Klassismi Länsi-Euroopan kulttuurissa esitys. Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

• Novotroitskajan lukio.

• Valmistunut: 11. luokan oppilas
• Lamonova Svetlana.
• Johtaja: MHC-opettaja:
• Cherkasova R.A.

• vuonna 2009.

• Italialaiset ajattelijat mainitsivat klassismin suunnana, mutta se kehittyi Ranskassa, jota pidetään sen esi-isänä. Vaikka ranskalainen klassismi pysyi uskollisena kaikille tämän suuntauksen perusperiaatteille, se oli yhtä ylellinen ja upea kuin kaikki muu, mihin ranskalaisten mestareiden käsi vain kosketti.
• Sitä vastoin klassismista Saksassa on tullut paljon askeettisempi suuntaus, joka edistää tilan vapautta, tiukasti istuvia muotoja ja selkeitä, tiukkoja siluetteja. Tämä on todellinen järjen valtakunta, järki kaikessa, erityisesti arkkitehtuurissa.

• Minun on sanottava, että venäläinen klassismi on onnistunut yhdistämään kaikkien edellä mainittujen suuntien piirteet lisäämällä niihin omat ainutlaatuiset piirteensä. Kuten kaikki, mikä kulkee venäläisten taiteen ja kulttuurin hahmojen havainnointiprisman läpi, klassismista on tullut "elinvoimaisempaa" ja vähemmän staattista venäläisessä arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa. Lisäksi venäläisen tieteen ja koulutuksen nousu alkoi klassismista. Tästä syystä voimme väittää, ettei klassinen ideologia ole missään muussa Euroopan maassa jättänyt niin selkeitä jälkiä kuin Venäjällä. Täällä tämä suunta liittyy oppilaitosten syntymiseen, arkeologian, historian ja käännöstoiminnan kehittämiseen.

• Venäläisen klassismin kukoistaminen kuuluu 1700-luvun viimeiseen kolmannekseen - 1800-luvun ensimmäiseen kolmannekseen, vaikkakin jo 1700-luvun alkuun. luova vetovoima (Pietarin arkkitehtuurissa) 1600-luvun ranskalaisen klassismin kaupunkisuunnittelukokemukseen. (symmetris-aksiaalisten suunnittelujärjestelmien periaate). Venäläinen klassismi ilmensi uutta, Venäjälle ennennäkemätöntä venäläisen maallisen kulttuurin kukoistuksen historiallisen vaiheen laajuudeltaan, kansalliselta paatoselta ja ideologisesta täyteydestä.

• Varhainen venäläinen klassismi arkkitehtuurissa (1760-70-luvut; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) säilyttää edelleen barokin ja rokokoon muotojen plastisuuden, rikastamisen ja dynamiikan. Klassismin kypsän ajanjakson arkkitehdit (1770-90-luvut; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. aatelistoissa ja kaupunkien uusissa, seremoniallisissa rakennuksissa.

• Venäläisen klassismin erikoisuus arkkitehtuurissa on järjestäytyneen valtion kaupunkisuunnittelun ennennäkemätön mittakaava: säännöksiä kehitettiin yli 400 kaupungille, muodostettiin Kostroman, Poltavan, Tverin, Jaroslavlin ja muiden kaupunkien keskusryhmiä; kaupunkisuunnitelmien "sääntelyn" käytäntö yhdisti pääsääntöisesti peräkkäin klassismin periaatteet vanhan venäläisen kaupungin historiallisesti vakiintuneeseen suunnittelurakenteeseen.

• Venäläisen klassismin teokset muodostavat paitsi Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurin historian tärkeimmän luvun, myös elävän taiteellisen perintömme. Tämä perintö ei elä edelleenkään museoarvona, vaan myös modernin kaupungin olennaisena osana. On lähes mahdotonta liittää arkkitehtonisten monumenttien nimeä 1700- ja 1800-luvun alussa luotuihin rakennuksiin ja kokoonpanoihin - ne säilyttävät niin lujasti luovan tuoreuden, vailla vanhuuden merkkejä.

• Vuoden 1932 jälkeen venäläinen arkkitehtuuri oli
• vain yksi suunta sallittu, yksi
• tyyli, myöhemmin lempinimeltään "stalinistinen
• Empire-tyyli". Rakennettu tähän tyyliin
• valtavia rakennuksia, joissa on pylväitä, stukkia ja
• veistoksia voisi ja pitäisi olla
• ylistää voittoa vuosisatojen ajan
• kommunistinen valtakunta. Tämä virallinen tyyli oli olemassa Neuvostoliitossa lähes neljännesvuosisadan ajan. Vuoteen 1955 asti. Sen huippuna voidaan pitää seitsemää Moskovassa sijaitsevaa kerrostaloa. Niitä alettiin pystyttää kolme vuotta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, kun suurin osa Neuvostoliiton Euroopan osan kaupungeista ja kylistä oli vielä raunioina. Mutta Neuvostoliiton hallituksen täytyi osoittaa lännelle voimansa, ehtymättömät potentiaalinsa.
• Muistakaamme nämä seitsemän "pilvenpiirtäjää":
• - Moskovan yliopiston rakennuskompleksi Sparrow (silloin Lenin) kukkuloilla; hotelli "Ukraina" Kutuzovskin prospektilla; ulkoministeriön rakennus Smolenskaja-aukiolla; hallinto- ja asuinrakennus Punaisella portilla; hotelli "Leningradskaya" lähellä Kolmen aseman aukiota; asuinrakennus Kotelnicheskayan penkereellä; asuinrakennus Vosstaniya-aukiolla.

