Tiimalasi annettiin. Tunnetuin ja eniten keskusteltu S. Dalin maalaus on "Muistin pysyvyys".

Dali kärsi paranoidisesta oireyhtymästä, mutta ilman häntä Dali ei olisi ollut taiteilija. Dalilla oli lieviä delirium -kohtauksia, jotka hän pystyi siirtämään kankaalle. Ajatukset, jotka vierailivat Dalissa maalausten luomisen aikana, olivat aina outoja. Tarina yhden kuuluisimmista teoksistaan, Muistin pysyvyys, on ilmeinen esimerkki tästä.

(1) Pehmeä kello- epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti nykyinen ja epätasaisesti täyttävä tila. Kuvassa kolme tuntia ovat menneitä, nykyisiä ja tulevia. "Kysyit minulta", kirjoitti Dali fyysikko Ilya Prigogine, "jos ajattelin Einsteinia, kun piirsin pehmeitä kelloja (tarkoitan suhteellisuusteoriaa). Vastaan ​​sinulle kieltävästi, tosiasia on, että tilan ja ajan välinen yhteys on ollut minulle jo pitkään täysin selvä, joten tässä kuvassa ei ollut minulle mitään erityistä, se oli sama kuin mikä tahansa muu ... lisää, että olen paljon ajatellut Herakleitosta (antiikin kreikkalainen filosofi, joka uskoi, että aikaa mitattiin ajatuksen virtauksella). Siksi maalaukseni nimi on "Muistin pysyvyys". Muisti tilan ja ajan välisestä suhteesta. "

(2) Epäselvä esine, jossa on silmäripset. Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkausteon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään. Vain Gala, hän sanoo vaimonsa kuoleman jälkeen, "tietäen puolustuskyvyttömyyteni, piilotti erakkoni osterimassan linnoituksen kuoreen ja pelasti sen".

(3) Kiinteä kellomakaa vasemmalla ja valitsin alhaalla - tämä on objektiivisen ajan symboli.

(4) Muurahaiset- mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma muurahaisten saastuttamasta lepakosta sekä taiteilijan oma muisto vauvasta, joka kylpee muurahaisilla peräaukossa, antoi taiteilija, jolla on hyönteisen tunkeileva läsnäolo maalauksissaan koko elämän.

Vasemmanpuoleisessa kellossa, ainoa, joka on säilyttänyt kovuutensa, muurahaiset luovat myös selkeän suhdannerakenteen noudattamalla kronometrin jakoja. Tämä ei kuitenkaan peitä sitä merkitystä, että muurahaisten läsnäolo on edelleen merkki rappeutumisesta. " Dalin mukaan lineaarinen aika syö itseään.

(5) Lentää.Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa Nerokkaan päiväkirja Dali kirjoitti: "He saivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

(6) Oliivi.Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uppoutunut unohduksiin ja siksi puu on kuvattu kuivana.

(7) Cape Creus.Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidisen muodonmuutoksen teoriani (yhden harhakuvan virtaus toiseen) tärkein periaate on kivinen graniitti. Nämä ovat räjähdyksen kasvattamia jäätyneitä pilviä kaikissa lukemattomissa muodoissaan, uusia ja uusia - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman kuvakulmaa. "

(8) MeriDalille se symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkakohteena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

(9) Muna.Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksen maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvan Orphicilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorestaan ​​kahdesta puoliskosta.

(10) Peilimakaa vaakasuoraan vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Maalaus on taidetta ilmaista näkymätön näkyvän kautta.

Eugene Fromentin.

Maalaus ja erityisesti sen ”podcast” surrealismi eivät ole kaikkien ymmärtämä genre. Ne, jotka eivät ymmärrä, kiirehtivät kovilla kritiikkisanoilla, ja ymmärtävät ovat valmiita antamaan miljoonia tämän genren maalauksista. Tässä on kuva, ensimmäinen ja tunnetuin surrealisteista, "Aika loppuu" on "kaksi leiriä" mielipiteitä. Jotkut huutavat, että kuva ei ole kaiken sen kunnian arvoinen, kun taas toiset ovat valmiita katsomaan kuvaa tuntikausia ja saamaan esteettisen nautinnon ...

