1600-luvun ulkomainen kirjallisuus. Lapin I.L., Golubovich N.V.: Ulkomainen kirjallisuus

11. Luovuus Corneille.
Corneille (1606-1684)
Syntynyt Rouenissa virkamiehen perheeseen. Hän valmistui jesuiittakorkeakoulusta, sai asianajajan paikan. Kerran, kuten legenda kertoo, yksi Corneillen ystävistä esitteli hänet rakkaalleen, mutta hän piti Pierrestä parempana kuin entistä ihailijaansa. Tämä tarina sai Corneillen kirjoittamaan komedian. Joten hänen "Melita" (1629) ilmestyi. Sitten - "Klitandr", "widow", "Court Gallery", "Royal Square" - ovat nyt unohdettu. "Comic Illusion" -elokuvan jälkeen, jossa on uskomaton kasa fantastisia olentoja ja tapahtumia, Corneille loi "Cidin" - tragedian, joka avasi Ranskan kansallisteatterin loistavan historian ja muodosti ranskalaisten kansallisen ylpeyden. "Sid" toi kirjailijalle ihmisten ylistyksen ja Richelieun ärsytyksen (koska on poliittisia motiiveja - espanjalainen sankari). Richelieu oli kateellinen, koska. hän itse oli huono runoilija. He hyökkäsivät Cornelin kimppuun. Akatemia alkoi etsiä virheitä ja poikkeamia klassismin "säännöistä". Näytelmäkirjailija oli hetken hiljaa. Vuosina 1639-1640 - tragediat "Horace" ja "Cinna", 1643 - "Polyeuct". Vuonna 1652 - tragedia "Pertarit" - täydellinen epäonnistuminen. Seitsemän vuotta hiljaa, sitten vuonna 1659 - "Oidipus". Hänen tilalleen tulee Racine. Cornel ei halua luovuttaa. Voltaire vuonna 1731 runossaan "Maun temppeli" kuvasi Corneillea heittävän viimeisen tragediansa tuleen - "luomisen kylmää vanhuutta". Vuonna 1674 K. lopetti kirjoittamisen ja kuoli 10 vuotta myöhemmin.
Aikainen työ
Corneillen ensimmäisenä näytelmänä pidetään yleensä komediaa Mélite (Mélite, 1629), mutta vuonna 1946 anonyymi käsikirjoitus pastoraalinäytelmästä Alidor ou l'Indifférent, op. 1626–1628, julkaistiin vuonna 2001), jonka pitäisi ehkä ilmestyä. pidetään suuren näytelmäkirjailijan todellisena debyyttinä (muiden versioiden mukaan sen kirjoittaja on Jean Rotru). Melitaa seurasi sarja komedioita, joilla Corneille loi itselleen aseman ja voitti Richelieun.
Vuodesta 1635 lähtien Corneille on kirjoittanut tragedioita, aluksi jäljitellen Senecaa; Näiden ensimmäisten, melko heikkojen yritysten joukossa on Médée. Sitten hän kirjoitti espanjalaisen teatterin inspiroimana "L'Illusion Comique" (1636) - raskaan farssin, jonka päähenkilö on espanjalainen matamour.
"Sid"
Vuoden 1636 lopulla ilmestyi toinen Corneillen tragedia, joka muodosti aikakauden ranskalaisen teatterin historiassa: se oli Sid, joka tunnistettiin välittömästi mestariteokseksi; luotiin jopa sananlasku: "beau comme le Cid" (beau comme le Cid). Pariisi ja hänen jälkeensä koko Ranska jatkoivat "Cidin katsomista Chimenen silmin" senkin jälkeen, kun Pariisin akatemia tuomitsi tämän tragedian, "Sentiments de l'Académie sur le Cid": tämän kritiikin kirjoittaja Chaplin piti tragedian juonen valintaa epäonnistuneena, lopputulos - epätyydyttävä, tyyli - vailla arvoa.
Rouenissa kirjoitettu tragedia "Horace" lavastettiin Pariisissa vuoden 1640 alussa, ilmeisesti Burgundy-hotellin näyttämöllä. Tragedian ensi-ilta ei tullut näytelmäkirjailijan voittoon, mutta näytelmän menestys kasvoi esityksestä esitykseen. Comédie Françaisen ohjelmistoon kuuluva tragedia on kestänyt tällä näyttämöllä useita esityksiä, jotka ovat toiseksi vain The Sid. Sellaiset maineikkaat näyttelijät kuin Mademoiselle Cleron, Rachel, Mounet-Sully ja muut esiintyivät loistavasti näytelmän päärooleissa.
Augustin Courbet julkaisi Horacen ensimmäisen kerran tammikuussa 1641.
Samaan aikaan on Corneillen avioliitto Marie de Lamprieren (Marie de Lamprière) kanssa, hänen sosiaalisen elämänsä huippu, jatkuvat suhteet Ramboulier-hotelliin. Yksi toisensa jälkeen ilmestyivät hänen kaunis komediansa "Le Menteur" ja paljon heikommat tragediat:
uskonnollinen runous
Vuodesta 1651 lähtien Corneille antautui jesuiittaystäviensä vaikutukselle, jotka yrittivät saada entisen oppilaansa pois teatterista. Corneille otti uskonnollisen runouden ikään kuin lunastaakseen aikaisempien vuosien maallista luovuuttaan ja julkaisi pian säekäännöksen "Imitation de Jesus Christ" ("Imitation de Jesus Christ"). Tämä käännös oli valtava menestys, ja se kävi läpi 130 painosta 20 vuodessa. Sitä seurasi useita muita käännöksiä, jotka myös tehtiin jesuiitojen vaikutuksen alaisena: panegyrics Neitsyt Marialle, psalmit jne.

13. Creativity Racine.
Luovan polun alku
Vuonna 1658 Racine alkoi opiskella lakia Pariisissa ja solmi ensimmäiset kontaktinsa kirjallisessa ympäristössä. Vuonna 1660 hän kirjoitti runon "Seinen nymfi", josta hän sai eläkkeen kuninkaalta, ja loi myös kaksi näytelmää, joita ei koskaan lavastettu ja jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Äidin perhe päätti valmistella häntä uskonnolliseen uraan, ja vuonna 1661 hän meni setänsä, papin luo Languedociin, jossa hän vietti kaksi vuotta toivoen saavansa kirkolta taloudellista tukea, jonka avulla hän voisi omistautua. kokonaan kirjallisuuteen. Tämä yritys päättyi epäonnistumiseen, ja noin 1663 Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, oikeussalien ovet avautuivat hänen edessään. Ensimmäiset hänen säilyneistä näytelmistään, Thebaid (1664) ja Aleksanteri Suuri (1665), esitti Molière. Lavamenestys sai Racinen aloittamaan kiistan entisen opettajansa - jansenisti Pierre Nicolin - kanssa, joka julisti, että jokainen kirjailija ja näytelmäkirjailija on julkinen sielujen myrkyttäjä.

Voittoisa vuosikymmen
Vuonna 1665 Racine katkaisi suhteet Molière-teatteriin ja muutti Burgundy Hotel Theateriin yhdessä rakastajattarensa, kuuluisan näyttelijä Teresa du Parcin kanssa, joka näytteli Andromachen nimiroolia vuonna 1667. Se oli ensimmäinen Racinen mestariteos, jolla oli valtava menestys yleisön keskuudessa. Euripides oli jo kehittänyt laajalti tunnetun mytologisen juonen, mutta ranskalainen näytelmäkirjailija muutti traagisen konfliktin olemuksen niin, että "Andromachen kuva vastasi keskuudessamme vakiintunutta ajatusta hänestä". Akhilleuksen poika Pyrrhus on kihloissa Menelaoksen tyttären Hermionen kanssa, mutta rakastaa intohimoisesti Hektorin leskeä Andromachea. Etsiessään naisen suostumusta avioliittoon, hän uhkaa, jos hän kieltäytyy luovuttamasta Hector Astyanaxin poikaa kreikkalaisille. Kreikan suurlähetystöä johtaa Orestes, joka on rakastunut Hermioneen. "Andromachessa" ei ole ristiriitaa velvollisuuden ja tunteen välillä: keskinäisen riippuvuuden suhde luo ratkaisemattoman dilemman ja johtaa väistämättömään katastrofiin - kun Andromache suostuu naimisiin Pyrrhusin kanssa, Hermione käskee Orestesta tappamaan sulhasensa, minkä jälkeen hän kiroaa tappajan. ja tekee itsemurhan. Tämä tragedia osoittaa intohimoja, jotka repeyttävät ihmisen sielun, mikä tekee "järkevän" päätöksen mahdottomaksi.

Andromachen tuotannossa alkoi Racinen työn hedelmällisin ajanjakso: hänen ainoan komediansa Sutyagsin (1668) jälkeen ilmestyivät tragediat Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates. (1673), " Iphigenia" (1674). Näytelmäkirjailija oli maineen ja menestyksen harjalla: vuonna 1672 hänet valittiin Ranskan Akatemiaan, ja häntä suosinut kuningas myönsi hänelle aateliston. Tämän erittäin menestyksekkään uran käännekohta oli Phaedran (1677) tuotanto. Racinen viholliset tekivät kaikkensa pilatakseen näytelmän: merkityksetön näytelmäkirjailija Pradon käytti samaa juonen tragediassa, joka lavastettiin samaan aikaan Phaedran kanssa, ja ranskalaisen teatterin suurimmassa tragediassa (jota näytelmäkirjailija itse piti parhaana näytelmänään) epäonnistui ensimmäisessä esityksessä. Ateenalaisen kuninkaan Theseuksen vaimon laiton rakkaus poikapuolensa Hippolytukseen kiinnitti aikoinaan Euripidesin huomion, jolle päähenkilö oli puhdas nuori mies, jota jumalatar Afroditen rankaisi ankarasti. Racine asetti Phaedran tragediansa keskipisteeseen ja esitti naisen tuskallista kamppailua syntisen intohimon kanssa, joka poltti häntä. Tästä konfliktista on ainakin kaksi tulkintaa - "pakanallinen" ja "kristity". Toisaalta Racine näyttää maailman, jossa asuu hirviöitä (yksi heistä tuhoaa Hippolytan) ja jota hallitsevat pahat jumalat. Samalla täällä voidaan havaita jansenistien "piilotetun Jumalan" olemassaolo: hän ei anna ihmisille mitään "merkkejä", mutta vain hänestä löytyy pelastus. Ei ole sattumaa, että Racinen opettaja Antoine Arnault otti näytelmän innostuneesti vastaan, ja hänellä on kuuluisa määritelmä: "Phaedra on kristitty, joka ei ole laskeutunut armoon." Tragedian sankaritar löytää "pelastuksen", tuomitsee itsensä kuolemaan ja pelastaa Hippolyten kunnian isänsä silmissä. Tässä näytelmässä Racine onnistui yhdistämään pakanallisen kohtalon käsitteen kalvinistisen ennaltamääräämisajatuksen kanssa.