• Nämä ovat pääkaupungin uuden valtiotilan arkkitehtonisia maamerkkejä. Uuden mittakaavan on tarkoitus tehdä Moskovasta, muunnetun luonnon: käänteisten jokien ja kukkivien puutarhojen aavikoiden ohella uusi luonnonmaantieteellinen ilmiö sosialistisen kotimaan vuorten ja merien mittakaavassa. Siitä lähtien mikä tahansa uusi rakennus, olipa se kirjasto (Leninin nimetty kirjasto, nykyinen Venäjän valtionkirjasto), teatteri (Puna-armeijan teatteri, nyt Venäjän armeijan teatteri), oppilaitos (Moskovan valtionyliopisto, Moskovan osavaltio Teknillinen yliopisto), kustantamo ("Pravda", vuodesta 1992 Vuodet "Press") pyrkii esiintymään valtion arkkitehtonisena ruumiillistuksena, mikä tahansa instituutio yrittää arkkitehtuurin kautta näyttää kiinteältä osalta valtiojärjestelmää, julistaa läsnäolonsa vallan hierarkia.

• Matvey Kazakovin nimi liittyy kiinteästi kaikkiin
• klassinen (esipalo) Moskova, koska
• se oli sen tärkeimmät, parhaat rakennukset, jotka antoivat
• sitten kohti kaupunkia. Melkein kaikki he olivat
• rakennettu kypsän klassismin tyyliin.
• Kazakov on lähes ainoa suurista
• valistuksen taiteilijat Venäjällä loivat
• mitä kutsutaan kouluksi. Täydellä
• syy voidaan puhua venäjästä
• kasakkakoulun klassismia. Muuten,
• jopa arkkitehdin talo Zlatoustovsky-kadulla ei ollut vain perheen asunto, vaan myös eräänlainen taideyliopisto. Täällä Kazakovin johdolla arkkitehtikoulu toimi monta vuotta. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat arkkitehdit Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Monien heistä ponnistelujen ansiosta vuonna 1812 palanut Moskova, Kazakovskaja Moskova, palautettiin. Arkkitehti itse ei selvinnyt noista tuhoisista tapahtumista. Ennen kuin ranskalaiset tulivat Moskovaan, perhe vei vanhan mestarin Ryazaniin. Siellä hän tapasi uutisen kaupungin kuolemasta, jolle annettiin koko hänen elämänsä työ.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Venäjällä 1700-luvulla arkkitehtuuri oli ehkä vaurain taidemuoto, joka ilmeni erityisen elävästi Vasily Ivanovich Bazhenovin teoksessa, vaikka hän onnistui toteuttamaan merkityksettömän osan suurenmoisista suunnitelmistaan. Bazhenov oli myös yksi aikansa parhaista harjoittajista ja rakentajista. Hänen suunnittelemansa rakennukset erottuivat sekä suunnittelun helppoudesta että muodon tyylikkyydestä.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

Napoleonin Ranska oli klassismin kehityksen kärjessä, jota seurasivat Saksa, Englanti ja Italia. Myöhemmin tämä suunta tuli Venäjälle. Arkkitehtuurin klassismista tuli eräänlainen rationalistisen filosofian ilmaus, ja sen mukaisesti sille oli ominaista halu harmoniseen, järkevään elämänjärjestykseen.

Klassinen tyyli arkkitehtuurissa

Klassismin aikakausi osui erittäin tärkeälle ajanjaksolle eurooppalaisessa kaupunkisuunnittelussa. Sitten massiivisesti ei rakennettu vain asuntoja, vaan myös arkkitehtonista suunnittelua vaativia ei-asuntoja ja julkisia paikkoja: sairaaloita, museoita, kouluja, puistoja jne.

Klassismin nousu

Vaikka klassismi sai alkunsa renessanssista, se alkoi kehittyä aktiivisesti 1600-luvulla, ja 1700-luvulla se oli jo melko lujasti juurtunut eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Klassismin ajatuksena oli muodostaa kaikki arkkitehtoniset muodot muinaisten muotojen kaltaiseksi. Klassismin aikakauden arkkitehtuurille on ominaista paluu sellaisiin muinaisiin standardeihin kuin monumentaalisuus, ankaruus, yksinkertaisuus ja harmonia.

Klassismi arkkitehtuurissa ilmestyi porvariston ansiosta - siitä tuli sen taide ja ideologia, koska porvarillinen yhteiskunta liittyi antiikin aikaan oikeaan asioiden järjestykseen ja maailmankaikkeuden rakenteeseen. Porvaristo vastusti itsensä renessanssin aristokratiaa vastaan ​​ja vastusti sen seurauksena klassismia "dekadentille taiteelle". Hän katsoi sellaisiksi arkkitehtuurin tyylit, kuten rokokoo ja barokki, sellaiselle taiteelle - niitä pidettiin liian monimutkaisina, löyhinä, epälineaarisina.

