ELÄMÄN JA LUOVUUDEN TÄRKEIMMÄT PÄIVÄMÄÄRÄT

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis syntyi Varenassa urkuri Konstantinas Čiurlionisin ja Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienėn perheeseen. Hän oli vanhin Churlionis-perheen yhdeksästä lapsesta.

1876-1877

Perhe asui Ratnichissa.

1878 g.

Čiurlionis-perhe muutti Druskininkaiin.

1885 g.

M.K. Čiurlionis valmistui Druskininkain kansankoulusta. Isä alkoi varhain opettaa poikaansa soittamaan pianoa ja urkuja, jotka tuolloin Mikalojus soitti melko vapaasti. Läheinen perheen ystävä, tohtori Jozef Markevich, suositteli poikaa prinssi Mikol Oginskylle, joka piti orkesterikoulua tilallaan Plungen kaupungissa.

1889-1893

M.K. Čiurlionis asui Plungessa. Prinssi M. Oginskyn orkesterikoulussa hän opiskeli erilaisia ​​soittimia, lauloi kuorossa. Tuolloin hän alkoi säveltää musiikkia, maalasi vapaa-ajallaan. Vuodesta 1892 lähtien hän oli orkesterin huilusoittajana paitsi täysin tuettu, myös saanut palkkaa. Konsertoinut orkesterin kanssa Palangassa, Riiassa, Retavassa.

1894-1899

M.K. Čiurlionis M. Oginskyn taloudellisesti tukemana opiskeli Varsovan musiikkiinstituutissa. Tultuaan pianoluokkaan hän aloitti opinnot prof. T. Brzezicki. Vuonna 1895 hänet siirrettiin keskikurssille prof. A. Sygetinsky. Hän opiskeli sävellystä Z. Noskovskin johdolla.

Instituutin paras ystävä on kollega Eugeniusz Moravsky. Konstantin vieraili usein ystävän luona, missä hän tapasi sisarensa Marian, rakastui häneen.

Valitettavasti Marian ja Mikalojuksen ystävyyden ei ollut tarkoitus päättyä avioliittoon. Marian isä, huomattuaan heidän tunteensa, kiirehti luovuttamaan tyttärensä vastoin tämän tahtoa toiselle miehelle. Instituutissa Čiurlionis osallistui sävellyksen ohella kuorokurssille, opiskeli teoriaa, musiikin historiaa, harmoniaa, luonnontieteitä, tähtitiedettä, filosofiaa, numismatiikkaa, mineralogiaa. Hänen suosikkikirjailijansa: A. Mitskevich, Y. Slovatsky, B. Prus, F. Dostojevski, F. Nietzsche, L. Tolstoi ym. Varsovassa Čiurlionis loi kaanoneja, fuugoja, preludioita, variaatiosyklejä pianolle, jousikvartettia. Hän valmistui instituutista säveltäjän tutkintotodistuksella. Diplomityö oli Kantaatti sekakuorolle ja sinfoniaorkesterille "De Profundis".

Kesä 1899

Vietin kesän Druskininkaissa. Hän opetti musiikkia nuoremmille veljilleen ja sisarilleen ja maalasi.

Syksy 1899 - kevät 1901

M.K. Čiurlionis asui Varsovassa. Elättääkseen itsensä ja veljensä Povilaan, joka myös tuli musiikkiopistoon, hän piti yksityistunteja. Kieltäytyi tarjouksesta johtaa Lublin Musical Societyn kuoroa ja orkesteria.

1900 g.

M.K. Čiurlionis loi poloneesin vaskisoittokunnalle. Musiikkikokoelmassa "Meloman" (nro VIII) hänen teoksensa - Nocturne f-molli - julkaistiin ensimmäistä kertaa.

Lokakuu 1900 - Huhtikuu 1901

M.K. Čiurlionis loi sinfonisen runon "Metsässä" ja omisti sen ystävälleen E. Moravskylle. Tällä teoksella osallistuin kreivi I. Zamoyskiyn järjestämään kilpailuun, jossa tuomaristo antoi hänelle erityiskiitokset.

1901-1902

Leipzigin konservatoriossa M.K. Čiurlionis opiskeli sävellystä prof. K. Reinecke ja kontrapunkti - S. Jadasson. Vapaana kuuntelijana hän osallistui yliopiston luentoihin estetiikasta, historiasta ja psykologiasta. Gewandhausissa ja Leipzigin teatterissa hän kuunteli G.F.:n suosikkiteoksia. Händel, P. Tšaikovski, R. Wagner, F. Liszt. Kustantajan Ts.F. kirjastossa. Peters opiskeli itsenäisesti G. Berliozin ja R. Straussin instrumentoinnin periaatteita. Tänä aikana hän loi sinfonisen Kestutis-alkulaulun, neliosaisen jousikvartetin, kaanoneja, fuugoja, mukaan lukien Sanctus ja Kyrie sekakuorolle. Loman aikana piirsin.

M.K. Čiurlionis sai todistuksen Leipzigin konservatorion opettajasta.

Syksy 1902 - alkuvuodesta 1904

Hän asui Varsovassa, opiskeli J. Kausikin yksityisessä maalauskoulussa. Pitämällä yksityistunteja hän järjesti kolme tai kaksi veljeä, jotka jatkoivat opintojaan täällä.

Syksyllä 1903 hän kirjoitti 7 maalauksen sarjan "Fueral Symphony". Hän aloitti sinfonisen runon "Meri" työskentelyn. Voidakseen vapaasti opiskella kuvataidetta hän ei hyväksynyt E. Mlynarskin tarjousta opettaa Varsovan musiikkiinstituutissa.

Kevät-kesä 1904

Čiurlionis astui Varsovan taidekouluun, jota johti liettualaista alkuperää oleva taiteilija Kazimieras Stabrauskas. Koulussa piirtämistä opetti K. Tikhy ja K. Kshizhanovsky, veistoksia K. Dunikovsky, maalausta F. Ruschits. Opintojensa aikana hän loi kannet kirjoille "Mökki kylään", "Syksy", "Ajatus", "Towers", maalasi kuvat "Bell", "Saari", "Temppeli".

Samaan aikaan hän johti koulun kuoroa.

Hän osallistui koulun näyttelyyn lasimaalausprojekteilla, 6 maalauksen syklillä "Myrsky" ja kirjojen kansiprojekteilla (yhteensä 19 teosta).

Saman vuoden kesällä hän osallistui koulun järjestämään plein airiin Arcadiassa, lähellä Lowiczin kaupunkia (Puolassa).

Syksy-talvi 1904

Luonut variaatiosyklejä pianolle "Sefaa Esec" ja "Besacas".

Kevät 1905

Koulussa järjestettiin näyttely Čiurlionisin teoksista. Se esittelee 10 maalauksen syklin "Fantasia". Muita teoksia (yhteensä 64), kirjoitettuja vuosina 1904 - 1905, mainittiin kirjeessä Povilalle veljelleen huhtikuussa 1905. Niitä ovat 5 maalauksen sykli "Tulva", triptyykki "Rex", "Rustle of the the the" Metsä, "Uutiset" ja muut ...

kesäkuuta 1905

M.K. Čiurlionis osallistui Varsovan taidekoulun ensimmäiseen vuosinäyttelyyn - hän esitti syklin "Myrsky" ja muita.

Kesä 1905

Vietin lomani Volman-perheen kanssa Anapassa Mustanmeren rannalla. Hän matkusti ympäri Kaukasusta, maalasi kuvia, otti kuvia.

Syksy 1905

Hän asui veljensä Stasisin kanssa Varsovassa. Kuten ennenkin, hän opiskeli Taidekoulussa ja ansaitsi elantonsa yksityistunneilla.

Hän aloitti Varsovan Liettuan keskinäisen avun seuran kuoron johtamisen.

Talvi 1905

Čiurlionis vieraili Ribiniskiaissa (Latvia) taiteilijatalossa, jonka perusti taiteen suojelija E. Karbyadene. Vietin joulun Druskininkaissa.

Alkuvuodesta 1906

Asui Druskininkaissa, harmonisoi liettualaisia ​​kansanlauluja. Kirjeessä veljelleen Povilasille hän kirjoitti, että "päätin omistaa kaikki menneet ja tulevat työni Liettualle". Sillä hetkellä syntyi ajatus liettualaisen oopperan luomisesta.

toukokuuta 1906

M.K. Čiurlionis osallistui Varsovan taidekoulun opiskelijoiden näyttelyyn Pietarissa, esitteli syklit Maailman luominen, Päivä, Myrsky, diptyykki Rex (ei säilynyt) jne. Taidekriitikot kiinnittivät erityistä huomiota Čiurlionin erinomaiseen maalaukseen. painettuna.

kesäkuuta 1906

Ensimmäinen artikkeli Čiurlionisista julkaistiin Vilniaus inios -lehdessä (nro 123).

Kesä-syksy 1906

Osallistui koulun järjestämään plein airiin Istebnassa (Karpaattien alue, joka oli Itävalta-Unkarin vallassa). Samana vuonna hän vietti kesän Krynitsassa Volmanin perheen kanssa. Hän kirjoitti kirjallisen esseen "Kirjeitä pienelle tytölle".

B. Volmanen tuella Čiurlionis matkusti ympäri Eurooppaa - hän vieraili Prahassa, Dresdenissä, Nürnbergissä, Münchenissä ja Wienissä. Ihailin Van Dyckin, Rembrandtin ja Bocklinin teoksia museoissa. Tuolloin hän itse piirsi luonnoksia "Zodiac"-syklille. Sai kutsun osallistua Liettuan ensimmäiseen taidenäyttelyyn.

Loppuvuodesta 1906 - alkuvuodesta 1907

Čiurlionis lopetti taidekoulun käymisen. Hän lähetti maalauksensa Vilnaan, Liettuan ensimmäiseen taiteilijanäyttelyyn, ja hän itse auttoi sen järjestämisessä. Tässä näyttelyssä hän esitteli syklit "Maailman luominen", "Myrsky", triptyykki "Rex", kahdeksan fluoroporttia (yhteensä 33 teosta).

1907 g.

M.K. Čiurlionis viimeisteli sinfonisen runon Meri instrumentoinnin ja aloitti uuden sinfonisen runon Maailman luominen.

Vuoden alusta kesäkuuhun hän maalasi 50 maalausta.

Syksyllä hän muutti Vilnaan, osallistui Liettuan taideyhdistyksen perustajakokoukseen ja valittiin sen hallintoon. Gabrielius Landsbergis-Zemkalniksen näytelmän "Blinda" kenraaliharjoituksessa hän tapasi kirjailija Sofia Kimantaiteen. Tänä vuonna kirjoitettiin ensimmäiset sonaatit - "Auringot" ja "Kevät", triptyykit "Raigardas", "My Way", "Prinssin matka", "Kesä", 8 maalauksen sykli "Talvi", sykli "Zodiyak", maalaus "Metsä "Ja muut maalausteokset.

Talvi - kevät 1908

Čiurlionis asui Vilnassa, johti kuoroa "Vilniaus Kankles". Konserteissa hän esiintyi kuoron kanssa ja pianistina. S. Kimantaiten, P. Rimshan ja useiden muiden harrastajien tuella hän järjesti Liettuan toisen taidenäyttelyn Vilnassa ja Kaunasissa, loi kannen sen luettelolle ja julisteen. Hän itse esitti näyttelyssä yli 60 uutta teostaan.

Samalla hän liittyi Viltis-julkaisussa julkaistuihin keskusteluihin Tautos Rumain (Kansapalatsin) luomisesta, kampanjoi varojen keräämiseksi sen rakentamiseen ja lupasi lahjoittaa kaikki teoksensa.

30. toukokuuta kantaatti M.K. Čiurlionis "De Profundis". Kirjoittaja johti.

kesäkuuta 1908

Druskininkaissa Čiurlionis kirjoitti sonaatit “Uzha” ja “Leta” sekä diptyykin “Prelude. Fuuga".

heinäkuuta 1908

Levätin Palangassa morsiameni Sofia Kimantaiten kanssa. Hän kirjoitti viidennen sonaatin - Merisonaatin, Preludi- ja Fuugadiptyykin, Fantasia-triptyykin. Yhdessä aioimme luoda oopperan "Jurate".

