Venäläiset sormustimet. Japanilainen Fukuruma - venäläisten pesivien nukkien prototyyppi Huomaa kaupunki, jota kutsutaan venäläisten pesivien nukkien syntymäpaikaksi

pää / Avioero

Alkuperä tarina

Milloin ja missä matryoshka ilmestyi ensimmäisen kerran, kuka keksi sen? Miksi tätä puista taitettavaa lelunukkua kutsutaan "matryoshkaksi"? Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaiteen teos symboloi? Yritetään vastata näihin ja muihin kysymyksiin.

Ensimmäisistä yrityksistä löytää ymmärrettäviä vastauksia se osoittautui mahdottomaksi - matryoshka -tiedot osoittautuivat melko hämmentäviksi. Esimerkiksi on olemassa "Matryoshka -museoita", mediassa ja Internetissä voit lukea monia haastatteluja ja artikkeleita tästä aiheesta. Mutta museot tai museonäyttelyt sekä lukuisat julkaisut, kuten kävi ilmi, on omistettu pääasiassa erilaisille taiteellisille näytteille pesivistä nukkeista, jotka on valmistettu eri Venäjän alueilla ja eri aikoina. Mutta matryoshkan todellisesta alkuperästä puhutaan vähän.

Aluksi haluan muistuttaa teitä tärkeimmistä versioista, myytteistä, jotka on säännöllisesti kopioitu kopion alle ja jotka vaeltavat eri julkaisujen sivuilla.

Usein toistettu tunnettu versio: matryoshka ilmestyi Venäjällä 1800-luvun lopulla, sen keksi taiteilija Malyutin, kääntäjä Zvezdochkin veistettiin Mamontovin lapsuudenkasvatustyöpajassa ja venäläisen matryoshkan prototyyppi oli hahmo yhdestä seitsemästä japanilaisesta onnen jumalasta - oppimisen ja viisauden jumalasta Fukurumasta. Hän on Fukurokuju, hän on Fukurokuju (eri lähteet osoittavat eri nimikirjoitukset).

Toinen versio tulevan pesivän nuken ulkonäöstä Venäjällä on, että japanilainen ortodoksinen lähetyssaarnaajamunkki, joka vieraili Japanissa ja kopioi japanilaisesta lelut, oli väitetysti ensimmäinen veistänyt tällaisen lelun. Tehdään varaus heti: ei ole tarkkaa tietoa siitä, mistä legenda myyttisestä munkista on peräisin, eikä missään lähteessä ole erityistä tietoa. Lisäksi jokin outo munkki käy ilmi alkeellisen logiikan näkökulmasta: kopioisiko kristitty olennaisesti pakanallisen jumaluuden? Mitä varten? Piditkö lelusta? Se on kyseenalaista, vaikka lainanoton ja halun muuttaa sitä omalla tavallaan kannalta se on mahdollista. Tämä muistuttaa legendaa "kristityistä munkkeista, jotka taistelivat Venäjän vihollisten kanssa", mutta kantoivat (kasteen jälkeen!) Jostain syystä pakanalliset nimet Peresvet ja Oslyabya.

Kolmas versio - japanilainen hahmo tuotiin väitetysti Honshun saarelta vuonna 1890 Mamontovien kartanolle Moskovan lähellä Abramtsevossa. ”Japanilaisella lelulla oli salaisuus: koko hänen perheensä piiloutui Fukurumun vanhaan mieheen. Eräänä keskiviikkona, kun taideeliitti saapui kartanolle, emäntä näytti kaikille hauskan hahmon. Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja hän päätti tehdä jotain vastaavaa. Tietenkään hän ei toistanut japanilaista jumaluutta, hän teki luonnoksen pulleasta talonpoikaistytöstä kukkaisessa huivissa. Ja jotta hän näyttäisi enemmän ihmiseltä, piirsin hänen käsiinsä mustan kukon. Seuraava nuori nainen oli sirppi kädessään. Toinen - leivän kanssa. Entä sisaret ilman veljeä - ja hän esiintyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera.

Ensimmäinen venäläinen pesivä nukke, jonka veisti Vasily Zvezdochkin ja maalasi Sergei Malyutin, oli kahdeksalle: tyttöä, jolla oli musta pertukh, seurasi poika, sitten tyttö ja niin edelleen. Kaikki luvut olivat erilaisia, ja viimeinen, kahdeksas, kuvasi vauvaa.

Täällä me kaikki olemme matryoshka ja matryoshka ... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevon iltaisin teetä tarjoili samanniminen palvelija. Katso ainakin tuhat nimeä - eikä yksikään niistä vastaa paremmin tätä puunukkea. "

Pysytään nyt tässä hetkessä. Edellä olevan kohdan perusteella ensimmäinen pesivä nukke veistettiin Sergiev Posadissa. Mutta ensinnäkin kääntäjä Zvezdochkin toimi vain vuonna 1905 Sergiev Posad -pajoissa! Tästä keskustellaan alla. Toiseksi, muut lähteet sanovat, että "hän syntyi (matryoshka - n.) Täsmälleen täällä, Leontyevsky -kadulla (Moskovassa - noin), talossa numero 7, jossa oli aiemmin työpaja -kauppa" Lasten koulutus ", jonka omisti kirjoittanut Anatoly Ivanovich Mamontov, kuuluisan Savvan veli. Anatoli Ivanovitš, veljensä tavoin, rakasti kansallista taidetta. Hänen työpajakaupassaan taiteilijat työskentelivät jatkuvasti luomalla uusia leluja lapsille. Ja yksi näytteistä tehtiin puisen nuken muodossa, joka käännettiin sorvin päälle ja joka kuvaa talonpoikaista tyttöä huivissa ja esiliinassa. Tämä nukke avautui, ja hänessä oli toinen talonpoikaistyttö - toinen ... ".

Kolmanneksi on epäilyttävää, että matryoshka olisi voinut ilmestyä vuonna 1890 tai 1891, josta keskustellaan tarkemmin alla.

Sekaannusta on jo luotu "kuka, missä ja milloin oli tai ei ollut" -periaatteen mukaisesti. Ehkä kaikkein huolellisin, perusteellisin ja tasapainoisin tutkimus tehtiin Irina Sotnikovalla, hänen artikkelinsa "Kuka keksi matryoshkan" löytyy Internetistä. Tutkimuksen kirjoittajan esittämät väitteet heijastavat objektiivisimmin todellisia tosiasioita sellaisen epätavallisen lelun kuin matryoshka ilmestymisestä Venäjällä.

Sotnikova kirjoittaa matryoshkan täsmällisestä päivämäärästä seuraavaa: ”… joskus matryoshkan ulkonäkö on päivätty 1893–1896, koska nämä päivämäärät oli mahdollista vahvistaa Moskovan maakunnan zemstvo -neuvoston raporteista ja raporteista. Yhdessä näistä vuoden 1911 raporteista N.D. Bartram 1 kirjoittaa, että matryoshka syntyi noin 15 vuotta sitten, ja vuonna 1913 puhemiehistön raportissa käsityöläisneuvostolle hän sanoo, että ensimmäinen matryoshka luotiin 20 vuotta sitten. Toisin sanoen tällaisiin likimääräisiin viesteihin luottaminen on melko ongelmallista, joten virheiden välttämiseksi kutsutaan yleensä 1800 -luvun loppua, vaikka mainitaan vuosi 1900, jolloin matryoshka voitti tunnustuksen Pariisin maailmannäyttelyssä. ja tilauksia sen tuotannosta ilmestyi ulkomaille. "

Tätä seuraa erittäin utelias huomautus taiteilija Malyutinista, siitä, oliko hän itse asiassa matryoshka -luonnoksen kirjoittaja: ”Kaikki tutkijat sanovat sanaakaan sanomalla häntä matryoshka -luonnoksen tekijäksi. Mutta luonnos ei ole taiteilijan perinnössä. Ei ole todisteita siitä, että taiteilija olisi koskaan tehnyt tämän luonnoksen. Lisäksi kääntäjä Zvezdochkin myöntää itselleen kunnian keksiä matryoshka, mainitsematta ollenkaan Malyutinia.

