School Encyclopedia. Värillinen ratkaisu

pää / Avioero

Elokuvan aikakaudella keskityttiin puhtaasti komposiittitehtävien ratkaisuun, tilan rakentamiseen ja siihen liittyviin henkilöihin. Maku kiinnitti toissijaisen merkityksen. Hän oli, kuten se oli ennalta määrätty ja toimitettu piirustukseen. Joten esimerkiksi "vauvan Kristuksen" Mariotto Alberternale ja Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo "Worship Baby Kristus", Villa Borghese, Rooma. Ensimmäisen suunnitelman tärkeimpien sarakkeiden sijoittaminen samaan aikaan. Pienet erot maalien kyllästymisessä näkyvät vain meriliikenteen Mariottojen käytön takia. Lämpötila mahdollistaa valopisteen tekemisen enemmän paikallista ja tyydyttyä. Siksi tämä on Joosefin keltainen viitta. Fra Bartolomeo, joka kirjoitti öljyä, väri on mykistetty ja monimutkainen.

Värin ikoni-ehdollisuus merkkien asenteissa, kuten Maria, säilyy. Kaikissa kolmessa teoksessa Madonna nauretaan sininen sadetakki ja punainen mekko. Philippino Lippi ratkaisee värin Canonin mukaisesti. Piero di Kozimo kuvaa sadetakkia, joilla on melko voimakkaita refleksejä vihreää ja sinistä, tunkeutuvat toisiinsa siten, että on melko vaikeaa perustaa pääväriään. Albertinelli esittelee pienen muutoksen työstään. Hän ratkaisee Maforian Marian kaksiväristä: Sininen ja vihreä. Siten perusväriset erot johtuvat pääasiassa erilaisten maalaustekniikoiden käytöstä. Väriä käytettiin "kuvavalaistuksena. Hän ei ratkaissut mitään kuvassaan, vain piirustuksen ilmeikkyys" N.N. Susien väri maalauksessa - M: Art, 1984, s. 194-195.

Philippino Lippin väritys "Worship Baby Kristus" on rakennettu vihertävän ja helmi-harmaiden sävyjen yhdistelmälle. Värirytmin pohja on sininen ja punainen pystysuora enkelien enkelien vaatteista ja Maria, jotka antavat koko koostumuksen soittoäänen. Taiteilija upottaa heidät vihertävään - oliivi-haze maisemaan. Kylläisyys se vähitellen heikentää, lähestyy horisonttilinjaa. Joten työn alareuna on tummanvihreä, melkein musta, nurmikon väri, johon keltaiset varret vedetään ohut harja. Puolet ja puut, jotka etsivät siluetteja vaaleansinisen taivaan tai lempeiden rinteiden kanssa, jotka on kirjoitettu samalla sävyllä. Philipino ei voi käyttää gamma OKR: n rikkautta, niin suosikki nykyaikaista. Se soveltaa kylmää sävyään yksilöiden ja kämmenten kämmenten ratkaisemisessa, kylpytakit huiman enkelien ja vauvan alastoman ruumiin mallinnuksessa. Brownish Okra kirjoittaa hiukset ja täysin läpinäkyvät siivet. Parapete-päätöksessä Filippino Lippi lisää Belil ja vaimentaa keltainen. Mutta kaikki värit ovat vihreitä sävyjä, jotka määrittävät yleisen väritysratkaisun.

Tietoja värikkäästä päätöksestä "Vauvan Kristuksen palvonnan" Pierre di Kozimo on melko vaikea arvioida, koska tänään työtä ei ole esitetty museon pysyvässä näyttelyssä. Hermitage Tondon värillinen toisto, joka antaa puhua värikkäästä ratkaisusta, puuttuu. Kuitenkin on hyviä jäljennöksiä "palvonnan vauvan Kristuksen", jotka sijaitsevat Borghese-gallerian kokoelmassa, joka on ermitaation analoginen, kirjoitettu vain muutamalla maalla ja vaikuttanut voimakkaasti Z. Borisov Gallery Borghese. Kansallisgalleria - M: Kuvataide, 1971, P17. . Vain tämän materiaalin perusteella voit harkita Hermitage-työn makua. Piero di Kozimo ratkaisee TDDO lämpimissä väreissä. Kirkkain paikka on vaaleansininen, melkein valkoinen, Pellena, joka kaivaa kyyhkyset ja insertit Mary's Cobein hihoihin. Kristuksen vauvan alasti hahmo luo myös vaikutelman pehmeästä säteistä, mutta jo lämpimämpi sävy. Hieman kauempana on John The Baptisti OkHryanian. Piero di Kozimo on kiinnostunut alastomaan kehoon. Se ei ole sattumalta, että taiteilija näyttää koskemattomiksi, melkein jalkojen jalkojen keskelle, kun taas Lippi ja Alberternaleli ovat "pukeutuneet" enkeleitä pitkiä kylpyhuoneita, jolloin jalat vain kämmenet ja jalat auki. Väri-ratkaisu perustuu kolmen päävärin hallitsemiseen: punainen, sininen ja keltainen, joka muodostaa minkä tahansa taiteilijan paletin perusteella. Puhtaalla muodossaan sitä edustaa Mariotto Alberternaleli. "Pritchin vauvan palvonnassa" Piero Di Kozimo ei käytä vihreää puhtaassa muodossaan, koska se on sininen ja keltainen johdannainen. Esimerkiksi Maphoria-kuvion Maryn ratkaisemisessa on sinistä ja vihreää sekoitus. On melko vaikeaa määrittää, mikä väri otettiin perustana tai valittu reflekseihin. Tämä epävarmuus luultavasti symboloi Marian, hänen taivaallisen ja maankäynnin olemuksen kaksinaisuutta. Angelsin vaatteet ratkaistaan \u200b\u200bKraplacin ja sinisen paikallisten tahrojen avulla. Näiden kahden värin liittäminen toistuu Madonna's Cobein lisäämällä lämpimiä sävyjä taitteiden valaistujen alueiden tulkinnassa. Ehkä samanlainen päätös, taiteilija halusi korostaa Marian jumalallista luonnetta. Pierre di Kozimo esittelee kuvan oviaukosta lukujen välillä, jossa Lazorian taivas on näkyvissä. Toisin kuin Mariotto Alberternelly, taiteilija kieltäytyy käyttämästä yleensä, värejä ratkaista keltaiset paikalliset täplät. Se täyttää työn OKR: n erilaisilla sävyillä, jotka soveltavat niitä paljojen elinten tulkinnassa, tyyny, joka perustuu Kristukseen, Vlashanitsa John The Baptist ja Maisema kaukana suunnitelma. Se ratkaisee sisätilojen yksityiskohdat punaruskussa - ruskeissa sävyissä, saavuttavat pimeät osat seinistä mustaksi. Verrattuna Filippino Lippin ja Mariotto Albernalen teoksiin Pierreo di Kozimo maalaus on rikkaampi sävyjä. Tämä saavutetaan öljytekniikan kustannuksella, joka taiteilija käyttää puhtaassa muodossa.

Väritys "Vauvan palvonta Kristus" Mariotto Alberternaleli perustuu kolmen päävärin yhdistelmään. Kaikkien teosten voimakkain paikka on Joosefin keltainen viitta. Taiteilija yrittää tasapainottaa tämän värin kirkkaalla raidoilla maan päällä, ratkaista vähemmän paikallisesti ja tyydyttyneitä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yläreunassa on sininen joine-vaatteet. Se kaipaa Marian kilpa-aluetta ja verhoa, jolla vauva sijaitsee. Ensimmäisen suunnitelman sininen väri, kuten ECHO, toistuu, muuttuu läpinäkyviksi kukkuloiden ja taivaan kuvaan. Madonna Madonna Madonna Madonnan ulompi osa on yhdenmukainen läpinäkyvän kanssa, joka on kirjoitettu yhdellä kerroksella samaan sävyiseen Far Plan kukkuloihin. Kaksi muuta aksenttia, tasapainottaa toisiaan - Joseph Camboatin punainen sisäpuoli ja aloe mekko Mary. Mariotto Alberternaleli esittelee Pieni Kraplacin tahra läpikuultavan draperen liuoksessa, joka istuu Madonna ja Josephin välissä. Kuitenkin työn maussa huomattavasti Brown ja OKR: n hallitsevuus. Merkittävä paikka työpaikassa on arkkitehtuurin käytössä. Se on kuvattu ruskea Ocherin yksivärinen. Tilavuus saavutetaan lisäämällä varjojen kerrosten määrää ja vähentävät ennen avoimuutta valossa. Sarakkeiden vaiheet ja pohjassa maalaus on niin ohut, että lyijykynän piirustuksen tummat viivat voidaan nähdä. Ruskea Ohra on kirjoitettu ja luvut kauas suunnitelma. Kirjoitettu tiukemmin lisäämällä bleel ja sininen, ne säilyttävät avoimuuden. ALBERTINEELLI ALBERTINEELLI KÄYTETÄÄN TYÖNTEKIJÄN TYÖNTEKIJÄN KÄYTTÖÖNOTTO. Ensimmäinen on ns. "Color Shadows". Seuraavaksi Michelangeloa käytetään Michelangelon muuratun SISCHStinian kappelissa Vatikaanin Sicastit-kappelissa luotiin 1508-1512. Ja viehättävässä Tondossa "pyhässä perheessä" Michelangelo "Pyhä perhe", niin sanottu Doni Medallion, 1504, Uffizi, Firenze. . Valoisimpi tapa esitellään Josephin keltaisen viittauksen taitteiden tulkinnassa, joiden varjot ovat tiilipunainen. Hänen viittaan ja vauvan meloa on ratkaistu sininen valaistu lähes vaaleanpunainen-valkoinen. Tällaista Alberternalelin vastaanottoa käytettiin Triptych "Annunciation", "Joulu" ja "Johdatus temppeliin". Mariotto Alberternaleli "Annunciation", "Joulu" ja "Johdatus temppeliin", Uffizi, Firenze. Tämä menetelmä liittyi erikoisia maalauksia. Myöhemmin "Color Shadows" vastaanotto käyttöönotetaan Ponutromoyakopopo Karuchchi, lempinimeltään PontorAMic "illallinen Emmaus", 1525, Uffizi, Firenze. Ja Andrei del Sarto Andrea del Sarto "Saint Mikhail, St. John Gwalberto, St. John The Baptist, Saint Bernard Deli Delage, Uffizi, Firenze. - Oppilaat Mariotto Alberternley.

