Viesti taiteen teemasta ihmisen elämässä. Taide nykyajan ihmisen elämässä

Kaikenlaiset taiteet palvelevat suurinta taidetta - maan päällä elämisen taitoa.

Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, ettei elämäämme seuraisi taidetta, luovuutta. Missä tahansa ja milloin tahansa ihminen asui, jopa kehityksensä kynnyksellä, hän yritti ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saamansa tiedon seuraaville sukupolville. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luolissa - muinaisissa ihmisen leireissä. Ja tämä ei syntynyt vain halusta suojella jälkeläisiään esi-isiensä jo tekemiltä virheiltä, ​​vaan myös maailman kauneuden ja harmonian siirtämisestä, ihailusta luonnon täydellisille luomuksille.

Ihmiskunta ei pysähtynyt, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja kehittyi myös taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa. Jos käännyt renessanssiin, ihailet korkeuksia, joihin taiteilijat ja runoilijat, muusikot ja arkkitehdit ovat saavuttaneet. Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyt, mutta kaunis, joskus traaginen polkunsa.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut henkilöä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihminen on vuosisatojen ajan yrittänyt muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan. Taide on maailman suuri mysteeri, johon kätkeytyvät elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.

Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman luettua romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muodikasta hittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä ... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, ja vastauksia tärkeisiin kysymyksiin, mielenrauhaa arjen hälinästä ja nautintoa. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi kertoa kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, jotka näyttävät olevan aivan toisenlaisia ​​elämäntapoja ja elämäntyylejä, mutta tunteet, joita ihmiset ovat aina olleet täynnä, ovat nykyiselle lukijalle ymmärrettäviä, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaanin on kirjoittanut todellinen mestari. Anna Romeon ja Julian asua Veronassa muinaisina aikoina. Toiminnan aika tai paikka ei määrää käsitystäni loistavasta Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja todellisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei ole tullut kaukainen taiteen maakunta. Jo ilmestymisensä aamunkoitteessa se julisti äänekkäästi ja rohkeasti oikeudestaan ​​seistä Euroopan suurimpien tekijöiden rinnalla: "Tarina Igorin kampanjasta", Andrei Rublevin ja Theophan Kreikkalaisen ikonit ja maalaukset, Vladimirin katedraalit Kiovassa ja Moskova. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouskirkon ja Moskovan esirukouskatedraalin, joka tunnetaan paremmin Pyhän Vasilin katedraalina, uskomattomista mittasuhteista, vaan kunnioitamme myös pyhästi tekijöiden nimiä.

Ei vain muinaiset luomukset kiinnitä huomiotamme. Kohtaamme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässä. Museoissa ja näyttelytiloissa vieraillessa haluamme liittyä siihen kauniiseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla, ja sitten loputkin, opimme ymmärtämään, näkemään, ottamaan vastaan ​​sitä kauneutta, joka on jo tullut osaksi jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Poista kaikki tämä sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, jos ei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, et voi kuunnella kaikkia sinfoniaa, sonaatteja, oopperoita, et voi tarkistaa kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia, et voi lukea uudelleen kaikkia romaaneja, runoja, runoja. Kyllä ja ei mitään. Kaiken tietävät osoittautuvat pinnallisiksi ihmisiksi. Kaikesta moninaisuudesta ihminen valitsee sielulleen sen, mikä on häntä lähinnä, mikä antaa maata hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taidetta on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Se seurasi ihmistä koko hänen olemassaolonsa ajan.Taiteen ensimmäiset ilmentymät olivat alkukantaisten ihmisten tekemät hyvin primitiiviset piirrokset luolien seinille. Jo silloin, kun joka päivä piti taistella hengestäsi, ihminen veti taiteen puoleen, silloinkin rakkaus kauneutta kohtaan ilmeni.

Nykyään on olemassa monia erilaisia ​​taidemuotoja. Nämä ovat kirjallisuutta, musiikkia ja kuvataidetta jne. Nyt ihmisen luonnollinen lahjakkuus yhdistetään uusimpaan teknologiaan, mikä luo perustavanlaatuisia uusia suuntauksia taiteeseen. Tietenkin ennen ei ollut sellaisia ​​mahdollisuuksia kuin meidän aikanamme, mutta jokainen taiteilija pyrki keksimään jotain erityistä, myötävaikuttamaan tämän tyyppisen taiteen kehittämiseen.

Ja silti, miksi pidämme taidetta niin tärkeänä? Mikä rooli sillä on ihmisen elämässä? Todellisuuden kuvitteellinen uudelleen luominen luo persoonallisuutemme. Kulttuurisella ja henkisellä kehityksellä on suuri vaikutus elämäämme, ja useimmissa tapauksissa ihmisiä ei arvioida ulkonäön perusteella, vaan sen perusteella, mitä heillä on sisällä. Hyvin epämiellyttävän näköinen ihminen voi olla kaunis, sinun täytyy vain tutustua häneen paremmin. Kokonaisvaltaisesti kehittyneet, henkisesti rikkaat ihmiset ovat aina herättäneet muiden kiinnostusta, heidän kanssaan on mielenkiintoista ja miellyttävää kommunikoida. Meidän kaikkien on kehitettävä, parannettava itseämme, ja taide auttaa meitä tässä vaikeassa tehtävässä. Se auttaa ymmärtämään paremmin ympärillämme olevaa maailmaa ja itseämme.

Itsensä tunteminen on yksi tärkeimmistä vaiheista ihmispersoonallisuuden muodostumisessa. Usein taide on tapa puolustaa itseään, sanoa jotain koko maailmalle. Se on kuin viesti tulevaisuuteen, eräänlainen vetoomus ihmisiin. Jokaisella taideteoksella on oma tarkoituksensa: tutustuttaa, opettaa, rohkaista pohdiskelemaan. Taide vaatii ymmärrystä. Kuvien ajattelemattomassa pohdinnassa tai suurten mestareiden kirjojen lukemisessa ei ole mitään järkeä. Sinun on ymmärrettävä, mitä taiteilija tarkalleen halusi sanoa, mihin tarkoitukseen tämä tai tuo luomus ilmestyi. Vain tällä ehdolla taide täyttää tehtävänsä, opettaa meille jotain.

Usein sanotaan, että meidän aikanamme ihmiset ovat melkein lakanneet olemasta kiinnostuneita taiteesta. En usko. Ajat muuttuvat, sukupolvet vaihtuu. Älä pysy ennallaan ja näkemykset, maut. Mutta on aiheita, jotka ovat merkityksellisiä aina. Tietenkin yhteiskuntamme pitää aineellista rikastumista tärkeämpänä kuin henkistä. Mutta tämä ei tarkoita, etteivätkö ihmiset kiinnittäisi huomiota kulttuurielämään, eivät arvostaisi taidetta. Emme saa unohtaa taidetta, koska sillä on tärkeä rooli elämässämme.

