Tretyakovin historia. Museo tunnissa: Tretyakov Gallery Manifestation Tretyakov Galleria

Taide

112904

Valtion Tretyakov-galleria on yksi Venäjän kuvataiteen suurimmista taiteellisista museoista. Tähän mennessä "Tretyakov" -kokoelmassa on noin sata tuhatta kappaletta.

Tällaisilla näyttelyillä vaeltavat altistumista voi olla useita päiviä, joten localway on valmistanut reitin pitkin Tretyakov-galleriaa, joka kulkee museon tärkeimmistä salista. Älä menetä!

Tarkastus alkaa pääsisäänkäynnistä, jos kohtaat lipputulot, vasemmalla on portaikko, joka johtaa toiseen kerrokseen. Huoneen huoneet on kirjoitettu sisäänkäynnillä, oven yläpuolella.

Hall 10 on lähes kokonaan omistettu Alexander Andreevich Ivanova "The Messias" (tunnetuin nimi - "Kristuksen ilmiö ihmisille"). Canvas itsessään on koko seinä, jäljellä oleva tila täyttää luonnokset ja etudit, jotka kaksikymmentä vuotta kuvassa on kerännyt suuren sarjan. Taiteilija kirjoitti Italiassa "Messiaan" ilmiö ", eikä ilman seikkailuja lähetti kankaalle Venäjälle ja kritiikkiä ja tunnistamatta kuvan kotimaassaan, kuoli yhtäkkiä. Mielenkiintoista on, että Nikolai Vasilyvich Gogoli ja Ivanov itse kuvaavat muun muassa kankaalle.

Hallissa 16, oikealla liikkeellä liikkeen aikana on koskettava kuva Vasily Vladimirovich Pukirevin "epätasa-arvoisesta avioliitosta". Huhutaan, että tämä on kankaalle Autobiografinen: Pukirevan epäonnistunut morsian oli naimisissa rikas prinssi. Taiteilija, joka on pysynyt kuvassa ja itseään - taustalla, nuori mies, jolla on kädet risteyksessään. Totta, näillä versioilla ei ole todellisia vahvistuksia.

Hall numero 16.

Samassa salissa vasemmalla kankaalla Konstantin Dmitrietich Flavitsky "Princess Tarakanova". Kuvassa on legendaarinen impostor, joka yrittää antaa itselleen keisarin Elizabeth Petrovnan tytär. Princess-versiot Prinsessa Tarakanova (todellinen nimi on tuntematon) On olemassa monia virkamiehiä - Chakhepista kuolema. Kuitenkin "ihmisissä" (mukaan lukien Flavitskyn työn ansiosta), toinen jäljellä: seikkailullinen kuoli Pietarin tulvan aikana Petropavlovskin linnoituksen vankilassa.

Hall numero 16.

17. salissa on kuva Vasily Grigorievich Perova "Prival Hunters". Canvase esittelee koko tarinan: Vanhempi merkki (vasen) kertoo jonkinlaista kuvitteellista tarinaa, jota nuori metsästäjä vilpittömästi uskoo. Keski-ikäinen mies (keskitetty) on skeptinen tarina ja vain nauraa.

Asiantuntijat viettävät usein rinnakkain Pernin kuvan ja "Hunterin muistiinpanot" Turgenev.

Hall numero 17.

Hall 18 on tunnetuin Alexei Kondratyevich Savrasov "Gracchi Fenw", joka on kirjoitettu Kostroma-alueella. Kuvassa kuvattu ylösnousemus kirkko, joka on olemassa tähän päivään - nyt siellä on Savrasov-museo.

Valitettavasti monista ihanista teoksista huolimatta taiteilija pysyi muistoksi ihmisten "tekijän yhden kuvan" ja kuoli köyhyydessä. Se oli kuitenkin "Graci", se oli lähtökohtana uudelle maisemakoulun lajityypistä Venäjällä - Lyyrinen maisema. Seuraavaksi Savrasov oli kirjoitettu useita jäljennöksiä maalauksia.

Hall numero 17.

19. salissa on kuva Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Raduga". Yllättäen, taiteilija, joka elämästään, noin kuusi tuhatta kantaa hänen elämäänsä, pysyi aina uskollisena hänen lajityypinsä. Esitetty kuva tontissa ei ole erilainen kuin useimmat AivaZovsky Works: Shipwreck on kuvattu kankaalle. Ero on maaleissa. Yleensä käyttämällä kirkkaita sävyjä, taiteilija valitsi pehmeämmän sävyn "sateenkaaren".

Hall №19.

Hallissa 20 on kuuluisa kangas Ivan Nikolayevich Kramsky "tuntematon" (se on usein virheellisesti nimeltään "Stranger"). Kuvassa on kuninkaallinen, upea nainen, joka kulkee miehistössä. Mielenkiintoista on, että henkilön persoonallisuus pysyi mysteerinä taiteilijan nykyaikaisille ja taiteen historioitsijoille.

Kramskaya oli yksi "Mobile" -yhteiskunnan perustajista - taiteilijoiden yhdistykset, jotka vastustivat itseään akateemisuuden edustajia maalauksessa ja järjestämällä mobiililaitteita heidän teoksistaan.

Hall numero 20.

Oikealla, liikkeen aikana, salissa 25 on kuva Ivan Ivan Ivanovich Shishkin "Aamu mäntymetsästä" (joskus kankaalla on virheellisesti kutsuttu "aamu mänty bor"). Huolimatta siitä, että nyt kirjoittajan omistaa yksi taiteilija, he työskentelivät kuvassa kaksi: Sharkinin maisema ja genren taidemaalari Savitsky. Konstantin Apollovich Savitsky kirjoitti lisäksi laskevan, lisäksi hän joskus määrittää itselleen ja ajatuksen kuvan luomisesta. Versiot siitä, miten Savitsky allekirjoitus katosi kankaalle, on useita. Yhden niistä Konstantin Apollonovich poisti nimensä valmiista töistä, mikä kieltäytyi kirjoittamasta tekijästä toisaalta - taiteilijan allekirjoittaminen jätti keräilijän pavel tretyakov kuvan ostamisen jälkeen.

Hall № 25

Hallissa 26 Viktor Mikhailovich Vasnetsovan kolme upeaa maalausta ovat kerran: "Alenushka", "Ivan-Tsarevich harmaa susi" ja "Bogatyry". Kolme sankaria - Dobrynya Nikittich, Ilya Muromet ja Alesha Popovich (vasemmalta oikealle kuvassa) - tuskin Venäjän Epicin kuuluisimmat sankarit. Kanavassa Vasnetsov rohkea hyvin tehty, valmis ottamaan taistelu milloin tahansa, varo, eikö vihollista horisontissa.

Mielenkiintoista, Vasnetsov ei ollut vain taiteilija vaan myös arkkitehti. Esimerkiksi Balan Tretyakov-gallerian tärkein sisääntuloaulan laajentaminen.

Hall numero 26.

27. salissa on kangas Vasilyvich Vereshchagin "Apotheosis of War", joka kuuluu erillisiin maalauksiin "Varvarara", jonka kirjoittanut taiteilija, joka on kirjoittanut turkestarin vihamielisyyksien vaikutelman. On olemassa monia versioita siitä, mitä tällaisia \u200b\u200bpyramideja määritettiin tähden tähden tähden tähden tähden tähden vuoksi. Yhden legendan mukaan Tamerlan kuuli tarinan naisista Baghdadista heidän väärästä aviomiehistään ja määräsi jokaisen sotilaansa tuomaan hienonnettuun junan. Tämän seurauksena muodostettiin useita kallojen vuoria.

Hall numero 22.

Hallissa 28 on yksi tunnetuimmista ja tärkeimmistä maalauksista Tretyakovskaya-galleria - "Boya Morozova" Vasily Ivanovich Surikova. Feodosia Morozova - Avvakum Protopapan tukija, vanhan uskonnon sitoutuminen, jonka hän maksoi elämästä. Kankaaseen, joka on harunassa konfliktin seurauksena kuningas - Morzov kieltäytyi ottamasta uutta uskoa - kuljettaen yhtä Moskovan tilaa pidätyspaikkaan. TheOdora ryntäsi kaksi sormea \u200b\u200bmerkkinä, että hänen uskonsa ei rikki.

Vuoden ja puolen jälkeen Morozova kuoli nälästä luostarin maanläheisessä vankilassa.

Hall №28.

Täällä 28. salilla on toinen eeppinen kangas Surikova - "Morning Strizelzka Execution." Ammuntahyllyt tuomittiin toteutukseen sotilaspalvelun aiheuttaman epäonnistuneesta reboundista. Kuva on tarkoituksellisesti kuvattu, ei itse toteutus, vaan vain ihmiset odottamassaan. Kuitenkin on olemassa legenda, joka aluksi kankaiden luonnoksille kirjoitettiin ja jo toteutettiin roikkuu Sagittariuksen roikkuu, mutta kerran, menossa työpajaan taiteilijalle ja nähdä luonnos, piika putosi pyörtymiseen. Surikov, joka halusi olla järkyttämättä yleisöä, vaan välittää mielenterveyden tuomita elämässään viimeisten minuuttien, jotka ripustettiin maalauksista.

Muistomerkki Tretyakovin keräilijälle. Kun hän luovutti Moskovan kaupungin. Taiteilija Vasnetsov työskenteli gallerian rakennuksen julkisivulla.

Yksi Tretyakovin gallerin salista, jossa on kuva "Kristuksen ilmiö ihmisille" taiteilija A.A.vanvanova.

Maalaus "Kristuksen ihmisten ilmiö" taiteilija Anavanov Maalausakatemian päättymisen jälkeen meni Italiaan, jossa 20 vuotta 1837-1857 työskenteli tämän valtavaan ja tuli kuuluisa kuva. Hänen kuvassaan kirjoittaja pyysi Jos haluat osoittaa, miten ihmeellinen, jumalallinen vaikuttaa. Ihmisille.