Toinen tapa on "paksunta" varjossa. Tällaista vastaanottoa käytettiin pääasiassa öljymaalauksessa. Joten kaapu Maria tulkitaan. Läpinäkyvästi, ikään kuin veteenvärit kirjoittavat irrotettavat rinteet, väri vähitellen vähennetään vähemmän tyydyttyä. Helläiset siirtymät tummanvihreästä lisäämällä Okkeri kirkkaammin sinisten varjojen kanssa vaaleansinisen sinän, niin läpinäkyvä, että maaperä siirretään. Tämä vastaanotto toistetaan taivaan kirjoittamisessa. Taiteilijan virtuaalisuutta kehon paljaiden osien kuvassa tulisi huomata. Mariotto Alberternaleli tulkitsee tarjous, ikään kuin posliinista, Maryn iho, jossa on vaaleanpunaiset refleksit punaisesta mekosta kädet ja kasvot. Alaston vauvan luku ratkettiin lämpimämpi alue, joka perustuu OKR: n asteisiin. Josephin iho on pimeimmän, lisäämällä Umbra varjossa. Kuviot sijaitsevat tummanruskealla, melkein mustalla maalla.

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

Työsuunnitelma

Johdanto

1. Creative Way P. Cesanna

2. Innovaatio P. Cesannan teoksissa

3. Merkitys aikamme

Johtopäätös

Bibliografia

sovellus

Johdanto

Testityön aihe "Maalausmaalaus P. cesanna".

Valitun aiheen merkitys Se, että Paul Cesanne on yksi merkittävimmistä ja lahjakkaista taiteilijasta. Cezanna-tekniikan taiteen vaikutuksen ilmiö, tämä "uusimman taiteen profeetta", 20-luvun päälliköiden mittakaavassa, olemme vertailukelpoisia vain samalle impressionismin vaikutuksiin kokonaisuutena. Paul Cesann teki merkittävän panoksen maalauksen kehittämiseen. Hänen elämänsä asema hylkäsi sosiaaliset ja poliittiset tavoitteet ja oli suunnattu sisätilaan, päällikön tietoisuus.

Cezannen rooli "isä" uudesta taiteesta arvioitiin seuraavilla taiteilijoilla. Tällaiset omaperäiset taiteilijat, joilla on omat teoreettiset maalausmaalaukset, kuten P. Syra ja P. Signac, venytys Cezanne

Työn tarkoitus: Määrittää, mitä maalauksen Innovaatio P. Cesanna.

Työtehtävät:

Tutustu luovaan tapaan;

Tunnista maalauksen Innovaatio P. cesanna;

Määritä nykyaikaisuuden maalauksen merkitys.

1. Creative anna P. cesanna

Paul Cesann syntyi EX-en-Provencessa 19. tammikuuta 1839. Hän oli ainoa voimakas Isä poika ja kasvoi hiljaisella varjossa Ex-Provencessa, Etelä-Ranskan vanha maakuntapääkaupunki, 15 kilometriä syvälle maahan Marseillesta.

Lapsena Cesannilla oli heikkoa ajatusta hyvästä maalauksesta, mutta monissa muissa suhteissa hän sai erinomaisen koulutuksen. Valmistuttuaan lukiosta hän vieraili Saint Josephissa ja sitten 13-19-vuotiaana hän opiskeli kollegion Bourbonissa. Hänen koulutuksensa koostui melko perinteistä ja julkisista ja uskonnollisista vaatimuksista. Cesanne opiskeli hyvin, ellei loistavasti ja sai paljon palkintoja matematiikassa, latina ja kreikkalainen.

Varhaisesta iästä, Cezanne venytti taidetta, mutta ei ollut, ensi silmäyksellä ei ollut voimakkaita kudoksia. Piirustus oli pakollinen esine ja Saint Joseph School, ja Bourbon Collegessa ja 15 vuodesta hän alkoi osallistua ilmaiseen lukuvaliokuntaan. Kuitenkin vuosittainen palkinto College Cezannissa koskaan saanut - vuonna 1857 hänelle myönnettiin nuori kenttä - Emil Zol. Tämä ystävyys kesti lähes koko elämänsä.

Vuoden 1858 lopulla toisen kandidaatin kokeilun toiset kokeilut, Cezanne kirjoitti lakikoulun suorituksen yliopistossa. Hän teki sen isänsä vaatimuksessa. Louis-Auguste meni kompromissiin, ratkaisi poikansa varustamaan Zha de Bufagan Workshopissa. Nyt Cezanne kello, vapaa lakien järjestelystä, oli maalaus hänen studiossaan ja Akatemiassa, jossa hänen opettajansa oli keskinkertainen paikallinen taiteilija Joseph Zher.

Keväällä 1861 Louis-Auguste lopulta kävi vaimolleen ja pojalleen, ratkaisemaan kentän lähtemään oikeudelliset luokat ja menivät Pariisiin opiskelemaan maalausta. Huhtikuussa Cezanne meni pääkaupunkiin.

Asunut Pariisissa viisi kuukautta, Cezann palasi edelleen ex. "Ajattelin, että hän kirjoitti ystävälle, -, että jätti EXE: n, pääsen eroon ikävystämme. Itse asiassa muutin asunnon, mutta minä jätin, kun olin jätetty minulle."

Hän ei kuitenkaan voinut voittaa vihaa liiketoiminnan maailmasta, ja hän allekirjoitti jälleen paikallisessa piirustusakatemiassa.

Marraskuussa 1862 lähiaikoina Zolan paluuta Pariisiin, Cezann seurasi häntä, puhdistetut keinot, mutta riittävät antamaan hänelle mahdollisuus harjoittaa maalausta huolimatta leipää.

Välittömästi saapumisen yhteydessä hän palasi Atelier Susysin ja hänen isänsä vaatimukseen yritti päästä Ecole de Bozyariin. Muutamat Cezanne-kilpailuun esittämät teokset, mukaan lukien isän ja itseluomaston muotokuva, pakotti tutkijat melko oikeudenmukaisiksi arvioimaan maalauksensa "väkivaltaiseksi". Vastaanotossa hänet evättiin, mutta se ei estänyt nuorta taiteilijaa. Tähän mennessä hän menetti taipumuksen ja kiinnostuksen akateemisessa maalauksessa ja jatkoi luokkansa Atelier Stsseissä.

Luovuuden varhainen vaihe ei tuottanut tyydytystä tai tunnustamista nuorelle taiteilijalle. Cesann, väkivaltainen mielikuvitus, alkoi kirjoittaa maalauksia, joiden tontit olivat intohimo, aistillisuus, kuolema.

Yritetään saavuttaa FAME, CEZANN joka vuosi edustaa maalauksia salonissa - nykytaiteen näyttely. Ja joka vuosi ilman poikkeusta, Cezanna hylättiin.

Ridden kritiikki ja yleisö halveksivat, Cezanne liittyi hänen pettymykseen kovaa työtä. Vähitellen alkoi tuottaa ainutlaatuista yksilöllistä tyyliä, joka on niin kirkkaasti ilmennyt suurissa maisemissa ja silti kypsä huokos.

Cezanna, vakaus ja puhdistus ilmestyivät. Ikään kuin tempering hänen temperamentti, taiteilija saavuttaa maturiteettinsa ja tarkasti hänen maalauksensa yksityiskohdat. Maisemassa "Railway Notch" (sovellus, sairas. 1), ensimmäinen kuvaus Mount St. Victory lähellä Exe, hän tasapainottaa talon vasemmalla ja jäykkä rungossa vuoren oikealla puolella.