1. Taiteen tarkoitus.

Kysymys taiteen roolista ihmisen elämässä on yhtä vanha kuin sen teoreettisen ymmärtämisen ensimmäiset yritykset. Totta, kuten Stolovitš L.N. , esteettisen ajattelun kynnyksellä, joskus mytologisessa muodossa ilmaistuna, itse asiassa siitä ei ollut kysymystä. Loppujen lopuksi kaukainen esi-isämme oli varma, että puhvelin kuvan lävistäminen todellisella tai piirretyllä nuolella tarkoittaa onnistuneen metsästyksen varmistamista, sotatanssin suorittaminen tarkoittaa vihollisten lyömistä varmasti. Kysymys kuuluukin, mitä epäilyksiä taiteen käytännön tehokkuudesta voisi olla, jos se kudottu orgaanisesti osaksi ihmisten käytännön elämää, oli erottamaton käsityöstä, joka loi ihmisten olemassaololle välttämättömien esineiden ja esineiden maailman, liitettiin maagisilla riiteillä, joiden ansiosta ihmiset pyrkivät vaikuttamaan ympäristöönsä todellisuuteensa? Onko mikään ihme, että he uskoivat, että Orpheus, jolle antiikin kreikkalainen mytologia uskoo musiikin ja käännöksen keksimisen, pystyi laulamalla taivuttamaan puiden oksia, liikuttamaan kiviä ja kesyttämään villieläimiä.

Muinaisten ajattelijoiden ja taiteilijoiden mukaan "matkitun" elämän taiteellisten kuvien maailmasta tuli olennainen osa ihmisen todellista elämää. Esimerkiksi Euripides kirjoitti:

Ei, en lähde, Muses, alttarianne...

Ei ole todellista elämää ilman taidetta...

Mutta miten ihmeellinen taiteen maailma vaikuttaa ihmiseen?

Jo antiikin estetiikka yritti antaa vastauksia tähän kysymykseen, mutta ne eivät olleet yksiselitteisiä. Platon, joka tunnusti vain sellaisia ​​taideteoksia, jotka vahvistavat aristokraattisen valtion moraalista perustaa, korosti taiteen esteettisen tehokkuuden yhtenäisyyttä ja sen moraalista merkitystä.

Aristoteleen mukaan taiteen kyky vaikuttaa ihmiseen moraalisesti ja esteettisesti perustuu todellisuuden "jäljittelyyn", joka muokkaa hänen tunteidensa luonnetta: "Tottumus kokea surua tai iloa, kun havaitaan, mikä jäljittelee todellisuutta, johtaa siihen, mitä alamme kokea, samat tunteet, kun kohtaamme todellisuuden.

Taiteellisen kulttuurin historiassa on vangittu monia tapauksia, joissa taiteen käsitys on toiminut suorana sysäyksenä tiettyihin toimiin, elämäntavan muuttamiseen. Lukittuaan ritarillisia romaaneja köyhä hidalgo Kehana muuttui La Manchan Don Quijoteksi ja lähti laihalle Rocinantelle puolustamaan oikeutta maailmassa. Don Quijoten imagosta on sittemmin tullut yleinen nimi, ja se on toiminut esimerkkinä, jota seurata tosielämässä.

Näemme siis, että taiteen alkuperä on todellisuudessa, mutta taideteos on erityinen maailma, joka sisältää havainnon, joka eroaa elämän todellisuudesta. Jos katsoja, sekoittaen taiteen todellisuuteen, yrittää saada oikeutta murskaamalla fyysisesti konnaa näyttelevään näyttelijää, ampuu elokuvaruutuun tai heittäytyy kuvaan veitsellä, uhkaa kirjailijaa, huolissaan sankarin kohtalosta romaanista, niin nämä kaikki ovat ilmeisiä oireita tai mielenterveyspatologiaa yleensä, tai ainakin taiteellisen havainnoinnin patologiaa.

Taide ei vaikuta mihinkään yksittäiseen ihmisen kykyyn ja voimaan, oli se sitten tunteita tai älyä, vaan koko ihmistä. Se muodostaa, joskus tiedostamatta, tiedostamatta, sen ihmisen asennejärjestelmän, jonka vaikutus ilmenee ennemmin tai myöhemmin ja usein arvaamattomasti, eikä sen tarkoituksena ole vain saada henkilöä johonkin tiettyyn tekoon.

Toisen maailmansodan päivinä niin laajasti mainostetun D. Moorin kuuluisan julisteen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" taiteellinen nero piilee siinä, että se ei rajoitu hetkelliseen pragmaattiseen tehtävään, vaan vetoaa ihmisen omaantuntoon ihmisen kaikkien henkisten kykyjen kautta. Nuo. taiteen voima piilee tässä, vedota ihmisen omaantuntoon, herättää sen henkiset kyvyt. Ja tässä tilaisuudessa voimme lainata Puškinin kuuluisia sanoja:

Tämä on mielestäni taiteen todellinen tarkoitus.

Taide ei vanhene koskaan. Kirjassa akateemikko filosofi I.T. Frolov "Ihmisen näkökulmat" sisältää argumentteja siitä, miksi taide ei vanhene. Niinpä hän toteaa erityisesti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, joka johtuu viime kädessä jatkuvasta vetovoimasta ihmiseen. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen ykseys taideteoksessa, sen tunnistama "ihmistodellisuus" erottaa syvästi taiteen tieteestä ei vain käytettyjen keinojen, vaan myös sen kohteen, aina korreloivan taiteen kanssa. taiteilijan persoonallisuus, hänen subjektiivinen maailmankuvansa, kun taas tiede pyrkii näiden rajojen yli, ryntää "yli-inhimilliseen" objektiivisuuden periaatteen ohjaamana. Siksi tiede pyrkii myös tiukkaan yksiselitteisyyteen ihmisen tiedon havainnoinnissa, se löytää siihen sopivat keinot, oman kielensä, kun taas taideteoksilla ei ole sellaista yksiselitteisyyttä: niiden havainto, joka taittuu ihmisen subjektiivisen maailman läpi. henkilö, luo koko kirjon syvästi yksilöllisiä sävyjä ja sävyjä, jotka tekevät tästä havainnosta epätavallisen monipuolisen, vaikkakin alisteisen tietylle suunnalle, yhteiselle teemalle.

Juuri tämä on taiteen poikkeuksellisen vaikutuksen salaisuus ihmiseen, hänen moraaliseen maailmaansa, elämäntapaansa, käyttäytymiseensa. Kääntyessään taiteeseen ihminen ylittää rationaalisen yksiselitteisyyden rajat. Taide paljastaa salaperäisen, ei tieteelliselle tiedolle altista. Siksi ihminen tarvitsee taidetta orgaanisena osana sitä, mitä hänessä ja maailmassa on, josta hän tuntee ja josta nauttii.

Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taide nostaa usein esiin yleismaailmallisia, "ikuisia" ongelmia: mikä on hyvää ja mikä pahaa, vapautta, ihmisarvoa. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä ongelmat uudelleen.

2. Taiteen käsite.

Sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessä. Tämä on mikä tahansa hienostuneisuus, mikä tahansa taito, taito minkä tahansa tehtävien toteuttamisessa, joka vaatii jonkinlaista täydellisyyttä niiden tuloksista. Sanan suppeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taiteellisen luovuuden teokset sekä soveltavan taiteen teokset luodaan "kauneuden lakien" mukaisesti. Kaikentyyppiset taiteellisen luovuuden teokset sisältävät sisällöltään yleistyvän tietoisuuden näiden teosten ulkopuolella olevasta elämästä, ja tämä on pääasiassa inhimillistä, yhteiskunnallista, kansallishistoriallista elämää. Jos taideteosten sisältö sisältää yleistävän tietoisuuden kansallishistoriallisesta elämästä, niin se tarkoittaa, että on erotettava toisistaan ​​joidenkin yleisten, itse elämän oleellisten piirteiden heijastus ja niitä yleistävä taiteilijan tietoisuus.

Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnetun kohteen ja tämän kohteen tuntevan subjektin yksikkö. Lyyrisen taiteilijan tuntema ja toistama "sisäinen maailma", vaikka se olisikin hänen oma "sisäinen maailmansa", on aina hänen kognition - aktiivisen kognition - kohteena, joka sisältää tämän "sisäisen maailman" olennaisten piirteiden ja heidän ymmärtämisensä ja arviointinsa.

Tämä tarkoittaa, että lyyrisen luovuuden ydin on siinä, että siinä tunnustetaan yleisesti ihmisen kokemusten pääpiirteet - joko omassa tilapäisessä tilassaan ja kehityksessään tai keskittyessään ulkomaailmaan, esimerkiksi luonnonilmiöön. , kuten maisemateksteissä.

Eeposilla, pantomiimilla, maalauksella, veistoksella on valtavia eroja keskenään, mikä johtuu elämän toistamiskeinojen ja -menetelmien ominaisuuksista kussakin niistä. Ne ovat kuitenkin kaikki kuvataiteita, joissa kaikissa tunnustetaan kansallishistoriallisen elämän oleelliset piirteet ulkoisissa ilmenemismuodoissaan.

Primitiivisessä esiluokka-yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden lajina ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Se oli silloin erilaistumattomassa, erilaistumattomassa yhtenäisyydessä muiden synkreettisen tietoisuuden ja sitä ilmaisevan luovuuden aspektien kanssa - mytologian, taikuuden, uskonnon, menneisestä heimoelämästä kertovien legendojen, primitiivisten maantieteellisten ideoiden ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide sanan varsinaisessa merkityksessä irrotettiin muista sosiaalisen tietoisuuden puolista, erottui niiden joukosta erityisellä, erityisellä monimuotoisuudellaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehittämisen muodoista. Näin se on otettava huomioon myöhemmissä muutoksissa.

Taide on siis erityinen merkityksellinen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellista sisältöä, ei tieteellistä tai filosofista. L. Tolstoi esimerkiksi määritteli taiteen välineeksi vaihtaa tunteita ja asetti sen vastakkain tieteen kanssa ajatusten vaihdon välineenä.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin. Tämä ei ole tarkkaa. Olisi oikeampaa sanoa, kuten Nezhnov, esitteen Art in Our Life kirjoittaja, totesi: taide on erityinen peili, jolla on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön rakenne, peili, joka heijastaa todellisuutta taiteilijan ajatusten ja tunteiden kautta. Taiteilijan kautta tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion ja innostivat häntä.

3. Yksilön taiteellinen sosialisointi ja esteettisen maun muodostuminen.

(406 sanaa) Taide on ehkä yksi ihmisen olemassaolon tärkeimmistä alueista. Se on antanut meille paljon kauniita ikuisia luomuksia: eleganttia musiikkia, majesteettisia arkkitehtuurin mestariteoksia, harkittuja kirjoja ja paljon, paljon muuta. Mielestäni taiteen vaikutus ihmiskunnan historiaan yleensä ja ihmissieluun erityisesti on todella valtava. Vahvistus tälle löytyy paitsi venäjästä, myös koko maailman kirjallisuudesta.

Esimerkiksi O. Henry tarinassaan "The Pharaoh and the Choral" kertoo meille New Yorkin kerjäläisestä Sopista. Tämä halventunut, moraaliton mies tavoittelee yhtä ainoaa päämäärää - päästä vankilaan viettääkseen talven lämmössä ja mukavuudessa tekemättä mitään samaan aikaan. Toteuttaakseen suunnitelmansa Sopi tekee monia kyseenalaisia ​​tekoja: hän varastaa, mellakoita ja irstaa, mutta vaalitun vankilan ovet pysyvät häneltä suljettuina. Päähenkilö, joka on jo täysin epätoivoinen, kuulee yhtäkkiä kirkosta tulevan koraalin äänet. Musiikki iskee saippuaa myöten, häpeämätön kulkuri tajuaa kuinka alas hän on pudonnut. Hänen sielussaan syntyy uusi alku, joka kutsuu häntä valitsemaan oikean tien. Hän syntyy uudelleen ja päättää lujasti aloittaa elämän tyhjästä. Taiteen voima on todella rajaton, sillä vain melodia voi muuttaa ihmisen tuntemattomaksi.

N.V. Gogol tarinassa "Muotokuva" vetää edessämme taiteilija Andrei Petrovich Chartkovin kohtalon. Lahjakkaasta mutta köyhästä nuoresta miehestä tulee huolenpidon tahdosta valtavan rahamäärän omistaja. Andreyn ensimmäinen jalo impulssi on ryhtyä töihin päätä huipulle saadakseen lahjakkuuttaan täydellisyyteen. Mutta syöksyessään maallisen elämän kierteeseen päähenkilö lopulta siirtyy pois todellisesta taiteesta ja muuttuu rikkaiden palvelijaksi. Hän luo kauniita, muodoltaan täydellisiä, mutta kuolleita ja merkityksettömiä käsitöitä, menettäen kykynsä vastineeksi ohikiitävästä maineesta. Jonkin aikaa myöhemmin Venäjälle tuodaan kuva entisestä toverista Chartkovista, joka omisti koko elämänsä taiteelle, uhrasi kaiken hänen puolestaan. Katsottuaan vain kerran todellisen taiteilijan työtä, Andrey ymmärtää elämänsä merkityksettömyyden, hän ymmärtää, että hän tappoi kykynsä tavoitteleessaan mainetta. Päähenkilö yrittää turhaan elvyttää luojaa itsessään, mutta hänen yrityksensä osoittautuvat merkityksettömiksi, muusa jätti hänet. Epätoivoissaan Chartkov alkaa ostaa ja tuhota kauneimpia maalauksia, minkä jälkeen hän sairastuu ja kuolee. Gogolin mukaan ilman todellista taidetta ihmiselämällä ei ole merkitystä.

Taiteessa on suuri voima, joka ei voi vain nostaa ihmistä autuuden korkeuteen tehden hänestä paremman, vaan myös kaataa hänet ja muuttaa hänet tomuksi. Kaikki riippuu persoonasta itsestään ja sen valmiudesta kuunnella kauneuden kutsua, joka parantaa maailman. Hän soittaa ihmissielun kieleillä, ohjaa meitä, virittää ja virittää meitä kuin instrumenttia, minkä vuoksi luovien ponnistelujen tuloksilla on tärkeä paikka meidän jokaisen elämässä.

Sisältö

Johdanto

Pääosa

Taiteen käsite

Taiteen lajit

Taiteen toiminnot

Taiteen rooli ihmisen elämässä

Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Johtopäätös

Kirjallisuus

1. Esittely.

Valitsin työskentelyn aiheesta "Taiteen rooli ihmisen elämässä", koska halusin syventää ja yleistää tietoa taiteesta. Minusta oli mielenkiintoista laajentaa horisonttiani ja selvittää, mitä tehtäviä taide suorittaa, mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä, jotta voisin keskustella asiasta edelleen asiantuntevan ihmisen näkökulmasta.

