Yksi 1800-luvun loistavista taiteilijoista on Karl Pavlovich Bryullov. Hänen korkeatasoisia töitään ihaillaan värien mellakan, kontrastien yhdistelmän vuoksi. Karl Bryullov on asunut vuodesta 1822 lähtien Italiassa kerätäkseen rahaa Taiteilijoiden kannustusseuran olemassaoloon. Täällä hän loi monia luomuksiaan.

Luomisen historia

Erityisen huomionarvoinen on taiteilijan maalaus "Hevosnainen". Kangas luotiin vuonna 1832 kreivitär Julia Samoilovan tilauksesta. Se kuvaa nuorta tyttöä hevosen selässä, juuri palannut kävelyltä. Pieni tyttö juoksi ulos parvekkeelle ja katseli siskoaan innostuneena. Nykyään tiedetään, että taiteilija kuvasi kankaalle kreivitärtä kahta oppilasta: vanhimman Jovaninan ja pienen Amalician. Siitä, että teos luotiin kreivitärtä varten, todistaa merkintä koiran "Samoilova" kaulapantaan.

Maalauksen koostumus

Maalaus "Horsewoman" on silmiinpistävä elinvoimaisuudessaan, luonnollisuudessaan. Kaikki hänessä hengittää henkistä energiaa: ratsastaja, joka on palannut ratsastuksesta; pieni tyttö innokkaasti katsomassa mitä tapahtuu; kuuma musta hevonen; takkuinen koira, joka on heittäytymässä hevosen jalkojen alle. Tapahtuman ilo on läsnä kuvassa lyhyen eron vuoksi. Mutta jotain muuta valloittaa katsojan - tämä on pienen tytön ilme, hänen suuret, unenomaiset silmänsä. Hän ihailee siskoaan. Hänen silmissään näkyy jännitystä. Mutta lisää siitä luetaan kuinka tyttö näkee itsensä hevosen paikalla hetken kuluttua.

Tekniikka

Taiteilija käyttää kontrastisia sävyjä, joista jokainen on työstetty pienintä yksityiskohtaa myöten. Vaaleanpunainen, sini-musta, valkoinen sävyt yhdistyvät kuvassa harmonisesti, väreillä ylikuormitettuja paikkoja ei ole missään. Bryullov valitsi tarkoituksella yhteensopimattomien sävyjen yhdistelmän. Taiteilijan taidon ansiosta saatiin upea kuva, ja tummat sävyt vaaleiden värien taustalla lisäävät yleistä emotionaalista vaikutusta katsojaan.

Maalauksen jälkeen maalaus esiteltiin näyttelyssä Milanossa vuonna 1832 Brera-galleriassa. Muun ajan kreivitär Samoilova piti maalausta luonaan. Kun Samoilovit tuhoutuivat, maalaus oli myytävä. Vasta vuonna 1893 hän päätyi Tretjakovin galleriaan.

Monet ihailivat teosta, sen dynamiikkaa ja eloisuutta. Jotkut kriitikot puhuivat ratsastajan tunteiden puutteesta. Hevosen kiihottuneen tytön luonnoton asento ja rauhallisuus näyttävät uskomattomilta - kriitikot ajattelivat niin. Tästä huolimatta kuva tunnustettiin loistavaksi mestariteokseksi.

Karl Bryullov on kirjoittanut monia upeita muotokuvia. Niiden joukossa on seremoniallisia, "juontaisia" muotokuvia ylellisistä kaunottareista. Tunnetuimpia muotokuvakankaita on Bryullovin Italiassa vuonna 1832 maalaama "The Horsewoman" -kangas. Tässä teoksessa taiteilija yhdisti kotimaisen kohtauksen ja seremoniallisen ratsastusmuotokuvan.

Kuvassa on mielenkiintoinen juoni ja se hämmästyttää sävyjen rikkaudella. Se kuvaa nuorta naista, joka palaa upealla mustalla hevosella aamukäveleltään, ja pikkutyttöä, joka tapaa hänet parvekkeella.

Bryullov piirtää liikkeessä olevaa hevosta taitavasti - se yrittää nousta ylös, siristellen silmää, innostuneena ja kuorsaten. Ratsunainen pysäyttää hänet kauniilla liikkeellä.

