Renessanssi Espanjassa lyhyesti. Espanjan herätyksen kirjallisuus

Espanjalaisen kulttuurin kukintaa edelsi välittömästi maan historian juhliin ajanjakso. 1400-luvun lopulla aiemmin pirstoutunut Espanja yhdistyi Ferdinandin Aragonialaisen ja Isabellan Kastilialaisen vallan alle. Vuonna 1492 keskushallinnon alaisuudessa yhdistynyt Espanja saattoi päätökseen reconquistan - espanjalaisten vuosisatoja kestäneen taistelun arabeja vastaan ​​Iberian niemimaan takaisinvalloittamiseksi. Espanjan taiteen ominainen piirre, toisin kuin muut Euroopan maat, on vähäinen osuus maallisista teoksista, jotka on luotu tässä valtiossa hyvin pitkän ajan keskiajan lopun ja uuden ajan tulon jälkeen. Aikana, jolloin italialaiset ja flaamit käyttivät mielellään antiikin historian tai mytologian aiheiden rikkautta sekä heidän ympärillään olevaa elämäänsä, espanjalaiset taiteilijat rajoittuivat yksinomaan kristillisiin teemoihin. Aluksi ainoa keidas tässä ideologian hegemoniassa oli kuninkaallisten henkilöiden ja heidän perheidensä kuvat - hovin muotokuva, ensimmäinen espanjalaisen maalauksen maallinen genre, josta espanjalaiset taidehistorioitsijat päättelevät toisinaan ei-uskonnollisen maalauksen jatkokehitystä.

Hovimuotokuvan kehityslinja eteni espanjalaisen taiteen pääteemasta, ja tämän suuntauksen mestareiden oli ratkaistava työssään erityisiä ongelmia luomalla teoksia, jotka heijastivat heidän omalaatuista lähestymistapaansa henkilön kuvaamisen ongelmaan. Tämän ongelman ratkaisussa oli yhdistettävä ideaaliset ideat mallista ja sen realistinen visio - ilman yksinkertaistamista. Ja espanjalainen hovin muotokuva, joka perustuu useisiin eri komponentteihin, loi oman ainutlaatuisen tyylinsä. Espanjalaiseen muotokuvaan vaikuttaneiden eri impulssien huomioiminen auttaa ymmärtämään paremmin sen erityisyyttä.

Sen erityispiirteiden muodostumiselle tuli äärimmäisen tärkeitä paikallisia espanjalaisia ​​makuja, italialaisen renessanssin vaikutusta ja myös suurelta osin pohjoisen renessanssin, erityisesti hollantilaisen maalauskoulun, vaikutus.

Eurooppalaisen taiteen uuden heräämisen ja keskiajan periaatteista poikkeamisen aikana Iberian niemimaan taidetyöpajoilla ei ollut mahdollisuutta nousta vahvoiksi, toisin kuin Italiassa ja Pohjois-Euroopan kaupungeissa.

Espanjalainen maalaus on ainutlaatuinen ja erilainen kuin mikään muu. Espanjalaiset taiteilijat ovat antaneet erittäin suuren panoksen maailman kulttuuriin. Espanjalainen maalaus on saanut alkunsa italialaisten, saksalaisten ja hollantilaisten mestareiden luomien kirkkofreskojen ja alttareiden maalaamisesta. Totta, espanjalaiset omaksuivat vain tekniikan, ja heidän teostensa intohimo ja fanaattisuus ovat heidän omiaan, ei lainattuja keneltäkään. Nimi Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) tunnetaan Espanjan ensimmäisen kuuluisan taidemaalarin nimenä, joka opiskeli Italiassa Tizianin kanssa ja jonka Filip II kutsui Espanjaan. Espanjalaisen kulttuurin kukoistus: kirjallisuus ja teatteri (pyhitetty Cervantesin ja Lope de Began nimillä) ja sitten maalaus - ei osunut Espanjan korkeimman taloudellisen ja poliittisen voiman ajanjaksoon ja tuli hieman myöhemmin. Espanjalaisen maalauksen kulta-aika on 1600-luku tai pikemminkin 1600-80-luvut 1600-luvulla.

1500-1700-luvun espanjalaiselle taiteelle oli ominaista ei klassisen, vaan keskiaikaisen goottilaisen perinteen olemassaolo. Maurilaisen taiteen rooli Espanjan arabien vuosisatoja kestäneen herruuden yhteydessä on kiistaton koko espanjalaiselle kulttuurille, joka onnistui muokkaamaan maurilaisia ​​piirteitä epätavallisen mielenkiintoisella tavalla sulattaen ne alkuperäisiin kansallisiin piirteisiin.

Espanjalaisilla taiteilijoilla oli kaksi pääasiakasta: ensimmäinen oli tuomioistuin, rikkaat espanjalaiset suurmiehet, aristokratia ja toinen kirkko. Katolisen kirkon rooli espanjalaisen maalauskoulun muodostumisessa oli myös erittäin suuri. Hänen vaikutuksensa aikana muodostui asiakkaiden maku. Mutta espanjalaisten kohtalon vakavuus, sen elämänpolkujen omaperäisyys kehitti espanjalaisten erityisen maailmankuvan. Uskonnolliset ideat, jotka itse asiassa pyhittivät kaiken Espanjan taiteen, havaitaan hyvin konkreettisesti todellisuuden kuvissa, aistillinen maailma elää yllättävän rinnakkain uskonnollisen idealismin kanssa ja kansanmusiikki, kansallinen elementti murtautuu mystiseen juoneeseen. Espanjan taiteessa kansallissankarin ihanne ilmaistaan ​​ensisijaisesti pyhimysten kuvissa.

Käsite "hovimuotokuva" sisältää tiettyjä ominaispiirteitä, jotka ovat epätavallisia muille muotokuvalajin lajikkeille. Tämä johtuu ennen kaikkea kuvatun erityisestä yhteiskunnallisesta asemasta ja siihen liittyvistä toiminnoista, ideologiset mukaan lukien. Mutta vaikka hovin muotokuvamallien piiri ei ole kovin kapea, mukaan lukien kuvat seuran - korkea-arvoisista aristokraateista ja kuninkaallisen perheen muotokuvia sekä - Espanjan hovin tapauksessa - kuvia kääpiöistä ja kummajaisista (los Truhanes), hänen kuvansa merkittävin kohde on aina pysynyt yksinomaan hallitsijana - eikä kukaan muu kuin hän. Tässä teoksessa teema rajoittui vain kuninkaiden kuviin, koska juuri heidän muotokuvansa ovat kuvan kvintessenssi ja ovat suoritettuja korkeimmalla tasolla ja toimivat myös typologisena ja ikonografisena mallina.

Ylimmän hallitsijan kuva, toisin kuin muut hovissa luodut, jopa samojen taiteilijoiden muotokuvat, oli aina täynnä tiettyjä ainutlaatuisia ominaisuuksia. Heidät synnytti ideologia, joka erottaa Jumalan voidellun kaikista muista, jopa niistä, jotka ovat häntä lähimpänä. Kuninkaan muotokuva, toisin kuin hänen sukulaistensa kuvat, keskitti vielä liioiteltuun muotoon kaikki tämän hovin taiteen ominaispiirteet ja käytti myös tiettyjä yksinomaan hänelle tarkoitettuja tekniikoita, jotka liittyvät erityiseen, ainutlaatuiseen. monarkin asema maan päällä. Kohteiden, myös taiteilijoiden, mentaliteettia luonnehtii esimerkiksi tunnettu lain postulaatti "Imago regis, rex est" - kuninkaan kuva on kuningas itse ja tämän läsnäollessa tehdyt rikokset tai valat. kuva ovat samat kuin ne, jotka on tehty hallitsijan henkilökohtaisessa läsnäolossa.

Näin ollen kuningas ja hänen kuvansa tulivat alamaisten uskon ansiosta toiminnaltaan sukulaisiksi taivaallisiin ja heidän kuviinsa, mikä epäilemättä heijastui muotokuvissa.

XV vuosisadan lopussa. Reconquista päättyi (lähes kahdeksan vuosisataa kestänyt sota Iberian niemimaan vapauttamiseksi arabivallan vallasta) ja yksi Espanjan kuningaskunta muodostui. XVI vuosisadalla. aktiivinen sotilaspolitiikka ja ennen kaikkea valtavien alueiden valtaaminen vasta löydetyssä Amerikassa teki Espanjasta yhden Euroopan rikkaimmista monarkioista. Vauraus ei kuitenkaan kestänyt kauan - jo vuosisadan lopulla maa koki taloudellista taantumaa ja sodissa Englannin kanssa 1500-1600-luvuilla. hän menetti merenhallinnan.

Kulttuurikehityksessä se oli juuri 1600-luvulla. Espanja saavutti huippunsa pääasiassa kirjallisuudessa ja maalauksessa. Koska Espanja itsenäistyi ja yhtenäistyi melko myöhään, kansallisen taiteellisen tyylin luominen vaikutti erityisen tärkeältä. Maalle, jolla ei ollut vakiintuneita perinteitä, tämä ei ollut helppoa.

Espanjalaisen maalauksen ja kuvanveiston kehitystä vaikeutti myös katolisen kirkon asema: inkvisitio asetti taiteen tiukan sensuurin. Useista tiukoista rajoituksista huolimatta espanjalaiset mestarit työskentelivät kuitenkin lähes kaikissa genreissä ja käsittelivät töissään samoja aiheita kuin heidän aikalaisensa muista Euroopan maista.

Arkkitehtuurissa keskiaikaisen eurooppalaisen ja arabialaisen arkkitehtuurin perinteet (etenkin rakennusten koristeellisessa suunnittelussa) yhdistettiin Italian renessanssin vaikutuksiin ja 1600-luvulta lähtien. - barokki. Tämän seurauksena espanjalainen arkkitehtuuri ei ole täysin vapautunut eklektiikasta - eri tyylien piirteiden yhdistelmästä yhdessä teoksessa. Paljon kirkkaampi kansallinen omaperäisyys ilmeni kuvanveistossa, erityisesti puumuovissa. Maalauksessa eurooppalaisen vaikutuksen ja kansallisten ominaisuuksien yhdistelmä osoittautui harmonisimmaksi ja sai syvän omaperäisen ilmentymän.

Espanjan kulttuurista puhuttaessa on huomattava, että kuninkaallisen hovin taiteeseen kiinnittäen kirkkaimmat mestarit työskentelivät edelleen maakunnissa. Heidän työnsä määritti sen ajan tärkeimmät taiteelliset suuntaukset.

Inkvisitio (latinasta inquisitio - "etsi") - katolisessa kirkossa 1200-1800-luvuilla. maallisesta vallasta riippumattomat tuomioistuimet, jotka on perustettu käsittelemään harhaoppeja (uskonnollisia liikkeitä, jotka poikkesivat kirkon virallisista määräyksistä).

Espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti El Greco (Theotokopuli Domenico) syntyi Kreetalla vuonna 1541, mistä hän sai lempinimensä - Kreikka. Hän opiskeli perinteistä ikonimaalausta Kreetalla, vuoden 1560 jälkeen hän meni Venetsiaan, jossa hän ehkä opiskeli Tizianin kanssa, ja vuonna 1570 - Roomaan.

Luova tyyli muodostui pääasiassa Tintoreton ja Michelangelon vaikutuksesta. Vuonna 1577 El Greco muutti Espanjaan ja asettui Toledoon, missä hän työskenteli vuodesta 1577 kuolemaansa asti (7. huhtikuuta 1614) ja loi useita merkittäviä alttaritauluja. Hänen teoksilleen on ominaista uskomaton emotionaalisuus, odottamattomat kulmat ja luonnottoman venyneet mittasuhteet, jotka luovat vaikutelman hahmojen ja esineiden mittakaavan nopeasta muutoksesta ("Pyhän Mauritiuksen marttyyrikuolema", 1580-1582). El Grecon mestarillisesti maalaamia uskonnollisia aiheita käsittelevät maalaukset, joissa on paljon hahmoja, muistuttavat epätodellisuudessaan espanjalaisten mystikkojen runoutta. Tällainen on esimerkiksi juhlallisesti majesteettinen sävellys "Kreivi Orgasin hautaus" (1586-1588).