Teatterista poistuminen

Juoni "Phaedran" ympärillä aiheutti kiivasta kiistaa, johon Racine ei osallistunut. Yhtäkkiä poistuessaan lavalta hän meni naimisiin hurskaan mutta melko tavallisen tytön kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, ja otti kuninkaallisen historiografin tehtävän yhdessä ystävänsä Boileaun kanssa. Hänen ainoat näytelmänsä tänä aikana olivat Esther (1689) ja Athalia (1690), jotka kirjoitettiin Saint-Cyrin tyttökoululle heidän suojelijansa, Marquise de Maintenonin, Ludvig XIV:n morganaattisen vaimon, pyynnöstä.

Racinen työ edustaa ranskalaisen klassismin korkeinta vaihetta: hänen tragedioissaan harmoninen rakenteen ankaruus ja ajatuksen selkeys yhdistyvät syvään tunkeutumiseen ihmissielun syvyyksiin.

15. Luovuus Molière.
Molière tulee varakkaasta, koulutetusta perheestä. Kun Molière oli 15-vuotias. Isä vaati hänen menevän Sarbonaan. Molière valmistui journalismin tiedekunnasta menestyksekkäästi, mutta 19-vuotiaana hänen elämässään tapahtui erittäin jyrkkä käänne, hän "sairastui" teatteriin. Provinssien teatteri kiersi Pariisissa. Molière lähti kotoa 10 vuodeksi ja jäi maakuntiin. Esityksiä pidettiin joko puimatantereella tai ritarisalissa tai jossain muualla. Molière palasi Pariisiin 30-vuotiaana. Vähitellen Moliere alkoi kirjoittaa näytelmiä, komedioita, hän itse soitti sarjakuvanäyttelijänä.
Yksi varhaisimmista komedioista oli "hauskoja coynesses" - komediatunteja, hahmoja Molieren Pariisin ensimmäisten vuosien aikana (oppitunti vaimoille ja oppitunti aviomiehille), komedia "Georges Danden" kirjoitettiin samalla tavalla. Hänen sankarinsa, varakas maanviljelijä, suhteellisen nuori ja kunnianhimoinen mies, päätti mennä naimisiin aatelisnaisen kanssa hinnalla millä hyvänsä. Ja hän toteuttaa unelmansa. Köyhtynyt aatelisnainen menee naimisiin varakkaan Georgesin kanssa. Naimisiin mennessään hän suostuu sovittelemaan Georges Dandinin kanssa - tämä on tietämätön hänestä, tietämätön: hän ilmaisee tyytymättömyytensä miehelleen ja uskoo, että rakastajien pitäisi saada korvausta uhrauksista. Hän kyydyttää miestään milloin tahansa. Päähenkilön kuva on piirretty erityisellä tavalla. Tämä on henkilö, joka on altis itsereflektiolle: hän syyttää ennen kaikkea itseään. Tämä tekee hänestä haavoittuvan ja onnettoman samanaikaisesti ja lisää lukijan asennetta sankariin. "Sinä itse halusit sen, Georges Danden."
Erityinen paikka Molièren työssä on Amphitrionilla. Alkmenen (Herkuleen äiti) aviomies. Kukaan ei puutu hänen kunniaansa ja kauneuteensa, hän oli uskollinen vaimo. Zeus rakastuu Alkmeneen ja päättää, että tämän pitäisi olla hänen. Zeus otti Amphitryonin muodon. Komedia "Amphitrion" oli sekä uljas että moniselitteinen teos: se kuvasi Ludvig 14:tä kekseliäisen Zeuksen kuvassa. Kuningas oli imarreltu tästä teoksesta, ja tämä komedia oli käynnissä. Pariisissa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina Molière ja hänen teatterinsa nauttivat kuninkaan sympatiasta, kuningas osallistui esityksiin, erityisesti rakasti komedia-balettia.
Esimerkiksi "Imaginary Sick" - päähenkilö on henkilö, jolla on vain yksi sairaus - käsittämätön epäluulo. Hän kuolee koko päivän vahingoittamatta terveyttä. Ymmärtää, että tämä on teeskentelyä, vain piika. Hän arvaa, kuinka kuvitteellinen potilas voidaan parantaa kerralla: hänestä on tehtävä itämainen lääkäri. Komedian lopussa koko ryhmä lääkäreitä tulee sairashuoneeseen, he ovat aseistettu ammattiaseilla - pinseteillä. Kaikki tämä vartija tanssii ja laulaa omistaen potilaan ta-to-shi-klaanille, ts. valistuneille lääkäreille. Makaronisella kielellä - ranska + lat. Nämä tanssit olivat komedia-baletteja. Louisin ikä 14 oli balettien aikaa, melko omituista. Näissä baleteissa tanssivat kuningas, kuningatar, prinssit, suurlähettiläät. Hovimiehet miettivät.
Kuninkaan suosio oli niin suuri, että hän oli kahdesti Molièren lasten kummisetä ja jakoi suminaa, mutta Molièren lapset eivät selvinneet.
70-luvulla. kuninkaallinen kunnioitus on päättynyt, tämä johtuu komediasta "Tartuffe". Kun ensimmäinen versio julkaistiin, seurasi välitön kielto. Komediaa pidettiin satiirina kirkon auktoriteetista. Toinen vaihtoehto ei myöskään mennyt läpi, ja sitä seurasi kielto. Ja varmistaakseen ryhmän taloudellisen vakauden, hän kirjoittaa komedian Don Juan 40 päivässä ja luo sitten Tartuffen kolmannen version.
Molière kuoli melkein lavalla: Kuvittelevan sairaan päähenkilönä toimiessaan ja esityksen viimeistelyssä kivut olivat todellisia, ja sen jälkeen esirippu suljettiin ja hänet siirrettiin kotiinsa.
He eivät löytäneet yhtä pappia, jonka Moliere tunnustaisi, mutta kun pappi saapui, Moliere oli jo kuollut. Tämän perusteella kirkko kieltäytyi hautaamasta häntä hautausmaalle, hänet haudattiin hautausmaalle, mutta ei pyhään maahan.

17. Luovuus Lope de Vega.
Yksi 1600-luvun renessanssirealismin kirkkaimmista edustajista oli Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - suuri espanjalainen näytelmäkirjailija, runoilija, espanjalaisen kirjallisuuden kulta-ajan huippu.
Lope de Vega syntyi kultakirjontaperheeseen. Opiskeli Alcalan yliopistossa. Hän on kirjoittanut runoja viisivuotiaasta lähtien. 22-vuotiaana hän menestyi näytelmäkirjailijana. Hänen elämänsä oli täynnä intohimoisia harrastuksia ja dramaattisia tapahtumia.
29. joulukuuta 1587 esityksen aikana Lope de Vega pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. Syynä pidätykseen olivat loukkaavat satiiriset säkeet, jotka oli osoitettu hänen entiselle rakastajalleen Elena Osoriolle ja hänen perheelleen, jonka pää X. Velazquez oli Lopen ensimmäisten näytelmien ohjaaja. Tuomioistuimen päätöksellä nuori mies karkotettiin Madridista ja Kastiliasta moniksi vuosiksi. Poistuessaan pääkaupungista hän sieppasi dona Isavel de Urbinan ja meni naimisiin hänen kanssaan vastoin isänsä tahtoa. Häissä sulhanen edusti sukulainen, koska Lopea uhkasi kuolemantuomio, koska hän esiintyi Madridissa tuomion vastaisesti.
29. toukokuuta 1588 Lope de Vega lähtee vapaaehtoiseksi "San Juan" -laivaan ja lähtee kampanjaan "Invincible Armada". Monien seikkailujen jälkeen veljensä Lopen menetys palaa Espanjaan, asettuu Valenciaan ja julkaisee runon "Angelican kauneus" (1602).
Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1593 Lope menee naimisiin lihakauppias Juan de Guardon tyttären kanssa. Samoin vuosina hän antautui intohimolle näyttelijä Michaela de Lujanille, jota hän lauloi Camilla Lucindan kuvassa. Runoilija matkustaa monta vuotta rakkaansa perässä ja asuu siellä, missä hän soittaa.
Vuodesta 1605 lähtien Lope on toiminut herttua de Sessin sihteerinä ja kirjoittaa paljon teatterille. Vuonna 1610, tuomioistuimen tuomion kumoamisen jälkeen, hän muutti lopulta Madridiin.
Vuonna 1609 herttua de Sessin osallistumisen ansiosta Lope de Vega saa tittelin, joka suojelee häntä kirkon hyökkäyksiltä - "likimääräinen inkvisitio", toisin sanoen, joka on epäilyttävä. Vuonna 1614, poikansa ja toisen vaimonsa kuoleman jälkeen, Lope ottaa pappeuden, mutta ei muuta maallisia elämänperiaatteitaan. Kirkon arvokkuus ei estänyt häntä kokemasta jälleen kerran kaikkea vievää tunnetta Martha de Nevaresia kohtaan. Lope ei kieltäytynyt hänen rakkaudestaan ​​edes sen jälkeen, kun Marta sokeutui ja menetti mielensä.
Vuonna 1625 Kastilian neuvosto kielsi Lope de Vegan näytelmien painamisen. Epäonni kummittelee runoilijaa hänen henkilökohtaisessa elämässään.
Martha de Nevares kuolee vuonna 1632. Vuonna 1634 poika kuolee, yksi tyttäristä - Marcela - menee luostariin, toinen tytär - Antonia-Clara - kidnapataan hajaantunut aatelismies. Onnettomuudet tekivät Lopen täysin yksinäiseksi, mutta eivät murtaneet hänen henkeään eivätkä tappaneet hänen kiinnostuksensa elämään. Vähän ennen kuolemaansa hän viimeisteli runon "Kultainen aika" (1635), jossa hän ilmaisi unelmansa ja jatkoi renessanssin ihanteen puolustamista.
Lopen työ perustuu renessanssin humanismin ideoihin ja patriarkaalisen Espanjan perinteisiin. Hänen perintönsä on mahtava. Se sisältää erilaisia ​​genremuotoja: runoja, näytelmiä, komedioita, sonetteja, eklogeja, parodioita, proosaromaaneja. Lope de Vega omistaa yli 1500 teosta. Nimikkeiden mukaan meille on päässyt 726 draamaa ja 47 autoa, 470 näytelmätekstiä on säilynyt. Kirjoittaja kehitti aktiivisesti renessanssin kirjallisten perinteiden ohella kansanmusiikkia ja teemoja.
Lopen runoissa ilmeni hänen runollinen taitonsa, isänmaallinen henki ja halu ilmaista itseään kirjallisuuden maailmassa. Hän loi noin kaksikymmentä runoa eri aiheista, mukaan lukien muinaiset. Kilpailemalla Arioston kanssa hän kehitti runosta "Angelican kauneus" jakson - Angelican ja Medoron rakkaustarina; kiistellen Torquatto Tasson kanssa, hän kirjoitti "Jerusalem valloitti" (toim. 1609), ylistäen espanjalaisten hyökkäyksiä taistelussa Pyhän haudan vapauttamiseksi.
Vähitellen isänmaalliset tunteet väistyvät ironiasta. Runossaan "Kissan sota" (1634) runoilija toisaalta kuvailee kissojen maaliskuun seikkailuja ja heidän sotaa kauniista kissasta, nauraa moderneille tavoille, toisaalta kieltää keinotekoiset normit, kirjanäytteiden mukaan luotujen klassisten runojen menetelmät.
Vuonna 1609 Lope kirjoitti Madridin kirjallisuusakatemian tilauksesta tutkielman "The New Art of Composing Comedies in Our Time". Siihen mennessä hän oli jo loistavien komedioiden kirjoittaja - Tanssiopettaja (1594), Toledon yö (1605), Koira seimessä (n. 1604) ja muita. Lope hahmotteli runollisessa, puoliksi leikkivässä tutkielmassa tärkeitä esteettisiä periaatteita ja näkemyksiään dramaturgiasta, suuntautuen toisaalta klassismia ja toisaalta barokkia vastaan.