Klassismin tyylin estetiikan esi-isänä ja inspiroijana pidetään saksalaista taidekriitikkoa Johann Winckelmannia, joka on taiteen historian tieteenä sekä antiikin taiteen ajankohtaisten käsitysten perustaja. Saksalainen kriitikko-kasvattaja Gotthold Lessing vahvistaa ja vahvistaa klassismin teoriaa teoksessaan "Laocoon".

Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Ranskalainen klassismi kehittyi paljon myöhemmin kuin englanti. Tämän tyylin nopeaa kehitystä esti renessanssin arkkitehtonisten muotojen, erityisesti myöhäisen goottilaisen barokin, noudattaminen, mutta pian ranskalaiset arkkitehdit antautuivat ennen arkkitehtuurin uudistusten alkamista, mikä avasi tien klassismille.

Klassismin kehitys Saksassa eteni melko aaltoilevasti: sille oli luonteenomaista joko tiukka sitoutuminen antiikin arkkitehtonisiin muotoihin tai niiden sekoittuminen barokkityyliin. Kaiken tämän vuoksi saksalainen klassismi oli hyvin samanlainen kuin klassismi Ranskassa, joten melko pian johtava rooli tämän tyylin leviämisessä Länsi-Euroopassa meni Saksalle ja sen arkkitehtikoululle.

Vaikean poliittisen tilanteen vuoksi klassismi tuli Italiaan vielä myöhemmin, mutta pian sen jälkeen Roomasta tuli klassismin arkkitehtuurin kansainvälinen keskus. Klassismi saavutti korkean tason Englannissa maalaistalojen sisustustyylinä.

Klassismin piirteet arkkitehtuurissa

Arkkitehtuurin klassismin tyylin pääpiirteet ovat:

• yksinkertaiset ja geometriset muodot ja tilavuudet;
• vaaka- ja pystysuorien viivojen vuorottelu;
• tilojen tasapainoinen asettelu;
• hillityt mittasuhteet;
• symmetrinen kodin sisustus;
• monumentaaliset kaarevat ja suorakaiteen muotoiset rakenteet.

Antiikin järjestysjärjestelmää noudattaen klassismin tyylisiä taloja ja tontteja suunniteltaessa käytetään elementtejä kuten pylväikköjä, rotundaja, portiikkeja, reliefejä seinäpinnalla ja patsaita katolla. Päävärimalli rakennusten sisustamiseen klassismin tyyliin on vaaleat, pastellivärit.

Klassismin tyyliset ikkunat ovat yleensä pitkänomaisia ​​ylöspäin, suorakaiteen muotoisia, ilman näyttäviä koristeita. Ovet on useimmiten paneloitu, joskus koristeltu patsailla leijonien, sfinksien jne. muodossa. Talon katto on päinvastoin melko monimutkaisen muotoinen, peitetty laatoilla.

Yleisimmin klassististen talojen luomisessa käytetyt materiaalit ovat puu, tiili ja luonnonkivi. Sisustaessaan he käyttävät kultausta, pronssia, kaiverruksia, helmiäistä ja upotusta.

venäläinen klassismi

Klassismi arkkitehtuurissa 1700-luvun Venäjä eroaa varsin merkittävästi eurooppalaisesta klassismista, koska se hylkäsi Ranskan mallit ja seurasi omaa kehityspolkuaan. Vaikka venäläiset arkkitehdit luottivat renessanssin arkkitehtien tietoon, he yrittivät silti soveltaa perinteisiä tekniikoita ja motiiveja klassismin arkkitehtuurissa Venäjällä. Toisin kuin eurooppalainen, 1800-luvun venäläinen klassismi ja myöhempi Venäjän empiretyyli käyttivät suunnittelussaan sotilaallisia ja isänmaallisia teemoja (seinäkoristelu, stukkolista, patsasvalinta) vuoden 1812 sodan taustalla.

Venäläisiä arkkitehteja Ivan Starovia, Matvey Kazakovia ja Vasili Bazhenovia pidetään klassismin perustajina Venäjällä. Venäläinen klassismi on perinteisesti jaettu kolmeen ajanjaksoon:

• varhainen - aika, jolloin barokin ja rokokoon piirteet eivät olleet vielä täysin syrjäytyneet venäläisestä arkkitehtuurista;
• kypsä - antiikin arkkitehtuurin tiukka jäljitelmä;
• myöhäinen tai korkea (Venäjän valtakunta) - jolle on ominaista romantiikan vaikutus.

Venäläinen klassismi erottuu eurooppalaisesta klassismista myös rakentamisen mittakaavassa: tähän tyyliin suunniteltiin kokonaisia ​​kaupunginosia ja kaupunkeja, kun taas uudet klassiset rakennukset yhdistettiin kaupungin vanhaan venäläiseen arkkitehtuuriin.

Silmiinpistävä esimerkki venäläisestä klassismista on kuuluisa Pashkov-talo tai Pashkov-talo - nyt Venäjän valtionkirjasto. Rakennus noudattaa klassismin tasapainoista U-muotoista pohjaratkaisua: se koostuu keskusrakennuksesta ja sivusiiveistä (siivet). Siivet on suunniteltu portikseksi, jossa on etupäällys. Talon katolla on sylinterin muotoinen belvedere.

