Mitä teoksia Bach kirjoitti Weimarissa. Weimar-kauden kantaatit: uutta runoutta, uusia muotoja ja kuvia

Elämäkerta

Lapsuus

Kaupungit, joissa I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheen kuudes lapsi. Bachin perhe on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi-isistä olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa. Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johann Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä, joka oli onnistunut menemään uudelleen naimisiin vähän aikaisemmin. Poika vietiin vanhemman veljensä Johann Christophin luo, joka toimi urkurina naapurimaassa Ohrdrufissa. Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Johann Sebastian piti musiikista kovasti, eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta opiskella sitä tai uusia teoksia. Tunnetaan seuraava tarina, joka kuvaa Bachin intohimoa musiikkiin. Johann Christophilla oli kaapissaan muistivihko, jossa oli lukuisia kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastianin pyynnöstä hän ei antanut hänen tutustua siihen. Kerran nuori Bach onnistui ottamaan muistikirjan veljensä aina lukitusta kaapista, ja kuuden kuukauden ajan kuutamoisina öinä hän kopioi sen sisältöä itselleen. Kun työ oli jo valmis, veli löysi kopion ja otti nuotit pois.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui pohjoissaksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian tarkkaili urkujen huoltoa ja saattoi itse osallistua siihen.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaansa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa urkurin asemaa Pyhän Tapanin kirkossa. Blasius Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Alen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna ja laulajien taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Myöhemmin heillä oli seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kahdesta selvinneistä - Wilhelm Friedemannista ja Karl Philip Emanuelista - tuli myöhemmin kuuluisia säveltäjiä.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen suunnitelmansa paljon rahaa vaatineiden kirkon urkujen entisöimisestä ja juhlakantaatin "Herra on minun kuninkaani" julkaisemisesta, tekstit, joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja klo. lomat ympäri vuoden; monet (esim "Wachet auf! Ruft uns die Stimme " ja "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin.

Esityksen aikana Bach ilmeisesti istui cembalon ääressä tai seisoi kuoron edessä alemmalla gallerialla urkujen alla; sivugalleriassa urkujen oikealla puolella puhallinsoittimet ja timpanit, vasemmalla jousit. Kaupunginvaltuusto antoi Bachille vain noin 8 esiintyjää, ja tästä tuli usein säveltäjän ja hallinnon välisten kiistojen syy: Bach itse joutui palkkaamaan jopa 20 muusikkoa esittämään orkesteriteoksia. Urkuja tai cembaloa soitti yleensä säveltäjä itse; jos hän johti kuoroa, siellä oli henkilökunnan urkuri tai yksi Bachin vanhimmista pojista.

Samaan aikaan Bach kirjoitti osia Kyrie ja Gloria kuuluisa h-molli messu, johon myöhemmin lisättiin loput osat, joiden melodiat olivat lähes kokonaan lainattuja säveltäjän parhaista kantaateista. Bach sai pian nimityksen hovin säveltäjäksi; ilmeisesti hän tavoitteli tätä korkeaa virkaa pitkään, mikä oli vahva argumentti hänen kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach piti yllä ystävällisiä suhteita yliopiston professoreihin. Erityisen hedelmällistä oli yhteistyö Pikander-salanimellä kirjoittaneen runoilijan kanssa. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöivät usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita kaikkialta Saksasta. Hovimuusikot Dresdenistä, Berliinistä ja muista kaupungeista, mukaan lukien Telemann, Karl Philip Emanuelin kummisetä, olivat usein vieraita. Mielenkiintoista on, että Georg Friedrich Händel, Bachin ikätoveri Hallesta, vain 50 kilometrin päässä Leipzigistä, ei koskaan tavannut Bachia, vaikka Bach yritti tavata hänet kahdesti elämässään - vuosien aikana. Kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka leikkasi molempia vähän ennen heidän kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Pian hauta kuitenkin katosi, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana; sitten tapahtui uudelleenhautaus.

Bachology

Ensimmäinen kuvaus Bachin elämästä ja työstä oli Johann Forkelin vuonna 1802 julkaisema teos. Forkelin Bachin elämäkerta perustuu Bachin poikien ja ystävien muistokirjoitukseen ja tarinoihin. 1800-luvun puolivälissä suuren yleisön kiinnostus Bachin musiikkiin lisääntyi, säveltäjät ja tutkijat alkoivat kerätä, tutkia ja julkaista kaikkia hänen teoksiaan. Seuraava suuri teos Bachia oli Philip Spittan kirja, joka julkaistiin vuonna 1880. 1900-luvun alussa saksalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan. Tässä työssä Bachin elämäkerran, hänen teostensa kuvauksen ja analyysin lisäksi paljon huomiota kiinnitetään hänen työskentelynsä aikakauden kuvaukseen sekä hänen musiikkiinsa liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla saatiin selville uusia faktoja Bachin elämästä ja työstä, paikoin ristiriitaisia ​​perinteisten käsitysten kanssa. Niinpä esimerkiksi todettiin, että Bach kirjoitti joitakin kantaatteja - vuosina (aiemmin uskottiin, että tämä tapahtui 1740-luvulla), löydettiin tuntemattomia teoksia, ja jotkut aiemmin Bachille luetut eivät olleet hänen kirjoittamiaan; joitakin tosiasioita hänen elämäkertastaan ​​saatiin selville. 1900-luvun jälkipuoliskolla tästä aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolffin kirjoja. Siellä on myös 1900-luvun huijaukseksi kutsuttu teos, "Johann Sebastian Bachin elämän kronika, hänen leskensä Anna Magdalena Bachin kokoama", jonka on kirjoittanut englantilainen kirjailija Esther Meinel säveltäjän lesken puolesta.

Luominen

Bach on kirjoittanut yli 1000 musiikkikappaletta. Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu numero

Urujen luovuus

Bachin aikaan urkumusiikilla Saksassa oli jo pitkät perinteet, jotka muodostuivat Bachin edeltäjien – Pachelbelin, Boehmin, Buxtehuden ja muiden säveltäjien – ansiosta, joista jokainen vaikutti häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Bach tunnettiin elämänsä aikana parhaiten ensiluokkaisena urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä tuon ajan perinteisissä "vapaissa" genreissä, kuten preludi, fantasia, toccata, ja tiukemmissa muodoissa - koraalipreludi ja fuuga. Urkuteoksissaan Bach yhdisti taitavasti eri musiikkityylien piirteitä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Säveltäjä sai vaikutteita sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien musiikista (Georg Boehm, jonka Bach tapasi Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypeckissä) että eteläisten säveltäjien musiikista: Bach kirjoitti itselleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia järjestyksessä. ymmärtää heidän musiikillista kieltään; myöhemmin hän jopa litteroi useita Vivaldin viulukonserttoja uruille. Urkumusiikin hedelmällisimmällä ajanjaksolla (vuodet) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut monia pareja preludeja ja fuugoja, tokkatoja ja fuugoja, vaan myös sävelsi keskeneräisen Book of Organ - kokoelman 46 lyhyestä kuoropreludista, joka esitteli erilaisia ​​tekniikoita ja lähestymistapoja kuoroteemojen sävellysteihin. Lähdettyään Weimarista Bach alkoi kirjoittaa vähemmän urkuille; Siitä huolimatta Weimarin jälkeen kirjoitettiin monia kuuluisia teoksia (6 triosonaattia, kokoelma " Clavier-Übung"Ja 18 Leipzigin koraalia). Koko elämänsä ajan Bach ei vain säveltänyt musiikkia urkuille, vaan myös konsultoi soitinten rakentamista, uusien urkujen testausta ja viritystä.