19. Luovuus Calderon.
Calderonin dramaturgia on Lope de Vegan 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa luoman teatterimallin barokkitehtävä. Teosluettelon mukaan, jonka kirjailija itse laati juuri ennen kuolemaansa, Calderon kirjoitti noin 120 komediaa ja draamaa, 80 autos sacramentales, 20 välikappaletta ja huomattavan joukon muita teoksia, mukaan lukien runoja ja runoja. Vaikka Calderon on vähemmän tuottelias kuin edeltäjänsä, hän täydentää Lope de Vegan luomaa dramaattista "kaavaa", puhdistaen sen lyyrisistä ja vähäfunktionaalisista elementeistä ja muuttaa näytelmän upeaksi barokkiesityksenä. Hänelle, toisin kuin Lope de Vegalle, on ominaista erityinen huomio esityksen lavastus- ja musiikilliseen puoleen.
Calderonin näytelmillä on monia luokituksia. Useimmiten tutkijat erottavat seuraavat ryhmät:
Kunnianäytelmiä. Näitä teoksia hallitsevat perinteiset espanjalaiset barokkikysymykset: rakkaus, uskonto ja kunnia. Konflikti liittyy joko vetäytymiseen näistä periaatteista tai traagiseen tarpeeseen noudattaa niitä, jopa ihmishenkien kustannuksella. Vaikka toiminta tapahtuu usein Espanjan menneisyydessä, tapahtumapaikka ja teemat ovat lähellä nykyaikaista Calderonia. Esimerkkejä: "Salamei alcalde", "Hänen kunniatohtori", "Hänen kunnianmaalari".
Filosofiset draamat. Tämän tyyppiset näytelmät käsittelevät olemisen peruskysymyksiä ennen kaikkea ihmisen kohtalosta, vapaasta tahdosta ja inhimillisen kärsimyksen syistä. Toiminta tapahtuu useimmiten Espanjan "eksoottisissa" maissa (esim. Irlanti, Puola, Muskovi); historiallinen ja paikallinen maku on painokkaasti ehdollinen ja tarkoitettu korostamaan heidän ajattomia asioita. Esimerkkejä: "Elämä on unta", "Taikuri", "Pyhän Patrickin kiirastule".
Komedia juonittelu. Calderonin näytelmien "perinteisin" ryhmä sisältää komediat, jotka on rakennettu Lope de Vegan teatterin kaanonien mukaan ja joissa on monimutkainen ja kiehtova rakkaussuhde. Juonittelun aloitteentekijät ja aktiivisimmat osallistujat ovat useimmiten naisia. Komedialle on ominaista niin sanottu "kalderonin siirto" - sankareille vahingossa päässeet esineet, vahingossa tulleet kirjeet, salaiset käytävät ja piilotetut ovet. Esimerkkejä: "Näkymätön nainen", "Tylissä vesissä ...", "Ääneen salassa".
Genrestä riippumatta Calderonin tyyliä leimaa lisääntynyt metafora, elävästi kuviollinen runokieli, loogisesti rakennetut dialogit ja monologit, joissa hahmojen luonne paljastuu. Calderonin teoksissa on runsaasti muistoja antiikin mytologiasta ja kirjallisuudesta, Pyhästä Raamatusta ja muista kultakauden kirjailijoista (esimerkiksi Aave Lady- ja The Alcalde of Salameyn teksteissä on vihjeitä Don Quijoten hahmoista ja tilanteista). Hänen näytelmiensä hahmoissa on samanaikaisesti yksi hallitseva piirre (Cyprian ("Magician") - tiedon jano, Sehismundo ("Elämä on unta") - kyvyttömyys erottaa hyvä ja paha, Pedro Crespo ("The Alcalde of the Alcalde") Salamey") - oikeudenmukaisuuden halu) ja monimutkainen sisäinen laite.
Kulta-ajan viimeinen merkittävä näytelmäkirjailija Calderon löydettiin 1700-luvun laiminlyönnin jälkeen uudelleen Saksasta. Goethe esitti näytelmänsä Weimar-teatterissa; "Taikurin" vaikutus "Faustin" käsitteeseen on havaittavissa. Schlegel-veljesten teosten ansiosta, joita erityisesti hänen teostensa filosofinen ja uskonnollinen komponentti houkutteli ("Calderon on katolinen Shakespeare"), espanjalainen näytelmäkirjailija saavutti laajan suosion ja otti tiukasti paikkansa eurooppalaisen kirjallisuuden klassikona. Calderonin vaikutus saksankieliseen kirjallisuuteen 1900-luvulla heijastui Hugo von Hofmannsthalin töihin.
20. Burnsin sanoitusten päämotiivit.
Skotlannin ja Englannin yhdistymisen jälkeen koulutetut skottit yrittivät puhua englantia. Burns tuli skotlantilaiseen kirjallisuuteen, kun siinä taisteli kaksi perinnettä: englantilaisten mallien jäljitelmä ja halu säilyttää kansalliset ominaispiirteet, kansankieli. Aluksi Robert Burns yritti kirjoittaa "vakavia" runojaan englanniksi, ja vain lauluissa ja humoristisissa viesteissä ystäville hän sallii itsensä puhua skottia. Mutta lukiessaan Fergusonia hän näki, että hän kirjoittaa "skotlannin murteella" soinnillista kevyttä ja melodista runoutta, kirjoittaa yksinkertaisesti, selkeästi ja samalla tyylikkäästi, iloisella keksinnöllä. Kaikki Burnsin runot, laulut ja kirjeet puhuvat rakkaudesta korkeimpana onnellisuutena kuolevaisten käytettävissä. Lempeillä lyyrisillä linjoilla, hylätyn tytön katkerassa valituksessa, hyveellisten tekopyhien närkästyneissä vastalauseissa ja hillittömästi rehellisissä vapaissa lauluissa - kaikkialla lauletaan intohimon mahtavaa lannistumatonta voimaa, veren ääntä, elämän muuttumatonta lakia. Burns vihaa korruptoitunutta, itsekästä, teeskenneltyä rakkautta.
Burns löysi käsittämättömän taiteen tehdä runoutta kaikkein arkillisimmista, arkipäiväisistä tilanteista, kaikkein "töykeimmistä"., "epärunollisimmista" sanoista, jotka klassistinen poetiikka päättäväisesti torjui. , "matala", "plebeilainen". Burns sai muusansa puhumaan talonpoikien, käsityöläisten kieltä. Voimakkaalla, todella kansanrunoudellaan Burns loi uuden lukijakunnan. Tämä määritti suurelta osin paitsi skotlantilaisen, myös englantilaisen kirjallisuuden tulevan kohtalon. 1990-luvun puolivälissä kirjalliselle areenalle tulleet romantikot luottivat Burnsin runouden luomaan yhteiskunnan alempien luokkien lukijapiiriin.
Burnsin runouden alkuperä on kansanmusiikkia, hänen sanoituksensa ovat suoraa kansanlaulun kehitystä. Runoissaan hän heijasteli ihmisten elämää, heidän surujaan ja ilojaan. Maanviljelijän työ ja hänen itsenäinen luonne. Mutta huolimatta Burnsin runouden erottamattomasta yhteydestä kansanlauluihin ja legendoihin, ei voida kiistää, että sentimentalistien edeltäjät vaikuttivat hänen muodostumiseensa. Mutta saavutettuaan luovan kypsyyden, Burns hylkäsi edeltäjiensä laimean kirjoitustyylin ja jopa parodioi heidän suosikki "hautausmaa"-riimejä. "Elegiassa Maileyksi kutsutun lampaani kuolemasta" Burns valittaa koomisesti ja "laulaa" lampaiden hyveitä yhtä koskettavan ylevällä tavalla kuin sentimentalistit. Tällaisilla parodioilla Burns ikään kuin räjäyttää runoilijoiden rakastaman elegian genren sisältäpäin. Työläisen ihmisarvon puolustaminen yhdistyy Burnsissa herrojen ja porvarien tuomitsemiseen. Jopa rakkauslyriikoissa näkyy runoilijan kriittinen asenne omaisuusluokkien edustajia kohtaan:

Ihmisiä ei tunnisteta ihmisiksi
Kammioiden omistajat.
Joillekin kovaa työtä
Toisten kohtalo on turmelus.
Joutilaina
krapulassa
He viettävät päivänsä.
Ei Eedenin puutarhassa
Ei helvetissä
He eivät usko. ("Oikeasti, Davy, minä ja sinä...")
Mutta useimmat Burnsin sankareista ja sankaritarista ovat rohkeita, rohkeita. Uskollinen rakkaudessa ja ystävyydessä ihmisiä. Hänen sankarittarensa menevät usein "myrskymään omaa kohtaloaan", taistelevat rohkeasti onnen puolesta patriarkaalisella elämäntavalla. Tytöt valitsevat aviomiehen sydämensä mukaan vastoin ankarien vanhempien tahtoa:

Näin nuoren miehen kanssa en tarvitse
Pelkää muutoksen kohtaloa.
Tulen iloiseksi köyhyydestä
Jos vain Tam Glen olisi kanssani...
Äitini sanoi minulle vihaisesti:
- Varo miesten petoksia,
Kiirehdi, kieltäydy
Mutta muuttuuko Tam Glen? ("Tam Glen")
Kuvia skotlantilaisista patriooteista - Bruce, Wallace, McPherson - luonut
Burns loi perustan kokonaisen gallerian muotokuvia kansanjohtajista, alempien luokkien ihmisistä. Vähitellen runoilija tuli siihen tulokseen, että jos Brittiläisen imperiumin yhteiskuntajärjestys oli epäoikeudenmukainen ja rikollinen, ei ollut häpeätä olla ristiriidassa tuomarin tai konstaapelin kanssa; päinvastoin, hyvät kaverit, jotka ryhtyvät taisteluun kuninkaallista lakia vastaan, ovat yhtä kunnian arvoisia. Kuin Robin Hood. Niinpä kansallisen itsenäisyyden teema sulautui Burnsin työhön protestiin kansallista epäoikeudenmukaisuutta vastaan.