Pidän työhön valittua aihetta relevanttina, koska tiettyjä aiheen näkökohtia ei ole täysin tutkittu ja tutkimuksella pyritään poistamaan tämä aukko. Se rohkaisee minua osoittamaan älyllisiä kykyjä, moraalisia ja kommunikatiivisia ominaisuuksia;

Ennen työn aloittamista tein kyselyn koulumme opiskelijoille. Esittämällä heille muutaman kysymyksen paljastaakseen heidän suhteensa taiteeseen. Saimme seuraavat tulokset.

Tutkimukseen osallistuneita ihmisiä yhteensä.

Mikä rooli taiteen olevan mielestäsi nyky-ihmisen elämässä?

suuri %

Ei%

Auttaa elämään

Mitä taide opettaa meille ja opettaako se ollenkaan?

Kauneus %

elämän ymmärtäminen %

Oikeat teot %

Laajentaa mieltä %

Ei opeta mitään

Mitä taidelajeja tunnet?

Teatteri %

elokuva %

Musiikki %

Maalaus %

Arkkitehtuuri %

Veistos %

Muut taiteet %

Millaista taidetta teet tai olet intohimoinen?

Intohimoinen %

Ei sitoutunut %

Onko elämässäsi ollut aikoja, jolloin taiteella on ollut rooli?

Joo %

Ei %

Kysely osoitti, että teos auttaa ymmärtämään taiteen merkitystä ja uskoakseni houkuttelee monia, jos ei taiteeseen, niin se herättää kiinnostusta ongelmaa kohtaan.

Työlläni on myös käytännön merkitystä, sillä materiaalien avulla voidaan valmistautua kirjallisuuden esseeseen, suullisiin esityksiin kuvataiteen tunneilla, Moskovan taideteatterissa ja jatkossa tenttiin valmistautumiseen.

Kohde teokset: todistaa erilaisten taiteiden tärkeyttä ihmisen elämässä; näyttää kuinka taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden henkisen kulttuurin muodostumiseen; herättää ihmisten kiinnostusta taiteen maailmaan.

Tehtävät- paljastaa taiteen olemuksen, pohtii ihmisen ja taiteen suhdetta yhteiskunnassa, pohtii taiteen päätehtäviä yhteiskunnassa, niiden merkitystä ja roolia ihmiselle.

Ongelmalliset asiat: Miten taide ilmaisee ihmisten tunteita ja ympäröivää maailmaa?

Miksi sanotaan, että "elämä on lyhyt, mutta taide on ikuista"?

Mitä on taide? Milloin, miten ja miksi taide ilmestyi?

Mikä rooli taiteella on ihmisen elämässä ja minun elämässäni?

odotettu tulos

Työhöni tutustumisen jälkeen oletetaan emotionaalisesti arvokkaan asenteen kehittymistä korkeammalle tasolle maailmaan, elämän ilmiöihin ja taiteeseen; taiteen paikan ja roolin ymmärtäminen ihmisten elämässä.

2. Päärunko

2.1 Taiteen käsite

"Taide antaa siivet ja vie kauas, kauas!" -
sanoi kirjoittaja

Kuinka hienoa olisikaan, jos joku loisi laitteen, joka näyttäisi taiteen vaikutuksen asteen ihmiseen, koko yhteiskuntaan ja jopa luontoon. Miten maalaus, musiikki, kirjallisuus, teatteri, elokuva vaikuttavat ihmisen terveyteen, elämänlaatuun? Voidaanko tätä vaikutusta mitata ja ennustaa? Tietenkin kulttuuri kokonaisuutena tieteen, taiteen ja koulutuksen yhdistelmänä pystyy vaikuttamaan myönteisesti sekä yksilöön että koko yhteiskuntaan oikean suunnan ja painopisteiden valinnassa elämässä.

Taide on lahjakkaan ihmisen luovaa ymmärrystä ympäröivästä maailmasta. Tämän heijastuksen hedelmät eivät kuulu vain sen tekijöille, vaan koko maapallolla elävälle ihmiskunnalle.

Kuolemattomia ovat antiikin kreikkalaisten kuvanveistäjien ja arkkitehtien, firenzeläisten mosaiikkimestarien, Rafaelin ja Michelangelon... Danten, Petrarkan, Mozartin, Bachin, Tšaikovskin kauniit luomukset. Se vangitsee hengen, kun yrität syleillä mielessäsi kaikkea nerojen luomaa, heidän jälkeläistensä ja seuraajiensa säilyttämää ja jatkamaa.

Primitiiviseen yhteiskuntaan syntyy näkemys ihmisen toiminnan tapana ratkaista käytännön ongelmia. Aikakaudelta peräisin , saavutti huippunsa noin 40 tuhatta vuotta sitten ja oli yhteiskunnan sosiaalinen tuote, joka ilmensi uuden vaiheen todellisuuden kehityksessä. Vanhimmat taideteokset, kuten Etelä-Afrikasta löydetty simpukkakaulakoru, ovat peräisin vuodelta 75 000 eKr. e. ja enemmän. Kivikaudella taidetta edustivat primitiiviset riitit, musiikki, tanssit, kaikenlaiset kehon koristeet, geoglyfit - kuvat maassa, dendrografit - kuvat puiden kuoressa, kuvat eläinten nahoilla, luolamaalaukset, kalliomaalaukset, ja veistos.

Taiteen ulkonäkö liittyy esityksiin ja, myös ehdollisiin, esityksiin.

Nyt sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessä. Tämä on mikä tahansa taito sellaisten tehtävien toteuttamisessa, jotka vaativat jonkinlaista täydellisyyttä niiden tuloksista. Sanan suppeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taiteellisen luovuuden teokset sekä soveltavan taiteen teokset luodaan "kauneuden lakien" mukaisesti. Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnetun kohteen ja tämän kohteen tuntevan subjektin yksikkö.

Primitiivisessä esiluokka-yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden lajina ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Se oli silloin yhtenäisyydessä mytologian, taikuuden, uskonnon, menneestä elämästä kertovien legendojen, primitiivisten maantieteellisten ideoiden ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide erottui heidän joukostaan ​​erityisellä spesifisellä monimuotoisuudellaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehittämisen muodoista. Näin se pitää ajatella.

Taide on siis eräänlainen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellinen sisältö, ei tieteellinen. L. Tolstoi esimerkiksi määritteli taiteen välineeksi vaihtaa tunteita ja asetti sen vastakkain tieteen kanssa ajatusten vaihdon välineenä.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin, joka heijastaa todellisuutta luojan ajatusten ja tunteiden kautta. Hänen kauttaan tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

Tässä voidaan perustellusti nähdä yksi taiteen tärkeimmistä erityispiirteistä ihmisen toiminnan muotona.

Mikä tahansa työtuote - olipa se sitten työkalu, työkalu, kone tai väline elämän ylläpitämiseen - on luotu johonkin erityistarpeeseen. Sellaisetkin henkisen tuotannon tuotteet kuin tieteellinen tutkimus voivat hyvinkin jäädä saavutettaviksi ja tärkeiksi kapealle asiantuntijajoukolle menettämättä mitään yhteiskunnallisesta merkityksestään.