Vuonna 1861, kun Cezann tuli opiskelemaan Pariisissa ensimmäistä kertaa, ranskalainen maalaus oli kolme vahvaa kontrastivirtaa: uusklassismi, romantiikka ja realismi. Tämä tilanne oli myös monimutkainen se, että taide oli ennennäkemätöntä porvariisien suojelusta.

Cezannan viehättävät olennot ovat täynnä puutteita: luvut ovat kömpelöitä ja suhteettomia, tila kuvataan epäluotettavia. Täällä liian paljon perustuu tarinaan ja liian vähän yhteyden muodostamiseen.

Kun CEZANNE-Observer voitti Seestin-Priddenin, hän osoitti huomattavaa riippuvuutta suoralle linjalle, sijaan barokki kaarevuus ja tiukka, lähes arkkitehtoninen viimeistely ääriviivoja. Tässä hengessä tehtiin ihana sarja muotokuvia Uncle Dominicasta, joka on kirjoitettu vuosien 1865 ja 1867 välillä.

Vuonna 1886 Cezann naimisiin Maria-Hortensia Fiekissä. Emotionaaliset joukkovelkakirjalainat sallivat ylläpitää tätä outoa liitosta neljäkymmentä vuotta. Kolmen vuoden kuluttua kokouksen jälkeen poika nimeltään kentän. Camille Pisser oli ainoa, jossa Cesann, maiseman maalauksen hallitseminen, näki luotettavan mentorin. Pisserrro ei ollut vain yhdeksän vuotta vanhempi ja paljon kokenut, mutta ilmeisesti hallussaan syntyneen opettajan ominaisuudet ja ihana ohut, ystävällinen kritiikki.

Vähitellen Cezanne kehitti yhtenäisten suorakulmaisten tahrojen järjestelmän, laskeutui kankaiden diagonaalista (tavallisesti oikeassa yläkulmassa vasemmalle) ja peitti koko kankaalle. Aikoina hän muutti tahnan suuntaa paitsi eri töissä, vaan myös eri osissa, mutta aina tiukasti täsmälleen, että kunkin osan sisällä smear-aivohalvauksia säilytti saman muodon ja makasi tiukasti yhdensuuntaisessa suunnassa. Tämä smearsin pituus antaa maalausta Sesanne-samankaltaisuuden kudotun tai jopa mattopinnan kanssa ja rytmisestä liikkeen tunne, joka on ominaista tällaiseen työhön "Linnana Medan" (sovellus, il. 2).

Yhdessä Pissarro Cezannen kanssa työskenteli keskeytyksissä 1872, 1873 ja 1874 alkupuoliskolla. Halu oppia, että se ei vähentynyt, ja sen työkapasiteetti näytti tyhjästä. Pontoise ja ohi, hän työskenteli öljynä, akvarellina, pastellina, maalattuna ja jopa harjoittaa kaiverrus. Cezanne kopioi Pisserron maalauksia paremmin ymmärtämään ylimmän kollegan tekniset ja väritekniikat.

Kuva, jota kutsutaan usein ensimmäiseksi impressionismistiksi Cesannaksi, on "Honey House" (sovellus il. 3) - on kirjoitettu Overahissa vuonna 1872 ja osoittaa selvästi impressionististen väritekniikoiden yhdistelmän yksilöllisellä ymmärryksellä taiteilijan muoto ja koostumus.

Pissarro tunnusti Cesannovskin lahjakkuuden omaperäisyyden. Hän väitti, että Cezanne oli ainutlaatuinen visio. Puhutaan luovista suhteistaan, Pissarro muistutti: "Olemme aina olleet yhdessä, mutta kaikki ovat työskennelleet, ainoa asia, joka todella merkitsee, on heidän tunteitaan."

Kriittisen kritiikin reaktio Creative Cezanne vuonna 1874, itse asiassa vain yksi esimerkki lähes hysteerisestä epäoikeudenmukaisuudesta, joka harjoittaa taiteilijaa koko elämänsä ajan ja jopa kuoleman jälkeen. Käytetty suchanne onnistuu vain Salonkiin 1882. Taiteilija Antoine Guiema tuli virallisen tuomariston jäseneksi ja sai oikeuden toimittaa yhden opiskelijansa työ. Tässä kapasiteetissa hän laittoi kuvan Cesanasta, joka tunnetaan nimellä nimeksi. Tämä työ on sittemmin kadonnut.

Hänen kiinnostuksensa ihmisen lukuun, joka pysyi koko elämänsä, Cezann ilmaisi ryhmän muotokuvien luomisessa. Jotkut niistä kuvaavat pieniä ryhmiä, kuten kuuluisassa sarjassa kortilla; Muut, varsinkin uimahuoneet, on tuskin kuviot. Luovuuden myöhäisessä ajassa taiteilija kiinnostui ajatuksesta yhdistää kaksi suurinta viehättävää lajityyppiä, mukaan lukien maiseman ihmisten lukuja. Elämän lopussa CEZANNE huomasi tämän idean "suurissa uimalla".

Vuonna 1880-90s Cezanna todella käytti Provence-maisemia. Kiinnostus oli sellainen, että Cesann loi 300 viehättävää maisemaa ja puolet tehtiin vuosina 1883 ja 1895.

Raskaan, Provence-maiden ja paikallisen valon läpinäkyvyyden luontainen suhde muistutti Cezanna ideoita Italiasta ja Kreikasta, ja Provence liittyi hänelle näiden maiden kanssa yhtenä "suurista klassisista maisemista".

Hänen elämänsä aikana CEZANN kirjoitti valtavan määrän Provence-tyyppiä. Mutta heistä useat, joihin hän kääntyi useammin kuin muille. Heistä ovat kaikkein huomaamatta tyyppisiä City Gardan. Toinen suosikki paikka Cezanna-maisema oli estchin ympäristö. 90-luvun alussa kiinnostus oli Sezane Estak Ugasin maisemiin, ja taiteilija keskittyi Pyhän Victory Mountainin näkemyksiin, jotka kivuttomasti kiehtovat häntä. Hän veti Saint Victor yli 60 kertaa. 80-luvun puolivälistä Saint-Victory tuli CEZANNEn maisemien ainoa ja tärkein aihe ja pysyivät elämänsä loppuun.

Keskittyminen rakenteeseen siirtyi tunnelma Cesannovskin maisemista, ja sillä oli merkittävä vaikutus taiteilijoihin, joita seurasi.

2. Uudistajap. cesannan teoksissa

Kuuluisa ranskan taidemaalari Paul Cesanne oli pioneeri jalostettavasta. Asuin ja työskentelin impressionismin tunnetuimpiin päälliköiden kanssa, kun taas hänen vaikutuksensa alussa, Cezanne, etsimässä omaa tyyliään, meni kollegoihinsa. Luonnonalaisten valtioiden siirron tekstin kanssa taiteilija syvennetään etsimään kaiken ympärillä olevat perustukset ja yritti tietää sisäisen logiikan asioista. Taidemaalarin innovatiivinen lähestymistapa ei antanut hänelle ansaittua menestystä ja kunniaa.

Kaikki hänen luovuutesi ja elämä arvioitiin huolimattomuudeksi ja hulluksi. Mutta tämä henkinen tila, joka taisteli päällikön täydellisesti uuden maalauksen kehittämiskehityksen luomiseen - jalostettavaksi ja auttoi ottamaan tuoreen tarkastelemaan jo olemassa olevia fromismia, kuutiota ja symbolismia.

Menetelmä Canvaasin luomiseksi aiheuttaa myös suurta kiinnostusta, jonka avulla voit luoda tunteen jotain kudotusta. Kankaan maalikerros päällekkäin aivohalvauksin, joilla oli suorakulmion kertoimet. Ja itse tekniikka oli sileiden, rinnakkaisten tahrojen levittäminen, joka on diagonaalisesti vasemmalle oikealle.

Kyky havaita maiseman olemus, tasoittaa suurimman osan hänen yksityiskohdistaan \u200b\u200bsamanaikaisesti, puhuu paljon taiteilijasta ja hänen työstään. Se on helpompaa ja tarkempaa sanoa, että hän opetti maailmaa uudella näkemyksellä. Hän ei ole johtanut, toisin kuin lukuisilla akateemisen koulun edustajat, valokuvaustarkkuus visuaalisen maailman lisääntymisestä. Hän ei etsinyt nykypäivän impressionistiensä, jälkikäteen luonnonvakuutusvaltiot. Cezanne uskoi maailman lomakkeiden ja maalien pysyvyyteen ja niiden välisten suhteiden kestävyyteen.