21. Luovuus Grimmelshausen.
Romaanin demokraattisen linjan suurin edustaja oli Hans Jakob Christoph Grimmelshausen (n. 1622-1676). Kaikki Grimmelshausenin teokset julkaistiin erilaisilla salanimillä, yleensä kirjailijan nimen anagrammeilla. Vasta 1800-luvulla pitkän etsinnän tuloksena oli mahdollista selvittää "Simplicissimuksen" kirjoittajan nimi ja joitain tietoja hänen elämäkertastaan. Grimmelshausen syntyi Gelnhausenin keisarillisessa kaupungissa Hessenissä varakkaan porvarin pojana. Teini-ikäisenä hänet vedettiin kolmikymmenvuotisen sodan pyörteeseen. Hän kulki lähes koko Saksan sotateitä pitkin päätyen jompaankumpaan vihamieliseen leiriin, hän oli sulhanen, saattue, muskettisoturi, virkailija. Hän lopetti sodan rykmenttitoimiston sihteerinä, jonka jälkeen hän vaihtoi usein ammattiaan: hän oli joko veron- ja veronkantaja tai tavernanpitäjä tai kiinteistönhoitaja. Vuodesta 1667 elämänsä loppuun asti hän toimi johtajana pienessä Reinin kaupungin Renchenissä, joka sijaitsee lähellä Strasbourgia, missä melkein kaikki hänen teoksensa syntyivät.
Matkojensa aikana kirjailija on kerännyt paitsi rikkaan elämänkokemuksen myös vankan erudition. Hänen lukemiensa kirjojen määrä, joka näkyy hänen romaaneissaan, on volyymiltaan ja monimuotoisuudeltaan suuri. Vuonna 1668 julkaistiin romaani The Intricate Simplicius Simplicissimus, jota seurasi välittömästi useita sen jatko-osia ja muita "yksinkertaisia" teoksia: "Simplicia in Defiance, tai pitkä ja omituinen elämäkerta kokeneesta valehtelijasta ja vaeltavasta Rohkeesta", "Springinsfeld" , "Magic Bird -pesä", "Yksinkertainen ikuinen kalenteri" ja muut. Grimmelshausen kirjoitti myös pastoraalisia ja "historiallisia" romaaneja ("Siisti Joseph", "Ditwald ja Amelinda").
Grimmelshausen, kuten kukaan muu 1600-luvun saksalainen kirjailija, liittyi saksalaisten elämään ja kohtaloon ja oli todellisen kansan maailmankuvan puhuja. Kirjoittajan maailmankuva imeytyi aikakauden erilaisiin filosofisiin elementteihin, joita hän ammensi sekä "kirjallisesta" tieteestä että mystisista opetuksista, jotka levisivät kaikkialla Saksassa ja määrittelivät laajan kansanryhmien ajattelutavan.
Grimmelshausenin teos on taiteellinen synteesi kaikesta aikaisemmasta saksalaisen narratiivisen proosan kehityksestä ja erilaisista ulkomaisista kirjallisista vaikutteista, ensisijaisesti espanjalaisesta pikareskiromaanista. Grimmelshausenin romaanit ovat elävä esimerkki saksalaisen barokin omaperäisyydestä.
Grimmelshausenin teoksen huippu on romaani Simplicissimus.

ULKOMAAN KIRJALLISUUS 1600-1700-luvuilla 2. kurssi, OZO

Kirjanpitovaatimukset.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Runollinen taide.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Kadonnut taivas.
9. 
   D. Donn. Sanoitukset.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Sanoitukset.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Ryöstäjät.
18. 
    Goethe. Faust.

1. Artamonov, S. D. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII-XVIII vuosisadalla: oppikirja / S. D. Artamonov. - M.: Enlightenment, 1978 / (uudelleenpainos. 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja / N. A. Zhirmunskaya. - M .: Korkeampi. koulu, 2007.

3. Erofeeva N. E. Ulkomainen kirjallisuus. 17. vuosisata - M., 2005.

4. Erofeeva N.E. Ulkomaista kirjallisuutta. 18 vuosisata. Oppikirja. - M., 2005

5. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja. - M.: MGU, 2008

6. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. M.V. Razumovskaja. - M., 2009.

7. 1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.

8. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla: Oppikirja pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille. Moskova: Koulutus, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla. Opetuksen apuväline. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Ulkomainen kirjallisuus. - M., 1987.

11. Solovieva N. A. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: esiromantiikka. - M., 2005.

lisäkirjallisuutta

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern ja hänen "Sentimental Journey through

Ranska ja Italia” / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky mies / R. Bart // Bart R. Valitut teokset

Semiotiikka. Poetiikkaa. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. - M., 1958.

6. Vipper, Yu. B. Luovat kohtalot ja historia (Länsi-Euroopasta

kirjallisuudet 1500-luvulta - 1800-luvun ensimmäinen puolisko) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" Goethe ja taiteellisen menetelmän ongelma / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. XVII vuosisata maailmankirjallisuuden kehityksessä / Toim. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. The Poetics of the Pastoral: The Evolution of Englanti pastoraali

XVI-XVIII vuosisatojen runoutta / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Italian kirjallisuuden historia. 2 osassa / Toim.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. Jonathan Swiftin "Gulliverin matkat" / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Enlightenmentin englantilainen romaani / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Ranskalainen sarjakuvaruno 1600-1700-luvuilta. /G.N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Esseitä klassisen saksalaisen kirjallisuuden historiasta / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Ulkomainen kirjallisuus: Renessanssi. Barokki. Klassismi. - M, 1998

17. Englanninkielisen kirjallisuuden historia. 3 osana - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Länsi-Euroopan teatterin historia. 8 osassa T. 1. / Kenraalin alla. toim. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVIII vuosisadalla / Toim. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. XVII vuosisadan ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVIII vuosisadalla / Toim. Z. I. Plavskina.

22. Saksalaisen kirjallisuuden historia. 5 osaa. T.1 - M., 1962.

23. Ranskan kirjallisuuden historia. 4 osassa T. 1. - M., 1946.

24. Estetiikan historia: Esteettisen ajattelun muistomerkit: 5 osassa T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.C. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Vedenkeitin, A. Johdatus englanninkielisen romaanin historiaan / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Työpaja ranskalaisen kirjallisuuden historiasta / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Elämä ja työ. 2 osassa / K. O. Konradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Ulkomaisen kirjallisuuden historia: XVII-XVIII vuosisatoja. Klo 14 / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Ranskalainen dramaturgia (esiromantiikka, romanttinen liike) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Morua, A. Montaignesta Aragoniin / A. Morua. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2. painos - M., 1988.

33. Muraviev, eKr. Matkustaminen Gulliverin kanssa / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Ranskalainen klassismi / D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Espanjan kirjallisuus XVII-XIX vuosisatojen / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Ulkomaisen kirjallisuuden harjoitustunnit / Toim. N. P. Mikhalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Valistuksen ongelmat maailmankirjallisuudessa / Toim. toim. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Esseitä saksalaisesta kirjallisuudesta XV-XVII vuosisadalla. / B. I. Purišev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Uuden romaanin muodostuminen Ranskassa ja romaanin kielto 1730-luvulla / M. V. Razumovskaja. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope ja taiteelliset etsinnät englanninkielisessä kirjallisuudessa 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä / L. V. Sidorchenko. - Pietari, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton ja hänen runonsa "Kadonnut paratiisi" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Englanninkielisen kirjallisuuden historia: Suunnitelmat. Kehitys. Materiaalit. Tehtävät / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Ajatteleva muusa: "Luonnon löytö" XVIII vuosisadan runoudessa / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Länsi-Euroopan uuden aikakauden kirjallisuuden historia. 3 osassa T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. ​​Stein, A. L. Espanjalaisen barokin kirjallisuus / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Espanjan kirjallisuuden historia / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Saksalaisen kirjallisuuden historia: osa 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Ranskalaisen kirjallisuuden historia / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Lukijat

1. Artamonov, S. D. Ulkomainen kirjallisuus 1600-1700-luvuilla: lukija; oppikirja / S. D. Artamonov. - M .: Koulutus, 1982.

2. Purishev, B. I. Lukija 1800-luvun ulkomaisesta kirjallisuudesta: oppikirja / B. I. Purishev. - M .: Korkeampi. koulu, 1973 / (uudelleenjulkaisu 1998)

3. 1700-luvun ulkomainen kirjallisuus: lukija: 2-osainen oppikirja yliopistoille / Toim. B. I. Purisheva - M .: Korkeakoulu, 1988. SUUNNITELMAT JA SISÄLTÖ KÄYTÄNNÖN HARJOITUKSET

Aihe numero 1.Ranskan klassismin teatteri. Corneille. Racine. Molière.

1. 
   1600-luvun klassismin esteettiset periaatteet. "Ikuiset kuvat" ja "Ikuiset juonet".

1. 
   Aristoteleen kehitys klassismin esteettisistä periaatteista "Poetiikassa".
2. 
   1600-luvun rationalismin ja klassismin filosofia. Descartes, Bacon.
3. 
   N. Boileaun "Poetic Art" ja 1600-luvun klassismin estetiikka.

1. 
   Ranskalaisen klassismin teatterin suuri tragedia.

1. 
   P. Corneillen dramaattisten periaatteiden heijastus tragediassa "Sid". kuvia tragedioista.
2. 
   J. Racinen esteettiset näkymät. Antiikin Kreikan myytit Racinen tragedioissa ("Andromache", "Phaedra").

1. 
   Klassinen korkea komedia.

1. 
   Molièren esteettiset näkymät. Ikuiset juonet Molièren komedioissa.
2. 
   Molièren komedian "Aateliston kauppamies" ongelmat. Komedia kuvia.
3. 
   Molièren teoksen opiskelun ongelmat koulussa.

1. 
   Klassismin opiskelun ongelma koulussa. Venäläinen kritiikki ja venäläiset kirjailijat klassismista, klassikoista ja klassismista (Pushkin ja muut)

Luokkien johtamismuodot ja menetelmät, opiskelijoiden koulutustoiminnan tyypit:

- haastattelu oppitunnin aiheesta;

- vastauksia kysymyksiin;

Kuuntelee raportteja aiheista "Venäläinen kirjallisuus ranskalaisesta klassismista", "Molièren töiden opiskelun ongelmat koulussa" ja niistä keskusteleminen.

2. Vastaa suunnitelman kysymyksiin.

3. Tee esityksiä.

Kirjallisuus

1. 
   Boileau N. Poetic Art. - M., 2005.
2. 
   Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-luvulla. / toim. M.V. Razumovskaja. - M .: Korkeakoulu, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Kirjallisuuden historia. Ulkomaista kirjallisuutta sen synnystä nykypäivään. – M.: Academia, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Tragedia // Lyhyt kirjallinen tietosanakirja. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Termien ja käsitteiden kirjallinen tietosanakirja. – M.: NPK Intelvak, 2001.

Raporttien aiheet, tiivistelmät.

1. Porvarillinen vallankumous ja kirjallisuus.

2. Puritanismin ajatusten vaikutus 1600-1700-luvun kirjallisuuteen.

3. 1600-1700-luvun filosofia ja kirjallisuus.