Elokuu - syyskuu 1908

Tulevat puolisot vierailivat Sofian sedän, dekaani Vincas Jarulaitiksen luona Plungessa, hänen vanhempiensa luona Kulyaissa ja Karklenaissa ja sitten yhdessä Druskininkaissa. Täällä Čiurlionis kirjoitti kuudennen sonaattinsa - "Tähdet" -sonaatin. Vilnalaisen taiteilijan L. Antokolskyn neuvosta hän matkusti elokuun lopussa Pietariin toivoen löytävänsä sieltä pysyvän tulonlähteen osallistuakseen näyttelyihin. Ensimmäinen matka ei kuitenkaan onnistunut.

loka-joulukuu 1908

Lokakuun puolivälissä Čiurlionis matkusti maalauksiaan mukanaan toisen kerran Pietariin aikoen asua siellä. Pietarissa vieraili Liettuan seurassa taiteilija M. Dobuzhinsky, joka esitteli hänet venäläisille taiteilijoille ja hyväksyttiin välittömästi Venäjän taiteilijoiden liittoon. Čiurlionis etsi jälleen mahdollisuuksia antaa yksityistunteja ja tässä häntä auttoivat Pietarissa asuneet liettualaiset: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat - Kelpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Liettuan yhteiskunnassa pidettiin kerran viikossa iltoja ja kokouksia, joissa myös Čiurlionis soitti teoksiaan. Pietarissa hän sai idean perustaa Liettuan taideyhdistyksen alaisuuteen musiikkiosasto, joka huolehtisi liettualaisista säveltäjistä ja muusikoista, järjestäisi kilpailuja ja konsertteja sekä perusti musiikkiteoskirjaston. Yhdistyksen hallitus kannatti ajatusta. MK Čiurlionis ei unohtanut kuoroa "Vilniaus Kankles", jolle hän lähetti harmonisoituja kansanlauluja.

Tuolloin Varsovassa julkaistiin harmonisoitujen kansanlaulujen kokoelma "Veverselis".

Sofian libreton mukaan M.K. Čiurlionis sävelsi musiikkia Jurate-oopperaan, piirsi sen maisemia ja esirippuja.

Joulukuun lopussa menin morsiameni luo.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis meni naimisiin Sofia Kimantaiten kanssa Ateikissä, pienessä kaupungissa lähellä Plungea. Häiden jälkeen vastapariset lähtivät Pietariin.

Tammi-maaliskuu 1909

Čiurlionisin maalauksia oli esillä Pietarissa Salon-näyttelyssä, Vilnan taideyhdistyksen ensimmäisessä kevätnäyttelyssä. Venäläisten taiteilijoiden liiton kuudennessa näyttelyssä on esillä kolme teosta, mukaan lukien Pietarissa kirjoitettu "Rex". Krakovassa pidettyyn Taiteenystävien seuran "Stuka" 13. näyttelyyn lähetettiin useita teoksia.

Hänen pianoteoksensa esitettiin Pietarissa konsertissa "Nykyisen musiikin illat" 28. tammikuuta 1909 (uuden kalenterin mukaan - 10. helmikuuta). Helmikuussa M.K. Čiurlionis soi Salon-näyttelyn järjestämässä konsertissa yhdessä A. Scriabinin, N. Medtnerin, I. Stravinskyn, S. Rahmaninin musiikin kanssa.

Maaliskuun lopussa Čiurlionit palasivat Liettuaan.

Huhti-kesäkuu 1909

Čiurlionit asuivat Druskininkaissa. Sieltä menimme Vilnaan, jossa he osallistuivat kolmannen liettualaisen taidenäyttelyn järjestämiseen. Čiurlionis loi julisteensa ja katalogin kannen. Taiteilija itse esitteli näyttelyssä yli 30 teosta - sonaatit "Uzh", "Sea", "Stars", "A Tale of Kings", triptyykki "Fantasia" jne. Hänen teoksiaan esiteltiin myös Varsovan näyttelyssä. Taidekoulu omistettu viisivuotisjuhlaansa. Kesäkuussa he maalasivat yhdessä Sophian kanssa "Ruta"-seuran salin näyttämön verhon. Pianistina hän esiintyi seuran konserteissa.

Kesäkuu - lokakuu 1909

Yhdessä Sofian kanssa he asuivat Plungessa. kesällä hän maalasi noin 20 maalausta: "Alttari", "Enkeli (Paratiisi)", "Liettuan hautausmaat", teki monia luonnoksia albumeihin, vinjettejä kansanlauluihin. Yhdessä vaimonsa kanssa hän työskenteli kirjan "Liettuassa" luomisessa - hän kirjoitti kriittisiä artikkeleita. Čiurlionis loi kannen ja joitain nimikirjaimia (jälkimmäisiä ei käytetty).

Liettuan tiedeseuran yleiskokouksessa Čiurlionis valittiin lauluja ja niiden partituurien keräämistä käsittelevään komiteaan.

Marras-joulukuu 1909

Čiurlionis, joka otti mukaansa hieman aikaisemmin maalatut kuvat, lähti jälleen Pietariin. Täällä hänet kutsuttiin johtamaan Pietarin liettualaisen seuran kuoroa. Yhdessä K. Bugan, A. Voldemarin, C. Sasnauskasin, J. Tallat-Kelpsan kanssa he työskentelivät liettualaisen musiikillisen terminologian sanakirjan "The Terminology of Our Music" parissa.

Joulukuun lopussa intensiivinen luova työ ja jatkuva terveyden puute särkivät Čiurlioniksen. Neuropatologi ja psykiatri V. Bekhterev totesi olevansa hyvin väsynyt.

tammikuuta 1910

Professori neuvosta Sofia palasi Druskininkaiin sairaan miehensä kanssa.

Venäjän taiteilijoiden liiton seitsemännessä näyttelyssä Moskovassa oli esillä Čiurlionisin teoksia: "Nooan kaari", "Enkelit (Paratiisi)", "Balladi (musta aurinko)".

Helmikuun loppu - maaliskuu 1910

Čiurlionis sijoitettiin Chervonny Dvorin parantolaan Pustelnikiin, lähellä Varsovaa. Hänen teoksiaan oli esillä Venäjän taiteilijoiden liiton seitsemännessä näyttelyssä Pietarissa. Neljännessä Liettuan taidenäyttelyssä Vilnassa on yhdeksän maalausta.

Huhti-toukokuu 1910

Taiteilijan 28 teosta on esillä Liettuan taidenäyttelyssä Riiassa, useita teoksia Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä Kiovassa.

30. toukokuuta 1910 (uuden kalenterin mukaan - 12. kesäkuuta)

Danute tytär syntyi.

Kesä 1910

Seitsemän maalausta M.K. Čiurlionis oli esillä Pariisissa Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä. S. Čiurlenienėn kirja "Liettuassa" julkaistiin Vilnassa.

Taiteilijan terveys parani, hän sai piirtää vähän, soittaa pianoa.

Syksy 1910

Myöhässä sain kutsun osallistua "New Association of Artists" -näyttelyyn Münchenissä. M.K. Čiurlionis valittiin Pietarin "World of Art" -seuran jäseneksi.

Čiurlionis lähetti vaimolleen postikortin, jossa hän toivotti näkevänsä hänet pian.

Tammi-maaliskuu 1911

Čiurlionisin maalauksia oli esillä World of Art Societyn näyttelyissä Pietarissa ja Moskovassa, neljä teosta - taidenäyttelyssä Minskissä. Liettuan viidennessä taidenäyttelyssä oli esillä taiteilijan 28 teosta.

Terveys parani, mutta maaliskuun lopussa kävellessä Čiurlionis vilustui ja sairastui keuhkokuumeeseen.

M.K. Čiurlionis kuoli Chervonny Dvorin parantolassa Pustelnikissa. Hänet haudattiin Vilnaan Rasun hautausmaalle.

N i y o le A d o m a v i c e

perustuu L.V. Shaposhnikova ja F. Rosiner

Skrjabinilla ja Churlionisilla on paljon yhteistä. ... Molemmat taiteilijat, kukin omalla alallaan, herättivät monia nuoria mieliä ainutlaatuisuudellaan ja vakuuttavuudellaan. (N.K. Roerich)

M. Čiurlionisin elämänpolku

Liettuassa varttunut Čiurlionis ei kuulunut pelkästään kotimaahansa, vaan oli maailmanlaajuinen ilmiö. Taiteilija, muusikko, runoilija ja filosofi, hän kantoi itsessään kokonaista maailmankulttuurin aikakautta ja oli ensimmäisten joukossa, joka osoitti uuden kauneuden polun 1900-luvun alussa, käyden läpi tuskallisen etsinnän, joka johtaa kosmisiin avaruuteen. muista maailmoista. Hän käveli "pyhimyksen polkua" pitkin sinne, missä kosminen luovuus joutuu kosketuksiin maallisen kanssa, missä luoja-ihminen avaa tien yhteistyölle Korkeimman kanssa ja hänestä tulee teurgisti sanan täydessä merkityksessä.

1900-luvun alun suurimmat venäläiset taiteilijat ymmärsivät ja hyväksyivät hänet välittömästi.

"... Hänen fantasiansa, - kirjoitti M.V. Dobuzhinsky, - kaikki, mikä oli piilotettu hänen musiikillisten "ohjelmiensa" taakse, kyky katsoa avaruuden äärettömyyteen, teki Churlionisista erittäin laajan ja syvän taiteilijan vuosisatojen syvyyksissä, joka on astunut kauas kansallisen taiteen kapean piirin ulkopuolelle. Roerich, Bakst, Benoit ja monet muut arvostivat häntä suuresti. Eikä vain taiteilijoita. Vuonna 1929 M. Gorky sanoi eräässä keskustelussaan, jossa nostettiin esiin taiteen ongelmia: "Missä on unelma? Missä unelma on? Fantasia missä - kysyn? Miksei meillä ole Churlionisia?"

Ja tämä lause: "Miksi meillä ei ole Churlionis?" - todisti sekä noiden vuosien taiteesta, jolle Churlioneja ei hyväksytty, että itse Gorkille, joka ymmärsi hyvin tällaisen taiteen tarpeen.

Čiurlionis hämmästytti maailman kulttuurieliittien parhaat edustajat.

Vuonna 1930 yksi suurimmista ranskalaisista kirjailijoista, Romain Rolland, kirjoitti taiteilijan leskelle: ”On kulunut jo viisitoista vuotta siitä, kun törmäsin odottamatta Čiurlionisiin.<...>ja oli suorastaan ​​järkyttynyt.

Sen jälkeen, jopa sodan aikana, en ole koskaan lakannut etsimään tilaisuuksia tutustua häneen paremmin.<...>On yksinkertaisesti mahdotonta ilmaista, kuinka innoissani olen tästä todella maagisesta taiteesta, joka ei ole vain rikastanut maalausta, vaan myös laajentanut näköalojamme polyfonian ja musiikillisen rytmin alalla. Kuinka hedelmällistä tämän löydön kehitys voikaan olla suurten tilojen maalauksessa monumentaalisessa freskossa! Tämä on uusi henkinen maanosa, josta Čiurlionis jää epäilemättä Kristoffer Kolumbukseksi. Minua hämmästyttää yksi hänen maalaustensa sommittelupiirre: näkymä loputtomiin etäisyyksiin, joka avautuu joko tornista tai erittäin korkealta seinältä. En ymmärrä, mistä hän saattoi saada nämä vaikutelmat sellaisesta maasta kuin sinun, josta tietääkseni tällaisia ​​motiiveja tuskin löytyy? Luulen, että hänen itse olisi pitänyt kokea jonkinlainen uni ja tunne, joka valtaa meidät, kun me nukahtaessamme yhtäkkiä tunnemme, että leijumme ilmassa."

Romain Rolland pani merkille yhden Čiurlionisen taiteellisen työn tärkeimmistä piirteistä - erilaisen, korkeamman tilan, jossa itse taideteos tapahtuu. Tällä avaruudella oli eri ulottuvuus, erilainen aineen tila.

Taiteilija itse kirjoitti veljelleen vuonna 1905: ”Viimeinen sykli ei ole ohi. Minulla on suunnitelma maalata hänet koko ikäni. Tietysti kaikki riippuu siitä, kuinka monta uutta ajatusta minulla on. Tämä on maailman luominen, mutta ei meidän, Raamatun mukaan, vaan jokin muu fantastinen. Haluaisin luoda vähintään 100 maalauksen syklin. En tiedä, teenkö sen."

Tämä "jokin muu" maailma vuosi vuodelta ilmestyi yhä selvemmin taiteilijan kankaille.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis eli lyhyttä, jännittynyttä ja ei kovin onnellista elämää, täynnä vaikeuksia, toteutumattomia toiveita ja jatkuvaa huolta päivittäisestä leipäpalastaan. Ja se, mitä hän teki tämän elämän aikana, ei vastannut sen olosuhteita eikä sen eksistentiaalista, maallista täyttymystä. Näytti siltä, ​​että hänen elämässään oli kerätty kaikki, jotta luoja ei pystyisi täyttämään salaperäistä tehtäväänsä ja ymmärtämästä, mitä hänellä oli tällä 1900-luvulla.