Surrealistisella maalauksella on erittäin syvä merkitys. Ja tämä merkitys kasvaa ongelmaksi - ajan tuhlaaminen tavoitteettomasti.

1900 -luvulla, jolloin Dali asui, tämä ongelma oli jo olemassa, se jo söi ihmisiä. Monet eivät tehneet mitään hyödyllistä heille ja yhteiskunnalle. Poltimme elämää. Ja 21. vuosisadalla se saa vielä enemmän voimaa ja tragediaa. Teini -ikäiset eivät lue, he istuvat tietokoneiden ja erilaisten laitteiden ääressä tavoitteettomasti ja ilman hyötyä itselleen. Päinvastoin: itsesi vahingoksi. Ja vaikka Dali ei osannut ennakoida maalauksensa merkitystä 21. vuosisadalla, se teki roiskumisen ja tämä on tosiasia.

Nykyään "ajan kulumisesta" on tullut kiistojen ja konfliktien kohde. Monet kieltävät kaiken merkityksen, kieltävät koko merkityksen ja kieltävät surrealismin taiteena itsessään. He väittävät, oliko Dalilla aavistustakaan 2000 -luvun ongelmista, kun hän maalasi 20 -vuotiaana?

Siitä huolimatta "kuluvaa aikaa" pidetään yhtenä taiteilija Salvador Dalin kalleimmista ja kuuluisimmista maalauksista.

Minusta näyttää siltä, ​​että 1900 -luvulla ja 1900 -luvulla oli ongelmia, joita maalari sorti. Ja avatessaan uuden maalauslajin hän yritti kankaalle näyttämällä huudon välittää ihmisille: "Älä tuhlaa kallisarvoista aikaa!" Ja hänen kutsunsa ei hyväksytty opettavaisena "tarinana", vaan surrealismin genren mestariteoksena. Merkitys katoaa rahaan, joka pyörii kuluvan ajan ympärillä. Ja tämä ympyrä on suljettu. Maalaus, jonka kirjoittajan oletuksen mukaan piti opettaa ihmisiä olemaan turhaan tuhlaamassa aikaa, tuli paradoksi: se itse alkoi tuhlata ihmisten aikaa ja rahaa turhaan. Miksi mies tarvitsee kotonaan kuvan, joka roikkuu tarkoituksettomasti? Miksi käyttää siihen paljon rahaa? En usko, että El Salvador maalasi mestariteoksen rahan vuoksi, koska kun raha asetetaan tavoitteeksi, siitä ei tule mitään.

”Ajan jättäminen” on opettanut useiden sukupolvien ajan olemaan hukkaan, tuhlaamatta elämän arvokkaita sekunteja. Monet ihmiset arvostavat juuri maalausta ja nimenomaan arvovaltaa: olla kiinnostuneita Salvador dalin surrealismista, mutta eivät huomaa kankaalle asetettua huutoa ja merkitystä.

Ja nyt, kun on niin tärkeää näyttää ihmisille, että aika on timantteja arvokkaampaa, kuva on ajankohtaisempi ja opettavaisempi kuin koskaan. Mutta vain raha pyörii hänen ympärillään. Tämä on valitettavaa.

Mielestäni kouluissa pitäisi olla maalaustunteja. Ei vain piirtämistä, vaan maalausta ja maalauksen merkitystä. Näytä lapsille kuuluisien taiteilijoiden kuuluisia maalauksia ja paljasta heille heidän luomustensa merkitys. Sillä taiteilijoiden työstä, jotka maalaavat samalla tavalla kuin runoilija ja kirjailija, ei pitäisi tulla arvovallan ja rahan tavoite. Luulen, että tällaisia ​​kuvia ei piirretä tätä varten. Minimalismi - kyllä, tyhmyys, josta maksetaan paljon rahaa. Ja surrealismia joissakin näyttelyissä. Mutta sellaisten maalausten kuin "Aikaa kuluva aika", "Malevichin aukio" ja muiden ei pitäisi kerätä pölyä jonkun seinille, vaan olla kaikkien huomion ja pohdinnan keskipiste museoissa. Kazimir Malevichin mustasta neliöstä voidaan kiistellä päiviä, mitä hänellä oli mielessä, ja vuosi vuodelta hän löytää uusia tulkintoja Salvador Dalin kuvasta. Sitä varten maalaus ja taide yleensä ovat. IMHO, kuten japanilaiset sanoisivat.

