Tikhomirov Aleksei (oopperalaulaja - basso). Tikhomirov Aleksei (oopperalaulaja - basso) Eli tämä ei koske Godunovia

Syntynyt Kazanissa.
Vuonna 1998 hän valmistui I. Aukhadeev Kazan Music Collegesta kuoronjohdon tutkinnon (V. Zakharovan luokka).
Vuonna 2003 hän valmistui Kazanin osavaltion N. Zhiganovin konservatoriosta akateemisen kuoronjohtajan tutkinnolla (L. Drazninin luokka), vuonna 2006 konservatorion lauluosastolla (Y. Borisenkon luokka).
Vuonna 2001 hänestä tuli Fjodor Chaliapin -säätiön stipendiaatti Kazanissa.
Vuonna 2003 hän debytoi vielä opiskelijana Saidashev-konservatorion konserttisalissa nimiroolissa G. Donizettin oopperassa Don Pasquale (kapellimestari Fuat Mansurov).

Vuosina 2004-06 kouluttautui Galina Vishnevskaya -oopperalaulukeskuksessa (A. Belousovin luokka), jonka opetusteatterissa hän esitti seuraavat osat: Mefistofeles (C. Gounodin Faust), Kuningas Rene (P. Tšaikovskin Iolanta), Gremin ( Jevgeni Onegin P. Tšaikovski), Sobakin, Maljuta Skuratov (N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian"), Sparafucile, Monterone (G. Verdin "Rigoletto", M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila") Ruslan .

Vuodesta 2005 - Moskovan teatterin "Helikon-Opera" solisti.

Repertuaari

Boris, Pimen, Varlaam(M. Mussorgski "Boris Godunov")
Dosifey, Ivan Khovansky(M. Mussorgskyn "Khovanshchina")
Kuningas Rene(P. Tšaikovskin "Iolanta")
Gremin(P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin")
Kochubey, Orlik(P. Tšaikovskin "Mazepa")
Sobakin, Malyuta Skuratov(N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian")
Miller(A. Dargomyzhskyn "Merenneito")
Galitsky, Konchak(A. Borodinin "Prinssi Igor")
Ruslan, Farlaf, Svjatozar(M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila")
Ristikuningas(S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin")
Kutuzov(S. Prokofjevin "Sota ja rauha")
Andrei Degtyarenko("Taivaalta pudonnut" - perustuu S. Prokofjevin oopperaan "The Tale of a Real Man")
Vanha vanki, pappi, Boris Timofejevitš(D. Šostakovitšin "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta")
Shvokhnev, Gavryushka, Aleksei(D. Šostakovitšin "Pelaajat")
Semyon("Big Lightning" - perustuu useisiin D. Šostakovitšin teoksiin)
Agamemnon(K. V. Gluckin "Iphigenia in Aulis" - ranskalainen painos)
Sarastro(W. A. ​​Mozartin Taikahuilu)
Komentaja, Leporello(W. A. ​​Mozartin Don Giovanni)
Don Pasquale("Don Pasquale" G. Donizetti)
Don Basilio(G. Rossinin "Sevillan parturi")
Mooses, Osiris("Mooses ja farao" G. Rossini - ranskalainen painos)
Mefistofeles("Faust" Ch. Gounod)
Sparafucile, Monterone(G. Verdin Rigoletto)
Kuningas Philip, suuri inkvisiittori(G. Verdin "Don Carlos")
Fiesco(G. Verdin "Simon Boccanegra")
Ramphis, Egyptin kuningas(G. Verdin "Aida")

Ja:
J. S. Bachin "jouluoratorio";
W. A. ​​Mozartin Requiem;
"Saarnaajan juhlalliset vesperit / Vesperae solennes de Confessore", W. A. ​​​​Mozart;
G. Verdin Requiem;
"Stabat mater" G.Rossini;
"Juhla messu" L. Cherubini;
A. Grechaninovin "Demesne-liturgia Pyhän Johannes Krysostomosen";
D. Šostakovitšin neljästoista sinfonia;
D. Šostakovitšin "Antiformalistinen paratiisi".

Kiertue

Hän kiersi laajasti Oopperalaulukeskuksen ja Helikon-oopperateatterin kanssa: Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Unkarissa, Makedoniassa, Bulgariassa, Israelissa, Etelä-Afrikassa ja Georgiassa.