Amazonin näppäryys kiihottaa pienen tytön iloa tyylikkäässä mekossa. Parvekkeen kaiteeseen nojaten hän katselee ihailevasti vanhempaa ystäväänsä.

Innostunut ja takkuinen koira - hän haukkuu kiivaasti ratsulle. Jännitystä jakaa myös myrskyä edeltävä maisema, jossa taivaalla juoksevat cirruspilvet ja tuulessa kallistuneet puunrungot.

Ratsastajaa ja hänen pientä ystäväänsä kuvaava taidemaalari osoitti olevansa todellinen maalauksen mestari. Kanvaalla on rohkea kompositioratkaisu, kuvatut kuvat erottuvat eloisuudella ja täydellisyydellä, ja paletti iskee loistolla ja värien tuoreudella.

Maalaus "Horsewoman" on romanttinen balladi nuoruuden ihastuttavista kepposista. Taiteilija ihailee ympäröivän maailman poikkeuksellista maalauksellisuutta, laulaa ympäröivän elämän viehätyksestä ja ilosta.

KP Bryullovin "Ratsunainen" maalauksen kuvauksen lisäksi verkkosivustollemme on kerätty monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä valmisteltaessa esseen kirjoittamista maalauksesta että yksinkertaisesti täydellisempään maalaukseen. tutustuminen menneisyyden kuuluisien mestareiden työhön.

K. Bryullov. "Ratsastaja". voita. 1832.

”Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi luonnollisen kokoisen muotokuvan tytöstä hevosen selässä ja tytöstä katsomassa häntä. Sikäli kuin muistamme, emme ole vieläkään nähneet ratsastusmuotokuvaa, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taiteella... Tämä muotokuva näyttää meille taidemaalarin, joka puhuu välittömästi, ja mikä tärkeintä, loistava maalari.
Tällaisia ​​ja muita, yhtä imartelevia arvosteluja ilmestyi italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiteen ystävien kiinnostuksen ja ihailun herätti maalaus "Hevosnainen. Muotokuva kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaista Amazilia ja Giovanina Pacini.

Nyt kangas on tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan ja kerää edelleen katsojia eteensä. Taiteilijan ideassa etumuotokuvan majesteettisuus ja yksinkertaisuus, runollinen henkisyys kahden sankarittaren eloisan, suoran hahmon yhtyi onnellisesti.

Harva tietää luomishistorian ja teoksen kohtalon. Ratsunainen kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti Yulia Samoilova tilasi nuorelta mestarilta muotokuvan oppilaistaan. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera "Pompejin viimeinen päivä" sai Bryullovin kuuluisan maalauksen teemaan tulevaisuudessa. Taidemaalari maalasi kaksi sisarta huvilassa Milanon lähellä.

Kuvan keskellä Giovannina Pacini on kuvattu kuumalla hevosella. Hevonen on innoissaan, mutta ratsastaja istuu suorassa, ylpeänä, itsevarmana. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on parveke, jolle hänen nuorempi sisarensa juoksi ulos, syvyydessä - varjoisa puisto.

Ratsastajan ja hevosen yleinen siluetti muodostaa eräänlaisen kolmion - vakaan, pitkän ajan suosikkimuodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseen. Näin monta sävellystä Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck ratkaisi. Bryullovin siveltimen alla vanha sävellysjärjestelmä tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija tuo kuvaan lapsen hahmon. Pieni tyttö, kuultuaan hevosen lyönnin, juoksi nopeasti ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä tankojen läpi. Sekä ilo että pelko ratsastajaa kohtaan ilmaisevat hänen kasvonsa. Vilkkaan, välittömän tunteen sävel hillitsee muotokuvan kylmää majesteettisuutta, antaa sille välittömyyttä ja inhimillisyyttä.

Kankaalle kuvattu takkuinen koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei avaudu vain syvyyteen, vaan on olemassa myös hahmojen edessä.

Maalaus oli esillä Milanossa, minkä jälkeen Yu. P. Samoilovan vieraat pääsivät näkemään sen muiden taideteosten joukossa. Vuonna 1838 kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä V. A. Zhukovsky ihaili muotokuvaa.