Mitä tulee venäläisten pesivien nukkeidemme alkuperään japanilaiselta Fukurumalta, täälläkään Zvezdochkin ei mainitse mitään Fukurumasta. Nyt sinun pitäisi kiinnittää huomiota tärkeään yksityiskohtaan, joka jotenkin pakenee muita tutkijoita, vaikka tämä, kuten he sanovat, voidaan nähdä paljaalla silmällä - puhumme tietystä eettisestä hetkestä. Jos otamme lähtökohdaksi version "matryoshkan alkuperästä viisasta Fukurumasta", syntyy melko outo tunne - SHE ja OH, toisin sanoen. Venäläinen pesivä nukke, sanotaan, polveutuu hänestä, japanilaisesta viisaasta. Epäilyttävällä tavalla symbolinen vertaus Vanhan testamentin tarinaan viittaa siihen, missä Eeva luotiin Aadamin kylkiluusta (eli hän polveutui hänestä eikä päinvastoin, kuten luonnossa tapahtuu). Muodostuu hyvin outo vaikutelma, mutta puhumme alla olevasta matryoshkan symboliikasta.

Palataan Sotnikovan tutkimukseen: ”Näin kääntäjä Zvezdochkin kuvailee matryoshkan syntymistä:” ... Vuonna 1900 (!) Keksin kolmen ja kuuden istuimen (!) Matryoshkan ja lähetän sen Pariisin näyttelyyn. Hän työskenteli Mamontovissa 7 vuotta. Vuonna 1905 V.I. Borutsky 2 tilaa minut mestariksi Sergiev Posadille Moskovan provinssin zemstvon työpajassa. " V.P. omaelämäkerran materiaaleista. Zvezdochkin, kirjoitettu vuonna 1949, tiedetään, että Zvezdochkin tuli lasten koulutuspajaan vuonna 1898 (hän syntyi Shubinon kylässä, Podolskin alueella). Tämä tarkoittaa, että matryoshka ei olisi voinut syntyä aikaisemmin kuin 1898. Koska päällikön muistelmat on kirjoitettu lähes 50 vuotta myöhemmin, niiden tarkkuudesta on edelleen vaikea taata, joten matryoshkan ulkonäkö voidaan päivätä noin 1898-1900 vuotta. Kuten tiedätte, Pariisin maailmannäyttely avattiin huhtikuussa 1900, mikä tarkoittaa, että tämä lelu luotiin hieman aikaisemmin, mahdollisesti vuonna 1899. Muuten, Mamontov sai Pariisin näyttelyssä pronssia leluista. "

Mutta entä lelun muoto ja onko Zvezdochkin lainannut ajatuksen tulevasta pesivänukesta vai ei? Vai oliko hahmon alkuperäinen luonnos taiteilija Malyutinin luoma?

”E.N. keräsi mielenkiintoisia faktoja. Shulgina, joka vuonna 1947 kiinnostui matryoshkan luomisen historiasta. Zvezdochkinin kanssa käydyistä keskusteluista hän oppi, että hän oli kerran nähnyt lehdessä "sopivan tukan" ja veistänyt hahmon hänen mallinsa perusteella, joka oli "naurettavan näköinen, näytti nunnalta" ja oli "kuuro" (ei avannut ). Mestarien Belovin ja Konovalovin neuvoista hän veisti sen eri tavalla, sitten he näyttivät lelun Mamontoville, joka hyväksyi tuotteen ja antoi sen ryhmälle taiteilijoita, jotka työskentelivät jossain Arbatin maalaamassa. Tämä lelu valittiin Pariisin näyttelyyn. Mamontov sai tilauksen siitä, ja sitten Borutsky osti näytteitä ja jakoi ne käsityöläisille.

Luultavasti emme koskaan voi tietää tarkalleen S.V. Malyutin pesivän nuken luomisessa. Muistelmien mukaan V.P. Osoittautuu, että matryoshkan muodon keksi hän itse, mutta mestari olisi voinut unohtaa lelun maalaamisen, monta vuotta kului, tapahtumia ei tallennettu: loppujen lopuksi kukaan ei voinut kuvitella, että matryoshka tulisi niin kuuluisa. S.V. Malyutin teki tuolloin yhteistyötä kustantamon A.I. Mamontov, kuvitellut kirjoja, jotta hän voisi maalata ensimmäisen pesivän nuken, ja sitten muut mestarit maalasivat lelun hänen mallilleen. "

Palatkaamme jälleen I. Sotnikovan tutkimukseen, jossa hän kirjoittaa, että aluksi ei myöskään ollut sopimusta matryoshka -nukkien määrästä yhdessä sarjassa - valitettavasti tästä pisteestä on epäselvyyttä eri lähteissä:

V. Zvezdochkin

”Turner Zvezdochkin väitti, että hän teki alun perin kaksi pesivää nukkea: kolme ja kuusi. Lelumuseossa Sergiev Posadissa on kahdeksan paikkainen matryoshka, jota pidetään ensimmäisenä, sama pullea tyttö sarafanissa, esiliina, kukkainen huivi, jolla on musta kukko kädessään. Hänen perässään on kolme sisarta, veli, kaksi sisarta ja vauva. Usein sanotaan, että nukkeja ei ollut kahdeksan, vaan seitsemän; sanotaan myös, että tytöt ja pojat vuorottelevat. Tämä ei koske museossa säilytettyä sarjaa.

Nyt matryoshkan prototyypistä. Oliko Fukuruma? Jotkut epäilevät sitä, vaikka miksi tämä legenda ilmestyi silloin, ja onko se todella legenda? Näyttää siltä, että puumaista säilytetään edelleen Sergiev Posadin lelumuseossa. Ehkä tämä on myös yksi legendoista. Muuten, N.D. Lelumuseon johtaja Bartram epäili, että pesivä nukke oli "lainattu japanilaisilta. Japanilaiset ovat suuria lelujen kääntämisen mestareita. Mutta niiden tunnettu "kokeshi" ei periaatteessa rakenteeltaan näytä pesivältä nukelta. "

Kuka on salaperäinen Fukuruma, hyväntahtoinen kalju viisas, mistä hän tuli? ... Japanilaiset vierailevat perinteisesti uudenvuodenaattona onnenjumalille omistetuissa temppeleissä ja hankkivat sieltä pieniä hahmojaan. Voisiko olla niin, että legendaarinen Fukuruma sisälsi muut kuusi omaisuusjumalia? Tämä on vain olettamuksemme (melko kiistanalainen).

V.P. Zvezdochkin ei mainitse Fukurumaa ollenkaan - pyhimyksen hahmo, joka hajotettiin kahteen osaan, sitten ilmestyi toinen vanha mies jne. Huomaa, että venäläisessä kansankäsityössä irrotettavat puutuotteet olivat myös erittäin suosittuja, esimerkiksi tunnetut pääsiäismunat. Joten oli Fukuruma, häntä ei ollut, sitä on vaikea tunnistaa, mutta ei niin tärkeää. Kuka muistaa hänet nyt? Mutta koko maailma tuntee ja rakastaa matryoshkaamme! "

Nimi Matryoshka

Miksi alkuperäinen puinen nuken nimi oli "matryoshka"? Lähes yksimielisesti kaikki tutkijat viittaavat siihen tosiasiaan, että tämä nimi tulee Venäjällä yleisestä naisenimestä Matryona: ”Nimi Matryona tulee latinalaisesta Matrona -sanasta, joka tarkoittaa” jalo nainen ”, Matrona kirjoitettiin kirkon tavalla, pikkunimet: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Toisin sanoen matryoshkaa voitaisiin teoriassa kutsua myös motkaksi (tai muskaksi). Se kuulostaa tietysti oudolta, vaikka mikä on pahempaa, esimerkiksi "marfushka"? Myös hyvä ja yleinen nimi on Martha. Tai Agafya, muuten, suosittu posliinimaalaus on nimeltään "kotka". Vaikka olemme samaa mieltä siitä, että nimi "Matryoshka" on erittäin osuva, nukesta on todella tullut "jalo".