Ilman liioittelua Salvador Dalia voidaan kutsua 1900 -luvun kuuluisimmaksi surrealistiksi, koska hänen nimensä on tuttu myös niille, jotka ovat täysin kaukana maalauksesta. Jotkut pitävät häntä suurimpana neroina, toiset hulluina. Mutta sekä ensimmäinen että toinen tunnustavat ehdoitta taiteilijan ainutlaatuisen lahjakkuuden. Hänen maalauksensa ovat irrationaalinen yhdistelmä todellisia esineitä, jotka ovat muuttuneet paradoksaalisesti. Dali oli aikansa sankari: mestarin työstä keskusteltiin sekä yhteiskunnan korkeimmilla piireillä että proletaarisessa ympäristössä. Hänestä tuli surrealismin todellinen ruumiillistuma, jossa oli vapaus hengellisyydellä, ristiriitaisuudella ja törkeydellä. Nykyään kuka tahansa voi käyttää Salvador Dalin mestariteoksia. Kuvat, joista valokuvat ovat nähtävissä tässä artikkelissa, voivat tehdä vaikutuksen kaikkiin surrealismin faneihin.

Gala -rooli Dalin työssä

Salvador Dali jätti suuren luovuuden. Maalaukset, joiden nimet herättävät ristiriitaisia ​​tunteita monien keskuudessa, ovat nykyään niin houkuttelevia taiteen ystäville, että ne ansaitsevat yksityiskohtaisen harkinnan ja kuvauksen. Taiteilijan inspiraatio, malli, tuki ja tärkein ihailija oli hänen vaimonsa Gala (siirtolainen Venäjältä. Kaikki hänen kuuluisimmat kankaansa on maalattu hänen elämänsä aikana yhdessä tämän naisen kanssa.

Muistin pysyvyyden piilotettu merkitys

Salvador Dali huomioon ottaen kannattaa aloittaa hänen tunnetuimmasta teoksestaan ​​"Muistin pysyvyys" (joskus kutsutaan "ajaksi"). Kangas luotiin vuonna 1931. Taiteilija sai inspiraation kirjoittaa mestariteoksen vaimonsa Gala. Dalin itsensä mukaan hän sai idean maalauksesta nähdessään sen sulavan auringon säteiden alla.Mitä mestari halusi sanoa kuvaamalla pehmeän kellon kankaalle maisemaa vasten?

Kolme pehmeää kellotaulua, jotka koristavat maalauksen etualalla, tunnistetaan subjektiivisesta ajasta, joka virtaa vapaasti ja täyttää epäsäännöllisesti kaiken vapaan tilan. Tuntimäärä on myös symbolinen, koska numero 3 tällä kankaalla osoittaa menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Esineiden pehmeä tila osoittaa tilan ja ajan välisen suhteen, joka on aina ollut ilmeistä taiteilijalle. Kuvassa on myös kiinteitä kelloja, jotka näytetään kellotaulun ollessa alhaalla. Ne symboloivat objektiivista aikaa, jonka kulku on ihmisyyttä vastaan.

Salvador Dali kuvasi myös omakuvansa tällä kankaalla. Maalaus "Aika" sisältää etualalla käsittämättömän virtaavan esineen, joka on kehystetty silmäripsillä. Tässä kuvassa tekijä maalasi itsensä uneen. Unessa henkilö vapauttaa ajatuksensa, jotka hän valppaudessaan piilottaa huolellisesti muilta. Kaikki kuvassa näkyvä on Dalin unelma - tajuttoman voiton ja todellisuuden kuoleman tulos.