Tulevaisuudessa kankaan jäljet ​​katoavat pitkään. Yu. P. Samoilova köyhtyi, muutti Italiasta Pariisiin ja otti mukaansa oppilaiden muotokuvan. Hän erosi hänestä elämänsä lopussa, vuonna 1875. Repin kirjoitti Pariisissa kesällä 1874 P. M. Tretjakoville, että "joku kreivitär Samoilova myy täällä useita K. P. Bryullovin tavaroita ...". Mutta hänellä ei ollut aikaa ostaa maalausta.

Teos nousi toisen kerran venäläisten taiteenkeräilijöiden tietoon 1800-luvun lopulla. Eräs ranskalainen taidekauppias esitteli Ratsunaisen tai Amazonin, kuten häntä myös kutsuttiin, Pietarin taideakatemiassa. Vuonna 1893 P. M. Tretjakov osti sen kuuluisaa venäläisten maalausten kokoelmaansa varten. Siitä lähtien "Hevosnainen" on sisustanut gallerian halleja.

Tänään tätä teosta katsellessa ymmärrät, kuinka oikeassa oli italialainen taiteen tuntija, joka kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi jo pelkästään tämän muotokuvan vuoksi. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaista mekkoa, hevosen turkin samettimustan värin ja ratsastajan valkoisen viittauksen. Bryullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyissä. Taidemaalari ikään kuin valitsee tarkoituksella ei läheisiä, vaan kontrastisia, maalauksellisesti erityisen monimutkaisia ​​yhdistelmiä. Mutta jokainen sävy on mestarillisesti suunnittelema monissa hienovaraisissa sävyissä. Maalauskerros ei ole missään ylikuormitettu, mikä parantaa maalin ääntä vaalealla maaperällä. Bryullov saavutti täällä erityisen tonaalisen harmonian. Muotokuvassa ei ole huolimattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja.

Kuvaus Bryullovin maalauksesta "Hevosnainen"

Haluan aloittaa tiedoilla kuvan tekijästä.
Karl Pavlovich Bryullov asui 1800-luvun alussa.
Tämä suurin venäläinen taiteilija oli syvästi perehtynyt maalaukseen, hän hallitsi mestarillisesti piirustuksen ja akvarellin.
Kaikki Karl Petrovichin työ voidaan jakaa kahteen alueeseen: valtavat historialliset kankaat ja ei kovin suuret maalaukset, joissa yhdistyvät erinomainen suorituskyky ja välittömyys.
Mutta tärkein, arvokkain asia venäläisen taiteilijan työssä on hänen suurenmoiset muotokuvansa, joista yksi on maalaus "Hevosnainen".

Kuvassa näen tytön, joka on pukeutunut moderniin (tällä tavalla), runsaaseen ja ylelliseen ratsastajan asuun.
Vaatteiden yksityiskohdista huomasin brokadipuseron, pitsikaulus- ja hyvin pitkän hameen, joka roikkuu hevosesta.
Tämä kertoo minulle kuvan sankarittaren elegantista mausta.
On mahdotonta olla kiinnittämättä huomiota ylellisiin, siisteihin hiusten kiharoihin, herkkiin piirteisiin.
Kevyt huntu venyy tuulen mukana, ikään kuin tekisi kuvan tasaisemmaksi.

Haluan sanoa muutaman sanan hevosesta.
Näen, kuinka hänen etujalat ovat irti maasta, ikään kuin kohoamassa tai valmistautuessaan voimakkaaseen alkuun.
Kuulen suoraan koiran haukkumisen oikealta.
Et voi unohtaa pientä tyttöä toisen koiran kanssa, joka seisoo kaarella varrella ja joka näkee pois tai päinvastoin tapaa ratsastajan.
Mutta kaaren staattisuus ja massiivisuus yhdessä kaiteen kanssa ei välity kokonaiskuvaan, koska en voi olla näkemättä hevosen kavioiden alta lentävien maaläiskiä.
Ymmärtääkseni koko kuva heijastaa ratsastajan kiehuvaa sisämaailmaa, mutta jalojen sopimusten sitomana hän ei näytä tätä kasvoillaan.

Kuvaan sovitetut värit yllättävät suuresti.
Punainen väri on yhdistetty ruskeaan, melkein musta väri sinertävän kuuhun ja harmaa väri kellertävän siniseen.
Uskon, että kirjoittaja valitsi nämä värit ja niiden yhdistelmät erittäin pätevästi, mikä vaikutti suoraan käsitykseeni tästä kuvasta.