Muunlainen luovuus

Bach kirjoitti myös joukon kappaleita cembalolle, joista monia voitiin soittaa klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, jotka esittelevät erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä moniäänisten teosten säveltämiseen. Suurin osa Bachin elinaikana julkaistuista clavier-teoksista sisältyi kokoelmiin nimeltä " Clavier-Übung"(" Clavier -harjoitukset ").

• Hyvin temperoitu klavier kahdessa osassa, sisään ja ulos, on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 preludia ja fuugaa, yksi kutakin säveltä kohti. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirryttäessä instrumenttien viritysjärjestelmiin, joiden ansiosta musiikin esittäminen missä tahansa sävelessä on yhtä helppoa - ennen kaikkea nykyaikaisessa tasatemperamenttiasteikossa.
• 15 kaksiosaista ja 15 kolmiosaista keksintöä ovat pieniä teoksia, jotka on järjestetty avaimen merkkien lukumäärän mukaan nousevaan järjestykseen. Ne oli tarkoitettu (ja käytetään tähän päivään asti) koskettimien soittamisen oppimiseen.
• Kolme sviittikokoelmaa: englantilaiset sviitit, ranskalaiset sviitit ja Partitas for clavier. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka oli rakennettu vakiomallin mukaan (allemand, chime, saraband, gigue ja valinnainen osa kahden viimeisen välissä). Englanninkielisissä sviiteissä allemandea edeltää alkusoitto, ja sarabandan ja giguen välissä on täsmälleen yksi osa; ranskalaisissa sviiteissä valinnaisten osien määrä lisääntyy ja preludit puuttuvat. Partitoissa vakiomallia laajennetaan: hienostuneiden johdanto-osien lisäksi on lisäosia, eikä vain sarabandan ja giguen välillä.
• Goldberg Variations (noin) - melodia 30 muunnelmalla. Syklillä on melko monimutkainen ja epätavallinen rakenne. Variaatiot perustuvat pikemminkin teeman sävelsuunnitelmaan kuin itse melodiaan.
• Erilaisia ​​kappaleita, kuten ranskalaistyylinen alkusoitto, BWV 831, kromaattinen fantasia ja fuuga, BWV 903 tai italialainen konsertto, BWV 971.

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksiaan soolosoittimille - 6 sonaattia ja partitaa sooloviululle, BWV 1001-1006, 6 sarjaa sellolle, BWV 1007-1012 ja partita soolohuilulle, BWV 1013 - monet pitävät säveltäjän syvällisimpinä. luomuksia. Lisäksi Bach sävelsi useita kappaleita soololuutille. Hän kirjoitti myös triosonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe vain bassokenraalin säestyksellä sekä suuren joukon kaanoneja ja rikkaampia autoja, enimmäkseen määrittelemättä soittimia esitykseen. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit "Fuugan taide" ja "Musiikkitarjous".

Bachin tunnetuimpia teoksia orkesterille ovat "Brandenburg Concertos". He saivat tämän nimen, koska Bach, lähetettyään ne Brandenburg-Ruotsin markkreivi Christian Ludwigille vuonna 1721, ajatteli saavansa työpaikan hovissa; tämä yritys epäonnistui. Kuusi konserttia kirjoitettiin konserttigrosson genressä. Muita Bachin teoksia orkesterille ovat kaksi viulukonserttoa, konsertto kahdelle viululle d-molli, BWV 1043, ja konsertot yhdelle, kahdelle, kolmelle ja jopa neljälle cembalolle. Tutkijat uskovat, että nämä konsertot cembaloille olivat vain transkriptioita Johann Sebastianin vanhoista teoksista, jotka ovat nyt kadonneet. Konserttien lisäksi Bach sävelsi 4 orkesterisviittiä.

Laulu toimii

• Kantaatit. Pitkän elämänsä ajan joka sunnuntai Bach St. Tuomas ohjasi esityksen kantaatin, jonka teema valittiin luterilaisen kirkkokalenterin mukaan. Vaikka Bach esitti muiden säveltäjien kantaatteja, hän sävelsi Leipzigissä vähintään kolme täyttä vuotuista kantaattisykliä, yhden jokaiselle vuoden sunnuntaille ja jokaiselle kirkkopyhälle. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Yhteensä Bach kirjoitti yli 300 kantaattia henkisistä aiheista, joista vain noin 195 on säilynyt tähän päivään. Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodoltaan ja instrumentaatioltaan. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, jotkut kuorolle; Jotkut vaativat suuren orkesterin soittaakseen, ja jotkut vaativat vain muutaman instrumentin. Useimmiten käytetty malli on kuitenkin seuraava: kantaatti alkaa juhlallisella kuoron johdatuksella, sitten vuorottelevat resitatiivit ja aariat solisteille tai duetoille, ja kaikki päättyy koraaliin. Resitatiivina he yleensä ottavat Raamatusta samat sanat, jotka luterilaisten kanonien mukaan luetaan tällä viikolla. Loppukoraalia ennakoi usein koraalien alkusoitto jossain keskiosissa, ja joskus se esiintyy myös aloitusosassa cantus firmuksena. Bachin hengellisistä kantaateista tunnetuimmat ovat Christ lag in Todesbanden (nro 4), Ein "feste Burg" (nro 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (nro 140) ja Herz und Mund und Tat und Leben. (nro 147) Lisäksi Bach sävelsi useita maallisia kantaatteja, jotka on yleensä omistettu joillekin tapahtumille, esimerkiksi häille. Bachin tunnetuimpia maallisia kantaatteja ovat kaksi hääkantaattia ja koominen Coffee-kantaatti.

• Intohimot tai intohimot. Passion for John () ja Passion for Matthew (c.) - teokset kuorolle ja orkesterille gospel-teemalla Kristuksen kärsimyksestä, jotka on tarkoitettu esitettäväksi vesperissä pitkäperjantaina Pietarin kirkoissa. Tuomas ja St. Nicholas. Passions on yksi Bachin kunnianhimoisimmista lauluteoksista. Tiedetään, että Bach kirjoitti 4 tai 5 passiota, mutta vain nämä kaksi ovat säilyneet täysin tähän päivään asti.

• Oratoriot ja Magnificats. Tunnetuin on Jouluoratorio () - 6 kantaatin jakso, joka esitetään liturgisen vuoden joulun aikana. Pääsiäisoratorio (-) ja Magnificat ovat melko laajoja ja taidokkaita kantaatteja, ja ne ovat laajuudeltaan pienempiä kuin Jouluoratorio tai Passiot. Magnificatista on kaksi versiota: alkuperäinen (E-duuri) ja myöhempi ja tunnettu (D-duuri).

• Massa. Tunnetuin ja merkittävin Bachin messu on h-molli messu (valmistui vuonna 1749), joka on täydellinen ordinaarin jakso. Tämä messu, kuten monet muutkin säveltäjän teokset, sisältää tarkistettuja varhaisia ​​teoksia. Messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan Bachin elinaikana - ensimmäisen kerran tämä tapahtui vasta 1800-luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei esitetty suunnitellusti äänen keston (noin 2 tuntia) vuoksi. H-molli messun lisäksi meille on säilynyt 4 lyhyttä kaksiosaista Bachin messua sekä erillisiä osia kuten Sanctus ja Kyrie.

Bachin loput lauluteokset sisältävät useita motettoja, noin 180 koraalia, laulua ja aariaa.

