Antonio Vivaldin konsertin genre. Antonio Vivaldi: elämäkerta, mielenkiintoiset tosiasiat, luovuus Vivaldi Yksi suurimmista barokki-aikakauden edustajista

Ensimmäiset orkesterit ilmenivät XVII - XVIII-vuosisatojen vaihteessa. He koostuivat kuninkaallisista Courtin muusikoista, ja säveltäjät kirjoittivat musiikkia niille työkaluille, jotka olivat varastossa. Orkesteri, jota tiedämme sen tänään, alkaa muodostua XVII-luvun puolivälistä, kun merkkijono-instrumentti on perustettu sijaan.

venetsia

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4. maaliskuuta 1678 vuonna Venetsia perheessä Vivaldi Esikoinen ilmestyi. Syntynyt seitsemäntenä kuukaudessa, lapsi erottui niin heikko perustuslaki, että kuolleen vaaran vuoksi kudotut isoäidit nousivat välittömästi nimellä Antonio Lucio . Vaikka W. Vivaldi Sitten syntyi kaksi muuta poikaa ja kolme tytärtä, ei kukaan heistä, lukuun ottamatta esikoista, ei tullut muusikko. Nuoremmat veljet, jotka ovat perinnöllisiä isältä kampaajien ammatista.

Ensimmäisen vuoden elämästä Antonio Hieman tunnettu. Hänen musiikillisen kykynsä ilmestyi hyvin aikaisin. Jo kymmenen vuoden ikäisenä hän usein korvasi isänsä Pyhän Markuksen katedraalin orkesterilla, kun hän suoritti Venetsian ulkopuolella. Ensimmäinen ja päätoimittaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi (Hänen isänsä), sinä päivänä olin jo tullut kuuluisa Virtuoso. Ensimmäinen todistettu vivaldi essee 1691 (13 vuotta). Nuorten VIVALDI-pelin virtuosotyyli ja hänen ensimmäisten teosten ominaisuudet antavat myös syytä olettaa, että 1700-luvun alussa hän oli romahtaa ArkandGelo Corelli , kuuluisa italialainen viulisti ja säveltäjä.

Valtava vaikutus nuorten muodostumiseen Vivaldi Minulla oli kaupungin musikaalinen ilmapiiri, jossa hän syntyi ja kasvoi. Päätin valita papin uran. Todennäköisesti Antonion päätös on vaikuttanut isänsä pitkän aikavälin toimintaan katedraalissa St. Mark. . Asiakirjojen mukaan 18. syyskuuta 1693 15-vuotiaana Antonio Vivaldi tuli papin avustavaksi. Asiakirjojen perusteella Vivaldi käytti tilaisuutta tulla heille, ohittamalla erityinen hengellinen seminaari. Tämän ansiosta hänellä oli paljon pidempään musiikille. Ei ole yllättävää, että ennen hänen henkisen koulutuksensa päättymistä hän hankki maine erinomainen viulu Virtuoso .

Tulossa yksi parhaista "viherhuone" Venetsia, Vivaldi Se osoittautui ympäristössä, jossa on loistavia musiikillisia perinteitä, joissa eri luovien ideoiden toteuttamismahdollisuudet avattiin hänen edessään. Kuten muut XVIII-luvun säveltäjät, jotka käyttivät opettajien roolia, Vivaldi Sen tarkoituksena oli säännöllisesti luoda opiskelijoilleen valtava määrä hengellistä ja maallista musiikkia - suojaa, kantaa, konsertteja, sonaatteja ja muita lajityyppejä. Lisäksi hän oli harjoittanut orkesterin kanssa ja harjoitti konsertteja ja opetti myös musiikin teoriaa. Koska niin voimakas ja monipuolinen toiminta Vivaldi Hänen "viherhuone" alkoi huomattavasti jaettu muun muassa Venetsiassa.

"Seasons" Venetsialainen säveltäjä Antonio Vivaldi - hänen kahdeksannen eksintin kaksitoista viulun konsertti, yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200bja yksi tunnetuimmista musiikillisista teoksista barokki . Konsertteja 1723 Ja ensimmäistä kertaa julkaistu kaksi vuotta myöhemmin. Jokainen konsertti on omistettu yhdelle vuosivuosi ja koostuu kolmesta osasta, jotka vastaavat joka kuukausi.

Jokainen tekijän konsertti sonetti - eräänlainen kirjallinen ohjelma. Oletetaan, että runojen kirjoittaja on Vivaldi itse. On tarpeen lisätä, että barokki-taiteellinen ajattelu ei rajoitu ainoa merkitys tai tontti, ja merkitsee sivua, vihjeitä, symboleja.

Ensimmäinen liittoutumistunnus on neljän ikäisen henkilön, syntymästä kuolemaan.

Italian neljän alueen vihje, jonka auringon neljän sivun mukaan taivaalla on yhtä piilotettu. Tämä on auringonnousu (itä, Adriantti, Venetsia), keskipäivä (unelias, kuuma etelään), upea auringonlasku (Rooma, Latin) ja keskiyöllä (Alpeilla kylmät juuret, heidän jäädytettyjen järviensä kanssa).

Samanaikaisesti Vivaldi saavuttaa tyylilajin ja suoran kuvakuvion korkeudet, ei ulkomaalainen huumoriin: musiikissa on kuori koiria, kärpäset, haavoittuneiden peto jne.

Kaikki tämä yhdessä täydellisen kauniin muodon kanssa ja johti syklin tunnistamiseen kiistaton mestariteos.

Karikatyyri Vivaldi "Rygiy Priest"

Kirkkaiden hiusten lempinimi "punainen pappi" oli lahjakas viulisti ja yksi barokkien aikakauden suurista säveltäjistä.

Hänen instrumentaaliset konsertit tunnetaan pääasiassa viululle, Pyhille Choralasille sekä yli 40 oopperalle. Yksi parhaista konsertteista - "vuodenaikaa" - selviytyi monista uudestisyntymisistä, ja sen yksittäiset osat käytetään kaikkialla. Käännymme päällikön biografiaan.

Antonio Bezo Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa. Hänen isänsä oli Violinisti Pyhän Margin katedraalissa. Todennäköisesti oli vanhempi, joka antoi Antonion ensimmäisen musiikillisen koulutuksen. Vivaldi koulutettiin papistona ja kieltäytyi maallisista väitteistä, asetettiin vuonna 1703. On mielipide siitä, että hänellä oli aikomus edistyä taloudellisista vaikeuksista, saada ilmainen koulutus ja pystyy myös keskittymään musiikilliseen uraan. Orpokotelo tytöille ("Ospedale della pietà"), joka johti Antonion

Anecdote oli siitä, että Vivaldi vaikutti potilaan, jätti alttarin ja piiloutuneet sakistoon seuraavaan työn esseen. Ole se, kuten se voi, mutta säveltäjän polku alkoi. Kuvakaappaukset ja hyvät organisaatiokykyiset kyvyt tekivät instrumentaalisen ensimmäisen suojan tytöille ("Ospedale della Pietà"), joka johti Antonio, on niin suosittu, että LA Puttin kirkossa oli pitkäkarvainen kokoontumista.