Mutta taideteos voidaan tunnustaa sellaiseksi vain sen sisällön universaalisuuden, "yleisen edun" ehdolla. Taiteilijan tehtävänä on ilmaista jotain, mikä on yhtä tärkeää sekä kuljettajalle että tiedemiehelle, mikä soveltuu heidän elämäntoimintaansa paitsi ammatin erityispiirteiden, myös julkiseen elämään osallistumisen laajuudessa, kyky olla ihminen, olla ihminen.

2.2. Taiteen lajit

Riippuen siitä, millä aineellisilla keinoilla taideteokset rakennetaan, syntyy objektiivisesti kolme taidemuotojen ryhmää: 1) tilallinen tai plastinen (maalaus, kuvanveisto, grafiikka, taidevalokuva, arkkitehtuuri, taidekäsityöt ja muotoilu), eli ne, jotka levittää kuviaan avaruuteen; 2) väliaikaiset (verbaaliset ja musiikilliset), eli ne, joissa kuvat rakennetaan ajassa, ei todellisessa tilassa; 3) tila-ajallinen (tanssi; näytteleminen ja kaikki siihen perustuva; synteettinen - teatteri, elokuva, televisiotaide, variete ja sirkus jne.), eli ne, joiden kuvissa on sekä pituutta että kestoa, ruumiillisuutta ja dynaamisuutta. Jokaiselle taidetyypille on suoraan tunnusomaista sen teosten aineellisen olemassaolon tapa ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Näissä rajoissa kaikilla sen tyypeillä on lajikkeita, jotka määräytyvät tämän tai toisen materiaalin ominaisuuksien ja siitä johtuvan taiteellisen kielen omaperäisyyden perusteella.

Joten sanallisen taiteen lajikkeita ovat suullinen luovuus ja kirjallinen kirjallisuus; musiikin lajikkeet - laulu ja erityyppinen instrumentaalimusiikki; esittävien taiteiden lajikkeet - draama, musiikki, nukke, varjoteatteri sekä näyttämö ja sirkus; tanssilajikkeet - arkitanssi, klassinen, akrobaattinen, voimistelu, jäätanssi jne.

Toisaalta jokaisella taidemuodolla on yleinen ja genrejako. Kriteerit näille jaotteluille määritellään eri tavoin, mutta sellaisen kirjallisuuden kuin eeppinen, lyriikka, draama, kuvataiteen, kuten maalausteline, monumentaali-koristeellinen, miniatyyri, maalauslajit, kuten muotokuva, maisema, olemassaolo, asetelma on ilmeistä...

Siten taide kokonaisuutena tarkasteltuna on historiallisesti vakiintunut järjestelmä erilaisista erityisistä tavoista kehittää maailman taiteellista kehitystä,

jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisiä piirteitä.

2.3. Taiteen toiminnot

Taiteella on yhtäläisyyksiä ja eroja muiden sosiaalisen tietoisuuden muotojen kanssa. Aivan kuten tiede, se heijastaa objektiivisesti todellisuutta, tunnistaa sen tärkeät ja oleelliset näkökohdat. Mutta toisin kuin tiede, joka tutkii maailmaa abstrakti-teoreettisen ajattelun avulla, taide tuntee maailmaa mielikuvituksellisella ajattelulla. Todellisuus näkyy taiteessa kokonaisuutena, sen aistillisten ilmenemismuotojen rikkaudessa.

Toisin kuin tiede, taiteellinen tietoisuus ei aseta itselleen tavoitteeksi antaa mitään erityistä tietoa tietyistä sosiaalisen käytännön aloista ja tunnistaa niiden kaavoja, kuten fyysisiä, taloudellisia jne. Taiteen aiheena on kaikki, mikä ihmistä kiinnostaa elämässä.

Niillä tavoitteilla, jotka tekijä tai luoja tarkoituksella ja tietoisesti asettaa itselleen työskennellessään teoksen parissa, on suunta. Se voi olla poliittinen tavoite, kommentointi yhteiskunnallisesta asemasta, tietyn tunnelman tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, havainnollistaminen jostakin, tuotteen promootio (mainonnan tapauksessa) tai yksinkertaisesti viestin välittäminen .

Viestintävälineet. Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on viestintäväline. Kuten useimmat muutkin viestintämuodot, sen tarkoituksena on välittää tietoa yleisölle. Esimerkiksi tieteellinen kuvitus on myös taiteen muoto, joka on olemassa tiedon välittämiseen. Toinen esimerkki tällaisesta on maantieteelliset kartat. Viestin sisältö ei kuitenkaan välttämättä ole tieteellinen. Taiteen avulla voit välittää objektiivisen tiedon lisäksi myös tunteita, mielialaa, tunteita.

Taide viihteenä. Taiteen tarkoitus voi olla luoda tunnelmaa tai tunnetta, joka auttaa rentoutumaan tai pitämään hauskaa. Hyvin usein sarjakuvia tai videopelejä luodaan juuri tätä tarkoitusta varten.

, taidetta poliittiselle muutokselle. Yksi 1900-luvun alun taiteen määrittelevistä tavoitteista oli poliittista muutosta aiheuttavien teosten luominen. Tätä tarkoitusta varten ilmestyneitä ohjeita, -,, venäjä, - kutsutaan yhdessä nimellä.

Taidetta psykoterapiaan. Psykologit ja psykoterapeutit voivat käyttää taidetta parantaviin tarkoituksiin. Potilaan piirustusten analysointiin perustuvaa erityistekniikkaa käytetään persoonallisuuden ja emotionaalisen tilan diagnosoimiseen. Tässä tapauksessa perimmäisenä tavoitteena ei ole diagnoosi, vaan psyyken parantaminen.

Taidetta yhteiskunnalliseen protestiin, olemassa olevan järjestyksen ja/tai anarkian kaatamiseen. Protestin muotona taiteella ei ehkä ole mitään erityistä poliittista tarkoitusta, vaan se rajoittuu olemassa olevan hallinnon tai jonkin sen osan kritisoimiseen.

2.4. Taiteen rooli ihmisen elämässä

Kaikenlaiset taiteet palvelevat suurinta taidetta - maan päällä elämisen taitoa.
Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, ettei meidän mukanamme olisi taidetta. Missä tahansa ja milloin tahansa hän asui, jopa kehityksensä kynnyksellä, hän yritti ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saamansa tiedon seuraaville sukupolville. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luolissa - muinaisissa ihmisen leireissä. Ja tämä ei syntynyt vain halusta suojella jälkeläisiään esi-isiensä jo tekemiltä virheiltä, ​​vaan myös maailman kauneuden ja harmonian siirtämisestä, ihailusta luonnon täydellisille luomuksille.