Toteutus

Tänä päivänä Bachin musiikin esittäjät jakautuvat kahteen leiriin: niihin, jotka pitävät aidosta esityksestä eli Bachin aikakauden soittimista ja menetelmistä, ja niihin, jotka esittävät Bachia moderneilla soittimilla. Bachin aikana ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikana, eivätkä hänen kunnianhimoisimmatkin teoksensa, kuten h-molli messu ja passiot, sisällä suuria ryhmiä. . Lisäksi joissakin Bachin kamaritöissä instrumentaatiota ei ole ilmoitettu lainkaan, joten nykyään tunnetaan hyvin erilaisia ​​versioita samojen teosten esityksestä. Urkuteoksissa Bach ei juuri koskaan maininnut manuaalien rekisteröintiä ja vaihtamista. Kielisoittimista Bach suosi klavikordia. Hän tapasi Zilbermanin ja keskusteli hänen kanssaan uuden instrumentin rakenteesta, mikä myötävaikutti modernin pianon luomiseen. Bachin musiikkia joillekin soittimille transponoitiin usein toisille, esimerkiksi Busoni transponoi urkutokkataa ja fuugaa d-molli ja joitain muita teoksia pianolle.

Lukuisat "kevyet" ja modernisoidut versiot hänen teoksistaan ​​edesauttoivat Bachin musiikin popularisointia 1900-luvulla. Niiden joukossa ovat Swingle Singersin tänään esittämät tunnetut kappaleet ja Wendy Carlosin vuoden 1968 "Switched-On Bach" -äänitys, jossa käytettiin vasta keksittyä syntetisaattoria. Bachin musiikkia prosessoivat myös jazzmuusikot, kuten Jacques Lussier. Venäläisten nykytaiteilijoiden joukossa Fjodor Chistyakov yritti osoittaa kunnioitusta suurelle säveltäjälle vuoden 1997 sooloalbumillaan "When Bach Wakes Up".

Bachin musiikin kohtalo

Bachin henkilökohtainen sinetti

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina ja Bachin kuoleman jälkeen hänen maineensa säveltäjänä alkoi hiipua: hänen tyyliään pidettiin vanhanaikaisena verrattuna nousevaan klassismiin. Hänet tunnettiin ja muistettiin paremmin esiintyjänä, opettajana ja Jr. Bachien, ensisijaisesti Karl Philip Emanuelin, isänä, jonka musiikki tunnettiin paremmin. Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart, Beethoven ja Chopin, tiesivät kuitenkin ja rakastivat Johann Sebastianin teoksia. Esimerkiksi kun vierailet St. Thomas Mozart kuuli yhden moteteista (BWV 225) ja huudahti: "Täällä on paljon opittavaa!" - jonka jälkeen hän, pyytänyt muistiinpanoja, tutki niitä pitkään ja innostuneesti. Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia. Lapsena hän soitti preludit ja fuugat Hyvin temperoidusta klavierista, ja myöhemmin hän kutsui Bachia "todelliseksi harmonian isäksi" ja sanoi, että "ei Puro, vaan Meri on hänen nimensä" (sana Bach saksaksi tarkoittaa "virtaa"). Chopin lukitsi itsensä huoneeseen ennen konsertteja ja soitti Bachin musiikkia. Johann Sebastianin teokset ovat vaikuttaneet moniin säveltäjiin. Joitakin teemoja Bachin teoksista, esimerkiksi d-molli toccata ja fuuga, on käytetty musiikissa useaan otteeseen.

Erinomainen saksalainen säveltäjä, urkuri ja cembalisti Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa, Thüringenissä, Saksassa. Hän kuului laajaan saksalaiseen perheeseen, josta suurin osa oli ollut ammattimuusikoita Saksassa kolmen vuosisadan ajan. Musiikillisen peruskoulutuksen (viulun ja cembalon soitto) Johann Sebastian sai isänsä, hovimuusikkon, ohjauksessa.

Vuonna 1695, isänsä kuoleman jälkeen (äiti oli kuollut aiemmin), poika otettiin vanhemman veljensä Johann Christophin perheeseen, joka toimi Ohrdrufin Pyhän Mikaelin kirkon urkurina.

Vuosina 1700-1703 Johann Sebastian opiskeli Lüneburgin kirkkolaulajien koulussa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessä ja Lyypeckissä tutustumassa aikansa kuuluisien muusikoiden työhön, uuteen ranskalaiseen musiikkiin. Näinä vuosina hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa urkuille ja klavierille.

Vuonna 1703 Bach työskenteli Weimarissa hoviviulistina, 1703-1707 kirkon urkurina Arnstadtissa, sitten 1707-1708 Mühlhasenin kirkossa. Hänen luovat kiinnostuksen kohteet kohdistuivat silloin pääasiassa urku- ja klaverimusiikkiin.

Vuosina 1708-1717 Johann Sebastian Bach toimi Weimarin herttuan hovimuusikkona Weimarissa. Tänä aikana hän loi lukuisia kuoropreludeja, urkujen toccataa ja fuugaa d-mollissa, Passacagliaa c-mollissa. Säveltäjä sävelsi musiikkia klavierille, yli 20 pyhään kantaattiin.

Vuosina 1717-1723 Bach palveli Anhalt-Ketensky Leopoldin herttua Ketenissä. Kirjoitettiin kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle, kuusi sviittiä soolosellolle, englannin- ja ranskankielisiä sviittejä klavierille, kuusi Brandenburgin konserttoa orkesterille. Erityisen kiinnostava on kokoelma "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludia ja fuugaa, jotka on kirjoitettu kaikilla sävelten ja käytännössä todistavat temperoidun musiikillisen järjestelmän edut, jonka hyväksymisestä käytiin kiivasta keskustelua. Myöhemmin Bach loi toisen osan hyvin temperoidusta klavierista, joka koostui myös 24 preludista ja fuugasta kaikilla sävelsävyillä.

Ketenissä aloitettiin "Anna Magdalena Bachin muistikirja", joka sisältää eri kirjailijoiden näytelmien ohella viisi kuudesta "ranskalaisesta sarjasta". Samoihin vuosiin syntyi "Pienet preludit ja fuguetit. Englantilaiset sarjat, kromaattinen fantasia ja fuuga" ja muita klaveriteoksia. Tänä aikana säveltäjä kirjoitti useita maallisia kantaatteja, joista suurin osa ei ole säilynyt ja sai toisen elämän uudella, henkisellä tekstillä.

Vuonna 1723 hänen "Passion for John" -teos (evankeliumiteksteihin perustuva laulu- ja dramaattinen teos) esitettiin Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa.

Samana vuonna Bach sai kanttorin (hallitsija ja opettaja) viran Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa ja tämän kirkon koulussa.

Vuonna 1736 Bach sai Dresdenin hovilta Puolan kuninkaallisen ja Saksin vaalihovin säveltäjän arvonimen.

Tänä aikana säveltäjä saavutti taidon korkeudet luoden upeita esimerkkejä eri genreistä - pyhä musiikki: kantaatit (noin 200 säilynyt), "Magnificat" (1723), messut, mukaan lukien kuolematon "High Mass" h-molli (1733). ), Passion Matteuksen mukaan (1729); kymmeniä maallisia kantaatteja (niiden joukossa - sarjakuva "Kahvi" ja "Talonpoika"); teoksia uruille, orkesterille, cembalolle, muun muassa "Aria 30 variaatiolla" ("Goldberg Variations", 1742). Vuonna 1747 Bach kirjoitti näytelmäsarjan "Musiikkitarjoukset", joka oli omistettu Preussin kuninkaalle Frederick II:lle. Säveltäjän viimeinen teos oli Fuugataide (1749-1750) - 14 fuugaa ja neljä kaanonia yhdestä teemasta.