Vuonna 2006 hän osallistui Toscanini-säätiön tuotantoon ooppera Rigoletto (Sparafucile, Busseto, Italia).
Hän lauloi Don Basilion (Sevillan parturi) osan Limassolissa ja Nikosiassa (Kypros, 2007), Sobakinin (Tsaarin morsian) Etelä-Koreassa ja Kiinassa (2006) sekä Catanian V. Belinni -teatterissa ( Italia, 2007).
Vuonna 2009 hän lauloi Agamemnonin (Iphigenia in Aulis) osan Rooman oopperassa, osallistui L. Cherubinin esitykseen E-duuri messussa Wienin Musikverein-konserttisalissa, lauloi Osiridesia (Mooses ja farao) Salzburgin festivaali (kaikki - Riccardo Mutin kanssa). Samana vuonna hän lauloi Commanderin (Don Giovanni) osan De Dulenin konserttisalissa (Rotterdam) ja State Theatre Zoetermeerissä (kapellimestari Jan Willem de Frind). Hän osallistui gaalakonserttiin Pietarin filharmonikkojen suuressa salissa (kapellimestari Mihail Tatarnikov). Monte-Carlon oopperan Garnier-salissa hän esiintyi gaalakonsertissa "Russian Discoveries" (Teatro Carlo Felicen orkesteri, kapellimestari Dmitri Yurovsky). Osallistui W. A. ​​Mozartin esitykseen "Saarnaajan juhlalliset vesperit" Münchenin Hercules-salissa (Bavarian Radio Orchestra, kapellimestari Riccardo Muti).

Tekee yhteistyötä P. Tšaikovski-sinfoniaorkesterin, Koko Venäjän valtion televisio- ja radioyhtiön venäläisten kansansoittimien akateemisen orkesterin, V. Mininin johtaman Moskovan valtion akateemisen kamarikuoron, Moskovan valtion konservatorion kuoron, A. Jurlovin kanssa. State Capella, Moskovan valtion Tretjakovin gallerian kuoro ja monet muut.

Vuonna 2010 hän debytoi Bolshoi-teatteri juhlissa Sarastro(W. A. ​​Mozartin "Taikahuilu"). Vuonna 2011 hän osallistui M. Glinkan oopperan Ruslan ja Ljudmila tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen osan. Ruslana(kapellimestari Vladimir Yurovsky, ohjaaja Dmitri Tšernyakov). Samana vuonna hän esitti osan Pimena("Boris Godunov").

Tulosta

Miksi Boris Godunov on minkä tahansa Venäjän presidentin kohtalo ja miksi venäläinen oopperalaulaja elää neljä elämää

Kazanin konservatoriosta valmistunut Aleksei Tikhomirov esitti Pimenin osan Boris Godunovissa nykyisellä Chaliapin-festivaalilla ja esiintyy loppukonsertissa. Helikon-oopperan solisti ja Bolshoi-teatterin vieraileva solisti puhuivat BUSINESS Onlinen haastattelussa siitä, miten Venäjän ja lännen suhteiden jäähtyminen voi vaikuttaa klassiseen taiteeseen, Giuseppe Verdin oopperoiden parantavaan vaikutukseen ja Galina Vishnevskajan opetuksiin.

”Kaikki ON HYVIN, MUTTA OLEMME AINA TYYTYVÄISIÄ JOIHIN”

Aleksei, TGATOIB:n verkkosivuilla Jalil, nykyiselle Chaliapin-festivaalille omistetuissa materiaaleissa saattoi törmätä muistutukseen, että tänä vuonna Boris Godunovilla esiintyy "kolme aikamme loistavaa bassoa" - Mihail Kazakov (Boris), Aleksei Tikhomirov (Pimen) ja Mihail Svetlov- Krutikov (Varlaam). Mitä pidät tästä ominaisuudesta?

No, Mikhail Svetlov-Krutikov on todellakin hyvin kuuluisa basso, joka lauloi Bolshoi-teatterissa ja jätti paljon äänitteitä Godunov-esityksensä jälkeen. Hänellä on erittäin voimakas ääni, hän itse on erittäin taiteellinen. Kunnioitan häntä erittäin paljon. Ja Mihail Kazakov on Kazanin ja Moskovan ylpeys. Hän on upea laulaja ja taiteilija. Kuinka monta palkintoa hänellä on yksin - tämä on mies-urheilija!

- Ja mitä pidät omasta läsnäolostasi tässä luettelossa?

Olen erittäin iloinen, että minut esiteltiin tähän trioon. Tietenkin Boris Godunovin tiimin on aina oltava erittäin voimakas ja hyvin koordinoitu. Tosin usein käy ilmi, että ihmiset näkevät toisensa vain teatterissa, sillä oopperan Varlaam ei risteä Borisin tai Pimenin kanssa.

Voitko sanoa, että ooppera "Boris Godunov" on sinulle maamerkki ja Boriksen ja Pimenin osat bassolle Aleksei Tikhomiroville ovat nimikkeitä?

Ehdottomasti niin. Koska tämä on niin monumentaalista Pushkinin musiikkia ja draamaa. "Boris Godunov" on venäläisen oopperatalon tunnusmerkki. Kolme ensimmäistä oopperaa, joita kutsutaan aina ja kaikkialla, ovat "Boris Godunov", "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar". Minulle henkilökohtaisesti Boris on loputon teos, siinä voi löytää sellaisia ​​syvyyksiä, dramaturgian värejä, labyrinttejä, että hämmästyt, luuletko kuinka on mahdollista ilmaista sellaista voimaa, sellaista voimaa musiikin kielellä, resitatiivilla huomautukset?