Muurahaiset, jotka ryömivät kiinteän kellon kotelossa, symboloivat rappeutumista ja rappeutumista. Kuvassa hyönteiset asettuvat nuolinäppäimen muotoon ja osoittavat, että objektiivinen aika tuhoaa itsensä. Pehmeän kellon päällä istuva kärpäs oli maalarin inspiraation symboli. Muinaiset kreikkalaiset filosofit viettivät paljon aikaa näiden "Välimeren keijujen" (tätä Dali kutsui kärpäsiä) ympäröimänä. Vasemmanpuoleisessa kuvassa näkyvä peili on todiste ajan epävakaudesta; se heijastaa sekä objektiivista että subjektiivista maailmaa. Taustalla oleva muna symboloi elämää, kuiva oliivipuu symboloi unohdettua muinaista viisautta ja ikuisuutta.

"Kirahvi tulessa": kuvien tulkinta

Tutkimalla kuvauksella Salvador Dalin maalauksia voit tutkia taiteilijan työtä syvemmin, ymmärtää paremmin hänen kankaidensa tekstin. Vuonna 1937 teos "Giraffe on Fire" ilmestyi maalarin harjan alta. Espanjalle se oli vaikea aika, koska se alkoi hieman aikaisemmin, ja lisäksi Eurooppa oli toisen maailmansodan partaalla, ja Salvador Dali, kuten monet tuolloin edistyneet ihmiset, tunsi sen lähestymisen. Huolimatta siitä, että mestari väitti, että hänen "Kirahvi tulella" ei ollut mitään tekemistä maanosaa ravistelevien poliittisten tapahtumien kanssa, kuva oli täynnä kauhua ja ahdistusta.

Etualalla Dali maalasi naisen, joka seisoi epätoivossa. Hänen kätensä ja kasvonsa ovat verisiä, mikä antaa vaikutelman, että heidän ihonsa on revitty pois. Nainen näyttää avuttomalta, hän ei pysty kestämään lähestyvää vaaraa. Hänen takanaan on nainen, jolla on lihapala käsissään (se on itsetuhon ja kuoleman symboli). Molemmat hahmot seisovat maassa ohuiden rekvisiittien ansiosta. Dali kuvasi niitä usein teoksissaan korostaakseen ihmisen heikkoutta. Kirahvi, jonka mukaan maalaus on nimetty, piirretään taustalle. Hän on paljon pienempi kuin naiset, hänen vartalonsa yläosa on tulessa. Pienestä koostaan ​​huolimatta hän on kankaan päähenkilö, joka ilmentää apokalypsiä kantavaa hirviötä.

"Sisällissodan ennakkoluulojen" analyysi

Ei vain tässä työssä Salvador Dali ilmaisi aavistuksensa sodasta. Maalauksia, joiden nimet osoittavat hänen lähestymistapansa, on esiintynyt taiteilijan kanssa useammin kuin kerran. Vuotta ennen kirahvea taiteilija kirjoitti "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla" (muuten sitä kutsutaan "Presentiment of Civil War"). Kankaan keskellä kuvattu ihmisen ruumiinosien rakenne muistuttaa Espanjan ääriviivoja kartalla. Ylhäällä oleva rakenne on liian iso, se roikkuu maan yläpuolella ja voi romahtaa milloin tahansa. Rakenteen alla pavut ovat hajallaan, ja ne näyttävät täysin paikaltaan täällä, mikä vain korostaa Espanjan 30 -luvun jälkipuoliskolla tapahtuvien poliittisten tapahtumien järjettömyyttä.

Kuvaus "Sodan kasvot"

"The Face of War" on toinen teos, jonka surrealisti jätti faneilleen. Maalaus juontaa juurensa vuoteen 1940, jolloin Eurooppa joutui vihollisuuksiin. Kankaalla on ihmisen pää, jonka kasvot ovat jääneet tuskasta. Häntä ympäröivät käärmeet kaikilta puolilta, silmien ja suun sijasta hänellä on lukematon määrä kalloja. Saa vaikutelman, että pää on kirjaimellisesti täynnä kuolemaa. Maalaus symboloi keskitysleirejä, jotka veivät miljoonien ihmisten hengen.