Ensin Titianuksen ja Michelangelon vaikutuksen kiertoradalle jääneestä El Grecosta tuli sitten manierismin polku, josta tuli barokkitaiteen edelläkävijä. Halu ylittää tavallisen inhimillisen kokemuksen tekee hänestä sukua espanjalaisille mystikoille - runoilija Juan de la Cruz, St. Teresa ja St. Ignatius Loyola. Siksi Espanjasta tuli hedelmällinen maaperä El Grecon luovuudelle, jonka espanjalainen taide puolestaan ​​omaksui helposti. Ajan myötä tieteellinen tieto ja matematiikka tulivat yhä tärkeämmiksi hänen työssään.

El Grecon muotokuville on ominaista myös emotionaalisuus, joskus psykologinen ja sosiaalinen oivallus. Epätodellisuuden piirteet näkyvät selkeimmin mestarin myöhemmissä teoksissa ("Viidennen sinetin avaaminen", "Laocoön", 1610-1614). "Näkymä Toledoon" (1610-1614) on terävä runollinen luonnonkäsitys, maailmankuvan tragedia. Luovuus El Greco taiteilijan kuoleman jälkeen unohdettiin ja löydettiin uudelleen vasta 1900-luvun alussa ekspressionismin ilmaantumisen myötä.

El Greco kuoli vuonna 1614.

elvytysmaalaus vinci raphael

Kristuksen hautaaminen. 1560

Kristus parantaa sokeat. 1567

Siunatun Neitsyt Marian taivaaseenastuminen. 1567

Modenan triptyykki. 1568

Modenan triptyykki. 1568

Viimeinen ehtoollinen. 1568

Siinain vuori. 1570-72

Temppelin puhdistus. 1570

Kristus parantaa sokean miehen.1570-75

Paimenten palvonta. 1570-72

Ilmoitus. 1570

Julio Clovio. 1571-72

Vincenzo Anastaci. 1571-76

Pieta` (Kristuksen valitus). 1571-76

Ilmoitus. 1575

Mies muotokuva. 1575

Kuvanveistäjän muotokuva. 1576-78

Katuva Maria Magdolina. 1576-78

Kristuksen vaatteiden riisuminen. 1577-79

Renessanssin kirjallisuus Espanjassa ja Portugalissa, joka on kulttuurisesti liitetty siihen ja jopa ollut Espanjan kuninkaiden alaisuudessa vuosina 1580–1640, erottuu suuresta omaperäisyydestä, joka selittyy Espanjan historiallisen kehityksen erityispiirteissä. Jo XV vuosisadan toisella puoliskolla. täällä, kuten muissakin Euroopan maissa, feodaaliset instituutiot ja keskiaikainen maailmankuva löystyvät. Jälkimmäistä heikensivät erityisesti humanistiset ideat, jotka tunkeutuivat tuon ajan edistyneimmästä maasta - Italiasta. Espanjassa tämä prosessi eteni kuitenkin hyvin omituisella tavalla muihin maihin verrattuna, johtuen kahdesta sen aikakauden Espanjan historialle ominaisesta seikasta.

Ensimmäinen niistä liittyy olosuhteisiin, joissa reconquista eteni. Se tosiasia, että Espanjan yksittäiset alueet valloitettiin erikseen, eri aikoina ja eri olosuhteissa, johti siihen, että jokaisessa niistä kehitettiin erityisiä lakeja, tapoja ja paikallisia tapoja. Talonpoikaisväestö ja eri paikoissa valloitettuihin maihin perustuvat kaupungit saivat erilaiset oikeudet ja vapaudet. Toisaalta eri alueiden ja kaupunkien sinnikkäästi pitämät heterogeeniset paikalliset oikeudet ja vapaudet aiheuttivat jatkuvia konflikteja niiden ja kuninkaallisen vallan välillä. Usein jopa tapahtui, että kaupungit liittoutuivat sitä vastaan ​​feodaalien kanssa. Siksi varhaisen keskiajan loppuun mennessä Espanjassa ei syntynyt niin läheistä liittoa kuninkaallisen vallan ja kaupunkien välille suuria feodaaliherroja vastaan. Espanjan absolutismi muodostui "katolisten kuninkaiden" (Ferdinand ja Isabella) ja heidän pojanpoikansa Kaarle I:n (1515-1556, hän oli Saksan keisari Kaarle V vuodesta 1519) alaisuudessa. Siitä lähtien absolutismi on vakiintunut Espanjassa, mutta toisin kuin muut Euroopan valtiot, se ei edistänyt maan yhdentymistä.

Toinen piirre Espanjan historiallisesta kehityksestä XVI vuosisadalla. - kiistaton taloudellinen taantuma, jossa on paradoksaalisen upeat ulkoiset vaurauden merkit. Amerikasta tulleen poikkeuksellisen kullan tulvan seurauksena kaikkien tuotteiden hintojen jyrkkä nousu - "hintavallankumous", joka vaikutti kaikkiin Euroopan maihin, mutta ilmeni erityisen voimakkaasti Espanjassa. Koska ulkomaisten tuotteiden ostamisesta tuli kannattavampaa, Espanjan teollisuus 1500-luvun jälkipuoliskolla. huomattavasti pelkistetty. Myös maatalous romahti - osittain samasta syystä, osittain talonpoikien massatuhojen ja suuren määrän pienviljelijöiden köyhtymisen seurauksena, jotka eivät kyenneet kilpailemaan eri etuoikeuksia nauttivien suurmaanomistajien kanssa. Lisäksi houkutus saada helpon rahan siirtomailla tai Espanjan alaisilla Euroopan alueilla (Flanderi, Etelä-Italia) siviiliväestön ryöstöihin, kauppaan ja rahaspekulaatioon, erilaisiin pimeisiin huijauksiin liittyvän asepalveluksen kautta esti monia ihmisiä tuottavaa työtä, luomassa seikkailijoita, ryöstöjä, onnenetsijiä, jotka kuuluvat yhteiskunnan monimuotoisimpiin luokkiin.

Tähän on lisättävä siirtokunnasta tulevan vaurauden äärimmäisen epätasainen jakautuminen. Suurin osa heistä meni aatelistolle, joka oli kaikkien siirtomaayritysten kärjessä ja osoittautui kaivosten ja arvometallien louhinnan päämieheksi, ellei ainoaksi omistajaksi. Kaikista tähän ryöstöön osallistuneista aatelistoista puolestaan ​​​​korkein aristokratia rikastui erityisen rikastuneena, joka sai useiden monopolien ja kokonaisten Uuden maailman alueiden lisäksi kuninkaan käsistä lukemattomia eläkkeitä, vakuuksia ja kaikenlaisia ​​monisteita. Tämän seurauksena Espanjan primitiivisen kasaamisen varhaisessa vaiheessa muissa maissa - erityisesti Italiassa ja Englannissa - tapahtunutta porvariston sosiokulttuurista konsolidoitumista ei tapahtunut.

Espanjan absolutismilla oli siksi paljon kapeampi sosiaalinen perusta kuin absolutismilla useimmissa muissa Euroopan maissa. Vanhat feodaaliherrat suostuivat tahtomattaan hänen kanssaan, varsinkin kun hän piti täysin heidän taloudellisia etujaan, hänelle alistettua välttämättömyyden porvaristoa ja kansanjoukot pitivät häntä vähiten pahana, näki hänessä kuitenkin jonkinlaisen suojan heitä vastaan. feodaaliherrojen sorto. Espanjan absolutismin todellinen tuki oli vain keskiaateli ("caballeros"), koska tämä järjestelmä täytti täysin sen vaatimukset ja edut, erityisesti siitä syntyneen uuden aristokratian, joka muodosti yhteiskunnan hallitsevan eliitin. Mitä tulee pikkuaateliseen ("hidalgia"), koska toisaalta sen köyhiä ja rappeutuneita merkittäviä osia, ja toisaalta sen eteen avautui houkuttelevia näkymiä ja maineen haamu, helppo rikastuminen välähti. , sen suhtautuminen absolutismiin oli ambivalenttinen: hidalgia oli omistettu kuninkaalliselle vallalle tai ainakin uskollinen, mutta samalla siinä oli syvää sisäistä tyytymättömyyttä, joka sai toisinaan ideologisesti erittäin teräviä muotoja.

Tällaisissa olosuhteissa espanjalainen absolutismi tarvitsi aina asevoimia tukeakseen. Toinen luonnollinen tuki, joka on kehittynyt historiassa, oli katolinen kirkko. Maan peitti tiheä luostarien verkosto, johon kuului useita satoja tuhansia pappeja ja munkkeja. Kristillinen kirkko muinaisena ja hyvin juurtuneena yhteiskunnallisena instituutiona Espanjassa oli toisaalta kulttuurin perinteinen alue ja sen arvojen säilyttäjä sekä ainoa koulutuksen järjestäjä (yliopistot olivat sen muodollinen osa); toisaalta se taisteli, toisinaan väkivaltaisesti, kaikilla erimielisyyden ilmenemismuodoilla, estäen erityisesti protestanttisten ajatusten kehittymistä Espanjassa ja levitti valtion viranomaisia ​​miellyttäviä näkemyksiä.

Tilanne 1500-luvulla tässä suhteessa se muuttui useammin kuin kerran: esimerkiksi Erasmus Rotterdamin opetuksia Kaarle I:n johdolla vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla keskusteltiin vapaasti ja niitä levitettiin laajalti, myös viranomaisten tuella, toisella puoliskolla. vuosisadalla, Filip II:n aikana, erasmismia vainottiin. Erityisen merkittävä rooli Espanjassa XVI-XVII vuosisadalla. jesuiittaritarikunta ja inkvisitio soittivat, joista tuli Ferdinand Katolisen ajoista lähtien voimakas työkalu viranomaisten käsissä - ensisijaisesti poliittinen ja taloudellinen.

Taloudellisen perustansa epävarmuudesta huolimatta Espanjan monarkialla oli planeettapoliittisia tavoitteita. Puolen Länsi-Euroopan keskittyminen Kaarle V:n vallan alle, lukuun ottamatta valtavia omaisuuksia Amerikassa, siirtokunnista virtaavaa valtavaa rikkautta, valloittajien hillitöntä rohkeutta ja Espanjan armeijoiden komentajien rohkeutta - kaikki tämä inspiroi espanjalainen aatelisto, jolla on liioiteltu käsitys omasta urheudestaan ​​ja hyveistään, historiallisesta tehtävästään. kotimaa. Tästä johtuu Kaarle V:n unelma tehdä Espanjasta maailmanmonarkia, joka vakiinnuttaisi katolilaisuuden kaikkialle maailmaan ("yksi lauma, yksi paimen, yksi herra, yksi valtakunta, yksi miekka", kuten runoilija Hernando de Acuña esitti sonetissa. kuninkaalle).