Johann Sebastian Bach on merkittävä hahmo maailman musiikkikulttuurissa, hänen työnsä on yksi musiikin filosofisen ajattelun huippuja. Ylittäen vapaasti eri genrejen, mutta myös kansallisten koulujen piirteitä, Bach loi kuolemattomia mestariteoksia, jotka ovat ajan yläpuolella.

1740-luvun lopulla Bachin terveys heikkeni, etenkin äkillisen näön menetyksen vuoksi. Kaksi epäonnistunutta kaihileikkausta johti täydelliseen sokeuteen.

Hän vietti elämänsä viimeiset kuukaudet pimeässä huoneessa, jossa hän sävelsi viimeisen laulun "Ennen valtaistuintasi" saneleen sen vävylleen, urkuri Altnikolille.

28. heinäkuuta 1750 Johann Sebastian Bach kuoli Leipzigissä. Hänet haudattiin hautausmaalle lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Muistomerkin puutteen vuoksi hänen hautansa katosi pian. Vuonna 1894 jäännökset löydettiin ja haudattiin uudelleen Pyhän Johanneksen kirkon kivisarkofaagiin. Kun kirkko tuhoutui pommituksissa toisen maailmansodan aikana, hänen jäännöksensä säilöttiin ja haudattiin uudelleen vuonna 1949 Pyhän Tuomaan kirkon alttarille.

Johann Sebastian Bach oli elinaikanaan kuuluisa, mutta säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nimensä ja musiikkinsa unohdettiin. Kiinnostus Bachin teoksiin heräsi vasta 1820-luvun lopulla, vuonna 1829 säveltäjä Felix Mendelssohn-Bartholdy järjesti Berliinissä esitys Pyhän Matteuksen passiosta. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset - puolessa vuosisadassa julkaistiin 46 osaa.

Mendelssohn-Bartholdyn välityksellä vuonna 1842 Leipzigissä ensimmäinen Bachin muistomerkki pystytettiin Pyhän Tuomaan kirkon vanhan koulun rakennuksen eteen.

Vuonna 1907 Bach-museo avattiin Eisenachissa, jossa säveltäjä syntyi, vuonna 1985 - Leipzigissä, jossa hän kuoli.

Johann Sebastian Bach oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1707 hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1720, vuonna 1721, säveltäjä meni naimisiin Anna Magdalena Wilckenin kanssa. Bachilla oli 20 lasta, mutta vain yhdeksän heistä selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Vuonna 1708 Bach palasi Weimariin toimimaan goforganistina. Hänen oleskelunsa täällä kesti 10 vuotta. Tänä aikana säveltäjä onnistui osallistumaan useisiin tehtäviin - jokaisella oli omat työnsä vivahteet. (Minun piti kirjoittaa musiikkia usealle instrumentille kerralla). Säveltäjä sai Weimarissa arvokasta kokemusta säveltämisestä. Ei ihme, että täällä hän kirjoitti parhaat teokset urkuille.

On syytä lisätä, että Johann Sebastian osoitti itsensä erinomaiseksi urkuvirtuoosiksi jo nuoruudessaan. Ajoittain hän teki matkoja, ja nämä esitykset auttoivat levittämään Bachin mainetta erinomaisena esiintyjä-improvisoijana. Esimerkiksi Kasselin kaupungissa sellaisia ​​muunnelmia esitettiin polkimella, että kuulijat olivat iloisia. Saamiemme tietojen mukaan Bach oli ilmiömäinen, ja tämä tosiasia jätti taakseen kaikki hänen kilpailijansa. Hän saattoi vaihdella samaa teemaa 2 tuntia, samalla kun hän teki sen koko ajan eri tavoilla.

Yksi biografien usein mainitsemista säveltäjän elämän jaksoista tapahtui vuonna 1717. Bach sai kutsun esiintyä Louis Marchandin (kuuluisan ranskalaisen kosketinsoittimen virtuoosin) kanssa Dresdenin kaupungissa. Konsertissa Marchand esitti ranskalaisen kappaleen, jonka loistavasta esityksestä hän sai yleisöltä pitkät suosionosoitukset. Sitten Johann Sebastian kutsuttiin soittimeen. Lyhyen, mutta mestarillisen alkusoiton jälkeen säveltäjä toisti Marchandin soittaman kappaleen soveltaen siihen myös monia muunnelmia, jotka on rakennettu kenenkään ennennäkemättömällä tavalla. Bachin ylivoima oli ilmeinen, ja kun Johann Sebastian tarjosi vastustajalleen ystävällisen kaksintaistelun, Marchand epäonnistui peläten mieluummin poistumaan Dresdenistä mahdollisimman pian.

Huolimatta siitä, kuinka suuri saksalaisen säveltäjän ylivoima muihin nähden oli, tämä ei kuitenkaan parantanut hänen yleistä asemaansa. Dresdenissä voisi sanoa, että heillä oli hauskaa ja päästettiin kotiin.

On huomionarvoista, että Bach ei koskaan ylpeillyt onnistumisistaan, eikä hän myöskään halunnut muistaa niitä. Kun häneltä kysyttiin, kuinka niin korkea suoritustaso saavutetaan, hän vastasi, että kaikki voivat tehdä sen samalla tavoin. Hän oli nöyrä ja puolueeton, joten hän säilytti hyväntahtoisuuden tunteen muita ihmisiä kohtaan - hänen idolinsa oli esimerkiksi Händel. Bach halusi aina tavata hänet ja pyrki tähän, mutta tapaamista ei koskaan tapahtunut.

10 Weimarissa vietetyn vuoden jälkeen Johann Sebastian otti vain apukapellimestaripaikan, huolimatta siitä, että hän teki kaiken päätyön. Siksi, kun hovin bändimestarin paikka avautui, Bachilla oli kaikki syyt ottaa se, mutta paikka ei mennyt hänelle, vaan kuolleen kapellimestari keskinkertaiselle pojalle. Tämä tuntui Johann Sebastianista luonnollisesti loukkaukselta, joten hän vaati eroaan. Herttua reagoi tähän hyvin ankarasti, mutta ruhtinaallisten tapojen hengessä pidättäen tyytymättömän palvelijan - oletettavasti yksinkertainen palvelija uskalsi kyseenalaistaa korkeimman käskyn. Joten Bachille maksettiin takaisin 10 vuoden palvelus Weimarissa pidätyksellä.

Bachin elämä Köthenissä

Weimarin jälkeen Bach vaimonsa ja lastensa kanssa saapui Kötheniin (tämä oli vuonna 1717). Hänen työnsä täällä koostui hoviorkesterin johtamisesta sekä Kothenskyn prinssin opettamisesta. Muun ajan säveltäjä saattoi käyttää. Urkujen puutteen vuoksi jouduin keskittymään työssäni klaverimusiikkiin.