Taiteilija.

Eri tunteilla katselee Kristuksen ilmiön maalauksia. Jotkut ovat innoittamia, toiset ovat peloissaan, iloisia. Jokaisessa kasvossa on jotain muuta ....

"Kristuksen ilmiö ihmisille." Yksityiskohta.

Kuva "Apolon, Hyacinth ja Cypress laulaa."
Yksi A.A.vanovin (1806-1858) harvoista maalauksista "Kristuksen ilmiö ihmisille". Se on kirjoittanut taiteilija 9 1831 - 1834) vuotta Italiassa saavuttaessa harjoitteluun. Ennen kuin kirjoitat tekijän kehittää makuasi ja kuvion jalotyyliä. Kirjoittaja kirjoittaa ryhmät, päät, Draphery Rafaelin freskoista Vatikaanissa ja luodaan luovasti kuvassa. Kuvassa on Art Apollo ja kaksi nuorta musiikkitilaa nurmikolla italialaisella maisemilla.

Maalaus I.I.Shishkinaa (1832 - 1898) kirjoitti kirjailija vuonna 1878 on yksi merkittävimmistä teoksista. Kanavassa kuvataan venäläisen kentän loputtomat laajennukset nukkumaan rukiin. Pölyinen tie, jossa harvinaiset jalkakäytävät ulottuu kentän läpi. Korvat ovat jo imi, ja tuuli ei ole. Kenttän keskellä jättiläiset mäntyjä korostavat maiseman suuruutta. Tämä kuva on tuttu monille lapsuudesta lähtien, sillä se tekee usein kopioita ja jäljennöksiä. Cartin - venäläisen luonteen ja elämän persoonallisuus.

"Maaseudun kulkue pääsiäisen" PEROV V.
Kuva Venäjän kriittisestä realismista yhteiskunnan puutteista. Vasily Persian (1834 - 1882) (1834 - 1882) on kirjoitettu liekki-aikaan. Kuvallisin kuva on humalassa pappi ja kuva nuoresta talonpoikasta, jossa on kuvake .. Älä kiusallisesti kuvaa monia kuvia kuvassa. Taiteilija tämä huomautti yleisön huomion olemassa olevien ongelmien suhteen. Täsmälleen kuva näyttää psykologiset merkit ja kevät herättävät venäläisiä. Kartin aiheutti suuren skandaalin ensimmäisessä näyttelyssä. Mutta kritiikin näkemys oli jaettu. Osto näki venäläisen yhteiskunnan taudin maalauksessa. Cartin teki monia ajattelua.

I.N. Kramskaya, "tuntemattoman muotokuva".
Tämä muotokuva on kirjoittanut taiteilija Ivan Nikolayevich Kramsky vuonna 1883. Tämän maalauksen ensimmäinen esitys galleriassa innostuneet katsojat nostivat taiteilijan käsivarsilleen ja siirrettiin salin ympärille ..... Muotokuva tuli yksi merkittävimmistä taiteilijan teoksista. Taiteilija ei paljastaa tämän muotokuvan. Monet kysyivät Eyu kysymyksiä KTEM: stä tästä muukalaisesta rattaiden lisämaksusta ja tumma iho viehättävä henkilö. Mutta taiteilija päätti, että tämä muotokuva olisi hänen salaisuutensa

"Tanssi miekkojen keskuudessa." Semiradsky G.I.
Taiteilija G I. Semiradsky (1843 - 1902) oli valoisa salongin maalaus. Maalaus "Tanssi miekkojen keskuudessa" kirjoitettiin vuonna 1881 ja puhuu muinaisesta maailmasta "kultaisen iän" menetetyistä ihmisistä. Ihana alaston nainen muinaisen maiseman taustalla tanssii luscitising heter. Aukoston Hustler onnistui välittämään tyylikäs muovi ja upea Välimeren maisema.

V.I. Surikov "Boyajna Morozova".
Maalaus "Boyajna Morozova" Artist Vasily Surikov (1848 - 1916) kirjoitti vuonna 1887 Siperiassa käytetyn lapsuuden muistelmista kuvassa kuvasivat naisen asiantuntijat Fedotosia Morozova lähetti kylästä uskonnollisista näkemyksistään. Kaiken hänen ulkonäönsä hän kutsuu Jumalaa ja ihmisiä oikeudenmukaisuuden ja uskon taistelussa. Talvi lumi, kymmeniä kerättyjä ihmisiä eri tavoin, jotka kuuluvat uskoon ja Booker itse .... kuvassa kymmeniä voimakkaita muotokuvia, hyvin näkyvät talvi pohjois-Venäjä. Morozovan tylsin henkilökohtaisen tragedian osalta kirjailija osoitti koko historiallisen kansanliikkeen

V.I. Surikov "Boyajna Morozova". Yksityiskohta.

Kuva "BOYING MAROZOVA" yksityiskohtaisesti.
Yksityiskohta Paalaus V. I. Skrikova "Morozovan pelko." Tretyakovskaya-galleria, yksityiskohta. Cartina ostetaan Tretyakov itse.

Suosikit Saintit: Paraskeva, Gregory Theologian, John Zlatoust, Vasily Great 1500-luvun kuvakkeella Pskovista.

Tretyakov-galleria kuvakkeella "Trinity" Andrei Rublev.

Erityiskaapissa, jolla on tuettu lämpötila ja kosteus paksun erityisen lasin takana, on venäläinen kansallinen reliikka Icon Andrei Rublev 1420 "Trinity".

Kuvake Tretyakovin kokouksesta "Tsar Tsar. 1776. Koulu koulun

"Prival metsästäjät perovav.g. Kuva matkapuhelimen taiteilijasta V.Grieg. Perov kuuluu myöhään elämän. Taiteilija oli intohimoinen metsästäjä. Kuvassa kolmesta johtavan keskustelun metsästäjästä. Kuuntelema näitä polkupyöriä ... Kuvan metsästäjien kuva elementtien elementtejä, maisema ja kotitalouksien maalaukset ovat erittäin suosittuja yleisö .

Kuva kirjoitti vuonna 1898 I.repinain opiskelija taiteilija iEbaz. Tretyakovin pyynnöstä hänen gallerialle .. Olen nimetty Nizzassa, jossa Ap Shekhov lepää .. En pidä Chekhovista ja Taiteilija itse, koska monet eivät nähneet luontaisen suuren kirjailijan iloisuutta, mutta ehkä enemmän proosaton Chekhov on jo vakavasti sairas eikä ollut niin iloinen kuin aikaisemmin.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Vladimirin katedraalin maalausvalmistelutyö Kiovassa (1885 - 1896). Gallery Tretyakov ostettuja öljymaaleja itse. Se kuvaa RUS Prince Vladimir Svyatoslavovichin kastetta. Kuvassa ja sitten freskolla taiteilija kuvasi kirkkaasti kymmeniä lukuja, jotka olivat yksittäisiä ominaisuuksia, jotka olivat yksi kohtalossa. Fresher on yksi Kiovan katedraalin temppelin tärkeimmistä maalauksista.

Venäläinen taiteilija Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi Vyatan maakunnassa vuonna 1848. Kesä Moskovassa, 1926. Historiallinen maalaus, arkkitehti .. Spiritual School. Pietarin Akatemian tuli Kramskyn tutkimiseen. Hän osallistui matkapuhelimen taiteilijoiden näyttelyihin. Hänen apolinarial veli on myös tunnettu venäläinen taiteilija .. Vuonna 1898 hänestä tuli toimia. Maalausakatemian jäsen. Ne ovat kirjoittaneet kymmeniä teoksia, kuten "Venäjän kaste", "Alenushka", Ivan Tsarevich harmaa susi "ja muut. Arkkitehti rakensi temppeli Abramtsevo, oma talo Moskovassa , kappeli haudasta S. Mamontov, paviljongin projektin näyttelyssä Pariisissa ..... vuonna 1893 hän sai perinnöllinen aateli. Hänet haudattiin Moskovassa käyttöön hautausmaalla.

"Ivan Tsarevich harmaa susi." Vasnetsov. Kuva on kirjoittanut V.Vasnetsov vuonna 1889 Työn aikana Kiovan katedraalin maalauksia, koska se oli rentouttavaa pääaihetta. Kuva on kuin kuva Venäjän satu "Ivan Tsarevich ja harmaa Wolf". Ivan Tsarevich kidnaps Elena Kaunis ja ryntää susi metsän läpi pakeni Chase .. Häpeä prinsessa kirjoitettu S.I. Mamontovin kuuluisan suojelijan sisustuksesta. Kuuluisa harjan maalaus V.A. kirjoitettiin hänen kanssaan Serov "tyttö persikoilla", joka sijaitsee myös Tretyakovin gallerian kokouksessa.

Alenushkan kuva kirjoitti M.V.vasnetsov vuonna 1881. ja innoitti Venäjän keiju "sisko Alyonushka ja veli Ivanushka." Ei löytynyt hänen kadonnut veli Alyonushka valitettavasti istui kiveen säiliössä. Tytön korjaaminen oli todellinen sankarensa Akhtyrkan kylästä. Maalaus kuvaa täydellisesti syksyä, ei kirkasta venäläistä luontoa. Ei elementti kuva häiritsee tyttöä surullisesta kasvosta. Yksinäisyys, melankolinen, suru venäläisillä kasvoillaan.

Anticolish MM..shar Ivan Grozny. Veistos "Tsar Ivan Grozny" perustettiin vuonna 1875 veistos M.M.Anokolskyn professori. Ajattelu epäilemättä kurkun kuningas on kuvattu istuu valtaistuimella huomion ja kovaa samanaikaisesti .. Vain tämä työ taiteilija sai otsikon akateemikon otsikon. Hermitage, tämä veistos valettiin pronssi .. Culpor loi paljon kirkkaita ja suuria kuvia. Tsar Pietari Suuri, Yaroslav Wise, Mephistolopopopopopopot., Ermak ja muut. Johanneksen johtajan veistos Pariisin näyttelyssä myönnettiin kunniaksi. Antikoliini kuoli vuonna 1902 Hampurissa.