Kaarle I:n seuraajan, Philip II:n (1556-1598) alaisuudessa talouskriisi oli samaan aikaan selvästi leimattu ja maan poliittisen vallan ulkoiset ilmenemismuodot saavuttivat maksiminsa. Joten esimerkiksi Philip II:n aikana Espanjalla oli Euroopan vahvin armeija. Siitä huolimatta aikakauden älykkäimmille mielille alkoi tulla selväksi, että suurvalta Espanja, tämä monikansallinen valtio, oli kolossi savijaloilla. Yleisö on köyhtynyt, teollisuus ja maatalous ovat taantumassa, valtion konkurssien sarja, ulkopolitiikka ja sotilaalliset epäonnistumiset seuraavat peräkkäin: sarja ranskalaisten aiheuttamia tappioita, Alankomaiden kukistuminen, Invincible Armada”, lähetettiin vuonna 1588 valloittamaan Englannin. Kaikki tämä ei kyennyt saamaan järkeä Filip II:ta ympäröivää sotilas-pappisklikkiä, ja Espanjan kuningas haaveili edelleen katolisen uskon herruudesta koko maailmassa ja sitä kautta miljoonien kadonneiden sielujen pelastamisesta. Inkvisitio, jonka Ferdinand Katolinen muutti vaatimattomasta sisäisestä kirkkoelimestä voimakkaaksi poliittiseksi aseeksi ja jota viranomaiset käyttivät laajasti vuosisadan alussa ja puolivälissä, pysyi aktiivisena Filip II:n aikana. Filip II:n seuraajien alaisuudessa, jotka olivat paljon vähemmän lahjakkaita, saman politiikan itsepäinen jatkaminen vei Espanjan 1600-luvun loppuun. toisen luokan eurooppalaisen suurvallan asemaan.

Kaikki nämä Espanjan historian piirteet määrittelivät sen kirjallisuuden yleisen luonteen 1500-1600-luvuilla. Espanjan renessanssin kirjallisuus kotimaisessa perinteessä jaetaan yleensä kahteen ajanjaksoon: varhainen renessanssi (1475-1550) ja kypsä renessanssi (1550 - 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet); Länsimainen kirjallisuuskritiikki käyttää usein käsitteitä

"varhainen" ja "myöhäinen" barokki sovellettiin vastaavasti 1500-luvun jälkipuoliskolle. ja 1700-luvulla. Nämä kaksi erilaista lähestymistapaa eivät sisällä vakavaa ristiriitaa, koska käsite "barokki" perustuu enemmän esteettisiin perusteisiin ja "renessanssi" - yleishistoriallisiin ja ideologisiin perusteisiin. Moderni näkemys asioista mahdollistaa ajatuksen Don Quijoten syvän barokkiluonteen ja ajatuksen Cervantesin teosten kiistattomasta renessanssipaatosesta yhdistämisen dialektisesti.

Tämän ajanjakson alussa Espanjassa, kuten useimmissa muissakin maissa, on ilmaantunut uusi, avoin ja kriittinen lähestymistapa todellisuuteen, mikä on tyypillistä renessanssin maailmankuvalle. Espanjassa on useita erinomaisia ​​tiedemiehiä ja ajattelijoita, jotka kumosivat vanhat ennakkoluulot ja tasoittivat tietä nykyaikaiselle tieteelliselle tiedolle. Tosin niiden joukossa oli vähän niin suuria hahmoja, että niille olisi voitu antaa yleiseurooppalainen merkitys. Muita kuuluisempia ovat Juan Luis Vives (1492-1540), filosofi, yksi pedagogiikan uudistajista, Erasmus Rotterdamilaisen ystävä ja Miguel Servet, rationalistinen filosofi ja lääkäri, joka töissään tuli lähelle toimii - jo ennen Harveyta - verenkierron lain vahvistamisessa. Vuonna 1553 hänet poltettiin roviolla Genevessä, ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä protestanttisen fanatismin uhreista.

Toiseksi monet aikaisemman historiallisen kehityksen ominaispiirteet määrittelivät kansan itsetietoisuuden korkean tason ja siten sen vaikutuksen kirjallisuuteen. Siksi renessanssin humanistiset suuntaukset Espanjan kirjallisuudessa eivät olleet tieteellisesti ja filosofisesti syvällisiä, vaan spontaani ja impulsiivista, mutta yhtä syvällistä ja vieläkin vallankumouksellisempaa. Ottaen huomioon, että Espanjan tuolloinen massa oli pääasiassa talonpoikaisväestöä, jolle vakaat patriarkaaliset ihanteet ovat hyvin tyypillisiä, toteamme lopuksi, että Espanjan humanistisesta kulttuurista löytyy sekä terävää kritiikkiä sosiaalista todellisuutta kohtaan että pyrkimyksiä patriarkaaliseen antiikkiin (joka oli erityisesti paljastui selkeästi leviämisessä "kultaisen aikakauden", joka oletettavasti edelsi nykyistä "rautakautta" ajatuksia, ja yleisessä utopistisessa ihanteiden värityksessä. Hylkäämällä utopismin jotkut espanjalaiset kirjailijat tulevat pessimistiseen arvioon todellisuudesta ja sen muuttamisen mahdollisuuksista.

Espanjalaisen renessanssin kirjallisuuden humanistiset ideat ilmenevät lähes yksinomaan runollisissa kuvissa, eivät teoreettisissa kirjoituksissa. Samasta syystä muinaisten ja italialaisten mallien vaikutus, joissain tapauksissa kiistaton, oli Espanjassa kaiken kaikkiaan paljon vähemmän merkittävä kuin esimerkiksi Ranskassa tai Englannissa. Samalla tavalla näiden mallien synnyttämä ja useimmille muille aikakauden kansallisille kirjallisille tyypillinen muotokultti ja tietynlainen estetismi ovat vähemmässä määrin luontaisia ​​espanjalaiselle renessanssin kirjallisuudelle. Päinvastoin, sille on ominaista maskuliinisuus, ankaruus, raittius, kuvien ja ilmaisujen suuri konkreettisuus, joka juontaa juurensa keskiaikaiseen espanjalaiseen perinteeseen. Renessanssin espanjalaisella kirjallisuudella on kaikissa näissä suhteissa erikoinen, erityisesti kansallinen luonne.

Ei riitä, että sanotaan, että aikakauden uskonnolliset suuntaukset näkyivät selvästi tässä kirjallisuudessa. Katolisuuden ideologia ja käytäntö, joka on jatkuvasti muovannut kulttuurista tietoisuutta kymmenen vuosisadan ajan, XVI vuosisadalla. ei ainoastaan ​​jättänyt vahvaa ulkoista jälkiä espanjalaiseen elämään, vaan myös muokannut kulttuurin mentaliteettia, etiikkaa, tapoja ja kognitiivisia mekanismeja. Jopa taistelussa katolista dogmaa vastaan ​​kirjailijat ja ajattelijat pysyivät sen vaikutusalueella.

Ei missään XVI-XVII vuosisatojen kirjallisuudessa. uskonnolliset muodot eivät ole niin näkyvästi esillä kuin Espanjassa. Löydämme täältä erittäin kehittynyttä mystistä kirjallisuutta, joka on yksi espanjalaisen kulttuurin korkeimmista ilmenemismuodoista - uskonnollisia runoja ja sanoituksia (Juan de la Cruz, Luis de Leon), proosaa, joka antaa syvällisen havainnon "ihanien" kirjoittajasta. kääntymykset", hurmiot ja näyt (Teresa de Jesus), teologiset tutkielmat ja saarnat (Luis de Granada). Suurimmat näytelmäkirjailijat (Lope de Vega, Calderon) kirjoittavat maallisten näytelmien ohella uskonnollisia näytelmiä, dramatisoivia legendoja ja pyhimysten elämää tai "pyhiä tekoja" (autos sacramentales), jonka teemana on yleensä sakramentin kirkastaminen. Mutta jopa maallisissa näytelmissä esiintyy usein uskonnollisia ja filosofisia teemoja (Tirso de Molinan Sevillan pahennus, Calderonin vakaa prinssi).

Ajatus synnistä, taivaallisesta rangaistuksesta, armosta jne. ovat yleisiä aiheita aikansa espanjalaisessa runoudessa. Toisaalta on myös totta, että laajimmissa yhteiskunta- ja kulttuuripiireissä protestoitiin kiihkeästi papiston joskus epäinhimillistä moraalista jäykkyyttä, nöyryyttä ja taistelua luonnollisia taipumuksia vastaan. Siksi tapahtui myös antiklerikaalisia suuntauksia, jotka joskus löysivät itselleen ideologisen perustan (lähinnä erasmialismissa ja osittain mystiikkassa), vaikka ne olivat suurimmaksi osaksi spontaaneja ja huonosti tietoisia. Tunteiden syvät ristiriidat ilmenivät monien aikakauden teosten ankarissa, traagisissa huipuissa, kuvien synkässä hyperbolismissa, äkillisten nousujen ja laskujen osoittamisessa intohimojen ja tapahtumien asteittaisen kehittymisen sijaan.

Espanjalainen renessanssi päästi valloilleen kansallisen energian maksimin, paljasti mielen valtavan uteliaisuuden, johtajien päättäväisyyden ja rohkeuden esteiden voittamisessa. Laajat näkymät, jotka avautuivat tuon ajan ihmisille, poliittisten ja sotilaallisten yritysten laajuus, uusien vaikutelmien runsaus ja mahdollisuudet erilaisiin tarmokkaaseen toimintaan - kaikki tämä heijastui espanjalaiseen kirjallisuuteen 1500-1600-luvuilla. jolle on ominaista suuri dynamiikka, intohimo ja rikas mielikuvitus.

Näiden ominaisuuksien ansiosta espanjalainen "kulta-ajan" kirjallisuus (kuten ajanjaksoa noin 1500-luvun toisesta kolmanneksesta 1600-luvun puoliväliin kutsutaan) on yksi ensimmäisistä paikoista renessanssin kansallisten kirjallisuuksien joukossa. .

Kaikissa genreissä loistavasti näyttävä espanjalainen kirjallisuus on antanut erityisen korkeat vaatimukset romaanissa ja draamassa, ts. niissä kirjallisissa muodoissa, joissa silloiselle Espanjalle tyypilliset piirteet saattoivat ilmetä täydellisimmin - tunteiden, energian ja liikkeen kiihko.

Kysymyksiä ja tehtäviä

• 1. Mitkä historialliset ja maantieteelliset tekijät antavat Iberian niemimaan kulttuurihistorialle terävän omaperäisyyden muun Euroopan taustaa vasten?
• 2. Mitä yhteiskunnallisen rakenteen vääristymiä seurasi XV-XVI vuosisatojen reconquista ja valtion lujittaminen. Espanjassa? Miten tämä vaikutti hänen kirjallisuuden historiaan?
• 3. Miten maallinen ja kirkollinen humanismi korreloivat Espanjan kulttuurihistoriassa?
• 4. Hae hakuteosten ja tietosanakirjojen avulla käsitys siitä, mitä mystiikka on ja millaista mystistä kirjallisuutta on tunnettu Euroopassa muinaisista ajoista lähtien. Löydä tietoa loistavista kastilialaisista mystikoista - Juan dela Cruzista, Teresa de Jesusista, Luis de Leonista sekä heidän venäjänkielisistä käännöksistään.
• 5. Tee kronologinen taulukko vuosilta 1492-1616, joka korreloi Espanjan historian eri tapahtumia: yleishistoriallisia (esimerkiksi Kolumbuksen löydöt), poliittisia (Espanjan kuningasten hallituskausi) ja luovia (suurten kirjailijoiden mestariteosten julkaiseminen). ).

Abstraktien ja raporttien aiheita

• 1. Renessanssin titaani: Kaarle I:n persoonallisuus.
• 2. Onko Schiller oikeassa? Historiallinen totuus Infante Don Carlosista ja hänen isästään Philip I:stä.
• 3. Espanjan yliopistot keskiajalla ja renessanssilla.
• 4. Espanjalainen mystiikka taiteessa ja kirjallisuudessa.
• 5. Valloitus ja espanjalainen kirjallisuus.