Ihmiskunta ei pysähtynyt, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja kehittyi myös taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa. Jos käännyt renessanssiin, ihailet korkeuksia, joihin taiteilijat ja runoilijat, muusikot ja arkkitehdit ovat saavuttaneet. Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyt, mutta kaunis, joskus traaginen polkunsa.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut henkilöä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihminen on vuosisatojen ajan yrittänyt muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan. Taide on maailman suuri mysteeri, johon kätkeytyvät elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.
Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman luettua romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muodikasta hittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä ... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, ja vastauksia tärkeisiin kysymyksiin, mielenrauhaa arjen hälinästä ja nautintoa. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi kertoa kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, jotka näyttävät olevan aivan toisenlaisia ​​elämäntapoja ja elämäntyylejä, mutta tunteet, joita ihmiset ovat aina olleet täynnä, ovat nykyiselle lukijalle ymmärrettäviä, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaanin on kirjoittanut todellinen mestari. Anna Romeon ja Julian asua Veronassa muinaisina aikoina. Toiminnan aika tai paikka ei määrää käsitystäni loistavasta Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja todellisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei ole tullut kaukainen taiteen maakunta. Jo ilmestymisensä aamunkoitteessa se julisti äänekkäästi ja rohkeasti oikeudestaan ​​seistä Euroopan suurimpien tekijöiden rinnalla: "Tarina Igorin kampanjasta", Andrei Rublevin ja Theophan Kreikkalaisen ikonit ja maalaukset, Vladimirin katedraalit Kiovassa ja Moskova. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouskirkon ja Moskovan esirukouskatedraalin, joka tunnetaan paremmin Pyhän Vasilin katedraalina, uskomattomista mittasuhteista, vaan kunnioitamme myös pyhästi tekijöiden nimiä.

Ei vain muinaiset luomukset kiinnitä huomiotamme. Kohtaamme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässä. Museoissa ja näyttelytiloissa vieraillessa haluamme liittyä siihen kauniiseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla, ja sitten loputkin, opimme ymmärtämään, näkemään, ottamaan vastaan ​​sitä kauneutta, joka on jo tullut osaksi jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Poista kaikki tämä sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, jos ei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, et voi kuunnella kaikkia sinfoniaa, sonaatteja, oopperoita, et voi tarkistaa kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia, et voi lukea uudelleen kaikkia romaaneja, runoja, runoja. Kyllä ja ei mitään. Kaiken tietävät osoittautuvat pinnallisiksi ihmisiksi. Kaikesta moninaisuudesta ihminen valitsee sielulleen sen, mikä on häntä lähinnä, mikä antaa maata hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taiteen mahdollisuudet ovat moninaiset. Taide muodostaa älyllisiä ja moraalisia ominaisuuksia, stimuloi luovia kykyjä, edistää onnistunutta sosiaalistumista. Muinaisessa Kreikassa kuvataidetta pidettiin tehokkaana keinona vaikuttaa ihmiseen. Gallerioissa esiteltiin veistoksia, jotka ilmensivät jaloja inhimillisiä ominaisuuksia ("Armo", "Oikeus" jne.). Uskottiin, että kauniita patsaita pohtiessaan ihminen imee itseensä kaiken parhaan, mitä ne heijastavat. Sama koskee suurten mestareiden maalauksia.

Professori Marina de Tommason johtama tutkijaryhmä Barin yliopistosta Italiasta havaitsi, että kauniit kuvat voivat vähentää kipua, Daily Telegraph kirjoittaa tänään. Tutkijat toivovat, että uudet tulokset vakuuttavat sairaalat ja sairaalat huolehtimaan enemmän sairaiden tilojen sisustamisesta.

Tutkimuksen aikana ryhmää ihmisiä, jotka koostuivat heidän miehistään ja naisistaan, pyydettiin katsomaan 300 maalausta taiteilijoilta, kuten Leonardo da Vinci ja Sandro Botticelli, ja valitsemaan niistä 20 maalausta, jotka he pitivät kauneimpana ja kauneimpana. rumin. Seuraavassa vaiheessa koehenkilöille näytettiin näitä kuvia tai ei mitään, jättäen suuren mustan seinän kuville vapaaksi, ja samalla he osuivat osallistujiin lyhyellä laserpulssilla, joka oli vahvuudeltaan verrattavissa kuuman paistinpannun kosketukseen. Todettiin, että kun ihmiset katsovat kuvia, joista he pitävät, kipu tuntuu kolme kertaa vähemmän voimakkaalta kuin silloin, kun heidän on pakko katsoa rumia kuvia tai mustaa seinää.

Ei vain lapset, vaan usein myös aikuiset eivät pysty selviytymään tunteistaan. Elämme sääntöjen mukaan, pakotamme itsemme jatkuvaan "Tarvitsemme, tarvitsemme, tarvitsemme ..." unohtaen toiveemme. Tästä johtuen syntyy sisäistä tyytymättömyyttä, jonka ihminen sosiaalisena olentona yrittää pitää sisällään. Tämän seurauksena keho kärsii, koska negatiivinen tunnetila johtaa usein erilaisiin sairauksiin. Luovuus tässä tapauksessa auttaa lievittämään emotionaalista stressiä, harmonisoimaan sisäistä maailmaa ja saavuttamaan keskinäisen ymmärryksen muiden kanssa. Tietysti se voi olla paitsi piirtämistä, myös applikaatioita, kirjontaa, valokuvaamista, mallinnusta tulitikuista, proosaa, runoutta ja paljon muuta tavalla tai toisella taiteeseen liittyvää.

Kysymys siitä, miten kirjallisuus vaikuttaa ihmiseen, hänen käyttäytymiseensä ja psyykeensä, mitkä mekanismit johtavat omituisiin kokemuksiin ja sen seurauksena ihmisen henkilökohtaisten ominaisuuksien muutokseen kirjallista teosta lukiessaan, on askarruttanut monia tiedemiehiä ja tutkijoita. muinaisista ajoista nykypäivään. Fiktio, joka antaa tietoa todellisuudesta, laajentaa kaiken ikäisten lukijoiden henkistä horisonttia, antaa emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää sen, mitä ihminen voi saada elämässään, muodostaa taiteellisen maun, tarjoaa esteettistä nautintoa, jolla on suuri paikka elämässä nykyaikaisen ihmisen ja on yksi hänen tarpeistaan. Mutta mikä tärkeintä, fiktion päätehtävä on syvien ja vakaiden tunteiden muodostaminen ihmisissä, jotka rohkaisevat heitä ajattelemaan, määrittämään maailmankuvansa ja ohjaamaan käyttäytymistään. persoonallisuus.

Kirjallisuus on ihmisille tunteiden ja todellisuuden tuntemisen koulu ja muodostaa käsityksen ihmisten ihanteellisista teoista, maailman kauneudesta ja ihmissuhteista. Sana on suuri mysteeri. Sen maaginen voima piilee kyvyssä herättää eläviä kuvia, kuljettaa lukija toiseen maailmaan. Ilman kirjallisuutta emme olisi koskaan tienneet, että kerran elänyt ihana henkilö ja kirjailija Victor Hugo tai esimerkiksi Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Emme tietäisi mitään ajasta, jolloin he asuivat. Kirjallisuuden ansiosta meistä tulee enemmän koulutettuja, opimme esi-isiemme historiaa.

Musiikin vaikutus ihmiseen on suuri. Ihminen ei kuule ääntä vain korvillaan; hän kuulee äänen jokaisessa kehonsa huokosessa. Ääni läpäisee hänen koko olemuksensa ja tiettyjen vaikutteiden mukaan hidastaa tai nopeuttaa verenkierron rytmiä; joko kiihottaa hermostoa tai rauhoittaa sitä; herättää ihmisessä vahvempia intohimoja tai rauhoittaa häntä tuoden hänelle rauhan. Äänen mukaan syntyy tietty tehoste. Siksi äänen tuntemus voi antaa ihmiselle maagisen työkalun hallita, säätää, hallita ja käyttää elämää sekä auttaa muita ihmisiä suurimmalla hyödyllä. Ei ole mikään salaisuus, että taide voi parantaa.

