Akateemisten geometristen muotojen piirtäminen. Muotokuvan piirtämisen perusteet

Koti / Avioero

Ystävät, minulla on tänään 2 uutista. Aloitan perinteisesti ei kaikkein miellyttävimmällä. No, ei kaikille, mutta ehkä niille, jotka odottavat akvarellikurssia. Koulutus on hieman viivästynyt.

En tiedä mitä mainitakseni syyksi. Jostain syystä kurssi tällä hetkellä, kuten sanotaan, "ei mene". Joko kuvamateriaalia ei tallenneta, sitten ääni katoaa jälkiä valmiista videosta, sitten kamera rikkoutuu ...

Yleisesti ottaen minusta tuntui, että työ kannattaa keskeyttää hetkeksi ...

Sillä välin akvarellikurssi on rento, päätin vaihtaa johonkin ei vähemmän mielenkiintoiseen. Mitä tarkalleen? Esimerkiksi minua kiinnostaa kovasti akateeminen piirustus.

Saatat muistaa, että siinä, johon äskettäin tarjouduin osallistumaan, oli kysymys siitä, mistä kursseista tai koulutuksista olet kiinnostunut. Ja muun muassa sieltä löytyi vastaus "Akateeminen piirustus". Rehellisesti sanottuna en uskonut, että joku valitsisi tämän vaihtoehdon, otin sen mukaan vain uteliaisuudesta.

Ja - minulle täysin odottamatonta! - 53 henkilöä 121:stä vastasi olevansa kiinnostunut akateemisesta piirtämisestä.

Miksi tämä on yllättävää. Sivulla työskennellessäni olen saanut sellaisen vaikutelman, että suurin osa Internetistä piirustustunteja etsivistä ei halua opiskella vakavasti, tietyssä mielessä ammatillisesti. Ja mitä he haluavat? En tiedä... Ehkä vain pitääkseni itseni kiireisenä tai tappaakseni aikaa? (Näen suuttumuksen myrskyn .. Ei, en tarkoita sinua henkilökohtaisesti, tiedän, että pitkäaikaiset lukijani opiskelevat erittäin vakavasti).

akateeminen piirustus se on ammattikoulutusjärjestelmä. Ja olen erittäin iloinen, että lukijoideni joukossa oli monia, jotka ovat kiinnostuneita tästä.

Mutta silti, yhtäkkiä ymmärrämme tällä termillä useita eri asioita?

Haluan puhua joistakin akateemiseen piirtämiseen liittyvistä väärinkäsityksistä tai myyteistä. Ja sitten akateemisen piirtämisen perusperiaatteista.

Myytti 1. akateeminen piirustus- työskennellä toimeksiannolla, instituutissa tai taidekoulussa. Toisin kuin vapaan teeman piirustus.

Itse asiassa, akateeminen piirustus on järjestelmä, jossa esineet esitetään realistisesti niiden suunnitteluominaisuuksien perusteella.

Ja periaatteessa sillä ei ole väliä mitä ja missä piirrät. Piirustuksen perusteella on lähes aina mahdollista arvata, onko sen tekijä opiskellut akateemista piirtämistä. Tämä näkyy erityisesti valokuvan viimeaikaisissa suosituissa muotokuvissa. Koska ilman tällaista taitoa ihminen yksinkertaisesti kopioi sävypisteitä ja muoto voi "kellua". Jos taiteilija on oppinut piirtämään ammattimaisesti, hän alkaa ensin rakentaa muotokuvaa ja järjestää paikat rakenteen mukaisesti. Ehkä hänellä on ne hieman erilaiset kuin alkuperäisessä valokuvassa, mutta muoto näyttää oikealta ja vakuuttavalta.

Myytti 2. Akateeminen piirustus erittäin vaikea oppia.

Periaatteessa on selvää, miksi tällainen vaikutelma muodostuu. Näin myös taideyliopistoissa opiskeluun suositeltuja laajoja piirustusoppikirjoja. Mutta näethän, piirtäminen on liikettä. Se, mikä voidaan näyttää erittäin helposti, on paljon vaikeampaa selittää sanoin. Yritä kuvata esimerkiksi "pienten ankanpoikien tanssia" niin, että henkilö, joka ei ole koskaan nähnyt sitä, pystyisi tanssimaan kuvauksesi ohjaamana. Sinun on varmaan käytettävä "multi-bookafia", kuten teini-ikäiset sanovat)

Koulutus oli Neuvostoliitossa todella massaa ja yleisesti saatavilla. Ja piirtämisen akateemisen koulutuksen järjestelmä rakennettiin siten, että kuka tahansa voitiin opettaa piirtämään. Ei ole olemassa raskasta teoriaa, joka vaatisi ahmimista. Esimerkiksi asetelman piirtämiseen tarvittava teoria on tieto, että yhdensuuntaiset viivat leikkaavat horisontissa ja ympyrät näyttävät perspektiivissä ellipseiltä. On olemassa muutamia muitakin sääntöjä, mutta ne ovat myös yksinkertaisia ja helppoja ymmärtää.