4. Venäläiset kirjailijat 1600-luvun Länsi-Euroopan kirjallisuudesta.

5. Länsi-Euroopan valistus ja venäläinen kirjallisuus.

6. Länsi-Euroopan runous 1600-luvulla. kristillisen ajattelun yhteydessä.

7. Kirjoittajien (runoilijoiden) luovuus 17-18 vuosisatoja. kristillisen ajattelun yhteydessä.

8. Länsi-Euroopan sanoitukset 1600-1700-luvuilta. kristillisen ajattelun yhteydessä

Alan keskitason sertifiointi - offset .

Kirjanpitovaatimukset. Muistiinpanojen saatavuus, kotitehtävien laatu, tiedot kirjalliset tekstit, tarkastus- ja valvontateosten suorittaminen, taitojen hallussapito perusteltu puhe ja työskentely ensisijaisten lähteiden, Internet-resurssien kanssa.

Pakolliseen käyttöön tarkoitettu kaunokirjallisuus(2 kurssin OZO, 4 sem. 3 kurssin ZSVL, 5 sem.).

1. 
   Barokki lyriikat. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Lampaan lähde.
3. 
   P. Calderon. Ristin palvonta. Elämä on unelma.
4. 
   Boileau. Runollinen taide.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J.B. Molière. Tartuffe. Kauppias aatelistossa.
8. 
   D. Milton. Kadonnut taivas.
9. 
   D. Donn. Sanoitukset.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    D. Swift. Gulliverin matkat.
12. 
    G. Fielding. Löytäjän Tom Jonesin tarina" (otteita).
13. 
    R. Burns. Sanoitukset.
14. 
    D. Diderot. Näyttelijän paradoksi. Ramon veljenpoika.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Uusi Eloise. Tunnustus.
17. 
    Schiller. Ryöstäjät.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet.
2. 
   Puritaanisuus ja sen vaikutus kirjallisuuteen.
3. 
   Englannin porvarillinen vallankumous ja maailmankirjallisuuden prosessi.
4. 
   1600-luvun kirjallisuuden suuntausten yleispiirteitä.
5. 
   1700-luvun kirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Valaistumisen käsite.
6. 
   Valistajien esteettinen ohjelma. "Luonnonlain", "luonnonihmisen", "yhteiskunnallisen sopimuksen" teoriat.
7. 
   1600-luvun filosofia ja kirjallisuus. V. Kozhinov Länsi-Euroopan filosofian vaikutuksesta kirjallisuuteen. Descartes, Bacon.
8. 
   1700-luvun filosofia ja kirjallisuus. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Barokkikirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Barokki arkkitehtuurissa. edustajat.
10. 
    Klassismin kirjallisuuden yleiset ominaisuudet. Arkkitehtuuri, maalaus. edustajat.
11. 
    Lope de Vegan dramaturgia heijastuksena uudesta kaudesta teatterin kehityksessä. Draaman "Lampaiden kevät" ongelmat.
12. 
    Komedia "viitta ja miekka" Lope de Vega.
13. 
    Barokki Italian ja Espanjan runoudessa. Marinismi, gongorismi.
14. 
    Espanjalaisen barokin runoutta. Louis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Calderonin estetiikka. Turgenev Calderonista. Kristilliset aiheet draamasta "Ristin palvonta".
16. 
    Calderonin draaman "Elämä on unta" ongelmat. Draaman kristillis-filosofinen konteksti. Draama kuvia.
17. 
    Englanninkielinen kirjallisuus 1600-luvulta ja Englannin porvarillinen vallankumous. Puritaanisuus ja englantilainen kirjallisuus.
18. 
    Metafyysikkojen runous. Luovuus D. Donna.
19. 
    Milton ja Englannin porvarillinen vallankumous. Miltonin estetiikka kadonneessa paratiisissa.
20. 
    Raamatun tarinan piirteet Miltonin runossa "Kadonnut paratiisi". Runon kuvia.
21. 
    1600-luvun saksalaisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet.
22. 
    Grimmelshausenin romaanin Simplicius Simplicissimus taiteellisia piirteitä.
23. 
    Aristoteleen runouden perinteet. Boileaun "runollinen taide" ja klassismin vaatimukset.
24. 
    Klassisen teatterin estetiikan kehitys P. Corneillen teoksessa. Velvollisuuden ja intohimon ristiriita tragediassa "Sid".
25. 
    Muinaisen tragedian rotu ja perinteet. Euripides ja Racine. Racine "Phaedran" tragedian ongelmat.
26. 
    Klassismin "korkean" komedian piirteet. Molière komedian estetiikasta.
27. 
    Molièren komedioiden "Tartuffe", "Don Juan", "Misantrooppi" teemat ja ongelmat.
28. 
    Komedian "Aateliston kauppamies" ongelma. Molièren opiskelun erityispiirteet koulussa.
29. 
    "Ikuiset juonet" ja "ikuiset kuvat" Molièren komedioissa.
30. 
    Englannin valistuksen kirjallisuuden piirteet ja sen teoria romaanista. Romaanin "Löytäjän Tom Jonesin tarina" ongelmat.
31. 
    Englantilainen draama 1700-luvulta. Sheridanin "Skandaalin koulu".
32. 
    Puritaaninen työetiikka ja Defoen romaanin "Robinson Crusoe" ongelmat. Ongelmia Defoen luovuuden opiskelussa koulussa.
33. 
    Swift ja Englannin valistus. Romaanin "Gulliverin matkat" ongelmat. Romaanin opiskelu koulussa.
34. 
    Englantilainen sentimentalismi. Stern, Smollett, R. Burns. Ongelmia Burnsin sanoitusten opiskelussa koulussa.
35. 
    Sternin tunteellinen matka.
36. 
    Ranskan valistuksen kirjallisuus. Esteettiset näkymät Voltairesta. Filosofisten tarinoiden ongelmat.
37. 
    Diderot'n estetiikan piirteitä. Filosofisen tarinan "Ramon veljenpoika" ongelmat.
38. 
    Rousseaun sosiaaliset, poliittiset ja filosofiset näkemykset. "Confession" -teoksen taiteelliset piirteet.
39. 
    Rousseau ja sentimentalismi. Sentimentaalismin yleiset ominaisuudet.
40. 
    Rousseaun romaanin "Uusi Eloise" ongelmat.
41. 
    Taiteellisia piirteitä Beaumarchaisin komedioista "Sevillan parturi" ja "Figaron häät".
42. 
    Saksan valistuksen kehityksen piirteet. Kirjallisuus "Storm and Onslaught".
43. 
    Weimarin klassismi”: esteettisiä piirteitä, antiikin perinnön uudelleen ajattelua.
44. 
    Lessingin tutkielma "Laocoön" ja sen vaikutus valistuksen estetiikkaan.
45. 
    Schillerin draaman "Ryövärit" ongelmat. Schillerin työn tutkiminen koulussa.
46. 
    Goethen filosofiset näkemykset. Goethe ja venäläinen kirjallisuus. Goethen työn tutkiminen koulussa.
47. 
    Saksalainen sentimentalismi. Goethen Nuoren Wertherin surut.

Opiskelijoiden itsenäinen työskentely riippuu siitä, liittyykö se luentokurssin ongelmiin vai ovatko aiheet vain SIW:ssä. Luento helpottaa huomattavasti opiskelijoiden työtä ja SIW:n ensimmäinen vaihe on luentomateriaalien ja oppikirjojen tutkiminen.

Jos opetussuunnitelmassa ei ole SIW-aineiston luentoja, niin opiskelija tukeutuu oppikirjojen, tieteellisen ja käytännön kirjallisuuden sekä kirjallisten tekstien aineistoon.

Tärkeää molemmissa tapauksissa on bibliografinen työ. Opettaja antaa luennolla tarvittavat lähteet tai ilmoittaa kurssien metodologisissa suunnitelmissa olevaan tieteellisen ja käytännön kirjallisuuden luetteloon Erityistä huomiota tulee kiinnittää termien kanssa työskentelyyn, johon opiskelijan tulee kommentoida paitsi kommentteja, myös myös viitekirjallisuutta: "Lyhyt kirjallinen tietosanakirja", "Kirjallisuuden termien sanakirja", "Runollinen sanakirja", "Filosofinen tietosanakirja". Tärkeimmät termit kirjoitetaan ja niitä sovelletaan teosten analysoinnin yhteydessä.

Opiskelijan bibliografisesta kulttuurista kertoo sekä teoksen ilmestymisaika että kriitikon kannan ja hänen oman mielipiteensä välinen ristiriita.

Hyödyllinen muoto on kronologisten taulukoiden kokoaminen, kuten taulukot kirjailijan elämän ja toiminnan päivämäärät.

muistiinpanojen tekemistä- tärkeä osa työskentelyä teoreettisen ja kriittisen tekstin parissa. Abstraktit tarkistetaan säännöllisesti.

Abstraktin tulee koostua suunnitelmasta tutkitusta työstä ja sen lyhyestä huomautuksesta. Abstraktissa tulee olla useita lainauksia, joissa työn pääkohdat ja niiden todisteet muodostuvat.

Taideteoksia luettaessa on myös pidettävä kirjaa.

Kurssiin valmistautuessaan opiskelijan tulee vastaussuunnitelma opettajan esittämiin kysymyksiin kirjaa ylös vastausten perustelut, selventää terminologiaa, jolla hän aikoo toimia.

Opettajan tulee myös antaa opiskelijoille oikeus itsenäiseen toimintaan. Opiskelija on velvollinen itse täyttämään aukon, jota luentomateriaali ei täytä.

IWS:n muotoja ovat tuntisuunnitelman laatiminen, valinnainen oppitunti koulun metodologian vaatimusten mukaisesti. Voidaan laatia raportteja, abstrakteja, joita voidaan lukea käytännön tunneilla, piireissä, tieteellisissä konferensseissa, ongelmaryhmien kokouksissa. Yksittäisiä aiheita voidaan käyttää lopputyössä ja WRC:ssä. Abstrakteja tai artikkeleita opiskelijoiden kirjallisista töistä voidaan julkaista. Samanlaisia tieteellinen opiskelijatyö voi olla väliohjaus ja vaikuttaa välivaiheen lopullinen sertifiointi.

Yksilöllistäminen on CDS:n tärkeä periaate

Kirjallisuusprosessi Euroopassa 1600-luvulla on hyvin monimutkainen ja ristiriitainen. 1600-luku on aikakausi, joka merkitsi siirtymistä renessanssista valistukseen, ja tämä määritti Euroopan maiden historiallisen ja kulttuurisen kehityksen piirteet, feodaalisen katolisen reaktion asemat vahvistuvat, mikä aiheutti renessanssin humanismin kriisin. voimakkaimmin barokkitaiteessa.

Barokki tyylinä muodostuu kirjallisuuden lisäksi myös maalauksessa ja musiikissa. Kirjallisena suuntauksena barokki sisältää useita yleisiä filosofisia ja taiteellisia periaatteita.

Barokki perustuu poleemiseen käsitykseen ihmisestä suhteessa renessanssin perinteisiin. Heikko ja hauras olento, ihminen, kuten barokkikirjailijat uskoivat, on tuomittu vaeltamaan elämän traagisessa kaaoksessa. Syvästi pessimistinen olemuskäsitys johtaa barokkikirjallisuuden askeettisiin uskonnollisiin ihanteisiin.