Isoterapia, tanssiterapia, musiikkiterapia - nämä ovat yleisiä totuuksia.

Musiikillisen farmakologian luoja, tiedemies Robert Schofler määrää terapeuttisia tarkoituksia varten kuuntelemaan kaikki Tšaikovskin sinfoniat, Schubertin Metsätsaari, Beethovenin oodi ilolle. Hän väittää, että nämä työt edistävät toipumisen nopeutumista. Kalifornian yliopiston tutkijat osoittivat kokeellisesti, että 10 minuutin Mozartin musiikin kuuntelun jälkeen testit osoittivat opiskelijoiden älykkyysosamäärän nousevan 8-9 yksiköllä.

Mutta kaikki taide ei paranna.

Esimerkiksi: Rock-musiikki - aiheuttaa stressihormonien vapautumista, jotka pyyhkivät osan tiedosta aivoissa, aiheuttavat aggressiota tai masennusta. Venäläinen psykologi D. Azarov huomauttaa, että on olemassa erityinen nuottien yhdistelmä, hän kutsui niitä tappavaksi musiikiksi.Kuunneltuaan tällaisia ​​​​musiikkilauseita useita kertoja, ihmisellä on synkkä mieliala ja ajatukset.

Kellonsoitto tappaa nopeasti:

lavantautibakteerit

viruksia.

Klassinen musiikki (Mozart jne.) edistää:

yleinen rauhallisuus

lisääntynyt maidoneritys (20 %) imettävillä äideillä.

 Joidenkin esiintyjien rytmiset äänet, jotka vaikuttavat suoraan aivoihin, edistävät:

stressihormonien vapautuminen

muistin heikkeneminen

yleisen tilan heikkeneminen (1-2 vuoden kuluttua) (etenkin kuunneltaessa musiikkia kuulokkeilla).

Mantralla tai meditatiivisilla äänillä "om", "aum" jne. on värisevä luonne.
Tärinät edistävät aluksi tiettyjen elinten, aivorakenteiden aktivointia. Samalla vereen vapautuu monia erilaisia ​​hormoneja. (Todennäköisesti tämä auttaa tekemään yksitoikkoista työtä pienemmällä energiankulutuksella).

Värähtelevät äänet herättävät

nautinto - toisilla ihmisillä, toisilla - aiheuttavat samat äänet

stressireaktio hormonien vapautumisen ja oksidatiivisen aineenvaihdunnan voimakkaan lisääntymisen kanssa.

• edistää jyrkkää verenpaineen nousua,

  johtaa usein sydämen kouristukseen.

Antiikin kirjallisista lähteistä löytyy monia esimerkkejä musiikin määrätietoisesta vaikutuksesta ihmisten mielentilaan. Plutarch sanoo, että Aleksanteri Suuren raivoisan vihan kohtaukset rauhoitettiin yleensä soittamalla lyyraa. Mahtava Akhilleus yritti Homeroksen mukaan lyyraa soittamalla jäähdyttää "kuuluisaa" vihaansa, josta Iliaksen toiminta alkaa.

Oli mielipide, että musiikki pelastaa väistämättömältä kuolemalta, kun myrkylliset käärmeet ja skorpionit purevat sitä. Vastalääkenä näissä tapauksissa musiikkia suositteli laajalti yksi antiikin Rooman tunnetuimmista lääkäreistä, Galen. Nirkus, Aleksanteri Suuren kumppani hänen kampanjoissaan Intiassa vieraillut, sanoi, että tässä myrkyllisiä käärmeitä runsaassa maassa laulamista pidetään ainoana lääkkeenä heidän puremiinsa. Kuinka selittää musiikin ihmeellinen vaikutus? Aikamme tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki ei tällaisissa tapauksissa toimi vastalääkkeenä, vaan keinona poistaa psyykkisiä traumoja, se auttaa uhria tukahduttamaan kauhun tunteen. Tämä on vain yksi niistä esimerkeistä, joissa ihmisen terveys ja jopa elämä riippuu pitkälti hänen mielentilastaan. Mutta jopa tämä erillinen esimerkki antaa meille mahdollisuuden arvioida, kuinka suuri rooli hermojärjestelmällä on kehossa. Se on otettava huomioon selitettäessä taiteen vaikutusmekanismia ihmisten terveyteen.

Vielä silmiinpistävämpää on musiikin vaikutus tunteisiin. Musiikin vaikutus tunteisiin on tiedetty muinaisista ajoista lähtien. Musiikkia käytettiin lääkinnällisiin tarkoituksiin ja sodassa. Musiikki toimii sekä keinona kääntää huomio pois ihmistä häiritsevistä ajatuksista että rauhoittavana ja jopa parantavana välineenä. Musiikilla on suuri merkitys keinona torjua ylityötä. Musiikki voi asettaa tietyn rytmin ennen työn aloittamista, lepäämään syvään tauon aikana.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimman, elävämmän ja kirkkaamman. Esimerkiksi maalaus: kuinka monta vanhaa maalausta on säilynyt aikamme, jonka avulla voit määrittää, kuinka ihmiset elivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisataa sitten. Nykyään on olemassa monia aikalaisten maalaamia maalauksia, ja mikä se sitten onkin: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen on oppinut näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeimmistä taiteen muodoista. Valtava määrä kauneimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain "monumenteiksi" - ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muiston niistä. Joskus tiedemiehet ympäri maailmaa eivät pysty selvittämään näitä mysteereitä.
Tietysti esimerkiksi oopperataiteen kauneuden havaitsemiseksi on tiedettävä sen piirteet, ymmärrettävä musiikin ja laulun kieli, joiden avulla säveltäjä ja laulajat välittävät kaikkia elämän ja tunteiden sävyjä. ja vaikuttaa kuulijoiden ajatuksiin ja tunteisiin. Myös runouden ja kuvataiteen käsitys vaatii jonkin verran valmistautumista ja asianmukaista ymmärrystä. Mielenkiintoinenkaan tarina ei vangitse lukijaa, jos hän ei ole kehittänyt ilmeikkääseen lukemiseen tarkoitettua tekniikkaa, jos hän käyttää kaiken energiansa sanojen säveltämiseen puhutuista äänistä eikä koe niiden taiteellista ja esteettistä vaikutusta.

Taiteen välineiden vaikutus ihmiseen voi johtua pitkäjänteisyydestä tai perspektiivistä. Tämä korostaa suuria mahdollisuuksia käyttää taidetta kestävän ja pitkäkestoisen vaikutuksen saavuttamiseksi, hyödyntää sitä koulutustarkoituksiin sekä yleiseen terveyden parantamiseen ja ehkäisyyn. Taide ei vaikuta mihinkään yksittäiseen ihmisen kykyyn ja voimaan, oli se sitten tunteita tai älyä, vaan koko ihmistä. Se muodostaa joskus tiedostamatta ihmisen asenteiden järjestelmän.