Vivaldin muodostuminen säveltäjänä

Vuoteen 1705 mennessä säveltäjän maine saa julkaista sarjan 12 trio-sonatas ja kolme vuotta myöhemmin - kokoelma Sonatat viulua varten. Venitalilaiset alkoivat ymmärtää, että heidän maanmiehensä on musiikillinen nero, joka tuo mukanaan konsertti muoto barokkityyliin, ja samalla löysi uuden lähestymistavan ekspressiivisyyden kehitykseen instrumentaalimusiikissa. Erittäin tärkeä asia oli 12 konserttien keräämisen julkaiseminen "L'Estro Armonico". Tämä kokoelma on tullut viittaus musiikillisen materiaalin järjestämiseen yhdellä lomakkeella, joka on avannut valtavia mahdollisuuksia uudelle tutkimukselle.

Vivaldi on aina pyrkinyt yksinkertaisuuteen ja selkeyteen, välttäen kuisti ja keskittyen yhden melodian ilmaisevaan paljastukseen, joka on mukana virheetön läpinäkyvä harmonia. Nämä konsertit tulivat ilmoitukseksi nykyaikaisille, ylittämällä kaiken, mitä aiemmin kirjoitettiin tässä lajityypissä. Heistä tuli haaste loput, jotka pyrkivät ylittämään Antonion, mutta harvat voisivat lähestyä tällaista intohimoa, mielikuvitusta, armoa ja harmoniaa.

Siksi se ei ole sattumalta, että nuori, perehtynyt "L'Estro Armonico", käytti sitä omalla kirjoitukseksi.

Hänen biografi NICOUS Fortel kommentoi tätä tosiasiaa: "Hän kuunteli usein heitä, ja lopulta päätti lähettää ne avaimelle. Näin ollen hän tiesi musiikillisten ideoiden logiikan, rakenteen, oikean modulaation järjestys ja paljon muuta ... Hän oppi musiikillisen ajattelun ... ottaa musiikillisen ideansa sormista, mutta mielikuvituksesta. "

Vivaldin vetoomus vokaaliin musiikkityyppeihin

Vivaldi, sillä välin ei ollut levätä Laurels, kiinnostunut oopperasta. Ottone In Villa debyyttinsä vuonna 1713 merkitsi uutta vaihetta säveltäjän elämään, josta tuli enemmän ja enemmän aikaa keskittyä kirjallisesti hakea rahoitusta ja hallintaan oopperoita. Toinen tärkeä ja käännekohta oli käännös vuonna 1714 Rooman Gasparinin päällikkönä. Tämän seurauksena Antonion tapahtumat joutuivat luomaan Materiaalia PietA: n kuorolle, lisäksi heidän instrumentaalisen ja oopperansa toimivuuden.

Vivaldi esitteli jo ensi vuoden lopulla massa, suullinen, ilta ja yli 30 laulua. Ennen tätä vuonna 1714 hän onnistui julkaisemaan toisen onnistuneen työn konserttitapahtumassa - "La Stravanganza". Kerran yleisö kiittää teostensa, jossa musiikkilomakkeiden kehittäminen sekä soolo-instrumentaaliset konsertit että ensemble-orkesterikonsertit - Concerto Grosso (Concerto Grosso). Vuonna 1714 Vivaldi julkaisi toisen onnistuneen työn konserttitapahtumassa - "La Stravanganza"

Vuosien vaellukset

Viivahdan jälkeen Vivaldi päättää ottaa pitkä loma, joka matkustaa Italiassa ja Euroopassa. Siellä oli aikaa, jolloin hän oli Mantuan kuvernöörin palveluksessa Philip von Hesse-Gomburg. Siellä Antonio tapasi laulaja Anna Zhiro, joka myöhemmin esiintyi sopraana hänen toiminnassaan. Heidän suhteensa oli melko lähellä, Anna ja hänen sisarensa olivat usein osa säveltäjää hänen matkoillaan.

Asuminen Roomassa, 1723-1724, säveltäjä sai tilaisuuden esittää musiikkinsa paaville, jossa hän teki hyvän vaikutelman hänelle.

Amsterdamissa hän julkaisee edelleen konsertteja. Luovuuden kruunu oli joukko 8 konserttia, julkaistu vuonna 1725. Kokoelma nimeltä "Il Cimento Dell" Armonia E Dellin "keksinnöksi", sisälsi maailmanlaajuisen tunnustuksen konserteista, nimeltään "vuodenaikoina". Niihin liittyi lyhyet jakeet, jotka kuvaavat kausiluonteisia luonnoksia, jotka Vivaldi yritti toistaa musiikissaan. Muut teokset tässä kokoelmassa, esimerkiksi "meren myrskyn" ja "metsästyksen" viulikerrokset eivät olleet vähemmän viehättävää.
Konsertteja, nimeltään "Seasons" Vivaldi seurasi lyhyet jakeet, jotka kuvaavat kausiluonteisia luonnoksia

Seuraavaksi viimeinen julkaistu, konsertti sykli "La Cetra" näki valon vuonna 1727. Tämä kokoelma omistettiin Itävallan keisari Charles VI: lle, jonka kanssa Vivaldi tapasi Wienissä 20-luvun alussa. Keisari, joka on amatööri säveltäjä, vaikutti Antonion teoksista.

Tämä vahvistetaan raportissa kokouksessaan 1728: "Keisari puhui pitkään Vivaldin kanssa musiikista, he sanovat, että 15 päivää hän puhui yksin hänen kanssaan enemmän kuin hänen ministerinsa kanssa kaksi vuotta."

Se on utelias, että "La Cetra" on toinen sykli 12 konserttia, joka on myös omistettu keisarille, mutta sisältää vain yhtä yleistä koostumusta. Musiikki tässä kokoelmassa ei ole vähemmän mielenkiintoista kuin aikaisempi kokoelma, jolla on sama korkea laatu.

Palaa isänmaan ja lasketaan

1930-luvun alusta Slava Antonio Vivaldi siirtyi pitkän laskun aikana. Uudet säveltäjät ja uudet musiikkityylit tarttuivat yleisön huomion. Sen pitkä poissaolo Venetsian teki työnsä, eikä hän voi enää palata edelliseen juomatoimintaan.

Kuolema Antonio Vivaldi

Vuonna 1737 hänen oopperansa kiellettiin tekosyynä siitä, että Annan Giron yhteyden vuoksi hän ei enää voinut olla pappi. Se johti myös sopimuksen rikkomukseen Pietan kanssa. Vuoden 1740 lopussa väsynyt pitkän aikavälin eristämisestä Vivaldi meni Wieniin, mutta hänen ystävänsä, keisari Karl VI kuoli pian ennen säveltäjän saapumista ja Itävalta putosi sotaan kuninkaallisen perintöön. Tämän seurauksena ei löydy tukea elämän auringonlaskua varten, Antonio Vivaldi kuoli 28. heinäkuuta 1741, ja haudattiin kerjäleenä.