Jo nimi Matrona tarkoittaa latinaksi käännettynä todella "jaloa naista", ja se sisältyy ortodoksisen kirkon kalenteriin. Mutta mitä tulee monien tutkijoiden väitteeseen, jonka mukaan Matryona on naisen nimi, erittäin rakastettu ja laajalle levinnyt Venäjän talonpoikien keskuudessa, täällä on myös mielenkiintoisia faktoja. Jotkut tutkijat vain unohtavat, että Venäjä on suuri. Ja tämä tarkoittaa, että sama nimi tai sama kuva voi sisältää sekä positiivisen että negatiivisen vertauskuvallisen merkityksen.

Joten esimerkiksi "Pohjoisen alueen tarinoita ja legendoja", kerännyt I.V. Karnaukhova, on satu "Matryona". Siinä kerrotaan, kuinka nainen nimeltä Matryona melkein kidutti paholaista. Julkaistussa tekstissä ohikulkija-savenvalaja pelastaa paholaisen laiskalta ja vahingolliselta naiselta ja siten pelottaa paholaista edelleen hänen kanssaan.

Tässä yhteydessä Matryona on eräänlainen pahan vaimon prototyyppi, jota paholainen itse pelkää. Samanlaisia kuvauksia löytyy Afanasjevista. Venäjän pohjoisessa suosittu juoni pahasta vaimosta tallennettiin toistuvasti GIIS -retkikunnissa "klassisissa" versioissa, erityisesti A.S. Krashaninnikova, 79 -vuotias, Meshkarevon kylästä, Povenetsin alueelta.

Matryoshka -symboliikka

Ottaen huomioon yhden version matryoshkan alkuperästä, olen jo maininnut "japanilaisen alkuperän". Mutta sopiiko yllä mainittu ulkomainen versio yleensä symboliseen merkitykseensä pesivään nukkeemme?

Eräällä kulttuuria käsittelevällä foorumilla, erityisesti Internetissä, sanottiin kirjaimellisesti seuraavaa: ”Venäläisen pesivän nuken prototyyppi (jolla on myös intialaiset juuret) on japanilainen puinen nukke. He ottivat malliksi japanilaisen lelun - daruman, juoma -nuken. Alkuperänsä mukaan se on kuva muinaisesta intialaisesta viisasta Darumasta (Skt. Bodhidharma), joka muutti Kiinaan 5. vuosisadalla. Hänen opetuksensa levisivät laajalti Japanissa keskiajalla. Daruma vaati totuuden ymmärtämistä hiljaisen mietiskelyn kautta, ja yhdessä legendoista hän on luolan erakko, lihava liikkumattomuudesta. Toisen legendan mukaan hänen jalkansa otettiin pois liikkumattomuudesta (tästä johtuen Daruman jalaton veistoksellinen kuva).

Siitä huolimatta matryoshka voitti välittömästi ennennäkemättömän tunnustuksen venäläisen kansantaiteen symbolina.

Uskotaan, että jos laitat haluamasi setelin matryoshkaan, se varmasti toteutuu, ja mitä enemmän työtä tehdään matryoshkaan, ts. mitä enemmän paikkoja siinä on ja mitä korkeampi matryoshka -maalaus on, sitä nopeammin toive toteutuu. Matryoshka tarkoittaa lämpöä ja mukavuutta talossa. ”

Jälkimmäisestä on vaikea olla eri mieltä - mitä enemmän paikkoja pesivässä nukessa on, ts. Mitä enemmän sisäisiä hahmoja, yksi pienempi kuin toinen, sitä enemmän voit laittaa muistiinpanoja haluihin ja odottaa niiden suorittamista. Tämä on eräänlainen peli, ja täällä pesivän nuken rooli on erittäin viehättävä, söpö, kodikas symboli, todellinen taideteos.

Mitä tulee itäiseen viisaaseen Darumaan (tässä on toinen nimi "matryoshkan" edeltäjälle!) - ollakseni rehellinen, "viisas", joka on kasvanut liikkumattomuudesta ja jopa jalkansa pois, liittyy erittäin huonosti venäläinen lelu, jossa jokainen näkee positiivisen, tyylikkään symbolisen kuvan. Ja tämän kauniin kuvan vuoksi pesivä nukkemme on hyvin kuuluisa ja suosittu lähes kaikkialla maailmassa. Emme puhu lainkaan "pesivistä nukkeista" miespuolisten (!) Poliittisten hahmojen muodossa, joiden karikatyyriset kasvot tulvivat koko vanhan Arbatin Moskovassa 1990 -luvulla yrittäjähenkisten käsityöläisten toimesta. Tämä koskee ensinnäkin eri koulujen vanhojen perinteiden jatkamista venäläisten pesivien nukkien maalaamisessa, eri numeroisten matryoshka-nukkien luomista (ns. "Maasto").

Tämän materiaalin käsittelyssä tuli tarpeelliseksi käyttää siihen liittyviä lähteitä, jotka eivät ole vain omistettu venäläisille kansanleluille. Älä unohda, että muinaisina aikoina, eikä vain Venäjällä, erilaiset korut (naisille ja miehille), taloustavarat sekä puusta veistetyt tai savesta valmistetut lelut eivät olleet pelkästään esineitä, jotka kirkastavat jokapäiväistä elämää - mutta myös tiettyjen symbolien kantajilla oli jokin merkitys. Ja symboliikan käsite kietoutui tiiviisti mytologiaan.

Joten hämmästyttävällä tavalla tapahtui sattuma nimi Matron, joka muutti (yleisesti hyväksytyn version mukaan) latinalaisesta venäjäksi muinaisten intialaisten kuvien kanssa:

ÄITI (vanha ind. "Äiti"), painopiste on ensimmäisessä tavussa - hindulaisessa mytologiassa jumalalliset äidit, jotka luovat ja tuhoavat luonnonvoimat. Ajatus aktiivisesta naisperiaatteesta tunnustettiin laajalti hindulaisuudessa shakti -kultin leviämisen yhteydessä. Matrisia pidettiin naisten persoonallisuuksina suurten jumalien luovaan energiaan: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra jne. Matrien lukumäärä vaihteli seitsemästä kuuteentoista; jotkut tekstit ovat puhuneet heistä "suurena joukkona".

Eikö tämä muistuta sinua mistään? Matryoshka on "äiti", joka symboloi itse asiassa PERHEÄ ja koostuu jopa eri määrästä hahmoja, jotka symboloivat eri -ikäisiä lapsia. Tämä ei ole enää vain sattumaa, vaan todiste yhteisistä, indoeurooppalaisista juurista, jotka liittyvät suoraan slaavilaisiin.

Tästä voimme tehdä seuraavan johtopäätöksen: kuvaannollisesti sanottuna, jos epätavallisen puuhahmon symbolinen "matka" alkaa Intiasta ja saa sen jälkeen jatkoa Kiinassa, sieltä hahmo pääsee Japaniin ja vasta sitten "odottamatta" paikka Venäjällä - väite, jonka mukaan venäläinen pesivänukkeemme on kopioitu japanilaisen viisaan hahmosta, on kestämätön. Jos vain siksi, että jonkun itämaisen salvian hahmo ei ole alun perin japanilainen. Todennäköisesti hypoteesilla slaavilaisten laajasta asuttamisesta ja heidän kulttuurinsa leviämisestä, joka myöhemmin vaikutti muiden kansojen kulttuureihin, mukaan lukien se, joka ilmeni sekä kielellä että jumalallisessa panteonissa, on yhteinen perusta indoeurooppalaiselle sivilisaatio.