Toisen maailmansodan aikana niin laajasti mainostetun D. Moorin kuuluisan julisteen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" taiteellinen nero piilee siinä, että se vetoaa ihmisen omaantuntoon kaikkien ihmisen henkisten kykyjen kautta. . Nuo. taiteen voima piilee tässä, vedota ihmisen omaantuntoon, herättää sen henkiset kyvyt. Ja tässä tilaisuudessa voimme lainata Puškinin kuuluisia sanoja:

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Tämä on mielestäni taiteen todellinen tarkoitus.

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Taide on ikuista ja kaunista, koska se tuo kauneutta ja hyvyyttä maailmaan.

Ihmisellä on erittäin tiukat vaatimukset ja taiteen tulee heijastaa näitä vaatimuksia. Klassismin taiteilijat olivat samanarvoisia klassisten mallien kanssa. Uskottiin, että ikuinen on muuttumaton - siksi kreikkalaisilta ja roomalaisilta kirjoittajilta on otettava oppia. Sankareista tulee usein ritareita, kuninkaita, herttuoita. He olivat vakuuttuneita siitä, että totuus luo kauneutta taiteessa - siksi kirjoittajan on matkittava luontoa ja kuvattava elämä uskottavalla tavalla. Klassismin teorian jäykät kaanonit ilmestyvät. Taidehistorioitsija Boileau kirjoittaa: "Uskomaton ei voi koskettaa, anna totuuden aina näyttää uskottavalta." Klassismin kirjoittajat lähestyivät elämää järjen puolelta, he eivät luottaneet tunteisiin, he pitivät sitä muuttuvana ja petollisena. Tarkkaa, järkevää, totuudenmukaista ja kaunista. "Sinun pitää miettiä ideaa ja vasta sitten kirjoittaa."

Taide ei vanhene koskaan. Kirjassa akateemikko filosofi I.T. Frolov kirjoitti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, mikä johtuu viime kädessä jatkuvasta vetovoimasta henkilöön. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen yhtenäisyys taideteoksessa, "ihmistodellisuudessa". Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taide nostaa usein esiin yleismaailmallisia, "ikuisia" ongelmia: mikä on hyvää ja mikä pahaa, vapautta, ihmisarvoa. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä ongelmat uudelleen.

Taide on monipuolinen, ikuinen, mutta valitettavasti se ei voi vaikuttaa ihmisiin ilman heidän tahtoaan, henkistä ponnistusta, tiettyä ajatustyötä. Ihmisen tulee haluta oppia näkemään ja ymmärtämään kaunista, niin taide vaikuttaa suotuisasti häneen, koko yhteiskuntaan. Tämä tulee todennäköisesti olemaan tulevaisuudessa. Sillä välin lahjakkaiden tekijöiden ei tule unohtaa, että heidän teoksensa voivat vaikuttaa miljooniin, ja tästä voi olla hyötyä tai haittaa.

Annan yksinkertaisen esimerkin. Esimerkiksi taiteilija maalasi kuvan. Kuvassa on negatiivisia murhakohtauksia, verta ja likaa on kaikkialla, käytetään kaoottisimpia, rajuimpia sävyjä, lyhyesti sanottuna kokonaiskuva vaikuttaa katsojaan masentavalta aiheuttaen ihmisessä negatiivisia tunteita. Kuvasta tuleva energia on erittäin masentavaa. Niin paljon taiteilijan ajattelun täydellisestä yhteenliittämisestä kuvan fyysiseen luomiseen ja vastaavasti katsojaan tai katsojiin, jotka katsovat sitä... Kuvittele tuhansia, kymmeniä tuhansia tällaisia ​​masentavia maalauksia. Samaa voidaan sanoa elokuvastamme. Mitä sarjakuvia lapsemme katsovat, puhumattakaan aikuisille suunnatuista elokuvista? Ja yleensä, nyt ei ole edes sellaista kieltoa "16 asti", kuten 70-luvulla. Vankka "negativismi"... Kuvittele kuinka paljon negatiivista energiaa maassa, maailmassa, koko maapallolla!.. Samaa voidaan sanoa kaikista taidetyypeistämme!
”Ajatukset yhdistettynä tekoihin johtavat muutokseen. Jos he ovat jaloja, he vapauttavat, pelastavat, edistävät vaurautta. rikastuttaa. Jos he ovat alhaisia, he orjuuttavat, köyhdyttävät, heikentävät, tuhoavat. Jos väkivallan propaganda, vallan kultti, pahuus astuu näytöillemme, tuhoudumme näiden yksipäiväisten militanttien onnettomien sankarien perään.

Todellisen taiteen tulee olla kaunista, sillä on oltava hyvä, inhimillinen alku vuosisatoja vanhoilla perinteillä.

3. Johtopäätös.

Taiteella on tärkeä rooli elämässämme ja se auttaa tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Ilman taidetta tuskin pystyisimme katsomaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, katsomaan tavallista pidemmälle, tuntemaan olonsa hieman terävämmäksi. Taiteella, kuten ihmisellä, on monia pieniä suonia, verisuonia, elimiä.

Intohimot, toiveet, unelmat, mielikuvat, pelot - kaikki, mitä jokainen ihminen elää - saavat erityisen värin ja voiman.

Kaikkien on mahdotonta olla luojia, mutta meidän vallassamme on yrittää tunkeutua neron luomisen olemukseen, päästä lähemmäksi kauniin ymmärtämistä. Ja mitä useammin meistä tulee maalausten, arkkitehtonisten mestariteosten mietiskelijöitä, kauniin musiikin kuuntelijoita, sitä parempi meille ja ympärillämme oleville.

Taide auttaa hallitsemaan tieteet ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä:

Muodostaa ihmisen kyvyn havaita, tuntea, oikein ymmärtää ja arvostaa kaunista ympäröivässä todellisuudessa ja taiteessa,

Muodostaa taidon käyttää taiteen keinoja ymmärtääkseen ihmisten elämää, itse luontoa;

Kehittää syvän ymmärryksen luonnon kauneudesta, ympäröivästä maailmasta. kyky säilyttää tämä kauneus;

Varustaa ihmisiä tiedoilla ja juurruttaa myös taitoja ja kykyjä saavutettavien taiteiden alalla - musiikki, maalaus, teatteri, taiteellinen ilmaisu, arkkitehtuuri;

Kehittää luovia kykyjä, taitoja ja kykyjä tuntea ja luoda kauneutta ympäröivässä elämässä, kotona, arjessa;

Se kehittää ymmärrystä kauneudesta ihmissuhteissa, halua ja kykyä tuoda kauneutta jokapäiväiseen elämään.

Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja eloisan, elävän ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmistä ymmärtämään kohtaloaan tässä maailmassa yhä paremmin. Maallinen maailmamme on kudottu täydellisyydestä ja epätäydellisyydestä. Ja se riippuu vain ihmisestä itsestään, kuinka hän tekee tulevaisuutensa, mitä hän lukee, mitä hän kuuntelee, kuinka hän puhuu.

"Paras keino kasvattaa tunteita yleensä, herättää kauneuden tunteita, kehittää luovaa mielikuvitusta on itse taide", huomautti psykologi N.E. Rumjantsev.

4. Kirjallisuus

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? - M .: Mol. vartija, 1987.

2. Nezhnov G.G. Taidetta elämässämme. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - M .: Taide, 1984.

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9. Tämän työn valmistelussa käytettiin Internet-sivustojen materiaalia.