Siinä asui taiteiden ja ajattelun synteesi, joka yhdistää musiikin, taiteen, sanan ja syvän filosofian yhdeksi kokonaisuudeksi. Hänessä oli kaksi maailmaa: maallinen ja toinen, jonka kauneus kaikui hänen kankaillaan. Tultuaan maalaukseen kypsänä ihmisenä hän teki siinä vallankumouksen, jota hänen aikalaiset eivät heti ymmärtäneet ja ymmärtäneet ja tuskin vieläkään täysin käsittäneet. Hän muutti maailmojen suhdetta ihmistietoisuudessa ja poisti toisesta, hienovaraisesta maailmasta, verhon, joka esti hänen todellisuuttaan. Tämä oli Tšurlionisovin maalausten hämmästyttävää taikuutta, niiden epätavallista houkuttelevuutta, sillä siellä, niiden syvyyksissä, syntyi ja loisti toisen maailman kauneus, joka on tavalliselle silmälle näkymätön ja joka ilmeni loistavan taiteilijan ja hienotunteisen muusikon siveltimellä. Musiikki ja maalaus, jotka sulautuvat Čiurlioniksen taiteeseen, antoivat odottamattomia ja kuuloisia vieraita värejä ja muotoja, joita näemme taiteilijan kankailla. Myöhemmin näiden maalausten hienovarainen energia kyllästytti koko galaksin upeita ja epätavallisia taiteilijoita, New Beautyn taiteilijoita ja luojia, jotka murtautuivat maailmaamme Čiurlionin musiikin sointujen mukana.

"Čiurlionisin taide", kirjoitti yksi hänen teoksensa tutkijoista Mark Etkind, "on kuin romanttinen lento puhtaan ja kevyen sadun maailmaan. Fantasian lento avaruuden laajuuteen, aurinkoon, tähtiin ... Tämän mestarin teoksilla on erityinen paikka koko maailman maalauksessa. Muusikko ja taiteilija Čiurlionis yritti yhdistää molemmat taiteet: hänen parhaat teoksensa kiihottavat nimenomaan "musiikkimaalauksellaan". Ja jos omaksut taiteilijan työn kokonaisuutena, yhdellä silmäyksellä, se näkyy eräänlaisena kuvallisena sinfoniana."

Ciurlionisin ulkoelämä ei ollut rikas erityisen silmiinpistävissä tapahtumissa. Kaikki merkittävin, joka näytteli tärkeintä roolia taiteilijan elämässä, keskittyi hänen sisäiseen maailmaansa, äärimmäisen rikkaaseen ja saavuttamattomiin joutilaalle uteliaalle.

Ulkoisesti hauras ja ei liian merkittävä, sisältä hän oli pitkä ja vahva henki, joka kantoi syvää ja rikasta luovaa potentiaalia. Paljon myöhemmin erinomainen liettualainen runoilija Eduardas Mezhelaitis kirjoitti hänestä erittäin tarkkoja sanoja: "... jos on totta, että nerojen palavan kuume-aivojen ansiosta ihmiset ja ajat näkevät tulevaisuutensa ja sitten pyrkivät siihen, niin Čiurlionis oli juuri sellainen taiteilija kansalleen, oli edelläkävijä, julkistettu tulevalta avaruuskaudelta." Ja luonnollisesti Čiurlionisilla, todellisena taiteilijana, muusikkona ja filosofina, oli profeetallinen lahja.

Kolme vuotta ennen vuoden 1905 vallankumousta hän kirjoitti veljelleen: "Venäjällä on ukkosmyrsky, mutta kuten tähänkin asti, se menee ohi ilman vakavia seurauksia. Mielet eivät ole valmiita, ja kaikki päättyy kasakkojen ruoskan voittoon."

Hänen albuminsa oli täynnä viisaita ajatuksia ja vertauksia, jotka valuivat paperille hänen olemuksensa salaperäisistä syvyyksistä. Hän kuunteli tähtien hiljaista kuiskausta, ja hänessä kypsyivät kuvat, joilla ei näyttänyt olevan aikaa eikä tilaa. Kiireesti kirjoitetut sanat purskahtivat ajatuksiin heidän omasta kohtalostaan, heidän tehtävänsä salaisuudesta.

"Astuin kulkueen eteen tietäen, että muut seuraavat minua...

Kuljimme pimeiden metsien halki, kuljimme laaksoja ja kynsimme peltoja. Kulkue oli pitkä kuin ikuisuus. Kun kuljemme kulkueen hiljaisen joen rantaan, vasta sitten sen loppu ilmestyi tumman mäntymetsän takaa.

- Joki! huusimme. Lähempänä olleet toistivat: "Joki! Joki!" Ja pellolla olevat huusivat: "Pelto! Ala!" Takana kävelevät sanoivat: "Olemme metsässä, ja on hämmästyttävää, että edessä olevat huutavat: "Pelto, joki, joki".

"Näemme metsän, he sanoivat, eivätkä tienneet olevansa kulkueen lopussa."

Vain henkilö, joka koki tiheän aineen taakan ja ihmistietoisuuden vastustuksen, pystyi kirjoittamaan tällaisen vertauksen. Edessä kävellessä ja muita johtaessaan hän oli tietoinen ihmistietoisuuden hitaasta kehityksestä ja ihmisten epäluottamuksesta niitä kohtaan, jotka näkevät enemmän kuin muut. Ne, jotka seurasivat häntä, uskoivat vain siihen, mitä he näkivät, ja kielsivät sen, mitä he itse eivät olleet nähneet, mihin he eivät olleet vielä päässeet ...

Hän tallensi vaalitut unelmansa albumiin.

”Kerään voimaa ja vapautan. Lennän hyvin kaukaisiin maailmoihin, ikuisen kauneuden, auringon, satujen, fantasian maihin, lumoutuneeseen maahan, kauneimpaan maan päällä. Ja katson kaikkea pitkään, pitkään, jotta luet kaiken silmissäni ... ".

Hän etsi tätä "ikuisen kauneuden" maailmaa nykyisyydestä, pyrkii siihen tuntemattomaan tulevaisuuteen, palaten menneisyyteen.

Hänelle tunnistettavissa oleva menneisyys ilmestyi hänen tielleen useammin kuin kerran. Pietarissa asuessaan hän vaelsi museoissa, vietti pitkään Eremitaasissa ja Venäjän museossa.

"Tässä ovat vanhat assyrialaiset laatat", hän kirjoitti vaimolleen vuonna 1908 kauhistuttavien siivekkäiden jumalien kanssa. En tiedä, mistä he tulevat, mutta minusta tuntuu, että tunnen heidät täydellisesti, että nämä ovat minun jumaliani. On egyptiläisiä veistoksia, joita rakastan erittäin paljon ... ".

Hänen kankailleen ilmestyi vieraita juonia, muinaisten maailmojen oudon hienostuneita muotoja, maallisia ja samalla epämaisia, tulvat raivosivat, maanosat jäivät veden alle, tuntemattomat kirjaimet kimalsivat kallioilla, vieraiden kultaisten höyhenten kruunut huojuivat ihmisten pään päällä, leijuivat tornin ja muinaisten muurien läpinäkyvä sumu, temppelien tasakatoista, alttarien savu nousi ylös taivaalle ja taivaalla loistivat meille tuntemattomat tähtikuviot.

Maailma, jossa taiteilija itse oli, ei ollut samanlainen kuin se, joka syntyi hänen taikasiveltimensä alla ainutlaatuisissa maalauksissa. Kaksi maailmaa: yksi - karkea, käsinkosketeltava, toinen - kuin unelma, jonka hienovarainen aines antautui helposti taiteilija-luojan tahdolle ja tarkoitukselle. Hän asui ensimmäisessä, mutta kantoi toisen varallisuutta.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis syntyi 22. syyskuuta 1875 kylän urkurin perheeseen, tapahtuma tapahtui pellolla sadonkorjuun aikana. Varhaisessa iässä hänen isänsä opetti hänet soittamaan urkuja, ja hän on soittanut kirkossa kuuden vuoden iästä lähtien. Pojalla oli erinomainen korva ja poikkeukselliset musiikilliset kyvyt. Hän erottui selvästi yhdeksän sisaruksen joukosta. Vuorokautensa jälkeen hän piti enemmän musiikista ja lukemisesta kuin peleistä ikätovereiden kanssa. Hän koki varhain Dostojevskin, Hugon, Hoffmannin, E. Poen ja Ibsenin teoksiin. Häntä vetivät puoleensa ihmissielun salaperäiset syvyydet ja siihen liittyvät mystiset ilmiöt.

Hänen isänsä lähetti hänet orkesterikouluun, ja sitten vuonna 1893 hän lähetti hänet Varsovan konservatorioon jatkamaan musiikillista koulutustaan. "Tieteenaloilla M.K. Čiurlionis oli eniten kiinnostunut tähtitieteen ja kosmogonian ongelmista, Stasis Čiurlionis kirjoittaa muistelmissaan. - Ymmärtääkseen näitä asioita suurella menestyksellä hän opiskeli matematiikkaa, fysiikkaa ja kemiaa. Hän rakasti erityisesti pohtia taivaanmekaniikan ongelmia sekä Kantin ja Laplacen hypoteeseja maailman luomisesta. Hän opiskeli kaikkia ranskalaisen tähtitieteilijän Camille Flammarionin töitä, joka oli sekä suuri tiedemies että suuri runoilija. Riittää, kun luet luvut "Ilta" tai "Aamu" kirjastaan ​​"Atmosphere", joissa hän kuvailee auringonlaskua ja auringonnousua Sveitsin vuoristossa ymmärtääkseen, kuinka lähellä tämä runoilija-tieteilijä oli hengeltään MK Čiurlionista. Flammarion sanoo, että vaikutelmaa näistä upeista spektaakkeleista voi verrata vain musiikin inspiroimaan tunnelmaan."

Varsovassa opiskellessaan Čiurlionis loi useita musiikkiteoksia. Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1899 hän kieltäytyi ehdotetuista Lublinin musiikkikorkeakoulun johtajan paikasta, joka olisi tarjonnut hänelle taloudellisesti, mutta olisi haitannut hänen luovaa vapauttaan. Nuori säveltäjä jäi Varsovaan, ansaitsi elantonsa yksityisillä musiikkitunneilla, kesti köyhyyttä, mutta hän saattoi omistaa paljon aikaa musiikilliseen luovuuteen. Hän kuitenkin säästi rahaa, jonka ansiosta hän matkusti Saksaan. Tuolloin hän piti Bachista, Beethovenista, Wagnerista ja Tšaikovskista. Hän säilytti musiikilliset mieltymyksensä koko lyhyen elämänsä ajan. Saksassa Čiurlionis tuli Leipzigin konservatorioon, josta hän valmistui vuonna 1902. Leipzigin elämä ei tuonut hänelle paljon iloa: hän ei osannut saksaa eikä hänellä ollut ystäviä. Konservatorion opettajat ja opiskelijat tunnustivat hänet erinomaisista musiikillisista kyvyistä, mutta nuoren säveltäjän ei kovin seurallinen luonne ei suostunut läheisiin kontakteihin. Ilman suurta surua Čiurlionis lähti Saksasta ja palasi Varsovaan, missä hän jatkoi musiikin kirjoittamista ja yksityistuntien antamista, jotka olivat hänen päätoimeentulonsa. Nuori säveltäjä ei tuskin saanut toimeentuloa ja oli tuskallisen huolissaan siitä, ettei hän voinut auttaa vanhempiaan kunnolla.

Siellä, Varsovassa, hänessä heräsi yllättäen piirtämisen himo, jota hän ei enää kyennyt selviytymään. Luonnon harmonia ja kauneus houkutteli häntä, hänestä tuntui, että musiikki ei kyennyt välittämään kaikkia kukkien sävyjä, joita hän näki puissa, merivedessä, kukissa, taivaalla kelluvissa pilvissä. Mutta samalla hän ymmärsi hyvin, ettei musiikkia voitu kokonaan korvata piirtämisellä ja että oli tarpeen löytää jokin mystinen puoli, jossa molemmat sulautuisivat yhteen. Kauneus on välitettävä useilla keinoilla kerralla, ja vasta sitten se tulee tilaviksi ja rikkaaksi ja katkaisee kolmiulotteisen avaruuden ketjut. Tämä itseluottamus kasvoi hänen olemuksensa syvyyksissä - missä vapauden rajaton avaruus soi, missä ulkomaiset maailmat loistivat irisoivasti, ilman jonka kauneutta hän ei voinut kuvitella musiikkiaan eikä taidettaan.