Todennäköisesti kuitenkin ajatus puulelusta, joka koostuu useista toisiinsa asetetuista hahmoista, sai inspiraationsa mestarilta, joka loi matryoshkan, venäläiset sadut. Monet esimerkiksi tietävät ja muistavat tarinan Koscheystä, jonka kanssa Ivan Tsarevich taistelee. Esimerkiksi Afanasjevilla on tarina prinssin etsimästä ”koshcheyevin kuolemaa”: ”Tällaisen saavutuksen saavuttamiseksi tarvitaan ylimääräisiä ponnisteluja ja työtä, koska Koshchein kuolema on piilossa kaukana: merellä merellä, saarella Buyan, siellä on vihreä tammi, sen tammen alla rautarinta, jänis siinä rinnassa, ankka jäniksessä, muna ankassa; täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee välittömästi. "

Olen samaa mieltä siitä, että juoni on sinänsä synkkä, koska liittyy kuolemaan. Mutta tässä puhutaan symbolisesta merkityksestä - mihin totuus on piilotettu? Tosiasia on, että tämä lähes identtinen mytologinen juoni löytyy paitsi venäläisistä satuista, jopa eri versioista, mutta myös muiden kansojen keskuudessa! "On selvää, että näissä eeppisissä ilmaisuissa on myyttinen perinne, esihistoriallisen aikakauden kaiku; miten muuten tällaiset identtiset legendat voisivat syntyä eri kansojen keskuudessa? Koschey (käärme, jättiläinen, vanha noita) seuraa kansan eepoksen tavanomaista menetelmää ja kertoo kuolemansa salaisuuden arvoituksen muodossa; sen ratkaisemiseksi sinun on korvattava metaforiset ilmaisut yhteisellä ymmärryksellä. "

Tämä on filosofista kulttuuriamme. Ja siksi on erittäin todennäköistä, että matryoshkan veistänyt mestari muisti ja tiesi hyvin venäläisiä satuja - Venäjällä myytti projisoitiin usein tosielämään.

Ja ei ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Luulin, että jokaisella meistä on elämä kuin taitettavan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, että tämä punainen muna on niin suuri, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi ja jälleen kuori, ja sitten vihreä, ja aivan lopussa jostain syystä keltainen kives tulee aina ulos, mutta tämä ei enää avaudu, ja tämä on kaikkein, kaikkein meidän. "

Joten käy ilmi, että venäläinen pesivä nukke ei ole niin yksinkertainen - tämä on olennainen osa elämäämme.

Matryoshkan luoja oli taiteilija Sergei Malyutin, la russe -tyylin anteeksipyyntö taiteessa. Venäjän tärkeimmän matkamuiston "syntymä" tapahtui 1890 -luvun alussa Moskovan lelupajassa "Lasten koulutus". Nukke rinnastettiin niin menestyksekkäästi vanhoihin talonpoikaleluihin, että vain muutama vuosikymmen myöhemmin myytti oli vahvasti juurtunut ihmisten mieleen, että he leikkivät pesivillä nukkeilla tsaariherneiden aikana.

Omakuva Sergei Malyutinista. Lähde: wikipedia.org

Lisäksi japanilaisesta perinteisestä nukesta tuli matryoshkan prototyyppi. Savva Mamontova Elizabethin vaimo toi Japanista oudon pienen asian, jonka sisällä oli vielä kuusi pienempää nukkea. Kaikki tämä monimutkainen lelu symboloi "seitsemää onnen jumalaa". Nähdessään tämän ulkomaisen matkamuiston Malyutin päätti muokata sen kotimaisella tavalla.

Japanilainen "matryoshka". Lähde: wikipedia.org

Ensimmäinen pesivien nukkien sarja koostui kahdeksasta kappaleesta. Kaikki nuket maalattiin eri tavoilla: heidän joukossaan oli sekä tyttöjä että poikia ja pienin esitti vauvan vaipoissa. Vanhempi "sisar" piti mustaa kukkoa käsissään. Tämä Malyutinin maalaama sarja on nyt säilytetty Lelumuseossa Sergiev Posadissa.

Sergei Malyutinin ensimmäinen sarja. Lähde: wikipedia.org

Ensimmäisen sarjan suurimman matryoshka -nuken pohja. Lähde: wikipedia.org

Vuonna 1900 matryoshka esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä. Muoti nukkejen pesimiseen sen jälkeen pyyhkäisi paitsi Venäjää myös Eurooppaa, jossa "venäläinen tyyli" oli tuolloin suosittu sekä taiteessa että sisustuksessa ja vaatteissa.

Sergiev Posadista tuli yksi ensimmäisistä suurista matryoshkatuotannon keskuksista. Muita merkittäviä tuottajia olivat Semenovin kaupunki Nižni Novgorodin maakunnassa ja Polkhov-Maidanin kylä. Samaan aikaan asiantuntijat voisivat silmämääräisesti määrittää, missä matryoshka valmistettiin: Sergiev -nuket näyttivät enemmän kaatuneilta ja kyykkyiltä verrattuna Semjonovin nukkeihin. Pian matryoshkatuotanto meni kauas Venäjän rajojen ulkopuolelle: esimerkiksi Saksassa he alkoivat valmistaa väärennöksiä ja luovuttivat ne todellisiksi venäläisiksi pesiviksi nukkeiksi.

Eri tyttöystävät ovat pitkiä,
Mutta ne näyttävät toisiltaan
Kaikki istuvat toisiinsa,
Ja vain yksi lelu.

Venäjällä ihmiset rakastavat myyttejä. Kerro vanhat ja sävelle uudet. On olemassa erilaisia myyttejä - legendoja, legendoja, jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita historiallisista tapahtumista, jotka ovat ajan myötä saaneet uusia yksityiskohtia ... ei ilman koristelua seuraavan tarinankerronnan puolelta. Usein tapahtui, että ihmisten muistot todellisista tapahtumista saivat ajan myötä todella upeita, kiehtovia yksityiskohtia, jotka muistuttivat todellista etsivää tarinaa. Sama tapahtui sellaisen kuuluisan venäläisen lelun kanssa kuin matryoshka. Yksi pääkuvista, joka ilmestyy, kun Venäjä mainitaan, on matryoshka - maalattu, kaiverrettu puinen nukke, jota pidetään lähes ihanteellisena venäläisen kulttuurin ja ”salaperäisen venäläisen sielun” ruumiillistumana. Kuitenkin kuinka venäjä on matryoshka?

On käynyt ilmi, että venäläinen pesivä nukke on melko nuori, se syntyi jossain 1800- ja 1900 -luvun rajalla. Mutta muiden yksityiskohtien kanssa kaikki ei ole selvää ja selkeää.

Matryoshkan alkuperä on melko nuoresta iästään huolimatta mysteerin peitossa ja legendojen ympäröimä. Yhden legendan mukaan matryoshkan prototyypiksi tuli japanilainen Daruma -nukke (kuva 1), perinteinen juoma -nukke, joka ilmentää Bodhidharmaa, jumalaa, joka tuo onnea.

Daruma - japanilainen versio nimestä Bodhidharma, oli intialaisen viisaan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolinin luostarin. Ch'an -buddhalaisuuden (tai japanilaisen zenin) "keksintöä" edelsi pitkittynyt meditaatio. Daruma istui yhdeksän vuotta tuijottaen seinää. Legendan mukaan Bodhidharma menetti jalkansa pitkän istumisen vuoksi. Siksi Darumaa kuvataan useimmiten jaloina. Mietiskelemällä seinäänsä Daruma joutui toistuvasti erilaisten kiusausten kohteeksi, ja eräänä päivänä hän yhtäkkiä tajusi, että meditaation sijaan hän oli syöksynyt uniin. Sitten hän katkaisi silmäluomet silmistään veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt, kun hänen silmänsä olivat jatkuvasti auki, Bodhidharma saattoi pysyä hereillä, ja hänen poisheitetyistä silmäluomistaan ilmestyi ihana kasvi, joka ajaa pois unen - näin teetä kasvoi. Aasialaistyylisen sijasta pyöreistä, kanneton silmistä tuli Daruman kuvien toinen tunnusmerkki. Perinteen mukaan Daruma on maalattu punaiseksi - papin kylpytakien alle, mutta joskus se on myös maalattu keltaiseksi tai vihreäksi. Mielenkiintoinen piirre on, että Darumalla ei ole oppilaita, mutta muut kasvonpiirteet säilyvät (kuva 2).