Ajan myötä Johann Sebastian kyllästyi pienessä provinssissa ja hän ajatteli lähtevänsä. Mutta tylsyyden lisäksi kaksi muuta seikkaa kannustivat tähän vaiheeseen - 1720 (hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli), halu antaa lapsilleen hyvä yliopistokoulutus. Aluksi Bach yritti saada työtä urkurina Hampurin kaupungissa Pyhän Jaakobin kirkossa. Hän esiintyi tässä kaupungissa yhdellä äskettäisistä taiteellisista matkoistaan ​​ja ilahdutti kaikkia urkujen soittollaan, mukaan lukien siellä läsnä ollut iäkäs Reinken. Bach ei saanut haluttua asemaa uudelleen, sen sai henkilö, joka ei ymmärtänyt musiikista mitään, mutta joka lahjoitti suuren summan kirkon rahastoon. Jouduin odottamaan jonkin aikaa ennen kuin uusia näkymiä ilmestyi.

Vuonna 1721 suuri säveltäjä meni naimisiin uudelleen. Valitun nimi oli Anna Magdalena, hän tuli musikaaliperheestä ja hänellä itsellään oli vahva ääni. Joidenkin luonteenpiirteiden (hellyys, reagointikyky) ansiosta Annasta tuli tuki ja tuki miehelleen.

Bachin elämä Leipzigissä

Pian säveltäjä yritti saada työpaikan kanttorina Leipzigin kaupunkiin. Hän haki maistraattiin, mutta he etsivät tunnetumpaa muusikkoa. Nykyiset ehdokkaat kieltäytyivät, joten päätettiin hyväksyä Bach, ja silloinkin nöyryyttävillä ehdoilla.

Laulajien koulu, joka näiden olosuhteiden ansiosta oli Johann Sebastianin osastolla, oli täysin tuhoutunut. Kuoron jäsenet eivät selvinneet tehtävästään, monilla heistä ei yksinkertaisesti ollut asianmukaista koulutusta, kun taas toiset eivät yleensä olleet sopivia kuorossa laulamiseen. Sama tarina oli orkesterissa soittaneiden muusikoiden kanssa. Johann Sebastian kirjoitti raportteja maistraatille, mutta ei saanut tukea. Sen kärjessä seisovien pikkuporvarillisten aristokraattien oli paljon helpompi syyttää uutta kanttoria, minkä he tekivät lukuisissa asiakirjoissaan. Siten Leipzigissä suhteet viranomaisiin eivät sujuneet, mutta Johann Sebastian ei halunnut muuttaa jonnekin, koska hänellä oli jo huomattava kokemus sellaisista asioista takanaan.

Ainoa asia, joka jotenkin tasoitti huolta esimiesten jatkuvasta hyökkäyksestä ja nöyryytyksestä, olivat säveltäjän taiteelliset matkat. Hänen uskomattoman taitonsa antoi hänelle mahdollisuuden voittaa ihmisten sympatiaa ja solmia monia uusia tuttavuuksia, sillä Bachin musiikkia arvostivat eräät tuon ajan merkittävimmät henkilöt.

Siitä huolimatta säveltäjän panos (pääasia, johon säveltäjä käytti aikansa) jäi aliarvioituiksi. Bachin teoksia ei julkaistu, ikään kuin kukaan ei välittäisi niistä. Aivan kuin muusikon ja yhteiskunnan välille olisi tuolloin kasvanut väärinkäsitysmuuri, joka jätti Johann Sebastianista yksinäisen taiteilijan (täytyy sanoa, että hänen vaimonsa tuki häntä suuresti). Ja niin se valitettavasti oli säveltäjän kuolemaan asti.

Bachin uusimmille luomuksille on ominaista todelliselle maailmalle vieras filosofinen abstraktio. Niissä hän näyttää olevan erillään maailman julmasta todellisuudesta. Mutta tämä ei vähennä näiden teosten merkitystä, joita ansaitusti pidetään polyfonisen taiteen huippuna.

28. heinäkuuta 1750 Bach kuoli. Tämä tapahtuma ei herättänyt suurta huomiota. Kuitenkin meidän aikanamme lukemattomat ihmiset kokoontuvat paikalle, jossa säveltäjän jäännökset sijaitsevat - kaikki he ovat hänen teoksensa kiihkeitä ihailijoita.

Kiinnostus Johann Sebastian Bachin teoksiin ei ole laantunut 1800-luvulta nykypäivään. Ylivoimaisen neron luovuus on mittakaavaltaan silmiinpistävää. tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen nimensä tunnevat paitsi ammattilaiset ja musiikin ystävät, myös kuuntelijat, jotka eivät osoita suurta kiinnostusta "vakavaan" taiteeseen. Toisaalta Bachin työ on eräänlainen tulos. Säveltäjä luotti edeltäjiensä kokemukseen. Hän tunsi erittäin hyvin renessanssin kuoropolyfonian, saksalaisen urkumusiikin ja italialaisen viulutyylin erityispiirteet. Hän tutustui huolellisesti uuteen materiaaliin, kehitti ja yleisti kertynyttä kokemusta. Toisaalta Bach oli lyömätön uudistaja, joka onnistui avaamaan uusia näkökulmia maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Johann Bachin teoksella oli vahva vaikutus hänen seuraajiinsa: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Šostakovitš ja monet muut suuret säveltäjät.

Bachin luova perintö

Hän on luonut yli 1000 teosta. Genret, joihin hän puhui, olivat hyvin erilaisia. Lisäksi on sellaisia ​​teoksia, joiden mittakaava oli poikkeuksellinen siihen aikaan. Bachin teokset voidaan karkeasti jakaa neljään päälajiryhmään:

• Urkumusiikkia.
• Laulu ja instrumentaali.
• Musiikkia erilaisille soittimille (viulu, huilu, klavier ja muut).
• Musiikkia instrumentaaliyhtyeille.

Jokaisen edellä mainitun ryhmän teokset kuuluvat tiettyyn ajanjaksoon. Erinomaisimmat urkusävellykset on sävelletty Weimarissa. Ketenin aikakausi merkitsee valtavan määrän klavier- ja orkesteriteosten syntymistä. Leipzigissä suurin osa laulu- ja instrumentaalikappaleista on kirjoitettu.

Johann Sebastian Bach. Elämäkerta ja luovuus

Tuleva säveltäjä syntyi vuonna 1685 Eisenachin pikkukaupungissa musikaaliperheeseen. Se oli perinteinen ammatti koko perheelle. Johannin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä. Pojalla oli loistava ääni ja hän lauloi kuorossa. 9-vuotiaana hän osoittautui orvoksi. Vanhempiensa kuoleman jälkeen hänet kasvatti Johann Christoph (vanhempi veli). 15-vuotiaana poika valmistui Ohrdrufin lyseumista arvosanoin ja muutti Luneburgiin, missä hän alkoi laulaa "harvojen valittujen" kuorossa. 17-vuotiaana hän oppi soittamaan erilaista cembaloa, urkuja ja viulua. Vuodesta 1703 lähtien hän on asunut eri kaupungeissa: Arnstadtissa, Weimarissa, Mühlhausenissa. Bachin elämä ja työ tänä aikana olivat täynnä tiettyjä vaikeuksia. Hän vaihtaa jatkuvasti asuinpaikkaansa, mikä liittyy haluttomuuteen tuntea olevansa riippuvainen tietyistä työnantajista. Hän toimi muusikkona (urkurina tai viulistina). Myös työolosuhteet eivät aina sopineet hänelle. Tuolloin ilmestyivät hänen ensimmäiset sävellyksensä clavierille ja urkuille sekä pyhät kantaatit.

Weimarin aikakausi

Vuonna 1708 Bach aloitti Weimarin herttuan urkurina. Samaan aikaan hän työskentelee kappelissa kamarimuusikkona. Bachin elämä ja työ tänä aikana ovat erittäin hedelmällisiä. Nämä ovat ensimmäisen säveltäjän kypsyyden vuosia. Parhaat urkuteokset ovat ilmestyneet. Se:

• Preludi ja fuuga c-molli, molli.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-mollissa.
• "urkukirja".