Hän luonnosteli arkki arkilta, mutta ei ollut tyytyväinen. Hän oli erittäin tietoinen kyvyttömyydestään, hän tarvitsi tekniikan siirtääkseen paperille sen, mikä hänessä asui. Sitten hän leikkasi jo ennestään niukkaa päivärahaansa ja alkoi käydä taidestudiossa. Siellä hän syntyi hänen ensimmäinen maalauksensa "Metsän musiikki", joka on merkitty vuonna 1903. Tämä vuosi oli käännekohta hänen elämässään. Hänellä oli enää kuusi vuotta aikaa tulla loistavaksi taiteilijaksi, tuoda maailmaan uusi kauneus, josta symbolistitaiteilijat olivat vain haaveilleet.

Alexander Blok uskoi, että taiteilija on "se, joka kohtalokkaalla tavalla, jopa itsestään riippumatta, luonteeltaan näkee paitsi maailman ensimmäisen suunnitelman, myös sen, mitä sen takana on, sen tuntemattoman etäisyyden, joka on hämärtynyt. naiivi todellisuus; Lopulta se, joka kuuntelee maailmanorkesteria ja kaiuttaa sitä ilman väärennyksiä."

Tunteessaan tämän "tuntemattoman etäisyyden" todellisuutena, Čiurlionis ylittää sen myöhemmin. Taiteilijat, jotka näkivät tämän toiseuden etäisyyden, kutsuivat itseään symbolisteiksi. Hänestä tuli yksi heistä, mutta vain lyhyen aikaa, jatkaakseen sitten matkaansa yksin tuntemattomaan - yhä korkeammalle. Sitä, mikä myöhemmin ilmestyi hänen maalauksiinsa, ei voida enää kutsua symbolismiksi. Heillä oli itse Toiseuden todellisuus, toisen ulottuvuuden todellisuus, toinen, hienovaraisempi aineen tila.

Vuonna 1904 hän tuli Varsovassa Kuvataidekouluun. Siellä hän kiinnostui tähtitiedestä, kosmogoniasta, intialaisesta filosofiasta ja erityisesti suuren intialaisen runoilijan ja viisaan Rabindranath Tagoren teoksista. Hän pohti maallisen ja taivaallisen ykseyttä, kahta ihmisessä olevaa maailmaa, näkymättömiä, piilotettuja voimia, jotka hallitsevat universumia ja ihmissielua.

Vuonna 1905 Puolassa alkoivat vallankumoukselliset tapahtumat, ja Čiurlionis joutui pakenemaan kotiin Liettuaan. Sieltä hän meni Kaukasiaan, jonka vuoret olivat pitkään houkutelleet hänen mielikuvitustaan, ja sitten taas Saksaan. Palattuaan hän asui jonkin aikaa Vilnassa, missä Liettuan ensimmäinen taidenäyttely avattiin vuonna 1907. Hänen näytteilleasettamansa maalaukset eivät herättäneet taiteilijoiden, kriitikkojen tai tavallisten katsojien huomiota. Tuolloin hän oli jo ylittänyt perinteisen symbolismin kehykset, eivätkä hänen kankaansa olleet ymmärrettäviä. Ne aiheuttivat vierailijoissa epämääräistä ahdistusta, joka muuttui ärsytykseksi ja kieltämiseksi. Epäonnistuminen odotti häntä seuraavissa näyttelyissä. Hän oli tuskallisen huolissaan kaikesta tästä, mutta hän jatkoi kirjoittamista ja piirtämistä vain parhaaksi katsomallaan tavalla. Yleisen tuntemattomuuden keskellä kuului kuitenkin jo erillisiä ääniä, jotka väittivät Čiurlioniksen teosten olevan poikkeuksellinen ilmiö taiteessa.

"Tämä visionääri on utelias ja vakuuttavampi", kirjoitti Vjatšeslav Ivanov, "kun hän asettaa itselleen tehtävän, joka on jo maalauksen kannalta irrationaalinen, antautuessaan suoraan kaksoisnäön lahjalle. Sitten objektiivisen maailman muodot yleistetään yksinkertaisiksi kaavoiksi ja näkyvät läpi. Kaikki aineellinen, ikään kuin saostuessaan toiseen, alempaan luomistasoon, jättää käsin kosketeltavaksi vain olemuksensa rytmisen ja geometrisen periaatteen. Avaruus itsessään on lähes voitettavissa sellaisten muotojen läpinäkyvyydellä, jotka eivät sulje pois tai syrjäyttävät, vaan ikään kuin sisältävät muotoyhdistelmän. En tarkoita, että ajatus läpinäkymättömästä maailmasta olisi järjetön maalaukselle sinänsä. Mutta Čiurlyanisissa tämä geometrinen läpinäkyvyys näyttää minusta yritykseltä lähestyä sellaisen mietiskelyn visuaalisen signaloinnin mahdollisuuksia, joissa kolme ulottuvuutemme eivät riitä."

Vjatšeslav Ivanov huomasi Čiurlionin taiteen tärkeimmän piirteen - eräänlaisen "kaksoismaailman", joka mahdollistaa näiden maailmojen tunkeutumisen toisiinsa prosessissa, jossa jokainen niistä voi havaita ikään kuin erikseen. Tämä oli ero Čiurlioniksen teosten ja merkittävimpien symbolististen taiteilijoiden maalausten välillä, joille kontakti toiseen maailmaan oli yksi tärkeimmistä keinoista ymmärtää maailmamme taiteellista todellisuutta. Ja jos jälkimmäisessä kaksi maailmaa sulautuivat visuaalisesti yhteen sekä muodoltaan että sisällöltään ja toinen maailma tunsi itsensä vain symbolin tai "toisen valon" avulla, saman Vjatšeslav Ivanovin sanoin, niin Ciurlionisissa ne erotettiin. toisen, korkeamman ulottuvuuden läpinäkyvyyden kautta... Mutta kun nämä maailmat sulautuivat, ilmaantui muita muotoja, täysin uusia ja samaan aikaan maallisen siveltimen ja maallisen kankaan ulottuvilla - erilaisen, uuden kauneuden muotoja, jotka tekivät ensimmäiset askeleensa maallisen todellisuuden maailmassa.

Hänen henkinen matkansa toiseuden tilaan rikkoi taiteilijalle vakiintuneita perinteitä. Hän ylitti taiteilijalle pakollisen laskeutumispisteen ja ryntäsi pyhimyksen tavoin äärettömyyteen, jossa toiseuden kauneus paljastui hänelle kaikessa todellisuudessaan, kaikessa värähtelevän energiansa voimassa. Hän teki todellisen vallankumouksen kauneuden luomisprosessissa, lisäten siinä suuressa määrin Toiseuden energiaa. Rohkeestaan ​​- elää kahdessa maailmassa samaan aikaan - hän, kuten Vrubel, maksaa kalliin hinnan. Hänen maalliset aivonsa eivät kestä kaksinkertaista rasitusta. Mutta hän myös todistaa, että ihmisen aivot pystyvät jonkin aikaa yhdistämään maallisen ja ylimaallisen todellisuuden. Pioneerit, jotka tasoittavat uusia polkuja kauneuteen, kohtaavat väistämättä tappavia vaaroja. Mutta ne, jotka seuraavat häntä, alkavat jo ymmärtää, kuinka heidät voidaan välttää.

Čiurlionisilla ei ollut vain musiikkikorva, vaan myös väri. Sekä toinen että toinen yhdistettiin. Kun hän kuunteli musiikkia, hänellä oli värinäkyjä. Musiikin ja taiteen synteesi hänessä oli yllättävän syvä ja läpitunkeva. Tämä oli todennäköisesti hänen työnsä erityispiirteiden ja salaisuuksien alkuperä. Voimme sanoa, että hän ei vain nähnyt ja kuullut Toiseutta, vaan myös loi tiiviissä yhteistyössä hänen kanssaan. Ei ole yllättävää, että maallinen maailma muuttui hänelle yhä epämukavammaksi. Hän ryntäsi siinä, löytämättä itselleen sopivaa paikkaa: Varsovasta Leipzigiin, Leipzigistä Varsovaan, Varsovasta Vilnaan ja taas Varsovaan...

Vuonna 1908 Čiurlionis meni naimisiin Krakovan yliopiston filologisen tiedekunnan opiskelijan Sofia Kimantaiten kanssa, jota hän rakasti vilpittömästi ja syvästi. Hänestä tuntui, että sillä hetkellä oli tullut onnellisen rauhan ja harmonian aika. Samana vuonna hän muutti vaimonsa kanssa Pietariin - ei ollenkaan sopiva paikka hiljaiseen elämään. Čiurlionis kärsi rahan puutteesta ja vaeltelemisesta surkeissa huoneissa ja epäilyttävissä taloissa, puutteesta työstä ja mahdollisuudesta tehdä musiikkia, häneltä puuttui ystävien tuki. Jokin kuitenkin piti hänet tässä sumuisessa ja kosteassa kaupungissa. Hän kiehtoi venäläistä kulttuuria, jonka hän tapasi Pietarin suurissa museoissa, gallerioissa, teattereissa ja konserttisaleissa. Täällä, tässä oudossa kaupungissa, puolikerjäläisen olemassaolon vaikeuksista huolimatta hän sävelsi parhaan musiikkinsa ja kirjoitti parhaat kuvat. Vaimo, joka ei ollut tottunut tähän elämäntapaan, lähti Liettuaan ja ilmestyi Pietariin vain silloin tällöin. Heidän oli määrä elää lyhyt perhe-elämä erossa, tuskallisissa selityksissä ja katkerassa katumuksessa. Yksin jäänyt Čiurlionis vuokrasi kapean, puolipimeän huoneen tiheästi asutusta ja meluisasta asunnosta. Vain hänen tutustumisensa merkittäviin venäläisiin taiteilijoihin - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lancer, Somov - helpotti hänen elämäänsä Pietarissa. He tunnustivat hänet ainutlaatuiseksi mestariksi ja ottivat hänet holhoukseensa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ansaita rahaa ja osallistua näyttelyihin. Dobuzhinsky-perheen ansiosta hänellä oli käytössään upea piano.

Vuonna 1909 Čiurlionis osallistui "Venäjän taiteilijoiden liiton" näyttelyyn. Mutta hän ei myöskään tuonut hänelle iloa: hänen työnsä hyväksyneiden piiri rajoittui silti merkityksettömään määrään hänet tuntevia taiteilijoita ja kriitikkoja. Siitä huolimatta lehdistössä alkoi ilmestyä myönteisiä arvosteluja hänestä. "Čiurlionisin maalaukset, kirjoitti näyttelystä pietarilainen kriitikko A.A. Sidorov, olin hämmästynyt. Innostuneena aloin kysyä, oliko taiteilija itse täällä. "Tässä hän on", minulle kerrottiin. Näin hiljaisen miehen lähellä, yksin, tuijottamassa töitään syvässä, rauhallisessa meditaatiossa. Tietenkään en uskaltanut lähestyä häntä ... ".

Lävistävän yksinäisyyden tunne, joka paistoi läpi koko Čiurlionis-hahmon, jostain syystä esti monia tutustumasta häneen. Mutta ne, jotka olivat hänen ystäviään ja tunsivat hänen sympaattisen, lempeän sielunsa, olivat valmiita auttamaan ja auttamaan häntä kaikessa. "Jos olisin rikas", kirjoitti Alexander Benois, tulisin hänen apuunsa ja tilaisin hänelle valtavia freskoja johonkin ihmistietämykseen omistettuun rakennukseen...". Pietarissa taiteen maailman taiteilijat houkuttelivat hänet teatteri- ja koristetaiteeseen, hän kiinnostui siitä ja päätti luoda liettualaisen runollisen legendan pohjalta oopperan Jurate. Hän jakoi tämän ajatuksen kirjeissä vaimolleen, oopperan libreton kirjoittajalle: "Eilen, noin kello viisi, hän työskenteli" Juratea", tiedätkö missä? Serpuhhovskajalla Liettuan salissa. Ostin itselleni kynttilän (se oli inhottava harmaa päivä) ja lukittuna valtavaan huoneeseen kahdestaan ​​Juraten kanssa, syöksyin meren syvyyksiin, ja siellä vaelsimme meripihkan palatsin ympäri ja juttelimme."

Tätä väitettä voidaan pitää metaforana, tietämättä Čiurlioniksen kykyä syvästi, meditatiivisesti uppoutua kuviin - maalauksellisiin ja musikaalisiin - työskennellessään. Keskustelu Juraten kanssa meripihkapalatsin lähellä oli hänelle todellisuutta, ei sairaalloisen fantasian hedelmää. Hän tiesi enemmän, tunsi enemmän ja näki enemmän ja pidemmälle kuin kukaan muu aikansa taiteilija.