Tsaari Boris on kuolematon hahmo. Boris Godunov on jokaisen Venäjän presidentin, kenen tahansa johtajamme kohtalo, koska Venäjää on järjettömän vaikeaa johtaa.

- Miksi ei?

Kansamme ovat äärettömän ystävällisiä, leveitä. Se on monikansallinen, ja se on välttämätöntä yhdistää kaikki. Kaikki näyttää olevan hyvin, mutta olemme aina tyytymättömiä johonkin. Voimme löytää hyvästä jotain pahaa, voimme kurkistaa joihinkin historiallisiin faktoihin, ihailla sitä, mitä ihmiset ennen olivat, ja sylkeä, sanoa, kuinka heikkoja, heikkotahtoisia he ovat nyt. Siitä huolimatta historia jatkuu, valtio kehittyy. Ja jotta tämä kehittyisi oikeaan suuntaan, on välttämätöntä, että ihmiset ovat yhtenäisiä ajatuksissaan.

Boris Godunov, jos otamme historialliset tosiasiat, oli älykkäin henkilö. Hallitus tekee harvoin. Mutta hänellä oli kolme puutetta. Ensinnäkin hän ei ollut kenraali. Toiseksi, hän ei ollut "luonnollinen" kuningas, mikä tietysti esti häntä suuresti. Hän tunsi, että kaikkialla korkeimpien perheiden bojarit - Romanovit, Shuiskit ja kaikki katsoivat häntä tietyllä ylimielisyydellä. Ja kolmanneksi, hän otti mallin Ivan Vasiljevitš Kamalasta. Se Ivan IV, joka hyväksyi oprichninan ja alkoi luoda omaa oikeudenmukaisuutta.

Jopa Godunov oli huhujen kohteena, hän rohkaisi tuomitsemaan toisiaan vastaan ​​Venäjällä. Se oli erittäin huonolaatuista. Kaikki tämä yhdessä lopulta tappoi hänet.

- Olet niin syvästi uppoutunut tähän rooliin ... Ja mikä on suosikkiversiosi Boris Godunovista?

En halua tämän kuulostavan kerskaiselta, mutta englanninkielistä versiota lukuun ottamatta lauloin melkein kaikki Boris Godunovin painokset. Juuri Borisin puolue. Ja Pimena lauloi kahdessa painoksessa. Jos vertaamme kaikkia näitä painoksia keskenään, niin tietysti suosikkini tästä musiikista ja draamasta on Rimski-Korsakov. Sanovatpa mitä tahansa, alkuperäinen lähde, ensimmäinen painos on kirjoittajan painos, kaikki alkoi siitä... Mutta se ei juurtunut, se tunnustettiin luonnokseksi. Sitten he lisäsivät puolalaisen teoksen, tekivät uudelleen Godunovin aaria, hulluuden kohtauksen...

Ja moderneista bassoista, nykyisestä Borissista, jonka kanssa sinun piti mennä lavalle, mukaan lukien Pimenin roolin esittäminen, kuka on mallisi?

Lauloin Ferruccio Furlanetton kanssa, ja nyt puhun tapauksista, jolloin itse lauloin Pimenaa. Lauloin Ruggiero Raimondin kanssa.

Hän lauloi myös bassojemme kanssa, Vladimir Matorinin kanssa, saman Misha Kazakovin kanssa. Jokainen niistä on ainutlaatuinen ja mielenkiintoinen omalla tavallaan. Mitä tulee italialaisiin bassoihin - Raimondiin ja Furlanettoon - haluan todeta, että uran melko pitkästä iästään huolimatta he ovat edelleen korkealla laadun aallolla. He puhuvat loistavasti, ikä ei ole heille esteenä täällä. Ja ne opittiin italialaisessa koulussa...

Täällä on mahdotonta ottaa elämäämme esimerkkinä, verrata venäläisten laulajien elämää heidän italialaisensa. On erilainen elämäntapa, mitattuna, he säästävät itseään kovasti, pitävät huolta itsestään, nauttien merestä ja auringosta. Täällä, kun valjastat, työskentelet kuin kaivosmies. Tämä on ymmärrettävä, venäläinen oopperalaulajamme käy läpi neljä elämää.

- Tarkoitatko esitysten määrää?

Ja niiden lukumäärän ja kiertueelämän kylläisyyden perusteella. Vertailin ihmisten työskentelyä ulkomailla. He tekivät joitain tuotteita, ja sitten he varmasti lepäävät, laittavat itsensä kuntoon uutta tuotantoa varten uudella voimalla. Meillä kaikki menee niin taukoamatta.

- Rakentavatko agentit tällä tavalla taiteilijoillemme aikatauluja?

Ehkä myös agentit... Jokin kone käynnistyy ja lähdetään. En väitä, että venäläinen laulajamme olisi niin työnarkomaani, tässä luultavasti myös taloudellinen puoli vaikuttaa.

Mutta ulkomaalaisilla on hieman erilainen lähestymistapa luovuuteen. Vaikka uskon, että monille laulajillemme ei raha ole ensisijaisesti, vaan oman maansa kulttuurinen valaistuminen ja halu pitää venäläisen oopperataiteen brändi niin, että se on aina tasolla.