Petra Petra Bint toteutti Nikola Francois Hillain Ranskan päällikkö pitkään, joka työskenteli professorina Arts-Akatemian veistoksen Akatemian Akatemian. Hänen johtajuutensa, kuuluisat venäläiset Shubin, Gengen, GordeV ja muut, työskenteli Pietarin veistoksen vieressä Pietarin roikkuu kuninkaan kuningas Golovkin.1720: n portrait. Hood.i.n.nikitin.

Tsar Paul First (1754 - 1801) on esitetty viime vuonna lyhyellä elämässään. Peterin kolmannen ja imperitrice Catherine Toinen vain viisi vuotta oli keisari. Hänen uudistukset olivat tyytymättömiä koko hallitsevaan byrokratiaan. Ja hänet tapettiin vuonna 1801 Pietarin Mikhailovskyn linnassa. Rukavuutta Manor Nadezhdino veteli kuvanveistäjä. Feetori Ivanovich Shubin. Taustalla Portrait of Fortress näyttelijä Ostankino

Serov V.A. Hän oli kuuluisa Venäjän säveltäjä A.N. Serovin poika. Siksi varhaislapsuudesta hän liittyi taiteeseen. Talentti ja tarkkailu heräsivät epätavallisen aikaisin, joten se ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen opettajansa oli Ilya Repin. Vuonna 1880 hän tuli Akatemian. Missä välittömästi seisoi lahjakkaita opiskelijoita. Hän antoi hänelle paljon Ranskaan ja työskennellä Savva Manor Mamontovissa "Abramtsevo". Se oli Abramtsevo, että hän huomasi 12-vuotiaan tytön uskoa, johon kirjoitettiin. Kiinteistön koko huone on tulvinut auringon kanssa. Maple Foxin persikoiden ja loistavan veitsen pöydällä. Kuuluisa venäläinen maalaus. Hänet piirrettiin 3 kuukautta. Kuvassa kuvasi nuoren tyttö vaaleanpunaisessa vaatteessa, jossa oli keula. Tyttö, jolla on ohut hymy ja luottamus itsessään on hyvin levoton, kädet harjoittavat persikkahedelmiä ja hän haluaa kävellä ... Taiteilijan kuva ansaitsee iloa nykyistä ja myöhemmistä sukupolvista. Esikaupungin museossa "Abramtsevo". Kopio tästä maalauksesta. Vain samassa huoneessa, jossa taiteilija työskenteli.

"Tyttö valaistu aurinko" yksi merkittävimmistä Valentina Aleksandrovich Serovin teoksista. Joka korosti itse parhaita ja rikkiä. Sunny Day, Oak Glade ... Tyttö istuu penkillä puun alla. Tyttö on istuu. Mestarillisesti lähettää paljon aurinkoa häikäisyä ja varjoja maan päällä, vaatteita, tytön kasvot .. rakkautta hänen kasvonsa kanssa lempeä Blush. Helppo ja hiljainen valo. Nainen muotokuva varhainen venäläinen impressionismi. Mestarillisesti luovutti tytön taiteilijan henkisyyden. Aurinko ja hänen sielunsa näyttävät sulautuvan toisiinsa. On luonto ja maisema.

Säveltäjän muotokuva, merenkulkupäällikkö, muusikko, julkinen numero Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov kirjoitettu vuonna 1898, realismin tyylillä, jossa on imeees-impressionismi. Kuvassa elävä, kyllästetty, luovasti pakkomielle ihmisen filosofi. Taiteilija kirjoittaa sen laajan tahran ikään kuin valokuvaus sävyttää tunnetun säveltäjän elämää.

Sergei Konstantinovich Zorayanko (1818 - 1870) oli kuuluisa taiteilija Venetsianova. Trubetskaya oli lähellä hallitusta, hän tarvitsee paraati muotokuva .. Homewent hänen tavalla on hieno ja ehdottomasti purkaa pienimmät mekko, kampaus. Kasvojen ja kuvassa kuvataan ..... Taiteilija SK Vorienko teki kymmeniä nykyaikaisia \u200b\u200bmuotokuvia, mukaan lukien taiteilija Venetsianov, viestintäministeri Melnikova, runoilija Lermontov, muusikko Taneev ja muut.

Kuva "Siege Pskov Stefan Battory" kirjoittanut KP Brullov vuonna 1839 - 1843. Valtava liina kirjoittaja kuvasi Ivanin ivonian sodan jaksoa .. Batori, jolla on armeija, yrittää hallita venäläisen Pskovin linnoituksen linnoituksia .. Fortressin kaksi tornia oli kriittinen, ... pelkäsi pahinta .. Mutta sitten Boyarin Shuisy ja Igumen Tikhon siirtyivät valloittajille ruuhkautumisella, kaikki linnoituksen puolustajien sotilaat menivät takanaan. Hengen aiheuttama armeija vei vihollisen jäi linnoituksia ja murtautui kaupunkiin. Battaahor joukot juoksivat. PSKOVICANin myöhempää piiritystä linnoituksessa ei kruunata S. Batory-menestyksellä ja hän lähti joukkojensa jäännöksistä Venäjän rajoista. Kuvassa näkyy taistelun huipentuma PSKOV-linnoitukselle.

Fragmen kuvia piiritys Pskov Stefan Battaare .. venäläiset soturit lyövät vihollisen jätti Pskovin linnoituksen tornit., Aseet ja Horugvia, venäläiset menivät linnoituksen hyökkäykseen.

Karna Karl Bryullov "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova Natalia Davydovan tyttären kanssa." Fragmentti .... 1834. Yksi Tretyakovin galleria mielenkiintoisimmista ja salaperäisistä maalauksista. Kuvassa ensimmäinen Boryatin CeremonySter King Paulin prinssi tytär ensin. Orlova hän oli miehellään ja siten oli yhden ja 5 kuuluisan veljen Orlovyn sukulainen. Posted by Bhorlylov Italiassa 20-vuotiaana. Cartina oli perheen reliikki ... Nainen istuu lapsen kanssa. Miksi kuva leikattiin puoleen jättäen vain Orlovyn muotokuva tuntemattomasta. Ennalta vallankumouksellisessa ajassa yritettiin kopioida taiteilijan tappiota, joka näki tämän kuvan kokonaan.

Taiteilija Mozenisti ja Payzazhist Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) Syntynyt Novgorodissa. Hän valmistui kadetikoulusta ja merivoimien merenkulkukoulusta. Ammatillinen sotilaallinen merimies. Lapsuuden jälkeen. Hän tuli Akatemian taiteen, jossa hän putosi I. Ayvazovskin suurella vaikutuksella. Taiteilijan taiteilijan taiteilijan taiteilijan taiteilijan kautta. Kuvattu Rooma, Konstantinople-tyypit, Genevesta, Reel .... Kuva "NEVA-oikeudet" kuvaavat Pietarin iloa viime vuosisadan ratsastusta Jäädytetyn Nevan reki ... Cartina kuvaa kaupungin keskustan tarkkaa panoraamaa. Kuvat Bogolyubovista roikkua kuuluisassa Feodosian Gallery Aivazovsky. Crimeassa.

Kuva Alexei Kondravietich Savrasova (1830 - 1896) "Gracchi Fenw". Se on kirjoittanut taiteilija vuonna 1871 Moldin (Susanino) Kostroman maakunnassa. Ensimmäisessä näyttelyssä eläinten galleriassa, kuva sai upeita menestystä. Shishkinin ja Queenjin staattiset maisemat. Se oli toinen suunnitelma .. Cartin osti välittömästi Tretyakov-galleriassa. Kuva oli venäläisen kauneuden löytäminen. Se näyttää erittäin sakramentin kevään hyökkäyksen ... se tuntuu kuvasta, joka sulaa lunta, läpinäkyvyys ja tuoreus rumble of rumble . Luonto odottaa kevään aurinkoa .. Koko kuva pienille asioille huolellisesti ajattelivat luomalla täydellisen realistisen siitä, mitä tapahtuu. Kirkko näkyy kuvassa ja nyt miellyttää silmän Kostromassa. Moskovan maalauksen maalauksen maalauksesta, Vajania ja arkkitehtuuri, A.Avrasova, kannattaa huomata maalauksia "Thaw", "Pechersky luostari", "maaseudun näkymä" ja muut ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Venäläinen historiallinen ja uskonnollinen lajityyppi. Syntynyt Kostroma-alueella. Piirustus alkoi ICON-taidemaalarin työpaikassa Yaroslavlissa. Hän tuli suurelle maalaukselle kirjoittamalla kuva "King Peter Lounaalle katedraalissa". Kuva esitettiin kuninkaalle, joka tuli Yaroslavl, jonka taiteilija lähetettiin taiteen akatemialle oppimaan. Valmistuttuaan Espanjassa Italiassa ja muissa paikoissa. Jättää koko maalausjakson näistä maista. Hän opetti Moskovassa. Maalausakatemia, panimo ja arkkitehtuuri .. Hyvä laatikko ja väestö. Maalaus "Bheaking" sai maalauksen akateemikon otsikon. Vapahtajan katedraali rakensi Kristuksen katedraali, joka palautti tämän katedraalin pilaantuneita maalauksia taiteilija Bruni ..... Kuva "Date" on kirjoitettu Italiassa Vuonna 1858.