Kesäkuukausien 1909 luova nousukausi, jolloin kuvat ja musiikki virtasivat virrassa, vaati Čiurlioniselta valtavaa ponnistelua. Mutta jopa palattuaan Pietariin syyskuussa 1909 hän antoi työtä "24-25 tuntia päivässä". Askeettisuus ei voi kestää ikuisesti. Keho ei kestänyt luovien voimien ja jokapäiväisen itsehillinnän aiheuttamaa stressiä. Čiurlionis tunsi yhä useammin masennuksen tunnetta, kohtuutonta melankoliaa, epävarmuutta. Tunnustamattomuus, väärinkäsitys, kyvyttömyys muuttaa elämäänsä parempaan - kaikki tämä pahensi myös hänen tilaansa.

Nicholas Roerich, yksi ensimmäisistä, jotka arvostivat erittäin paljon Čiurlionista, kirjoitti monta vuotta myöhemmin: "Čiurlianiksen maallinen polku oli myös vaikea. Hän toi uutta, henkistä, todellista luovuutta. Eikö se riitä saamaan villit, petturit ja vähättelijät kapinoimaan? Jotain uutta yrittää päästä heidän pölyiseen arkeen.Eikö heidän ehdollisen hyvinvoinnin suojelemiseksi ole tarpeen ryhtyä mitä julmimpiin toimenpiteisiin?

Muistan, millä kivettyneellä skeptisyydellä neljännesvuosisata sitten Čiurlyanisin teoksia tervehdittiin monissa piireissä. Kivettynyttä sydäntä ei voinut koskettaa muodon juhlallisuus, ylevästi harkittujen sävyjen harmonia tai kaunis ajatus, joka kuiskasi tämän todellisen taiteilijan jokaista teosta. Hänessä oli jotain todella luonnollista. Chyurlyanis antoi heti oman tyylinsä, oman sävykonseptinsa ja rakenteen harmonisen vastaavuuden. Tämä oli hänen taiteensa. Oli hänen pallonsa. Muuten hän ei voisi ajatella ja luoda. Hän ei ollut keksijä, vaan uusi."

Viimeinen Roerich-lause - "ei uudistaja, vaan uusi" paljastaa Čiurlioniksen taiteen salaisuuden tarkemmin ja vakuuttavammin kuin kokonaiset tutkimusmäärät hänestä. Hän oli uusi, joka toi maailmaan uuden kauneuden, ja kuten monet keksijät, tämä maailma ei ymmärtänyt häntä. Ja jos keksijillä oli paljon ongelmia ja kieltoja, voidaan kuvitella, mikä oli osuus uudesta ... Kaikki tämä aiheutti raskaan taakan hänen aivoilleen, sielulleen ja sydämelleen, mikä pahensi hänen sisäisen maailmansa epävakautta ja jännitystä.

Vuoden 1909 lopulla, joka osoittautui hänen taiteellisen toimintansa viimeiseksi, Čiurlionis näki kauhean unen. Hän piti tarpeellisena kuvailla sitä yksityiskohtaisesti albumissaan ja oli hänen vaikutuksensa hänen päiviensä loppuun asti. Se oli enemmän visiota kuin unta: ”Näin kauhean unen. Oli musta yö, kaatamalla, kaatamalla. Ympärillä tyhjyys, tummanharmaa maa. Sade pelotti, halusin juosta, piiloutua, mutta jalkani juuttuivat mutaan huolimatta siitä, että laitoin kaikki voimani jokaiseen askeleeseen. Sade voimistui ja sen myötä pelkoni. Halusin huutaa, huutaa apua, mutta kylmät vesisuihkut tulvivat kurkkuni. Yhtäkkiä välähti hullu ajatus: kaikki maan päällä, kaikki kaupungit, kylät, majat, kirkot, metsät, tornit, pellot, vuoret, kaikki oli tulvinut vedellä. Ihmiset eivät tiedä siitä mitään. Nyt on yö. Ihmiset nukkuvat rauhassa majoissa, palatseissa, huviloissa, hotelleissa. He nukkuvat syvästi, mutta ovat hukkuneita ihmisiä.

Sateen kauhea pauhu, toivoton kipu ja pelko. Voima jätti minut, nousin ylös ja aloin katsoa tyhjyyteen, kunnes veri silmissäni ...

Sade oli meluisa kuten ennenkin. Maailma näytti yhdeltä suruharpulta. Kaikki kielet vapisivat, huokaisivat, valittivat. Lyhyyyden, kaipauksen ja surun kaaos. Kärsimyksen, tuskan ja tuskan kaaos. Tyhjyyden kaaos, murskaava apatia. Pienten asioiden kaaos, kohtalaisen merkityksetön, kohtalaisen salakavala, kauhea harmaa kaaos. Täynnä pelkoa kuljin harpun kielten väliin, ja hiukseni nousivat pystyssä joka kerta, kun kosketin jousia. Hukkuneet soittavat tätä harppua, ajattelin. Ja hän vapisi. Ja käveli suurenmoisen maailmansateen melun ja karjun, valituksen ja itkun keskellä. Pilvi näytti nyt vuorelta, valtavalta kellolta. Sen siluetti on jo selvästi näkyvissä, on selvää, että se on kasvanut metsään, kuusimetsään. Kuulen kuusen melun, niin kuin ne kerran äänestivät. Tie. Suora tie ylös. Metsässä on pimeää, tie kova, jyrkkä ja liukas. Huippu on lähellä. Siellä ei ole metsää. Lähellä jo, lähellä, Jumala on saavuttanut!

Miksi en ole yhdessäkään näistä veden alla olevista majoista, miksi en ole hukkunut mies, jolla on tyhjentyneet silmät? Miksi en ole suruharpun kieli? Pää on ripustettu muutaman metrin korkeuteen vuoren yläpuolelle. Pääsi, Ari, on ilman silmiä. Kuopan silmien sijaan ja niiden kautta voi nähdä maailmaa, samanlaista kuin suuri suruharppu. Kaikki kielet soivat, tärisevät ja valittavat. Lyhyyden, kaipauksen ja surun kaaos näkyy silmissäsi, Ari. Ah, se oli kauhea uni, enkä pääse siitä eroon."

Tämä apokalyptinen unelma näytti tiivistävän Čiurlioniksen sisäisen elämän, kun ristiriita taiteilijassa asuneen korkean ja kauniin vuoristomaailman ja maallisen välillä, jossa järjestäytymättömän aineen kaaos vielä vallitsi, saavutti huippunsa. Oli mahdotonta olla olemassa samanaikaisesti kahdessa - niin erilaisessa - maailmassa. Tämä kauhea uni tappoi taiteilijan ja luojan hänessä, sillä se oli unelma maallisesta todellisuudesta, joka häiritsi hänen kahden maailman tietoisuutta. Vuonna 1909 hän maalasi kuvan nimeltä "The Ballad of the Black Sun". Musta aurinko nousee oudon epämaisen maailman yli, sen mustat säteet ylittävät taivaan ja sammuttavat sen värit. Ja tähän pimeyteen ilmestyy torni, hautausmaan kellotornit ja risti. Kaikki tämä heijastuu tornin juurella roiskuvasta tummasta vedestä. Ja kaiken tämän päälle levittää mustat siivet, pahaenteinen lintu lentää, onnettomuuden ja onnettomuuden sanansaattaja. Kuva osoittautui monella tapaa profeetalliseksi.

Taiteilijan tila huononi koko ajan, hän lopetti yhteydenpidon ystävien ja tuttavien kanssa ja katosi sitten. Ensimmäinen, joka huolestui tästä katoamisesta, oli Dobužinski. Hän vieraili Čiurlionisin luona ja löysi hänet vaikeimmasta tilanteesta - fyysisesti ja henkisesti. Dobuzhinsky ilmoitti tästä välittömästi taiteilijan vaimolle, hän tuli Pietariin ja vei hänet kotiin Druskininkaiin. Siellä lääkärit havaitsivat, että hänellä oli mielisairaus, jonka luonnetta ja syitä he eivät voineet määrittää. Tämä tapahtui joulukuussa 1909. Alkuvuodesta 1910 hänet otettiin pieneen mielisairaalaan Varsovan lähellä. Klinikka erotti hänet maailmasta, ihmisistä. Häntä kiellettiin maalaamasta ja musiikista. Tämä pahensi entisestään hänen jo ennestään vakavaa tilaa. Hän yritti paeta tästä vankeudesta - hän lähti sellaisenaan sairaalan kevyissä vaatteissa talvimetsään. Hän kiersi metsän halki, mutta ei löytänyt tietä vapauteen. Ja hän palasi sairaalaan. Seurauksena on vakava keuhkokuume ja aivoverenvuoto. 10. huhtikuuta 1911 Čiurlionis kuoli. Hän ei ollut silloin edes 36-vuotias.

Roerich, Benoit, Braz ja Dobuzhinsky lähettivät Vilnaan surunvalittelusähkeen, jossa he kutsuivat Čiurlionista loistavaksi taiteilijaksi.

Samaan aikaan Dobuzhinsky kirjoitti: "Kuolema kuitenkin usein jotenkin" väittää "jotain, ja tässä tapauksessa hänen taiteensa tekee (ainakin minulle) aidon ja todellisen ilmestyksen. Kaikista näistä unelmista muukalaisesta on tulossa hirvittävän merkittäviä ... Mielestäni Churlionisilla on paljon yhteistä Vrubelin kanssa. Samat visiot muista maailmoista ja melkein sama loppu; molemmat ovat yksin taiteessa."

Tältä osin haluaisin vielä kerran muistaa Roerichin sanat, hän ei ole uudistaja, vaan uusi. Kaikki uusi tulee meille Sanansaattajien kautta. Čiurlionis ei ollut vain sanansaattaja, vaan myös luoja. Viesti uudesta maailmasta, uudesta kauneudesta sisältyi hänen työhönsä. Čiurlionisille itselleen sanansaattajan käsite oli syvästi filosofinen, ja se merkitsi ihmiskunnan kosmisen evoluution jatkuvuutta, joka toi Sanansaattajiensa kautta ihmisille uutisia toisesta, uudesta maailmasta. Čiurlionis symboloi tätä monimutkaista evoluutioprosessia "lähettiläspenkillä", joka ei ole koskaan tyhjä ja jolla vanhat, lähtevät, korvaavat nuoret, uudet tulokkaat. Vuonna 1908 ja mahdollisesti vähän aikaisemmin hän teki äänitteen albumilleen. Tätä ei kuitenkaan voida kutsua edes tallenteeksi, vaan se on vertaus.

”Käsynyt juoksemaan suurkaupungin kaduilla ja istuin sanansaattajille tarkoitetulle penkille.

Kuumuus oli kauhea. Harmaankeltaiset talot tärisevät hampaista, kirjavat kyltit kimmelsivät jyrkästi, auringonkullatut tornit repivät ilmaa. Kuumuuden kiusamat ihmiset liikkuivat unisesti, hitaasti. Vanhempi mies, ehkä jopa vanha mies, käveli raahaten jalkojaan raskaasti. Hänen päänsä tärisi, hän nojasi kepille. Edessäni seisova vanha mies katsoi minua tarkkaavaisesti. Hänen kyyneliset silmänsä olivat värittömiä, surullisia.

"Kerjäläinen", päätin ja ojensin taskuni kuparia varten. Mutta vanha mies, siristellen oudosti, kysyi salaperäisellä kuiskauksella:

- Mies, kerro miltä vihreä näyttää?

- Vihreä väri? Hmm... vihreä on niin väri, ha! Kuten ruoho, puut ... Puut ovat myös vihreitä: lehtiä, vastasin hänelle. Vastasin ja katsoin ympärilleni. Mutta missään ei ollut puuta tai palasta vihreää ruohoa. Vanha mies nauroi ja tarttui napistani:

- Jos haluat, tule kanssani, kaveri. Minulla on kiire siihen maahan ... Matkalla kerron sinulle jotain mielenkiintoista.

Kun valmistauduin lähtemään, hän alkoi kertoa:

- Kerran, kun olin nuori, kuten sinä, poikani, oli kauhea kuumuus. Kyllästynyt juoksemaan suurkaupungin kaduilla, istuin sanansaattajille varatulle penkille.

Kuumuus oli kauheaa. Harmaankeltaiset talot tärisevät hampaista, kirjavat kyltit kimmelsivät jyrkästi, auringonkullatut tornit repivät ilmaa. Ihmiset, kuumuuden kiusaamia, liikkuivat unisesti, hitaasti.