"BORIS GODUNOV" - TÄMÄ ON NIIN VAIKEA KANAVA PÄÄLLÄ BABY MEIDÄN AIKAKSI »

- Kazanissa emme ole vielä nähneet sinua tsaari Borisin puolueessa ...

Minun piti esittää tämä osa 4. joulukuuta, mutta lopulta sen lauloi Svetlov-Krutikov. Sovimme Kazanin teatterin johdon kanssa, vaikka samana päivänä minulla oli ensi-ilta Bolognassa, lauloin Boris Timofejevitšin näytelmässä "Mtsenskin alueen Lady Macbeth". Kävi niin, että alun perin päivämäärä kellui, joko 3. tai 4. joulukuuta, mutta sitten se muuttui...

Mutta sitten ilmestyi toinen syy, miksi en voinut tulla Kazaniin. Sitä ennen lauloin Antwerpenissä ja Gent Mussorgskin oopperassa Khovanshchina, Dositheuksen osa. Ja kolmen oopperatalon - Wienin Staatsoperin, Stuttgartin ja Antwerpenin oopperan - välillä oli eräänlainen kilpailu. He kaikki päättivät esittää Khovanshchinan samanaikaisesti. Ja eräs toimittaja julkaisi arvostelun, että olen kuulemma katsonut kaikki kolme ja voin verrata niitä solistien, ohjauksen, lavastuksen, kaiken suhteen. Ja kaikilla oli myös tämä korjausidea, mutta haluamme myös nähdä sen. Ja koska Gentissä oli jatkoa, jouduin jo lopettamaan työnteon, mutta johto pakotti minut jäämään vielä yhdeksi suunnittelemattomaksi esitykseksi ja laulamaan Dositheusta vain tämän kaapelin vuoksi, niin sanotusti.

Mutta kuinka pelata Pimeniä Boris Godunovissa temperamentillasi? Kaikki on tulessa kanssasi, ja Pimen on niin irrallinen, välinpitämätön...

On mielenkiintoista pelata häntä. Sanotaan, että taksi on tulossa, henkilö myöhästyy lentokentälle. Mies rikkoo kaiken, myrsky, huutaa: "No, nopeammin! Astu polkimelle! Ajella ympäriinsä!" Ja ulkopuolelta ei voi sanoa - auto menee ja menee, seisoo ruuhkassa, tämä ei näy ulkopuolelta.

Tässä opettajani Galina Vishnevskaya sanoi hyvin usein, että temperamentti on kyky hillitä itseään. Kun alat kiirehtiä lavalla ja närästää kulissien takana, näyttelet Godunovia ja näytät kuinka vaikeaa sinulle on, "mutta kidutetussa sielussani ei ole onnea!", kukaan ei usko sinua. Pelaa ikään kuin kaikki kiehuisi sisällä, haluat sanoa kaiken tämän, mutta sanot täysin eri asioita. Silloin yleisö on kiinnostunut katsomaan sinua. Tästä teatteri alkaa.

On yleinen mielipide, että nykyaikaiset ohjaajan herkut eivät sovellu sellaisiin oopperoihin kuin Mussorgskin mestariteokset. Jopa Bolshoi-teatterissa Leonid Baratovin "Boris Godunov" on jo niin monta vuotta vanha, ja esitykselle on edelleen kysyntää. Samaan aikaan tietääkseni Jekaterinburgissa soitat täysin eri Godunovissa, juuri modernissa, josta sinut oli ehdolla Kultaiseen naamioon.

- Voi, olen jo kokenut paljon Boris Godunovin tuotantoja, mielestäni olen matkustanut yli 10 maassa ympäri maailmaa erilaisilla esityksillä tässä osassa. Ymmärrän ehdottomasti jokaisen sanan, että Boris Godunov on kuolematon ooppera. Mutta se on kuolematon vain, jos se on loukkaamaton sellaiseen ohjaajan ilmeeseen, että se sopii milloin tahansa kuin Rubikin kuutio. Koska tämä on niin kolossi, tämä on sellainen kangas, jota meidän aikanamme on erittäin vaikea laittaa päälle. Se voidaan esittää katsojalle, mutta katsojan täytyy jo olla niin irrallaan historiasta.

- Eli tämä ei koske Godunovia?

Ei onnistu. Vaikka ohjaaja Alexander Titel onnistuikin tässä Jekaterinburgissa tuotantokauden aikana, hän veti meidät mukaan tähän tarinaan. Titel vakuutti meidät: ”Olet jo pelannut tällä tavalla ja myös pelannut tällä tavalla, ja niin tehdään myös täällä. Olet jo ilmaissut itsesi romanttisella tyylillä laulullisesti, yritä tehdä jotain muuta, mene pidemmälle, syvemmälle.