Catherine ja hänen aikansa. Keskus osoittaa Catherine toisen ns. "Catherine Legisite. (Femid). Taiteilija Dmitry Grigorievich levitsky1783. Kuva Catherine toteutetaan kuninkaallinen asento. Kaikki kohteet korostavat erityistä juhlallisuutta. Kuningatar nousee marmoripatsaan FEMIS: n painoilla. Velvetisen valkoisen atlas-vaatteiden scarlet väri, tsaari ermine mantle luo unohtumattoman vaikutuksen. Impitrice ilmestyi valaistuneen oikeudenmukaisen naisen muodossa. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Maalauksen akateemikko. Opiskelija Apntropova. Konsonantti Länsi-Euroopan kanssa. Taiteilija kirjoitti lähinnä Venäjän tietää. Mutta sanotaan: "Jokainen muotokuva on samanlainen kuin itse malli."

Veulukko Shubin (1740 - 1805) syntyi talonpoikaisessa perheessä lähellä Archangelia. Lapsuudesta lähtien hän oli mukana luun veistämässä. Maahanmalaisen Lomonosovin esimerkin mukaan meni opiskelemaan Peterburgissa, jossa vaikeuksia, mutta tuli Akatemian. Hän opiskeli veistos Ranskalainen N.F. Igell. Tutkimuksen lopussa se oli yksi ensimmäisistä lähetti harjoitteluun ulkomaille. Työskentelevät huolellisesti Pariisissa ja Roomassa. Samanaikaisesti ulkomailla syntyy ensimmäisen teoksensa, busts a.m.golitsin, f.g. Eorlova, Shuvalova ja muut teokset toivat paljon menestystä .. palaa Venäjälle, hän työskenteli paljon venäläisen aateliston rintakehän yli. Ne kaikki loivat yli 200. Joskus hän loi yksi marmori Bruis kuukaudessa. Hän loi Catherine Toisen, Pavel First, Lomonosov, Rumyantsev - Sannaya, ZavodSky ja monet muut. Luotu 58 Medaljongit - venäläisten suurten ruhtinaat ja kuninkaat, jotka on nyt tallennettu armeijakammioon. Se on esitetty maalausprofessorin listalle. Viimeiset elämänvuodet olivat sairas, asui tarpeessa ja unohtaa.

Nesterov. "Visio Warfalomin kypsälle" Mikh.vas. Nesterov (1862 - 1942). Taiteilija syntyi varallisessa kauppias Ufa -perheessä, jolla oli vahvat uskonnolliset juuret. Se oli kaikki hänen luovuus. Sarjakuva uskonnollisia aiheita, katedraalien maalaus on tärkein asia hänen työstään. "Välttäisin piirtää niin sanottua vahvaa intohimoa , mieluummin hiljainen maisema, henkilö, joka elää sisäistä elämää. " Mielestäni taiteilija luovuutta. Hänen parhaimman kuvansa tunnustettiin Sergia Rodonzhsky "Visio Rafalome-kuvion visio". Maalauksessa tyypillinen venäläinen maisema, kirkon metsä ja jopa kaali-vuoteet puutarhassa. Etualalla, munkki skimnik, jonka edessä poika on paimen. Poika edessä elämä uskon ja luottamus pyytää määrittelemään polun ja saa siunauksen. Ei ole rukous ekstaasiassa pienessä ihmeessä, kaikki on yksinkertainen .. Kuva ilmestyi yleisölle elokuvateollisuuden näyttelyssä ja välittömästi varastanut yleisön.

Taiteilija M.v.nesterov.tornet Nesterova O.M. Taiteilijan tyttäret. 1905 vuosi. Ei hyväksytä tekniseen kouluun M.v. Nesterov tuli maalaus-, sotilas- ja arkkitehtuurikouluun, jossa hän opiskeli taiteilija P Sorokina, I. Pryanishnikov, Perova, A. Savrasova, V. Makovsky ... vuonna 1881 hän tuli Akatemian, joka alkoi kirjoittaa maalauksia historiallisesta ja uskonnolliset aiheet. Taiteilijat hänen työstään sanovat, että "hän kirjoitti kansan sielun." Asui pitkä fiktio. Muotokuva tytär kirjoitettu trendikkään 20-luvun alussa. Symbolismin tyyli. Neuvostoliitossa taiteilijan ei saa kirjoittaa uskonnollisille aiheille, mutta hän kirjoitti heidät salaa ja petti vanhan edeltävän työelämänsä. Kirjoitin kuvituksia Pushkinin, Gogolin, Dostovskin teoksista ... kuoli 81-vuotiaana (1942) ennen kuin tämä sai Stalin-palkinnon Neuvostoliiton hallituksesta!

E.A.Naryhkiny Borovikovskin muotokuva. Se annetaan muistoistaan, sen kanavan huomion, se oli minulle pitkä aika. Olen luonut hedelmällisen jakeen, jakei on vilkas ääni, niin söpö se toistetaan, hänen sielunsa nähnyt. KUTEN. Pushkin. Nämä A.S. Pushkinin jakeet Portrait V.L: n sankarit V.L. Borovikovsky Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855) Tytär Ober Chamber A.L. Naryshkin. Laajasti koulutettuja, musikaaleja, kauniita ystäviä runoilija Zhukovsky, Kozlov, Italian säveltäjä J Rossini kirjoitti hänen yhteyshenkilönsä kunniaksi. Muotokuvassa hän on kukinta, nuori, mutta hän ei helposti elää, meni naimisiin komentajan Av Savoskovin pojalle ja synnytti 4 lasta. Hän otettiin käyttöön. Kevyesti sairas ulkomaille myöhemmin krimissa ... Muotokuva Borovikovskin tulee meille.
Kuva Alexander Kondratyetich Savrasova näkymä Kremliin Crimanilta sateisessa säässä toi ensimmäisen menestyksen nuorille 20-vuotiaalle taiteilijalle. Kuva romanttisesta luonteesta, jolla on kontrastivalaistus, luonnon rikkaus, ukkosmyrskyn läpi, jonka läpi aurinko katsoi. .. Keitetty Kreml ja rauhallinen kävely nainen. Miten he sanoisivat, että luonto on tilapäisesti kaikki kulkee .. Se on ikuinen! Tämä kuva teki 20 Savrasov suosittua!

Kuvanveistäjä, akateemikko Chizhov MA (1838 - 1916). Vähemmän yksinkertaisista ihmisistä. Hänen isänsä oli Kamenotes ja lapsuuden poika auttoivat isäänsä vaikeassa työssään, samaan aikaan hän itse oppinut käsittelemään kiven. Hän valmistui taideteollisesta Akatemiasta, N.S. Pimenovan ja A.R. Bokin johtajuudesta. Työssään usein käytti kohtauksia yksinkertaisten ihmisten elämästä. Tällainen on veistos "talonpoika vaikeusti" (1873). Vaikea ajatus siitä, mitä perheeseen tuli perheelle, omaksunut talonpoika. Malik, joka ei ole vielä tietoinen siitä, kuka on kannustanut isänsä rauhoittua, että vielä enemmän antaa draamaa, joka on tapahtunut. Tämä veistos ostetaan Tretyakov itse!

Hood, Korzukhin A.I. "Ennen tunnustusta." Taiteilija Korzukhin Alkessey, Ivanovich (1835 - 1894). Yekaterinburgissa Yekaterinburgissa opiskelemaan Arts Maalattuja kuvakkeita Jekaterinburgin kirkkoille. Hän tuli taideteolliseen arts-akatemiaan. Kirjoitin kuvia folk-aiheista. "Pyyhkyssä kylän hautausmaalla", "lintu vihollisia", kuva "perheen paluu messuilta" sai akateemikon otsikon. Hän oli jäsen "elokuvateattereiden kumppanuus". "Maalaus ennen tunnustusta" on kirjoitettu vuonna 1878. Se kuvaa ihmisiä, jotka valmistautuvat valmistautumaan sakramenttihakemukseen ... Kuva on kirjoitettu useissa vaihtoehdoissa. Se näkyy Tverin galleriassa. Ennen kuolemaansa hän kirjoitti "salaisen illan" Riian katedraalille.

Kuva kirjoitti Ilya Efimovich Rein vuonna 1882. Se kuvaa nukkuva nuoren tytön rikkaasta perheestä rennossa poseissa. Ohut vaaleanpunaiset kasvot Tytöt puhuvat nuoruudestaan.

I.Repin.tornet Lion Nikolayevich Tolstoy. Lion Nikolayevich Tolstoyin muotokuva kirjoitti I. Rupin selkeällä gladella vuonna 1887. Tämä on yksi parhaista muotokuvista kirjailijasta. Tolstoy on kuvattu istumaan tuolissa kirjan kädessä. Sammuneet vaatteet, kevyt yksinkertainen tausta vaikeuttaa kirjoittajan kasvoja ja hahmoja. Kirjoittajan ulkoasu läpäisee katsojan, se on vahva, luottavainen näköinen ... Kuva näyttää kirjailija, filosofia heijastushetkellä. Tarkasteltaessa muotokuva tuntuu hengellisestä loistavuudesta.

Kuvan yläpuolella "Kolme Bogatitors" Viktor Mikhailovich Vasnetsov työskenteli 20 vuotta. Vuonna 1898 se valmistui ja ostettiin välittömästi Tretyakov-galleriassa. Taiteilija itse kuvailee näin: "Bogatyi Dobrynya, Ilya ja Alyosha Popovich Bogalishway -hotellessa, katsovat Venäjän maata, onko he loukata ketään." Miekka otetaan pois, keihäs, sipulit ja boulava ja valmis kiirettäkseen taisteluun milloin tahansa. Dobrynya Nikitievich valkoisella hevosella. Raven hevonen Ilya Muromet.Alesh Popovich kanssa keula kädessään Pegin hevosella. Ja ympärillään Venäjän luonne kenttien metsissä ja kukkuloilla .... Kolme sankaria pidetään puolustajina ja maan Venäjän hengen persoonallisuutta.