Nämä muodot ja maalit olivat CEZANNE: lle luonteeltaan heräävien tunteiden ilmaisun kieli. Ja maalauksen merkitys hänen vakaumuksensa mukaan on välittää nämä tunteet. Maalaukset eivät olleet hänelle kiinnitetty luonnonvaikutelmien, sosiaalisen kommentin, havainnollista tarina tai koristeellinen aihe. He olivat ilmaus tunteita, jotka aiheutuvat maailman lomakkeiden ja maalien pysyvyydestä.

Tämä näkemys maalauksesta erottaa Cezanan useimmista nykyaikaisista. Yksittäiset kokemukset ovat aina läsnä useimpien XIX-vuosisadan mestareiden työskentelyssä, mutta heidän ilmaisunsa pidettiin vain osana tärkeintä taiteellista tehtävää - moraalista, sosiaalisesta, poliittisesta tai muusta. CEZANNE siirtyi korostukseen maalaukseen kuvan kuvasta kuvauksen tietoisuuteen. Näin ollen hän avasi tien, johti 1900-luvulla ns. Abstraktin taiteen luomiseen, joka on täysin riippuvainen tekijän tietoisuudesta.

Ei monta merkittäviä taiteilijoita XIX vuosisadalle joutui tällaisiin kovaa hyökkäyksistä tai osoittautuivat universaalisen väärinkäsityksen uhreiksi. Cesannille osoitetuista epiteetistä oli "hullu" ja "anarkisti".

Jos Cezann ja ravisti hänen aikansa perustan, se johtui visiona, joka perustuu preessean maalauksen periaatteiden mukaan, jonka hän arvostaa.

Näiden periaatteiden pää on aluksi, ratkaiseva tehtävä esittää maailman kolmiulotteisuus kankaalle kolmiulotteinen pinta. Toinen on ymmärtää kuvallinen työ suljetuksi muotoiluna, joka on rakennettu sen osien harmonisen ja loogisen suhteellisuuden alaisuudessa. Kuten Jotto, piero della Francesco ja Poussin, Cesann oli yksi suurimmista viehättävistä suunnittelijoista. Tässä mielessä hän pikemminkin elpyi kuin tuhoutunut perinne. Taiteilija Paul Serusye kirjoitti vuoden ennen Cezanan kuolemaa: "Hän puhdisti viehättävän taiteen vuosisadan vanhasta muotista, palasi sen klassisten näytteiden rehellisyyteen ja puhtauden."

Cezannen nero ja sen historiallinen merkitys ilmaistaan \u200b\u200bkyvyssä yhdistää klassisten näytteiden "puhtaus ja koskemattomuus" romanttisen taiteen perinteisiin. Hän liitti kaksi suurta ja näennäisesti yhteensopimattomia taiteellisia järjestelmiä, jotka ovat erikseen nykyisiä Ranskan taidetta alkaen XVII-luvulta.

Klassismi kirkastaa mieli - romantiikka näyttelee tunne. Klassismin osalta perusperiaate on rakenteellinen; Romantiikkaa - väri. Cezanne julkistettiin myös molempiin periaatteisiin: hän ei ollut vain suuri koostumus, vaan myös suuri väri, verrattavissa Titian, Rubens ja Delacroix. Hänen kypsässä luovuudessaan tunteiden romanttiset jännitteet liittyvät klassiseen selkeyteen ja tiukkuuteen. Näiden kahden perinteen perustana Cezanne johti heidät lopulliseen yhtenäisyyteen ja näin ollen koko aikakauden. Mutta samanaikaisesti hän löysi uuden: hänen kypsät teokset tekivät peruuttamattoman vaikutuksen taiteellisen näkemyksen muodostumiseen nykyaikaisessa maalauksessa. Seuraavat sukupolvet ehdottomasti myönsivät, että Cesann, kuten vanha testamentti Mooses, avasi tien uuden taiteen maailmaan.

Paul Cesann teki merkittävän panoksen maalauksen kehittämiseen. Hänen elämänsä asema hylkäsi sosiaaliset ja poliittiset tavoitteet ja oli suunnattu sisätilaan, päällikön tietoisuus. Pohjimmiltaan Paul Cesann oli taistelija. Hänen taistelunsa päätyi pelkoihin, jotka täyttävät taiteilijan sielun, halu löytää oman merkityksen ilmaisun.

Kuva "Hungry House" (1873, museo D OSE, Pariisi) (katso liite. Il. 3), huolimatta synkkä nimestä, on aurinkomaisema. Mestari ja epätavallinen komposiitti rakentaminen kankaalle kuin kollaasi ja perustuu erilaisiin suunnitelmiin .

Etualalla esittelee katsojan kuvan tilaan. Sieltä näemme ei-huomionarvoisen hiekkaranteen rinteessä, puussa vasemmassa alakulmassa olevaan puussa, joka on sijoitettu tänne "lähtökohtana" asteittaiseksi liikkeelle sisämaahan. Taustalla on rakentaminen, jossa on tumma katto ja mureneva kukkula, joka avaa ruma "hunajatalo", ikään kuin ulkoneva kukkulalla ja edustaa kolmannen kuvasuunnitelmaa. Se voidaan nähdä katto, joka sijaitsee aivan talon alapuolella - neljäs suunnitelma, jota seuraa rakennukset, joissa on kirkkaita punaisia \u200b\u200btiiliseiniä.

Taiteilijan jälkeen katsojan näkemys kankaan vasemmassa alakulmassa laskeutuu pitkin rinteellä, silmukoita rakennusten seinien ja helpotuksen sääntöjenvastaisuuksien joukossa ja löysi, joten kaikki tilan syvyys. Ja enemmän peering tähän tilaan, sitä vaikeampi vaikuttaa. Cezanne välitti maiseman juuri niin kuin hän näki hänet luonteeltaan, ei rakentanut perspektiivin kanssa, joten oranssit talot näyttävät olevan suoraan lähellä rakennuksen katolle ja levityspuita koostumuksen vasemmassa yläkulmassa Riittoeltävästi rukoilevat "Honey House".

Juuri tällaiset komposiittiset epäjohdonmukaisuudet, jotka ovat klassisen taiteen aiheuttamattomia, he antoivat tilaisuuden taiteilija totuudenmukaisesti kuvaamaan maailmaa, kun hän näki hänet. Kuva "Talo ja puu" (katso liite, il. 4) komposiittirakenteeseen muistuttaa edellisen työn fragmentin: Sama täyttämätön eturatkaisu, kaikki myös kasvaa suoraan valkoisen silmän kukkulalla, taustalla josta haarautunut puu on runsaasti. Käämitysrunko, jonka, ikään kuin hän ylittää seinätason, "rönsyilevä", ikään kuin jättiläinen halkeama. Tällainen motiivi pitää outoa - jännittäviä dramaattisia sointuja koko työhön, mikä luo vaikutelman mysteeristä, jonka talo pitää itsessään, ikään kuin peittää puun rungon ja oksat.

Lääkärin "Dr. Gashan House Oversa" (App, IL.5) on ominaista vuorotellen ensimmäiset, tyhjät ja toisen liian korkeat suunnitelmat. Joten Cezann aiheuttaa harmonisen koostumuksen. Kuvatut talot, jotka taiteilijat tiukasti veulettävät yhden toiseen, ikään kuin tiiviisti tämän maakunnan kadulla. Kun huolellinen ilme on seinien linjalla, on ilmeistä, että ne ovat kaukana edes. Cezanne ei jahtaa linjojen selkeyttä, päinvastoin, hän tahallaan vääristää niitä, samoin kuin auringonvalo, joka valaisee pintoja epätasaisesti riippuen niiden tekstuurista ja naapurustosta muiden esineiden kanssa.

Paul Cezanne kirjoittaa vain, mitä näkee, ilman ympäröivää, koska "oikealla" taiteilijalla pitäisi tehdä. Jo täällä ilmenee maalaamalla yksinkertaisia \u200b\u200bmonumentaalisia muotoja, jotka tulevat erottuva ominaisuus ohjatun toiminnon yksilöllisestä tyylistä. Camille Pisilron mukaan Cezanne, vuonna 1874, osallistuu impressionistien ensimmäiseen näyttelyyn. Hänen työnsä on jälleen naurettavaa, mutta hänen työnsä "Honey House" ostaa erittäin suuren keräilijän, joka antaa toivoa taiteilijalta loppuun.

Tuotteessa "Love Thrggle" (liite, IL.6), taiteilija käsittelee mytologista teemaa, joka mahdollistaa layoutin vapaan kuvan alasti välilaitokset. Expressive Web tekee vaikutelman Etudesta, koska stressaantunut ei-valmistettu ulkopuolisista luvuista.

Koko valikoima komposiittitekniikoita pahentaa hieman painettua vaikutusta kovasti kappaleen ystäville: puut uhkaavat, matala horisontti korostaa valtavaa taivasta, kuten graceful pilvet epätavallisen jyrkästi hylätyillä ympyröillä näyttävät aggressiivisesti. Kuva on rakennettu teatterien maiseman periaatteeseen: rannikon kalliot, jotka kasvavat heitä, palvelevat kohtauksia. Syvyyden puuttuminen kankaalla korostaa vain tätä vaikutusta.