Muita esimerkkejä klassismin tyylisistä rakennuksista venäläisessä arkkitehtuurissa ovat Pääadmiraliteetti, Anichkovin palatsi, Kazanin katedraali Pietarissa, Pyhän Sofian katedraali Puškinissa ja muut.

Voit selvittää kaikki klassismin tyylin salaisuudet arkkitehtuurissa ja sisustuksessa seuraavassa videossa:

Barokin ja klassismin arkkitehtoniset periaatteet olivat yleismaailmallisia kaikissa Länsi- ja Itä-Euroopan maissa, myös Venäjällä. Kuitenkin jokaisella alueella arkkitehdit tulkitsivat universaaleja periaatteita hieman eri tavalla. Tämän päivän materiaali on omistettu Länsi-Euroopan eri maiden 1600- ja 1700-lukujen rakennusten eroille.

Renessanssin arkkitehtuuri synnytti kaksi vastakkaista suuntaa kerralla, barokki ja palladianismi, varhainen klassismi. Barokkiajan luojat hylkäsivät klassiset käsitykset kurinalaisuudesta ja pakollisesta järjestyksen noudattamisesta. Tämän tyylisille rakennuksille on ominaista rikas sisustus, kaarevat muodot ja vääristyneet perspektiivit. Arkkitehdit pyrkivät yhdistämään eri taiteenaloja: esimerkiksi kuvanveisto, arkkitehtuuri sekä puutarha- ja puistotaide sulautuvat barokkikokonaisuuksiin.

Barokki sai alkunsa Italiasta ja levisi sieltä kaikkialle Länsi-Eurooppaan. On syytä korostaa kahta päähenkilöä, jotka omaksuivat manierismin myöhäisen renessanssin tyylin perinnön - Giovanni Lorenzo Bernini ja Francesco Borromini.

Bernini ei vain suunnitellut kirkkoja, kappeleita ja maallisia rakennuksia, hän työskenteli myös suurten arkkitehtuuria ja kuvanveistoa yhdistävien esineiden, kuten suihkulähteiden ja hautakivien, luomisessa. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Vatikaanin Pyhän Pietarin aukion projekti sekä Pietarin katedraalin koristelu ja siellä oleva saarnatuoli. Bernini työskenteli Rooman ulkonäön parissa: hän yhdisti kadut ja keskusaukiot. Ovaalin muotoinen areena, joka muodostuu kahdesta massiivisesta puoliympyrän muotoisesta pylväikköstä Petran aukiolla, jossa kaupungin asukkaat voivat tervehtiä paavia, on todellinen barokin mestariteos. Hän suunnitteli myös useita suihkulähteitä, jotka ovat aina olleet hänen kiinnostuksensa kohteena, erityisesti Tritonin suihkulähde ja Neljän Joen suihkulähde Roomassa.

Italian barokin aikakauden toinen luoja Francesca Borromini poikkesi täysin klassisista kaanoneista ja aiemmista säännöistä. Hän suunnitteli uskomattoman monimutkaisia ​​tiloja, ja häntä pidetään Michelangelo Buonarotti -perinteen perijänä. Sille oli ominaista monimutkainen sisätilojen asettelu, mukaan lukien tasoerot, sekä suorien linjojen puuttuminen ja runsaasti omituisia arkkitehtonisia yksityiskohtia. Hän suunnitteli Palazzo Barberinin ja myös Pietarinkirkon yksittäiset elementit.

Ranskassa barokki sulautuu luontevasti klassismiin käyttämällä parasta kahdesta arkkitehtuurityylistä: klassismin layoutin harmoniaa ja barokin rikasta koristelua. Esimerkki tästä on kuuluisa Versailles Court ja sen ylellinen sisustus.

Barokkityyliä löytyy myös Itävallasta. Aluksi siinä työskenteli palatsin Salzburgiin rakentanut italialainen arkkitehti Santino Solari, ja itävaltalainen arkkitehti von Erlarch rakensi jo Schönbrunnin linnaa. Saksassa barokkityyli oli täydellisimmin edustettuna Dresdenissä arkkitehti Matthäus Peppelmannin teoksilla - Zwingerin (ulkoilmafestivaalikompleksi) ja Frauenkirchen rakennuksilla.

Ennen kuin siirrymme klassismin kehityksen historiaan Euroopassa, muistakaamme perusperiaatteet, joille tämän tyylin arkkitehtuuri rakennettiin. Hänelle oli ominaista sisustuksen muodon ja geometrian ankaruus, värien pehmeys sekä rakennusten ulko- ja sisäkoristelun lakonisuus. Rakennusten symmetrinen aksiaalinen koostumus on tyypillistä klassiselle arkkitehtuurille. Talojen suunnittelussa käytettiin tyypillisiä elementtejä: pylväikköjä, rotundaja, portiikkeja, kohokuvia seinillä ja patsaita katoilla. Ikkunat tehtiin suorakaiteen muotoisiksi, pidennetyiksi ylöspäin ilman näyttäviä koristeita. Talot maalattiin vaaleilla pastelliväreillä.