Reconquistan loppuun saattaminen ja Kastilian ja Aragonian yhdistäminen antoivat voimakkaan sysäyksen espanjalaisen kulttuurin kehitykselle. XVI-XVII vuosisatojen aikana se koki vaurauden ajanjakson, joka tunnetaan nimellä "kultainen aika". Vaikka Espanjan kaupunkien ja osan talonpoikaisväestön kehitykselle suotuisa ajanjakso oli hyvin lyhyt, sankarillisten aikojen perintö asui edelleen espanjalaisten mielissä. Tämä oli tärkeä lähde klassisen espanjalaisen kulttuurin korkeille saavutuksille. Renessanssi oli kuitenkin Espanjassa kiistanalaisempi kuin muissa Euroopan maissa. Espanjassa ei tapahtunut niin jyrkkää katkosta keskiajan feodaalis-katoliseen ideologiaan kuin esimerkiksi Italian kaupungeissa taloudellisen elämän ja kulttuurin nousun aikakaudella. Siksi edes sellaiset Espanjan edistyneet ihmiset kuin Cervantes ja Lope de Vega eivät täysin eroa katolisesta perinteestä. Kansanrunous 1400-luku oli Espanjalle kansantaiteen kukoistusaikaa. Tähän aikaan ilmestyi monia romansseja. Espanjalainen romanssi on lyhyt lyyrinen tai lyyrisesti eeppinen runo. Romansseissa laulettiin sankarien hyökkäyksiä, dramaattisia jaksoja taistelusta maurien kanssa. Lyyriset romanssit kuvasivat runollisessa valossa rakastajien rakkautta ja kärsimystä. Romansseissa ilmeni isänmaallisuutta, vapaudenrakkautta ja kastilialaiselle talonpojalle ominaista runollista maailmankatsomusta. Humanistinen runous Espanjassa, kuten muissakin maissa, renessanssin kirjallisuus kehittyi kansallisen kansantaiteen ja humanistisen kirjallisuuden kehittyneiden muotojen synteesin pohjalta Espanjan romaani 1500-luvun alusta. Espanjassa ritarilliset romanssit olivat yleisiä. Näiden myöhempien feodaalisen kirjallisuuden luomusten hillitön fantasia vastasi joitain renessanssin ihmisten psykologian näkökohtia, jotka lähtivät riskialttiille matkoille ja vaelsivat kaukaisten maiden halki. XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Pastoraalimotiivi, jonka Garcilaso de la Vega toi espanjalaiseen kirjallisuuteen, kehitettiin myös romaanin muodossa. Tässä on mainittava Jorge de Montemayorin "Diana" (kirjoitettu noin 1559) ja Cervantesin "Galatea" (1585). Näissä romaaneissa "kultaisen aikakauden" teema taittuu omalla tavallaan, unelma onnellisesta elämästä luonnon helmassa. Mielenkiintoisin ja omaperäisin espanjalainen romaanin tyyppi oli kuitenkin niin kutsuttu pikareski romaani. Nämä romaanit heijastivat rahasuhteiden tunkeutumista Espanjan elämään, patriarkaalisten siteiden hajoamista, joukkojen tuhoutumista ja köyhtymistä. Tämän espanjalaisen kirjallisuuden suuntauksen aloitti tragikomedia Celestina (noin 1492). ) on kirjoittanut Fernando de Rojas. 60 vuotta ilmestymisensä jälkeen ilmestyi ensimmäinen valmis esimerkki pikareskiromaanista, jolla oli suuri vaikutus eurooppalaisen kirjallisuuden kehitykseen, kuuluisa Tormeksen Lazarillo. Tämä on tarina pojasta, monien herrojen palvelijasta. Puolustaessaan oikeuttaan olemassaoloon Lazaro joutuu turvautumaan oveliin temppuihin ja muuttuu vähitellen täydelliseksi roistoksi. Romaanin kirjoittajan asenne sankariinsa on ambivalentti. Hän näkee huijauksessa kätevyyden, älykkyyden ja kekseliäisyyden ilmentymän, jota keskiajan ihmiset eivät voi saavuttaa. Mutta Lazarossa myös uuden ihmistyypin negatiiviset ominaisuudet ilmenivät selvästi. Kirjan vahvuus piilee sen avoimessa kuvauksessa sosiaalisista suhteista Espanjassa, jossa sukan ja jalon viittauksen alle kätkeytyneet voitonkuumeen herättämät alhaisimmat intohimot.

Miguel de Cervantes Pikareski romaani edustaa sitä linjaa espanjalaisen kirjallisuuden kehityksessä, joka erityisellä voimalla valmisteli Cervantesin realismin voittoa. Hän asetti itselleen vaatimattoman tehtävän tuhota fantastisten ja kaukana elämästä ritarillisten romaanien vaikutus. ovat kauan poissa . Hän ei yksin ymmärrä, että ritarillisuus on elänyt aikansa ja on viimeisen ritarin tavoin koominen hahmo. Feodaalikaudella kaikki rakennettiin nyrkkilain perusteella. Ja nyt Don Quijote haluaa kätensä voimaan luottaen muuttaa vallitsevaa järjestystä, suojella leskiä ja orpoja, rangaista rikoksentekijöitä. Itse asiassa hän luo levottomuutta, aiheuttaa pahaa ja kärsimystä ihmisille. Mutta samaan aikaan Don Quijoten toiminnan motiivit ovat inhimillisiä ja jaloja. Tämä ritari on todellinen humanisti. Hänen edistykselliset ihanteensa syntyivät taistelussa luokka-epätasa-arvoa vastaan, vanhentuneita feodaalisia elämänmuotoja vastaan. Mutta edes yhteiskunta, joka tuli sen tilalle, ei kyennyt toteuttamaan näitä ihanteita. Vanhentunut rikas talonpoika, tiukkanyrkiset majatalonpitäjät ja kauppiaat pilkkaavat Don Quijotea, hänen aikomustaan ​​suojella köyhiä ja heikkoja, hänen anteliaisuuttaan ja inhimillisyyttään Don Quijoten kuvan kaksinaisuus piilee siinä, että hänen edistykselliset humanistiset ihanteensa näkyvät vanhentuneessa Ritarimuoto. Don Quijoten rinnalla romaanissa esiintyy talonpoika-herra Sancho Panza. Maaseudun olemassaolon rajoitus jätti häneen jälkensä: Sancho Panza on naiivi, ainoa henkilö, joka uskoi Don Quijoten ritarilliseen hölynpölyyn. Mutta Sancho ei ole vailla hyviä ominaisuuksia. Hän ei ainoastaan ​​paljasta kekseliäisyyttään, vaan osoittautuu myös kansan viisauden kantajaksi, jonka hän esittää lukemattomissa sananlaskuissa ja sanonnoissa. Humanistiritari Don Quijoten vaikutuksen alaisena Sancho kehittyy moraalisesti. Hänen merkittävät ominaisuudet paljastuvat kuuluisassa kuvernöörin jaksossa, kun Sancho paljastaa maallisen viisautensa, välinpitämättömyytensä ja moraalisen puhtautensa. Tämän arjen kuvaamisen taiteessa Cervantesilla ei ole vertaa. Lope de Vega Espanjalaisen kansallisdraaman perustaja oli suuri näytelmäkirjailija Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635), Lopo de Vega pysyi uskonnollisena miehenä koko elämänsä ajan. Tässä kaksinaisuudessa Lope de Vega osoitti espanjalaisen renessanssin ominaispiirteitä. Lope de Vega oli harvinaisen luova taiteilija, hän kirjoitti 1800 komediaa ja 400 yksinäytöksistä allegorista kulttinäytelmää. Hän kirjoitti myös sankari- ja sarjakuvarunoja, sonetteja, romansseja, novelleja jne. Hän käytti erilaisia ​​lähteitä - espanjalaisia ​​kansanromaaneja ja kronikkeja, italialaisia ​​govelleja ja muinaisten historioitsijoiden kirjoja. Teoksissaan Lope de Vega kuvaa kuninkaallisen vallan vahvistumista, Espanjan kuningasten taistelua kapinallisia feodaaliherroja ja maurilaumoja vastaan. Se kuvaa Espanjan yhdistymisen asteittaista merkitystä. Tällä tavalla viitan ja miekan komediat kuvaavat nuorten espanjalaisten aatelisten - uudentyyppisten ihmisten - taistelua tunteen vapaudesta, onnellisuudesta, isien ja huoltajien despoottista voimaa vastaan. Lope de Vega rakentaa komediaa juonittelulle, sattumille ja onnettomuuksille. Näissä ihmisen rakkautta ja vapaata tahtoa ylistävissä komediassa Lope de Vegan yhteys renessanssin humanistiseen kirjalliseen liikkeeseen oli ilmeisin. Mutta Lope de Vegassa renessanssin nuorella miehellä ei ole sitä sisäistä vapautta kuin Shakespearessa. Lope de Vegan sankarit ovat uskollisia jalolle kunniaihanteelle. Niiden ulkonäössä on julmia, epämiellyttäviä piirteitä, jotka liittyvät siihen, että he jakavat luokkansa ennakkoluuloja.

Yleisiä huomioita

Revival tai renessanssi kulttuurisen kehityksen ilmiönä esiintyy kaikissa Länsi-Euroopan maissa. Tietenkin tämän ajanjakson kulttuuri on ainutlaatuinen jokaisessa maassa, mutta yleiset säännökset, joihin renessanssin kulttuuri perustuu, voidaan tiivistää seuraavasti: humanismin filosofia, "mukavuus luonnon kanssa", ts. materialistinen ymmärrys luonnonlaeista, rationalismi.

Huomautus 1

Renessanssi loi uuden arvojärjestelmän koko nykyaikaiselle länsieurooppalaiselle sivilisaatiolle.

Espanjan renessanssin erikoisuus piilee siinä, että inkvisitio "raivosi" maassa, jolle katolinen ideologia perustui, sen alkaessa. Näissä olosuhteissa oli mahdotonta kritisoida aktiivisesti uskonnollisia dogmeja. Kuitenkin Kastilian ja Aragonian yhdistämisen tai reconquistan valmistumisen jälkeen espanjalainen kulttuuri lähti nousuun $XVI$ -$XVII$-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Espanjalaiset humanistit

Ensinnäkin espanjalainen humanismi yhdistetään Erasmus Rotterdamin nimeen, joka asui Kaarlen Espanjan hovissa ja jonka humanistiset ajatukset tunsivat koko Eurooppa, hänen espanjalaisia ​​seuraajiaan kutsutaan jopa "Erasmistiksi". Tunnetuimpia ja merkittävimpiä olivat Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives ja Francisco Sanchez.

Valdes paljastaa kaustisissa dialogeissaan katolisen kirkon ja paavinvallan edustajien ahneutta ja irstailua. Vives arvostelee Aristoteleen skolastiikkaa ja asettaa tieteessä etusijalle havainnoinnin ja tieteen kokeilun, jonka avulla ei voi vain tunkeutua syvälle luontoon, vaan myös löytää tapa tuntea maailma.

Tätä tiedemiestä pidetään Francis Baconin edeltäjänä. Tiedemies puolustaa progressiivista koulutusjärjestelmää, johon sisältyy klassisia kieliä, sekä naisten koulutusta. Sanchez oli myös skolastiikan kriitikko, mutta hän suhtautui skeptisesti vapaaseen tutkimukseen. Hänellä on sensaatiomainen teos "Siitä, ettei tietoa ole", jossa tiedemies tulee siihen tulokseen, että kaikki tietomme on epäluotettavaa, suhteellista, ehdollista, koska itse prosessi.

Huomautus 2

Huomaa, että espanjalaisten humanistien ideat, toisin kuin italialaiset, eivät jättäneet havaittavaa jälkeä tuon aikakauden filosofiseen tutkimukseen.