Taiteilija Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) syntyi Vyatan metsien reunoilla kauppiasperheessä. Lapsuuden jälkeen. Koulun jälkeen pääsin heti Moskovan maalausta, pelottavasta ja arkkitehtuurista. Hän opiskeli taideteollisuudessa. Venäläinen maisema, venäläinen metsä, luonto on tärkein asia maalauksissaan. OH oli aktiivinen osallistuja mobiilitaiteilijoiden progressiiviseen kumppanuuteen, satoja hänen teoksiaan ja piirustuksia tunnetaan. Maalaus "Sosnovy Bor" taiteilija I. Krasnaya esitteli yleisölle * - Shishkin vain hämmästyttää tietonsa kanssa. Kun hän on ennen luontoissuoritusta, niin täsmälleen hänen elementissään. Shishkin on mies "koulu". Metsän silmäkuva on Venäjän soturien symboli. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Yksinkertainen venäläinen virkamies, joka jo heitti palvelun ja kokonaan omistautui maalaukseen. Harjoittaa taidetta Akatemia. Vuonna 1848 lukuisat näyttelyt saivat huomaamatonta taiteilijaa. Kymmenen vuoden aikana hän sai otsikon akateemisen maalauksen. Kirjoitti Pietarin tyypit, PAVLOPPERVERVEY, Imperiatric Mary - Fedorovna ja muut. Hänen teoksensa esitellään Tretyakov-galleriassa, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....

Ilya Repinin kuva "ei odottanut" kirjoitti taiteilija kahdessa versiossa 1883-1888. Ostettu Tretyakov kirjoittaja. Kuva vangitsi hetken, kun mies poliittisesta viittauksesta palaa yllättäen kartanolle .... Hän odottaa häntä ja hän palasi yllättäen perheenjäsenille .. Äiti ja vaimo, musiikki piano neljässä ja yksinkertaisesti järkyttynyt. Oven palvelijoiden näkemyksissä on yllätys tyttö pöydälle kirjoitettu pelossa tuntemattomasta henkilöstä hänelle. . Kuva on traaginen, mutta valoisat maalit ikkunat pehmentävät draamaa. Kaikki on kunnossa tässä perheessä! Art historioitsijat koulutetaan, että tämä on yksi gallerian kymmenestä maalauksesta, jota on tarkasteltava altistumisessa.

Zinatide Serebryakova (1884 - 1967) kohtalo oli velvollinen tekemään. Lensserin perheessä, josta hän otti kaikki. Hänen isoisänsä oli kuuluisa arkkitehti Nikolai Benua. Hän asui Pietarissa ja perheen kartanossa pääkaupungin esikaupungissa. Viisitoista vuotta, se oli intohimoisesti rakastunut hänen serkkunsa Boris Serebryakoviin, jonka kanssa hän meni Etureihin ympäröivillä kylillä ... he yrittivät liukentua, mutta he vain voimakkaammat itse .. Kirkot olivat myös lähellä lähisukulaisten häät. Lisäksi he olivat eri uskonto. Suuri maalaismainen perse liitti ne. Kuva on kirjoitettu vuonna 1909 Metropolitan näyttelyyn ja vitun välittömästi tuoreita kirkkaita värejä .... Tretyakov osti kolme teostaan \u200b\u200bkerralla. Typhus. Hän ei ollut mitä elää ja piirtää. ... vuonna 1924 hän purjehti aluksella Ranskaan. Kohtalo ei ollut hyvä, kun hän pystyi pitämään kuvia ja sitten huoneistossaan.

K.A. Sovov. Dama Golovoysta. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). Kuva "Lady in Blue" on kirjoitettu vuonna 1897 - 1900 vuotta. Sustron Shishkin kirjoitti venäläisen metsän. Vasneet Maalaukset Venäjän historiasta, Kustodiev kirjoitti kauppiaat ja Kupchi .... Konstantin Somov veti inspiraatiota 1800-luvulla, gallantti naisten maailmassa ja miehet, antiikkipuistot .. ja Manads. Mir Music ja kukat. Taiteilija sijoitti rakastetun naisensa e.m. Martynov (myös taiteilija) 1800-luvun maailmaan, joka rakasti niin paljon. Hän pukeutunut hänelle laaja loistava mekko. Will virtaavat sinisiä aaltoja. Kädet ovat runoja nahan sitoutumisessa, lause hauras hartioilla ja rinnassa. Taustalla maalaus säiliöllä, jossa on nuori pari penkillä, kartanon puiston puita. Rakasteilija ei voinut tehdä itseään - mies, jolla on ruoko, on maalauksen tekijä. Taiteilija loi korotetun kuvan rakkaasta 27 vuotta. Tämä kuva on hänen rakkautensa ja luovuuden yläosa.

Kuva v.g.Pervava "Troika".
Tämä kuva on kuuluisa taidemaalari v.g. Monov (1834 - 1882) kirjoitti vuonna 1866. Ostettu Gallery Tretyakov itselleen. Kuvassa näkyy päällikkö, joka pakottaa omistajan pakkasessa, Hollyeditsa kuljettaa vettä omistajan taloon. Ensinnäkin ei onnistunut poikan keskuskuvaan, ja jotenkin hän tapasi naisen Lapsi, joka sopii hyvin taiteilijalle. Poikaa kutsuttiin Vasyaksi, hän oli Ryazanin maakunnasta ... hänelle kuvasi taiteilija. Tähän kuvaan V.G. Monov sai maalauksen otsikon akateemikon. Maalaus vetää seinän tien Skate of The Moskovan joulun luostari.

Taiteilijan autograph v.g. Monov kuvassa "Troika" Moskova 1866.

Kuva "eriarvoinen avioliitto". V.Pukirev.
Maalaus "Epätasainen avioliitto" on kirjoittanut taiteilija. Pukirev vuonna 1862 ja heti sai yleisen tunnustamisen välittömästi. Tälle kuvalle Akatemia sai professorin tekijän. Aihe kuvan sallimisesta rikkaiden voiman sallittavuudesta, jonka he haluavat tehdä ilman julkista tuomitsemista. Kuvassa vanha rikas satolyuba johtaa nuoren tytön kruunun alle. Tekijänoikeusasema epätasa-arvoinen avioliitto ilmaisee nuoren miehen, joka seisoo morsiamen takana olevien aseiden takana .. Uskotaan, että tämä tuomitseva ilmiö ei kukaan muu kuin taiteilija itse.

Venäläinen taiteilija Arkhip Ivanovich Kindji kirjoitti tämän kuvan vuonna 1879. Hänen työnsä on venäläisen kauneuden taiteilijan lähettäminen, hän rakasti kulkemaan auringonvalon, upean yksinkertaisuuden ja samalla venäläisen kauneuden. Kuvassa kaikki on epätavallisen kirkas, ilman root taivas, voimakas kruunu koivu, joka antaa varjoa ja viileyttä. Taiteilija symboloi venäläisen maan rakkauden elämää - yksinkertainen tilava ja kaunis. Kuva on kirkas ja pitkään muistetaan.

HALL MURRAITS V.L. BORVIKOVSKI. Tretyakov-galleriassa. Kaupungin suuren muotokuvan keskusten keskellä kansleriprinssi Nozadin kansleri Bust King Paavali ensin. A.B. KURAKINA (1752 - 1818) Regalialla. Kuvassa näet kuvan Maltan ylittäen jäsenen, jonka jäsen oli Kings ja Kurakin itse. Kuva on kirjoitettu vuonna 1802.

Queen Marble Bust Catherine Toinen ja viehättävä muotokuva Tretyakov-galleriassa.
Viisas nainen ja suvereeni hallitus !!! Hänen hallitsijansa aikana Catherinan saksalaiset herättivät kansallisen ihmisarvon tunteen ja vahvistivat Venäjän voimaa. Ei ihme, että Catherine II: n hallituksen jaksoa kutsutaan "Golden Age" ...

Kuva Vrubel "Demon istuu".
VRUBELin "Demon Sitring" -kuva kirjoitti kirjoittaja vuonna 1890 Works M.lermanantann Anniversary Edition. Demoni on ihmisen hengen voima, sisäinen kamppailu ja epäily. Traagisesti chazzing demonin käsissä istuu ennennäkemättömiä värejä. Tulosta lähikuvat katsomaan sivua. Kuva on kirjoitettu VRUBELin yksilölliseen tyyliin MasteKhinin tekemien kristallipinnan muodossa. Tämä tekee kuvan samanlaisesta värjäystä tai paneelista.

Kuva VRUBEL "PAN".
Kuva on kirjoittanut taiteilija Vrublem vuonna 1899 ja on yksi tekijän parhaista teoksista. "Pan" Vrubel kirjoitti korkeimman inspiraation aikana vain 3 päivää. Tämä on HellenSky vuohenjalkainen Jumala ja samaan aikaan venäläinen makaa hiljaa yhdessä Panin kuvaan. Kielto on fanitapake, hän on metsän asukas, hän on se, mitä näemme ja häpeämme laihtua metsässä. Yö, Shining Moon Pan alkaa siirtää kosematic pää sammalta. Päällä vuohen sarvet, hänen kädessään, pyörre, pyöreät siniset silmät hehku kuin kuori ... mutta on jotain surullista, ystävällisiä, ihmisiä hänen näkemyksessään.

Maalausten esittäminen K.P. Buryulova (1799 - 1852) Tretyakov-galleriassa. Taiteilija Karl Pavlovich Bryullov syntyi Pietarissa. Taidemaalari tutki Academy of Arts A.Ivanov. Monta vuotta vietettiin Italiassa, jossa hän opiskeli maalausta ja arkkitehtuuria. Siellä hän kirjoitti hänen kuuluisimman maalauksen "Viimeinen päivä Pompeii". Maalaus "Horseman" sijaitsee Tretyakov-galleriassa myös Venäjällä Big Furior. Creative K. Brullova oli venäläisen romanttisen romantiikan huippu. Mutta taiteilija oli sekä paraatin että kammion muotokuvan kirjoittaja .... kuuluisa monumentti M.Mikeshin "1000 vuosipäivä Venäjän" Novgorodissa 16 lukuun valtion historiallisista identiteeteistä kuvasi ja Kp. Brullo ...