Samaan aikaan Johann Sebastian työstää kantaattigenren sävellyksiä, italialaisten viulukonserttojen klavierin transkriptioita. Ensimmäistä kertaa hän siirtyy sooloviulusarjan ja sonaatin genreen.

Keten-kausi

Vuodesta 1717 lähtien muusikko asettui Keteniin. Täällä hänellä on korkea-arvoinen asema kamarimusiikin johtajana. Hän on itse asiassa koko hovin musiikillisen elämän hallitsija. Hän ei kuitenkaan ole tyytyväinen liian pieneen kaupunkiin. Bach pyrkii muuttamaan suurempaan ja lupaavampaan kaupunkiin antaakseen lapsilleen mahdollisuuden käydä yliopistossa ja saada hyvää koulutusta. Ketenissä ei ollut laadukkaita urkuja, eikä myöskään kuorokappelia. Siksi Bachin klaverimusiikki kehittyy täällä. Säveltäjä kiinnittää paljon huomiota myös ensemble-musiikkiin. Ketenillä kirjoitetut teokset:

• 1 osa "HTK".
• Englantilaiset sviitit.
• Sonaatit sooloviululle.
• "Brandenburgin konsertit" (kuusi kappaletta).

Leipzigin aika ja viimeiset elinvuodet

Vuodesta 1723 lähtien maestro on asunut Leipzigissä, missä hän johtaa kuoroa (kanttorin virkaa) Tomaszulin Pyhän Tuomaan kirkon koulussa. Osallistuu aktiivisesti musiikin ystävien julkiseen piiriin. Kaupungin "kollegio" järjesti jatkuvasti maallisen musiikin konsertteja. Mitkä mestariteokset tuolloin rikasttivat Bachin työtä? On syytä mainita lyhyesti Leipzigin kauden pääteokset, joita voidaan oikeutetusti pitää parhaimpana. Se:

• Intohimo Johnia kohtaan.
• Massa h-moll.
• "Pyhän Matteuksen passio".
• Noin 300 kantaattia.
• "Jouluoratorio".

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä keskittyy sävellyksiin. Kirjoittaa:

• 2 osaa "HTK".
• italialainen konsertti.
• Partitas.
• "Fuugan taide".
• Aria eri muunnelmilla.
• Urkumessu.
• "Musiikkitarjous".

Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui, mutta ei lopettanut musiikin säveltämistä kuolemaansa asti.

Tyylin ominaisuus

Bachin luovuuden tyyli muodostui eri musiikkikoulujen ja genrejen pohjalta. Johann Sebastian kutoi teoksiinsa orgaanisesti parhaat harmoniat. Ymmärtääkseen italialaisten musiikin kieltä hän kopioi myös heidän sävellyksiään. Hänen luomuksensa oli kyllästetty ranskalaisen ja italialaisen musiikin teksteillä, rytmeillä ja muodoilla, pohjoissaksalaisella kontrapunktityylillä ja luterilaisella liturgialla. Eri tyylien ja genrejen synteesi yhdistettiin harmonisesti inhimillisten kokemusten syvään tunkeutumiseen. Hänen musiikillinen ideansa erottui erityisestä ainutlaatuisuudestaan, monipuolisuudestaan ​​ja tietynlaisesta kosmisesta luonteestaan. Bachin työt kuuluvat musiikkitaiteeseen vahvasti vakiinnutettuun tyyliin. Tämä on korkean barokin aikakauden klassismia. Bachin musiikkityylille on ominaista poikkeuksellinen melodiajärjestelmä, jossa pääidea hallitsee musiikkia. Kontrapistetekniikan hallinnan ansiosta useat melodiat voivat olla vuorovaikutuksessa samanaikaisesti. oli todellinen polyfonian mestari. Hänellä oli taipumus improvisaatioon ja loistava virtuositeetti.

Päälajit

Bachin teoksiin kuuluu erilaisia ​​perinteisiä genrejä. Se:

• Kantaatit ja oratoriot.
• Intohimot ja massat.
• Preludit ja fuugat.
• Kuoron sovitukset.
• Tanssisviittejä ja konsertteja.

Tietenkin hän lainasi lueteltuja genrejä edeltäjiltään. Hän antoi heille kuitenkin laajimman kentän. Maestro päivitti niitä taitavasti uusilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla, rikasti niitä muiden genrejen piirteillä. Selkein esimerkki on kromaattinen fantasia d-mollissa. Teos on luotu klavierille, mutta sisältää dramaattista teatterialkuperää ja ilmaisuominaisuuksia suurten urkuimprovisaatioiden kanssa. On helppo havaita, että Bachin teos "ohjasi" oopperan, joka oli muuten yksi aikansa johtavista genreistä. On kuitenkin syytä huomata, että monia säveltäjän maallisia kantaatteja on vaikea erottaa komedian sivunäytöksistä (silloin Italiassa ne syntyivät uudelleen oopperabuffaksi). Jotkut Bachin kantaatit, jotka on luotu nokkelien genrekohtausten hengessä, ennakoivat saksalaista laulupeliä.

Johann Sebastian Bachin ideologinen sisältö ja kuvavalikoima

Säveltäjän teos on rikas figuratiivisesti. Todellisen mestarin kynästä syntyy sekä äärimmäisen yksinkertaisia ​​että äärimmäisen majesteettisia luomuksia. Bachin taiteessa on yksinkertaista huumoria, syvää surua, filosofista pohdintaa ja terävintä draamaa. Nerokas Johann Sebastian hänen musiikissaan heijasteli aikakautensa merkittäviä puolia kuten uskonnollisia ja filosofisia ongelmia. Hämmästyttävän äänimaailman avulla hän pohtii ihmiselämän ikuisia ja erittäin tärkeitä kysymyksiä:

• Ihmisen moraalisesta velvollisuudesta.
• Hänen roolistaan ​​tässä maailmassa ja hänen tarkoituksestaan.
• Elämästä ja kuolemasta.

Nämä pohdiskelut liittyvät suoraan uskonnollisiin aiheisiin. Ja tämä ei ole yllättävää. Säveltäjä palveli kirkossa lähes koko ikänsä, joten hän kirjoitti suurimman osan musiikista siihen. Samaan aikaan hän oli uskovainen, tunsi Pyhät kirjoitukset. Hänen hakuteoksensa oli Raamattu, joka on kirjoitettu kahdella kielellä (latinaksi ja saksaksi). Hän noudatti paastoamista, tunnusti ja vietti kirkon vapaapäiviä. Muutama päivä ennen kuolemaansa hän otti sakramentin. Säveltäjän päähenkilö on Jeesus Kristus. Tässä ideaalisessa kuvassa Bach näki ihmiselle luontaisten parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuksen: ajatusten puhtaus, lujuus, uskollisuus valitulle tielle. Jeesuksen Kristuksen uhraustyö ihmiskunnan pelastamiseksi oli Bachille läheisin. Säveltäjän työssä tämä aihe oli tärkein.