Espanjan renessanssin kirjallisuus ja taiteellinen kulttuuri

Espanjalainen kirjallisuus, maalaus, kuvanveisto kukoisti tällä aikakaudella. Kuvataanpa lyhyesti jokaista suuntaa.

Espanjan renessanssin kirjallisuus oli kansallisen kansanperinteen ja humanistisen kirjallisuuden yhdistelmä. Tämä on erityisen ilmeistä runoudessa, jonka edustajia olivat:

• Jorge Manrique,
• Louis de Leon
• Alonso de Ercilla,
• ja muut.

Suosituin tyylilaji nykyelämän kuvaamisessa oli kuitenkin romaani. Espanja tunnetaan ritarillisista (Cervantesin Don Quijote) ja pikareskiromaaneistaan. Jälkimmäisessä kirjailijat (Fernando de Rojasin "Celestina", Mateo Alemanin "Konni Guzmán de Alfarachen seikkailut ja elämä, ihmiselämän vartiotorni") osoittivat, kuinka rahasuhteet tunkeutuivat Espanjan elämään, patriarkaaliset siteet hajosivat ja massat olivat pilalla ja köyhtyneet.

Espanjan kansallisdraamat saivat myös maailmanlaajuista mainetta. Tämän aikakauden tunnetuin näytelmäkirjailija on Lope de Vega, joka kirjoitti yli 2000 teosta, joista 500 tunnetaan, ja monet niistä ovat kaikkien maailman johtavien teattereiden näyttämöllä ja kuvattiin esimerkiksi "Koira sisään". seimi" ja "tanssinopettaja".

Huomaa myös Tirso de Molina, jonka alla piileskeli munkki Gabriel Telles. Hänen kynänsä kuuluu komediaan "Sevilla Mischievous, or Stone Guest", joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Espanjan renessanssin maalausta edustavat El Grecon ja Diego Velázquezin nimet, joiden teokset ovat arvokkaita maailmanhistoriallisessa mittakaavassa.

Huomautus 3

Ajan tuskalliset ristiriidat heijastuvat suurella dramaattisella voimalla Grecon maalauksiin. Velazquezin maalauksille on ominaista romanssin rohkeus, tunkeutuminen hahmon luonteeseen ja korkea harmonian tunne.

Reconquistan loppuun saattaminen ja Kastilian ja Aragonian yhdistäminen antoivat voimakkaan sysäyksen espanjalaisen kulttuurin kehitykselle. XVI-XVII vuosisatojen aikana se koki vaurauden ajanjakson, joka tunnetaan nimellä "kultainen aika".

XV-luvun lopussa ja XVI vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Espanjassa edistynyt ajattelu otti suuria harppauksia, ja se ei ilmennyt vain taiteellisen luovuuden alalla, vaan myös journalismissa ja tieteellisissä teoksissa, jotka ovat täynnä vapaata ajattelua. Philip II:n taantumuksellinen politiikka antoi raskaan iskun espanjalaiselle kulttuurille. Mutta reaktio ei voinut tukahduttaa ihmisten luovia voimia, jotka ilmenivät 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. pääasiassa kirjallisuuden ja taiteen alalla.

Renessanssin espanjalaisella kulttuurilla oli syvät kansan juuret. Se tosiasia, että kastilialainen talonpoika ei koskaan ollut maaorja (ks. F. Engels, Kirje Paul Ernstille, K. Marxille ja F. Engelsille, Taiteesta, M.-L. 1937, s. 30.), Ja Espanjan kaupungit valloittivat varhain itsenäistyessään loi maahan melko laajan kerroksen ihmisiä, joilla oli tietoisuus omasta arvokkuudestaan ​​(ks. F. Engels, Kirje Paul Ernstille, K. Marxille ja F. Engelsille, On Art, M.-L. 1937, s. 30.)

Vaikka Espanjan kaupunkien ja osan talonpoikaisväestön kehitykselle suotuisa ajanjakso oli hyvin lyhyt, sankarillisten aikojen perintö asui edelleen espanjalaisten mielissä. Tämä oli tärkeä lähde klassisen espanjalaisen kulttuurin korkeille saavutuksille.

Renessanssi oli kuitenkin Espanjassa kiistanalaisempi kuin muissa Euroopan maissa. Espanjassa ei tapahtunut niin jyrkkää katkosta keskiajan feodaalis-katoliseen ideologiaan kuin esimerkiksi Italian kaupungeissa taloudellisen elämän ja kulttuurin nousun aikakaudella. Siksi edes sellaiset Espanjan edistyneet ihmiset kuin Cervantes ja Lope de Vega eivät täysin eroa katolisesta perinteestä.

Espanjalaiset humanistit 1500-luvun ensimmäiseltä puoliskolta.

Espanjan edistyneen ajattelun edustajat, jotka toimivat 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla, saivat nimen "Erasmistit" (kuuluisan humanistin Erasmus of Rotterdamin mukaan). Heidän joukossaan ennen kaikkea Alfonso de Valdes (kuoli vuonna 1532), kreikkalaisen satiiri Lucianin hengessä terävien ja kaustisten dialogien kirjoittaja, joissa hän hyökkää paavin ja katolisen kirkon kimppuun ja syyttää heitä itsekkyydestä ja irstailusta, täytyy mainita. Erasmukseen liittyi myös erinomainen espanjalainen filosofi Juan Luis Vives (1492-1540). Valenciasta kotoisin oleva Vivss opiskeli Pariisissa ja asui Englannissa ja Flanderissa. Hän osallistui yleiseurooppalaiseen humanismin liikkeeseen. Jo yhdessä varhaisessa teoksessaan, Kristuksen voitto, Vives arvostelee aristotelilaista skolastiikkaa vastustaen sitä Platonin filosofiaa italialaisten renessanssin filosofien hengessä.

Tärkeämpää on se, että hylkäämällä keskiaikaisen skolastiikan Vives nostaa kokemuksen etualalle: havainnointi ja kokeilu antavat mahdollisuuden tunkeutua luonnon syvyyksiin, avata tietä maailman tiedosta. Siten Vives on yksi Francis Baconin edeltäjistä. Ihminen on keskeinen hänen käsitteensä. Vivesillä oli tärkeä rooli psykologian kehityksessä tieteenä. Teoksessaan "Sielusta ja elämästä" hän tarkastelee yksityiskohtaisesti havaintoongelmaa. Pamfletissa Viisas Vivss antaa humanistisen kritiikin vanhoja skolastisia opetusmenetelmiä kohtaan ja kehittää edistyksellistä pedagogista järjestelmää, joka sisältää klassisten kielten, historian ja luonnontieteiden tutkimuksen. Luis Vives oli myös naisten koulutuksen kannattaja.

Toinen espanjalainen ajattelija, joka vastusti skolastiikkaa ja skolastiikkojen disposittamaa Aristotelesta, oli Francisco Sanchss (1550-1632). Toisin kuin Luis Vives, vapaan tutkimuksen henki johtaa Sanchezin skeptisyyteen. Hänen pääteoksensa on nimeltään "Että tietoa ei ole" (1581). Tutkiessaan ihmisen kognitioprosessin sisältämiä ristiriitoja Sanchez tulee puhtaasti negatiiviseen teesiin: kaikki, mitä tiedämme, on epäluotettavaa, suhteellista, ehdollista. Tällainen pessimistinen teesi, joka esitettiin keskiaikaisten järjestysten ja dogmaattisten ajatusten romahtamisen aikakaudella, ei ollut harvinaista, varsinkin Espanjassa, jossa on teräviä yhteiskunnallisia ristiriitoja ja ankarat elinolot.

kansanrunous

1400-luku oli Espanjalle kansantaiteen kukoistusaika. Tähän aikaan ilmestyi monia romansseja. Espanjalainen romanssi on kansallinen runomuoto, joka on lyhyt lyyrinen tai lyyrinen eeppinen runo. Romansseissa laulettiin sankarien hyökkäyksiä, dramaattisia jaksoja taistelusta maurien kanssa. Lyyriset romanssit kuvasivat runollisessa valossa rakastajien rakkautta ja kärsimystä. Romansseissa ilmeni isänmaallisuutta, vapaudenrakkautta ja kastilialaiselle talonpojalle ominaista runollista maailmankatsomusta.

Kansanromantiikka hedelmöitti espanjalaisen klassisen kirjallisuuden kehitystä, siitä tuli maaperä, jolle 1500-1600-luvun espanjalainen runous nousi.

humanistista runoutta

Espanjassa, kuten muissakin maissa, renessanssin kirjallisuus muodostui kansallisen kansantaiteen ja edistyneiden humanistisen kirjallisuuden muotojen synteesin pohjalta. Yksi ensimmäisistä espanjalaisen renessanssin runoilijoista - Jorge Manrique (1440-1478) oli loistavan runon "Parit isäni kuolemassa" luoja. Teoksensa juhlallisissa säkeissä hän puhuu kuoleman kaikkivaltiudesta ja ylistää kuolemattomien sankarien urotekoja.

Jo XV-luvulla. espanjalaisessa runoudessa ilmestyi aristokraattinen suuntaus, joka pyrki luomaan "oppittuja sanoituksia" Italian renessanssin kirjallisuuden mallin mukaisesti. Varhaisen espanjalaisen renessanssin suurin runoilija Garcilaso de la Vega (1503-1536) kuului tähän suuntaukseen. Garcilaso noudatti runoudessaan Petrarkan, Arioston ja erityisesti Italian kuuluisan pastoraalisen runoilijan Sannazaron perinteitä. Garcilason runoudessa arvokkainta ovat hänen ekloginsa, jotka kuvasivat idealisoidussa muodossa rakastuneiden paimenten elämää luonnon helmassa.

Uskonnollisia sanoituksia kehitettiin laajalti renessanssin espanjalaisessa runoudessa. Luis de Leon (1527-1591) oli niin sanottujen mystisten runoilijoiden galaksin pää. Augustinuksen munkki ja Salamancan yliopiston teologian tohtori, ortodoksinen katolilainen, häntä syytettiin kuitenkin harhaoppista ja heitettiin inkvisition vankilaan, jossa häntä pidettiin yli neljä vuotta. Hän onnistui todistamaan syyttömyytensä, mutta runoilijan kohtalo itsessään puhuu siitä, että hänen teoksissaan on jotain enemmän kuin pelkkä uskonnollisten ideoiden toisto. Luis de Leonin upeat sanoitukset sisältävät syvää sosiaalisesti merkittävää sisältöä. Hän tuntee elävästi elämän epäharmoniaa, jossa "katheus" ja "valhe" hallitsevat, missä epävanhurskaat tuomarit tuomitsevat. Hän etsii pelastusta yksinäisessä kontemplatiivisessa elämässä luonnon helmassa (oodi "autuas elämä").

Luis de Leon ei ollut ainoa inkvisition kohteena oleva runoilija. Hänen luolastoissaan monet espanjalaisten lahjakkaat pojat joutuivat tuskallisen kidutuksen kohteeksi. Yksi näistä runoilijoista, David Abenator Malo, joka onnistui vapautumaan ja pakenemaan Hollantiin, kirjoitti vapautumisestaan: "Hän tuli ulos vankilasta, murtuneena haudasta."

XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Espanjassa yritetään luoda sankarieeposta. Alonso de Ersilya (1533-1594), joka liittyi Espanjan armeijaan ja taisteli Amerikassa, kirjoitti pitkän runon "Araucan", jossa hän halusi laulaa espanjalaisten hyökkäyksiä. Ercilia valitsi malliksi Vergiliusin klassisen runon "Aeneis". Ersilyan valtava, kaoottinen työ on kokonaisuutena epäonnistunut. Se on täynnä valenäytteitä ja ehdollisia jaksoja. Araucanissa vain ne paikat ovat kauniita, joissa on kuvattu vapautta ja päättäväisyyttä rakastavien araucanien, intiaaniheimon, joka puolusti itsenäisyyttään espanjalaisilta valloittajilta, rohkeutta ja päättäväisyyttä.

