoittaja kertoo tarinan tietystä köyhästä työntekijästä Zheltkovista, kuvaillen hänen tunteitaan varakasta naimisissa olevaa prinsessaa Vera Nikolaevnaa kohtaan. Hänelle ainoa tie ulos on itsemurha. Ennen kuin hän tekee sen, hän sanoo rukouksen tavoin sanat: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi." Kuprinin teoksissa hahmot voivat vaikuttaa onnettovilta. Tämä on kuitenkin vain osittain totta. He ovat jo onnellisia siitä, että heidän elämässään oli kerran rakkautta, ja tämä on upein tunne. Siten Kuprinin teosten traagisen rakkauden teemalla on elämää vahvistava konnotaatio. Samannimisen tarinan Olesya pahoittelee vain sitä, että hänellä ei ollut lasta rakastajaltaan. Zheltkov kuolee sanoen siunauksen rakkaalle naiselleen. Nämä ovat romanttisia ja kauniita rakkaustarinoita, jotka ovat niin harvinaisia tosielämässä...

Kuprinin teosten sankarit ovat unenomaisia persoonallisuuksia, joilla on kiihkeä mielikuvitus. Ne ovat kuitenkin samalla lakonisia ja epäkäytännöllisiä. Nämä piirteet paljastuvat täysin sen jälkeen, kun ne läpäisevät rakkauden testin.

Joten esimerkiksi Zheltkov ei puhunut rakkaudesta Veraan, mikä tuomitsi itsensä kidutukseen ja kärsimykseen. Hän ei kuitenkaan voinut piilottaa tunteitaan, joten hän kirjoitti kirjeitä hänelle. Yolkov tarinasta "Granaattirannerengas" koki onnettoman, uhrautuvan tunteen, joka valtasi hänet täysin. Vaikuttaa siltä, että tämä on pieni virkamies, huomaamaton henkilö. Hänellä oli kuitenkin todella suuri lahja - hän osasi rakastaa. Hän alisti koko olemuksensa, koko sielunsa tälle tunteelle. Kun hänen miehensä pyysi häntä olemaan vaivaamatta häntä enää kirjeillään, Zheltkov päätti kuolla. Hän ei yksinkertaisesti voinut kuvitella olemassaoloaan ilman prinsessaa.

Luonnon kuvaus, rakkauden ja elämän vastakohta

Kuprinin luontokuvauksella on erittäin tärkeä rooli. Se on tausta, jota vasten tapahtumat tapahtuvat. Erityisesti Ivan Timofejevitšin ja Olesjan välinen rakkaus esitetään kevätmetsän taustalla. Buninin ja Kuprinin teosten rakkauden teemalle on ominaista se, että näiden kirjoittajien teoksissa korkea tunne on voimaton kunnianhimoa, laskelmia ja elämän julmuutta vastaan. Törmäyksen jälkeen tavallisen kanssa se katoaa. Sen sijaan on vain kylläisyyden tunne.

Rakkaus kulkee ohi

Näiden kirjailijoiden teoksissa arki ja rakkaus, arki ja tämä korkea tunne ei sovi yhteen. Kuitenkin tapahtuu myös niin, että ihmiset huomaamatta onneaan ohittavat sen. Ja tältä puolelta teema paljastuu, esimerkiksi "Granaattirannekkeen" sankaritar prinsessa Vera huomaa Zheltkovin tunteet häntä kohtaan myöhään, mutta teoksen lopussa hän saa selville, mitä kaikkea vievä, välinpitämätön rakkaus tarkoittaa. Hetkeksi se valaisi hänen elämäänsä.

Inhimillistä epätäydellisyyttä ja elämää vahvistavia hetkiä

Miehessä itsessään on luultavasti jotain, mikä estää meitä kaikkia huomaamasta hyvyyttä ja kauneutta. Tämä on itsekkyyttä, joka ilmaistaan usein haluna olla onnellinen hinnalla millä hyvänsä, vaikka toinen kärsisikin siitä. Kuprinin ja Buninin teoksista löydämme kaikki nämä heijastukset. Niissä esiintyvästä dramaattisuudesta huolimatta tarinoissa ja romaaneissa voi kuitenkin nähdä myös jotain elämänvahvisttavaa. Korkea tunne auttaa Kuprinin ja Buninin hahmoja ylittämään heitä ympäröivän vulgaarisuuden ja arjen ympyrän. Eikä sillä ole väliä, että se on vain hetken, että tämän hetken hinta on usein koko elämä.

Lopulta

Vastasimme siis kysymykseen, kuinka aihe paljastuu. Lopuksi toteamme, että näiden kirjoittajien tarinat ja romaanit opettavat meille kyvyn erottaa todellinen tunne, olla näkemättä sitä ja olla piilottamatta sitä, koska päivä voi olla liian myöhäistä. Sekä Bunin että Kuprin uskovat, että rakkaus annetaan ihmiselle valaistakseen hänen elämäänsä, avatakseen hänen silmänsä.