Maalauksen nimi: "Hevosnainen"
Kuva maalattu: 1832
Kangas, öljy.
Koko: 291 × 206 cm

Kuvaus maalauksesta "Horsewoman" K. Bryullov

Taiteilija: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Maalauksen nimi: "Hevosnainen"
Kuva maalattu: 1832
Kangas, öljy.
Koko: 291 × 206 cm

Venäläisestä taiteilijasta K. Bryullovista on jo sanottu melko paljon. Hän oli erinomaisten maalausten kirjoittaja, ja nykyään heillä on arvokas paikka maailman mestariteosten ja museonäyttelyiden luettelossa. Yksi niistä on "Rider".

Kankaan kirjoittamisen historia on houkutteleva ja epätavallinen. Kuten tiedätte, taidemaalari asui pitkään Italiassa, mutta juuri ennen lähtöään tästä romanttisesta maasta hän tilasi kreivitär Y. Samoilovan maalaamaan muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään - Giovannina ja Amazilia Pacchini, saman säveltäjän tyttäret, jotka loivat. ooppera "Pompejin viimeinen päivä", joka inspiroi taiteilijaa monumentaaliseen kankaaseen tulevaisuudessa. Mutta ennen sitä, syrjäisessä huvilassa Milanon lähellä ilmestyi muotokuva kahdesta venäläisen aristokraatin oppilasta. Teosta kutsuttiin "Jovanin hevosella", mutta kaikille hänestä tuli "hevosnainen".

Giovanninan kuva hevosella oli vallankumouksellinen, koska aiemmin tällä tavalla kuvattiin vain komentajia, keisareita ja kuninkaita, ei tavallisia kansalaisia.

Kankaalle erottuu hevosnainen, joka pysäyttää hevosen täydessä laukassa. Hän hallitsee sitä itsevarmasti, mikä aiheuttaa aitoa iloa pikkutytössä lähellä parveketta. Myös kaksi kasvattavaa hevosta haukkuvaa koiraa ovat kiinnostuneita siitä, mitä tapahtuu, mikä hitaudesta myös nauttii luonnosta - niiden läpi kulkeneesta tuulesta kallistuneita puunrunkoja ja taivaalla ryntäävät pilvet. Ilta-auringon säteet kulkevat tiensä maahan spontaanisti ja levottomasti.

Tämän kuvan arvo ei ole vain innovatiivinen lähestymistapa ihmisten kuvaamiseen, vaan myös se, että Bryullov modernisoi etukuvan. Jos katsot tarkasti hevosen ja sillä istuvan Jovaninan siluetin ääriviivaa, se muistuttaa kolmiota. On huomionarvoista, että aiemmin tätä tekniikkaa käyttivät Titian, Velasquez, Rubens ja Van Dyck. Bryullov puolestaan ​​tulkitsee tätä sävellystekniikkaa täysin epätavallisella tavalla - hän tuo kuvaan lapsen kuvan. Pikku Amalicia, kuultuaan kolinaa, juoksi ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä yrittäen saada kiinni hevosen liikkeistä. Hänen leveät silmänsä ja hieman raollaan oleva suu ilmaisevat hämmästystä ja iloa. Samaan aikaan hän on huolissaan siitä, kuinka nopeasti hänen sisarensa laukkaa majesteettisen pöyhkeillä, melkein marmorisilla kasvoilla, jotka ovat täynnä jonkinlaista avaruuden ulkopuolista luopumista. Tyttö luo onnistuneesti tasapainoa ja antaa kankaalle realismia, spontaanisuutta ja näyttää hengittävän siihen elämää.

Katso takkuista koiraa Jovaninan hevosen jaloissa. Se tekee kuvan tilasta tilavan, ikään kuin se ei olisi olemassa vain hahmojen takana, vaan myös niiden ympärillä.