Tärkeä kokous CEZANNille tapahtui vuonna 1875, kun Auguste Renoir esitteli hänet Avid Collector Viktor Shockiin, joka osti yhden taiteilijan maalauksista. Tästä lähtien ja pitkä ystävyys alkoi. Vuonna 1877 taidemaalari luo "istuva Victor Shockin" Muotokuva "(liite, IL.7), josta näemme taiteilijan ystävän, joka istuu Louis XVI: n aikakauden upealla tuolilla, rento kodin ympäristössä.

Seinät ovat näkyviä taideteoksia, jotka sisältyvät iskun kokoamiseen. Totta, ne eivät sisälly "kehykseen", mutta ne ovat hajanaisia \u200b\u200btai vain kullattua RAM-muistia. Taiteilija ei yritä huolellisesti kopioida huoneen tilannetta tai valokuvaus tarkkailee tarkasti sankarin ominaisuuksia. Hän luo yleisen kuvan keräilijältä, kuten huomaavainen ja huomaavainen henkilö, joka voi intuitiivisesti arvostaa työn taiteellista arvoa. Victor-iskun suuri hahmo näyttää hieman sarjakuva vanhalla tuolilla, kanavan yläreuna leikkaa harmaita hiuksiaan ja nojatuolien mallin ja jalkojen jalat on lähes lähellä kankaalle alareunaa. Tämä luo vaikutelman, että keräilijä on tiiviisti maalauksessa.

Yksi hydrangean lukuisista muotokuvista - Madame Cesanne punaisella tuolilla (liite, IL.8), joka ei ole vielä tullut taiteilijan virallinen puoliso, poikkeuksellisen tehokas gamma-värin. Punainen piha kontrasti vihertävän ja sinisen kukkien kanssa hydrangea ja seinät takana, samoin kuin erinomaisesti korostaa sankaria. Työ tekee monumenttisen vaikutelman, joka johtuu nuoren naisen enimmäismenettelyn vuoksi katsojalle. Kankaan yläreuna leikkaa osan siitä kampauksista ja pohja - hameen helma. Sazannan elämän kumppani näköalalla ja kädet ristissä sormilla rakentavat psykologisen esteen mallin ja katsojan välillä.

Näemme hyvin yleisen lähetyksen alueen luonteesta Ranskan Provence-vuoristossa "(liite, il. 9). Cezanne pyrkii henkisesti esineitä lomakkeidensa yksittäisiin komponentteihin ja rakentaa sitten oman todellisuuden niistä. Tämä tekniikka on konstruktivistien ominaispiirre.

Kun olet kulkenut vankka luova tapa, Paul Cesanne ei koskaan tullut impressionistiksi. Hänen intohimoinen luontokuvan impressionismistinen siirto ja valoilmaympäristö korvattiin tietoisuudesta ympäröivän todellisuuden spekulatiivisesta tilauksesta. Taiteilija oli vähän nähtävää ja jäljentää, hän tarvitsi nähdä ja välittää maailman piilotettu rakenne.

Kaikki kentän asetelma Cezanna tunnistettavissa: yksinkertaisin vähimmäisjoukko esineitä (useita hedelmiä, posliiniaseita, levyjä ja kuppeja), pudotetaan pöydällä tahallisesti huolimattomia verhoja vihollisilla ja lukuisilla taitteilla, antavat koostumuksen koriste- ja ainutlaatuisen ilmeikkun.

Maalaus "Still-elämä sogeristi" (sovellus, il.10) on yksi Cezannen tunnetuimmista teoksista. Täällä taidemaalari kieltäytyy lineaarisesta näkökulmasta, emme näe lentokoneiden kokonaispisteen puolella.

Näemme suorakulmaista pöydän yläosaa, jossa on valkoinen draperi, joka on täynnä sitä, väsynyt posliinisuojasta ja hedelmistä välittömästi kahdesta näkökulmasta: ylhäältä ja edestä, mikä on mahdotonta perinteisen taiteen, joka, koska renessanssin aikakausi, työskenteli oikealla lähetyksellä kolmiulotteisen kangas-tilan kaksiulotteisella tasolla.

Paul Cesann rakentaa edelleen elämänsä, toisin kuin maalauksen päälain - tulevaisuus. Koska tilan virheellinen rakentaminen ja näkymien vääristyminen on mahdotonta määrittää etäisyys seinästä pöydälle tai taustalla näkyvälle veistettyihin puujalkoihin, ilmeisesti alaspäin. Myös seinien, pöytien, sukupuolen ja laatikon rinnakkais- ja kohtisuoraan liittyvä suhde. Laineen syvyydet ja tulevaisuudennäkymät, jotka on rakennettu suhteellisella noudattamalla geometriaa, suhteessa uskonnolliseen maalaukseen liittyvään elämään, jonka tyyli luotiin ja hyväksyttiin ennen näkymiä ja usein huomiotta.

Cezanne luo oman koordinaattijärjestelmänsä, jossa jokainen tuote hankkii omavaraisuus ja itse voi olla "malli" taiteilijalle. "Ylityöt", ensi silmäyksellä Zhardivikan pelkoa otettiin käyttöön syystä: tämä yksityiskohdat ensinnäkin "pitää" koko koostumuksen kankaalle oikeassa yläkulmassa ja toisaalta toimii voimakkaana Väri aksentti koko kylmän värin taustalla kuvan yläosassa hänen ruskehtavat sävyt ovat harmonisesti echoed ruskea pöytä ja lämpimät sävyt kypsä hedelmiä. Ei ole sattumaa, että taiteilija yhdistää vapaasti kohteet pöydän tasoon, yhdistämättä niitä ryhmiin - jos emme henkisesti poistaneet minkä tahansa niistä, koostumuksen eheyttä ei häiritse.

Samat ominaisuudet ovat myös ominaisia \u200b\u200b"Still Life Omenat ja appelsiinit" (APP, IL.11), "Asetelma draphery" (sovellus, il. 12) ja "Asetelma, jossa munakoisot" (sovellus, il. 13) . Ensimmäisessä työssä kudosten rooli, joka muodostaa tilansa viehättävällä taitoillaan, on erityisen ilmeinen. Se on ylelliset kankaat, jotka täyttävät kanavan koko pinnan. He tekevät mahdollisuuden tarpeettomaksi, että tutun koordinaattijärjestelmätilan puuttuminen menettää kolme ulottuvuutta. Chaoottinen, ensi silmäyksellä taitoksen rätti piilottaa huonekalujen ja tilojen. Ei ole selvää, mitkä kohteet sijaitsevat. Tämän vaikutuksen ansiosta luodaan vaikutelma alleviivattuun koristeellisuuteen ja jopa teatterisuuteen, vielä enemmän vahvistettua tasaista tulkintaa tilaa.

Tässä asetelmassa Wizard toimii erittäin ilmeikäs värin kanssa. Bright Oriental Kankaat, jotka muistuttavat eksoottisia vinkkejä suuresta romanttisesta romanssimaalauksesta Ezhen Delacroix, joka oli Cezanna Kumir, luo taustalla huolimattomasti tiiviisti, valmistettu lumivalkoinen pöytäliina ja posliini-maljakko. Katsojan huomiota kiinnitetään ensin tähän häikäisevään, monimutkaiseen suuntaan, jotta voit nauttia kangassiirron työpajasta ja keskittää kirkkaat hedelmät, ikään kuin loistavat valkoisella pohjalla. Se on valkoinen väri taitavasti koko koostumus. Hän ei anna silmää eksyä juhlallisessa mykissä ja vaeltaa kankaalle, joka tuo harrastuksen värilliselle ratkaisulla ja "kerätä" koostumusta keskustaan.

Värin avulla saavutetaan koostumuksen yhtenäisyys ja "Asetelma munakoisojen". Kylmän sinisen lila-gamman ansiosta kangas näyttää yllättäen kokonaisuutena, samalla kun sinulla on kirkas kontrasti oranssi-punaisten omenien muodossa. Työn täydellinen tonalisointi tasoittaa, ikään kuin satunnainen asettelu asetelmasta asetelmassa. Jos se ei olisi väri, keraamiset maljakot, levy ja pullo, liian tiiviisti toisiinsa, he näyttävät naurettavalta satunnaisista asioista.

Saint Victorian vuori on tullut suosikki paikka luoda alan Pyhän Victoria-maisemista. Hän ihasteli hänen majesteettista kauneutta nuorena vuosina. Luovuuden myöhäisessä ajassa päällikkö toistuvasti kirjoitti näkymät vuorelle, lähettämällä kauneutta eri ilmakehän olosuhteissa ja erilaisella valaistuksella.