Yksi suurimmista barokkien A. Vivaldin aikakauden edustajista tuli musiikillisen kulttuurin historiaan instrumentaalisen konserttisuunnitelman, orkesteriohjelman musiikin tutkijaksi. Lapsuuden Vivaldi on yhteydessä Venetsiaan, jossa St. Markin katedraalissa työskenteli viulisti isänsä. Perheellä oli 6 lasta, joista Antonio oli vanhempi. Yksityiskohdat säveltäjän lasten ikäisille lähes koskaan selviytynyt. Tiedetään vain, että hän opiskeli peliä viulussa ja clavesisissä.

18. syyskuuta 1693 Vivaldi oli tompeloitu munkkeille ja 23. maaliskuuta 1703 - omistettu hengelliselle Sanille. Samalla nuori mies jatkoi kotona (oletettavasti vakavan sairauden vuoksi), mikä antoi hänelle mahdollisuuden jättää musiikillisia luokkia. Vivaldin hiusten väriä kutsuttiin "punaiseksi munkiksi". Oletetaan, että näinä vuosina hän ei ollut liian kateellinen papiston velvollisuuksistaan. Monet lähteet peittävät tarinan (mahdollisesti epäluotettavia, mutta ohjeellisia) siitä, kuinka yksi päivä "Red Monk" -palvelun aikana jätti alttarin tallentamaan Fuguen aiheen, joka yhtäkkiä tuli päähänsä. Joka tapauksessa Vivaldin suhde Cleric ympyröillä jatkoi lämmittämistä ja pian hän viittasi huonoihin terveyteensä, julkisesti kieltäytyi palvelemasta massaa.

Syyskuussa 1703 Vivaldi alkoi työskennellä opettajana (Maestro di Violino) venetsialaisessa hyväntekeväisyyteen "Pio Ospedale Delia Pieta". Hänen velvollisuutensa oppii pelaamaan viulua ja viulu D'Amur sekä seuranta merkkijonon työkalujen turvallisuutta ja uusien viulujen ostamista. "Palvelut" "Pieta" (niitä voidaan kutsua konsertteja, joilla on täysi oikeus), olivat keskellä valaistuneen venetsialaisen yleisön. Säästöjen osalta 1709 Vivaldi hylätään, mutta vuonna 1711-16. Palauta samassa asemassa, ja toukokuu 1716 hän on jo "Pieta" Orchestra-konserttimme.

Jo ennen uutta tapaamista Vivaldi on osoittautunut paitsi opettajaksi vaan myös säveltäjänä (pääasiassa hengellisen musiikin kirjoittaja). Samanaikaisesti työskentely "Pieta" Vivaldi etsii mahdollisuutta julkaista maallisia esseitään. 12 trio-sonata tai. 1 julkaistiin vuonna 1706; Vuonna 1711 esiintyi kuuluisa viulukonsertti "harmoninen inspiraatio". 3; Vuonna 1714 - toinen kokoelma nimeltä "Extravagence" op. 4. Vivaldin viulukonsertit ovat pian saaneet laajan mainetta Länsi-Euroopassa ja erityisesti Saksassa. I. Kwance, I. Matzon, Great I. S. Bach "ilo ja opetukset", osoitti suurta kiinnostusta niihin. Samana vuosina Vivaldi kirjoittaa ensimmäisen oopperan "Ottoton" (1713), "Orlando" (1714), "Neron" (1715). Vuonna 1718-20 Hän asuu Mantuassa, jossa ooppera kirjoittaa pohjimmiltaan karnevaalikaudelle sekä instrumentaaliset koostumukset Mantulan Ducket Dummerille.

Vuonna 1725 yksi säveltäjän tunnetuimmista osuuksista, joka on tekstitys "kokemus harmonian ja keksinnöstä" (op. 8) tulee ulostulosta. Kuten aiemmat, kokoelma koostuu viulukonsernoista (tässä he ovat 12). Ensimmäiset 4 ensimmäistä konserttia kutsutaan vastaavasti "kevät", "kesä", "syksy" ja "talvi". Nykyaikaisessa johtamiskäytännössä ne yhdistyvät usein "vuodenaikoina" (ei ole tällaista otsikkoa alkuperäisessä). Ilmeisesti Vivaldi ei ollut tyytyväinen konsertteihinsa julkaistuista tuloihin, ja vuonna 1733 hän julisti tiettyä englantilaista matkustajaa E. Holdsworth aikomuksesta kieltäytyä julkaisuista, koska toisin kuin painetut käsinkirjoitetut kopiot, se oli kalliimpaa. Itse asiassa, koska nämä ovat uusia alkuperäisiä Vivaldin kattaa, eivät näy.

20s - 30. minuutilla. Usein kutsutaan "Vuosien matkailu" (elossa Wienissä ja Prahassa). Elokuussa 1735 Vivaldi palasi Pieta-orkesteri-aseman pietaorkesteriin, mutta kuvernöörien komitea ei halunnut matkan alaisuuden intohimoa ja vuonna 1738 säveltäjä hylättiin. Samanaikaisesti Vivaldi jatkoi kovasti töitä Opera Genre (yksi hänen librettistsinsa oli kuuluisa K. Goldoni), kun hän halusi osallistua muotoiluun. Vivaldin opera-esityksillä ei kuitenkaan ollut paljon menestystä etenkin sen jälkeen, kun säveltäjä ei riistetty tilaisuudesta toimia Ferraran teatterin johtajana kaupungin kieltämisen vuoksi (säveltäjä oli syytetty Rakkaus suhde Anna Zhiron, hänen entisen opiskelijansa ja epäämisestä "punainen munkki" palvella massaa). Tämän seurauksena Ferraran Ooppera Premiere kärsi epäonnistumisesta.