Ja tämä syvyys on liioiteltujen romanttisten kliseiden hylkäämistä. Kun Titel sanoi: "Tässä alat laulaa:" Hyvästi, poikani, minä kuolen ... "Ja tämä kyynel, no, siinä kaikki, se ei toimi, kaverit. Se ei toimi enää. Nyt se on erilaista, sinun täytyy jotenkin selviytyä siitä ... "

- Mutta Titelin tuotanto on poikkeus, joka vahvistaa säännön?

En ole musiikkikriitikko, en voi arvioida tätä esitystä. Puhun vain niistä hetkistä, jotka kiinnostavat minua esiintyjänä, mitä uusia värejä sain.

On toinenkin ohjaaja - suuri ja kauhea Dmitri Chernyakov. Työskentelit hänen kanssaan yhdessä viime aikojen kaikuvammista kotimaisista oopperaesityksistä - "Ruslan ja Ljudmila" Bolshoi-teatterissa. Mikä on Tšernyakovin ilmiö, miksi hän jakaa niin ammattiyhteisön ja yleisön, jotka jakautuvat hänen innokkaisiin ihailijoihinsa ja ehdottomiin vihollisiinsa?

Hyvät ystäväni, joihin luotan erittäin paljon, menivät hänen esitykseensä "Ruslan ja Ljudmila". Vein heidät erilaisiin esityksiin, joita pidin erittäin onnistuneina, ja he jäivät niin miellyttävään hämmennykseen. Toin ne Ruslanille ja Ljudmilalle, ajattelen: "Mietin, kuinka he reagoivat nyt?" Koska se on täysin erilainen esitys. He katsoivat ja sanoivat, että he eivät koskaan kyllästyneet, että ajatus "paljonko vielä aikaa?" ei koskaan herännyt. tai jotain muuta. Eli Dmitri Tšernyakovin ehdottama tarina nielaisi heidät.

Vaikka joskus, kun näytin Ruslania, näytti siltä, ​​että kaikilla kumppaneillani oli erittäin rikkaat roolit. Ljudmila on erittäin vahva hahmo, Svetozar, Ljudmilan isä, Ratmir, jopa Gorislava, hänellä on sellaista voimaa, sisäistä naisellista voimaa. Ja Ruslan oli heidän taustaansa vasten jotenkin heikkotahtoinen ... Mutta sitten taas, en ole musiikkikriitikko arvioitavaksi. Ja ystäväni, he ovat teatteriihmisiä, menivät tähän esitykseen tietäen, että siellä olisi jonkinlainen oma tunnelma. Ja silti, riippumatta siitä, mitä kukaan sanoi, he istuivat loppuun asti, he pitivät siitä, he pitivät lopusta, kun ohjaaja palautti jälleen kaiken satuun.

Samaan aikaan Tšernyakovin "Ruslan ja Ljudmila" alkuperäisen ohjaajan idean kantaja oli amerikkalainen tenori Charles Workman, joka lauloi sekä Bayania että Finnia ja oli samalla ainoa laulaja, joka oli mukana kaikissa näyttelijöissä. .

Kyllä, ja tämä on myös paradoksi. Kun Bolshoi-teatterissa oli ensimmäinen harjoitus upean kapellimestari Volodya Yurovskyn kanssa, Charles istui, erittäin hyvä ihminen, ja hän lauloi jotenkin rauhallisesti, hiljaa. Ja sitten, kun orkesterit alkoivat, kun hän avasi äänensä juuri länsimaiseen tapaan... Oopperatalomme, Bolshoi, ei ollut silloin akustisesti valmis, saksalaiset viimeistelivät siellä jotain ja sanoivat, he sanovat, että me ei. en tiedä miksi teet päälavan avajaisia ​​nyt, meillä on vielä kuusi kuukautta aikaa saada jotain valmiiksi.

Joten hänen äänensä oli ainoa lennossa, se kuului mistä tahansa kohdasta. Vaikka laulaessamme oli paikkoja, joissa se kuulostaa hyvältä yhdestä paikasta, ja pienen askeleen päässä - heti äänireikä. Mutta kun hän ohitti hänet, kaikki kuului hänen kanssaan, kaikki oli kuultavissa. Joten nostan hattua hänelle. Lisäksi hän on loistava taiteilija. Hän näytteli hahmonsa loistavasti.

"LUULEN KAIKKI JOUKAT PALAUTUVAN VENÄJÄLLE"

Viimeinen työsi ennen Chaliapin-festivaalille tuloasi oli Genevessä oopperassa Iphigenia in Tauris. Oliko tämä ensimmäinen tapaamisesi tähän oopperaan?

- "Iphigenia" ei ole ensimmäinen, lauloin "Iphigeniassa Aulis" Riccardo Mutin kanssa - se oli ensimmäinen työni Gluckin kanssa. Lauloin kuningas Agamemnonin roolin. Erittäin mielenkiintoinen peli, pidin siitä todella.