Länsi-Euroopan klassismin historia alkoi italialaisen arkkitehti Andrea Palladion johdosta, joka oli meille jo tuttu menneistä materiaaleista. Hän opiskeli antiikin kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​temppeleitä ja kirjoitti useita tutkielmia arkkitehtonisten tilausten suunnitelmista. Muista, että tilaus on selkeä pysty- ja vaakasuuntaisten elementtien sarja. Tilaus sisältää mittausjärjestelmän, määrää elementtien koostumuksen ja järjestelyn. Varhaisklassisessa tyylissä (myöhemmin nimeltään palladilainen) rakennettiin Venetsian jaloisten asukkaiden maallisia kartanoita, erityisesti Villa Rotonda ja Villa Capra. Palladio muotoili klassismin perusperiaatteet Länsi-Euroopan arkkitehtuurille.

Toinen kuuluisa varhaisen klassismin teoreetikko on Vincenzo Scamozzi, Palladion oppilas. Hänen työnsä "Universal Architecturein idea" vaikutti suuresti englantilaiseen arkkitehtiin Inigo Jonesiin, jonka avulla palladialismista (ja klassismista) tuli hallitseva tyyli englantilaisessa arkkitehtuurissa. Jonesin työn ansioksi lasketaan säännöllisen kaupunkisuunnittelun alku Lontoossa italialaisten mallien jälkeen: hän loi ensimmäisen modernin aukion Covent Gardeniin. Jones tunnetaan parhaiten Greenwichin Queens Housen ja St. Paulin katedraalin suunnittelusta.

Klassismin arkkitehtuurin jatkokehitystä Britanniassa auttoi skotlantilainen arkkitehti Robert Adam. Hän kehitti oman "Adamin tyylinsä" lisäten eleganttia sisustusta klassiseen kaanoniin.

Samaan aikaan ranskalainen arkkitehti Jean-Germain Soufflot ehdotti klassistisen tyylin käyttöä kaupunkikehityksen perustana. Hänen tunnetuin projektinsa on Pantheonin rakentaminen Pariisiin. Muiden Ranskan klassismin hahmojen joukossa on syytä mainita François Mansart, joka, vaikka hän rakensi monia barokkityylisiä rakennuksia, noudatti kuitenkin säännöllistä ulkoasua. Hän muuten käytti projekteissaan ranskalaisille taloille perinteistä jyrkkää mutkalla varustettua kattoa, joka mahdollisti katon alla olevista tiloista asumisen. Tästä tällaisten tilojen nimi - Mansar-katto, ullakko.

Ranskan tunnetuimman klassismin (ja samalla barokin) muistomerkin, Versaillesin palatsi- ja puistokompleksin suunnittelivat arkkitehdit Louis Levo ja Jules Arden-Mansart, Françoisin pojanpoika.

Saksassa he tutkivat myös muinaisten mestareiden perintöä ja italialaisten kollegoiden kokemuksia. Berliinistä ja Münchenistä tuli klassismin leviämisen keskuksia. Toisaalta myös saksalaiset klassikot vetosivat kohti antiikkikaanoneja. Toisaalta hän yritti löytää harmoniaa muodon ja sisällön välillä esimerkiksi korostaakseen arkkitehtonisten monumenttien merkitystä ja loistoa. Silmiinpistävä esimerkki on arkkitehti Langhansin Brandenburgin portti Berliinissä.

Klassinen tyyli kehittyi: 1800-luvun alussa ranskalaiset arkkitehdit saivat inspiraationsa roomalaisista sotilaallisen loiston malleista. Näin ilmestyi imperiumi, keisarillinen tyyli. Rakennukset ja monumentit olivat monumentaalisia ja niiden piti osoittaa Ranskan valtakunnan suuruutta, armeijan mahtavuutta. Tällaisia ​​kohteita ovat kuuluisa Riemukaari, jonka arkkitehti Jean Chalgrin rakensi Napoleonin voittojen kunniaksi, sekä Carrusel-aukion kaari.

Myöhäisklassismia Saksassa edustavat kuuluisan arkkitehdin Leo von Klenzen teokset. Hänelle Münchenin kaupunki on velkaa klassistisen ilmeensä. Erityisesti hän suunnitteli aukion, jossa oli useita gallerioita: niiden joukossa olivat Pinakothek (taidegalleria), Glyptotek (antiikkiveistosmuseo) ja Propylaea. Von Klenz työskenteli myös ulkomailla: Pietariin hän rakensi Uuden Eremitaasin rakennuksen. Myöhemmin Saksan empire-tyyli muuttui biedermeier-tyyliksi, joka oli lähempänä tavallisia kaupunkilaisia, erilaisilla sisä- ja ulkokoristeilla.

Britanniassa otettiin käyttöön myös empire-tyyli, joka tunnetaan nimellä Regency. Se sai nimensä prinssi Regent George III:n hallituskauden ajalta. Tämän tyylin tärkein edustaja on arkkitehti John Nash. monet esineet kuuluvat hänen tekijäänsä. Erityisesti tämä on Regent Streetin ja Landscape Regent Parkin sekä Lontoon Trafalgar Square -kompleksin kaupunkiseutu.

Seuraavissa materiaaleissa siirrymme 1800-luvun arkkitehtuuriin. Pysy kanssamme!