"Unen" tulkinta

Unelma on Salvador Dalin maalaus vuodelta 1937. Se kuvaa valtavaa nukkuvaa päätä, joka lepää yksitoista ohuella rekvisiitalla (täsmälleen sama kuin naisilla maalauksessa "Giraffe on Fire"). Kainalosauvat ovat kaikkialla, ne tukevat silmiä, otsaa, nenää, huulia. Ihmiskeho puuttuu, mutta selässä on epäluonnollisesti venytetty ohut kaula. Pää edustaa unta, ja kainalosauvat osoittavat tukea. Heti kun jokainen kasvojen osa löytää tukensa, ihminen romahtaa unelmien maailmaan. Tukea ei tarvita vain ihmisille. Jos katsot tarkasti, kankaan vasemmassa kulmassa näet pienen koiran, jonka vartalo lepää myös kainalosauvalla. Tukeja voidaan pitää myös lankoina, jotka sallivat pään kellua vapaasti unen aikana, mutta eivät anna sen nousta kokonaan maasta. Kankaan sininen tausta korostaa entisestään irrallisuutta siitä, mitä sillä tapahtuu, järkevästä maailmasta. Taiteilija oli varma, että unelma näyttää tältä. Salvador Dalin maalaus sisällytettiin hänen teostensa sykliin "Paranoia ja sota".

Gala kuvia

Salvador Dali maalasi myös rakkaan vaimonsa. Kuvat nimillä "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" ja monet muut osoittavat suoraan tai epäsuorasti Dyakonovan läsnäolon neron teoksissa. Esimerkiksi Galateassa Spheresin kanssa (1952) hän esitti elämänkumppaninsa jumalallisena naisena, jonka kasvot loistavat läpi suuren määrän palloja. Neron vaimo leijuu reaalimaailman yläpuolella ylemmissä eetterikerroksissa. Hänen museostaan ​​tuli sellaisten maalausten päähenkilö, kuten Galarina, jossa häntä kuvataan paljaalla vasemmalla rinnalla, Atomic Leda, jossa Dali esitteli alaston vaimonsa Spartan hallitsijan muodossa. Lähes kaikki kankailla olevat naispuoliset kuvat ovat uskollisen vaimonsa maalarin innoittamia.

Vaikutelma maalarin työstä

Salvador Dalin maalauksia kuvaavien korkean resoluution valokuvien avulla voit tutkia hänen töitään pienimpiin yksityiskohtiin. Taiteilija eli pitkän elämän ja jätti jälkeensä useita satoja teoksia. Jokainen heistä on ainutlaatuinen ja vertaansa vailla oleva sisämaailma, jonka heijastaa nero nimeltä Salvador Dali. Kuvat, joiden nimet ovat kaikkien tiedossa lapsuudesta, voivat innostaa, aiheuttaa iloa, hämmennystä tai jopa inhoa, mutta kukaan ei jää välinpitämättömäksi katseltuaan niitä.

"Se, että en itse tiedä mitään niiden merkityksestä maalausteni piirrettäessä, ei tarkoita, että kuvilla ei olisi mitään merkitystä." Salvador Dali

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" ("Pehmeä kello", "Muistin kovuus", "Muistin pysyvyys", "Muistin pysyvyys")

Luomisvuosi 1931 Öljy kankaalle, 24 * 33 cm Maalaus sijaitsee Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Suuren espanjalaisen Salvador Dalin työ, kuten hänen elämänsä, herättää aina aitoa kiinnostusta. Hänen maalauksensa, monin tavoin käsittämättömät, herättävät huomiota omaperäisyydellään ja ylellisyydellään. Joku pysyy ikuisesti lumoutuneena etsiessään "erityistä merkitystä", kun taas joku puhuu peittelemätöntä inhoa ​​taiteilijan mielisairaudesta. Mutta kumpikaan tai toinen ei voi kieltää neroutta.