Jo lopussa hänen elämänsä, Cezann oli suunniteltu alasti uimapuvun suuremmassa muodossa monimutkainen monitoimilaitos luonnonkylässä. Taiteilija on pitkään unelmoi kirjoittamisesta tämän kankaan ja eri aikojen luodaan useita vaihtoehtoja. Luonnon peloton ja varojen puutteen vuoksi Cezann ei koskaan käyttänyt simulaattoreiden palveluja. Siksi luodaan koostumus useilta paljain naisten elimiltä, \u200b\u200bjopa kysyi yhden ystävänsä saadaksesi kuvia naispuolisesta nude. Ehkä tämä selitetään kaikkien taiteilijan luomien lukujen ansiosta ilman luonnollista tukea.

Suuren uimarin yläpuolella (liite, il. 14), taidemaalari toimi paljon ja itsepäisesti ajattelemalla perusteellisesti alaston luvut avaruudessa, petominisesti, rentoutui kehon linjojen rytmiin ja pitkänomaisilla käsillä, jotka yhdessä kiveksen kanssa , muodostavat harmonisen puoliympyrän. Työ oli tulla mestariteoksi, erikoinen luovuuden Crezanna. Taiteilija toivoi löytää itsensä harmonian "naisten rintakierroksista ja kukkuloille". Valitettavasti emme tiedä, mitä taiteilija halusi nähdä työnsä seurauksena, koska kuolema keskeytti teoksensa.

3. Nykyaikaisuuden merkitys

Cezannen rooli "isä" uudesta taiteesta arvioitiin seuraavilla taiteilijoilla. Riittää muistuttaa vaikutusta, jonka hän teki lukemattomasta mestareista ja taiteellisista ohjeista, kuten symbolismista, fusismista, kuutiosta ja ekspressionismista. Cezannan merkitys ei rajoitu tähän vaikutukseen. Hän astui nykyaikaisen ja seuraavan aikakauden rajoista, sen yksinoikeus ja täydellisyyden lopettaminen muiden eurooppalaisen maalauksen jättiläisten kanssa.

Taiteen historiassa on hedelmällisyys yrittää luoda uusi iso tyyli, eikä Cezannen tyyli kuin taide Canon itse, teki sen maineeksi. Tämä on totta, että Cezanan teoksista voidaan tehdä erilaisia \u200b\u200btaidekehityksiä. Ne ovat moniulotteisia, joita itsessään on ominaista monia erilaisia \u200b\u200beroja, mutta vapaiden taiteellisten hakujen moniulotteisuus hankitaan erityisellä merkityksellä. Jokainen voi ottaa itselleen Cezannan teoksista, mitä hän haluaa, eikä sitä, mitä taiteellinen Canon sanelee ennen. Siksi Cezannan luovuutta on eräänlainen "taiteellinen ruokakomero" nykyaikaisille taiteilijoille.

Tällainen ei ole samanlainen kuin Cezanna-taiteilijat, kuten P.Gogen ja V.vang GOG, katsottiin mahdolliseksi oppia luonteestaan. Gogenan keräsi Cezannan kankaalle ja jossain vaiheessa hänen luovuutesi kirjoitti Cezanan gamma. Van Gogh uskoivat, että Cezanne määriteltiin Provence-luonteen ydin, mikä opetti häntä ymmärtämään paikan erityispiirteitä ja henkeä.

Viehättävä kuva Provencesta Cesannan ponnistelujen kautta tulee kultti. Tämä on mitä Koklark kirjoittaa tästä: "Kuten Lorren ja Poussin pakottivat taiteilijoiden sukupolven uskomaan, että vain kampanjassa voit löytää maiseman arvoinen vakavan maiseman huomion ... Maailma. Minulla oli mahdollisuus nähdä jopa Japani, tulkitsi Cezanan tavalla Fuji, joka muutettiin Pyhän Victoirin vuorelle. "

Jos muistat venäläiset CEZANNISTISET, R. FALCA: n krimin maisemat, italialaiset maisemat P. Konchalovsky, Moskovan alue maisemat A. Kuprin, kirjoitettiin Provence Cezannan prisman kautta. Tällainen taiteilija, kuten D. River, kirjoitti myös Espanja Cesannvin tavalla. A.MAMIS WEISTOV, A. DENIS, K.VAN DONGEN, R. DUFI Kun heidän luovuuttaan, kiehtoi Cezannan innovoinnista, käsistään he saivat sananvapauden, todellisuuden tulkinnanvapauden.

Suuri vaikutus Pyhän Pikaston ja koko kubismin muodostumiseen kokonaisuutena oli Cezanne vuonna 1907. Hän yhdessä Afrikan rituaalisen veistoksen näyttelyn kanssa tuli "Avignon Maiden's Tuomittu ja impulssi "Picasso ja ensimmäisen, analyyttisen tai sankarillisen, Picasso ja avioliitto Cubism Stage. Siten muodollinen analyyttinen luovuuden menetelmä, joka perustuu pääasiassa Cartesian rationalismiin ja sen juuriin CEZANNAN, kehittivät kuubit, futuristit, kuutiot, puristit ja konstruktivistit "( I. AZIZYAN). A. Barr uskoi, että Syra ja Cezanna, Cubismin kautta abstraktin taidetta "hyvin voimakkailla geometrisilla ja rakenteellisilla trendeillä. Tällä alueella on K. Malevich, El Lisitsky, A.ORDCHENKO, L. Popova, R.delone, P.mondria, F. Sustel, Teo Wang Dosburg ja muut.

Keski- ja Latinalaisen Amerikan maiden monumentaalisen taiteen kansallinen koulu on kehittänyt ilman CEZANNAN. Taiteilijat, kuten D. River ja D. Sikyros, menivät Ranskaan erityiseen harjoitteluun ja innostuneesti tutkivat sekä Cuzin ja lähteen luovuutta - Cezanne-työn.

Erityisesti kannattaa huomata CEZANNE: n vaikutusta ns. Venäjän CEZANISTISTILLE - yhdistyksen taiteilijat "Bubnovaya Valet". Hänestä tuli P. Konchalovsky, I. Mashkova, A. Bertulova, R. Falca, A. Kuprina, V. Tenhogensky, joka Y.tugenholdin mielestä "suoritti suuren taiteellisen tehtävän, toi yhdessä venäläisen Maalaus ranskalaisella taiteellisella kulttuurilla ". CEZANNEn ja M.LARIONOV: n vaikutus N. Thcherrov: n kanssa, vaikka ne näkivät esteen kansallisen alueen alkamisesta ranskalaisessa maalauksessa.

Johtopäätös

"Cezannen taide kokonaisuutena, joka on eräänlainen viimeinen kuva XIH: stä ja edellisistä vuosisatojen ajan. Kuva Cesannasta säilyttää klassisen kuvan ominaisuudet: "Samankaltaisuus", jolla on todellinen luonto, erottaminen maailmasta kehyksellä, spatiaaliset patokset, visuaalinen retoriikka, motiivin, muovi tontti. Mutta menneiden vuosisatojen alueen alueen ja värikkäiden hakuja - renessanssista impressionismiin - joutuivat pysähtymään Cesannovskajan vankan edessä, tasainen kangas, joka kerääntyy taiteellisen tilansa, vähentynyt selkeään, suljettu itsestään maailmankaikkeudeksi, kaava. Ja tässä voit puhua kuvasta CEZANNA ja ensimmäinen kuva uusimmasta maalauksesta. "Absolition", hän kuvaili edellä, mahdollistaa nähdä tasossa teosten Cezanna täydellinen itsenäisyys, autonomian muodot, jotka ovat syntyneet tuona vaiheessa taidetta, kun arvo tahroja, ääniä, värikylläisyys, rytmi muoto, Lopuksi löytää itsestään kestävä arvo ... uuden muovikielen keksijä, luoja uusien monumentaalisten kuvien, klassisen maiseman uudistaja, täydellinen hereillä vesiväri-mestari - tämä on kaikki hän, mutta on toinen. Klassinen, romanttinen, master barokki, riippuen siitä ajasta, yhden perinteen perillinen ja toisen, jälkeläisen ja esivanheman keksijä - miten nimetä tämän henkilön rajoitukset. "

Mikhail Hermann, Creative Cezanan määritelmä korjaa tarkasti paikkansa edeltäjien ja seuraajien välillä.

Harvoin kenelle taiteilijoiden oli työskenneltävä tällaisissa väärinkäsitysten ja luovan yksinäisyyden alalla CESANN. Jopa saavuttanut, lopulta tunnustaminen on jo elämän loppu, hänellä ei vielä ole onnea ymmärrettäväksi. Kehotamme, että useimmat hänen "seuraajistaan", eri mestareiden CEZANNISTS, abstractivistit ja muut epigonit eivät ole mitään yhteistä taiteilijan kanssa.