Jos eeppisen runon muoto antiikkisella tavalla ei sopinut heijastelemaan aikamme tapahtumia, niin elämä itse esitti toisen eeppisen genren, joka soveltuu paremmin niiden kuvaamiseen. Tämä genre oli romaani.

espanjalainen romanssi

XVI vuosisadan alusta. Espanjassa ritarilliset romanssit olivat yleisiä. Näiden myöhempien feodaalisen kirjallisuuden luomusten hillitön fantasia vastasi joitain renessanssin ihmisten psykologian näkökohtia, jotka lähtivät riskialttiille matkoille ja vaelsivat kaukaisten maiden halki.

XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Pastoraalimotiivi, jonka Garcilaso de la Vega toi espanjalaiseen kirjallisuuteen, kehitettiin myös romaanin muodossa. Tässä on mainittava Jorge de Montemayorin "Diana" (kirjoitettu noin 1559) ja Cervantesin "Galatea" (1585). Näissä romaaneissa "kultaisen aikakauden" teema taittuu omalla tavallaan, unelma onnellisesta elämästä luonnon helmassa. Mielenkiintoisin ja omaperäisin espanjalainen romaanin tyyppi oli kuitenkin niin kutsuttu pikareskiromaani (novela picaresca).

Nämä romaanit heijastivat rahasuhteiden tunkeutumista Espanjan elämään, patriarkaalisten siteiden hajoamista, joukkojen tuhoutumista ja köyhtymistä.

Tämän espanjalaisen kirjallisuuden suuntauksen aloitti Caliston ja Melibean tragikomedia, joka tunnetaan paremmin nimellä Celestina (noin 1492). Tämän novellin (ainakin pääosassa) on kirjoittanut Fernando de Rojas.

60 vuotta Celestinan ilmestymisen jälkeen, vuonna 1554, samanaikaisesti kolmessa kaupungissa, julkaistiin ensimmäinen valmis esimerkki pikareskiromaanista pienen kirjasen muodossa, jolla oli suuri vaikutus eurooppalaisen kirjallisuuden kehitykseen, kuuluisa Lazarillo Tormes. Tämä on tarina pojasta, monien herrojen palvelijasta. Puolustaessaan oikeuttaan olemassaoloon Lazaro joutuu turvautumaan oveliin temppuihin ja muuttuu vähitellen täydelliseksi roistoksi. Romaanin kirjoittajan asenne sankariinsa on ambivalentti. Hän näkee huijauksessa kätevyyden, älykkyyden ja kekseliäisyyden ilmentymän, jota keskiajan ihmiset eivät voi saavuttaa. Mutta Lazarossa myös uuden ihmistyypin negatiiviset ominaisuudet ilmenivät selvästi. Kirjan vahvuus piilee sen avoimessa kuvauksessa sosiaalisista suhteista Espanjassa, jossa sukan ja jalon viittauksen alle kätkeytyneet voitonkuumeen herättämät alhaisimmat intohimot.

Lazarillon Tormeksen tuntemattoman kirjailijan seuraaja oli erinomainen kirjailija Mateo Alemán (1547-1614), joka on kirjoittanut suosituimman pikareskiromaanin, Ihmiselämän vartiotornin, Konna Guzmán de Alfarachen seikkailut ja elämä. Mateo Alemánin kirja eroaa edeltäjänsä romaanista sosiaalisen taustan leveydellä ja synkemmällä arviolla uusista sosiaalisista suhteista. Elämä on absurdia ja kyynistä, Aleman sanoo, intohimot sokeavat ihmisiä. Vain voittamalla nämä epäpuhtaat pyrkimykset itsessään voi elää rationaalisesti ja hyveellisesti. Aleman on stoalaisen filosofian kannattaja, jonka renessanssin ajattelijat ovat perineet muinaisista roomalaisista kirjailijoilta.

Miguel de Cervantes

Pikareski romaani edustaa sitä linjaa espanjalaisen kirjallisuuden kehityksessä, joka erityisellä voimalla valmisteli Cervantesin realismin voittoa.

Suurimman espanjalaisen kirjailijan Miguel de Cervantes Saavedran (1547-1616) - uuden espanjalaisen kirjallisuuden perustajan - työ syntyi kaikkien sen aikaisemman kehityksen saavutusten synteesin perusteella. Hän nosti espanjan ja samalla maailmankirjallisuuden uusiin korkeuksiin.

Cervantesin nuoruutta ihastutti aikansa seikkailunhaluinen luonne. Hän asui Italiassa, osallistui Lepanton meritaisteluun, joutui Algerian merirosvojen vangiksi. Viiden vuoden ajan Cervantes teki sankarillisen yrityksen toisensa jälkeen vapautuakseen. Vankeudesta lunastettuna hän palasi kotiin köyhänä. Koska Cervantesin oli mahdoton elää kirjallisella työllä, hänen oli pakko ryhtyä virkamieheksi. Tänä elämänsä aikana hän kohtasi kasvokkain proosallisen todellisen Espanjan, koko maailman kanssa, joka on niin loistavasti kuvattu hänen Don Quijotessaan.

Cervantes jätti rikkaan ja monipuolisen kirjallisen perinnön. Aloittaen pastoraaliromaanista Galatea, hän siirtyi pian näytelmien kirjoittamiseen. Yksi niistä - tragedia "Numancia" kuvaa espanjalaisen Numancian kaupungin asukkaiden kuolematonta sankaruutta, joka taistelee roomalaisia ​​legiooneja vastaan ​​ja suosii kuolemaa antautumiseen voittajien armoilla. Cervantes loi italialaisista novelleista saatujen kokemusten perusteella alkuperäisen espanjalaisen novellin, jossa yhdistyy laaja elämänkuvaus saarnoihin ("Opettavat romaanit").

Mutta kaikki, mitä hän loi, kalpenee hänen loistavan teoksensa The Cunning Hidalgo Don Quijote La Mancha (1605-1615) edessä. Cervantes asetti itselleen vaatimattoman tehtävän - tuhota fantastisten ja kaukana elämästä ritarillisten romanssien vaikutuksen. Mutta hänen erinomainen tuntemuksensa ihmisten elämästä, tarkka havainnointi ja nerokas yleistyskyky johtivat siihen, että hän loi jotain mittaamattoman merkittävämpää.

Don Quijote ja Sancho Panza. Kaiverrus Cervantesin Don Quijoten ensimmäisen painoksen etusivulta.

Don Quijote haaveilee ritarillisten aikojen herättämisestä henkiin aikakaudella, jolloin ne ovat jo menneet. Hän ei yksin ymmärrä, että ritarillisuus on elänyt aikansa ja on viimeisen ritarin tavoin koominen hahmo. Feodaalikaudella kaikki rakennettiin nyrkkilain perusteella. Ja nyt Don Quijote haluaa kätensä voimaan luottaen muuttaa vallitsevaa järjestystä, suojella leskiä ja orpoja, rangaista rikoksentekijöitä. Itse asiassa hän luo levottomuutta, aiheuttaa pahaa ja kärsimystä ihmisille. "Don Quijoten on täytynyt maksaa kalliisti virheestään, kun hän kuvitteli, että ritarit sopivat yhtä lailla yhteen kaikkien taloudellisten yhteiskuntamuotojen kanssa", sanoo Marx.

Mutta samaan aikaan Don Quijoten toiminnan motiivit ovat inhimillisiä ja jaloja. Hän on vankkumaton vapauden ja oikeuden puolustaja, rakastajien suojelija, tieteen ja runouden fani. Tämä ritari on todellinen humanisti. Hänen edistykselliset ihanteensa saivat alkunsa renessanssin suuresta feodaalisuuden vastaisesta liikkeestä. He syntyivät taistelussa luokka-epä-arvoa, vanhentuneita feodaalisia elämänmuotoja vastaan. Mutta edes yhteiskunta, joka tuli sen tilalle, ei kyennyt toteuttamaan näitä ihanteita. Tuntematon rikas talonpoika, tiukkanyrkiset majatalonpitäjät ja kauppiaat pilkkaavat Don Quijotea, hänen aikomustaan ​​suojella köyhiä ja heikkoja, hänen anteliaisuuttaan ja inhimillisyyttään.

Don Quijoten kuvan kaksinaisuus piilee siinä, että hänen edistykselliset humanistiset ihanteensa esiintyvät taantumuksellisessa, vanhentuneessa ritarillisessa muodossa.

Don Quijoten vieressä romaanissa näyttelee talonpoika-herra Sancho Panza. Maaseudun olemassaolon rajoitukset jättivät häneen jälkensä: Sancho Panza on naiivi ja joskus jopa typerä, hän on ainoa henkilö, joka uskoi Don Quijoten ritarilliseen hölynpölyyn. Mutta Sancho ei ole vailla hyviä ominaisuuksia. Hän ei ainoastaan ​​paljasta kekseliäisyyttään, vaan osoittautuu myös kansan viisauden kantajaksi, jonka hän esittää lukemattomissa sananlaskuissa ja sanonnoissa. Humanistiritari Don Quijoten vaikutuksen alaisena Sancho kehittyy moraalisesti. Hänen merkittävät ominaisuudet paljastuvat kuuluisassa kuvernöörin jaksossa, kun Sancho paljastaa maallisen viisautensa, välinpitämättömyytensä ja moraalisen puhtautensa. Tällaista talonpojan apoteoosia ei ole missään Länsi-Euroopan renessanssin teoksissa.

Romaanin kaksi päähenkilöä, joiden fantastinen ja naiivi käsitys, esitetään taustalla todellista jokapäiväistä Espanjaa, aatelisten, majatalojen ja kauppiaiden, varakkaiden talonpoikien ja muleteerien maata. Tämän arjen kuvaamisen taiteessa Cervantesilla ei ole vertaa.

Don Quijote on Espanjan suurin kansankirja, upea espanjan kirjallisen kielen muistomerkki. Cervantes sai päätökseen kastilian murteen, yhden feodaalisen Espanjan murteista, muuttamisen nousevan espanjalaisen kansan kirjalliseksi kieleksi. Cervantesin työ on korkein kohta renessanssikulttuurin kehityksessä Espanjan maaperällä.

Luis de Gongora

1600-luvun kirjallisuudessa. synkät, toivottomat tunnelmat vahvistuvat yhä enemmän ja heijastavat sisäistä hajoamista julkisessa tietoisuudessa Espanjan asteittaisen rappeutumisen aikakaudella. Reaktio humanismin ihanteisiin ilmaantui selkeimmin runoilija Luis de Gongora y Argoten (1561-1627) teoksessa, joka kehitti erityisen tyylin nimeltä "gongorismi". Gongorin näkökulmasta vain poikkeuksellinen, kummallisen monimutkainen, kaukana elämästä voi olla kaunista. Gonyura etsii kauneutta fantasiamaailmasta ja jopa muuttaa todellisuuden upeaksi koristeelliseksi ylellisyydeksi. Hän torjuu yksinkertaisuuden, hänen tyylinsä on synkkä, vaikeasti ymmärrettävä, täynnä monimutkaisia, monimutkaisia ​​mielikuvia ja hyperbolia. Gongoran runoudessa aristokratian kirjallinen maku ilmeni. Gongorismi levisi sairauden tavoin kaikkialle eurooppalaiseen kirjallisuuteen.