Ja kuningas Taurida Thoasin osa Geneven esityksessä on kestoltaan lyhyt, mutta erittäin tilava. Sinun täytyy mennä ulos ja hengittää samppanjan tavoin. Ja minulla on niin epätavallinen kuva siellä. Tämän esityksen ohjaaja rakastaa ja kunnioittaa japanilaista teatteria erittäin paljon, kumartaa sen edessä. Ja hän päätti tehdä jotain tällä tyylillä, meillä oli japanilaiset housut, jotain kimonosta. Meillä oli hyvin erityinen meikki. Hänellä oli myös idea ottaa ja lisätä jokaiseen taistelukentän hahmoon kaksoishahmo - nukke. Hänellä on liikkuvat silmät, hän kaikki liikkuu. Ajatuksena oli, että tämä nukke on ruumis, fyysinen kuori. Ja taiteilija itse on hänen ajatuksensa, kokemuksensa, heittonsa. Eli näemme hahmon sisäisen maailman ...

Tämä on hyvin pitkäkestoinen ooppera, hyvin pitkä, paljon aarioita, jotka ovat puhtaasti kauneutta varten. Se on kuin "kuunnelkaamme musiikkinumeroa" ja henkilö on juuri kärsinyt. Oopperassa se on jatkuvaa nauraa): "Voi, minä kuolen. Minä kuolen, katso. Sinä näet? Olen kuolemassa. Kuollut... Ja vieläkin nyt. Lopulta laulan."

- No, loppujen lopuksi tämä ei ole kovin tyypillistä venäläiselle oopperalle.

- Kyllä, se on totta. Venäläisessä oopperassamme musiikkitekstiin upotettu teatraalinen dramaattinen merkitys on erittäin tilava. Helikon-oopperassa on Dmitry Bertmanin erittäin mielenkiintoinen tuotanto "Vampuka, afrikkalainen morsian", johon kerätään kaikki postimerkit ja niin edelleen ( laulaa): "Strafocamil kuolee nyt. Die-e-t now-a-s. Ja hän sopii siihen tapaan. "Kuole nyt. Die-e-e-e-t ”ja ota ylähuomautukseen. Ja vielä kerran nauraa).

- Ymmärtääkseni sinulla ei ole todellista ihailua Verdiä kohtaan?

- Jo asenne Giuseppe Verdiin italialaisen oopperataiteen käyntikorttina on tietysti suurin kunnioitus. Hänen musiikkinsa ei ole vain miellyttävää, vaan myös hyödyllistä laulamiseen. Tämä on niin yleisesti lääketieteellinen tapa toipua, jos yhtäkkiä ääni on epäterve. Laula Verdi - se on kuin voita. Siellä on myös meidän oopperat. Minulle Pimen, Gremin, Sobakin ovat kolme sellaista bilettä, jotka voidaan laulaa hoitona. Ne ovat niin melodisia.

Mitä Kazan on sinulle nyt ammatillisesti? Ovatko nämä vain harvinaisia ​​vierailuja laulamaan Pimeniä Boris Godunovissa?

Haluan tulla Kazaniin useammin, todellakin. Katso, mikä poliittinen tilanne on nyt? Uskon sen heijastuvan oopperamaailmaan. He voivat estää passimme, viisumijärjestelmän ja sen, mikä oli aiemmin perustettu ...

- Minusta näyttää siltä, ​​että liioittelet jotenkin. Onko se vain tunne vai onko olemassa jo samanlaisia ​​tosiasioita?

Toistaiseksi ei ole erityisiä edellytyksiä, mutta tavallaan näen sen. Ja uskon, että tulevaisuus on muotoutumassa niin, että suojaudumme silti jonkinlaiselta yhteistyöltä. En tiedä, se ei todellakaan ole meidän valintamme. Emme riidelleet lännen kanssa.

– Sinulla on mahdollisuus jäädä sinne ja joskus tulla kotiin Venäjälle.

Tämä ei ole ollenkaan meidän tarinamme. Luulen, että sen jälkeen, kun kaikkea siellä tapahtuu, suurelta osin, nyt kaikki tulee takaisin tänne. Uskon, että kaikki voimat palaavat Venäjälle. Ja luovaa, tieteellistä ja kaikkea. Näen tässä tervettä viljaa.

- Luuletko, että nyt laulajillamme on enemmän mahdollisuuksia? Jos he lakkaavat tulemasta meille ulkomailta...

En ryhdy ennustamaan mitään, en ole profeetta enkä näe tulevaisuutta. Mutta uskon, että lähitulevaisuudessa ei yksinkertaisesti ole mitään järkeä työskennellä lännessä. Koska täällä on samat olosuhteet tai jopa paremmat.

- Mitä laulat Chaliapin-festivaalin gaalakonsertissa?

Mefistofeleen parit ja Don Quijote Kabalevskin serenadi. Esitin hyvin usein lyyrisiä teoksia, se on erittäin mielenkiintoista, mutta gaalaan tarvitaan jotain kirkasta. Valitettavasti bassoohjelmisto on kaikki hyvin dramaattinen, kaikki liittyy kärsimykseen, jonkun on pakko kuolla. Joko viranomaiset epäonnistuvat tai vaimo juoksi karkuun - "Zemfira on uskoton."