Vuonna 1740 lähiaikoina ennen Vivaldin kuolemaa meni viimeiseen matkaan Wieniin. Syyt äkilliseen lähtöään ovat epäselviä. Hän kuoli Wien Shornikin lesken talossa Valeretin nimessä ja haudattiin Nishchenski. Pian kuoleman jälkeen on unohdettu erinomaisen päällikön nimi. Lähes 200 vuoden kuluttua 20-luvulla. XX vuosisadalla Italian Muustologi A. Jentyyli löysi ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän käsikirjoituksia (300 konserttia, 19 oopperaa, hengellistä ja maallista laulua). Tästä kertaa Vivaldin entisen kunnian todellinen herätys alkaa. Rota Publishing House Rykordi vuonna 1947. Säveltäjän koko kokoelman säveltäjän säveltäjä ja Phillips alkoivat äskettäin toteuttaa vähemmän epävirallista suunnittelua - julkaiseminen "kokonais" Vivaldi Gramzapsy. Maassamme Vivaldi on yksi useimmista usein suoritetuista ja rakastetuimmista säveltäjistä. Veliko Creative Heritage Vivaldi. Peter Rioman (International. Muotit. - RV), se kattaa yli 700 nimikettä. Vivaldin työn tärkein paikka pidettiin instrumentaalisena konsertti (vain ääni. 500). Säveltäjän suosikki työkalu oli viulu (noin 230 konsertteja). Lisäksi hän kirjoitti kaksi, kolme ja neljä viulua orkesterilla ja bassolla, jatkavat, Goncerts for Viola d'amur, sello, mandoliini, pituussuuntainen ja poikittainen huilu, goboy, fagota. Säädorkesterille ja Bassolle on yli 60 konserttia, Sonata eri työkaluille. Yli 40 oopperasta (Vivaldin tekijä, jonka osalta tarkkuus on todettu), tulokset säilyvät vain puolet niistä. Se on vähemmän suosittua (mutta ei vähemmän mielenkiintoista) lukuisia laulu-kirjoituksia - Cantata, Oratoratorit, Esseet hengellisissä teksteissä (Psalms, Litania, Gloria jne.).

Monissa Vivaldin instrumentaaliset kirjoitukset ovat ohjelman tekstityksiä. Jotkut niistä kuuluvat ensimmäiseen esiintyjään (Karbonelli konsertti, RV 366), toiset - lomalle, jonka aikana yksi tai toinen essee täyttyi ("St. Lorenzon festivaalilla", RV 286). Useat tekstitykset osoittavat eräästä epätavallista suorituskykyä (konsertissa nimellä ". L'Ottavina", RV 763, kaikki Solo Violit pitäisi pelata ylä-oktaavilla). Tyypillisimmät otsikot, jotka kuvaavat vallitsevaa tunnelmaa - "lepo", "ahdistuneisuus", "epäilys" tai "harmoninen inspiraatio", "sitraatti" (kaksi viimeistä ovat viulukonserttien kokoelmien nimet). Samalla jopa niissä teoksissa, joiden nimet näyttävät, osoittavat ulkoiset visuaaliset hetket ("myrsky merellä", "Shcheggles", "metsästys" jne.), Tärkein lyyrinen tunnelma on aina lempeä säveltäjä. Suhteellisen avattu ohjelma on varustettu vuoden "vuodenaikoina". Vivaldin elämässä monien värivaikutusten keksijä oli kuuluisa Vivaldista, hän teki paljon viulun pelin kehittämiseen.

Antonio Vivaldi on erinomainen viulisti ja säveltäjä, joka on yksi XVIII-luvun italialaisen viulun taideteollisuuden kirkkaimmista edustajista. Toisin kuin Corelli, sen harvinainen keskittyminen muutamilla lajityypissä, Vivaldin säveltäjä, joka kirjoitti yli 500 konserttia eri sävellyksille ja 73 Soatsille eri työkaluille, luotiin 46 orataa, 3 oraches, 56 kantaa, kymmeniä kulttuuriteitä. Mutta hänen työnsä suosikki tyylilaji oli epäilemättä työkalukonsertti. Lisäksi Concerti Grossi muodostaa vain hieman yli kymmenesosa konserteista: hän aina parempana soolo toimii. Yli 344 heistä on kirjoitettu yhdelle työkalulle (mukana) ja 81 kahdelle tai kolmelle työkalulle. Solo-konsertteja - 220 diskanttia. Sillä on terävä ääni väri, Vivaldi loi konsertteja erilaisille sarakkeille.

Konserttielementti herätti erityisesti säveltäjä sen vaikutuksesta, saavutettavuudesta suurelle yleisölle, kolmivaiheisen kierron dynamiikka, jossa on nopea tahti, Tutti ja Soli, Virtuoson esityksen loisto. Virtuoso-instrumentaalinen tyyli vaikutti työn kuvallisen rakenteen vaikutelmien yleiseen kirkkautta. Tässä luovassa tulkinnassa, että konsertti tuolloin oli suurin ja edullisin instrumentaalisten lajityyppejä ja pysyi niin ennen sinfonian hyväksyntää konserttielämässä.

Vivaldin työssä konsertti ensimmäistä kertaa sai täydellisen muodon, toteutti tyylilajin piilotetut mahdollisuudet. Tämä on erityisen havaittavissa Solo Startin tulkinnassa. Jos Conctodo Grosso Corellissa on useita tarinoita Solo-jaksot ovat suljettu luonne, sitten Vivaldi, joka syntyi rajoittamattomalla fantasia-lennolla, ne on rakennettu eri tavoin: ILMAISEKSI, lähellä improvisaatiota, heidän puolueidensa esitys paljastaa virtuoso

työkalujen luonne. Näin ollen orkesteritorjureiden kasvun mittakaava ja koko lomake hankkivat täysin uuden dynaamisen luonteen, jossa on alleviivattu harmonioiden selkeys ja jyrkästi korostettu rytmi.

Kuten jo mainittiin, Vivaldi omistaa valtava määrä konsertteja eri työkaluille, ennen kaikkea viulua varten. Säveltäjän elämässä julkaistiin suhteellisen vähän 9 kansi, joista 5 kattaa 12 konserttia ja 4 - 6. Kaikki niistä lukuun ottamatta 6 konserttia tai. 10 Sillä orkesterin huiluille, jotka on tarkoitettu yhdelle tai useammalle viululle. Näin ollen julkaistiin vähemmän kuin 1/5 Vivaldin konserttien kokonaismäärästä, mikä selitetään paitsi, koska se ei riitä tuohon aikaan Noto-maksu. Ehkä Vivaldi ei tietoisesti sallinut sen vaikeimpien ja edullisten konserttien julkaisemisen, joka pyrkii säilyttämään osaamisen salaisuudet. (Myöhemmin N. Paganini oli samalla tavalla.) On merkittävää, että Veuvaldin ylivoimainen enemmistö julkaisi itseään (4, 6, 7, 9, 11, 12), joka koostuu helpoin viulunkierroksista. Poikkeus on kuuluisa ODS 3 ja 8: Tai. 3 sisältää ensimmäisen julkaiseman ja siksi erityisen merkittäviä Vivaldin konsertteja, jonka leviäminen, jonka hän pyrki hyväksymään säveltäjän maine; 12 konserttia tai. 8-7 on ohjelmien nimet ja miehittää täysin erikoispaikan säveltäjän työssä.