Myytti 3. Akateeminen piirustus pitää opiskella monta vuotta.

Jälleen kerran, tämä on käytännön kurinalaisuutta. Sama kuin tanssiminen tai autolla ajaminen. Voit hallita perusperiaatteet ja liikkeet muutamalla oppitunnilla. Ja vuosien harjoittelu parantaa taitoja. On selvää, että 10 vuotta autoa ajanut tekee sen jonkin verran paremmin kuin juuri ajokortin saanut. Ja niin - kyllä, voit oppia koko elämäsi.

Myytti 4. akateeminen piirustus- erittäin tylsä työ.

Täällä on vaikea väitellä. Aluksi, kunnes se osoittautuu erittäin hyväksi, ehkä se ei todellakaan ole hauskaa. Koska he aloittavat harjoittelun primitiivien kanssa - he piirtävät kuution, pallon, prismoja. Ja haluan esimerkiksi muotokuvan.

Mutta se on kuin asteikot musiikissa. Flight of the Bumblebee on paljon mielenkiintoisempaa pelata, mutta jos sormet eivät ole sujuneet "tylsää" asteikkojen soittamisen seurauksena, ei Flight of the Bumblebeekään ole nopea.

Akateemisen piirtämisen perusperiaatteet.

Kohteen suunnittelu on ensiarvoisen tärkeää. Samanaikaisesti rakentava rakenne on erottamaton cut-off mallintamisesta. Eli chiaroscuro jakautuu esineeseen tiukasti sen rakenteen ja muodon mukaisesti.
Jokainen esine voidaan esittää joukkona geometrisia perusmuotoja: pallo, suuntaissärmiö, sylinteri. Jos tiedät kuinka valo jakautuu näiden yksinkertaisten muotojen pinnalle, voit piirtää minkä tahansa melko monimutkaisen muodon. Itse asiassa siksi opiskelijat piirtävät kipsiprimitiiviä.
Taiteilija maalaa tasoissa. Eli kaikki puolisävelet vievät oman osuutensa tasosta. Missä ovat näiden tasojen rajat, löydät kohteen suunnittelun perusteella. En tiedä kuinka selittää sitä selvemmin, tämä on vain tapaus, jossa on paljon helpompi näyttää kuin kertoa ...
Chiaroscuro ja muotoilu työstetään samanaikaisesti, koko arkin tasossa. Eli ei ole "valkoisia pisteitä", kuten silloin, kun piirrät ensin yhden palan, sitten toisen. Piirustus missä tahansa vaiheessa voidaan katsoa valmiiksi.
Työtä tehdään yleisestä erityiseen. Ensin suuret muodot ja tasot, sitten yksityiskohdat. Eli jos piirrät esimerkiksi muotokuvaa, et aloita kurkistusreiästä, vaan pään yleisestä muodosta. Ja pienet asiat, kuten silmäripset tai luomi, hahmotellaan yleensä aivan lopussa, kun piirustus on valmis.

No, tässä ehkä kaikki tiedot, jotka ovat tarpeen ymmärtääksesi, mikä on "akateemisen piirustuksen" määritelmän takana.

Hyvän piirtäjän taito perustuu kahteen perusasiaan: kykyyn hallita kättäsi ja oikeaan näkökykyyn. Jos haluat luoda tai suunnitella verkkosivustoja, et tule toimeen ilman erityiskoulutusta.

Artikkelin seuraavat 6 osaa ovat itse asiassa ensimmäinen askel tähän suuntaan - opit kuinka oppia piirtämään ja mistä aloittaa. Siirry heti tämän jälkeen aiheen toiseen osaan ja jatka eteenpäin.

Tämä on käännös Ralph Ammerin muistiinpanosta Mediumista (kaikki grafiikat ovat hänen omia).

Neuvoja. Käytä seuraavissa 6 tehtävässä yhtä kynää ja yhtä paperityyppiä (esimerkiksi A5).