OPPIEN KEHITTÄMINEN MAAILMAN TAITEELLINEN KULTTUURI 11-LUOKASSA

Oppitunnin aihe: "Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa"

Oppitunnin tyyppi : oppitunnin johdatus uuteen materiaaliin

Oppituntilomake: oppituntimatka tietokonetekniikalla

Kohde 1. Luoda olosuhteet opiskelijoiden perehtymiselle klassismin arkkitehtuurin tunnusomaisiin piirteisiin ja muodostaa käsitys Versaillesin juhla-virallisesta arkkitehtuurista;
2. Edistää kyvyn kehittymistä itsenäiseen aineiston opiskeluun ja sen valmisteluun esitystä varten; kehittää edelleen kykyä analysoida taideteosta;
3. Osallistua taideteosten havainnointikulttuurin kasvattamiseen.

Varusteet: "Versaillesin palatsi" - kierros museossa CD, W.A. Mozartin äänitallenne "Sonaatti nro 40"

Tuntien aikana

minä Ajan järjestäminen

Hymyilkää toisillenne ja antakaa hymynne minulle ja ystävillenne. Kiitos. Hymysi edistävät miellyttävää viestintää, luovat hyvän tuulen.

II Oppitunnin tavoitteiden asettaminen

Barokin seremoniallinen loisto ja "tyhjä hopealanka" väistyivät klassismille - uudelle taiteelliselle tyylille. Muinaista taidetta tutkittuaan ja mallina ottaessaan klassismin kannattajat tulivat siihen tulokseen, että ihmisen elämän todellinen perusta on mieli.
... Jätetään italialaiset
Tyhjä hopealanka väärällä kiillollaan.
Merkitys on tärkein, mutta sen saavuttamiseksi,
Meidän on voitettava esteitä ja polkuja,
Noudata tiukasti suunniteltua polkua:
Joskus mielellä on vain yksi tie...
Sinun täytyy ajatella merkitystä ja vasta sitten kirjoittaa!
N. Bouileau
Näin opetti aikalaisiaan yksi klassismin ideologeista, runoilija Nicolas Bouileau.
Tänään meillä on matkatunti ja teemme virtuaalikierroksen Versaillesin suurenmoisessa palatsissa ja puistossa, tutustumme seremoniallis-viralliseen arkkitehtuuriin ja klassismin tunnusomaisiin piirteisiin arkkitehtuurissa.
Ja te kaikki autatte minua tänään, kun valmistelitte pienen viestin oppitunnille.
III Uuden materiaalin oppiminen

Kirjoita oppitunnin aihe ylös.
Klassismi ilmeni kirkkaimmin arkkitehtuuriteoksissa.

Klassismi (lat. Classicus - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvuilla.

Mitä kaavoja luulet tämän tyylin noudattavan?

Klassismia ohjasivat antiikin kulttuurin parhaat saavutukset - kreikkalainen järjestysjärjestelmä, harmonian, yksinkertaisuuden, kurinalaisuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardit. Perustuen renessanssin arkkitehtien ideoihin "ihanteellisesta kaupungista" arkkitehdit loivat uudentyyppisen palatsi- ja puistokokonaisuuden, joka oli tiukasti alisteinen geometriselle suunnitelmalle.
Klassismille on ominaista sävellyksiä, sisustuksen hillintää, säännöllistä suunnittelujärjestelmää ja tilavuusmuodon selkeyttä.
Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, tiukoihin kanoniin.

Kävelymme Versaillesin ympäri päättyi.
1) Miksi Versailles voidaan lukea klassismin merkittävien teosten ansioksi?
Mitkä ovat klassismin pääpiirteet?
Mikä mielestäsi erottaa klassismin rakennukset barokin ja renessanssin tyylistä?
2) Työskentele pareittain
Katsotaanpa venäläisen taiteilijan A.N. Benoisin maalauksia Versaillesin syklistä. Kuninkaan kävelymatka.
- Miten Benoit välitti maalauksissaan kuningas Ludvig XIV:n hovielämän tunnelmaa?
- Miksi ne voidaan nähdä symbolikuvina?

VOppitunnin yhteenveto
Oppitunnin yhteenveto, arvioinnit
Oliko se sinusta mielenkiintoista ja mitä uutta opit itsellesi, yllätyitkö jostain?

Vi.Talo. Harjoittele : 7.1, viesti "Yhden mestariteoksen historia (Moskovan, Pietarin arkkitehtonisten monumenttien esimerkissä)
Lopuksi katsotaanpa vielä kerran Versaillesin kauneutta.
Vii Heijastus.

Matkalaukku. Jatka lausetta. Poistuessani tästä oppitunnista otan mukaani...

Oppitunti on ohi.

Klassismi on eurooppalaisen taiteen suuntaus, joka korvasi mahtipontisen barokin 1600-luvun puolivälissä. Hänen estetiikkansa perustui rationalismin ideoihin. Arkkitehtuurin klassismi vetoaa muinaisen arkkitehtuurin esimerkkeihin. Se sai alkunsa Italiasta ja löysi nopeasti seuraajia muista Euroopan maista.

Andrea Palladio ja Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) oli kivenhakkaajan poika. Hän itse joutui jatkamaan isänsä kovaa taitoa. Mutta kohtalo osoittautui hänelle suotuisaksi. Tapaaminen runoilijan ja humanistin J. G. Trissinon kanssa, joka näki nuoressa Andreassa suuria kykyjä ja auttoi saamaan koulutuksen, oli ensimmäinen askel hänen tiellään.