Barokki luo elitististä taideteoriaa, vakuuttaa erityistä metaforista koristetyyliä. Maailman epäharmonia-ajatuksen pohjalta barokkikirjailijoita, jotka yrittävät ilmaista epäharmonian ajatusta teoksen hyvin kuvallisessa järjestelmässä, vetävät pois semanttiset ja kuvalliset kontrastit. Barokkiperiaatteet ilmentyivät selvimmin suuren espanjalaisen näytelmäkirjailijan P. Calderonin teoksissa.

Eurooppalaisessa barokkissa muodostuu kaksi virtaa - korkea ja ruohonjuuritason tai demokraattinen barokki. Elitistisille ideoille, korkean barokin ylevä retoriikka, jota edustavat P. Calderonin teatteri, L. de Gongora, D. Donnen runous, pastoraalinen ja uljas-sankariromaani, ruohonjuuritason barokki vastustaa sarjakuvaa. burleski, joka monessa suhteessa tietoisesti parodioi ylevää mielikuvaa (nämä suuntaukset ilmenivät selkeimmin 1600-luvun pikareskiromaanissa).

Toinen 1600-luvun kirjallinen suuntaus oli klassismi, joka sai erityisen kukinnan Ranskassa. On muistettava, että klassismin alkuperä juontaa juurensa renessanssin estetiikkaan, joka loi antiikin kultin taiteellisen ihanteen keskipisteeksi. Klassismi heijasti ranskalaisen yhteiskunnan kansallisen tietoisuuden nousua. 1600-luvun ensimmäisellä kolmanneksella Ranskaan perustettiin absoluuttinen monarkia, joka johti feodaalisten sisällisriitojen poistamiseen ja yhden keskitetyn valtion muodostumiseen. Tämä historiallisesti edistynyt prosessi luo objektiiviset edellytykset klassismin kehittymiselle. Rationalistisen filosofisen koulukunnan luojan R. Descartesin ajatukset vaikuttivat syvästi klassismin estetiikkaan.

1600-luvun klassismi kävi kehityksessään kaksi päävaihetta. 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla hän vahvisti yleviä kansalaisuuden ja sankaruuden ajatuksia, mikä heijastui P. Corneillen poliittisissa tragedioissa.

1600-luvun jälkipuoliskolla, Fronden traagisten tapahtumien jälkeen, traagiset motiivit syvenivät klassismissa. Klassismi loi yhtenäisen esteettisen teorian, joka valmistui N. Boileaun tutkielmaan "Poetic Art". Klassistit kehittivät normatiivisen taiteen teorian, joka sisälsi selkeän eron "korkean" ja "matalan" välillä, tiukat genre- ja tyylikaanonit. Rationalistinen asenne määritti ihmiskäsityksen, konfliktin piirteet klassisissa teoksissa. Samaan aikaan klassistit puolustivat "luonnon jäljitelmän", "kohtuullisen todennäköisyyden" periaatetta, mikä antoi heille mahdollisuuden luoda teoksissaan uudelleen 1600-luvun sosiaalisen elämän tyypillisiä piirteitä.
^ XVII vuosisadalla maailman kirjallisuuden kehityksessä

Renessanssia on vaikea erottaa 1600-luvun historiasta ja kulttuurista. 1600-luvun alussa renessanssin valovoimat jatkoivat luomistaan. Siirtyminen aikakausien välillä on erittäin sujuvaa ja kestää useita sukupolvia. Sama tapahtuu jakson ylärajoilla. XVII - XVIII vuosisadat - perustavanlaatuinen aikakausi modernin eurooppalaisen kulttuurin kehitykselle. Tällä aikakaudella luodaan modernin tyyppisiä valtioita. Ranskassa klassismin kulttuurin vaikutuksesta luodaan kirjallisuuden ja kielen normeja, jotka juurtuivat 1900-luvulle asti. Englannissa valistusliikkeellä ja rationalistisella kirjallisuudella oli samanlainen säätelytehtävä.

Renessanssi on sosiaalisen optimismin, maailmankaikkeuden ja ihmisten kykyjen löytämisen aikakautta. Yhteiskunnallinen järjestelmä muuttuu dynaamisemmaksi, ihmispersoonallisuuden ja kohtalon mahdollisuudet avautuvat. Uskotaan sosiaalisten esteiden voittamiseen eri alueilla. Renessanssin ihmisen ihanne on typologisesti samanlainen eri kulttuureissa. Universaali ihanne ilmeni kauneuden, hyvyyden ja totuuden kolminaisuuden. Mutta jo renessanssin lopussa, 1500-luvulla, tämä ihanne alkaa horjua. XVI vuosisadalla käydään uskonnollisia sotia, valtioiden taistelua siirtokunnista, kilpailua eurooppalaisella areenalla. Yhtenäinen eurooppalainen kulttuuri on horjumassa. Latinalaisen alkuperän yleistävä vaikutus katoaa. Kansallinen kulttuuri ilmaantuu ja syntyy erilaisia ​​valtioita: porvarillisia (vallankumous Hollannissa ja Englannissa), joka syntyi uudelleenfeodalisaatioprosessin seurauksena, paluu vanhoihin sosiaalisiin suhteisiin (Espanja, Saksa, Italia). Saksassa hallitsi "kääpiöabsolutismi", valtio oli pirstoutuneessa tilassa. Tilannetta pahensi 1500-luvulla käyty 30-vuotias sota. Ranskassa eteni asteittain kohti kapitalismia. Tuon aikakauden Ranska on yksi johtavista Euroopan maista. Häntä pidetään aikakauden kirjallisuuden klassikkona. Se ilmentää selkeimmin keskittämispyrkimyksiä: alueelliset erot katoavat, keskus vahvistuu, yhtenäinen oikeus- ja kulttuurijärjestelmä syntyy - ja absolutismi (kuninkaallisen vallan yksinomainen rooli).

1600-luvulla vallan käsite ilmestyy. Valta tulee transpersoonallinen voima, jota ei voida hallita. Englantilainen filosofi Hobbes kuvitteli valtion Leviatanin hirviön muodossa, joka hallitsee kaikkea, vaatii alistumista ja toimii ankarin menetelmin. On olemassa täydellinen elämän yhdistäminen, alistuminen kuninkaalle. Hallittavuudesta tulee aikakauden johtava kategoria. Euroopassa on rituaaleja, jotka ohjaavat kulttuurista ja sosiaalista elämää, etiketti otetaan käyttöön. Ludvig XIV:n aikakaudella etiketti oli liioiteltua. Jäykästä valtion hallinnasta tulee rajoittava voima. Tapahtuu vallankumouksia, joita seuraa diktatuuri ja sitä seuraava monarkian palauttaminen.

1600-luvun aikana muodostui uusi uskonnollinen ihanne. Siellä etsitään "henkilökohtaista" Jumalaa, hänen lähestymistapaansa jokapäiväiseen elämään. Porvaristo edellyttää henkilökohtaista aloitetta. Tämän etsinnän ruumiillistuma on uskonpuhdistus äärimmäisissä ilmenemismuodoissaan (puritaanisuus, kalvinismi). Rituaalipuoli hylätään ja alaston usko säilyy. Protestantismin peruspostulaatti on henkilökohtainen todiste siitä, että olet jumalallisen pelastuksen arvoinen. Aikakauden sisältönä on myös vastareformaatioliike, joka kehittyy erityisesti Espanjassa ja Italiassa. Vastauudistajien mukaan Jumala on syrjäytynyt valtakuntaan, hän toimii sokeana ja irrationaalisena voimana. Tämän uskon kantaja on kirkko, joka on myös syrjäytynyt valtakuntaan. Tätä strategiaa toteuttaa jesuiittaritarikunta, jonka iskulause on "Tavoite oikeuttaa keinot".

1600-luku on käännekohta, jolloin inhimilliset arvot muuttuvat katastrofaalisesti. Aikakauden symboleja ovat loputtomat etsinnät, luottamus irrationaalisiin kategorioihin ja kapina, oman tahdon mellakka. Aikakauden mies etsii tukea etsintään. Tästä tuesta tulee joko syy tai tunne. Totuus, hyvyys ja kauneus alkavat olla erillään toisistaan. Tämän seurauksena syntyy kaksi vastakkaista suuntausta: rationalismi ja irrationalismi, vastaavasti.

Selkein rationalismin oire on tieteen nousu. Empirismin tutkimuksessa nousee esiin menetelmäongelma, joka tuo tieteen lähemmäksi kirjallisuutta (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Nämä tieteelliset haut löytävät jatkoa 1900-luvulle asti.

Näiden hakujen kääntöpuoli on irrationalismi. Irrationalismi epäilee ihmisten tiedon mahdollisuuksia. Hän pyrkii tunnistamaan tuntemattomien alueita, näyttämään ilmiöiden monimuotoisuutta ja leikkimistä. Irrationalismissa käsitteen luokka erottuu - erilaisten, mutta mystisesti toisiinsa liittyvien kategorioiden lähentyminen. Metafora kehittyy käsitteestä. Tämän aikakauden kirjallisuus on metaforista. Valinta tiettyjen totuuksien välillä riippuu ihmisen omasta tahdosta.

Yksi aikakauden universaaleista on kriisin tunne, käännekohta, renessanssin ihanteiden uudelleenarviointi. Aikakauden kirjallisuus on poleemista ja propagandistista. Renessanssin ihanne yrittää joko palauttaa tai kieltää sen. Myös harmonian periaate hylätään. 1600-luvulla on installaatio hallitsevista luokista. Dialektiikan määrää vastakohtien yhtenäisyys ja taistelu: järjen ja tunteiden, persoonallisuuden ja yhteiskunnan vuorovaikutus. Barokkikausi on kiinnostunut henkilökohtaisista prosesseista. Humanismi muuttuu – siitä tulee "humanismia huolimatta". Ihmisen arvoa ei aseteta alun perin, vaan se hankitaan. Toinen aikakauden piirre on analyyttisyys, tutkimuslähestymistapa. Kehitetään menetelmä todellisuuden pilkkomiseen yksityiskohtiin ja sen odottamattomaan yhdistämiseen. Aikakausi pyrkii laajoihin eeppisiin panoraamoihin. Kirjoittajat korostavat idean keskittämistä. Idean löytämisen ansiosta journalistisen ja taiteellisen luovuuden välillä on vuorovaikutusta. Ajatus kirjallisessa tekstissä paljastuu patoksen ja logiikan kautta. Logiikka järjestää kokoonpanon, osien liittämisen. Yksi aikakauden pääkysymyksistä on totuus ja uskottavuus. Totuuden kriteerejä etsitään.
^ Barokkikirjallisuus (yleinen kuvaus).