Kaksitoista konsertteja tai. 3, jonka nimi on säveltäjä "Harmoninen inspiraatio" ("L" Estro Armonico "), oli epäilemättä yleisesti tunnettu kauan ennen niiden julkaisemista Amsterdamissa (1712). Tämä vahvistetaan käsinkirjoitetuilla kopioilla yksittäisistä konserteista, jotka sijaitsevat monissa Euroopan kaupungeissa. Tyyli Ominaisuudet ja erikoinen "kaksisuuntainen" erottaminen orkesterin erissä voit ottaa syklin suunnitelman esiintymisen 1700-luvun alkuun, kun Vivaldi pelasi St. Markin katedraalissa. Orchestral puolueet jokaisesta Konsertit on suunniteltu 8-äänen esitykseen - 4 viulua, 2 viola, sello ja kaksinkertainen basso, kemialla (tai keholla); Tämän orkesteritaidon ansiosta on jaettu asianmukaiseen CORI (kahdella kuorolla), joka myöhemmin löytyy osoitteesta Vivaldi erittäin harvoin. Luodaan "binääriset" koostumukset tässä tapauksessa Vivaldi seurasi pitkäaikaista perinnettä, tuolloin jo kokonaan loppuun.

TAI. 3 heijastaa siirtymävaihetta instrumentaalisen konsertin kehittämisessä, kun perinteiset tekniikat ovat edelleen uusien suuntausten vieressä. Kaikki OPUS on jaettu kolmeen neljään konserttiin, joista kukin käytetään solun viulujen lukumäärää. Niiden ensimmäisessä ryhmässä 4, toisessa - 2 ja kolmannessa - yksi. Konsertteja 4 viululle ainoan poikkeuksen jälkeen, myöhemmin ei enää luo. Tämä konserttiryhmä, jolla on pienen purkamisen soolo-osien ja Tutti, on lähellä Concerto Grosso Kourleyä. Konsertteja kahdelle viululle, joilla on kehittyneempiä rhisnels, soolo alkoi myös suurelta osin muistuttaa Corellia. Ja vain konserteissa yhden viulu Solo-jaksot saavat täydellisen kehityksen.

Parasta tämän OPUS kuuluu useimmin toteutettuun. Nämä ovat SI-minorin konsertteja 4 viululle, La Minor 2- ja MI-suurelle yhdelle. Heidän musiikinsa oli iskeä uutuuselämää, ilmaistuna epätavallisen kirkkaana kuvina. Jo tänään yksi tutkijoista kirjoitti Penulty Solo Episode III: n I III-osasta kaksinkertaisen konsertin: "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ikkunat ja ovet avautuvat ylellisessä barokki-aikakaudella ja jäädytettiin Freestyle-luonteeltaan; Musiikissa, ylpeillä majesteettisilla patolla ääniä, ei vielä tuttua XVII-luvulle: maailman kansalaisen huutomerkki ".

Julkaisu OP. 3 vahvisti Veuvaldin vahvan yhteyden Alku Amsterdamin julkaisijoiden kanssa ja alle kaksi vuosikymmentä 1720-luvun loppuun asti kaikki muut säveltäjäkonserttien elämät julkaistaan \u200b\u200bAmsterdamissa. Jotkut näistä topusista ovat myös nimiä, vaikkakaan ei ohjelmistoja sanan tiukassa merkityksessä, vaan auttaa tekijän musiikillista tarkoitusta. Ilmeisesti ne heijastavat kyseisen ajanjakson ominaispiirteitä. Joten 12 konserttia yhdelle viululle, johon liittyy tai. 4 nimeltään "La Stravaganza", joka voidaan kääntää "ehdokas, kummalliseksi". Tämä nimi on välttämätöntä korostaakseen tämän OPUS: n luontaisen musiikillisen ajattelun ylimääräistä rohkeutta. 12 konserttia yhdelle ja kahdelle viululle, johon liittyy tai. 9 On otsikko "Lira" ("La CETRA"), joka ilmeisesti symboloi musiikkitaidetta täällä. Lopuksi, jo mainittu op. 8 sen 7-ohjelmistokonserttisella konsertilla nimeltä "Harmony ja Fantasy Experience" ("II cimento dell'armonia e dell" keksinnöllä), ikään kuin tekijä halusi estää kuuntelijoille, että se oli vain vaatimaton yritys, kokeiluhaku DOTOL A Tuntematon musiikillisen ilmaisun alue.

Konserttien julkaiseminen samanaikaisesti Vivaldin kukoistelussa viulisti-virtuoosina ja Ospedale-orkesterin päällikkönä. Hänen kypsissä vuosina hänen elämänsä aikana hän kuului Euroopan tunnetuimpiin menetettyihin menetettyihin menetyksiin. Musiikin elämän aikana julkaistut tulokset eivät anna täydellistä ajatusta sen silmiinpistävistä toimeksiantoista, joilla oli valtava rooli viuluntekniikan kehittämisessä. Tiedetään, että viulun tyyppi, jolla on lyhyt kaula ja pieni kaula, ei saa käyttää korkeita asemia kyseisessä aikakaudella. Aja-aikojen todistuksen perusteella Vivaldilla oli viulua, jolla oli erityinen pitkänomainen kärki, jonka ansiosta hän löysästi saavutti 12. sijalle (jossakin konsertinsa kadenktiossa, korkein notew on neljännen Octavan F-Diez - Vertailun vuoksi huomaamme, että Korelli rajoittui käyttämään 4 ja viides asemaa).

Näin on kuinka yksi nykyistä kuvaa SANT ANGELO-teatterin pelin vaikutelman 4. helmikuuta 1715: "... Singerin mukana esityksen lopussa, Vivaldi teki täydellisesti soolo, joka sitten muuttui Fantasia, joka johti minut aitoon kauhuun, niin kukaan ei voisi koskaan eikä voinut pelata; Uskomaton nopeus, olen tyytyväinen kaikkiin neljään merkkijonoon, muistuttavat Fugua, hän nousi vasemmalle kädelle niin korkealle, että ne erotettiin jalustan etäisyydestä, ei enää kuin oljen paksuus ja keula ei ollut paikkaa pelata merkkijonoja ... ".

Mahdollisista liioittelua huolimatta tämä kuvaus näyttää yleensä uskottavalta, mikä vahvistaa Vivaldin säilönneet kadionit (vain 9 kondeniksen käsikirjoitusta). Niissä, Vivaldin silmiinpistäviä teknisiä lahjoja, jotka antoivat hänelle merkittävästi laajentaneet ilmeisiä mahdollisuuksia paitsi viululle vaan myös muihin työkaluihin. Hänen musiikissaan uusia teknisiä tekniikoita, joita on jaettu, käytetään nerokkaasti: pelin sointuja, joissa on erilaisia \u200b\u200barkuusvaihtoehtoja, korkeiden asemien käyttö, staccato, terävät heitto, barylaza jne. Konsertit osoittavat, että se oli a Violinisti, jolla on erittäin kehittyneitä puff-laitteita, jotka sisälsivät paitsi yksinkertaisia \u200b\u200bja bat Staccato, mutta myös hienostuneet arkuustekniikat, joissa on epätavallinen kuoriutuminen tuolloin. Fantasy Vivaldi Keksinnössä eri vaihtoehtoja pelin ARPEGGIO näyttää ehtymätöntä. Riittää, että viitata 21 kello Larghettoon SI Pienin konsertin II osasta. 3, jonka aikana käytetään kolme tyyppiä ARPEGGIO: ta käytetään samanaikaisesti, vuorotellen ulkonevat.