Kädentaito - kaksi harjoitusta

Kaksi ensimmäistä liikettä koskevat käden hallintaa. Sinun tulisi täyttää kätesi ja oppia myös koordinoimaan silmän valppautta ja harjan liikettä. Mekaaniset harjoitukset sopivat hyvin aloittelijoille. Voit myöhemmin käyttää niitä uusien työkalujen kokeilemiseen. Niiden avulla voit myös rentoutua ja pitää tauon henkisestä tai fyysisestä työstä. Joten kuinka aloittaa piirtäminen oikein.

1. Paljon ja paljon ympyröitä

Täytä paperiarkki erikokoisilla ympyröillä. Yritä olla limittämättä ympyröitä.

Ympyröiden piirtämisen oppiminen ei ole niin helppoa kuin luulisi. Huomaa, että mitä enemmän ympyröitä paperilla on, sitä vaikeampaa on lisätä seuraava. Piirrä ne kahteen suuntaan ja niin monta kuin pystyt.

Neuvoja. Ravista kättäsi, kun se alkaa kouristella, tee tämä jokaisen sarjan jälkeen.

2. Kuoriutuminen - rakenteen luominen

Täytä paperiarkki yhdensuuntaisilla viivoilla.

Vinoviivat ovat meille helpoimpia, koska ne vastaavat ranteemme liikettä. Huomaa, että vasenkätinen suosii vastakkaista iskujen suuntaa kuin oikeakätinen. Katso suosikkitaiteilijaasi (minun tapauksessani Leonardo da Vinci) ja yritä arvata millä kädellä hän kirjoitti?

Kokeile muita vetosuuntia. Pidä hauskaa kuoriutumisprosessissa. Yhdistä eri vedot ja nauti kuinka paperi peittyy erilaisilla varjopisteillä.

Neuvoja. Älä kierrä paperia. On erittäin tärkeää harjoitella kättäsi eri suuntiin.

Joten, kun olemme harjoitelleet kättä, meidän täytyy tehdä harjoituksia silmille!

Havainto - oppiminen näkemään

Piirtäminen on ensisijaisesti näkemistä ja näkemäsi ymmärtämistä. Ihmiset olettavat usein, että kaikki näkevät saman asian, mutta todellisuudessa näin ei ole. Näön laatua voi aina parantaa ja kehittää. Mitä enemmän piirrät, sitä enemmän näet. Seuraavat neljä temppua saavat sinut laajentamaan näkymääsi tuttuihin esineisiin. Juuri tätä he alkavat oppia piirtämään eri kursseilla.

3. Contour - näytä kätesi!

Näetkö nämä erilaiset kiehtovat kätesi muodot? Piirrä ne paperille. Älä yritä luoda kaikkea uudelleen, vaan valitse vain muutama mielenkiintoisimmista.

Piirrätpä sitten ihmistä, kasvia tai suosikkieläintäsi, luot näkemäsi ääriviivat. Ääriviivat määrittelevät kehon tai esineen ja mahdollistavat kuvion tunnistamisen. Tehtävänä ei ole näyttää heti kaikkia olemassa olevia erottavia piirteitä, vaan oppia näkemään ne!

Vaikka tuntisitkin esineen muodon, kannattaa silti tarkastella sitä tarkemmin ja tutkia sitä uudelleen.

4. Chiaroscuro - levitä valoa ja varjoa

Piirrä kangaspala. Aloita ääriviivoista ja käytä sitten kuoriutumistaitojasi löytääksesi chiaroscuron siirtymät.

Tämä harjoitus auttaa sinua oppimaan välittämään valoa ja varjoa paperille. Minun on myönnettävä, että tämä ei ole helpoin tapa aloittelijoille. Muista, että täydellisiä chiaroscuro-siirtymiä ei tarvitse tehdä. Kangas on pelikenttä edellisillä tunneilla opittujen taitojen harjoitteluun. Lisäksi ymmärrät kuinka oppia piirtämään chiaroscuroa pelkällä kädelläsi.

Neuvoja. Voit luoda muotoja kaarevalla viivouksella ja saada aikaan syvempiä varjoja, jotka muistuttavat kankaan rakennetta.

Neuvoja. Sulje silmäsi hieman katsoessasi kangasta. Näet epäselvän kuvan kankaasta ja lisää kontrastia valon ja varjon välillä.

5. Perspektiivi - Kuutiot 3D-tilassa

Piirretään kuutioita! Noudata yksinkertaisia ohjeita.

Perspektiivipiirros on 3D-objektin projektio 2D-avaruuteen (omalle paperille).