Viite

Aleksei Tikhomirov, basso (s. 1979 Kazanissa).

Valmistunut Kazan Musical Collegesta kuoronjohdon tutkinnolla (V.A. Zakharovan luokka). Vuonna 2003 hän valmistui Kazanin osavaltion konservatoriosta. Zhiganov, jolla on tutkinto "Akateeminen kuoronjohtaja" (apulaisprofessori L.A. Drazninin luokka) ja vuonna 2006 - laulutiede (professori Yu.V. Borisenkon luokka). Vuonna 2001 hänestä tuli Kazanin Chaliapin-säätiön stipendiaatti.

Vuosina 2004 - 2006 hän opiskeli Galina Vishnevskayan oopperalaulukeskuksessa (A.S. Belousovan luokka).

Vuodesta 2005 hän on ollut solistina Moskovan musiikkiteatterissa Helikon-Opera, jossa hän esittää Boris Godunovin roolit Mussorgskin samannimisessä oopperassa, Don Basilion rooleja Rossinin Sevillan parturissa, Sobakinia Rimski-Korsakovin Tsaarin morsiamessa ja muut.

Vuonna 2009 hän debytoi Rooman oopperassa Agamemnonina Gluckin Iphigenia en Aulisissa Mutin johdolla; Lisäksi hän osallistui Maestro Mutin johdolla Rossinin Mooses ja faraon tuotantoon Salzburgin festivaaleilla ja esitti bassoosuuden Solene-messussa Wienin Musicvereinissa.

Republikaanien kilpailun voittaja, "Tatarstanin paras nuori basso" -tittelin haltija (Kazan, 2007). Grand Prix -voittaja I kansainvälisessä Galina Vishnevskaya -oopperalaulajakilpailussa (Moskova, 2006).

Tekee yhteistyötä Moskovan valtion akateemisen venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa, jota johtaa N.N. Nekrasov, Moskovan valtion akateeminen kamarikuoro, johtajana V.N. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro B.G. Tevlin, valtion kappeli. Yurlov G.A.:n johdolla. Dmitryak Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kuoron kanssa A.A.:n johdolla. Puzakov ja monet muut.

Vuoden 2010 teoksiin kuuluvat Greminin rooli Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" Mihailovski-teatterissa (Pietari), Borisin ja Pimenin roolit oopperassa "Boris Godunov" Vallonian kuninkaallisessa oopperassa ja osallistuminen Verdin " Requiem" (Liège, Belgia) ja kansainvälisellä festivaaleilla Santanderissa (Espanja, 2010); Gremin Eugene Oneginissa, Kochubey ja Orlik Mazepassa Lyonin kansallisoopperassa (2010), Ramfis Verdin Aidassa Royal Queensland Operassa Brisbanessa (Australia), bassoosa Rossinin Stabat Materissa Musicvereinissa Wienissä (Itävalta), Vanhan mustalaisen osa Rahmaninovin Alekossa Lyonin kansallisoopperassa (kapellimestari M. Pletnev).

Vuoden 2011 teosten joukossa on Wurm Louise Millerin (Opera de Lyon, Ranska 2011) ohj. se Kazushi; osa Borista oopperassa Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Tekee yhteistyötä Venäjän Bolshoi-teatterin kanssa. Hän esitti Ruslanin roolin tärkeimmän historiallisen näyttämön avajaisissa Venäjän Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen jälkeen vuonna 2011.

Säveltäjä Aleksei Mikhailovich Tikhomirov (entinen nimi Yakovenko) syntyi Moskovassa vuonna 1975. 5-vuotiaana hän aloitti musiikkikoulun Lobnyan kaupungissa, lähimmän Moskovan alueen, jossa hän asui vanhempiensa kanssa vuoteen 2000 asti. 9-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja opetti itsenäisesti soittamaan amatöörikitaraa. 12-vuotiaana hän valmistui pianonsoiton musiikkikoulusta. Hän soitti useissa yhtyeissä ja antoi itsenäisiä konsertteja Lobnyassa ja Moskovassa. Hän oli pitkään vapaana kuuntelijana musiikkikoulun ja konservatorion tunneilla. Hän valmistui Moskovan geodesian ja kartografian yliopiston optisen instrumentoinnin tiedekunnasta, josta oli myöhemmin hyötyä studiotyön teknisessä osassa.