Pelotella pyrkimyksiä - CEZANNEn koko elämän työstä - oli tietoinen tietoisesti puolustaa suurta realistista perinnettä taitoa; "Työskentely" hänen epigalinsa oli poistaa realismi; Epias eivät perustuneet taiteilijan tietoihin, ei hänen saavutuksiinsa, he tarttuivat yksittäisten tavoitteidensa sivuille, jotka olivat vaikeuksissa, spontaanisti syntyneet taiteilijan luovuuden prosessissa.

Ratkaisematta joitain CEZANNE-sopimuksia, jotka liittyvät hänen pyrkimyksensä epätäydellisyyteen ja epäjohdonmukaisuuteen, epigraalit yrittivät tehdä heistä snobs-bannerin, he kävelivät formalistiseen rappeutumiseen.

Bibliografia

1. Dukhan i.n. - Merlot-Ponti ja Cesann: fenomenologian muodostumiseen näkyvä. Historiallinen ja filosofinen vuosikirja, Moskova, 2011.

2. Lindsay D. Paul Cesanne. "Phoenix", Rostov on Don, 1997.

3. Medicova E. Tarina sanomalehden art "Art" nro 3, 2010.

4. PERRISHO A "LIFE CESANN" ja K. Bohemian sanat. - M.: "Raduga", 1991.

5. RZHESNIKOV A. - Paul Cezann osa 1. Sanomalehti "Art", nro 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ Artist Vladimir Krylov - "Käsikirjoitukset eivät syty tai mikä on taidetta", viidennen "luovuuden P. cesanna"

7. http://www.biblibliokar.ru/ Henri Perryosho. Paul Cesanne

sovellus

Kuva 1. "Rautatie syvennys"

Kuva 2. "Castle Metandassa"

cEZANN Creative Innovatiivinen taiteilija

Kuva 3. "Hung of Hung"

Kuva 4. "Talo ja puu" (1873-1874, yksityinen kokoonpano)

Kuvitus 5. "Lääkäri Hashe's House Oversa." 1874 Museo D "malmit, Pariisi

Kuva 6. "Love Fighting" ("Vakhanlia", 1875, kokous u.a. Harriman, New York)

Kuva 7. "Istuin Victor Shoche" Muotokuva "(Fine Arts, Columbus) 1877

Kuva 8. "Madame Cesanne punaisella tuolilla" (1877, Kuvataidetaide, Boston)

Kuva 9. "Vuoret Ranskan Provence" (1878, Walesin kansallismuseo, Cardiff).

Kuva 10. "Asetelma sokerilla" (noin 1888-1890, valtion Hermitage, Pietari)

Kuva 11. "Asetelma omenat ja appelsiinit" (1895, museo d "malmit, Pariisi)

Kuva 12. "Still Life Draphere" (1899, valtion Hermitage, Pietari)

Kuva 13. "Asetelma munakoisoo" (1893-1894, Metropolitan museo, New York)

Kuva 14. "Suuri swimsters" (noin 1906, taidemuseo, Philadelphia)

Lähetetty Allbest.ru.

Samankaltaiset asiakirjat

Alkuperä ja vuosien koulutuskentät Cezanna, Ystävyys Emil Zol, etsi ainutlaatuinen maalaustyyli. Camille Pissarron vaikutus luovuuteen, artistisen luovan perintöarvioinnin arviointi. Sisämaailman heijastus on Cezanna taiteellinen kangas.

esitys, lisätty 02.02.2012

Yleiskatsaus impressionismin historiaan taiteellisena kurssina, sen vaikutus maalauksen kehittämiseen. Tämän suunnan keskeisten lukujen luovuuden analysointi: Cezanna, Degas, Monet, Pisserro, Renoara, Sisley ja Morizo. Kuvaukset maalien optisen sekoituksen periaatteista.

tiivistelmä, lisätty 04.02.2012

Taiteilijan Andrei Rublev: n luovan perinnön tutkimus. Analyysi kuvakkeen taidemaalari Dionysius venäläisen maalauksen kehittämiseen. Tutkitaan taiteellista menetelmää. STROGANOV-maalauskoulun ulkonäkö. Sijainti maallinen maalaus venäläisessä maalauksessa XVI-luvulla.

esitys, lisäsi 09/18/2014

Lyhyt elämäkerta Josephine-seinään, sen muodostumisen taustana taiteilijana, luovan inspiraation lähteenä ja niiden tärkeimpien maalausten kuvaus. Maalauksen olemus "puhtaasta arkista". J. Wallin viehättävien töiden tärkeimpien maailmojen ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 06/18/2010

Lyhyt tiedot Theodore Zherik - Ranskan maalari ja grafiikka, romantiikan perustaja ranskalaisessa maalauksessa. Kuvaus ja ominaisuudet tärkeimmistä maalauksista. Kuva galloping hevoset taiteilijan työssä.

tiivistelmä, lisätty 05/14/2013

Analyysi maalausteorian XIV-XX vuosisatojen ajan. Tutkitaan merkittävimpien taiteilijoiden luovaa polkua. Käyttöomaisuuden ja tekniikoiden huomioon ottaminen luovien tehtävien ratkaisemiseksi. Taiteellisten töiden tutkimuksen merkitys lasten nostamiseksi.

opinnäytetyö, lisäsi 11.09.2014

Creative Cezanne. Vincent van Gogh on klassikko synnytyksen. Gaunaen-kentän viehättävä quest. Tietoja taiteilijasta ja hänen luomuksistaan \u200b\u200bheidän panoksensa maailmankulttuuriin. XX-luvulta Cezanne tulee uuden sukupolven johtajaksi.

tiivistelmä, lisätty 05/21/2003

Angelo Bronzinon elämä - italialainen taidemaalari, joka on erinomaista hoitoa edustajaa, tuomioistuimen taiteilija Duke Medici. Florentine Palace Palazzo Vecchion maalauksen taiteilijan luovan nerouden toteuttaminen. Maalimaalausten rooli maalaushistoriassa.

tiivistelmä, lisätty 05.05.2013

Venäjän taistelumaalauksen kehittämisen ominaisuudet. Venäjän taiteilijan batalist v..v. \\ t Vereshchagin. Maalaus ja muistio kirjallisuus historiallisena lähteenä. Taiteilijan maalausten ja muistojen vertailu.

kurssit lisäsi 01.12.2014

"Musiikki" maalaus maalareiden ja romanttien työssä. "Viimeinen päivä Pompeii" Oopperan D. Pacinin ja K. Bryullovin maalauksia. Musiikki ja taiteellinen toiminta M.K. Chaurleins. Musiikin näyttäminen maalauksessa ja maalauksissa sinfoniassa.

Värillinen (tai väkijoukko) passi - Asiakirja, jossa vahvistetaan, että rakennuksen julkisivujen ulkoväri on hyväksytty nykyisten vakiostandardien mukaisesti.

Colorist passi

Moskovan kaupungin laki, joka on päivätty 1. heinäkuuta 1996 päätti Moskomarchitection Colorust Passion pakollinen luonne rakennusten julkisivujen värin aikana. Passin päätarkoitus on korjata julkisivujen, arkkitehtonisten osien, kellarien, ikkunoiden, ovien, kattojen, aidat jne. Värit, suuri määrä yrityksiä on liitetty rakentamiseen ja jälleenrakennustyöhön, suuri määrä Yritykset ovat yhteydessä, värikasetti on työkalut tieteellisesti perustuvan värikonseptin käyttöönottamiseksi kaupungin käytännön elämään.

Historia

Venäjän valtakunnassa vuoteen 1832 asti kaupunkien taiteellisen ulkonäön järjestäminen määritettiin rekisteröidyillä asetuksella ja päätöslauselmilla kertomuksista ja kertomuksista korkeimmalle nimelle sekä senaatin ja hallituksen tilaukset. Kasvavan arkkitehtonisen ja rakennuskotelon sääntelyväline on tullut Rakentamissääntö 1832 vuotta. Perusoikeuskirjan lisäksi kaupunkien ulkonäön muodostumisen sääntelykehys kehitettiin aktiivisesti albumeissa ja lähetettiin maakuntien mukaan " esimerkkinä»Hallituksen ja yksityisten rakennusten piirustukset, jotka" palveli ohjeena paitsi uuden rakentamisen yhteydessä, mutta myös silloin, kun vanhat rakennukset ovat uudelleen kirjoittaneet, missä mukavuus mahdollistaa" Myös julkisivujen ja rakennusten kattojen värit asennettiin. Ensimmäisiä tyypillisiä hankkeita on käytetty jo alkaen Pietarin rakentamisen jälkeen.

Moskovassa XVIII Century Peter I: ssä toteutetut väriasetukset, jotka oli erityisesti julistettu, väreillä on maalata ensimmäisen tulisijan seinät. Näin ollen pääoman historiallinen värisuunnitelma muodostettiin. Vuoteen 1917 asti aloitettiin erityinen asiakirja jokaiselle rakennukselle.