Bachin symboliikkaa

Barokin aikakaudella musiikilliset symbolit ilmestyivät. Hänen kauttaan paljastuu säveltäjän monimutkainen ja ihmeellinen maailma. Hänen aikalaisensa pitivät Bachin musiikkia läpinäkyvänä ja ymmärrettävänä puheena. Tämä johtui siitä, että siinä oli vakaita melodisia käänteitä, jotka ilmaisevat tiettyjä tunteita ja ideoita. Tällaisia ​​äänikaavoja kutsutaan musiikillisiksi retorisiksi hahmoiksi. Jotkut välittivät vaikutelman, toiset matkivat ihmispuheen intonaatioita ja toiset olivat luonteeltaan kuvallisia. Tässä on joitain niistä:

• anabasis - kiipeily;
• kierto - kierto;
• katabaasi - laskeutuminen;
• exclamatio - huuto, nouseva kuudes;
• fuga - juokseminen;
• passus duriusculus - kromaattinen liike, jota käytetään ilmaisemaan kärsimystä tai surua;
• suspiratio - huokaus;
• tirata - nuoli.

Vähitellen musiikillisista retorisista hahmoista tulee eräänlaisia ​​"merkkejä" tietyistä käsitteistä ja tunteista. Joten esimerkiksi katabaasin laskevaa hahmoa käytettiin usein välittämään surua, surua, surua, kuolemaa, asemaa arkussa. Asteittaista ylöspäin suuntautuvaa liikettä (anabasis) käytettiin ilmaisemaan ylösnousemus, kohonnut henki ja muut hetket. Motiiveja-symboleja havaitaan kaikissa säveltäjän teoksissa. Bachin teoksissa vallitsi protestanttinen koraali, johon maestro puhui koko elämänsä ajan. Sillä on myös symbolinen merkitys. Työ koraalin kanssa tehtiin useissa eri genreissä - kantaatit, intohimot, preludit. Siksi on varsin loogista, että protestanttinen laulu on kiinteä osa Bachin musiikillista kieltä. Tämän taidetyöntekijän musiikin tärkeistä symboleista on syytä mainita vakaat ääniyhdistelmät, joilla on jatkuva merkitys. Ristin symboli vallitsi Bachin teoksissa. Se koostuu neljästä monisuuntaisesta nuotista. On huomionarvoista, että jos tulkitset säveltäjän sukunimen (BACH) nuoteilla, muodostuu sama graafinen kuvio. B-B-taso, A-A, C-C, H-B. Sellaiset tutkijat kuin F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ja muut antoivat suuren panoksen Bachin musiikillisten symbolien kehittämiseen.

"Toinen syntymä"

Hänen elinaikanaan Sebastian Bachin työtä ei arvostettu sen todellisessa arvossa. Aikalaiset tunsivat hänet enemmän urkurina kuin säveltäjänä. Hänestä ei ole kirjoitettu yhtään vakavaa kirjaa. Hänen teoksistaan ​​vain muutama on julkaistu. Hänen kuolemansa jälkeen säveltäjän nimi unohtui pian, ja säilyneet käsikirjoitukset keräsivät pölyä arkistoissa. Ehkä emme olisi koskaan oppineet mitään tästä loistavasta miehestä. Mutta onneksi näin ei käynyt. Todellinen kiinnostus Bachia kohtaan heräsi 1800-luvulla. Kerran F. Mendelssohn löysi kirjastosta "St. Matthew Passion" -nuotin, joka kiinnosti häntä kovasti. Hänen johdolla tämä työ suoritettiin menestyksekkäästi Leipzigissä. Monet kuulijat ilahduttivat vielä vähän tunnetun kirjailijan musiikkia. Voimme sanoa, että tämä oli Johann Sebastian Bachin toinen syntymä. Vuonna 1850 (säveltäjän kuoleman 100-vuotispäivänä) Leipzigiin perustettiin Bach-seura. Tämän järjestön tarkoituksena oli julkaista kaikki löydetyt Bachin käsikirjoitukset täydellisen teoskokoelman muodossa. Tuloksena kerättiin 46 osaa.

Bachin urkuteokset. Yhteenveto

Säveltäjä on luonut erinomaisia ​​teoksia urkuille. Tämä instrumentti on todellinen elementti Bachille. Täällä hän pystyi vapauttamaan ajatuksensa, tunteensa ja tunteensa ja välittämään kaiken tämän kuulijalle. Tästä johtuen linjojen laajeneminen, konsertin laatu, virtuositeetti, kuvien dramatiikka. Urkuille luodut sävellykset tuovat mieleen maalauksen freskoja. Kaikki niissä esitetään pääasiassa lähikuvana. Preludeissa, toccatassa ja fantasioissa on musiikillisten kuvien paatos vapaassa improvisaatiomuodossa. Fuugoille on ominaista erityinen virtuositeetti ja epätavallisen voimakas kehitys. Bachin urkuteokset välittävät hänen sanoituksensa korkeaa runoutta ja mahtavien improvisaatioiden suurenmoista laajuutta.

Toisin kuin klaveriteokset, urkufuugat ovat volyymiltaan ja sisällöltään paljon suurempia. Musiikkikuvan liike ja sen kehittyminen etenevät aktiivisuuden lisääntyessä. Materiaalin avautuminen esitetään suurten musiikkikerrosten kerrostuksena, mutta siinä ei ole erityistä diskreettiä ja katkoksia. Päinvastoin, jatkuvuus (liikkeen jatkuvuus) vallitsee. Jokainen lause seuraa edellisestä kasvavalla jännitteellä. Huippupisteet on rakennettu samalla tavalla. Emotionaalinen kohoaminen voimistuu lopulta korkeimmalle tasolle. Bach on ensimmäinen säveltäjä, joka osoitti sinfonisen kehityksen lait moniäänisen instrumentaalimusiikin suurissa muodoissa. Bachin urkutyö näyttää jakautuvan kahteen napaan. Ensimmäinen on preludit, toccatas, fuugat, fantasiat (suuret musiikkijaksot). Toinen - yksiosainen, ne on kirjoitettu pääasiassa kammiosuunnitelmaan. Ne paljastavat pääasiassa lyyrisiä kuvia: intiimejä ja surullisia ja ylevän mietiskeleviä. Johann Sebastian Bachin parhaat teokset urkuille - fuuga d-molli, preludi ja fuuga a-molli ja monia muita teoksia.

Toimii clavierille

Sävellyksiä kirjoittaessaan Bach turvautui edeltäjiensä kokemuksiin. Kuitenkin myös täällä hän osoitti olevansa keksijä. Bachin kosketinsoittimelle on ominaista mittakaava, poikkeuksellinen monipuolisuus ja ilmaisukeinojen etsiminen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka koki tämän soittimen monipuolisuuden. Teoksiaan sävellessään hän ei pelännyt kokeilla ja toteuttaa rohkeimpia ideoita ja projekteja. Kirjoittaessaan häntä ohjasi koko maailman musiikkikulttuuri. Hänen ansiostaan ​​klavierit ovat laajentuneet merkittävästi. Hän rikastuttaa instrumenttia uudella virtuoositekniikalla ja muuttaa musiikillisten kuvien olemusta.

Hänen urkuteoksistaan ​​erottuvat seuraavat:

• Kaksiosainen ja kolmiosainen keksintö.
• "Englannin" ja "ranskalaiset" sviitit.
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".
• "Hyvin temperoitu klavier".

Siten Bachin teos on laajalti silmiinpistävää. Säveltäjä tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa. Hänen teoksensa saavat ajattelemaan ja pohtimaan. Kuunnellessasi hänen sävellyksiään uppoudut tahattomasti niihin ja pohdit niiden taustalla olevaa syvää merkitystä. Genret, joihin maestro puhui koko elämänsä, olivat hyvin erilaisia. Tämä on urkumusiikkia, laulu- ja instrumentaalimusiikkia erilaisille soittimille (viulu, huilu, klavier ym.) ja soitinyhtyeille.

Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa. Bach kuului haarautuneeseen saksalaiseen perheeseen, jonka ylivoimainen enemmistö oli kolmen vuosisadan ajan ammattimuusikoita, jotka palvelivat Saksan eri kaupungeissa. Hän sai musiikillisen peruskoulutuksensa isänsä ohjauksessa (viulun ja cembalon soitto). Isänsä kuoleman jälkeen (hänen äitinsä oli kuollut aiemmin) hänet otettiin vanhemman veljensä Johann Christophin perheeseen, joka palveli kirkon urkurina St. Michaeliskirchessa Ohrdrufissa. Vuonna 1700-03. opiskeli kirkkolaulajien koulussa Lüneburgissa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessä ja Lyypeckissä tutustumassa aikansa kuuluisien muusikoiden työhön, uuteen ranskalaiseen musiikkiin. Samoihin vuosiin kuuluvat myös Bachin ensimmäiset säveltäjäkokeilut – teokset urkuille ja klavierille. Vaellusvuodet (1703-08)

Valmistuttuaan Bach etsi työtä, joka tarjoaa jokapäiväistä leipää ja jättää aikaa luovuudelle. Vuodesta 1703 vuoteen 1708 hän palveli Weimarissa, Arnstadtissa, Mühlhausenissa. Vuonna 1707 (17. lokakuuta) hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Hänen luovat kiinnostuksen kohteet keskittyivät silloin pääasiassa urku- ja klaverimusiikkiin. Sen ajan tunnetuin teos oli Capriccio hänen rakkaan veljensä lähtöön (1704) (Johann Jacobin lähtö Ruotsiin).

Weimarin aika (1708-1717)

Saatuaan vuonna 1708 hovimuusikon paikan Weimarin herttualta, Bach asettui Weimariin, jossa hän vietti 9 vuotta. Nämä vuodet olivat intensiivisen luovuuden aikaa, jolloin pääsijalla olivat urkusävellykset, mukaan lukien lukuisat kuoropreludit, urkutoccata ja fuuga d-molli, passacaglia c-molli. Säveltäjä sävelsi musiikkia pyhiin kantaatteihin (yli 20). Perinteisiä muotoja käyttäen hän toi ne korkeimpaan täydellisyyteen. Bachin pojat syntyivät Weimarissa, tulevat kuuluisat säveltäjät Wilhelm Friedemann ja Karl Philipp Emanuel.

Palvelus Ketenissä (1717-23)

Vuonna 1717 Bach otti vastaan ​​kutsun palvella Anhalt-Ketenski Leopoldin herttua (hovikappelin kapellimestari). Elämä Ketenissä oli aluksi onnellisinta aikaa säveltäjän elämässä: prinssi, aikansa valistunut mies ja hyvä muusikko, arvosti Bachia eikä sekaantunut hänen työhönsä, kutsui hänet matkoilleen. Ketenissä kirjoitettiin kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle, kuusi sviittiä soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille, kuusi Brandenburgin konserttoa orkesterille. Erityisen kiinnostava on kokoelma "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludia ja fuugaa, jotka on kirjoitettu kaikilla sävelten ja käytännössä todistavat temperoidun musiikkijärjestelmän edut, jonka hyväksymisestä käytiin kiivasta keskustelua. Myöhemmin Bach loi toisen osan Hyvin temperoidusta klavierista, joka koostui myös 24 preludista ja fuugasta kaikilla sävelsävyillä. Mutta Bachin elämän pilvetön ajanjakso päättyi vuonna 1720: hänen vaimonsa kuolee, jättäen neljä pientä lasta. Vuonna 1721 Bach meni naimisiin Anna Magdalena Wilckenin kanssa toisen kerran. Vuonna 1723 hänen "Passion for John" -esitys pidettiin St. Thomas Leipzigissä, ja pian Bach sai tämän kirkon kanttorin viran, samalla kun hän täytti koulun opettajan tehtävät kirkossa (latina ja laulu).

Leipzigissä (1723-50)

Bachista tulee kaupungin kaikkien kirkkojen "musiikkijohtaja", joka seuraa muusikoiden ja laulajien henkilöstöä, tarkkailee heidän koulutustaan, määrää esitettäväksi kappaleita ja esittää paljon muuta. Koska säveltäjä ei kyennyt huijaamaan ja säästämään eikä esittämään kaikkea tunnollisesti, hän joutui toistuvasti konfliktitilanteisiin, jotka pimensivät hänen elämäänsä ja veivät hänet pois luovuudesta. Tuolloin taiteilija oli saavuttanut taidon korkeudet ja loi upeita näytteitä eri genreissä. Ensinnäkin tämä on pyhää musiikkia: kantaatteja (noin kaksisataa on säilynyt), Magnificat (1723), messut (mukaan lukien kuolematon h-molli korkeamessu, 1733), Pyhän Matteuksen passio (1729), kymmeniä maallisia kantaatteja ( niiden joukossa - sarjakuva "Kahvi" ja "Talonpoika"), teoksia uruille, orkesterille, cembalolle (jälkimmäisten joukossa on korostettava sykliä "Aria 30 muunnelmalla", niin sanotut "Goldberg-muunnelmat", 1742) . Vuonna 1747 Bach loi näytelmäsarjan "Musiikkitarjoukset", joka oli omistettu Preussin kuninkaalle Fredrik II:lle. Viimeinen teos oli teos nimeltä "The Art of the Fue" (1749-50) - 14 fuugaa ja 4 kaanonia yhdestä aiheesta.

Luovan perinnön kohtalo

1740-luvun lopulla Bachin terveys heikkeni, etenkin äkillisen näön menetyksen vuoksi. Kaksi epäonnistunutta kaihileikkausta johti täydelliseen sokeuteen. Noin kymmenen päivää ennen kuolemaansa Bach sai yllättäen näkönsä takaisin, mutta sitten hänelle tapahtui isku, joka toi hänet hautaan. Seremonialliset hautajaiset saivat aikaan valtavan joukon ihmisiä eri paikoista. Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Myöhemmin tie kuitenkin laskettiin hautausmaan alueen läpi, hauta katosi. Vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana, ja sitten tapahtui uudelleenhautaus. Myös hänen perintönsä kohtalo oli vaikea. Bach oli elämänsä aikana kuuluisa. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nimensä ja musiikkinsa alkoivat kuitenkin unohtua. Aito kiinnostus hänen työhönsä heräsi vasta 1820-luvulla, mikä sai alkunsa Pyhän Matteuksen passion esityksestä Berliinissä vuonna 1829 (järjestäjänä F. Mendelssohn-Bartholdi). Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset (puolessa vuosisadassa julkaistiin 46 osaa).

Bach on maailman musiikkikulttuurin suurin hahmo. Hänen työnsä edustaa yhtä musiikin filosofisen ajattelun huippua. Ylittäen vapaasti eri genrejen, mutta myös kansallisten koulujen piirteitä, Bach loi kuolemattomia mestariteoksia, jotka ovat ajan yläpuolella. Olla viimeinen (yhdessä G.F.

Bachin tehtävien seuraajien joukossa ovat hänen poikansa. Yhteensä hänellä oli 20 lasta: seitsemän ensimmäisestä vaimostaan ​​- Maria Barbara Bach (1684 - 1720) ja 13 toisesta - Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), vain yhdeksän heistä selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä. Edellä mainittujen lisäksi - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Bachin elämäkerta