Tällä hetkellä Daruma auttaa toiveiden toteuttamisessa - joka vuosi satoja ja tuhansia japanilaisia osallistuu uudenvuoden toiveiden tekemiseen: tätä varten Daruma on maalattu yhdellä silmällä ja omistajan nimi kirjoitetaan usein leukaan . Sen jälkeen se sijoitetaan näkyvälle paikalle talossa kotialttarin viereen. Jos toive toteutuu ensi vuonna, Daruma lopettaa toisen silmän maalaamisen. Jos ei, nukke viedään temppeliin, missä se poltetaan ja hankitaan uusi. Uskotaan, että kami, joka materialisoitui darumassa kiitollisena maan suojaa vastaan, yrittää täyttää omistajansa halun. Daruman polttaminen, jos halu ei täyty, on puhdistusrituaali, joka ilmoittaa jumalille, että toiveen esittäjä ei ole luopunut tavoitteestaan, vaan yrittää saavuttaa sen muilla tavoilla. Painopisteen siirtyminen ja kyvyttömyys pitää Darumaa kallistetussa asennossa osoittavat toiveen esittäjän sinnikkyyden ja päättäväisyyden päästä loppuun hinnalla millä hyvänsä.

Toisen version mukaan Japanin Honshun saarelle asettui pakoon venäläinen munkki, joka yhdisti itämaisen filosofian lasten leluun. Hän otti perustana hahmon, joka oli yksi seitsemästä japanilaisesta jumalasta - Fukuruma (tai Fukurokuju tai Fukurokuju - eri transkriptioissa) (kuva 3). Fukurokuju on rikkauden, onnen, runsauden, viisauden ja pitkäikäisyyden jumala. Jumaluuden Fukurokuju -nimen tulkitsemiseksi on käännyttävä antiikin puoleen. Tosiasia on, että Jumalan nimi koostuu kolmesta hieroglyfistä. Ensimmäinen niistä - fuku - on käännetty kiinaksi "vauraudeksi", "aarteeksi". Toinen hieroglyfi (roku) tarkoittaa "onnea". Ja lopuksi viimeinen - ju symboloi pitkäikäisyyttä. Fukurokuju on todellinen jumala, etelänavan tähden herra. Hän asuu omassa palatsissaan tuoksuvan puutarhan ympäröimänä. Tässä puutarhassa kasvaa muun muassa kuolemattomuuden ruoho. Fukurokujun ulkonäkö eroaa tavallisesta erakosta vain siinä, että hänen päänsä on vielä pitkänomainen. Tavanomaisen henkilökunnan lisäksi Fukurokujua kuvataan joskus tuuletin kädessään. Tämä viittaa kiinan kielen sanojen fani ja hyvä yhteenkuuluvuuteen. Jumala voi käyttää tätä tuuletinta ajamaan ulos pahoja voimia ja herättämään kuolleita. Fukurokujua kuvataan joskus muodonmuuttajana - valtavana taivaan kilpikonnana - viisauden ja maailmankaikkeuden symbolina. Päärynän muotoinen vanhimman hahmo muistuttaa ääriviivoissa todella klassisen venäläisen pesivän nuken muotoa. Fukurokuju on yksi niin sanotuista "seitsemästä onnen jumalasta", sitifukujin. Shichifukujinin koostumus oli epäjohdonmukainen, mutta hahmojen kokonaismäärä ja yhtenäisyys on pysynyt muuttumattomana ainakin 1500 -luvulta lähtien. Seitsemän jumalaa olivat todella suosittuja Japanissa, esimerkiksi Tokugawan aikakaudella oli tapana ohittaa shichifukujin -jumalille omistetut temppelit. Jotkut vanhemman Fukurokujun pesinukkeja koskevan "isyyden" teorian kannattajat uskovat, että seitsemän onnen jumalaa olisi voinut sijoittaa toisiinsa modernin pesivänuken periaatteen mukaisesti, ja Fukurokuju oli tärkein, suurin irrotettava hahmo ( Kuva 4).

Kolmas versio - japanilainen hahmo tuotiin väitetysti Honshun saarelta vuonna 1890 Mamontovien kartanolle Moskovan lähellä Abramtsevossa. ”Japanilaisella lelulla oli salaisuus: koko hänen perheensä piiloutui Fukurumun vanhaan mieheen. Eräänä keskiviikkona, kun taideeliitti saapui kartanolle, emäntä näytti kaikille hauskan hahmon. Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja sen perusteella hän loi luonnoksen talonpoikaistytöstä huivissa ja mustalla kukolla kainalossaan. Seuraava nuori nainen oli sirppi kädessään. Toinen - leivän kanssa. Entä sisaret ilman veljeä - ja hän esiintyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera (kuva 5).

Hän käski V. Zvezdochkinin, Sergiev Posadin koulutus- ja esittelypajojen parhaan kääntäjän, tekemään oman nevyvalinkan. Ensimmäinen matryoshka on nyt Sergiev Posadin lelumuseossa. Guašilla maalattu, se ei näytä kovin juhlalliselta. Täällä me kaikki olemme matryoshka ja matryoshka ... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevon iltaisin teetä tarjoili samanniminen palvelija. Katso ainakin tuhat nimeä - eikä yksikään niistä sovi tähän puunukkeen paremmin. "

Tässä versiossa on muunnelma. Ensimmäisen pesivän nuken tekivät 1800 -luvun lopussa taiteilija Malyutin ja kääntäjä Zvezdochkin Anatoly Mamontovin studiossa “Lasten koulutus”. Zvezdochkin kirjoittaa omaelämäkerrassaan, että hän aloitti työskentelyn Sergiev Posadissa vuonna 1905, mikä tarkoittaa, että matryoshka ei voinut syntyä siellä. Zvezdochkin kirjoittaa myös keksineensä matryoshkan vuonna 1900, mutta luultavasti tämä tapahtui hieman aikaisemmin - tänä vuonna matryoshka esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa Mamontov sai pronssimitalin leluista. On myös mielenkiintoista, että Zvezdochkinin muistelmissa ei mainita taiteilija Malyutinia, joka tuolloin teki yhteistyötä Mamontovin kanssa ja havainnollisti kirjoja. Ehkä kääntäjä yksinkertaisesti unohti ja julkaisi tämän tosiasian, loppujen lopuksi elämäkerta kirjoitettiin viisikymmentä vuotta matryoshkan luomisen jälkeen. Tai ehkä taiteilijalla ei todellakaan ole mitään tekemistä sen kanssa - hänen perintössään ei ole pesäkkäitä luonnoksia. Ei ole myöskään yksimielisyyttä siitä, kuinka monta pesivää nukkea oli ensimmäisessä sarjassa. Zvezdochkinin mukaan hän teki aluksi kaksi pesivää nukkea - kolme ja kuusi, mutta Sergiev Posadin museossa on kahdeksanpaikkainen nukke, sama matryoshka esiliinassa ja musta kukko kädessä, ja häntä pidetään ensimmäinen pesivä nukke.

Neljäs versio - on Japanissa ja maalattu puinen nukke -tyttö - kokeshi (kokeishi tai kokeshi). Perinteinen puinen lelu, joka koostuu lieriömäisestä rungosta ja erikseen kiinnitetystä päästä, käänsi sorvin päälle (kuva 6). Harvemmin lelu on valmistettu yhdestä puukappaleesta. Kokeshin ominaispiirre on nuken käsien ja jalkojen puuttuminen.

Materiaalina käytetään erityyppisten puiden puuta - kirsikka, koirapuu, vaahtera tai koivu. Kukka-, kasvi- ja muut perinteiset motiivit vallitsevat kokeshin värityksessä. Kokeshi maalataan yleensä punaisella, mustalla, keltaisella ja karmiininpunaisella värillä. Kokeshi -suunnittelussa on kaksi pääkoulua - perinteinen ("dento") ja kirjailija ("shingata"). Perinteisen kokeshin muoto on yksinkertaisempi, kapea runko ja pyöreä pää. Perinteisellä kokeshilla on 11 erilaista muotoa. Suositussa ”naruko kokeshissa” pää voi pyöriä, ja nukke antaa itkua muistuttavan äänen, minkä vuoksi tämän tyyppistä kokeshia kutsutaan myös ”itkeväksi nukkeksi”. Perinteinen kokeshi kuvaa aina vain tyttöjä. Jokainen nukke on maalattu käsin ja sen mestarin allekirjoitus on pohjassa. Tekijän kokeshin suunnittelu on monipuolisempaa; muodot, koot, mittasuhteet ja värit voivat olla käytännössä mitä tahansa (kuva 7).