Näkökulman rakentaminen on erillinen tiede, jota on epärealistista tarkastella kokonaan yhden artikkelin puitteissa. Voimme kuitenkin pitää hauskaa yksinkertaisella tekniikalla, joka antaa meille intuitiivisen tunteen perspektiivin piirtämisen taikuudesta.

Vaihe 1. Piirrä vaakaviiva. Tästä tulee horisontti.

Vaihe 2. Aseta kaksi pistettä viivan reunoja pitkin - kaksi näkymätöntä katoamispistettä.

Vaihe 3. Piirrä pystyviiva mihin tahansa.

Vaihe 4 Yhdistä pystysuoran viivan päät katoamispisteisiin.

Vaihe 5 Lisää vielä kaksi pystysuoraa viivaa alla olevan kuvan mukaisesti.

Vaihe 6 Liitä ne katoaviin kohtiin.

Vaihe 7 Käytä nyt mustaa kynää jäljittääksesi kuution.

Toista vaiheita 3-7 niin kauan kuin haluat. Nauti rakentamisesta! Pidä hauskaa piirtämisestä, niin onnistut. Voit varjostaa kuution sivut.

Neuvoja. Kun piirrät poikkiviivoja, on parasta laittaa yksi viiva hieman päällekkäin, jotta muoto näkyy paremmin.

Perspektiivipiirustusten hallitseminen auttaa sinua luomaan illuusion syvyydestä. Ja mikä tärkeintä, opetat aivosi näkemään ja tunnistamaan kolmiulotteisen avaruuden. Tämä on loistava käytäntö aloittaa piirtäminen tyhjästä ilman taitoja.

Vaikka päätät jättää huomioimatta näkökulman säännöt ja tehdä "tasaisia piirustuksia", tämä tieto ei koskaan ole tarpeetonta, vaan päinvastoin auttaa laajentamaan näköalojasi ja terävöittämään visuaalista reseptoria.

6. Sävellyksen rakentaminen - miksi täällä?

Tee 5 erilaista piirustusta samasta kohteesta. Sijoita esine joka kerta eri tavalla.

Kun luot erilaisia vaihtoehtoja aiheen asettamiseen paperille, yritä jäljittää, kuinka tämä muuttaa sen konnotaatiota - merkitystä.

Kirjoittaja Ralph Ammerilla on mielenkiintoisempia artikkeleita, mutta tämä kannattaa katsoa ensin, jotta ymmärtää mistä aloittaa piirtäminen lyijykynällä ja paljon muuta. Kommenteissa haluaisin nähdä mielipiteesi esitetyn menetelmän eduista ja haitoista. Mitkä harjoitukset todella antoivat sinulle iloa, mitkä eivät? Mitä muuta haluat tietää aiheesta tai kenties sinulla on omaa kokemusta piirtämisen oppimisesta tyhjästä - kirjoita kaikki tämä alle.

P.S. Sivuston sivun ilmainen ja täydellinen SEO-analyysi - sitechecker.pro. Promootiossa ei vain ulkoiset tekijät ole tärkeitä, vaan itse web-projektin on oltava hyvä.

aika ja paikka

10., 11., 13., 17., 18. elokuuta klo 19.00-22.30. On kaksi perjantaita, kaksi lauantaita ja yksi maanantai.

Osoite: st. Kuznetsky most, 12, työpajat 337-338, Yksinkertainen koulu.

Mene Kolikkopelimuseon vasemmalla puolella olevaan sisäänkäyntiin, 3. kerroksessa, kaksi kertaa oikealle.

Äänite

Arvostelut kolmesta ensimmäisestä tehtävästä:
Geometristen kappaleiden asetelma
Osia ihmisen kasvoista (Michelangelon David)
ihmisen kallo

kommentti

Arvostelut kahdesta ensimmäisestä tehtävästä:

lavastus: Ihmisen kasvojen osat (Michelangelon David): silmä, nenä, suu ja korva

Michelangelon Davidin kasvojen osia on käytetty vuosisatojen ajan opetusapuina akateemisessa piirustuksessa. Perinteisen mielipiteen kanssa, että ihmisen pään muodon tutkimisen ja piirtämisen aloittamiseksi on tutustuttava sen yksittäisiin osiin, ts. pieniä muotoja, joista jatkossa muodostuu kokonaisuus, annoin osallistujille sopivan tehtävän

Muoto ja materiaalit: paperiarkki A2, erikovuusinen grafiittikynä, pyyhekumi.