Vivaldi-Violinistisen voimakkaimman puolen voimakkain puoli oli ilmeisesti vasemman käden poikkeuksellisen liikkuvuuden, joka ei tiennyt rajoituksia JOF: n kantojen käytössä.

Vivaldin esiintyvien ominaisuuksien ominaisuudet antoivat tulostuksen Odenpedale Orchestra-pelin ainutlaatuisesta omaperäisyydestä, jota hän johti vuosien varrella. Vivaldi saavutti dynaamisten asteittain poikkeuksellisen hienovaraisen hienovaraisen jättämisen, jättäen kaukana kaiken tämän alueen tuntemia nykyaikaisilla. On myös tärkeää, että "Ospedale" Orchestra-puheet pidettiin kirkossa, jossa tiukin hiljaisuus hallitsi, sallivat erottaa kiusauksen pienimmät vivahteet. (XVIII-luvulla orkesterimusiikin mukana oli tavallisesti meluisa ateriat, joissa ei voi olla huomion yksityiskohtien yksityiskohdista.) Vivaldi-käsikirjoitus osoittaa voimakkaan kosteuden subducest-siirtymät, jotka säveltäjä säveltäjä ei yleensä siirtänyt painettuihin tuloksiin, koska tällaisia \u200b\u200bvivahteita katsottiin irrotettuna. Vivaldin luovuustutkijat ovat osoittaneet, että teosten kokonaisvaltainen laajuus kattaa 13 (!) Herkulliset asteikot: Pianissimosta Fortissimoon. Tällaisten sävennysten peräkkäinen käyttö johti CRESCENDO- tai DIMINUENDO-vaikutuksiin - sitten kokonaan tuntematon. (XVIII-luvun ensimmäisessä puoliskolla, äänenmuutos merkkijonoissa oli "terassiikan kaltainen" luonne monikultumattomien kameroiden tai elinten tyypissä.)

Violin jälkeen Vivaldin eniten huomiota herätti Cello. Hänen perintösään 27 konserttia on säilynyt tähän työkaluun mukana. Numero on silmiinpistävä, koska silloin tällöin se solua käytettiin harvoin soolovälineenä. XVII-luvulla se tunnettiin pääasiassa jatkuvana työkaluksi ja vain seuraavan vuosisadan alussa nimitetty haudatin. Ensimmäiset Cello-konsertit ilmestyivät Italian pohjoisosassa, Bologna ja epäilemättä Vivaldi olivat tuttuja. Sen lukuisat konsertit todistavat syvälle orgaaniselle ymmärrykselle instrumentin luonteesta ja sen innovatiivisesta tulkinnasta. Vivaldi korostaa kellon alhaisia \u200b\u200bsävyjä, jotka muistuttavat fagot äänen, joskus rajoittavat säestyksen vaikutuksen yhden jatkumisen kanssa. Konserttien osapuolet sisältävät merkittäviä teknisiä vaikeuksia, jotka vaativat vasemman käden suuren liikkuvuuden esiintyjää.

Villally, Vivaldi esittelee uuden tekniikat viulun pelin puolueessa: asentojen määrän laajentaminen, Staccato, Bounce-siirtymät, ei-pesimien käyttö nopealla liikkeellä jne. Suuri taiteellinen taso Vivaldin solukkokonserttien avulla Luokitellaan ne tämän tyylilajin merkittävimmille näytteille. Säveltäjän luovuutta kuuluu kahdesta 10-vuotisjuhlasta, joka on erityisen merkittävä uuden työkalun perustamiseen, BACH-sviittimen ulkonäön 10. vuosipäivänä Sello Solo (1720).

Uusien merkkijonon lajikkeet, Vivaldi ei lähes kiinnittänyt huomiota Viola-perheeseen. Poikkeus edustaa vain viola d'amore (kirjeet. - Viola Love), jonka hän kirjoitti kuusi konserttia. Vivaldi houkutteli, epäilemättä tämän työkalun (alikvoottien metallirikkojen aaveiden lempeä hopeaääni, joka on laajennettu jalustalla. Viola d'Amorea käytetään toistuvasti välttämättömänä soolovälineenä laulutyössään (erityisesti yhdessä Best Arya Oratorissa "Judith". Vivaldi omistaa myös yhden konsertin Viola d'amore ja Lute.

Vivaldi-konsertit tuulivoimaloiden - puiset ja kupari ovat erityisesti suuria kiinnostuksia. Täällä hän on yksi ensimmäisistä osoitti uusia työkaluja, jossa asetettiin modernin ohjelmistonsa perusta. Musiikin luominen työkaluille, jotka olivat omien suorituksensa alalla, Vivaldi löysi väkevää kekseliäisyyttä niiden ilmeikäs mahdollisuuksien tulkinnassa. Hänen konsertit ikkunoihin ja tänään esitetään esittäjille vakavia teknisiä vaatimuksia.

Monipuolista käytetään Vivaldin huilun työssä. XVIII-luvun alussa oli kaksi erilaista lajikkeita - pituussuuntaisia \u200b\u200bja poikittaisia. Vivaldi kirjoitti molemmille työkaluille. On erityisen merkittävää edistää ohjelmiston luomista poikittaiselle huilulle soolokonserttityökaluna. Huomaa, että hänelle ei ollut käytännössä mitään konserttisedeitä. Fleetistit usein suorittivat viululle tai oboelle suunniteltuja teoksia. Vivaldi Yksi ensimmäisistä luotuista konsertteista poikittaiselle huilulle, lopetettiin uuden äänen ilmentämismahdollisuudet.

Wivaldi-työkalun kahden päälajittelun lisäksi kirjoitti myös Flautino - huilut, ilmeisesti samanlainen kuin moderni huilu Piccolo. Vivaldi kiinnitti paljon huomiota GOBY: hen, joka käytti kunniapaikan XVII-vuosisadan Opera-orkestereissa. Oboe käytettiin erityisesti "ulkoilman musiikissa". Säilytetty 11 Vivaldi-konsertteja Oboelle orkesterin ja 3 konserttia kahdelle Bobsille. Monet heistä julkaistiin säveltäjän elämässä.

3 konsertteista eri työkaluille ("Con Molti Istromeenti"), Vivaldi levitettiin klarinetista sen kehityksen kokeellisessa vaiheessa. Klarinetti sisältyy myös Judithin "Judithiin".