Francisco de Quevedo

Suurin espanjalainen satiiri oli Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Aristokraattisesta perheestä kotoisin oleva Quevedo osallistui diplomaattina Espanjan poliittisiin juonitteluihin Italiassa. Tutustuminen Espanjan hallussa olevaan poliittiseen hallintoon johti hänet syvään pettymykseen. Hyödyntäen läheisyyttään hoviin, Quevedo toimitti säkeisen muistiinpanon Philip IV:lle, jossa hän pyysi kuningasta alentamaan veroja ja parantamaan ihmisten tilannetta. Inkvisitio vangitsi muistiinpanon kirjoittajan, jossa hän oli kahleissa 4 vuotta ja josta hän tuli ulos fyysisesti rikkinäisenä miehenä. Pian vapautumisensa jälkeen hän kuoli.

Quevedon kuuluisa pikareski romaani, Pablos-nimisen konnien elämäntarina, esimerkki kulkureista ja huijareiden peili, kirjoitettiin ilmeisesti hänen elämänsä alkuvaiheessa. Tämä kirja on kiistatta syvällisin pikareskiromaaneista. Quevedo kertoo tarinan varastavan parturin ja prostituoidun pojasta - epäonnisesta Pablosista. Hän näyttää koko järjestelmän lasten hyväksikäyttöön. Tällaisissa olosuhteissa kasvatetusta Pablosista tuli roisto. Hän vaeltelee Espanjan halki, ja hänen edessään paljastuu hirvittävä köyhyys ja saasta. Pablos näkee kuinka ihmiset pettävät toisiaan ollakseen olemassa, näkee, että kaikki heidän energiansa on suunnattu pahaan. Quevedon romaani on täynnä katkeruutta.

Toimintansa toisella jaksolla Quevedo siirtyy satiiristen pamfletien luomiseen. Erityinen paikka heidän joukossaan on hänen "Visions" -kirjoilla - useilla satiirisilla ja journalistisilla esseillä, jotka kuvaavat jälkielämän kuvia groteskissa ja parodisessa hengessä. Joten esseessä "Paholaisen riivaama poliisi" esitetään helvetti, jossa kuninkaat ja hovikamarilla, kauppiaat ja rikkaat paistavat. Köyhillä ei ole paikkaa helvetissä, sillä heillä ei ole imartelijia ja vääriä ystäviä eikä mahdollisuutta tehdä syntiä. 1600-luvulla pikareskiromaanin genren rappeutumisprosessi alkoi.

espanjalainen teatteri

Espanja, kuten Englanti ja Ranska, koki XVI - XVII vuosisadalla. draaman ja teatterin suuri kukinta. Espanjalaisen draaman sosiaalinen sisältö Lope de Vegasta kalderaan on absoluuttisen monarkian taistelua vanhan Espanjan vapauksien kanssa, jotka espanjalainen aatelisto, kaupungit ja kastilialaiset talonpojat saivat reconquistan aikana, täynnä intensiivistä draamaa.

Toisin kuin ranskalaisessa tragediassa, joka perustui muinaisiin malleihin, Espanjassa syntyi kansallinen draama, melko omaperäinen ja suosittu. Dramaattisia teoksia luotiin julkisiin teattereihin. Isänmaalliset katsojat halusivat nähdä lavalla esi-isiensä sankariteot ja aikamme ajankohtaiset tapahtumat.

Lope de Vega

Espanjan kansallisdraaman perustaja oli suuri näytelmäkirjailija Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). "Voittamattoman Armadan" armeijan sotilas, loistava maallinen mies, kuuluisa kirjailija, Lopo de Vega pysyi uskonnollisena miehenä koko elämänsä ajan, ja vanhuudessaan hänestä tuli pappi ja jopa "pyhän" jäsen. inkvisitio. Tässä kaksinaisuudessa Lope de Vega osoitti espanjalaisen renessanssin ominaispiirteitä. Hän ilmaisi teoksessaan tämän merkittävän aikakauden humanistisia pyrkimyksiä, ja samalla aikansa edistynyt mies Lope de Vega ei voinut rikkoa feodaalisen katolisen Espanjan perinteitä. Hänen sosiaalisen ohjelmansa oli pyrkiä sovittamaan yhteen humanismin ajatukset patriarkaalisten tapojen kanssa.

Lope de Vega oli harvinaisen luovan hedelmällisyyden omaava taiteilija, hän kirjoitti 1800 komediaa ja 400 yksinäytöksistä allegorista kulttinäytelmää (noin 500 teosta on tullut meille). Hän kirjoitti myös sankarillisia ja sarjakuvia runoja, sonetteja, romansseja, novelleja jne. Shakespearen tavoin Lope de Vega ei keksinyt näytelmiensä juonet. Hän käytti useita lähteitä - espanjalaisia ​​kansanromanttisia romaaneja ja kronikkeja, italialaisia ​​govelleja ja muinaisten historioitsijoiden kirjoja. Suuri joukko Lope de Vegan näytelmiä on historiallisia näytelmiä eri kansojen elämästä. Hänellä on myös näytelmä Venäjän historiasta - "Moskovan suurherttua", joka on omistettu 1600-luvun alun tapahtumille.

Pääteoksissaan Lope de Vega kuvaa kuninkaallisen vallan vahvistumista, Espanjan kuningasten taistelua kapinallisia feodaaliherroja ja maurilaumoja vastaan. Hän kuvaa Espanjan yhdistämisen asteittaista merkitystä ja jakaa samalla kansan naiivin uskon kuninkaan ei-luokkaoikeuden edustajana, joka kykenee vastustamaan feodaaliherrojen mielivaltaa.

Lope de Vegan historiallisista näytelmistä erityisen tärkeitä ovat kansansankaridraamat ("Peribanes ja komentaja Ocanyi", "Paras Alcalde on kuningas", "Fu-ente Ovejuna"), jotka kuvaavat kolmen yhteiskunnallisen voiman suhdetta - talonpojat, feodaalit ja kuninkaallinen valta. Lope de Vega näyttää talonpojan ja feodaaliherran välisen konfliktin täysin talonpojan puolella.

Paras näistä näytelmistä on "Fuente Ovejuna" - yksi suurimmista näytelmistä paitsi espanjassa myös maailmanteatterissa. Tässä Lone de Vega voittaa jossain määrin monarkkiset illuusionsa. Näytelmän tapahtumat sijoittuvat 1400-luvun jälkipuoliskolle. Calatravan ritarikunnan komentaja riehuu kylässään Fuente Ovehunassa (lammaslähde) ja loukkaa talonpoikaistyttöjen kunniaa. Yksi heistä - Laurencia - herättää intohimoisesti talonpojat kapinaan, ja he tappavat rikoksentekijän. Huolimatta siitä, että talonpojat olivat tottelevaisia ​​kuninkaan alalaisia ​​ja komentaja osallistui taisteluun valtaistuinta vastaan, kuningas määräsi talonpoikia kiduttamaan vaatien heitä pettämään murhaajan. Vain talonpoikien vankkumattomuus, joka vastasi kaikkiin kysymyksiin sanoilla: "Fkhonte Ovehuna teki sen", sai kuninkaan vastahakoisesti päästämään heidät menemään. Numancia-tragedian kirjoittajan Cervantesin jälkeen Lope de Vega loi draaman kansallisesta sankaruudesta, sen moraalisesta vahvuudesta ja kestävyydestä.

Useissa teoksissaan Lope kuvaa kuninkaallisen vallan despotismia. Niistä erottuu erinomainen draama Sevillan tähti. Tyranninkuningas kohtaa Sevillan kaupungin asukkaat, jotka puolustavat kunniaansa ja muinaisia ​​vapauksiaan. Kuninkaan on astuttava taaksepäin näiden ihmisten edessä ja tunnustettava heidän moraalinen suuruutensa. Mutta "Sevillan tähden" sosiaalinen ja psykologinen vahvuus on lähellä Shakespearen tragedioita.

Lope de Vegan kaksinaisuus näkyi selvimmin espanjalaisen aateliston perhe-elämälle omistetuissa näytelmissä, niin kutsutuissa "kunniadraamassa" ("Poissaolovaarat", "Kunniavoitto" jne.). Lopo de Vegan mielestä avioliiton on perustuttava keskinäiseen rakkauteen. Mutta avioliiton solmimisen jälkeen sen perusta on horjumaton. Epäilessään vaimoaan maanpetoksesta, miehellä on oikeus tappaa hänet.

Ns. viitta ja miekka komediat kuvaavat nuorten espanjalaisten aatelisten - uudentyyppisten ihmisten - kamppailua tunteiden vapaudesta, onnellisuudestaan, isiensä ja huoltajiensa despoottista voimaa vastaan. Lope de Vega rakentaa komedian huimaa juonitteluun, sattumuksiin ja onnettomuuksiin. Näissä ihmisen rakkautta ja vapaata tahtoa ylistävissä komediassa Lope de Vegan yhteys renessanssin humanistiseen kirjalliseen liikkeeseen oli ilmeisin. Mutta Lope de Vegassa renessanssin nuorella miehellä ei ole sitä sisäistä vapautta, joka ilahduttaa meitä Shakespearen komedioissa. Lope de Vegan sankarittaret ovat uskollisia kunnian jalolle ihanteelle. Niiden ulkonäössä on julmia, epämiellyttäviä piirteitä, jotka liittyvät siihen, että he jakavat luokkansa ennakkoluuloja.

Lope-koulun dramaturgit

Lope de Vega ei esitä yksin, vaan mukana on kokonainen näytelmäkirjailijoiden galaksi. Yksi Lopen suorista opiskelijoista ja seuraajista oli munkki Gabriel Telles (1571-1648), joka tunnettiin nimellä Tirso de Molina. Tirson paikan maailmankirjallisuudessa määrittää ensisijaisesti hänen komediansa Sevillan ilkikurinen mies eli kivivieras, jossa hän loi kuvan kuuluisasta naisten viettelijästä Don Juanista. Näytelmän sankarilla Tirsolla ei vielä ole sitä viehätysvoimaa, joka valloittaa meidät Don Juanin kuvassa myöhempien aikakausien kirjoittajissa. Don Juan on turmeltunut aatelismies, joka pitää mielessä ensimmäisen yön feodaalioikeuden, viettelijä, joka tavoittelee nautintoa eikä halveksi mitään keinoja saavuttaa omiaan. Tämä on hovikamarillan edustaja, joka loukkaa kaikkien luokkien naisia.

Pedro Calderoy

Espanjalainen draama nousi jälleen suuriin korkeuksiin Pedro Calderón de la Barcan (1600-1681) teoksessa. Calderonin hahmo on syvästi kiistanalainen. Caldera oli kotoisin jaloaatelistisesta perheestä ja oli Sant'Iagon ritarikunnan ritari. pappi ja kuningas Filip IV:n kunniapappi. Hän ei kirjoittanut vain kansan, vaan myös hoviteatterille.

Calderonin maalliset näytelmät ovat suoraan Lopen dramaturgian vieressä. Hän kirjoitti "viitta- ja miekkakomedioita", mutta Caldera saavutti erityisen realistisen voiman "kunnianäytelmillään". Niinpä Calderon maalasi draamassa kunniatohtori 1600-luvun espanjalaisesta aatelismiehestä ilmeikäs muotokuvan. Tässä dgorjaninissa esiintyy fanaattista uskonnollisuutta ja yhtä fanaattista omistautumista kunnialle armottoman raittiuden, jesuiittaoveluuden ja kylmän laskelman kanssa.

Draama Calderon "Salamei alcalde" on jatkotyö Lope de Vegan samannimisestä näytelmästä. Kylätuomari Pedro Crespo, jolla on kehittynyt arvontunto ja ylpeä talonpoikaperäisyydestään, tuomitsi ja teloitti tytärtään häpäiseneen jalon upseerin. Yksinkertaisen kylätuomarin taistelua raiskaavaa aatelismiestä vastaan ​​on kuvattu suurella taiteellisella voimalla.