Katsoin niitä pitkään ja yhtäkkiä tunsin kaipauksen niitylle, puille, toukokuun vehreyteen. Hyppäsin paikaltani ja menin käymään läpi elämää näin turhaan etsinnässä kaikkea tätä kaupungissa. Kiipesin korkeisiin torneihin, mutta valitettavasti koko horisontissa kaikkialla oli kaupunki, kaupunki eikä missään pisara vihreyttä. Silti tiesin, että se oli näissä osissa, mutta en luultavasti vanhenisi.

Voi kun saisit levätä jossain lähellä. Aromit, kääpiöt soivat, vihreys, ruoho, puut ympärillä.

Katsoin vanhaa miestä. Hän itki ja hymyili kuin lapsi.

Kävelimme osan tiestä hiljaisuudessa. Sitten vanha mies sanoi:

- No, se riittää minulle. En voi mennä pidemmälle. Ja mene, mene väsymättä. Ja sanon sinulle etukäteen: lämpö on jatkuvaa, kun kuljet tätä polkua, ei ole yötä, aina vain päivä. Matkalla kerro ihmisille niityistä ja puista, mutta älä kysy heiltä mitään... No, mene onnellisesti, niin minä jään tänne. Odota, poika, unohdin: katso korkeista torneista, näet tien. Ja jos tavoite on vielä kaukana ja vanhuus valtaa sinut, tiedä, että siellä on myös penkki, joka on tarkoitettu sanansaattajille. Ja siellä on aina nuoria. No, nyt menkää, vanha mies sanoi niin, ja minä jatkoin katsomaan korkeista torneista."

Tämä on vertaus ihmisen loputtomasta etsimisestä toista maailmaa, hienompaa, kauniimpaa, joka antaa tälle ihmiselle voimaa. Tämän maailman tuntevat ne, jotka istuvat "sanansaattajien penkillä" ja lähtevät sitten pitkälle ja raskaalle matkalle etsimään ruohoa, puita ja aromilla täytettyä tilaa. Tavalliset ihmiset eivät tiedä mitään tästä maailmasta tai tiestä sinne. Ja niin, sukupolvi toisensa jälkeen, luojat ja selvänäkijät pyrkivät tuntemattomaan etäisyyteen, jotta tiheä ja raskas maailma pääsisi vihdoin eroon tietämättömyyden ja tietämättömyyden polttavasta kuumuudesta. Čiurlionis itse kulki tämän vaikean polun muiden maailmojen kauneuden ymmärtämisessä maallisen kauneuden ja maallisen musiikin kautta. Vaikeuksien ja kärsimyksen lisäksi tällä polulla on korkeita torneja, jotka eivät anna Sanansaattajan eksyä tuntemattomalle tielle - "ja minä menin ja katsoin korkeista torneista." Hän itse oli Sanansaattaja, joka toi meille epämaisen maailman uuden kauneuden, jota ei varjellut maallisen maailman raskas verho. Ja tästä raskaudesta vapautunut Uusi kaunotar soi korkeampien sfäärien hienovaraisella musiikilla ja kosmisella rytmillä vuodattaen tiheään maailmaamme uutta korkeavärähtelevää energiaa, jota ihminen tarvitsee evoluution nousuun.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

Taiteen historiasta ei ehkä löydy sellaista ihmetekijää kuin Mikalojus Konstantinas Čiurlionis.

Hän oli hiljainen, unenomainen mies. Suurten, lävistävien sinisten silmien surullisen ilmeen kanssa, ikään kuin imettäen kotimaansa - Liettuan - järvien värejä. Kun hän istui pianon ääreen, kaikki muuttui. Hän heitti taakseen kurittomia hiuksia otsastaan ​​ja leikki inspiraatiolla hämmästyttävän vilpittömästi. Se oli musiikillinen velho.

Čiurlionis ei elänyt kauan - alle 36 vuotta. Hänen päivänsä olivat ääriään myöten täynnä luovuutta. Hän työskenteli oman ilmoituksensa mukaan kaksikymmentäviisi (25!) tuntia päivässä. Luonnon mukaan mitattu aika ei riittänyt hänelle. Ja myös toimeentulon keinot. Minun piti käydä läpi oppitunnit, jotka olivat melkein muusikon ainoat tulot. Hänen teoksiaan esitettiin harvoin, melkein ei koskaan julkaistu. Ja kuvat aiheuttivat naurettavaa.

Kunnia tuli Čiurlionisille monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nyt Mikalojus Čiurlionista pidetään oikeutetusti Liettuan kansallismusiikin, sen klassikon, perustajana. Hän jätti yli kolmesataaviisikymmentä sävellystä. Tunnetuimpia ovat sinfoniset runot "Meri", "Metsässä", pianopreludit.

Hänen musiikkinsa on pehmeää, lyyristä, värikästä, hillitysti dramaattista. Hän syntyi liettualaisten kansansävelten, alkuperäisen luonnon kanssa - värisevä kuin syksyinen ilma, hidas ja tasainen, kuin jokien virtaus Liettuan tasangoilla, huomaamaton, kuin kotimaansa kukkulat, mietteliäs, kuin Liettuan aamunkoiton usva. sumuja.

Ja mikä tärkeintä, se on viehättävä. Häntä kuunnellessa näytämme näkevän todellisuudessa äänien maalaamia luontokuvia. Čiurlionisin musiikki välittää niin elävästi visuaalisia vaikutelmia.

Musiikkia säveltäessään Čiurlionis itse näki nämä kuvat "sielunsa silmin". Ne elivät hänen mielikuvituksessaan niin elävästi, että säveltäjä halusi siirtää ne kankaalle. Ja Varsovan ja Leipzigin konservatorioista valmistuneesta ammattimuusikosta tulee taas opiskelija. Hän käy maalauskoulua.

Liettualainen runoilija Eduardas Mezhelaitis näytti kuulevan Čiurlionisin ajatukset, kun hän oli päättänyt muuttaa kohtaloaan radikaalisti: "Taiteilijan verisuonet ovat ylikyllästyneet äänistä, väreistä, rytmeistä, tunteista. Sen pitäisi purkaa. Minun täytyy vapauttaa itseni. Muuten sydän ei kestä... Luo kuva maailmasta! Kuulostaako? Kuulostaa! Mutta äänet kostutetaan ja muuttuvat väreiksi. Taivaan sininen musiikki, metsän vihreä musiikki, meren keltainen musiikki, tähtien hopeinen musiikki ... Kyllä, tämä on värillinen melodia! Tarkoittaako tämä sitä, että et voi ilmaista maailmaa täydellisesti pelkkien äänien avulla? Meidän on ryhdyttävä maaliin, ryhdyttävä maalaamiseen."

Ja Čiurlionisista tulee taidemaalari.

Ei tavallinen taidemaalari, vaan taiteilija-muusikko.

Poistumatta musiikista hän maalaa kuvan toisensa jälkeen - noin kolmesataa kuvakoostumusta. Ja jokainen on filosofinen runo väreissä, kuvallisten rytmien, musiikillisten visioiden sinfonia.

"Ne tuntuivat minusta musiikilta, joka on kiinnitetty kankaalle maaleilla ja lakoilla", sanoi taiteilija Anna Ostroumova-Lebedeva. "He valloittivat voimansa ja harmoniansa."

Romain Rolland oli kirjaimellisesti järkyttynyt liettualaisen taikurin maalausten musiikillisesta taikuudesta. Ranskalainen kirjailija kutsui häntä maalauksen pioneeriksi, joka löysi uuden "hengellisen mantereen", kuten Kolumbus kutsui uusia maita.

Čiurlionis korosti jopa maalaustensa nimissä niiden suhdetta musiikkiin. Hän kutsui ensimmäistä maalaustaan ​​"Metsän musiikkiksi". Siitä tuli visuaalinen rinnakkais hänen omalle sinfoniselle runolleen "Metsässä". Sama mystinen mäntyjen kuiskaus, tuulen äänet, samanlainen kuin harppujen kyniminen. Ja kuvan sommittelu, puunrunkojen järjestely, jossa oksa ylittää ne ylhäältä, muistuttavat harpun ääriviivoja. Tämä on todellakin Lipariharppu, joka kuuluu ilmasuihkujen kosketuksesta. Männystä syntynyt melodia kantautuu Itämeren karuun kaukaisuuteen auringonlaskun kellertävän juovan valaisemana.

Tuuli puhaltaa satarenkaisella kuparilla,

Ja nuotti kuulostaa surulliselta nuotin takaa,

Kuin Čiurlionisin Metsä lehdestä

Inspiroitunut joku leikkii metsässä.

E. Mezhelaitis

Tietenkin olisi naiivia samaistaa Čiurlionin maalauksia musiikkiin. Ensinnäkin nämä ovat taideteoksia. Mutta taiteilija otti sommitteluperiaatteen, esimerkiksi fuugan tai sonaatin, ja löysi sille vastaavuuksia kuvakoostumuksesta, maalaustensa väreistä, rytmeistä. Ne ovat epätavallisia, fantastisia. Tämä ei kuitenkaan ole ajattelematonta linjojen ja värien sekamelskaa. Čiurlionisin "epätodellisimmissa" sävellyksistä voi nähdä todellisia hänelle kotoisin olevia Liettuan maisemia.

Whistler väitti myös, että luonto sisältää kaikkien maalausten värejä ja elementtejä, kuten pianonäppäimistössä - kaikki musiikkiteokset. Ja taiteilijan tehtävä, hänen kutsumuksensa, on osata valita ja taitavasti ryhmitellä nämä elementit, aivan kuten muusikko luo melodian äänien kaaoksesta.

Liettualainen mestari noudatti romanttisen taiteilijan neuvoja ja käänsi sen maalauksiksi omalla tavallaan. Hänen teoksissaan kuulee maailmojen kaiut, joita ihminen ei silloin voinut nähdä omin silmin. Ja vasta avaruusaikanamme olemme yllättyneitä kuullessamme hänen maalauksissaan maailmankaikkeuden todelliset ääriviivat, jotka ilmestyivät meille avaruudesta otetuissa valokuvissa. Ja vuosisadan alussa, pian taiteilijan kuoleman jälkeen, yhden napamatkan osallistujat löysivät Kaukopohjoista maiseman, ikään kuin liettualaisen mestarin kopioima, vaikka hän ei ollut koskaan käynyt arktisella alueella. Tämä Franz Josef Landin nieme on nimetty Čiurlionisin mukaan.

Osoittautuu, että hänen maalauksensa ovat yhtä todellisia kuin kansantarinat tai rohkea unelmien lento ovat totta - tulevaisuuden löytöjen ennakointia. Näin hänen maalaukselliset sonaattinsa syntyivät - auringosta, tähdistä, keväästä, kesästä. Hänen luomuksissaan kuvataide solmi liiton musiikin kanssa.

"Taiteiden välillä ei ole rajoja", Čiurlionis sanoi. - Musiikki yhdistää runoutta ja maalausta ja sillä on oma arkkitehtuurinsa. Maalauksella voi myös olla sama arkkitehtuuri kuin musiikilla ja se voi ilmaista ääniä värein."

Musiikin luontaiset lait näkyvät selvästi Mikalojus Čiurlionin kuuluisissa "Sonaateissa" hänen maalauksellisessa "Fugassa".

Sonaatiksi muusikot kutsuvat monimutkaista instrumentaaliteosta, jossa erilaiset, usein vastakkaiset teemat törmäävät toisiaan vastaan ​​päästäkseen päämelodian voittoon finaalissa. Sonaatti on jaettu neljään (harvemmin kolmeen) osaan. Ensimmäinen - allegro - on voimakkain, nopein, aktiivisin. Siinä ristiriitaisten tunteiden konflikti paljastaa täydellisesti ihmisen henkisen maailman. Tätä taistelua on vaikea ilmaista sanoin, vain musiikki pystyy siihen.

Čiurlionis päätti kutsua maalauksen avuksi. Hän on myös sanaton ja joskus "kuulostaa" musiikilta. Taiteilija päätti luoda maalauksellisia sonaatteja rakentamalla ne musiikillisen muodon lakien mukaisesti.

Meren sonata on Čiurlioniksen tunnetuin maalaussarja.

Meri veti puoleensa muusikon ja taiteilijan. Se hämmästytti hänen mielikuvituksensa voimallaan, juhlallisella värien runsaudella. Aaltojen elämä sulautui hänelle ihmisen elämään. Kolme maalausta muodostaa "Sonata of the Sea" - Allegro, Andante ja Finale.