Värikkäiden passien luominen ja käyttö elvytettiin Venäjällä 1990-luvun jälkipuoliskolla. Niiden jatkamisen aloitus on Larisa Vladimirovna Zhuk., Moskovan arkkitehtonisen instituutin () ja Tatyana Alexandrovna Usatova, valmistunut HIMFAK MSU heitä. Lomonosov. L.v. Zhuk vuonna 1973-1997. Hän työskenteli moskomarkkitehtuurin kaupunkisuunnittelussa, mukaan lukien vuosina 1987-1997. - Erotusosaston päällikkö ja Moskovan rakennusten julkisivujen viimeistely. Hän oli kirjoittaja värikkäiden ratkaisujen suuren määrän julkisivuista kaupungin rakennuksista - K. S. Stanislavskyn ja VL: n jälkeen nimeltä Musiikkiteatteri. I. Nemirovich-Danchenko At B. Dmitrovka, Teatteri M. Rosovsky Nikitinsky Gatesissa, rakennuksissa B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordyanka jne. Valmistettaessa Moskovan 850-vuotisjuhlaa vuosina 1994-1995 , Larisa Beetle johti kaikkien bulevard-renkaiden rakennusten julkisivujen värejä.

Tietokoneen passeja

Moskomarkkitictuurin yhteisen työn, sähköisen hallintokokoneen (INEUM) ja Design Studiosin instituutin luotiin värillisen konseptin automaattisen tiedon tukijärjestelmän prototyyppi ja värejä oli kehitetty kaikkien tietokoneiden ominaisuuksien avulla Grafiikka- ja tietokannan organisaatiot. Vuosina 1997-120.2012 valmistettu arkkitehtonisen värillisyyden (City Center) Mosproekt-3 Workshopissa valmistetut arkkitehtoniset ja värikkäitä ratkaisuja

Kaupungin keskusta on yksi harvoista Moskovan joukkueista, jotka ovat alkaneet ammattimaisesti harjoittaa kaupunkiympäristön väriä. Moskovan A. V. Efimovin vuonna 1996 luotu vuonna 1996 Mosproekt-3: n arkkitehtonisen värin 10 työpajan pohjalta T. S. Semenovoyn ohjeiden mukaan. Kaupungin värikeskuksen päätoiminta oli passien arkkitehtonisten osien kehittäminen " Värillinen ratkaisu, materiaalit ja teknologia"Sekä arkkitehtonisten hankkeiden valmistus rakennusten julkisivujen jälleenrakentamiseen.

Technologist-asiantuntijoiden kehittämä teknologinen osa tekniikkaan Keskus "Enleak" (Manager T. A. Usatova) - asiantuntija ja tieteellinen organisaatio laitteen teknologian, julkisivujen suunnittelun ja tutkimuksen alalla.

Vuodesta 2008 lähtien vuoden 2013 alkuun kaupungin keskusta oli yksi pääjärjestöistä toteuttaa monimutkaisen uudistamisen Urban-tavoiteohjelman rekonstruoidun asuinrakennusten julkisivujen välein. Kaupungin värikeskuksen laajamittainen työ oli monimutkainen koloristinen ratkaisu kaupungin puutarhan ja bulevard-renkaiden kehitykseen, monien historiallisten katujen ja neliöiden värillisen ratkaisun käsite sekä ei tuhat paikallista värikäs Rakennusten ja rakenteiden päätökset.

Kaupungin arkkitehtonisen ja taiteellisen ulkonäön muodostumisen parantamiseksi Metropolitan hallitus hyväksyi 28. maaliskuuta 2012. Uusi päätös rakennusten julkisivujen, rakennusten, rakenteiden, Moskovan rakenteista, jotka määrittivät Menettely tyypillisten ja yksittäisten väripäätösten kehittämiseksi. Samanaikaisesti kolme vaihtoehtoa julkisivujen värjäys on sallittu passissa vastaavalla väristimellä RAL-, NCS-järjestelmissä, jolle on tunnusomaista värikylläisyyden muutos enintään 5%.

Värikkäiden passien käyttöönotto sisältyi kaupunkien suunnittelukäytäntöihin Venäjän federaation muissa kaupungeissa.

Valinnan ja kiinnittymisen tietokoneistaminen Standardoitujen värien luetteloiden puitteissa avautuu mahdollisuuteen soveltaa tietokonetietokoneita ja automaattisia annostelutekniikoita valitsemaan vaaditut sävyt tilausvaiheessa ja maalien valmistuksessa.

Toteaa

Moskovan kaupungin laki, joka on päivätty 1. heinäkuuta 1996 nro 22 "ylläpitää hyvässä kunnossa ja säilyttää rakennusten julkisivuja ja rakenteita Moskovan kaupungin alueella"
Isoisä A. Rakennuslaki Venäjä-Matushka - // Moscow Heritage. Vol. 4 (52), 2017. - P. 26-31
(Neopr.) .
Pirozhkova I. G. « Esimerkkinä»Julkisivut Kaupunkisuunnittelun sääntelylähteenä Venäjän valtakunnassa - // Tambov State Universityn tiedotteet. Sarja: humanitaariset tieteet. Oikea. Vol. 3 (43), 2006. - P. 10-12
Beetle Larisa Vladimirovna (Neopr.) . Arkistoitu 17. syyskuuta 2012.
Moskovan hallituksen päätöslauselma 26. marraskuuta 1996 nro 940 "Moskovan täydellisestä parantamisesta: Colorics, arkkitehtoninen valaistus, maisemointi arkkitehtuuri"

Colorics - väritiedettä, mukaan luettuna tietämys luonne väri, perus, komposiitti- ja muita värejä, pääpiirteistä väri, väri kontrastit, virheitä, maku, väri harmonia, väri ja väri kulttuuri.

Väri - Värin ominaisuus aiheuttaa tietyn visuaalisen tunteen heijastuneen tai lähetetyn säteilyn spektrikoostumuksen mukaisesti. Eri aallonpituuksien väri herättää erilaisia \u200b\u200bvärejä; Säteily 380 - 470 nanometrillä on violetti ja sininen väri, 470 - 500 nanometriä - sininen vihreä, 590 - 760 nanometers - punainen. Monimutkaisen säteilyn väriä ei kuitenkaan määritetä ainutlaatuisesti sen spektrikoostumuksesta.

* Tint (väri) - Värin nimi (punainen, sininen ...);

* Intensiteetti - väripitoisuuden taso (yhden tai useamman sävyn hallitsevuus);

* Syvyys - värisäiliön kirkkauden tai liimausaste;

* Svetlota - kyykkikohta (% valkoisten ja vaalean harmaa sävyn värin läsnäolosta);

* Kylläisyys -% tummanharmaajen ja mustien sävyjen läsnäolosta;

* Kirkkaus - valoisten elinten ominaisuus, joka vastaa valon voiman suhdetta mihin tahansa suuntaan valopinnan ulkopuolelle, joka on kohtisuorassa tähän suuntaan nähden;

* Kontrasti - objektin kirkkauden ero ja niiden summan tausta.

Kopausten ylivoimaisessa suurimmassa osassa värin tunne syntyy sähkömagneettisten säteilyvirtojen vaikutuksista aallonpituusalueella, jossa tämä säteily havaitaan silmällä (näkyvä aallonpituusalue 380 - 760 nanometriä). Joskus värin tunne esiintyy ilman säteilevän virran vaikutuksia silmään - paineella silmämunan, vaikutuksen, sähköärsytyksen jne., Sekä henkisen yhdistyksen muiden tuntemusten kanssa - ääni, lämpö jne. Ja mielikuvituksen työn seurauksena. Erilaiset värisävyt aiheuttavat eri kohteita, niiden erilaisia \u200b\u200bsivustoja sekä valonlähteitä ja peitettyä valaistusta. Samanaikaisesti värejä käsitys voi poiketa (jopa samalla säteilyvirtojen suhteellisella spektrikoostumuksella) riippuen siitä, kuuluuko säteilyn valonlähteistä tai ei-simuloivista esineistä. Ihmiskielellä kuitenkin samoja termejä käytetään näiden kahden erilaisen esineiden värin nimeämiseen. Suurin osa värin tuntemuksista aiheuttavista esineistä muodostavat rajattomat laitokset, jotka heijastavat tai ohittaneet lähteen lähettämän valon.

Väri toimii viestintävälineenä. Väri auttaa kauppaa. Väri on voima, joka stimuloi lähes kaiken kuluttajatuotteen myyntiä.

Suunnittelu, grafiikka ja tulostusalan ammattilaiset tietävät täydellisesti, että väri on keskeinen tekijä kaupan prosessissa, koska sillä on tärkeä rooli ostopäätöksen tekemisessä. Hän herää ostajalle koko merkkijonon tunteita, houkuttelee häntä tiettyyn tuotteeseen.

Värikäs ratkaisu valittiin vihreiksi ja kultaisille väreiksi. Koska ne ovat aina merkityksellisiä ja heijastavat elementtiä modernin tyyliin.

III. Teknologinen osa