Nyt olemme New Yorkin modernin taiteen museossa suuren Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" edessä. Katsotaanpa sitä.

Kuvan juoni avautuu aavikon surrealistisen maiseman taustalla. Kaukana näemme meren, kuvan oikeassa yläkulmassa, jota reunustavat kultaiset vuoret. Katsojan tärkein huomio kiinnittyy sinertävään taskukelloon, joka sulaa hitaasti auringossa. Jotkut heistä ajavat alas oudon olennon, joka makaa elottomalla maaperällä sävellyksen keskellä. Tässä olennossa voidaan tunnistaa muodoton ihmishahmo, joka sulaa silmät kiinni ja ulkoneva kieli. Maalauksen vasemmassa kulmassa on pöytä etualalla. Tällä pöydällä on kaksi muuta kelloa - jotkut niistä virtaavat alas pöydän reunasta, toiset, oranssinruskeat, säilyttäen alkuperäisen muodonsa, peitetään muurahaisilla. Pöydän kaukaisessa reunassa kohoaa kuiva, murtunut puu, jonka viimeinen sinertävä kello tippuu oksaltaan.

Kyllä, Dalin maalaukset ovat yritys normaalille psyykeelle. Mikä on maalauksen historia? Teos luotiin vuonna 1931. Legendan mukaan odottaessaan Galan, taiteilijan vaimon, kotiinpaluuta Dali maalasi kuvan autiolla rannalla ja kivillä, ja kuva pehmenemisajasta syntyi hänelle, kun hän näki palan camembertjuustoa. Taiteilijan väitettiin valinneen sinertävän kellon värin seuraavasti. Port Ligatissa sijaitsevan talon julkisivulla, jossa Dali asui, on rikki aurinkokello. Ne ovat edelleen vaaleansinisiä, vaikka maali haalistuu vähitellen - täsmälleen samaa väriä kuin maalauksessa "Muistin pysyvyys".

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa, Galeries Pierre Colle, vuonna 1931, josta se ostettiin 250 dollarilla. Vuonna 1933 maalaus myytiin Stanley Resorille, joka lahjoitti teoksen New Yorkin modernin taiteen museolle vuonna 1934.

Yritetään selvittää mahdollisuuksien mukaan, onko tässä teoksessa piilotettua merkitystä. Ei tiedetä, miltä näyttää enemmän hämmennystä - suuren Dalin maalausten juonet itse tai yritykset tulkita niitä. Ehdotan nähdä kuinka eri ihmiset tulkitsivat kuvaa.

Erinomainen taidehistorioitsija F.Zeri kirjoitti tutkimuksessaan, että Salvador Dali ”vihjausten ja symbolien kielellä merkitsi tietoisen ja aktiivisen muistin mekaanisten kellojen ja niissä ryöppyvien muurahaisten muodossa ja tajuton - pehmeiden kellojen muodossa. jotka osoittavat määräämättömän ajan. "Muistin pysyvyys" kuvaa siten vaihteluita ylä- ja alamäkien välillä herätys- ja nukkumistilassa. "

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kirjassa "Salvador Dali. Irrationaalisen tutkimisessa yritetään myös analysoida "muistin pysyvyyttä": "Pehmeän kellon vieressä Dali kuvasi kovaa taskukelloa, joka oli peitetty muurahaisilla, merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin: joko sujuvasti tai syövyttäen korruptio, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota tässä symboloi tyydyttämättömien muurahaisten turhuus. " Swinglehurstin mukaan "muistin pysyvyydestä" on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Toinen neron tutkija Gilles Neret (G. Neret) puhui kirjassaan "Dali" hyvin ytimekkäästi "Muistin pysyvyydestä": "Kuuluisa" pehmeä kello "on saanut inspiraationsa auringossa sulavan Camembert -juuston kuvasta."