Kokeshin juuret ovat Koillis -Japanissa, metsä- ja maatalousalueilta - Tohokusta, Honshun saaren laitamilta. Vaikka virallinen nuken "syntymäpäivä" on Edo-ajanjakson (1603-1867) keskellä, asiantuntijat uskovat, että nukke on yli tuhat vuotta vanha. Lyhyydestä huolimatta kokeshit ovat muodoltaan, suhteeltaan, maalauksiltaan hyvin erilaisia, ja asiantuntijat voivat näiden merkkien perusteella määrittää, missä prefektuurissa lelu on valmistettu. Japaniin on jo pitkään perustettu vakaita kansan- ja käsityökeskuksia, kuten Kioto, Nara, Kagoshima, jotka ovat säilyttäneet perinteemme meidän aikanamme.

Ei ole yksiselitteistä selitystä siitä, miten tämäntyyppinen lelu kehittyi. Erään version mukaan sen prototyyppi oli shamaanisia hahmoja, joita käytettiin henkien - silkkikäsityön suojelijoiden - kutsumiseen. Toisen mukaan kokeshit olivat eräänlaisia muistonukkeja. Heidät sijoitettiin talonpoikaistaloihin, kun heidän täytyi päästä eroon ylimääräisistä vastasyntyneistä, koska heidän vanhempansa eivät voineet ruokkia heitä. Tämä liittyy sellaisiin tosiasioihin kuin sanan "kokeshi" tulkinta - "yliviivattu, unohdettu lapsi" ja se, että perinteiset kokeshit ovat aina tyttöjä, jotka olivat paljon vähemmän toivottavia talonpoikaiperheissä kuin poikia.

Iloisempi versio on tarina siitä, että 1600 -luvulla shogunin vaimo, maan sotilashallitsija, joka kärsi hedelmättömyydestä, tuli näille alueille, jotka kuuluivat kuumista lähteistä. Pian hänen tyttärensä syntyi, mikä antoi paikallisille käsityöläisille syyn kuvata tämä tapahtuma nukkeessa.

Nykypäivän Japanissa kokeshin suosio on niin suuri, että siitä on tullut yksi kansallisen kulttuurin elinvoiman ja houkuttelevuuden symboleista, esteettisen mietiskelyn kohteista kaukaisen menneisyyden kulttuurisena arvona. Nykyään kokeshi on suosittu matkamuistotuote.

Toisen version mukaan Theriman, miniatyyrikangasveistos, voisi tulla matryoshkan esikoiseksi (kuva 8).

- vanha japanilainen käsityö, joka syntyi myöhäisen japanilaisen feodalismin aikakaudella. Tämän taiteen ja käsityön ydin on leluhahmojen luominen kankaasta. Tämä on puhtaasti naispuolinen käsityö, japanilaisten miesten ei pitäisi tehdä sitä. 1600 -luvulla yksi "teriman" -suunnista oli pienten koristepussien valmistus, joihin pantiin tuoksuvia aineita, yrttejä, kuljetettiin mukanaan puukappaleita (kuten hajuvettä) tai joita käytettiin tuoreen pellavan maustamiseen (eräänlainen pussista). Tällä hetkellä teriman -hahmoja käytetään koriste -elementteinä talon sisätiloissa. Terimen -hahmojen luomiseen ei tarvita erityiskoulutusta, riittää kangas, sakset ja paljon kärsivällisyyttä.

Juoni on sinänsä synkkä, koska liittyy kuolemaan. Mutta tässä puhutaan symbolisesta merkityksestä - mihin totuus on piilotettu? Tosiasia on, että tämä lähes identtinen mytologinen juoni löytyy paitsi venäläisistä satuista, jopa eri versioista, mutta myös muiden kansojen keskuudessa. "On selvää, että näissä eeppisissä ilmaisuissa on myyttinen perinne, esihistoriallisen aikakauden kaiku; miten muuten tällaiset identtiset legendat voisivat syntyä eri kansojen keskuudessa? Koschey (käärme, jättiläinen, vanha noita) seuraa kansan eepoksen tavanomaista menetelmää ja kertoo kuolemansa salaisuuden arvoituksen muodossa; sen ratkaisemiseksi sinun on korvattava metaforiset ilmaisut yhteisellä ymmärryksellä. " Tämä on filosofista kulttuuriamme. Ja siksi on erittäin todennäköistä, että matryoshkan veistänyt mestari muisti ja tiesi hyvin venäläisiä satuja - Venäjällä myytti projisoitiin usein tosielämään.

Toisin sanoen yksi on piilotettu toiseen, suljettu - ja totuuden löytämiseksi on välttämätöntä päästä pohjaan, avaamalla yksi kerrallaan kaikki "korkit". Ehkä tämä on todellisen merkityksen sellaiselle upealle venäläiselle lelulle kuin matryoshka - muistutus kansamme historiallisen muistin jälkeläisille? Ja ei ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Luulin, että jokaisella meistä on elämä kuin taitettavan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, että tämä punainen muna on niin suuri, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi ja jälleen kuori, ja sitten vihreä, ja aivan lopussa jostain syystä aina keltainen kives ponnahtaa ulos, mutta tämä ei enää avaudu, ja tämä kaikkein, kaikkein meidän ". Joten käy ilmi, että venäläinen pesivä nukke ei ole niin yksinkertainen - tämä on olennainen osa elämäämme.

Mutta olkoon miten tahansa, matryoshka voitti nopeasti rakkauden paitsi kotimaassaan myös muissa maissa. Se jopa tuli siihen pisteeseen, että matryoshka oli väärennetty ulkomaille. Ottaen huomioon pesivien nukkien suuren kysynnän ulkomaiset yrittäjät alkoivat myös valmistaa puisia nukkeja-leluja "venäläisen" tyyliin. Vuonna 1890 Venäjän konsuli ilmoitti Saksasta Pietariin, että Nürnbergin yritys "Albert Ger" ja kääntäjä Johann Wilde takoivat venäläisiä pesänukkeja. Yritimme tuottaa pesiviä nukkeja Ranskassa ja muissa maissa, mutta nämä lelut eivät juurtuneet siellä.

Sergiev Posadissa, jossa he alkoivat tehdä pesinukkeja Lastenkasvatus -työpajan sulkemisen jälkeen, nukkevalikoimaa laajennettiin vähitellen. Yhdessä tyttöjen kanssa sarafaneissa, joissa oli kukkia, sirppiä, koreja ja teippejä, he alkoivat vapauttaa paimenia, vanhoja miehiä, sulhanen morsiamen kanssa, johon sukulaiset olivat piilossa, ja monia muita. Sarja matryoshka -nukkeja tehtiin erityisesti jotakin ikimuistoista tapahtumaa varten: Gogolin syntymän satavuotispäivänä julkaistiin matryoshka -nukkeja, joissa oli hahmoja kirjailijan teoksista; isänmaallisen sodan vuoden 1812 satavuotispäivään mennessä julkaistiin sarja Kutuzovia ja Napoleonia kuvaavia matryoshka -nukkeja, joiden sisällä heidän päämajansa sijoitettiin. He rakastivat myös nukkuvien nukkien tekemistä satujen aiheista: "Pieni ryhähevonen", "Nauris", "Tulilintu" ja muut.

Sergiev Posadista matryoshka lähti matkalle Venäjälle - he alkoivat tehdä sitä myös muissa kaupungeissa. Nuken muotoa yritettiin muuttaa, mutta kartion tai muinaisen venäläisen kypärän muotoiset matryoshkat eivät löytäneet kysyntää, ja niiden tuotanto lopetettiin. Mutta säilyttäessään muotonsa matryoshka menetti vähitellen todellisen sisällön - se lakkasi olemasta lelu. Jos naurun satujen matryoshkahahmoja voitaisiin käyttää tämän naurisin pelaamiseen, niin nykyaikaisia pesiviä nukkeja ei ole tarkoitettu peleihin ollenkaan - ne ovat matkamuistoja.