Suurella paikalla Calderonin perinnössä on uskonnolliset draamat - dramatisoidut "pyhien elämät" jne. Näiden näytelmien pääidea on puhtaasti katolinen. Mutta Calderon tuo tavallisesti esiin narrin, joka raittiisti nauraa uskonnollisille ihmeille.

Upea draama "Ihmeellinen taikuri" on lähellä uskonnollisia näytelmiä. Marx kutsui tätä teosta "katoliseksi Faustiksi". Näytelmän sankari on etsivä ja rohkea ihminen. Hänen sielussaan käy kamppailua naisen aistillisen vetovoiman ja kristillisen ajatuksen välillä. Calderonin näytelmä päättyy kristillis-askeettisen alun voittoon, mutta suuri taiteilija kuvaa maallisia, aistillisia elementtejä voimakkaana ja kauniina. Tässä näytelmässä on kaksi narsista. He pilkkaavat ihmeitä karkealla epäluottamuksellaan uskonnollista fiktiota kohtaan.

Calderonin filosofinen käsite heijastui erityisen voimakkaasti hänen draamassaan Life is a Dream. Näytelmässä tapahtuvat tapahtumat eivät ole vain todellisia, vaan myös symbolisia. Puolan kuningas Basilio, astrologi ja taikuri, saa tietää, että hänen vastasyntyneestä pojastaan ​​tulee roisto ja murhaaja. Hän vangitsee poikansa Sehismundon autiomaassa sijaitsevaan torniin ja pitää hänet ketjutettuna ja puettuina eläimen nahkaan. Siten Sehismundo on vankina syntymästään asti. Tämä kuva nuoresta miehestä kahleissa on symbolinen kuva ihmisyydestä, joka on orjallisesti riippuvainen sosiaalisista oloista. Kuningas haluaa tarkistaa oraakkelin sanat ja käskee nukkuvan Sehismundon siirtää palatsiin. Herättyään ja oppineensa olevansa hallitsija, Sehismundo paljastaa välittömästi despootin ja konnan piirteet: hän uhkaa hovimiehiä kuolemalla, nostaa kätensä omaa isäänsä vastaan. Ihminen on vanki, kahleisiin sidottu orja tai despootti ja tyranni - sellainen on Calderonin ajatus.

Johtopäätökset, joihin Calderón tekee, ovat luonteeltaan fantastisia ja taantumuksellisia. Palattuaan takaisin torniin Sehismundo herää ja päättää, että kaikki, mitä hänelle tapahtui palatsissa, oli unta. Nyt hän uskoo, että elämä on unelma. Uni - rikkaus ja köyhyys, valta ja alistuminen, oikeus ja epäoikeudenmukaisuus. Jos näin on, henkilön on luovuttava pyrkimyksistään, tukahdutettava ne ja tultava toimeen elämän virtauksen kanssa. Calderónin filosofiset draamat ovat uudenlainen draamateos, jota Lope de Vega ei tuntenut.

Calderoy yhdistää teoksissaan syvää realismia ja taantumuksellisia piirteitä. Hän näkee ulospääsyn todellisuuden traagisista ristiriitaisuuksista feodaalisen katolisen reaktion ideoiden seuraamisessa, jalon kunniakultissa.

Kaikista 1500-1600-luvun espanjalaiseen kirjallisuuteen sisältyvistä ristiriitaisuuksista huolimatta sen luomat taiteelliset arvot, erityisesti espanjalainen romaani ja draama, ovat merkittävä panos maailman kulttuuriin.

Arkkitehtuuri

Myös muovitaide saavutti suuria korkeuksia tällä aikakaudella. Pitkän goottilaisen dominanssiajan ja maurilaisen arkkitehtuurin kukoistuksen jälkeen Espanjassa 1500-luvulla kiinnostus Italian renessanssin arkkitehtuuria kohtaan on heräämässä. Mutta hänen kaavojaan seuraten espanjalaiset muuttivat alun perin italialaisen arkkitehtuurin muotoja.

Nerokkaan arkkitehdin Juan de Herreran (1530-1597), "herrereskin" erikoistyylin luojan, toiminta juontaa juurensa 1500-luvun jälkipuoliskolle. Tämä tyyli ottaa muinaisen arkkitehtuurin muodon. Ja silti Herreran suurin luomus - Philip II Escorialin kuuluisa palatsi ei juurikaan muistuta klassisen arkkitehtuurin perinteisiä muotoja.

Ajatus Escorialista, joka on samalla kuninkaallinen palatsi, luostari ja hauta, on hyvin ominaista vastareformaation aikakaudelle. Ulkonäöltään Escorial muistuttaa keskiaikaista linnoitusta. Se on neliön muotoinen rakennus, jonka kulmissa on tornit. Neliö, joka on jaettu sarjaan neliöitä - tällainen on Escorialin suunnitelma, joka muistuttaa ristikkoa (ristikko on Pyhän Laurentiuksen symboli, jolle tämä rakennus on omistettu). Escorialin synkkä, mutta majesteettinen pääosa ikään kuin symboloi Espanjan monarkian ankaraa henkeä.

Renessanssiaiheet arkkitehtuurissa jo 1600-luvun jälkipuoliskolla. rappeutua joksikin näyttäväksi ja söpöksi, ja muotojen riskialtis rohkeus kätkee vain sisäisen tyhjyyden ja sisällön puutteen.

Maalaus

Maalaus oli kirjallisuuden jälkeen toinen ala, jolla Espanja loi maailmanhistoriallisesti merkittäviä arvoja. Totta, espanjalainen taide ei tunne harmonisia teoksia italialaisen maalauksen hengessä 1400-1500-luvuilla. Jo XVI vuosisadan jälkipuoliskolla. Espanjalainen kulttuuri toi esiin hämmästyttävän omaperäisen taiteilijan. Tämä on Domeviko Theotokopuli, kotoisin Kreetalta, joka tunnetaan nimellä El Greco (1542-1614). El Greco asui pitkään Italiassa, missä hän oppi paljon kuuluisilta venetsialaisen koulukunnan mestarilta Titianilta ja Tintorettolta. Hänen taiteensa on yksi italialaisen manierismin jälkeläisistä, jotka alun perin kehitettiin Espanjan maaperällä. Grecon maalaukset eivät menestyneet hovissa; hän asui Toledossa, missä hän löysi monia kykyjensä ihailijoita.

Grecon taiteessa hänen aikansa tuskalliset ristiriidat heijastuivat suurella dramaattisella voimalla. Tämä taide on puettu uskonnolliseen muotoon. Mutta kirkkoaiheiden epävirallinen tulkinta erottaa El Grecon maalauksen valtion omistamista kirkkotaiteen malleista. Hänen Kristuksensa ja pyhät ilmestyvät edessämme uskonnollisen hurmion tilassa. Heidän askeettisesti laihtuneet, pitkänomaiset hahmonsa taipuvat kuin liekit ja näyttävät kurkottavan taivaalle. Tämä Grecon taiteen intohimo ja syvä psykologisuus tuovat hänet lähemmäksi aikakauden harhaoppisia liikkeitä.

Escorial. Arkkitehti Juan de Herrera. 1563

Espanjalainen maalaus koki todellisen kukoistuksensa 1600-luvulla. XVII vuosisadan espanjalaisten taiteilijoiden joukossa. tulee mainita ennen kaikkea José Ribeiro (1591-1652). Italialaisen Caravaggion perinteitä noudattaen hän kehittää niitä täysin omaperäisellä tavalla ja on yksi Espanjan kirkkaimmista kansallisista taiteilijoista. Pääpaikka hänen perinnössään on maalauksilla, jotka kuvaavat kristittyjen askeettien ja pyhimysten teloituksia. Taiteilija veistää taitavasti pimeydestä ulkonevia ihmisruumiita. Tyypillistä on, että Ribeira antaa marttyyreilleen ihmisten piirteitä. Francisco Zurbaran (1598-1664) oli suurten uskonnollisten aiheiden sävellysten mestari, joka yhdisti rukoilevan ekstaasin ja melko kylmän realismin yhdeksi kokonaisuudeksi.

Diego Velazquez

Suurin espanjalainen taiteilija Diego de Silva Velazquez (1599-1960) pysyi Philip IV:n hovimaalarina hänen elämänsä loppuun asti. Toisin kuin muut espanjalaiset taiteilijat, Velasquez oli kaukana uskonnollisesta maalauksesta, hän maalasi genremaalauksia ja muotokuvia. Hänen varhaiset teoksensa ovat kohtauksia kansanelämästä. Velazquezin Bacchuksen (1628) ja Vulcanin pajan (1630) mytologiset kohtaukset liittyvät tietyllä tavalla tähän genreen. Maalauksessa "Bacchus" (muuten - "Jumalajat") viinin ja rypäleiden jumala näyttää talonpojalta, ja sitä ympäröivät töykeät talonpojat, joista yhden hän kruunaa kukilla. The Forge of Vulcanissa Apollo esiintyy puolialastomien seppien joukossa, jotka ovat lopettaneet työnsä ja katsovat häntä hämmästyneenä. Velasquez saavutti hämmästyttävän luonnollisuuden kuvaaessaan kansantyyppejä ja kohtauksia.

Todiste taiteilijan täydestä kypsyydestä oli hänen kuuluisa maalauksensa "The Capture of Breda" (1634-1635) - juhlava sotilaskohtaus, jossa on syvästi harkittu koostumus ja hienovarainen psykologinen tulkinta kasvoista. Velázquez on yksi maailman suurimmista muotokuvamaalajista. Hänen työtään leimaa totuudenmukainen psykologinen analyysi, usein armoton. Hänen parhaisiin teoksiinsa kuuluu Espanjan kuninkaan kuuluisan suosikin muotokuva - Olivaresin herttua (1638-1641), paavi Innocentius X (1650) jne. Velazquezin muotokuvissa kuninkaallisen talon jäsenet ovat asennoissaan. täynnä tärkeyttä, juhlallisuutta ja suuruutta. Mutta näyttävä loisto ei voi peittää sitä tosiasiaa, että näitä ihmisiä on leimattu rappeutumisen leimalla.

Erityinen ryhmä Velazquezin muotokuvia ovat kuvia jestereistä ja kummajaisista. Kiinnostus tällaisiin hahmoihin on tyypillistä tämän aikakauden espanjalaisille taiteilijoille. Mutta Velasquez osaa osoittaa, että rumuus kuuluu ihmisyyteen ja kauneus. Suru ja syvä inhimillisyys loistavat usein hänen kääpiöidensä ja pilliensä silmissä.

Erityinen paikka Velasquezin työssä on maalauksella "Spinners" (1657), joka kuvaa kuninkaallista kuvakudosten valmistusta. Etualalla ovat naistyöläiset; he kehrävät villaa, kehrävät, kantavat koreja. Heidän asentonsa erottuu vapaalla helppoudella, liikkeet ovat vahvoja ja kauniita. Tämän ryhmän vastakohtana ovat elegantit naiset, jotka tutkivat manufaktuuria, hyvin samankaltaisia ​​kuin kuvakudoksiin kudotut naiset. Työhuoneeseen tunkeutuva auringonvalo jättää iloisen jälkensä kaikkeen, tuo runoutta tähän arkikuvaan.

Velasquezin maalaus välittää muodon, valon ja ilman läpinäkyvyyden vapain värikkäin vedoin.

Velázquezin opiskelijoista huomattavin oli Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Hänen varhaiset teoksensa kuvaavat kohtauksia katupoikien kanssa, jotka asettuivat vapaasti ja luonnollisesti likaiselle kaupungin kadulle ja tuntevat olonsa todellisiksi herrasmiehiksi riepuissaan. Murillon uskonnollinen maalaus leimaa sentimentaalisuuden piirteitä ja todistaa suuren espanjalaisen koulukunnan alkavasta rappeutumisesta.