K. Bryullov. "Virtsavia". Maalaus "Virsavia" Karl Bullov on kirjoitettu vuonna 1832. Tämä on naispuolisen kehon kauneuden tekijän ihailu. Tehokas valon virtaus vetää ulos puolimaisesta naisesta, joka istuu wc: n takana. Musta piika on iloinen ja uskollisesti katselee hänen isäntänsä, hänen ruumiinsa valkoisuutta, kauneutta. Kauneuden jalkojen suihkulähde korostaa ihmisen olemassaolon jättämistä elämässä ja kantajana. Cartina ei ollut kirjoittanut tekijä. Mutta tämä epätäydellisyys ei vaikuta kirjoittajan upean työn käsitteeseen.

Kuva "Horseman" K.P. Brullov kirjoitti 1832 Countess Yu.p. Samelva ja kuvaa hänen adoptiivisia hukuttajia ... Sesing Sisters Rider Giovanna dramaattisesti pysähtyy hänen varikseensa talon sisäänkäynnin sisään. Mutta itsensä pysyy rauhallinen ja rauhallinen. Knofin koputuksella ja koiran edistyminen talon kuistilla kulkee pois nuorin tytär vinttikoiran kanssa. Vilkas kuva nuoremmasta sisaresta oli erityisen kykenevä. Kuvan koostumus erottaa erinomaisten maalien tasapaino ja antaa koko kuvan päähenkilö.

Tretyakovka yli vuosisadan olemassaolosta onnistui tulevan legendaariseksi: Joka vuosi ihmiset ympäri maailmaa tulevat näkemään täältä varastoituja näyttelyitä. Ainutlaatuinen museo, joka keräsi viehättävät mestariteokset seinissään, johtaa tarinan paitsi taiteen kehityksestä, vaan myös venäläisten ihmisten vaikeasta polusta, joka heijastuu kuuluisan kotimaisten maisterin maalauksiin.

Pitkä ja kunniakas alkoi virallisesti vuonna 1856. Kuuluvan nyt museon syntyminen liittyy nimi Pavel Mikhailovich Tretyakoviin, joka alkoi kerätä kokoelman nykyaikaisten kotimaisten taiteilijoiden teoksia.

Tietoja Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov syntyi vuonna 1832 rikkaalla perheellä, joka kuuluu tunnettuun kauppiasperheeseen. Kuten kaikki rikkaat sukunimet, Paavali sai erinomaisen muodostuksen. Ajan myötä hän alkoi auttaa isäänsä kaupallisissa asioissa. Kun molemmat vanhemmat lähtivät, Tretyakov osallistui perhekotelon kehittämiseen: Tehdasyritys kasvoi ja toi yhä enemmän tuloja.

Pavel Mikhailovich on kuitenkin aina ollut kiinnostunut taiteen historiasta. Venäjän maalauksen ensimmäisen pysyvän näyttelyn luomisesta hän ihmetteli kauan ennen museon perusta. Totta, kaksi vuotta ennen Tretyakovin galleria, tulevaisuuden suojelus hankkinut kuvia hollantilaisista mestareista ja vain vuonna 1856 legendaarisen venäläisen kokoelman alku. Ensimmäiset kanavat maalattiin öljyllä "Temptation" N. schilder ja "Shash suomalaisilla salakuljettajat" V. Khudyakov. Sitten näiden taiteilijoiden nimet eivät vielä ole yleisölle tiedossa, ja Pavel Mikhailovich aloitti maalauksen kokoonpanon työstään.

Muutaman vuosikymmenen aikana Tretyakov keräsi maalauksen erinomaisten päälliköiden kangas, tukivat ystävällisiä suhteita monien taiteilijoiden kanssa ja auttoivat niitä, jotka tarvitsivat sitä. Lyhyt historia Suuren kokoelman syntymästä ei osallistu kaikkien, jotka olivat kiitollisia suojelijalle.

Talo maalauksia varten

Moskovan Tretyakov-galleria on johtava maailmanmuseo. Päärakennus sijaitsee Lavrushinsky Landissa, joka liittyy yhteen pääkaupungin muinaisimmista alueista - Zamoskvorechye, uudet salit Crimean akselilla.

Tretyakovin rakennusten historia on alueen pysyvä laajentaminen. Aluksi maalaukset sijaitsivat suoraan keräilijän talossa. Sitten Tretyakovin kauppias-kartano kiinnittiin eräänlainen kulku, joka ympäröi taloa kolmelta puolelta. Vuodesta 1870 lähtien näyttely on tullut vierailulle. Ajan myötä on tullut huomioon koko kuvakokoelma nykyiseen tilaan, ei ole enää mahdollista, joten vuonna 1875 ja rakennettiin Pavel Mikhailovichin erityiseen järjestykseen Tretyakovin gallerian rakentamisen, jatkuvasti kasvavilla aikoina tarvittavat neliöt .

Sovelluksen täydennys: Merkittävät virstanpylväät

Luojan mukaan Tretyakovin museolla olisi oltava vain venäläisten taiteilijoiden teokset ja vain teostensa teokset, jotka toimittavat todellisen venäläisen sielun erityisen olemuksen.

Kesällä 1892 kokoelma esitettiin lahjaksi Moskovaan. Tuolloin kokous koostui 1 287 maalauksesta ja 518 venäläisten taiteilijoiden graafista teosta. Altistiin sisälsi yli 80 eurooppalaista tekijää ja lukuisia kuvakkeiden kokoonpanoa. Siitä lähtien City Treasuryn kustannuksella galleria alkoi täydentää maailmanlaajuisesti todellisia mestariteoksia. Näin ollen Venäjän historian valtiovarainministeriö vuonna 1917 Venäjän historian kuolemaan kohdistui 4 000 tallennusyksiköstä. Vuotta myöhemmin galleria tuli valtioksi, niin siellä oli erilaisia \u200b\u200byksityisiä kokoelmia. Lisäksi taiteellisen kokoonpanon historia laski edelleen pienten Moskovan museoiden teosten perusta: Tsvetkov-galleria, Rumyantsev-museo, kuvakkeen kaataminen ja maalaus I. S. Ostrukhov. Siksi viime vuosisadan kolmenkymmenen vuosisadan alussa kokoelma oli yli viisi kertaa kasvoi. Samalla Western European Mastersin työ siirtyy muihin kokouksiin.

Tällainen on valtion Tretyakov-gallerian luomisen historia, joka tallentaa kankaalle, joka kykenee ottamaan venäläisen henkilön henkilöllisyyden.

Nykypäivän päivä ja näkymät

Nyt Tretyakov-galleria ei ole enää vain museoilmoitus vaan myös taideteollisuuden keskus. Työntekijöiden ja asiantuntijoiden lausunto on erittäin arvostettu maailmanlaajuisesti, asiantuntijoita ja korjaajia pidetään nykyaikaisen maailman ammattitaidon keskuudessa. Ainutlaatuinen paikallinen kirjasto on TretyaKovin toinen maku: kirja kokoonpano sisältää yli 200 000 erikoismyyntimäärää.

Merkittävimmät näyttelyt on esillä historiallisessa rakennuksessa. Altistuminen jaetaan osioihin:

• vanha venäläinen taide (XII-XVIII vuosisadat);
• maalaus XVII-luvulta XIX: n ensimmäiseen puoliskoon;
• maalaamalla XIX: n ja XX-vuosisadan vaihteen toisella puoliskolla;
• venäjän grafiikka XIII - alkupuolella XX vuosisadalla;
• venäläinen veistos XIII - XX Century.

Tänään kokoelma sisältää yli 170 000 venäläistä taidetta, kun taas altistumisen ja varastoinnin täydentäminen jatkuu. Taiteilijat, yksityiset luovuttajat, erilaiset organisaatiot ja perilliset tuovat ihmeellisiä teoksia lahjana, mikä tarkoittaa, että ainutlaatuisen kotimaisten mestariteosten luomisen historia ei ole valmis.

Tretyakov-galleria on yksi maailman suurimmista museoista. Se keräsi teoksia 10-20-luvulla luotujen päälliköiden kautta. Seuraavassa on kaikki venäläinen maalaus - kuvakkeista Avant-Garde. Moskovan Tretyakov-galleria, jota usein kutsutaan Tretyakovkaksi, on yksi pääkaupungin nähtävyyksistä, joita vierailee paitsi taiteen tuntemattomilla, mutta kaikki, jotka ovat ainakin vähän erimielisyyttä kulttuuriperintöön Venäjä. Tretyakov-galleria on yksi Venäjän maailman johtavista tieteellisistä ja taiteellisista ja kulttuurisista keskuksista, maailman suurimman venäläisen taiteen museon.

Tretyakov-galleria - historiasta

Treasin perustan perustana pidetään 1856. Silloin oli kyse siitä, että kauppias Mikhailovich tretyakov, kauppias toiminnan luonteesta, hankki kaksi ensimmäistä venäläisten taiteilijoiden maalausta "Temptation" N.G.Shilder ja "Ravista suomalaisilla salakuljettajat" v.g.hudyakov. 50-luvun lopulla hän täydentää I.I: n teosten kokoelmansa. Sokolova ja V.I. Jacobi, A.K. Savrasova ja M.P. Klodt. Tällä hetkellä Paul Tretyakov oli unelma luoda museo, jossa venäläisten maalareiden teokset esitetään. Hän alkoi kerätä kokoelmansa tyhjästä. Keräilijä osti kaiken parhaan, joka oli Art Marketissa venäläisten taiteilijoiden teoksista. Hahmon varastossa Pavel Tretyakov ei ollut vain keräilijä. Hänellä oli laaja tietämys kirjallisuudesta ja maalauksesta, teatterista ja musiikista. Kuten taiteilija ja kriitikko A.N. kirjoitti hänestä. Benouua "... Tretyakov luontoissuoritus ja tieto oli tiedemies." Hän valitsi epäilemättä kaiken parhaan, että hän loi venäläisen maalauksen. Kuten taiteilija Kramskaya sanoi hänestä: "Tämä on joku, jolla on jotenkin, on paha maku." Hän oli kaikkien Moskovan näyttelyiden avaamisessa Pietarissa. Maalauksia ei ole vielä lypsää näyttelytiloissa, ja hän onnistui tutkimaan heitä työpajoissa ja selvittämään. Hän oli kaiken kaikkiaan. Oli tapauksia, jotka jopa kuningas lähestyi haluamaasi kuvaa, lukea, että "osti herra Tretyakov". Hän sanoi: "Työskentelemme venäläisille ihmisille."