Tehtävät:
1. Koostumus.
Laadi lomake arkkitasolle
2. Lomakkeen lähetys.
Puhu minkä tahansa geometrialtaan monimutkaisen luonnollisen muodon hajoamisesta yksinkertaisemmiksi "primitiiviksi".
3. Tilan siirto.
Tilaa ja suunnittelua monimutkaisessa muodossa.

Tulokset:
Nenä:

Anya
()
Silmä:

Marina
()
Suu:

Zhenya
()
Korva:

George
()

kommentti

lavastus: geometristen kappaleiden asetelma.
Tämä on ensimmäinen tehtävä monien opettajien, eri yliopistojen, koulujen ja studioiden ohjelmissa. Se on myös ensimmäinen ohjelmassani. Tässä ensi silmäyksellä yksinkertaiselta näyttävässä ympäristössä opiskelijat harkitsevat ja, jos mahdollista, ratkaisevat analyyttisen piirtämisen päätehtävät, joita he kohtaavat koko kurssin ajan. Tämä on eräänlainen johdatus erikoisuuteen.

Tehtävät:
1. Komposiitti
Opiskelijoiden piti järjestää avaruudessa olevat esineet tasaiselle A2-arkille. Haettiin itse esineiden määrää - muotoja - ja jäljellä olevaa tilaa - vastamuotoja - paperitilassa. Kehotin osoittamaan enemmän kiinnostusta objektiiviseen maailmaan, en avaruuteen, tekemällä lomakkeet mahdollisimman suureksi ja arkin vastaavasti mahdollisimman "tiheäksi".

2. Lomakkeen lähetys
Esineiden rakentaminen tasolle, ns. "läpi"piirustus yksinkertaisista geometrisista kappaleista. Katopiste, perspektiiviin menevät linjat, vallankumouskappaleet ellipseineen ja muita aiheeseen liittyviä kysymyksiä. Tässä on vaiheet tämän tehtävän suorittamiseksi:
- esineet järjestetään, niiden suhteelliset suhteet toisiinsa selvitetään
- työstää jokaisen yksittäisen esineen rakentamista kiinnittäen jatkuvasti huomiota kokonaisuuteen

Sävy lisäkeinona välittää muotoa. Lomake on ensin ymmärrettävä, "nimettävä" (kohdista tarkasti), minkä jälkeen se on jo viivoitettu

Veto muodossa - keino välittää esineen muoto tietyssä perspektiivissä

3.Avaruuden siirto
Yritys välittää suunnitelmallisuutta sävyeron (kontrasti) avulla.

Näin joillekin maalareille otettiin ensimmäiset askeleet analyyttisessä piirtämisessä.

Tulokset:

Zhenya
()

kommentti

Kaudella 2015-2016 ryhmä työskenteli seuraavan ohjelman mukaisesti:

()

Osallistujat voivat milloin tahansa lopettaa opintonsa ryhmässä, jolloin kaikki, jotka haluavat tulla keskeyttäneen tilalle, kutsutaan.
Niiden, jotka haluavat päästä ryhmään, tulee kirjoittaa Alexanderille: [sähköposti suojattu] kirje, jonka aiheena on "Haluan päästä piirustusryhmään". Kirjeen tulee vastata seuraaviin kysymyksiin:

Kuka sinä olet?
Miksi haluat kuulua tähän ryhmään?
- Mikä on tavoitteesi?

Liitä kirjeeseen joitain parhaista työstäsi aiheesta.

Jatkoryhmä työskentelee maanantaisin ja torstaisin klo 19.00-22.00.

Oppitunnin hinta - 2000 ruplaa

kommentti

Pääsy uuteen Alexander Korotaevin akateemisen piirustuksen ryhmään on ilmoitettu. Aleksko85 15. syyskuuta, 2015

Hyvät ystävät, minulla on ilo ilmoittaa uuden opintoryhmän rekrytoinnista. Kutsun kaikki osaavia, välittäviä ja ahkerasti työskentelemään halukkaita matkalla muodon ja sen plastisen ilmaisun tutkimiseen.
Työmme alkaa aivan alusta - geometristen kappaleiden asetelmilla ja päättyy luonnosta piirtämiseen.

Kirjoita minulle kirjeitä ja lähetä hakemuksesi ryhmään osallistumiseksi sähköpostiini: [sähköposti suojattu]
Kiinnitä kirjaimiin työsi missä tahansa visuaalisessa genressä: ne voivat olla piirroksia, luonnoksia, maalauksia, veistoksia jne. Valinta on tiukka.