Olen ihanan kirjoittanut paljon Vivaldin fagot - 37 soolokonserttiä mukana. Lisäksi fagotia käytetään lähes kaikissa kammion konsertteissa, joissa se on yleensä yhteydessä selleen ääneen. VIVALDI-konsertteja koskevan Fagotain tulkinnassa on ominaista alhaisten tiheän rekistereiden ja nopean staccaton käyttö, joka vaatii erittäin kehittynyttä teknikoa.

Paljon harvemmin kuin puinen messinki, Vivaldi osoitettu kuparivälineille, mikä johtuu vaikeuksista käyttää niitä soolokonsertin aikana. XVIII-luvulla kupariääni rajoittui edelleen luonnollisilla sävyillä. Siksi soolokonsertteissa kuparin erä ei yleensä ylitä rajoja ja uudelleen kaasua ja tarvittavat sävyiset kontrastit uskottiin merkkijonolla. Vivaldi-konsertti kahdelle putkelle ja kaksi konserttia kahdelle orkesterilla, osoittavat säveltäjän upeaa kykyä kompensoimaan luonnollisen vinoutumisen rajoituksia käyttäen usein jäljitelmää, äänien toistoa, dynaamisia kontrasteja ja tällaisia \u200b\u200bvastaanottoja.

Joulukuussa 1736 oli kaksi Vivaldin konserttia yhdelle ja kahdelle mandoliinille orkesterin kanssa. Läpinäkyvän orkestroinnin ansiosta usein pizzicato, orgaaninen yhtenäisyys, joka on saavutettu työkalujen timbre, täynnä viehättävää charmia, on saavutettu. Mandoliini houkutteli Vivaldin huomion värikäs viljan maaliin ja säestystyökaluna. Yhdessä ARYA: ta mandoliinin Iudifie Orariusia käytettiin pakollisena työkaluna. Kahden mandoliinin osat sisältyvät Konserttisuunnitelmaan, joka suoritetaan Ospedalessa vuonna 1740.

Muista Plug-in Vivaldi käytti Lutnoa, käyttäen sitä kahdessa konsertissa. (Tällä hetkellä puolueen luetta on yleensä toteutettu kitaralla.)

Vivaldi-säveltäjä olennaiseksi vibivi-kutsusta aina seurasi aina viuluuluokan näytteitä. Ei ole yllättävää, että hän ei melkein käyttänyt näppäimistöjä soolotyökaluina, vaikka pelasti johdonmukaisesti jatkuvaa toimintoa niiden takana. Poikkeus esittelee konsertin suuriin useisiin työkaluihin kahdella pohjalla. Suuri kiinnostus käsitelty Vivaldi toiseen näppäimistötyökaluun - elin, jolla on rikas äänimaalattu paletti. Se tunnetaan kuusi Vivaldi-konsertteja, joissa on ratkaiseva elin.

Solo-konsertin uuden muodon monipuolisten ominaisuuksien kanssa Vivaldi pyrki käyttämään sitä ja kirjoituksia eri koostumuksen yhtyeille. Hän kirjoitti erityisesti kaksi tai useampia työkaluja orkesterin säestimellä - vain 76 tällaista konserteista tunnetaan. Toisin kuin Concerto Grosso, jolla on tavallinen kolmen solisti, hänelle - kaksi viulua ja Basso Continuo, nämä teokset edustavat täysin uudenlaista ensemble-konserttia. Niiden soolokohteet käyttävät erilaista koostumusta ja työkalujen määrää, mukaan lukien kymmenen osallistujaa; Kehitystä yksittäisiä solistijoukkoja kannatetaan tai hallitsevat instrumentaalisen vuoropuhelun muodossa.

Vivaldi osoitettiin myös toistuvasti orkesterikonsertin tyypille, jossa Tutti-ääni vallitsee vain yksittäisten solistien esityksissä. Se tunnetaan 47 tällaista esseitä, joiden mallit ovat kaukana heidän aikansa. Hän antoi erilaisia \u200b\u200bnimiä orkestericesseilleen, merkitsi heitä "Sinfonia", "konsertteina", "Concerto A Quattro" (nelinäinen) tai "Concertto Ripieno" (Tutti).

Suuri määrä Vivaldi Orchestral-konsertteja puhuu sen jatkuvasta kiinnostuksesta tällaiseen tyylilajiin. Ilmeisesti Odenpedale työ pakotti hänet usein käyttämään tällaisia \u200b\u200bluscy-muotoja, jotka eivät edellyttäneet ensiluokkaisia \u200b\u200bsolisteja.

Lopuksi erikoisryhmä on Vivaldin kamarikertit useille solisteille ilman, että orkesteri saattaisi. Ne käyttävät erityisen egeneettisesti mahdollisuuksia yhdistää erilaisia \u200b\u200btyökaluja luonteensa mukaan. Tällaiset 15 teosta ovat jo mainittu 4 konsertti AR.10: sta ensimmäisessä versiossa.

Solo-konsertin kehittäminen (ensimmäinen viulu) on A. Vivaldin ansio, jonka pääalue oli instrumentaalinen musiikki. Hänen lukuisista konserteista konsertteja pidetään yhdelle tai kahdelle viululle orkesterin kanssa.

Tärkeitä yrityskauppoja tekee Vivaldi teemakohtaisen kehityksen ja koostumusmuodon alalla. Konserttien ensimmäisistä osista hän lopulta kehitti ja perusti muodon lähellä Rondoa, sen jälkeen I.S. Bach sekä klassiset säveltäjät.

Vivaldi osallistui virtuoso-viulu-tekniikoiden kehittämiseen, hyväksyi uuden, dramaattisen toteutuksen. Vivaldin musiikkityyli eroaa melodisen anteliaisuuden, dynaamisuuden ja äänen ekspression, orkesterikirjeen läpinäkyvyys, klassinen valjaat yhdessä emotionaalisen vaurauden kanssa.

Bibliografia

1. Arnoncourt N.. Ohjelmiston musiikki - Vivaldin konsertit tai. 8 [Teksti] / N. Archur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - № 11. - P. 92-94.
2. Belsatsky i.v.. Antonio Vivaldi [Teksti]: Lyhyt essee elämä ja luovuutta / I. V. Betsky. - l.: Musiikki, 1975. - 87 s.
3. Zeyifas N.. Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo koostumukseen [Teksti] / N. Zeyifas // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - № 11. - P. 90-91.
4. Zeyifas N.. Concerto Grosso Handel [Teksti] / N. Zeifas. - M.: Musiikki, 1980. - 80 s.
5. Livanova T.. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti [Teksti]. 2 tonnia. Tutorial. T. 1. 18 / T. Livava. - 2. ed., Pererab. ja lisää. - M.: Musiikki, 1983. - 696 s.
6. BBANOVA M.. Länsi-Euroopan barokki: estetiikan ja poeticsin ongelmat [Teksti] / M. Lobanova. - M.: Musiikki, 1994. - 317 c.
7. Raaben L.. Musiikki barokki [Teksti] / L. Raaben // Music Style / Leningrad State. In - T-teatteri, musiikki ja elokuva. - Leningrad, 1978. - P. 4-10.
8. Rossenshild K.. Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: Tutorial toimintaa varten. Tosiasia Konservatorio. M..1. 1800-luvun puoliväliin asti / K. Rosenshild. - M.: Musiikki, 1969. - 535 s.
9. Solovtsov A.A.. Konsertti [Teksti]: Tutkimus ja suosittu kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. Ed., Lisää. - M.: Muzgiz, 1963. - 60 s.