Nykytaiteilijat, jotka maalaavat matryoshka -nukkeja, eivät rajoita mielikuvitustaan mihinkään. Perinteisten venäläisten kaunottareiden lisäksi kirkkaissa huivissa ja sundresseissa on matryoshka -poliitikkoja, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Löydät Schumacherin matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna matryoshka tai Elvis Presley ja monia muita. Oikeiden kasvojen lisäksi satunnaisia hahmoja esiintyy joskus pesivissä nukkeissa, mutta nykyaikaisia satuja, "Harry Potter" tai "Sormusten herra". Joissakin työpajoissa, tiettyä maksua vastaan, sinut ja perheesi maalataan pesivälle nukelle. Ja nuken erityisasiantuntijat voivat ostaa kirjailijan pesivän nuken tai matryoshkan Armanilta tai Dolce ja Gabbanalta (kuvat 9, 10).

Luultavasti ei ole ihmistä maan päällä, joka ei olisi edes kerran elämässään nähnyt pientä, täyteläistä nukkaa, joka on maalattu kirkkain värein. Tietenkin puhumme venäläisestä pesivänukesta. Se herättää sinänsä niin paljon positiivista, että jopa Venäjälle tulevat ulkomaalaiset pitävät matryoshkaa pakollisena matkamuistona. Ystävälliset ja iloiset pyöreät kasvot saavat sinut hymyilemään mielialasta riippumatta. Ja loppujen lopuksi harvat tietävät, että tämä ei ole kansanlelu. Ja kun käsityöläinen Vasily Zvezdochkin keksi venäläisen pesivän nuken, melkein kukaan ei edes arvaa.

Kehittäjärakentaja

Ja kuinka pienet iloitsevat, kun he ottavat tämän puisen ihmeen! Lapsille tämä ei ole vain nukke, vaan myös eräänlainen rakentaja. Loppujen lopuksi sen erityispiirteiden ansiosta venäläinen kansanpesä nukke kehittää lasten ajattelua.

Salaisuus piilee sen suunnittelussa. Tosiasia on, että tämä nukke on kokoontaitettava. Se koostuu kahdesta osasta, jotka erotetaan toisistaan, näet sisälle täsmälleen saman rasvaisen, vain pienemmän. Joskus tällaisia "klooneja" on jopa 48! Voidaan kuvitella lapsen iloa, kun tällainen aarre löydetään - lukuisia pienoisleluja.

Lisäksi asiantuntijoiden mukaan tämä esitystapa kouluttaa lapsen älyä ja osoittaa hänelle, että kaikki elämässä kulkee pienestä suureen ja päinvastoin.

Käsityötaitoa ja hienostuneisuutta

Aikuiset ovat hämmästyneet sorvauksen ja taiteellisen työn hienostuneisuudesta, etenkin nukkeissa, joissa on suuri pesä. Loppujen lopuksi pienin venäläinen pesivä nukke (jonka kuvat seuraavat meitä koko elämämme) ei joskus ylitä muutamia millimetrejä. Se on kuitenkin käsinmaalattu. Aivan kuten iso.

Huolimatta lelun yksinkertaisuudesta ja vaatimattomuudesta, heti kun otat sen käsiisi, tunnet itsesi osana vanhaa venäläistä etnosta. Mielenkiintoinen tosiasia on, että nukke keksittiin ja valmistettiin suhteellisen äskettäin. Ja vaikka historioitsijoiden on vaikea sanoa, milloin käsityöläinen Vasily Zvezdochkin keksi venäläisen pesänuken, on varmaa, että tämä ihme ilmestyi XIX -luvun 90 -luvulla.

Legendoja alkuperätarinan ympärillä

Venäläisten pesivien nukkien historia alkoi suositun version mukaan lasten kasvatustyöpajassa, joka kuului A. I. Mamontovin perheeseen (maailmankuulun teollisuusmiehen veli ja taiteen suojelija Savva Mamontov). On legenda, jonka mukaan Anatoly Mamontovin vaimo toi Japanista, jossa hän matkusti pitkään, hämmästyttävä leluhahmo japanilaisesta jumalasta Fukorokojusta. Venäjällä hän sai nimen Fukuruma. On uteliasta, että tällaista sanaa ei ole japanin kielellä, ja todennäköisesti nimi Fukuruma on jo venäläinen versio nimestä Toy -hahmolla oli mielenkiintoinen salaisuus. Se oli jaettu kahteen osaan, ja sen sisällä oli sen pienennetty kopio, myös kahdessa osassa.

Yhteiskirjallisuus

Kaunis jumala ilahdutti kuuluisaa modernistitaiteilijaa Sergei Malyutinia. Uteliaisuutta ihaillen Malyutin syttyi yhtäkkiä tuleen mielenkiintoisesta ideasta. Sen toteuttamiseksi hän houkutteli kääntäjää Vasily Petrovich Zvezdochkinia, perinnöllistä lelujen valmistajaa. Malyutin pyysi mestaria tekemään pienen puisen aihion, joka valmistettiin muutamassa minuutissa. Antamalla aihion taiteilijan käsiin, kääntäjä ei vielä ymmärtänyt idean tarkoitusta. Tuhlaamatta aikaa, Malyutin otti maalit ja maalasi puupalkin omalla kädellään.

Kuvittele Zvedochkinin yllätys, kun hän näki, että tuloksena oli pieni pyöreä tyttö yksinkertaisessa talonpoikaistunnelmassa, kukko kädessään. Se koostui kahdesta puolikkaasta, joiden sisällä oli sama nuori nainen, mutta pienempi. Heitä oli yhteensä kahdeksan, ja kumpikin piti käsissään erilaista esinettä. Siellä oli sadon sirppi, kori ja kannu. On mielenkiintoista, että viimeinen hahmo kuvaa tavallisinta vauvaa.

Malyutinin toimintaa tutkineet historioitsijat ja elämäkerrat ovat kuitenkin melko skeptisiä tämän kauniin legendan suhteen. Venäläinen pesivä nukke, jonka kuvia (ainakin luonnoksessa) ei löytynyt taiteilijan perinnöstä, ei olisi voitu keksiä sekunnissa. Ja kommunikoidakseen kääntäjän kanssa tarvittiin luonnoksia ja piirustuksia.

Miksi nukke on nimeltään matryoshka?

Historioitsijat väittävät lähes yksimielisesti, että nimi Matryona on yleisin Venäjän kylissä 1800 -luvun lopulla. On mahdollista, että juuri tämä työnsi lelun tekijöitä. Mutta toinen olettamus: kun venäläinen pesivä nukke keksittiin, sen nimi tuli sanasta "matron", eli suuren perheen äiti. He sanovat, että tällä tavalla nuken luojat halusivat korostaa keksintönsä rauhallisuutta ja ystävällisyyttä. Ja he antoivat hänelle erittäin rakastavan ja lempeän nimen.

Ja vielä yksi versio

Lelunpyörittäjä itse väitti, että ensimmäinen venäläinen pesivä nukke on tehty lehden piirustuksen mukaan. Hän sahasi "kuuron" hahmon (eli se ei avautunut). hän näytti nunnalta ja näytti hauskalta. Valmistettuaan hahmon mestari antoi sen taiteilijoille maalausta varten. Tämä versio voi myös toimia eräänlaisena vastauksena kysymykseen siitä, milloin käsityöläinen Vasily Zvezdochkin keksi venäläisen pesivän nuken.

On kuitenkin mahdollista, että hahmo on todella maalannut Sergei Malyutin. Koska tuolloin hän teki aktiivista yhteistyötä Mamontov -kustantamon kanssa ja osallistui lastenkirjojen kuvituksiin. Toisin sanoen nämä kaksi ihmistä olivat aika lähellä toisiaan samanaikaisesti. Siitä huolimatta ei ole vieläkään luotettavaa versiota, kun käsityöläinen Vasily Zvezdochkin keksi venäläisen pesivän nuken. Tiedetään vain, että nukella ei ole muinaisia juuria.