Ensimmäisessä testamentissa 1860 Tretyakov vasen 150 tuhatta ruplaa hopealla Moskovan "taidemuseon tai julkisen taiteen gallerian luomiseen ...". Hän loi ensimmäisen Venäjän museon, mikä heijastaa venäläisen taiteen kehitystä ja halusi museon julkisesti saataville. Rikas, hän yritti olla ylikuormittamatta välittäjille. Ja hän uskoi: "Mitä enemmän rahastoja säästää, mitä enemmän maalauksia taideteoksia voidaan kerätä." Pavel Mikhailovich Tretyakov välttää ylellisyyttä ja hienoja. Hän auttoi tarvitsevia taiteilijoita, leskiä ja orpoja. Valmis ja laajensi museota.

Vuonna 1867 esiteltiin Galleria, jossa esitettiin Paavalin kokoelma ja hänen veljensä Sergey. Vierailijat näkivät 1276 maalausta, 471 piirustusta ja 10 veistosta venäläisistä taiteilijoista sekä 84 ulkomaisten päälliköiden maalausta. Maalaus Pavel Mikhailovich sijoitetaan taloonsa Lavrushinsky Lane. Vuodesta 1872-1874 Rakennettiin kaksi museotilaa, jotka ilmoitettiin asuintiloille. Vuonna 1882, kun Turkestan kokoelman asettaminen oli tarpeen, 6 uutta salia kiinnitettiin. Muita salia ilmestyi myös vuonna 1885 ja 1892. 1892 tuli merkittävälle museolle, tänä vuonna Paul Mikhailovich Tretyakov luovutti sen Moskovan kaupunkiin. Sitten kokoelmassa oli 1287 maalausta, 518 piirustusta ja 9 veistosta venäläisten XVIII-XIX-vuosisatojen taiteilijoiden sekä Länsi-Euroopan maisterin työstä. Vuosi myöhemmin Paavalin Moskovan kaupungingalleria ja Sergey Mikhailovich Tretyakov: n virallinen avaaminen tapahtui. Pavel Tretyakovin kuoleman jälkeen vuonna 1898, hänen tapauksensa jatkoi muissa suojelijoissa.

1902-1904 Arkkitehti A.M. Kalmykova rakensi kuuluisa Vasnetsovskin julkisivu, joka tuli Tretyakovin tunnukseksi. Rakennuksen julkisivuja kehitti arkkitehti V.N. Bashirov artistisen v.m: n piirustuksissa Vasnetsova. 2. huhtikuuta 1913, taiteilija ja arkkitehti Igor Emmanuilovich Grabar valittiin toimitsijamieheksi. Hänen ansiosta Tretyakovka perustettiin Euroopan tyyppiin - kronologisen periaatteen mukaisesti. Joulukuussa 1913 museo avattiin vierailijoille. Vallankumouksen jälkeen vuonna 1918 museo alkoi kutsua valtion Tretyakov-galleriaksi ja julisti Venäjän liittovaltion Neuvostoliiton valtion omistus. Museon johtaja oli eli Grabar. Suuri panos museon kehitykseen, myös laajentumiseen ja laitteisiin, esitteli akateemisen arkkitehtuurin A.V. Shushev Sodan aikana useimmat näyttelyt evakuoivat Novosibirskiin. Rakennus itse kärsi pommituksesta. Museon 100. vuosipäivän vuonna 1956, hänen kokoelmansa oli yli 35 000 taideteos. Myös Yu.K. teki suurta panosta museon laajentamiseen. Korolev, museon johtaja 1980-1992. Vuonna 1989 rakennettiin uusi tekninen rakennus, jossa järjestettiin kokoushuone ja tieto- ja laskentakeskus, lasten studio- ja näyttelytiloja isännöi. Restruction jälkeen XVII-luvun arkkitehtuurin muistomerkki oli mukana museo Ensemble, Pyhän Nicholasin kirkko Tolmachissa. Hänet kunnostettiin, pyhitetty ja siitä tuli museon talon temppeli.

Tretyakov-galleria - kuvat

Museossa on monia salia. Ja kussakin löydät mestariteoksen taiteen. Pavel Mikhailovich arvosteli erittäin luovuutta V.P. Perova. 1860-luvulla hankittiin useita maalauksiaan, mukaan lukien "maaseudun ristin pääsiäisen" ja "troikka" sekä muotokuvia.

Kuvia, jotka heijastavat Venäjän historiaa, näkyvät kokoelmassa. Maisemien ystäville hän tilaaa maalauksia, joissa hän halusi nähdä elämän totuuden ja runouden. KP: n luomaa muotokuvia ostetaan. Bryrylov, V.A. Tropiniininen, v.g. PEROV. Säveltäjien muotokuva, kirjoittajat, Venäjän taiteilijat - A.N. Ostrovsky ja F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev ja N.A. Nekrasova, V.I. Daly ja muut kuuluiset taiteilijat.

Tretyakov tuki kumppanuutta, joka muodostuu mobiili-taidenäyttelyiden (TFKV) kumppanuuden aikaan. Näissä näyttelyissä ostettiin monia maalauksia. 1870-luvulla Pavel Tretyakov osti tällaisia \u200b\u200btunnettuja maalauksia kuin "Kristus autiomaassa" i.n. Kramsky ja "Sosnovy Bor" I.I. Shishkin, "Graci lensi" a.k. Savrasova ja "Peter i kuulustelu Tsarevich Alexey Petrovich" N.N. GE. Yksi Tretyakovin kalliimmista yritysostoista oli V.v. MeresManginin työ - kokoelma Turkestanin maalauksia ja Etudes. Myöhemmin kokoelma täydennetään maalauksilla V.I. Surikova ja I. O Repina, V.M. Vasnetsova ja I.I. Shishkin, i.n. Kramsky ja muut kuuluisat päälliköt. Tretyakov-galleriassa näemme Repinin ja Ivanovin, Queenjin ja Bryullovin teokset Kramsky ja monet muut. Luovuuden VRUBELin tunteet ovat iloisia. Yksi uusimmista näyttelyistä on musta neliö Malevich.

Tretyakov Galleria - Matkailuneuvonta

Museon tarkastus, antiikin venäläisen ja venäläisen taiteen, (18-20 vuosisadan) ja venäläisen grafiikan näytettäessä. "Treasury" ja "Russian Avangard", "Veistos ja 1900-luvun" ja 1930-luvun alun 1950-luvun alun ja 1900-luvun alun vuoden 1900-luvun alussa esitetty kokoelma esitetään myös 1900-luvun alussa. Lavrushinsky Laneen päärakennuksen lisäksi D.10 rakensi kompleksin Crimean akselilla. Täällä kerätään 2000-luvun venäläiselle taideteokselle. Myös tässä järjestetään nykytaiteen näyttelyitä. Tretyakovka kuuluu St. Nicholasin museo-temppeliin ja näyttelytilaan Tolmachahissa, museoissa A.M.Vasnetsov ja kuvanveistäjä A.Golubkinin museo-työpaja sekä kansan taiteilija P.D. Corin.

Voit tilata retken retkipalvelussa museon pääsisäänkäynnillä. Retken kesto 1 h. 15 min. - 1 h. 30 min.

Pavel TretyaKovin nimi on merkitty kultakirjeiden historiaan. Moskovan Tretyakov-galleria on yksi Pearls paitsi pääkaupungista, vaan myös Venäjä kokonaisuutena.

Tretyakov-galleria on maailman suurin museo maailmassa. Tarina, josta alkoi Pavel Tretyakovin yksityisen kokoelman kanssa.

Taiteilijat unelmoivat ostaa työnsä. Vaikka Tretyakov ei ollut aina valmis maksamaan paljon. Koska monet lahjoittivat tämän patentin vaatimattomalla luonteella ja demokraattisella näkemyksellä.

Kun Tretyakov läpäisi galleriaan Moskovan lahjana, Alexander III valitti hänelle jaloa otsikkoa. Mutta Tretyakov kieltäytyi, kun otetaan huomioon itsensä arvoton!

Hänen maku oli myös erityinen. Hän halusi nähdä kuvassa totuudenmukaisuus, vilpittömyys ja mentaliteetti. Ottamatta huomioon akateemiset ja patokset, jotka on luotu, jotta he voivat lyödä yleisöä.

Siksi monet työpaikat, jotka oli ostettu, oli aika tarkistaa ja tunnusti mestariteoksi. Kerron teille useista niistä.

1. Ivan Shishkin. Rukiin. 1878

Maalauksessa "Rye" näemme uskomattoman yhdistelmän keltaista alhainen ruis ja korkeat vanhat mäntyjä. Ja paljon mielenkiintoisia yksityiskohtia. Erittäin alhaiset lentävät hiustenleikkuja. Kävely matkalla, joilla on punokset.

Shishkin usein hämmentynyt liiallinen valokuvaus. Ja itse asiassa, jos tuo kuvan, tasoittaa lähes kaikki spikle.

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Upeat mäntyjen joukossa on mänty kuolleita, mahdollisesti lyömästä salamaa. Mitä taiteilija haluaa sanoa? Millaista voimaa voi olla yön yli rikki?