Voidaan nähdä, että molemmat kirjoittajat tälle tunteelle omistetuissa teoksissa turvautuvat useimmiten kontrastimenetelmään. He asettavat kaksi rakastajaa vastakkain tarinoissaan ja tarinoissaan. Nämä ovat erilaisia ihmisiä sekä moraalisesti että henkisesti. Lisäksi heillä on usein suuri ero sosiaalisessa asemassa.

Teema: Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa 5.00 /5 (100.00%) 1 ääni

Monet kirjailijat ovat kirjoittaneet rakkaudesta, melkein kaikki. Ja jokainen työ osoitti hänen henkilökohtaisen maailmankuvansa, korosti omaperäisyyttä ja ainutlaatuisuutta. Niin tapahtui kuuluisien venäläisten kirjailijoiden kanssa. Jokainen heistä osoitti näkemyksensä rakkaudesta.
Ja rakkaus on kaunein ja jaloin. Näemme tämän tarinassa "Granaattirannerengas". "Granaattirannekorussa" suuren rakkauden lahja esitetään "valtava onnellisuus", Zheltkovin ainoa olemassaolon merkitys. Huono virkamies Zheltkov eroaa muista sankareista kokemustensa vahvuudessa ja hienovaraisuudessa. Zheltkovin romanttinen rakkaus prinsessa Vera Nikolaevnaan päättyy traagisesti. Huono virkamies kuolee siunaten rakastamaansa naista ennen kuolemaansa, hän sanoo "Pyhätetty olkoon sinun nimesi." Tarinoiden sankarit ovat aina haaveilevia yksilöitä, joilla on kiihkeä mielikuvitus, mutta samalla he ovat epäkäytännöllisiä eivätkä monisanaisia. Nämä piirteet paljastuvat selkeimmin, kun hahmot koettelevat rakkautta. Zhelktov on hiljaa rakkaudestaan prinsessa Veraa kohtaan ja tuomitsee itsensä vapaaehtoisesti kärsimykseen ja piinaan.
Ja rakkaus ei ole vain miehen ja naisen tunteita, vaan se on myös rakkautta luontoon, isänmaahan. Kaikilla tarinoilla rakkaudesta on ainutlaatuinen juoni, alkuperäiset hahmot. Mutta heitä kaikkia yhdistää yksi yhteinen "ydin": rakkauden oivalluksen äkillisyys, intohimo ja suhteen lyhyt kesto, traaginen loppu. Esimerkiksi tarinassa "Dark Alleys" näemme kuvia arjesta ja arjen tylsyydestä. Mutta yhtäkkiä Nikolai Aleksejevitš tunnistaa majatalon emännässä nuoren rakkautensa, kauniin Nadezhdan. Hän petti tämän tytön kolmekymmentä vuotta sitten. Heidän erostaan on kulunut koko elämä. Kävi ilmi, että molemmat sankarit jäivät yksin. Vaikka Nikolai Aleksejevitš on melko kolminkertainen elämässä, hän on samalla onneton. Hänen vaimonsa petti häntä ja jätti hänet. Poika kasvoi erittäin huonoksi ihmiseksi "ilman sydäntä, ilman kunniaa, ilman omaatuntoa".

Ja toivo, joka sanoi hyvästit isännille ja muuttui entisestä orjasta yksityisen hotellin emännäksi, ei koskaan mennyt naimisiin. Nikolai Alekseevich hylkäsi kerran vapaaehtoisesti rakkauden, ja rangaistus tästä oli täydellinen yksinäisyys loppuelämänsä ajan, ilman rakastettua ja ilman onnea. Nadezhda, samalla tavalla, antoi koko elämänsä "kauneutensa, kuumeensa" rakkaalleen. Rakkaus tähän mieheen elää edelleen hänen sydämessään, mutta hän ei koskaan anna Nikolai Aleksejevitšille anteeksi ...
Tarinoissa hän väittää, että tämä tunne on suuri ja kaunis. Huolimatta siitä, että rakkaus tuo ilon ja onnen lisäksi myös surua, kärsimys on hieno tunne. Ja tästä olen täysin samaa mieltä.
A:n ja a:n teokset opettavat näkemään todellisen tunteen, olemaan näkemättä sitä ja olemaan siitä hiljaa, sillä jonain päivänä voi olla liian myöhäistä. Rakkaus on annettu meille valaisemaan elämäämme, avaamaan silmämme. "Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan."

Rakkaus Buninin teoksissa

Teosten "Olesya" ja "Granaattirannerengas" sankarien rakkaus

Luonnon kuvaus, rakkauden ja elämän vastakohta

Rakkaus kulkee ohi

Inhimillistä epätäydellisyyttä ja elämää vahvistavia hetkiä

Lopulta

Toimittajan valinta