Opintoryhmän työstä voit katsoa täältä: tai vain sivun alapuolelta

	oppituntien määrä	Tuntien lukumäärä	Kotitehtävät
Geometristen kappaleiden asetelma Sketch koostumus Sävellyksen käännös A2-muotoon Työskentely arkin kanssa			Yksinkertaisten geometristen kappaleiden rakentaminen, vallankumouskappaleet Aivohalvauksen tehtävä Yksinkertaisten taloustavaroiden asetelma (laatikot, maljakot ...)
Kasvojen osat			Luonnokset kasvojen ja kasvojen yksittäisistä osista (ilmaisuvoimaisia ja epätavallisia)
ihmisen kallo - Piirustus-kaavio kipsimallista Luonnollinen kallon piirustus (suuntavalaistus)			Kolmiulotteisen kallon kuvanveisto ½ luonnon kokoisena, materiaali - veistoksellinen muovailuvaha
Ecorche pää Kaavio kasvojen lihaksista Kipsi mallipiirustus (suuntavalaistus)			Luonnokset, lyhyet piirustukset: omakuva erilaisilla kasvolihaksilla (erilaiset tunteet ja ilmeet)
Kreikkalainen pää Päälehti (kipsimalli, valaistus)			Piirustuksia ja luonnoksia ihmisten päistä
Pää - elävä malli Lyhyt kuvio (pehmeää materiaalia) Päälehti (elävä malli, valaistus)			Pitkä piirros miehen muotokuvasta (pää)
Muotokuva olkavyöllä Piirustuskaavio olkavyön laitteesta Päälehti (elävä malli, valaistus)			Pitkä piirros miehen muotokuvasta (olkavyö)

Valituille osallistujille lähetetään vastauskirjeessä aikataulu, jossa on ilmoitettu tuntien paikka ja aika.
Alustavasti voimme sanoa, että tunnit alkavat lokakuu, järjestetään 2 kertaa viikossa arkisin (maanantai ja torstai?) iltaisin klo 19.00-22.00. Huomio: Koulutuspäivät varmistuvat.
Odotan kirjeitäsi!

Mestaruus antaa todellista vapautta luovuudelle. Ja sillä ei ole väliä, missä iässä henkilö päätti oppia piirtämään: 20, 40, 50-vuotiaana. Kiinnittämällä asianmukaista huomiota akateemiseen piirtämiseen hän pystyy pian kuvaamaan paperiarkille tai kankaalle mitä haluaa. Mitä neuvoja voit antaa aloittelevalle piirtäjälle?

1. Älä pidä akateemista piirustuskurssia tylsänä. "koulu". Kun opit välittämään tarkasti paperilla kuutiot, kartiot, pallot - Voit ottaa vastaan minkä tahansa tarinan. Katso lähemmin ympäröiviä esineitä: ne perustuvat tavallisiin geometrisiin muotoihin.

Aloittelijan helpoin asia on hahmojen kehyksiä valmistettu langasta. Kun olet ryhtynyt kuvaamaan niitä, on helpointa nähdä esineen muoto, ymmärtää perspektiivin lait. Tällaisia kehyksiä ei ehkä ole käsillä, mutta taidekoulussa tai taideateljeessa niitä varmasti on.

2. Asettelut. Suuri apu niille, jotka vain hallitsevat piirtämisen taiteen, ovat samojen geometristen muotojen mallit paperista tai pahvista. Niiden tulee olla kevyitä, jotta taiteilija näkee paremmin chiaroscuron. On toivottavaa laittaa lamppu asettelun viereen. Sitten varjot osoittautuvat kirkkaimmiksi ja selkeimmiksi. Voit merkitä nuolella - mistä valo tulee.

3. Kirjallisuus. Vaikka opiskelet taidekoulussa tai studiossa, on hyödyllistä saada kotona erityistä kirjallisuutta akateemisesta piirtämisestä. Taiteilijan on työskenneltävä säännöllisesti, kuten sanotaan, "ei päivää ilman riviä". Mentori ei ole aina paikalla. Tässä tapauksessa kirjat ovat suureksi avuksi. Yleensä ne kaikki on kuvitettu. Luet varjoista, sävysuhteista, perspektiivistä ja paljon muusta, suorita ehdotetut harjoitukset.

Paras valinta olisi:

kirja Nicholas Lee"Akateemisen piirtämisen perusteet"
tehdä työtä Bert Dodson "Avaimet piirustustaitoon"
Betty Edwards "Löydä taiteilija itsessäsi."