Kuitenkin tiedetään, että lähes jokaisessa Salvador Dalin teoksessa on voimakas seksuaalinen merkitys. Kuuluisa 1900 -luvun kirjailija George Orwell kirjoitti, että Salvador Dali "on varustettu niin täydellisellä ja erinomaisella perversiolla, että kuka tahansa voi kadehtia häntä". Tältä osin nykyaikainen, klassisen psykoanalyysin kannattaja Igor Poperechny tekee mielenkiintoisia johtopäätöksiä. Oliko se vain "ajan joustavuuden metafora", joka esiteltiin julkisesti? Se on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta, mikä on erittäin epätavallista Dalille.

Igor Poperechny tuli teoksessaan "Games of the Mind of Salvador Dali" siihen johtopäätökseen, että "perversioiden joukko", josta Orwell puhui, on läsnä kaikissa suuren espanjalaisen teoksissa. Genius -työn koko analyysin aikana tunnistettiin tiettyjä symboliryhmiä, jotka määrittävät kuvan semanttisen sisällön, kun kuvassa on asianmukainen järjestely. Muistin pysyvyydessä on useita tällaisia ​​symboleja. Tämä on leviävä kello ja nautinnosta, muurahaisista ja kärpäsistä "litistyneet" kasvot, jotka on kuvattu kelloissa, jotka näyttävät tiukasti kuutta.

Analysoimalla kutakin symboliryhmää, niiden sijaintia maalauksissa, ottaen huomioon symbolien merkitysten perinne, tutkija tuli siihen johtopäätökseen, että Salvador Dalin salaisuus piilee äitinsä kuoleman kieltämisessä ja intohimoisessa halussa häntä varten.

Ollessaan keinotekoisesti luodussa illuusiossa Salvador Dali asui 68 vuotta äitinsä kuoleman jälkeen odottaen ihmettä - hänen esiintymisensä tässä maailmassa. Yksi lukuisten nero -maalausten pääideoista oli ajatus äidin oleskelusta väsyneessä unessa. Muinaiset muurahaiset, joita käytetään ruokkimaan tämän tilan ihmisiä muinaisessa marokkolaisessa lääketieteessä, ovat vihje uneliaisuudesta. Igor Poperechnyn mukaan Dali kuvaa monissa kankaissaan äitiä symboleilla: lemmikkien, lintujen sekä vuoren, kiven tai kiven muodossa. Kuvassa, jota nyt tutkimme, aluksi et ehkä huomaa pientä kallioa, jolle muodoton olento leviää, mikä on eräänlainen omakuva Dalista ...

Kuvan pehmeä kello näyttää saman ajan - kuusi. Maiseman kirkkaiden värien perusteella tämä on aamu, koska Kataloniassa, Dalin kotimaassa, yö ei laske kello 6. Mikä huolestuttaa miestä kuudelta aamulla? Minkä aamuaistien jälkeen Dali heräsi "täysin rikki", kuten Dali itse mainitsi kirjassaan "Nero -päiväkirja"? Miksi kärpäsi istuu pehmeän kellon päällä, Dalin symboliikassa - merkki pahasta ja henkisestä rappeutumisesta?

Kaiken tämän perusteella tutkija tekee johtopäätöksen, että kuva vangitsee ajan, jolloin Dalin kasvot kokevat ilkeän nautinnon ja antautuvat "moraaliseen rappeutumiseen".

Nämä ovat joitain näkökulmia Dalin maalauksen piilotettuun merkitykseen. Sinun on päätettävä, kumpi tulkinnoista miellyttää sinua eniten.

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on ehkä tunnetuin taiteilijan teoksista. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on yksi epätavallisimmista kuvista, joita maalauksessa on koskaan käytetty. Mitä Dali tällä tarkoitti? Ja halusiko hän todella? Voimme vain arvailla. Meidän on vain tunnustettava Dalin voitto, joka voitettiin sanoilla: "Surrealismi olen minä!"

Tämä päättää kiertueen. Kysy kysymyksiä.

Yksi kuuluisimmista surrealismin tyyliin kirjoitetuista kankaista on "Muistin pysyvyys". Tämän kuvan kirjoittaja Salvador Dali loi sen vain muutamassa tunnissa. Kangas on nyt New Yorkissa, Modernin taiteen museossa. Tämä pieni maalaus, jonka koko on vain 24 x 33 senttimetriä, on taiteilijan eniten puhuttu työ.