Barokin aikakauden kirjailijat ja runoilijat pitivät todellista maailmaa illuusiona ja unelmana. Realistiset kuvaukset yhdistettiin usein niiden allegoriseen kuvaukseen. Symbolit, metaforat, teatteritekniikat, graafiset kuvat (runousrivit muodostavat kuvan), kylläisyys retorisilla hahmoilla, antiteeseja, rinnakkaisuuksia, asteikkoja, oksymoroneja ovat laajalti käytössä. On olemassa burleski-satiirinen asenne todellisuuteen. Barokkikirjallisuudelle on tunnusomaista halu monimuotoisuuteen, maailmaa koskevan tiedon summaamiseen, osallisuutta, tietosanakirjaa, joka toisinaan muuttuu kaaokseksi ja uteliaisuuksien keräämiseksi, halu tutkia olemista vastakohtissaan (henki ja liha, pimeys ja valo, aika) ja ikuisuus). Barokkien etiikkaa leimaa halu yön symbolismiin, haurauden ja pysymättömyyden teemaan, elämän unelmaan (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonin näytelmä "Elämä on unelma" on tunnettu. Myös sellaiset genret kuin uljas-sankariromaani (J. de Scudery, M. de Scudery), tosielämän ja satiirinen romaani (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ovat kehittymässä. Barokkityylin puitteissa syntyy sen muunnelmia ja suuntauksia: marinismi, gongorismi (kulteranismi), konseptismi (Italia, Espanja), metafyysinen koulukunta ja eufuismi (Englanti) (katso tarkkaa kirjallisuutta).

Romaanien teot siirretään usein antiikin fiktiivinen maailmaan, Kreikkaan, hovin ratsumiehet ja -naiset on kuvattu paimentyttärenä ja paimentyttärenä, jota kutsutaan pastoraaliksi (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Runous kukoistaa vaatimattomuutta, monimutkaisten metaforien käyttöä. Yleisiä muotoja, kuten sonetti, rondo, concetti (lyhyt runo, joka ilmaisee nokkelaa ajatusta), madrigaalit.

Lännessä romaanin alalla erinomainen edustaja on G. Grimmelshausen (romaani "Simplicissimus"), draaman alalla P. Calderon (Espanja). V. Voiture (Ranska), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Espanja), D. Donne (Englanti) tuli tunnetuksi runoudessa. Venäjällä barokkikirjallisuutta ovat S. Polotski, F. Prokopovich. Ranskassa "arvokas kirjallisuus" kukoisti tänä aikana. Sitä viljeltiin sitten pääasiassa Madame de Rambouillet'n salongissa, joka on yksi Pariisin aristokraattisista salongeista, muodikkain ja kuuluisin. Espanjassa kirjallisuuden barokkisuuntausta kutsuttiin "gongorismiksi" huomattavimman edustajan nimen mukaan (katso edellä).
barokkikirjallisuus (yleiset ominaisuudet).

aikakauden universaalit ilmenevät barokkiin ja klassismiin. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa klassismi esitetään barokin yksinkertaistettuna versiona, venäläisessä kirjallisuudessa barokkia ja klassismia pidetään eri taiteellisina liikkeinä. Mutta yhden kirjailijan työssä nämä molemmat suuntaukset voivat lähentyä. Espanjassa barokki oli hallitsevassa asemassa. Hänen estetiikkansa ja poetiikkansa kehittivät Lope de Vega -koulun edustajat. Klassismi kehittyi siellä vain teoreettisesti. Englannissa mikään menetelmistä ei ollut hallitseva, koska renessanssin perinteet olivat siellä vahvoja. Vasta vuosisadan puoliväliin mennessä klassistiset piirteet kasvoivat englantilaiseen taiteeseen (Ben Jonsonin teoria), mutta ne eivät juurtuneet tähän maahan. Saksassa kehittyy ruohonjuuritason barokki, jonka suosituimmat genret ovat verinen draama ja pikareski romaani. Klassismista tulee Ranskassa perusmenetelmä, mutta barokin suuntauksia esiintyy myös täällä. Klassikoiden rinnalla on myös salonkikirjallisuutta, libertiinien runoutta.

Barokki toteutuu paitsi kirjallisuudessa. Aluksi se korostettiin arkkitehtuurissa (Berninin teokset, Versaillesin suihkulähteet). Musiikissa barokkia edustivat Bachin ja Händelin teokset, maalauksessa Titianuksen ja Caravaggion, kirjallisuudessa Jean-Baptiste Marinon ja Calderonin teoksia. Barokki liittyy läheisesti renessanssiin. Yu.B. Wipper puhuu manierismistä, myöhäisen renessanssin traagisesta humanismista. Tämä on uloskäynti allegorisiin tiloihin, joissa on filosofisia konflikteja, jotka osoittavat uskoa ihmiseen ja ihmisen olemassaolon tragediaan.

Sanalla "barokki" ei ole tarkkaa selitystä. Tämä termi viittaa monenlaisiin ilmiöihin. Barokilla ei määritelmän mukaan ole kaanoneja. Kanoni on yksilöllinen, monimuotoisuus hallitsee täällä.
Barokin maailmankatsomusasetukset:
1. Maailman ristiriitaisuuden, vakiintuneiden muotojen puutteen, loputtoman kamppailun tunteminen. Kirjoittajan tehtävänä on vangita todellisuus sen vaihtelevuudessa.

2. Pessimistinen tunnesävy. Se tulee maailman pirstoutumisesta, kaksinaisuudesta. Tämän suuntauksen kirjallisuudessa kaksoismotiivi löytyy usein.

3. Johtavat motiivit - lihan ja hengen, näkyvän ja todellisen taistelu. Suosikki teema on elämän ja kuoleman taistelu. Barokkikirjailijat kuvaavat usein henkilöä rajatiloissa (uni, sairaus, hulluus, pidot ruton aikana).

4. Teatraliteetti, leikki, sankarien elämänkokeita, kunnioittava suhtautuminen maallisiin iloihin, elämän pienten asioiden ihailu. Barokkiteoksissa näkyy elämän kaleidoskooppi.

5. Barokkisankari on täydellinen individualisti. Tämä on joko kirkas, mutta aluksi ilkeä olento, jonka on sovitettava syntinsä, tai henkilö, joka on alun perin ystävällinen, mutta elämän olosuhteiden turmeltunut. Toinen sankarityyppi pyrkii pakenemaan maailmasta joko luovuuteen tai luomalla elämänutopioita.
Barokkien estetiikkaa käsitellään tutkielmissa Wit tai nopean mielen taide (Balthasar Grassian) ja Aristoteleen Spyglass (Emmanuel Tesauro). Taide barokin näkökulmasta on subjektiivista luovuutta. Se ei ilmaise totuutta, vaan luo illuusion, tottelee kirjoittajan tahtoa. Kirjoittajan tehtävänä on muuttaa todellisuutta. Ajatuksen lentoa täytyy liioitella. Barokkikirjailijat ovat kiinnostuneita kaikesta epätavallisesta. Tutustuessaan ennennäkemättömään lukija voi yllättyä. Tärkein taiteellinen työkalu on metafora. Metafora leikkaa vahvistusta - liioittelua. Samaa kohdetta kierretään eri puolilta.
^ 1600-luvun englanninkielisen kirjallisuuden piirteet.

1600-luvun alkupuoliskoa leimasi Englannissa barokkirunouden kukinta, jota edusti ensisijaisesti metafyysisten runoilijoiden koulukunta. Yksi tämän suuntauksen lahjakkaimmista runoilijoista, joka avasi uusia näköaloja nykyajan eurooppalaiselle runoudelle, oli John Donne (1572 - 1631), jonka teoksia suositellaan opiskelijoille tutustuttavaksi. Englannin porvarillinen vallankumous (1640-1650) vaikutti ratkaisevasti englantilaisen kirjallisuuden kehitykseen 1600-luvulla. Se pidettiin uskonnollisten puritaanisten iskulauseiden alla, jotka määrittelivät aikakauden taiteellisen ajattelun erityispiirteet.

Päähuomio 1600-luvun englanninkielisen kirjallisuuden tutkimisessa tulee kiinnittää D. Miltonin (1608 - 1674) työhön. Erinomainen vallankumouksellinen publicisti, Milton heijasteli runoissaan aikamme painavimpia poliittisia konflikteja. Hänen runonsa "Kadonnut paratiisi" on yritys sosiofilosofiseen ymmärrykseen maailman ja koko ihmiskunnan kehityksestä. Runon taiteellisessa maailmassa barokki- ja klassistiset suuntaukset yhdistyvät orgaanisesti, mikä on huomioitava sitä analysoitaessa.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/

1600-luvun ulkomainen kirjallisuus

Tärkeimmät kirjalliset liikkeet

1600-lukua tulkittiin lähes koko 1900-luvun puolivälin ajan "klassismin aikakaudeksi". Kaikkia klassismin kategoriasta nousevia taiteellisia ilmiöitä pidettiin joko taiteellisesti epätäydellisinä teoksina (ensisijaisesti ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa) tai realistisina luomuksina, kirjallisuuden kehityksen kannalta tärkeimpinä (neuvoston kirjallisuuskritiikassa). Länsimaisessa tieteessä 1900-luvun 30-40-luvuilla noussut ja yhä enemmän, myös meidän keskuudessamme leviävä, omituinen barokkimuoti herätti henkiin päinvastaisen ilmiön, kun 1600-luvusta tuli "barokin aikakausi" ja klassismi alkoi levitä. Sitä pidetään eräänä barokkitaiteen muunnelmana Ranskassa, joten klassismin tutkiminen vaatii viime aikoina ehkä enemmän ponnistuksia ja tieteellistä rohkeutta kuin barokin tutkiminen.

Erityistä huomiota tulisi kiinnittää "1600-luvun realismin" ongelmaan. Tämä käsite oli erittäin suosittu tietyssä kotimaisen kirjallisuuskritiikin kehitysvaiheessa: huolimatta 1950-luvun puolivälissä suurten, arvovaltaisten kirjallisuudentutkijoiden vaatimuksesta olla käyttämättä "realismia" täydentävänä ja arvioivana käsitteenä, asiantuntijat näkivät kuitenkin kirjallisuuden kehitys eräänlaisena realismin "kasautumiselementtinä", joka mielellään liittää demokraattisia kirjallisia liikkeitä, ruohonjuuritason sarjakuva- ja satiirista kirjallisuutta jne. realistisiin suuntauksiin. Toteavat, että 1600-luvun kirjallisessa prosessissa realismi osallistuu tavalla tai toisella. Kuvien, motiivien, konfliktien jne. taiteellinen totuus, aitous ja vakuuttavuus. ne saavutettiin ja ilmentyivät muiden esteettisten lakien mukaisesti kuin realismissa, 1800-luvun kirjallisuuden ilmiössä.

Borokki ja klassismi

Nykytieteessä on nykyään käytännössä yleisesti tunnustettu, että 1600-luvun kirjallisuuden pääsuuntaukset olivat barokki ja klassismi. Niiden kehitys oli ristiriitaista ja epätasaista, näiden suuntausten poetiikan välillä oli yhtäläisyyksiä ja eroja, keskinäistä vaikutusta ja ristiriitaa. Barokki ja klassismi levisivät vaihtelevasti eri alueilla ja eri vaiheissa tuon historiallisen ja kirjallisen aikakauden aikana.