Kangas on dynaaminen, ja jokainen, joka on koskaan nähnyt sen Tretjakovin galleriassa, kokee varmasti, että tämä ei ole maalaus, vaan valokuva, joka pysäytti kiihkeän elämäntahdin vain hetkeksi. Musta hevonen kiiltää kävelyn jälkeen, se lyö edelleen kaviolla, koska ei pysty virittymään tyyneyteen juoksemisen jälkeen, ja koira, välittäen sen ajan rikkaan talon tunnelmaa, loistaa persoonallisella kauluksella ja kohtaa iloisesti ratsastaja. Amacilia koskettavassa mekossa, kuten kaikki hänen ikänsä lapset, on eloisa ja ketterä. Hän ei voinut istua paikallaan, kun hän kuuli isosiskonsa palaavan. Tytön valtavat silmät ilmaisevat paitsi fyysistä dynaamisuutta, myös emotionaalista dynaamisuutta - ihailua, omistautumista ja lievää kateutta isosiskoaan kohtaan, jonka kaltainen hän haluaa olla niin paljon, että jopa heidän hiuksensa ovat kihartuneet samalla tavalla.

Ratsunainen yksinkertaisesti hengittää elämää, hänestä tulee kaikkien maallisten ilojen sanansaattaja - kuva on niin suora. Täällä on kaikkea: hahmojen eloisia kuvia, sommitteluratkaisun rohkeutta, myrskystä edeltävän taivaan loistoa ja paletin sävyjen vaihtelua.

Lisäksi jälkimmäinen on täynnä melko rohkeita värimalleja, jotka eivät ole vain yhteensopivia ensi silmäyksellä, vaan myös epätyypillisiä Bryulloville. Kankaalla Amacilian mekon vaaleanpunainen, melkein puuterimainen väri, hevosen musta, tasainen samettinen väri ja hevosnaisen ilmava valkoinen, hieman sinistä mekko ovat melko riskialttiita. Ensi silmäyksellä puna-vaaleanpunaisen, musta-sinisen ja kristallin valkoisen sävyjen yhdistelmä on melko vaikea havaita. Tämä on Bryullovin kirjoitustyylin erikoisuus - ei läheisten, vaan kontrastisten värimallien käyttö, taiteilijan taidoissa vaikein. Huomaa, että maalauksen sävyt eivät ole ylivoimaisia, mikä parantaa niiden ääntä. Kankaan sävyharmonia on niin rauhallinen ja ytimekäs, ettei muotokuvassa ole huolimattomuutta tai epätarkkuuksia. Ei ole turhaa, että aikakauden muotihistorioitsijat kutsuvat Giovaninaa muotilehden ”kansityttöksi”. 1800-luvun alun muotitrendit ovat jäljitettävissä hänen vaatteissaan - aristokraatin istuu naisten satulassa, hänen Amazon on vaaleansininen, naimattomille nuorille rouville sopiva, tiukasti napitettu kaikilla napeilla, puhdetuilla hihoilla. Ratsunainen laittoi hanskat käsiinsä - sekä siksi, ettei hän loukkaisi herkkiä aristokraattisia käsiään, että koska etiketti kielsi niiden näyttämisen yhteiskunnassa. Kävelyhatut olivat suosittuja 1800-luvulla. Jovanina ei ollut poikkeus: hänen päähineensä on tummanvihreä, jossa on lentäviä nauhoja.

Amacilia ei ole niin konservatiivisesti pukeutunut - hänellä on pukeutunut puuterimainen vaaleanpunainen mekko, jossa on käsivarret, pitsihousut ja vihreät kengät. Näemme hänen hiustyylissään vuosisadan muotitrendit - siihen aikaan aristokraattien lasten piti tehdä permanentti.

Maalaus "Horsewoman" oli ensimmäisen kerran esillä Roomassa (1832). Luonnonkokoinen muotokuva tytöstä aiheutti ellei kohua, niin kriitikoiden juoruja hänen ympärillään. Jotkut panivat merkille taiteilijan taidon ja kutsuivat hevosen selässä olevaa tyttöä "lentäväksi enkeliksi" ja ihailivat Bryullovin kykyä välittää valon leikkimistä. Muut italialaiset taiteen asiantuntijat sanoivat, että ratsumiehen kasvot olivat elottomat, joten hän ei huomannut hevosen liikettä. Bryullov itse kiisti kaikki nämä väitteet puhuen taiteen päätehtävästä - elämän kuvasta.

Siitä huolimatta hänen taitonsa taiteilijana ja muotokuvan ennennäkemätön mittakaava kiehtoi yleisöä niin paljon, että hän sai neron tittelin ja oli samalla tasolla Rubensin ja Van Dyckin kanssa, ja itse maalausta kutsutaan oikeutetusti yhdeksi kuuluisimmista. esimerkkejä 1800-luvun taiteesta.