Kun hän on selviytynyt vaimonsa ja kahden lapsensa kuolemasta, Shishkin voisi liikkua tällaisen tunnelman kankaalle. Mutta vaikka niin, hän teki kaiken, mikä osoittaa venäläisen luonnon kauneutta.

Tämän mestariteosalueen korkealaatuinen toisto voidaan tilata

2. Archka Queenji. Sateen jälkeen. 1879

Kaikki Queenjin maalausten päähenkilö on valo. Taiteilijan tavallinen valo muuttui maagiseksi tavalla käsittämätön tapa. Valitsemalla luonnon värikkäitä ilmiöitä. Kuten kuvassa "sateen jälkeen".

Vain läpäissyt kauhean ukkosmyrskyn. Ruskea-violetti taivas näyttää peloilta. Mutta maisema on jo valaistu ensimmäiset säteet. Se on sateenkaari kypsä. Ruoho sateen jälkeen - puhdas Emerald väri.

Ei ole luottamusta, että Quinji kirjoitti vain luonteesta. On epätodennäköistä, että hevonen pysyisi avoimessa tilassa vahvaksi ukkosmyrskyksi. Todennäköisesti sen luku lisätään kontrastin parantamiseksi. Ukkosen taivaan ja auringon valaiseman ruohon välillä.

Kindji oli alun perin paitsi taiteilija. Mutta yleensä henkilö. Toisin kuin monet hänen ei ole kovin vakuutettuja kollegoja, on rikas ansiosta onnistuneiden kiinteistökauppojen. Mutta hän asui erittäin vaatimattomasti, kaikki hänen rahansa jakautuvat tarvitsevat.

3. Victor Vasnetsov. Kolme maanalaisen valtakunnan ruhtinaa. 1881

Maalaus "Kolme Tsarevna" tilasi SAVVA MAMMONTS erityisesti hiilen rautatien toimistoon. Vasnetsov otti perustan kulta, hopea ja kuparin prinssi.

Mutta se oli hyvin muokattu. Jättää vain kultainen tsarevna. Lisäämällä kaksi muuta itsestäsi. Tsarevna jalokivet ja kivihiilen prinsessa. Kaikki kolme kirkastaa Venäjän maan suoliston runsautta.

Tyttö musta on nuorin, koska hiili alkoi purkaa kultaa ja jalokiviä myöhemmin. Siksi mekko on nykyaikaisempi.

Ja myös mekko kivihiili on vaatimaton. Loppujen lopuksi sen nimittäminen on hyödyttää ihmisiä. Ja ei palvele ihmisen lardia, joka liittyy kahden vanhempien sisaren kanssa.

Tretyakov rakasti ostamista Vasnetsovista, he olivat hyviä kavereita. Ja ei viisasta. Taiteilija oli erittäin vaatimaton henkilö.

Kun hän saapui taideakatemiaan, opin siitä, mitä kesti tentti, vain vuosi myöhemmin. Kun hän tuli jälleen ottamaan tentti, luottavainen, joka epäonnistui ensimmäistä kertaa.

Tarkista itse: Mene online-testi

4. Ilya Repin. Sudenkorento. 1884

"Dragonfly" voidaan pitää tahdonmukaisesti Pariisin impressionistista työstä. Loppujen lopuksi se on niin iloinen, valo.

Lapsi istuu ristipalkissa kevyen taivaan taustalla ja ravistelee jalkaa. Joten kuulee krikettien ja kauhan kauhan vedenpoistoa.

Kaikkein hämmästyttävä asia, joka repin ei erityisen rakastanut impressionistit. Ottaen huomioon, että heillä ei ole peruja. Mutta en voinut tehdä mitään kanssani, kun minut otettiin tekemään lapsen. Toinen kirjain tapa ei mennyt lasten kantajaan.

Kuvassa Repini kuvasi vanhempaa tyttärensä uskoa. Ja hän itse kutsui sitä "Dragonfly". Loppujen lopuksi sininen mekko on niin samanlainen kuin Dragonflyin värjäys, kyydissä lokilla pari sekuntia, jotta se on nopeasti täynnä helposti taivaalle.

Usko asui isänsä kanssa elämänsä loppuun asti. Marry ei koskaan tullut ulos. Hänestä on vähän, jotka allekirjoittivat imartelevan. Sisältää hyvin tunnettu Wilderfish of Chukovsky.

Hänen muistojensa mukaan Iilynichna, ajattelematta, myydä kuvia Isästä, mutta Taistetut rahat ostivat takavarikot itselleen. Siellä oli "livy, pelkuri ... ja tupan mieli ja sydän." Tässä on niin terävä kriitikko ...

5. Valentin Serov. Tyttö, jonka aurinko valaisee. 1888

Toinen kuva epävarmaiseen tapaan tallennetaan Tretyakovaan. Mutta kirjoittanut Valentin Serov.

Impressionismi ilmaistaan \u200b\u200btäällä uskomattoman valon ja varjon pelissä. Aurinkovaikutus, kirkkaasti valaistu selvitys vastustaa tummaa puukuorta ja syvän sininen hame.

Serov piti "tyttö valaistu auringon" parasta kuvaa huolimatta siitä, että hän kirjoitti sen 23 vuodessa. Hän myönsi ystäville, että hän yritti luoda jotain tällaista koko elämänsä, mutta ei tullut ulos.

Serov aiheutti serkkunsa Maria Simonovich. Kolmen kuukauden ajan muutama tunti joka päivä. Taiteilija työskenteli kuvassa niin kauan ja huolellisesti, että jopa erittäin potilas Maria ei kestä sitä. Neljännellä työkuukaudella hän pakeni Pietariin luokkien alkamisen tekosyynä.

Ei vain väsynyt. Sitten hän myönsi, että hän pelkäsi, riippumatta siitä, kuinka veli ei lakkaa. Se on kuvanveistäjä, hän tiesi, että jos oli ääretön osallistua työhön, voit pilata kaiken.

Ehkä hän teki oikein. Ja muun muassa kiitos, kuva tuli mestariteos. Maa suosioon vain kuva Serov.

6. Isaac Levitaani. Ikuisen rauhan yli. 1894

"Ikuisen alueen yli" on yksi Levitanin venäläisimmistä ja filosofisista maisemista. Joki-avaruuden yleismaailmallinen asteikko vastustaa ihmisen hauraa elämää. Jonka symboli on tuskin huomattava valo palaa kirkossa.

Levitaani itse katsoi tämän kuvan erittäin tärkeänä, kun heijastavat hänen luonteensa ja sielunsa. Mutta samanaikaisesti hän pelkäsi häntä. Näytti häneltä, että hänellä oli kylmä ikuisuus hänestä, mikä "imeytyi paljon sukupolvia ja imeyttäisi."

Levitan oli mies melankolinen, altis synkät ajatukset ja toimet. Joten vuosi tämän kuvan kirjoittamisen jälkeen hän teki itsemurhan osoittamattoman yrityksen. On masentunut tila henkilökohtaisen elämän piikkien vuoksi. Tuolloin kaksi naista, äiti ja tytär rakastuivat kerralla.

Yleensä tämä kuva on maailmankategorian katalysaattori. Jos olet optimistinen, tulet pian innostamaan avaruuden mietiskelystä. Jos olet pessimisti, odota muita tunteita. Tulet todennäköisesti väitteitä kaikesta kuluttavasta tilasta.

7. Mikhail Vrubel. Liila. 1900

VRUBEL-kuvassa näemme silmiinpistävän kauniin lilan. Se on kirjoittanut Mastican *, joten kukintojen klusterit ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin epätavallinen väri, vaaleansinisestä Violetista. Yleensä nämä värit kuvassa niin paljon, että voit tuntea lilan haju.

Bushin taustalla, tytön ääriviivat, Lilacin sielu. Näemme vain suuret tummat silmät, tummat paksut hiukset ja tyylikkäät kädet. Tyttö, joka on ristiriidassa lilaan, kirjoittavat harja. Mikä korostaa hänen kohteliaisuuttaan.

Kuva voi tuoda meidät takaisin lapsuudessa. Loppujen lopuksi se oli, että olimme taipuvaisia \u200b\u200bnäkemään muitatworldly. Täällä menet pitkin polkua Lilabin pensaiden keskuudessa myöhässä hämärässä ja peer vihreissä. Ja mielikuvitus vetää meidät tuntemattomaksi: jonkun silmät tai silhouettes.

VRUBEL, toisin kuin tavallinen henkilö, säilynyt tämä erityinen visio elämään. Hänen mielikuvituksensa hän laski muihin maailmoihin ja osoitti heidät meille. Demonien, serafin tai puiden suihkun muodossa.

Mutta jonain päivänä hän ei löytänyt tietä "takaisin. Pian kirjoittamisen jälkeen "lila", Vrubel alkoi edistyä mielenterveyshäiriötä. Hän hitaasti haalistui muiden maailmojen vankeuteen ja kuoli vuonna 1910

Tretyakovka, niin monet venäläisen maalauksen mestariteokset, että minulle oli vaikea valita vain seitsemän maalausta. Varmasti joku ei miellyttänyt. Loppujen lopuksi en sisältänyt kaikkein mainostettuja mestariteoksia. Ja ei vielä kerro Vereshchaginista ja.

Hänet ohjasi omat maku, valitsemalla teokset, joita olen henkilökohtaisesti ollut vaikuttunut. Jos et huomannut niitä ennen, toivon, että uudet löydöt voisivat tehdä itselleen.

* Ohut terä, mitä taiteilijoita käytetään maaperän soveltamiseen kankaalle (pohja kuvan värikäs kuvio). Mutta joskus tätä työkalua käytetään maalien soveltamiseen.

Niille, jotka eivät halua hukata mielenkiintoisinta taiteilijoista ja maalauksista. Jätä sähköpostiosoitteesi (muodossa tekstin alle), ja sinä olet ensimmäinen oppia uusista artikkeleista blogissani.

PS. Tarkista itse: Mene online-testi

Yhteydessä