Palladiolla oli upea vaisto. Hän tajusi, että asiakkaat olivat kyllästyneet barokin loistoon, he eivät enää halunneet lisätä esitykseen luksusta, ja tarjosi heille sitä, mitä he halusivat, mutta eivät voineet kuvailla. Arkkitehti kääntyi antiikin perinnön puoleen, mutta ei korostanut fyysisyyttä ja aistillisuutta, kuten renessanssin mestarit tekivät. Hänen huomionsa kiinnitti antiikin Kreikan ja Rooman rakennusten rationalismi, symmetria ja hillitty eleganssi. Uusi suunta nimettiin sen tekijän - palladianismin - kunniaksi; siitä tuli siirtymä arkkitehtuurissa klassismiin.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) pidetään Palladion lahjakkaimpana oppilaana. Häntä kutsutaan "klassismin isäksi". Hän valmistui monet opettajansa suunnittelemista esineistä. Näistä tunnetuimpia ovat Teatro Olimpico, josta tuli useiden vuosien ajan malli teatterien rakentamiselle ympäri maailmaa, ja Villa Capra, ensimmäinen arkkitehtuurin historian omakotitalo, joka on luotu muinaisen temppelin sääntöjen mukaan.

Klassismin kaanonit

Palladio ja Scamozzi, jotka työskentelivät 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa, odottivat uuden tyylin syntymistä. Lopulta arkkitehtuurin klassismi muotoutui Ranskassa. Sen ominaispiirteet on helpompi ymmärtää vertaamalla niitä barokkityyliin.

Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Latinalainen sana classicus ("esimerkki") antoi nimen uudelle tyylille - klassismille. Euroopan arkkitehtuurissa tällä suunnalla oli hallitseva asema yli 100 vuoden ajan. Se syrjäytti barokkityylin ja tasoitti tietä art nouveau -tyylille.

Englantilainen klassismi

Italia oli klassismin syntymäpaikka. Sieltä se levisi Englantiin, missä Palladion ideat saivat laajan kannatuksen. Indigo Jonesista, William Kentistä, Christopher Wrenistä tuli uuden taiteen suunnan kannattajia ja seuraajia.

Christopher Wren (1632-1723) opetti matematiikkaa Oxfordissa, mutta kääntyi arkkitehtuuriin melko myöhään, 32-vuotiaana. Sen ensimmäiset rakennukset olivat Sheldon University Oxfordissa ja Pembroke Chapel Cambridgessa. Näitä rakennuksia suunnitellessaan arkkitehti poikkesi joistakin klassismin kaanoneista ja suosi barokkivapautta.

Vierailu Pariisissa ja kommunikointi uuden taiteen ranskalaisten seuraajien kanssa antoivat hänen luovuudelleen uutta sysäystä. Vuonna 1666 tapahtuneen suuren tulipalon jälkeen hän sai tehtäväkseen rakentaa uudelleen Lontoon keskusta. Sen jälkeen hän ansaitsi kansallisen englantilaisen klassismin perustajan mainetta.

Ranskalainen klassismi

Merkittävä paikka on klassismin mestariteoksilla Ranskan arkkitehtuurissa. Yksi varhaisimmista esimerkeistä tästä tyylistä on Luxemburgin palatsi, jonka de Bross on suunnitellut erityisesti Marie de Mediciä varten. Klassismin suuntaukset ilmenivät täysin Versaillesin palatsi- ja puistokokonaisuuksien rakentamisessa.

Klassismi teki merkittäviä muutoksia Ranskan kaupunkien suunnittelurakenteeseen. Arkkitehdit eivät suunnitelleet yksittäisiä rakennuksia, vaan kokonaisia ​​arkkitehtonisia kokonaisuuksia. Paris-katu Rivoli on elävä esimerkki tuohon aikaan uusista rakennusperiaatteista.

Lahjakkaiden mestareiden galaksi antoi merkittävän panoksen klassismin tyylin teoriaan ja käytäntöön ranskalaisessa arkkitehtuurissa. Tässä vain muutamia nimiä: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grassen katedraali, Maison-Laffitten palatsi), François Blondel (Saint-Denisin portti), Jules Hardouin-Mansart (Victory Squaren ja Louis thein yhtyeet) Loistava).

Klassismin tyylin piirteet Venäjän arkkitehtuurissa

On huomattava, että Venäjällä klassismi yleistyi lähes 100 vuotta myöhemmin kuin Länsi-Euroopassa Katariina II:n hallituskaudella. Tämä liittyy sen erityisiin kansallisiin piirteisiin maassamme:

1. Aluksi hänellä oli selvä jäljittelevä luonne. Jotkut venäläisen arkkitehtuurin klassismin mestariteoksia ovat eräänlainen "piilotettu lainaus" länsimaisista arkkitehtonisista yhtyeistä.

2. Venäläinen klassismi koostui useista hyvin erilaisista suuntauksista. Sen alkuperä oli ulkomaisia ​​mestareita, eri koulujen edustajia. Joten Giacomo Quarenghi oli palladiolainen, Vallin-Delamot oli ranskalaisen akateemisen klassismin kannattaja. Myös venäläisillä arkkitehdeillä oli erityinen käsitys tästä suunnasta.