4. maaliskuuta 1678, Antonio Vivaldi syntyi - säveltäjä, viulisti ei oppinut ilman, jonka musiikki. Hänen lukuisista konserteistaan \u200b\u200bon niitä, jotka musiikkikoulujen opiskelijoiden joukot - ja muut tekevät tunnustetuista Virtuososille kunniaksi. Antonio Vivaldin luova perintö on silmiinpistävällä tavalla - vain 90-vuotiailla operaatioilla, mutta kuuluisampi luomuksistaan \u200b\u200b- 49 teosta Concraton Grosso, 100 Sonatas, Cantatta, Oratoria, hengelliset teokset ja konserttien määrä Yhdelle soolotyökalulle orkesteri - viulut, huilu, sello, bassoon, goboy - ylittää kolmesataa.

Antonio Vivaldi oli suurelta osin edelläkävijä. Hänestä tuli ensimmäinen, joka antoi Ranskan, Phaguonin ja Gobyun "lipun elämän", soveltaen näitä työkaluja ei-kaksoiskappaleina ja riippumattomia välineitä sekä Arkandallo Corella, hänestä tuli Solo Instrumentalisen konsertin perustaja.

Hänen lapsuudesta ei tiedetä niin paljon. Hänen kotimaa on Venetsia, hän oli vanhin kuuden viulisti lapsen keskuudessa, joka palveli St. Mark (Ja ennen kuin tämä yhdistetty amatööri budisoi laakson työn kanssa) - ja ainoa, joka meni isänsä jalanjäljiin muusikkona (muut pojat peruusivat ensimmäisen isän ammatin). Poika ei ilmestynyt kevyt ennenaikaista ja heikkoa - niin paljon, että hänet kiireellisesti kastettiin, pelkää, ettei hän hengissä. Antonio selviytyi, mutta hänen terveytensä ei koskaan ollut vahva. Hänen sairautensa oireet kuvataan "lähellä rinnassa" - ilmeisesti se oli astmasta, ja tästä syystä Vivaldi ei voinut pelata tuulivälineitä, vaan täydellisesti ohjata viulua ja sorkkia.

Viidentoista iässä Antonio tulee munkki, mutta asumaan luostarissa ei salli terveysongelmia. Kymmenen vuoden kuluttua hän ottaa hengellisen sanuksen. Nykyaikaiset nimeltään muusikko "Rye pappi", jotka olivat melko vastakkaisia \u200b\u200btodellisuutta - yhdistämällä musiikillinen ura hengellisellä näissä aikoina oli normi. Muita pidettiin toinen - Pyhän isän käyttö jättää temppelin palvonnan aikana. Pyhä isä itse selitti tämän terveydentilan - mutta oli selvää monille, että hän vain poistaa, jotta voit tallentaa mieleen. Suhteet kirkon johtajuuteen ovat kuitenkin yhä enemmän kasvavia, ja lopulta Vivaldi heikossa terveyden alaisuudessa saavuttaa vapautuksen velvollisuudesta osallistua palvontapalveluihin.

Kaksikymmentäviisi-viidellä iässä nuoret papit ja virtuoosi-viulisti näkyvät muilta tehtäviksi - siitä tulee "viulun päällikkö" naispuolisessa suojassa "Pio Ospedale Delia Pieta" Orphan. Hänellä pyritään työkalujen hankkimiseen, takaa käytettävissä olevan turvallisuuden ja tärkeintä - opettaa oppilaita viulua ja viululla. Samaan aikaan hän luo paljon musiikkia. Vivaldin palvonnan ponnistelut kirkossa suojassa muuttuvat todellisiksi konserteiksi, Venetsian asukkaat tulevat siellä kuuntelemaan erinomaista musiikkia.

Mutta Vivaldin työ ei rajoitu liturgiseen musiikkiin. Hän luo paljon maallisia tuotteita: Sonatat viululle ja Carsechordille, Trio-Sonaalle, kokoelmat "Extravagence" ja "Harmoninen inspiraatio". Wivaldi ja viulisti virtuoso. Tässä kapasiteetissa hän oli niin kuuluisa, että hänen nimensä oli mukana "Opas Venetsiassa". Venetsian vieraillut matkustajat olivat paljon, mikä antoi Vivaldin kunnian levitti paljon pidemmälle. Konsertit olivat erityisen suosittuja. Elimen ja joidenkin niistä.

Mutta vaikka tänään Vivaldin nimi liittyy instrumentaaliseen konserttiin, säveltäjän toiminta liittyi oopperaan. Ensimmäinen hänen luomuksensa tässä lajityypissä oli "Ottoton Villa" - tyypillinen ooppera-sarja: muinaisen roomalaisen historian tontti, hämmentävä juonittelu, rannikkojen osallistuminen. Opera oli onnistunut, toiset seuraavat muita. Tällä alueella Vivaldi ei kuitenkaan koskaan pystynyt saavuttamaan tällaista menestystä kuin esimerkiksi Alessandro Scarlatti. Se oli paljon menestyksekkäitä konserttilajissa. Yksi hänen tunnetuimmista luomuksistaan \u200b\u200bon "Harmonian kokemus" - näkyy vuonna 1725. Tarkemmin sanottuna erityinen kirkkaus osti tämän kokoelman mukana toimitetut neljä konserttia, "Spring", "kesä", "syksy" ja "talvi" - Seuraavaksi ne alkoivat suorittaa sykli otsikossa "vuodenaikaa", vaikka tekijällä ei ollut tällaista nimeä. Nämä konsertit tuli yksi ohjelmiston sinfonisen työn ensimmäisistä näytteistä.

1730-luvulla. Säveltäjä kulkee paljon. Tämä intohimo matkustaa ja palvella irtisanottuna Pio Ospedale Delia Pieta. Viimeinen matka - Wieniin - säveltäjä meni vuonna 1740, hän kuoli.

Hänen elämänsä puolesta Vivaldi tiesi paljon: kuoleman alkuvaiheessa - ja pitkäikäisyys, lokerot ja putoukset, innostus yleisö - ja yksi vanhuusikäinen kaikki unohdettu mies. Mutta tuskin, kun hänen luomuksensa unohdetaan. Antonio Vivaldin nimi on kuolematon myös avaruudessa - Hänen kunniansa mukaan yksi Mercuryn kraattereista on nimetty.

Musiikki vuodenaikaa