Nimen selitys

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on maalattu vuonna 1931 käsintehdylle kankaalle. Ajatus tämän kankaan luomisesta liittyi siihen tosiseikkaan, että kun Salvador Dali odotti vaimonsa Galaa palaavansa elokuvateatterista, maalasi ehdottomasti autio maisema meren rannikolta. Yhtäkkiä hän näki pöydällä palan juustoa sulavan auringossa, jonka he söivät illalla ystävien kanssa. Juusto sulasi ja muuttui pehmeämmäksi. Ajatuksiinsa vaipuneena ja yhdistämällä pitkäkestoisen ajan juuston sulamiseen, Dali alkoi täyttää kangasta levitystunneilla. Salvador Dali kutsui teostaan ​​"Muistin pysyvyydeksi" ja selitti nimen sillä, että kun katsot kuvaa, et koskaan unohda sitä. Toinen maalauksen nimi on "Flowing Hours". Tämä nimi liittyy itse kankaan sisältöön, jonka Salvador Dali pani siihen.

"Muistin pysyvyys": kuvan kuvaus

Kun katsot tätä kangasta, kuvattujen esineiden epätavallinen sijoittelu ja rakenne kiinnittää heti katseesi. Kuvassa näkyy kunkin omavaraisuus ja yleinen tyhjyyden tunne. Täällä on monia näennäisesti toisistaan ​​riippumattomia aiheita, mutta ne kaikki luovat kokonaisvaikutelman. Mitä Salvador Dali esitti maalauksessa "Muistin pysyvyys"? Kaikkien kohteiden kuvaus vie paljon tilaa.

Maalauksen "Muistin pysyvyys" tunnelma

Salvador Dali maalasi maalauksen ruskeilla sävyillä. Yleinen varjo sijaitsee kuvan vasemmalla ja keskellä, aurinko laskee kankaan takapuolelle ja oikealle puolelle. Kuva näyttää olevan täynnä hiljaista kauhua ja pelkoa tällaisesta rauhallisuudesta, ja samalla outo ilmapiiri täyttää "muistin pysyvyyden". Tällä kankaalla Salvador Dali saa sinut ajattelemaan ajan merkitystä jokaisen ihmisen elämässä. Miten aika voi pysähtyä? Voiko se mukautua meihin jokaiseen? Todennäköisesti jokaisen pitäisi vastata itse näihin kysymyksiin.

Tiedetään tosiasia, että taiteilija jätti aina muistiinpanoja maalauksistaan ​​päiväkirjaansa. Kuitenkin Salvador Dali ei sanonut mitään kuuluisimmasta maalauksesta "Muistin pysyvyys". Suuri taiteilija ymmärsi aluksi, että maalaamalla tämän kuvan hän saisi ihmiset ajattelemaan tämän maailman olemisen heikkoutta.

Kankaan vaikutus ihmiseen

Amerikkalaiset psykologit tutkivat Salvador Dalin maalausta "Muistin pysyvyys", ja he tulivat siihen tulokseen, että tällä kankaalla on voimakas psykologinen vaikutus tietyntyyppisiin ihmisen persoonallisuuksiin. Monet ihmiset katsoivat tätä Salvador Dalin maalausta ja kuvailivat tunteitaan. Suurin osa ihmisistä syöksyi nostalgiaan, loput yrittivät käsitellä kuvan koostumuksen aiheuttamia yleisen kauhun ja harkitsemisen sekavia tunteita. Kangas välittää tunteita, ajatuksia, tunteita ja asennetta taiteilijan "pehmeyteen ja kovuuteen".

Tämä maalaus on tietysti kooltaan pieni, mutta sitä voidaan pitää yhtenä suurimmista ja vahvimmista psykologisista Salvador Dalin maalauksista. Maalaus "Muistin pysyvyys" kantaa surrealistisen maalauksen klassikoiden suuruutta.