Allegro. Leveät ja lakaistavat, tasaisessa rytmisessä harjussa, yksi toisensa jälkeen rantautuvat aallot. Auringon läpäisemänä ne kimaltelevat lukemattomilla läpinäkyvillä kuplilla, kirkkailla meripihkan palasilla, sateenkaaren kuorilla, kivillä. Mäkinen rannikko, joka toistaa aaltojen muotoa, vastustaa niiden painetta. Lokin valkoinen varjo putoaa veteen. Hän on kuin ilmatiedusteluupseeri, joka ohjaa aaltojen taistelua rantaa vastaan. Ei, tämä ei ole taistelu - pikemminkin urheilukilpailu kahden kilpailevan ystävän välillä. Ja mieliala on siksi iloinen, innostunut. Ikään kuin auringossa kimaltelevat trumpetit soittaisivat iloista, syttyvää marssia.

Andantessa merielementti rauhoittui. Aallot nukahtivat syvään. Vedenalainen valtakunta nukkuu myös uponneiden alusten kanssa. Mutta horisontissa olevat lamput ovat hereillä ja valaisevat taivaanvahvuuden leveillä säteillä. Niistä putoaa alas kaksi riviä hehkuvia kuplia kuin helmilangat. Ne ohjaavat katseemme meren kuiluun salaperäisillä vilkkuvilla valoilla. Ja jonkun armollinen käsi nostaa purjeveneen varovasti syvyyksistä herättäen sen henkiin. Rauhallinen, komea melodia andantetempoisessa äänissä kuvasta. Se herättää syvällisiä ajatuksia elämän tarkoituksesta, hyvän väistämättömästä voitosta pahan voimista.

Ja lopuksi finaali. Elementti pelattiin voimalla. Meri kiehuu, raivoaa. Valtava aalto vaahtoisilla sormilla, kuten hirviön kynnet, on valmis nielemään, silppuamaan, tuhoamaan pieniä laivoja kuin hyönteisiä. Vielä hetki ja kaikki katoaa. ISS-kirjaimet, jotka jonkin ihmeen kautta ilmestyivät aallolle, muodostuvat vaahtomuovista, myös liukenevat. MKS ovat taiteilijan nimikirjaimet, hänen allekirjoituksensa maalausten alla on Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (kirjain "CH" on kirjoitettu "C" liettuaksi) - Kirjoittaja näyttää sanovan, että kohtalon tahdosta hän itse joutui tähän. valtava elämän pyörre, jossa hänen oli määrä kuolla… Tai ehkä ei? Aalto ei pysty imemään näitä sinnikkäitä aluksia, jotka näyttävät niin avuttomalta raivoavien elementtien edessä, eikä se tuhoa hänen nimeään... Hänen luomuksensa säilyy vuosisatoja.

Katsotaanpa hänen suurenmoisten rakenteidensa panoraamaa, sanoo runoilija Eduardas Mezhelaitis. - Čiurlionis on filosofi. Ensinnäkin filosofi, joka esitti alkuperäisiä näkemyksiään maailmankaikkeudesta äänien, ääriviivojen, viivojen, värien, runollisten kuvien avulla. On vaikea määrittää, missä musiikki päättyy ja maalaus alkaa, missä maalaus päättyy ja runous alkaa.

Mikalojus Čiurlionisin elämäkerta

(1875-1911)

Tulevan taiteilijan isä oli Liettuan eteläosasta - Dzukiasta kotoisin olevan talonpojan poika. Pojan isä yhdisti tulevaisuutensa taiteeseen, nimittäin musiikkiin, soitti urkuja.

Tulevan taiteilijan Adelen äiti tulee saksalaisesta evankelistaperheestä, joka lähti Saksasta uskonnollisen vainon vuoksi.

Kolme vuotta Mikalojuksen syntymän jälkeen perhe muutti Druskininkaiin.

Huomattuaan pojan erinomaisen kuulon ja poikkeukselliset musiikilliset kyvyt, hänen isänsä alkoi opettaa hänelle musiikkia.

Vuosina 1889–1893 Čiurlionis opiskeli M. Oginskin orkesterikoulussa Plungessa. Täällä hän oppi soittamaan huilua ja yritti säveltää musiikkia.

Vuonna 1893 Čiurlionis matkusti Varsovaan. Täällä vuonna 1894 hänet kirjoitettiin musiikkiopistoon. Vuonna 1899 hän valmistui arvosanoin. Hänelle tarjottiin Lublinin musiikkikoulun johtajan virkaa, mutta hän kieltäytyi.

Syksyllä 1901 Čiurlionis muutti Saksaan, jossa hänestä tuli Leipzigin konservatorion opiskelija. Täällä hän puhuu yhä enemmän maalauksesta.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1902, saatuaan diplomin Čiurlionis palasi Varsovaan.

Täällä hän jatkaa musiikin kirjoittamista, antaa yksityistunteja, jotka ovat hänen päätulonsa. Nuori säveltäjä tuskin tulee toimeen ja on tuskallisen huolissaan siitä, ettei hän pysty auttamaan vanhempiaan.

Pian nuoressa miehessä heräsi uskomaton himo maalaamiseen, jota hän ei kyennyt selviytymään. Tästä lähtien musiikilliset ja taiteelliset kiinnostuksen kohteet kohtaavat jatkuvasti, mikä määrittää hänen koulutustoiminnan laajuuden ja monipuolisuuden Varsovassa.

Čiurlionis työskenteli ahkerasti täydentäen albumejaan uusilla luonnoksilla, luonnoksilla, etüüdeillä, työskenteli ahkerasti kipsimaskeilla. Hän käy taide-studiossa. Čiurlionis pyrki saamaan maalauksen kuulostamaan ja värit tottelemaan musiikin rytmiä. Vuonna 1903 hän luo ensimmäisen maalauksensa "Metsän musiikki".

Vuonna 1904 hän tuli Varsovan kuvataidekouluun. Koulussa hän harjoittaa innokkaasti tähtitiedettä, kosmogoniaa, intialaista filosofiaa ja erityisesti Intian suuren runoilijan ja viisaan Rabindranath Tagoren työtä.

Vuonna 1905 vallankumouksellisten tapahtumien puhkeamisen vuoksi Čiurlionis lähti Puolasta ja pakeni Liettuaan. Vuonna 1907 ensimmäinen Liettuan taidenäyttely avattiin Vilnassa. Čiurlionisin ainutlaatuiset maalaukset kiehtoivat värien hienovaraisuutta ja kosmisen mittakaavan ideoita - syklit "Maailman luominen", "Zodiac" ja muut.

Čiurlionin maalauksen symbolisesti yleistetty, hienovarainen väriskaala vie katsojan satujen maailmaan - "Satu", sykli "Kuninkaiden satu", fantastiset visiot, mystiikka - "Maailman luominen", "Signs of horoskooppi", kansanideat ja taikauskot "Kevät", "Talvi", "Zemai-ristit", ylläpitää yhteyttä Čiurlionin musiikkiteoksiin" Auringon sonaatti "," Kevään sonaatti "," Meren sonaatti ", "Tähtien sonaatti".

Vuonna 1908 hän meni naimisiin Sophia Kimantayten kanssa. Samana vuonna he lähtevät Pietariin.

Pietarissa heillä ei ollut työtä, ei rahaa, ei ystäviä. Kaikista vaikeuksista huolimatta jokin selittämätön piti taiteilijan tässä kaupungissa. Hän oli intohimoinen venäläiseen kulttuuriin. Täällä hän sävelsi parhaan musiikkinsa ja kirjoitti parhaat maalauksensa. Valitettavasti hän ei voinut pitää vaimoaan, joka ei ollut tottunut tähän elämäntapaan. Hän palasi kotiin.

Pietarissa Čiurlionis tapasi merkittäviä venäläisiä taiteilijoita, kuten Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, Roerich, Lancer, Konstantin Somov, mikä helpotti suuresti hänen olemassaoloaan Pietarissa. He antoivat hänelle mahdollisuuden ansaita rahaa ja osallistua näyttelyihin.

Pietarissa hän sai luotettavan yhteyden piiriin Alexandra Benois Venäjän taideseurassa, joka myöhemmin rappeutui "World of Art" -seuraksi. Tuolloin Čiurlionis oli jo luonut kuuluisimman maalaussarjansa - "Sonaatit", joka koostui osista Allegro, Andante, Scherzo ja Finale sekä "Preludit ja fuugat".

Vuonna 1909 hän osallistui "Venäjän taiteilijoiden liiton" näyttelyyn. Myönteisiä arvosteluja hänen maalauksistaan ​​alkoi ilmestyä sanomalehdissä.

Vuodesta 1909 lähtien taiteilija koki yhä useammin masennuksen tunnetta, kohtuutonta melankoliaa, epävarmuutta. Tunnustamattomuus, väärinkäsitys, kyvyttömyys muuttaa elämäänsä parempaan suuntaan, kaikki tämä pahensi hänen tilaansa.

Vuonna 1909 Čiurlionis maalasi kuvan nimeltä "Balladi mustasta auringosta". Musta aurinko nousee maailman ylle, sen mustat säteet ylittävät taivaan ja sammuttavat sen värit. Pimeyden läpi kasvaa torni, hautausmaan kellotornit ja risti. Kaikki tämä heijastuu tornin juurella roiskuvasta tummasta vedestä. Ja kaiken tämän päälle levittää mustat siivet, pahaenteinen lintu lentää, onnettomuuden ja onnettomuuden sanansaattaja.

Taiteilijan tila huononi koko ajan, hän lopetti kommunikoinnin ystävien ja tuttavien kanssa. Hänen vaimonsa vie hänet kotiin Druskininkaiin.

Vuonna 1909 lääkärit havaitsivat, että hänellä oli mielisairaus. Vuoden 1910 alussa hänet otettiin pienelle mielisairaiden klinikalle Varsovan lähellä. Häntä kiellettiin maalaamasta ja musiikista. Tämä pahentaa entisestään hänen vakavaa tilaansa. Myöhemmin hän pakenee sairaalasta metsään. Hän kiertää metsää, mutta ei löydä tietä ulos, hän palaa sairaalaan keuhkokuumeen ja aivoverenvuodon kanssa. 10. huhtikuuta 1911 taiteilija kuoli.

Nikolai Berdjajev kirjoitti: Churlionis olisynteettisten hakujen tiedottajamaalaus. Hän menee maalaamisen ulkopuolelle erillisenä ja itsenäisenä taiteena ja haluaa syntetisoida maalauksen musiikin kanssa. Musiikkimaalauksessa hän yrittää ilmaista kosmista tunnetta, selvänäkijänä olevaa pohdiskeluaan kosmoksen lisäyksestä ja rakenteesta. Hän on tärkeä ja mielenkiintoinen tehtävässään.

"Hän todella lauloi fantastisia kuviaan ja ilmaisi joitain kosmisia sinfoniaa herkillä väreillä, linjakuvioilla, aina oudolla ja poikkeuksellisella sävellyksellä", kirjoitti Vjatšeslav Ivanov ja lisäsi: "Chyurlyanis on epäilemättä muusikko ... kaikessa sielunsa sävellyksessä. " (Chyurlyanis on sukunimen entinen kirjoitustapa).

Mikalojus Konstantinas Čiurlionison syntynyt22. syyskuuta 1875.Hänen isänsä, Etelä-Liettuan Dzukiasta kotoisin oleva talonpoika, syntyi aivan pellolla sadonkorjuun aikana. Varhaisesta iästä lähtien käsittämättömästä musiikista kiinnostuneena Čiurlionis Sr oppi nuoruutensa lopussa urkujen soittamisen perusteet kylän urkurilta.Äiti Adele oli saksalainen evankelista, joka pakeni Saksasta uskonnollista vainoa. Saksan kielen lisäksi hän puhui sujuvasti puolaa ja liettuaa, oli paljon luettua, vaikka varhain orvoksi jäätyäänkoulutusei saanut.Hän, 18, tapasi Konstantinas Čiurlionisin pikkukaupungissa Liettuassa Varenassa, joka oli paikallisen kirkon urkuri.

Čiurlionis oli suvussa ensimmäinen, joka astui korkeaan kulttuuriin ja puhui hänelle puolaksi.Puola oli kotimaista, alkukantaistahänen lapsuutensa kieltä... Tämä kieli kuulosti hänelle, joka vietti yli kaksitoista vuotta Varsovassa, eurooppalaisessa ja maailman kulttuurissa. Puolan kielellä hän kirjoitti kirjeitä ystävilleen ja läheisilleen. Puola oli universaalin kieli, olemisen itsensä kieli - ei turhaan yhdessä Luomisen syklin maalauksissa Luojan sanat "Olkoon!" jaetaan tällä kielellä. Toiseksi se oli venäläinen - Constant opiskeli ala-asteella ja puhui valtion kanssa, johon hän kuului: Venäjän valtakunnan kanssa.