3. Eri kaupungeissa klassismin ajatukset koettiin eri tavalla. Pietarissa hän vakiinnutti itsensä helposti. Tähän tyyliin rakennettiin kokonaisia ​​arkkitehtonisia kokonaisuuksia, ja se vaikutti myös kaupungin suunnittelurakenteeseen. Moskovassa, joka koostui kokonaan kaupunkitiloista, se ei ollut niin laajalle levinnyt ja sillä oli suhteellisen vähän vaikutusta kaupungin yleisilmeen. Klassismityylisissä maakuntakaupungeissa tehdään vain yksittäisiä rakennuksia, pääasiassa katedraaleja ja hallintorakennuksia.

4. Yleisesti ottaen klassismi Venäjän arkkitehtuurissa juurtui kivuttomasti. Siihen oli objektiivisia syitä. Viimeaikainen maaorjuuden lakkauttaminen, teollisuuden kehitys ja kaupunkiväestön nopea kasvu asettavat arkkitehdeille uusia haasteita. Klassismi tarjosi barokkiin verrattuna halvempaa ja käytännöllisempää rakennusprojektia.

Klassismityyli Pietarin arkkitehtuurissa

Ensimmäiset Pietarin klassismin tyyliset rakennukset suunnittelivat Katariina II:n kutsumat ulkomaiset mestarit. Giacomo Quarenghi ja Jean-Baptiste Vallin-Delamotte tekivät erityisiä panoksia.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) oli italialaisen klassismin edustaja. Hän on kirjoittanut yli tusinaa kaunista rakennusta, jotka nykyään liittyvät erottamattomasti Pietarin ja sen ympäristön kuvaan. Tiedeakatemia, Eremitaaši-teatteri, Englannin palatsi Peterhofissa, Katariina-instituutti jaloneitojen instituutissa, paviljonki Tsarskoje Selossa - tämä ei ole täydellinen luettelo hänen luomuksistaan.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), syntyperäinen ranskalainen, asui ja työskenteli Venäjällä 16 vuotta. Gostiny Dvor, Pieni Eremitaaši, Katariinan katolinen kirkko, Taideakatemian rakennus ja monet muut rakennettiin hänen suunnitelmiensa mukaan.

Moskovan klassismin omaperäisyys

Pietari 1700-luvulla oli nuori, nopeasti kasvava kaupunki. Täällä arkkitehtien inspiraatio saattoi vaeltaa. Sen kehittämistä varten laadittiin yleiset hankkeet, joissa oli selkeät, tasaiset kadut, koristeltu yhdellä tyylillä, josta tuli myöhemmin harmonisia arkkitehtonisia kokonaisuuksia.

Moskovan kohdalla tilanne oli toinen. Ennen vuoden 1812 tulipaloa häntä moitittiin keskiaikaisille kaupungeille tyypillisistä sekavaisista kaduista, monipuolisuudestaan, puurakennusten valta-asemasta, "barbaarisuudesta", valistetun yleisön mielestä, vihannespuutarhoista ja muista vapauksista. "Se ei ollut talojen kaupunki, vaan aitojen kaupunki", historioitsijat sanovat. Asuinrakennukset sijaitsivat kotitalouksien syvyyksissä ja olivat piilossa kadulla kävelevien ihmisten silmiltä.

Katariina II tai hänen jälkeläisensä eivät tietenkään uskaltaneet purkaa tätä kaikkea ja ryhtyä rakentamaan kaupunkia uusien kaupunkisuunnittelusääntöjen mukaan. Valittiin pehmeä saneerausvaihtoehto. Arkkitehdit saivat tilauksen pystyttää yksittäisiä rakennuksia, jotka järjestävät suuria kaupunkitiloja. Niistä piti tulla kaupungin arkkitehtonisia hallitsevia tekijöitä.

Venäläisen klassismin perustajat

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) antoi suuren panoksen kaupungin arkkitehtoniseen ilmeeseen. Hän ei koskaan opiskellut ulkomailla, voidaan sanoa, että hän loi varsinaisen venäläisen klassismin arkkitehtuuriin. Kazakov ja hänen oppilaansa pyrkivät pylväikköineen, pylväineen, portiikkeineen, kupoleineen ja hillitysti sisustetuineen rakennuksillaan parhaan kykynsä mukaan virtaviivaistamaan Moskovan katujen kaaosta, tasoittamaan niitä hieman. Sen merkittävimpiä rakennuksia ovat: Senaattirakennus Kremlissä, House of Nobility Assembly Bolshaya Dmitrovkalla, Moskovan yliopiston ensimmäinen rakennus.

Yhtä merkittävän panoksen antoi Kazakovin ystävä ja työtoveri - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Sen kuuluisin rakennus on Pashkov-talo. Arkkitehti pelasi loistavasti sen sijainnin (Vagankovski-kukkulalla) rakennuksen pohjaratkaisussa, jolloin tuloksena oli vaikuttava esimerkki klassismista arkkitehtuurista.

Klassinen tyyli säilytti johtavan asemansa yli vuosisadan ajan ja rikasti kaikkien Euroopan valtioiden pääkaupunkien arkkitehtonista ilmettä.