Noin 1995 lähtien hän on soittanut musiikkia ammattimaisesti säveltäjänä, sovittajana, äänisuunnittelijana ja äänisuunnittelijana, säveltäen, sovittanut, äänittänyt, miksannut, masteroinut ja kokeillut äänisynteesiä omassa ammattimaisessa kotistudiossa. Työskenteli monissa studioissa. Klassikoiden lisäksi hänet kasvatettiin muun muassa Aleksei Rybnikovin, Eduard Artemievin, Igor Kezlyan, Didier Marouanin, Jean Michel Jarin jne. Vuonna 2000 hän äänitti Sansara-projektin ensimmäisen instrumentaalialbumin (ei pidä sekoittaa samannimiseen rock-yhtyeeseen, joka ilmestyi myöhemmin ja jolla ei ole mitään tekemistä tämän projektin kanssa). Projekti on säilynyt länsimaisen musiikin parhaissa perinteissä etnoambientin ja arvoituksellisessa tyylissä, ja se on soundipalettiltaan ja luonteeltaan ehdollisesti samanlainen kuin vastaavat länsimaiset projektit, mutta eroaa alkuperäisen tekijän melodiateemalla, eksklusiivisilla näytteillä ja synteesillä, mm. sekä omaa tunnistettavaa kirjailijatyyliään. Joissakin sävellyksessä käytettiin elävää ääntä taustalauluna ja resitatiivina sekä live-trumpettiosina. On mielenkiintoista huomata, että Venäjällä ei juurikaan ole ammattimaisesti tallennettuja tämän tyylisiä valmiita projekteja, lukuun ottamatta joitain ehdollisesti samankaltaisia ​​soundtrack-sovituksia (esim. Max Fadeev) ja parhaillaan valmisteilla olevia muiden tekijöiden uusia projekteja. musiikki on suuri menestys maailmassa ja erityisesti Venäjällä. Tällä hetkellä Aleksei työskentelee pakkotauon jälkeen luodakseen uutta musiikkimateriaalia ja viimeistelee uutta studiotaan monikanavaista konserttiprojektiaan varten omassa surround-muodossaan (surround-ääni) "SSS" (Sonic Sky Surround). Myös vanha musiikkimateriaali viimeistellään ja muunnetaan tähän muotoon, jonka kaikkia iloja voi arvostaa vain sitä käyttävissä konserteissa.

Projektin "Sansara" ensimmäinen albumi kuunneltiin ja hyväksyttiin Virgin Records Münchenin studiossa (jossa syntyi monia kuuluisia projekteja, mukaan lukien Enigma), josta lähetettiin kirjallinen asiakirja, joka vahvisti musiikin ja äänityksen laadun ja vaatimustenmukaisuuden. materiaali kansainvälisten laatustandardien mukaisesti. Valitettavasti Virgin Records ei mainosta tuntemattomia projekteja. Projekti oli suuri menestys konserteissa ja esityksissä sekä erilaisissa musiikillisissa introissa ja soundtrackeissa. Mukaan lukien projektin musiikkia käytettiin neljän jakson pituisessa elokuvassa "Empire of Pirates", jonka ohjasi Grigor Gyardushan ("Three Whales" -elokuvayhtiö).

Tällä hetkellä Aleksei asuu lähellä Moskovan keskustaa, jossa hänen studionsa sijaitsee. Toimii insinöörinä. Hän viettää vapaa-aikaa perheensä kanssa, kirjoittaa runoja, nauttii tähtitiedestä.

Aleksei Tikhomirov -

Nuoruudestaan ​​​​huolimatta Tikhomirovilla on arvokas paikka maailman oopperatähtien joukossa.
Sivusto konserttien järjestämiseen ja oopperalaulajaesitysten tilaamiseen. Vipartistin virallinen sivusto, jossa voit tutustua elämäkertaan, ja sivustolla ilmoitetuilla yhteysnumeroilla voit kutsua Aleksei Tikhomirovin konserttiin lomalle tai tilata Aleksei Tikhomirovin esityksen tapahtumaasi. Aleksei Tikhomirovin verkkosivuilla on tietoa, valokuvia ja videoita.

Aleksei Tikhomirov -upean oopperabasson omistaja.

Aleksei syntyi Kazanissa vuonna 1979. Samassa kaupungissa hän sai keskiasteen ja korkeamman musiikillisen koulutuksen, valmistuen vuonna 2003 laulu- ja kapellimestariosastolta ja vuonna 2006 konservatorion laulutieteellisestä tiedekunnasta. Jo vuonna 2001 konservatorio-opintojensa alussa Fjodor Chaliapinin säätiö valitsi Aleksei Tikhomirovin stipendiaattikseen, mikä oli korkea arvio hänen kauniista bassosta.
Ja vuosina 2004 - 2006 Aleksei harjoitteli suuren G. Vishnevskajan kanssa hänen kuuluisassa Vocal Centerissään.
Muuten, Aleksei Tikhomirov on G. Vishnevskajan järjestämän ensimmäisen kansainvälisen oopperalaulajien festivaalin päävoittaja.
Vuodesta 2005 lähtien Aleksei Tikhomirov on työskennellyt yhtenä johtavista solisteista Moskovan valtion musiikkiteatterissa "Helikon Opera", jossa hän esittää osia Rimski-Korsakovin, Verdin, Tšaikovskin ja monien muiden suurten säveltäjien oopperoista suurella menestyksellä.
Laulajan luova elämä on äärimmäisen rikasta kiertuetoimintaa, lähes kaikki maailman parhaat oopperalavat taputivat Aleksei Tikhomirovin hämmästyttävälle bassolle.