Liettuan kulttuurille symbolinen henkilö Mikalojus Čiurlionis, jota hän pitää sen perustajina, alkoi opetella liettualaista kieltä kunnolla vasta kuusi vuotta ennen kuolemaansa, vuodesta 1905, vaimonsa Zosian vaikutuksen alaisena ja avustuksella. Lapsena hän kuuli siitä vain lauluja ja talonpojan puhetta. Hän löysi Liettuan kulttuurisena tosiasiana, tuli tähän symboliseen perintöön kypsänä ihmisenä.

Liettuasta ei tullut hänelle niinkään itsestäänselvyys kuin tietoinen valinta. Samalla oikeudella hän saattoi valita puolalaisen kulttuurin. Mutta hän valitsi Liettuan: hänestä tuli yksi niistä, jotka silloin, 1800-1900-luvun vaihteessa, halusivat viedä Liettuan pois kulttuurisesta puoliintumisajastaan ​​tehdäkseen siitä kulttuuritodellisuuden. Vasta sitten, vuoden 1905 jälkeen, hänen nimeensä ilmestyi liettualaiset päätteet - hänestä tuli Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, siten MKCH, jonka epävakaat nimikirjaimet ovat nykyään olennainen osa hänen maalauksiaan meille. Hänet kastettiin Nikolai Konstantiniksi ja venäläinen versio hänen nimestään oli Nikolai Konstantinovich Tšurljanis tai jopa Tšurljanev. Perheelle ja ystäville hän on aina ollut vakio.Liettuan myöhempi hankinta ei ollut maakunnallinen eikä eksoottinen. JALiettuan löytäminen ja paluu yleismaailmaan,häntietoisestija samallatuliliettualainen ja universaali.

Čiurlionis puhui kansallisia jakautumista edeltäneistä olemassaolon perusteista liettualaisen kulttuurimuistin kielellä suoraan, ilman käännöstä. Hän puhui liettualaisen pakanuuden universaalilla kielellä, joka oli lähempänä kulttuurimuistin pintaa kuin käytännössä kaikki Euroopan kansat: Liettua kastettiin epätavallisen myöhään - 1300-luvun lopulla. Čiurlionis oli ensimmäinen, joka antoi kansansa pakanallisille arkkityypeille äänen yhteisessä ihmiskulttuurissa.

Hän aloitti musiikillisena ihmelapsena: seitsemänvuotiaana hän osasi nuotinkirjoitusta, soitti urkuja ja oli sujuvasti lukemassa. Siitä huolimatta hän alkoi joissakin suhteissa hallita suuren kulttuurin kieliä epätyypillisen myöhään: kanssa10-13 vuotta vanha... Ehkä on hyvä, että hänellä oli enemmän aikaa tulla omakseen.

Suoritettuaan menestyksekkäästi Druskininkain julkisen koulun kurssin, kuten todistuksessa mainitaan, Constant ei opiskellut virallisesti mitään: köyhillä ja suurilla (Constantin kanssa - kahdeksan!) Vanhemmilla ei ollut varoja hänen koulutukseen. Hän vietti kolme vuotta kotona Druskininkaissa vanhempiensa ja sisarustensa kanssa opiskellessaan vain musiikkia ja elämää yleensä. Sitten hän opiskelee päiviensä loppuun asti, tunteen jatkuvasti, että hänellä ei ole tietoa.

Kaksi muuta kieltä elänytja yhteiskasvuase sisältää musiikkia ja maalausta. Ja siellä oli myös kirjallisuuden kieli. Čiurlionis kirjoitti melko paljon "sanallista": päiväkirjoja, esseitä, jopa runon "Syksy" "lähes sonaattimuodossa". Muttapääolivatmusiikkia ja maalausta. He pärjäsivät ilman sanaa, mutta he eivät voineet tulla toimeen ilman toisiaan.

Julkisen koulun kulkua voitiin rajoittaa: urkurin leipä oli mukana, joka korvasi isänsä jumalanpalveluksissa kuuden vuoden iästä alkaen,jooli. Mutta Constant oli onnekas: oli ihmisiä, jotka huomasivat hänen pystyvän paljon enemmän.Noina vuosina Druskininkai alkoi muuttua muodikkaaksi lomakeskukseksi, joka on kuuluisa kivennäisvesistään. Musiikin ystävät kokoontuivat usein Čiurlionisin isän taloon, kuuntelivat Konstantin näytelmää, ihailivat, ja yhdellä heistä, tohtori Markevichilla, tuli iloinen idea suositella poikaa.intohimoinen musiikin ystäväPrinssi Michal Oginsky.

Oginski (Michał Kleofasin suora jälkeläinen, jolle olemme kuuluisan poloneesin velkaa) piti omalla kustannuksellaan tilallaan Plungessa orkesterikoulua, jossa hän opetti lahjakkaita lapsia omalle orkesterilleen. 13-vuotias Konstant pääsi sinne, alkoi opetella soittamaan huilua, yrittämään kirjoittaa musiikkia - ja lahjakkuudellaan hän teki Oginskiin niin suuren vaikutuksen, että hän otti taloudellisen tuen jatko-opinnoistaan ​​Varsovassa..

Ensin oli Musiikkiinstituutin (myöhemmin Varsovan konservatorion) pianoluokka. Vuotta myöhemmin hän vaihtaa jo erikoisalaansa - hän opiskelee sävellystä, kirjoittaa paljon: kantaatti kuorolle ja orkesterille, fuugaa, kappaleita pianolle; lukee innokkaasti: Dostojevski, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, filosofia, historia, luonnontieteet.

Vuonna 1899ČiurlionisHän valmistui instituutista arvosanointarjoaa upean työpaikan: Lublinin äskettäin perustetun musiikkikoulun johtaja. Perheensä hämmästykseksi köyhä provinssi kieltäytyy. Hänestä tuntuu tärkeältä vain kirjoittaa musiikkia. Hän oli jo suunnitellut ensimmäisen suuren teoksen - sinfonisen runon "Metsässä", jota hän oli kirjoittanut kaksi vuotta. Čiurlionis yrittää ilmaista Liettuan luontoa musiikin kielellä. Ja hän menestyy niin paljon, että vielä nykyäänkin liettualaiset laskevat ammattimusiikkinsa historian tästä runosta ja pitävät niistä Liettuan musiikkikulttuurin korkeimpia saavutuksia.

"Totta"

"Auringon sonaatti. Allegro"

Vuonna 1901 Čiurlionis meni Saksaan ja astui Leipzigin konservatorioon.Tällä hetkellä hän kirjoittaa ystävälle: "Ostin maaleja ja kangasta. Ehkä sanot, että kangas voisi olla hyödyllinen johonkin muuhun. Tunnen myös katumusta näistä hukkaan heitetyistä postimerkeistä, mutta minulla täytyy olla viihdettä lomalla."

Mikalojus Čiurlionis rikkoo jatkuvasti tuskin muotoutumaan alkavaa elämän linjaa ja palaa uuteen alkuun: kyvyttömyyden ja levottomuuden tilaan (itse asiassa suurimman alttiuden tilaan, mutta kuka tämän sitten ymmärsi?). Joten vuonna 1902, palattuaan tutkintotodistuksen kanssa Varsovaan, hän kieltäytyi jälleen paikasta - tällä kertaa itse konservatoriossa. Asuu yksityistunneilla, kirjoittaa fuugaa, fughettaa, kaanoneja (hänen idolinsa ja opettajansa on Bach). Ja hän piirtää yhä enemmän - jo tosissaan.

Ja hän opiskelee taas: käy yksityisillä piirustustunneilla, täyttää albumeita luonnoksilla, jopa kesällä, kotona, Druskininkaissa, harjoittelee jatkuvasti piirtämistä.

Vuonna 1904 - hän on jo 29-vuotias - hän opiskelee Varsovan kuvataidekoulussa. Mutta maalaus, musiikki ja niiden yhtenäisyys eivät enää riitä hänelle. Hän opiskelee tähtitiedettä, on kiinnostunut muinaisista kosmogonioista, intialaisesta filosofiasta, erityisesti Rabindranath Tagoren runoudesta ja ajatuksista.Samaan aikaan hän ei lopeta musiikin kirjoittamista, hänen luonnoksissaan on yli viisikymmentä pianokappaletta. Vuonna 1907 hän kirjoitti sinfonisen runon Meri, jota pidetään nykyään myös liettualaisen musiikin ylpeydenä. Ensimmäinenhänenesitettiin vain neljännesvuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen.

Varsovan kuvataidekoulu järjesti keväällä 1906 näyttelyn Pietarissa. Čiurlioniksen teokset johtivat yleisön hämmennykseen ja hämmennykseen.

”… Varsovan koulun opiskelijoista puhuttaessa, - kirjoitti kriitikko N. Breshko-Breshkovsky, - ei voida missään tapauksessa sivuuttaa Churlyanisin fantastisten pastellivärien pitkää sarjaa. Churlyanis on liettualainen.<…>hän on myös muusikko, joka on valmistunut kahdesta konservatoriosta. Hänen musikaalikkuutensa johtuu osittain hänen mystisestä, sumuisesta luovuudestaan. Näet välittömästi edessäsi taiteilijan, joka on tottunut unelmoimaan äänillä. Näyttää siltä, ​​​​että tästä Churlyanista voi kehittyä alkuperäinen taiteilija. Jo nyt, toimintansa kynnyksellä, hän on täysin omaperäinen, ei jäljittele ketään ja tasoittaa omaa polkuaan. Siellä, näyttelyssä, on hänen ystävänsä maalaama muotokuva. Mikä jalo pää älykkäillä ja jaloilla silmillä! Tämä on puhtaimman veden panteisti. Hän antoi kaiken luovuutensa spontaanin jumalallisen luonnon palvelukseen, nyt nöyränä, kirkkaana, hymyilevänä, nyt vihaisena, pimeänä, rankaisevana... Hänessä on paljon epämääräistä, määrittelemätöntä. Kuten äänissä! Ei ihme, että Churlyanis on muusikko."

Mitä lähempänä loppua, sitä rikkaampi ja onnellisempi Churlionisin elämä on. Vuonna 1905, 30-vuotiaana, hän tapaa naisen, jonka kanssa hän on ennennäkemättömän onnellinen: Sofia Kimantaiten, Zosia. Hän aloittaa ensimmäisenä Constantin liettualaisen opettamisen, esittelee heille kansansa symbolisen perinnön ja vetää heidät mukaan Liettuan kulttuuriliikkeeseen. Kesällä 1906 hän matkustaa ympäri Eurooppaa: Prahassa, Dresdenissä, Nürnbergissä, Münchenissä, Wienissä - hän kävelee museoihin saadakseen taiteellisia vaikutelmia, ikään kuin tulevaa elämää varten. Tammikuussa 1909 hän meni naimisiin Zosjan kanssa ja lähti tämän kanssa Pietariin. Ja siellä - ei työtä, ei rahaa. Mutta mitä tuttavuuksia, mitä keskusteluja!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lanceray, Somov, Apollo Makovskyn toimittaja. Yhteydet luotiin Benois-piiriin Venäjän taideseurassa - tulevassa "taiteen maailmassa". Hän osallistuu näyttelyihin., Säveltäämusiikki - tuskin ehtii äänittää: viisi tai seitsemän alkusoittoa peräkkäin muutamassa päivässä. Se toimii omin sanoin "24-25 tuntia vuorokaudessa".

"Kyky katsoa tilan äärettömyyteen ja vuosisatojen syvyyksiin teki Čiurlionisista äärimmäisen laajan ja syvän taiteilijan, joka astui kauas kansallisen taiteen kapean piirin ulkopuolelle", kirjoitti Dobuzhinsky. Mutta yhä useammin säveltäjä tunsi melankoliaa, masennukset pahenivat. Vuonna 1910 Čiurlionis vietiin hermosairaalaan lähellä Varsovaa. Käveltyään metsässä hän vilustui ja kuoli 35-vuotiaana.

Rytmi, muovi, arkkitehtoniikka - kaikki nämä käsitteet ovat yhtä lailla sovellettavissa erityyppisiin taiteisiin. Viivakuvio, melodiakuvio, maali siveltimelle ja maali musiikin harmonioista. Muoto, koostumus - itsestään. Jopa sanat "tonaalisuus" ja "polyfonia" ovat jo pitkään ylittäneet kapeat rajansa. Monia Čiurlionin maalauksia kutsutaan fuugoiksi, sonaateiksi ja preludeiksi. Ja päinvastoin - musiikki ylittää rajojaan: "Laajakkain sanoittaja Čiurlionis haaveili musiikin muuttamisesta maalaukseksi", kirjoitti kuuluisa musiikkitieteilijä ja säveltäjä Boris Asafiev.