Kuinka pesivät nuket laitettiin virtaan

Mamontov piti ajatuksesta taitettavasta nukesta, ja Abramtsevossa, jossa hänen päätyöpajansa sijaitsi, tuotantolinja perustettiin pian. Valokuvat venäläisistä pesivistä nukkeista vahvistavat, että ensimmäiset taittohahmojen prototyypit olivat melko vaatimattomia. Tytöt ovat ”pukeutuneet” yksinkertaisiin talonpoikaismekkoihin, joita ei erota erityisistä herkuista. Ajan myötä näistä kuvioista tuli monimutkaisempia ja kirkkaampia.

Myös sisäkkäisten lukujen määrä muuttui. Vanhat valokuvat venäläisistä pesivistä nukkeista osoittavat meille, että 1900-luvun alussa pidettiin standardina 24-paikkaisten ja poikkeustapauksissa 48-paikkaisten lelujen valmistus. Vuonna 1900 "Lasten koulutuksen" työpaja suljettiin, mutta matryoshka -nukkien tuotanto ei pysähtynyt. Se siirretään Sergiev Posadiin, 80 km Moskovasta pohjoiseen.

Onko matryoshkan kuvassa syvä merkitys?

Jos puhumme mahdollisesta prototyypistä, josta venäläisen matryoshkan historia alkoi, meidän on palattava japanilaisen jumalan Fukurokujun hahmoon. Mikä tämä jumala muinaisissa viisaissa uskoi, että ihmisellä on seitsemän ruumista: fyysinen, eteerinen, astraalinen, kosminen, nirvana, henkinen ja henkinen. Lisäksi jokaisella ruumiin tilalla oli oma jumalansa. Tämän opetuksen perusteella tuntematon japanilainen arkkitehti teki hahmonsa ”seitsemänpaikaiseksi”.

Näyttää siltä, että se muistuttaa täysin meille tuttuja näytteitä ja venäläisen pesivän nuken valokuvaa? Eikö Zvezdochkin itse ja muut mestarit lähteneet tällaisista motiiveista luodessaan tämän hämmästyttävän nuken? Ehkä he halusivat näyttää alkeellisesti venäläisen naisen monipuolisuuden, joka pystyy hoitamaan minkä tahansa työn?

Riittää, kun muistetaan eri esineet, joita jokainen venäläinen pesivä nukke pitää käsissään. Tarina lapsille olisi erittäin opettavainen. Mutta tämä versio on epätodennäköinen. Koska mestari Zvezdochkin itse ei koskaan elämässään muistanut mitään japanilaisia jumalia, varsinkin näin monimutkaisilla nimillä. No, myöhempi suuri venäläisten pesivien nukkien "pesiminen" ei sovi lainkaan japanilaiseen prototyyppiin. Sisäisten nukkien lukumäärä mitattiin kymmenissä. Joten tarina japanilaisen jumalan seitsemän ruumiin kanssa on todennäköisesti vain kaunis legenda.

ja matryoshka

Ja kuitenkin itäisessä mytologiassa on toinen hahmo, jonka jälkeläinen olisi voinut olla venäläinen pesivä nukke. Lasten tarina kutsuu myös tutustumaan munkki Darumaan. Tämä on kuuluisan kiinalaisen kansanperinnehahmon Bodhidharman analogi - kuuluisan Shaolin -luostarin perustaja.

Muinaisen Daruman mukaan hän päätti saavuttaa täydellisyyden upottamalla meditaatioon. Yhdeksän vuoden ajan hän katsoi seinää ottamatta silmiään, mutta pian tajusi, että hän vain nukkui. Ja sitten Daruma katkaisi silmäluomet veitsellä ja heitti ne maahan. Ja hetken kuluttua munkin kädet ja jalat vietiin pois istumasta pitkään yhdessä asennossa. Siksi hänen kuvansa hahmot tehtiin ilman käsiä ja ilman jalkoja.

Hypoteesi venäläisen nuken syntymisestä Daruman kuvassa on kuitenkin erittäin epätäydellinen. Syy piilee pinnalla. Tosiasia on, että Daruma-nukke on erottamaton ja valmistettu kuten juomalasi. Siksi, vaikka voimme nähdä, että tavat ovat samankaltaisia, kummankin nuken alkuperäkertomukset ovat selvästi erilaisia.

Tee toive ja luota siihen matryoshkaan

Mielenkiintoinen uskomus liittyy Daruman silmiin. Ne on yleensä kuvattu nukella hyvin suurina ja ilman oppilaita. Japanilaiset ostavat näitä hahmoja ja haluavat toteutua. Samalla maalataan symbolisesti yksi silmä. Vuoden kuluttua, jos toive toteutuu, nuken toinen silmä "avataan". Muuten hahmo viedään yksinkertaisesti temppeliin, josta se tuotiin.

Miksi muinaisiin japanilaisiin uskomuksiin kiinnitetään niin paljon huomiota? Vastaus on yksinkertainen. Valokuva venäläisestä pesivästä nukesta ei ainoastaan osoita meille samankaltaisuutta, vaan myös sen kanssa suoritetaan samanlaisia rituaaleja. Uskotaan, että jos laitat muistiinpanon, jossa on halu nuken sisään, se varmasti toteutuu.

On myös mielenkiintoista, että toiveen toteuttamisen laatu riippuu suoraan matryoshkan taiteellisesta monimutkaisuudesta. Mitä enemmän "pesii" matryoshka, ja mitä taitavammin se on maalattu kirkkailla väreillä, sitä suuremmat mahdollisuudet ovat sen, joka halusi saada salaisuuden.

Mutta silti...

Muuten kokoontaitettavien nukkien historia juurtuu Venäjän menneisyyteen. Jopa muinaisessa Venäjällä tunnettiin niin sanotut pääsiäismunat - taiteellisesti maalatut pääsiäismunat puusta. Joskus ne tehtiin onttoksi sisälle ja munittiin pienempi muna. Näyttää siltä, että näistä pääsiäismunista tuli välttämättömiä ominaisuuksia venäläisissä kansantarinoissa, joissa Kashchein kuolema oli välttämättä munassa, muna ankassa ja niin edelleen.

On outoa ymmärtää, että venäläinen pesivä nukke, jonka kuvat esitetään tässä artikkelissa, on peitetty niin monilla legendoilla sen alkuperästä. Näin on kuitenkin todellakin. Mikä todistaa jälleen kerran: riippumatta siitä, kuka teki matryoshkan ja mitä hän ohjasi, tämä henkilö (tai kykeni satuttamaan ihmisiä elämäänsä. Loppujen lopuksi vain se, mistä todella pidät ja kuulet jatkuvasti, on kasvanut niin monilla upeilla oletuksilla . matkamuisto, johon sekä nuoret että vanhat ovat tyytyväisiä.Tämä on tosiasia.

Museon näyttelyt

Lelumuseo on järjestetty Sergiev Posadissa. Siellä on muun muassa ensimmäinen nukke esillä. Se, joka on maalattu värikkääseen sundressiin ja kukko käsissään. Siinä on seitsemän liitettä, eli tässä nukessa on yhteensä kahdeksan istuinta: ylin tyttö, sitten kolme sisarta, veli ja kolme muuta sisarta vauvan kanssa. Venäjän Matryoshka -museo on järjestetty myös Moskovassa, Nižni Novgorodissa, Kaljazinissa jne.

Mutta matryoshka -nuket ovat niin suosittuja, että paitsi kaunis tyttö löytyy modernista versiosta. Sarjakuvahahmot, poliitikot, kaikenlaiset eläimet, jotka on tehty kokoontaitettavan lelun muodossa, näyttävät erittäin mielenkiintoisilta.

Joskus sanotaan, että ensimmäisellä nukella oli 7 liitettä. Vaikka Zvezdochkin itse väitti, että hänen tekemänsä pesivät nuket olivat kolme- ja kuusipaikkaisia. Yleensä on täysin selvää, ettemme pääse totuuden pohjaan. Katsomme ikkunoissa näytettyjä leluja ilolla, ja kun opimme niiden historian, rakastumme entisestään.