4. Astiat. Kun olet oppinut piirtämään lankakehyksiä ja paperimalleja, voit siirtyä vaikeampaan tehtävään - kuvaamaan posliinia tai keramiikkaa. On suositeltavaa ottaa yksinkertaisimmat - valkoiset tai vaaleat värit, ilman koristeita ja muita koristeita. Tavoitteesi tässä vaiheessa on välittää kohteen muoto tarkasti.

5. Instrumentit. Laadukkaista työvälineistä tulee todellisia apulaisia. Tässä tapauksessa se on yksinkertainen kynä ja pyyhekumi. Lyijykynien pehmeyden tulee olla vaihtelevaa. Lyijy voidaan teroittaa erittäin hyvällä teroittimella, mutta skalpelli on vielä parempi.

Pyyhekumi taiteilijat yleensä leikkaavat diagonaalit. Saadaan terävät kulmat, joilla voit poistaa epäonnistuneet pienet yksityiskohdat. Lisäksi jokaisella ammattilaisella on nag. Voit ostaa sen erikoisliikkeistä. Pehmeän massan avulla on helppo heikentää varjoa useilla sävyillä, poistaa tarpeettomat viivat.

6. Tekniikat. Yksi tärkeimmistä tehtävistä on oppia käyttämään vetoja. Jatkuva harjoittelu, erityiset harjoitukset auttavat hallitsemaan nopeasti tarvittavat taidot. Yritä piirtää nopeasti pitkää mille tahansa tyhjälle paperiarkille suoria viivoja. Salaisuus on, että sinun ei tarvitse seurata jokaista "vetämääsi" tuumaa. Yhdistä vain kaksi merkittyä pistettä.

Arkille mahtuu paljon tällaisia viivoja. Harjoittele, kunnes paperi näyttää mustalta. Vielä parempi, jos arkki on mahdollista kiinnittää maalausteline. Tässä tapauksessa harjoittelet kuoriutumisen lisäksi myös käden oikean asennon.

7. Mentori. Akateemisen piirustuksen hallitsemisessa mentorista on suuri apu aloittelijoille. Sinun ei pitäisi valita sitä, keskittyen yksinomaan taidekoulun suureen nimeen tai arvostukseen. Muista - opettajan vieressä sinun pitäisi tuntea olosi mukavaksi. Opettaja pystyy vastaamaan kaikkiin kysymyksiisi, hän auttaa sinua kärsivällisesti selvittämään sinulle vaikeita hetkiä. Videotunneista ja erikoiskirjallisuudesta voi oppia paljon hyödyllistä.

8. Alkuvaiheessa älä pelkää piirtää huonosti)). Älä anna periksi - harvoin jotain annetaan heti. Harjoittele jatkuvasti - muista kuinka paljon aikaa tanssijat käyttävät harjoituksiin, kuinka monta tuntia muusikot viettävät soitinten soittamiseen. Kukaan ei pakota sinua julkaisemaan ensimmäistä teostasi. Säästä ne itsellesi. Kuukausia myöhemmin, kun avaat kansion piirustuksineen, näet kuinka pitkän tien olet kulkenut, kuinka paljon olet oppinut.

9. Yksinkertaisesta monimutkaiseen.Älä kiirehdi ottamaan vastaan asioita, jotka ovat sinulle vielä vaikeita. Jos istut heti opiskelun aloittamisen jälkeen alas piirtämään muotokuvaa ystävästäsi tai päätät kuvata kaupunkimaisemaa, tulos voi olla pettymys ja estää sinua osallistumasta akateemisille piirustustunneille. Sillä välin se taitojen koulutus tarvitset nyt.

Haluan muistuttaa sinua vielä kerran - vain hankkimalla tarvittavat taidot pystyt toteuttamaan luovat suunnitelmasi täysillä. Ja nämä vinkit auttavat herättämään henkiin akateemisen piirtämisen opettajamme taidekoulussa INSPIRAATIO päällä osoite: Moskova, Gateway Embankment, 2/1, rakennus 4.

Rakennepiirustus - tämä on osa akateemisen piirtämisen tieteenalaa - rakennusviivojen avulla tehtyjen esineiden ulkoisten ääriviivojen piirtämistä, sekä näkyviä että näkymättömiä. Luot "luurangan" esineestä, jonka aiot piirtää. Ja sellaisen kehyksen luomiseksi sinun on analysoitava kuvattu esine. Rakentava piirustus alkaa analyysistä.

Katso tarkemmin, mieti, mistä esine koostuu? Mistä geometrisista kappaleista? Ja mitkä ovat yksinkertaisimmat geometriset kappaleet? Tämä on kuutio, pallo, sylinteri, kartio, prisma jne. Jos opit näkemään geometrisia kappaleita ympärilläsi olevissa esineissä, voit helposti luoda kehyksen tai tarkemmin sanottuna rakentavan kuvion.

Otetaan esimerkiksi tavallinen pullo. Se sisältää sylinterin, ehkä kartion (katkaistu), myös ehkä katkaistun pallon tai toruksen. Tai esimerkiksi vaatekaappi tai pöytä - koostuu tetraedrisesta prismasta tai ehkä kuutioista ja suuntaissärmiöistä.

Siksi ensimmäinen askel on oppia löytämään geometrisia kappaleita kaikesta, mikä meitä ympäröi. Tämä auttaa kehittämään tilaajattelua.

Toinen vaihe on "kehyksen" kuva. Sinun on opittava sijoittamaan kuvatun kohteen muodostavat geometriset kappaleet oikein tilaan. Tämä edellyttää lineaarisen perspektiivin tuntemusta.

Eli sinun on tiedettävä, mikä horisonttiviiva on, katoavat pisteet ja kuinka käyttää tätä tietoa. Esimerkiksi kun piirrämme tavallista kuutiota, piirrämme kuution yhdensuuntaisia pintoja niin, että ne yhtyvät yhteen tai kahteen pisteeseen horisonttiviivalla.

Toinen piste on keskiviiva.

Se auttaa luomaan suunnittelun oikein. Meidän on esimerkiksi piirrettävä kaksi eri paksuista sylinteriä, toisin sanoen eri halkaisijat. Ja yksi sylinteri sijaitsee toisen yläpuolella. Suunnittelemme esimerkiksi pullon. Tätä varten tarvitsemme keskilinjan. Jos pullo seisoo, tämä viiva on pystysuora.

Piirrä pystysuora viiva. Piirrä suorakulmio (pullon pääosa) siten, että tämä viiva kulkee keskellä. Piirrä toinen suorakulmio (niska) pienemmäksi niin, että keskiviiva kulkee keskellä. Nyt sinun on piirrettävä (konstruoitava) 4 ellipsiä - kunkin suorakulmion ala- ja yläpuolelle.

Siitä tulee jo jotain enemmän pullon kaltaista. Tai tässä on toinen versio rakentavasta piirustuksesta. Jos piirrät pulloa perspektiivistä, katso sitä sivulta ja hieman ylhäältä. Kuinka luomme rakentavan piirustuksen tässä tapauksessa? Ensin emme piirrä kahta suorakulmiota, vaan kaksi tetraedristä prismaa, joista saamme sitten kaksi sylinteriä.

On selvää, että aluksi yksi prisma on tärkein. Lisäksi piirrämme diagonaalit tämän prisman ala- ja ylätasolle, saamme kaksi pistettä. Yhdistämme nämä pisteet - saamme keskiakselin. Tämä akseli auttaa meitä rakentamaan oikein toisen prisman, josta luomme pullonkaulasylinterin.

Asettamalla prisman toisen päälle, rakennamme kaksi sylinteriä. Sen jälkeen pyöritämme kulmat, annamme tälle mallille pullon uskottavuuden. Voit luoda yksinkertaisten esineiden, kuten astioiden, huonekalujen, lisäksi myös eläimiä ja jopa ihmisiä malleja.

Huolimatta ihmisen tai eläimen rakenteen monimutkaisuudesta, voimme löytää niistä yksinkertaisia geometrisia kappaleita - sylintereitä, prismoja, kuutioita, palloja jne. Pelkästään rakentavan piirustuksen hallitsemiseksi on nähtävä ikään kuin läpi ja läpi, mitä koostuu siitä, mitä olemme piirtäneet.

Aloita volyymiajattelun kehittäminen tavallisella kuutiolla. Piirrä se paperille, tämä on, sanotaanpa mitä tahansa, perusta. Tästä alkaa rakentaminen. Kuutio edustaa tilan kolmea ulottuvuutta - leveyttä, korkeutta ja syvyyttä.

Jälkimmäinen, eli syvyys, on illuusio, koska meillä ei voi olla syvyyttä arkin tasossa. Tässä on esimerkkejä rakentavasta rakentamisesta.

Tällä tavalla tulevalle esineelle luodaan kehys tai käärintäpinta. Tämä on rakentava rakenne.

Katsotaanpa nyt esimerkkejä rakentavasta vaiheittaisesta piirroksesta yksinkertaisista geometrisista muodoista ihmishahmoon:

Askel askeleelta piirustusmenetelmä...

Rakentava analyysi kodin esineiden muodosta.