Ensinnäkin keskitytään barokkikirjallisuuden tutkimuksen avainkohtiin. On tarpeen ymmärtää termin "barokki" monimutkainen etymologia: tutkijat väittelivät siitä 30-luvun alusta vuosisadamme 50-luvun puoliväliin. On myös muistettava, että kirjailijat, joita nykytiede viittaa barokkiliikkeeseen, eivät tienneet tätä termiä (ainakaan kirjallisena) eivätkä kutsuneet itseään barokkikirjailijoiksi. Sanaa "barokki" taidehistorian terminä alettiin soveltaa tiettyyn 1600-luvun taiteelliseen ilmiöön vasta seuraavalla, 1700-luvulla, ja negatiivisella konnotaatiolla. Joten ranskalaisten valistajien "Encyclopediassa" sanaa "barokki" käytetään merkityksillä "outo, outo, mauton". Tälle termille on vaikea löytää yhtä kielellistä lähdettä, koska sanaa käytettiin merkityksensä sävyin italiaksi, portugaliksi ja espanjaksi. On korostettava, että vaikka etymologia ei tyhjennä tämän kirjallisen käsitteen modernia merkitystä, se antaa meille mahdollisuuden vangita joitakin barokkipoetiikan piirteitä (omituisuus, epätavallisuus, monitulkintaisuus), korreloi sen kanssa, todistaa terminologian syntymisen kirjallisuuden historia, vaikka se on sattumanvaraista, ei ole aivan mielivaltaista, sillä on tietty logiikka.

Barokin muotoilu terminologisena käsitteenä ei tarkoita, etteikö sen tulkinnassa olisi kiistanalaisia ​​kohtia nykyään. Tämä termi saa usein päinvastaisia ​​tulkintoja kulttuurihistorioitsijoilta. Joten tietty osa tutkijoista laittaa "barokin" käsitteeseen erittäin laajan sisällön näkemällä siinä eräänlaisen toistuvan vaiheen taiteellisen tyylin kehityksessä - sen kriisin, "sairauden" vaiheen, joka johtaa jonkinlaiseen. maun epäonnistumisesta. Tunnettu tiedemies G. Wölfflin esimerkiksi asettaa vastakkain renessanssin "terveellisen" taiteen barokin "sairaan" taiteen kanssa. E. Ors erottaa ns. hellenistisen, keskiaikaisen, romanistisen barokin jne. Toisin kuin tämä tulkinta, useimmat tutkijat pitävät parempana "barokki"-termin erityistä historiallista ymmärrystä. Juuri tämä barokkitaiteen tulkinta on yleistynyt venäläisessä kirjallisuuskritiikassa. Mutta jopa tutkijoidemme keskuudessa on eroja barokkipoetiikan analyysissä, keskusteluissa hänen teoriansa tietyistä näkökohdista.

Sinun on tiedettävä, että barokin tulkintaan maassamme vaikutti pitkään sen vulgaari sosiologinen, suoraviivaisesti ideologinen käsite. Tähän asti kirjallisuudesta löytyy väitteitä, että barokin taide on vastareformaation taidetta, että se kukoisti ennen kaikkea siellä, missä aateliset piirit voittivat porvaristoa, että se ilmaisee hoviaatelisen esteettisiä pyrkimyksiä jne. . Tämän takana on usko barokin "reaktionaariseen" tyyliin: jos tämän suuntauksen kirjoittajia arvostetaan tyylin muodollisesta hienostuneisuudesta, he eivät voi antaa heille anteeksi heidän "ideologista alemmuuttaan". Tämä on ilmeisesti S.D.:n oppikirjan surullisen barokin määritelmän merkitys. Artamonova: "Barokki on sairas lapsi, syntynyt isän kummasta ja kauniista äidistä." Barokkikirjallisuuden piirteiden todella syvälliseen ja oikeaan ymmärtämiseen ei siis tarvita erityisesti vanhentuneita oppikirjoja, vaan uutta tieteellistä tutkimusta.

Yritetään lyhyesti luonnehtia barokkipoetiikan pääparametreja sellaisina kuin ne ilmenevät näissä tutkimuksissa, ennen kuin suosittelemme vastaavaa lisäkirjallisuutta.

Se merkitys, jonka tutkijat, myös venäläiset, pitävät nykyisessä vaiheessa barokin kulttuurille ja kirjallisuudelle, johtaa toisinaan väitteeseen, että barokki "ei ole ollenkaan tyyli eikä suunta". Tällainen väite näyttää olevan poleeminen ääripää. Barokki on tietysti sekä taiteellinen tyyli että kirjallinen liike. Mutta se on myös eräänlainen kulttuuri, joka ei kumoa, vaan sisältää tämän termin aiemmat merkitykset. On sanottava, että A.V.:n artikkelin yleinen patos. Mihailov on erittäin tärkeä, koska barokki nähdään hyvin usein tyylinä sanan suppeassa merkityksessä, ts. muodollisten esteettisten välineiden summana.

Barokkimiehen asennetta maailmaan, barokkia taiteellisena järjestelmänä tutkitaan edelleen, näyttää siltä, ​​​​vähän vähemmän ja huonommin. Kuten tunnettu sveitsiläinen barokin asiantuntija J. Rousset totesi, "ajatus barokkista on yksi niistä, jotka väistyvät meiltä, ​​mitä lähemmin sitä tutkit, sitä vähemmän hallitset sitä." On erittäin tärkeää ymmärtää, miten barokin taiteellisen luovuuden tavoite ja mekanismi ajatellaan, mikä on sen poetiikkaa, miten se korreloi uuden maailmankuvan kanssa, vangitsee sen. A.V on tietysti oikeassa. Mihailov, joka korostaa, että barokki on "valmiin sanan" kulttuuria, ts. retorinen kulttuuri, jolla ei ole suoraa ulospääsyä todellisuuteen. Mutta juuri tämä idea maailmasta ja ihmisestä, joka on kulkenut "valmiin sanan" kautta, mahdollistaa sen syvän sosiohistoriallisen muutoksen, joka tapahtui 1600-luvun ihmisen mielessä ja heijasteli maan kriisiä. renessanssin maailmankuva. On tarpeen jäljittää, kuinka tämän kriisin pohjalta manierismi ja barokki korreloivat, mikä tekee manierismista edelleen osaksi myöhäisrenessanssin kirjallisuuden kirjallista prosessia ja barokki vie sen sen ulkopuolelle sisällyttäen sen uuteen kirjallisuuden vaiheeseen - 17. vuosisadalla. Havaintoja, joiden avulla voidaan tuntea ero manierismin ja barokin välillä, on L.I.:n erinomaisessa artikkelissa. Tanaeva "Joitakin käsitteitä manierismista ja Itä-Euroopan taiteen tutkimuksesta 1500- ja 1600-luvun lopulla".

Barokkin maailmankuvan filosofinen perusta on käsitys maailman ja ihmisen antinomisesta rakenteesta. Joitakin barokkinäön rakentavia puolia (kehollisen ja henkisen, korkean ja matalan, traagisen ja koomisen vastakohta) voidaan verrata keskiaikaiseen dualistiseen todellisuuskäsitykseen. Korostettakoon kuitenkin, että keskiajan kirjallisuuden perinteet sisältyvät barokkikirjallisuuteen muuttuneessa muodossa ja korreloivat uuden käsityksen kanssa olemisen laeista.

Ensinnäkin barokkiantinomiat ovat ilmaus halusta hallita taiteellisesti todellisuuden ristiriitaista dynamiikkaa, välittää sanoin ihmisen olemassaolon kaaosta ja epäharmoniaa. Jo barokin taiteellisen maailman kirjallisuus tulee keskiajalta perityistä ajatuksista maailmankaikkeudesta kirjana. Mutta barokkiihmiselle tämä kirja on piirretty valtavaksi olemisen tietosanakirjaksi, ja siksi barokin kirjalliset teokset pyrkivät myös olemaan tietosanakirjoja, piirtämään maailman kokonaisuutena ja hajotettavuutena erillisiksi elementeiksi - sanoiksi, käsitteiksi. Barokkien luomuksista löytyy sekä stoilaisuuden että epikuraisuuden perinteitä, mutta nämä vastakohdat eivät vain taistele, vaan myös yhtyvät yhteiseen pessimistiseen elämäntuntoon. Barokkikirjallisuus ilmaisee tunteen elämän pysymättömyydestä, vaihtelevuudesta ja illusorisuudesta. Toteuttaen jo keskiajalla tunnetun teesin "elämä on unta" barokki kiinnittää huomion ensisijaisesti unen ja "elämän" välisten rajojen haurauteen, ihmisen jatkuvaan epäilyyn siitä, onko hän umpikujassa. unessa tai hereillä, kasvojen ja maskin kontrasteihin tai omituiseen lähentymiseen. , "olla" ja "näyttää".

Illuusio, näennäisyys, on yksi barokkikirjallisuuden suosituimmista, usein maailmaa teatterina luova teema. On syytä selventää, että barokin teatraalisuus ei ilmene vain dramaattisessa havainnoinnissa ihmisen ulkoisen elämän ylä- ja alamäistä ja hänen sisäisistä konflikteistaan, ei ainoastaan ​​kasvojen ja naamion luokkien antinomisessa vastakkainasettelussa, vaan myös mieltymys eräänlaiseen demonstratiiviseen taiteelliseen tyyliin, visuaalisten keinojen koristeellisuus ja loisto, niiden liioittelua. Siksi barokkia kutsutaan joskus oikeutetusti hyperbolin taiteeksi, he puhuvat barokkipoetiikassa taiteellisten keinojen tuhlauksen periaatteen hallitsemisesta. Huomiota tulee kiinnittää maailman ja kielen polysemanttisuuteen, kuvien, motiivien, sanojen monimuotoiseen tulkintaan barokkikirjallisuudessa. Toisaalta ei pidä unohtaa sitä tosiasiaa, että barokki yhdistää ja ilmaisee emotionaalista ja rationaalista teostensa runoudessa, sillä on tiettyä "rationaalista ylellisyyttä" (S.S. Averintsev). Barokkikirjallisuus ei vain ole vieras, vaan syvästi didaktinen on orgaanisesti luontaista, mutta tämä taide pyrki ennen kaikkea kiihottamaan ja yllättämään. Siksi barokin kirjallisista teoksista löytyy myös sellaisia, joissa didaktisia toimintoja ei ilmaista suoraviivaisesti, mitä helpottaa suuresti lineaarisuuden hylkääminen sävellyksessä, taiteellisen konfliktin kehittyminen (näin on erityistä tila- ja psykologiset barokkilabyrintit syntyvät), monimutkainen haarautunut kuvajärjestelmä ja kielen metaforinen luonne.

Barokin metaforismin erityispiirteistä löytyy tärkeitä havaintoja Yu.M. Lotman: "... tässä kohtaamme sen tosiasian, että trooppit (yhden tyyppisiä trooppeja muista erottavat rajat saavat barokkiteksteissä poikkeuksellisen horjuvan luonteen) eivät ole ilmaisusuunnitelman joidenkin elementtien ulkoinen korvaaminen toisilla, vaan tapa muodostaa erityinen tietoisuuden rakenne." Barokissa metafora ei siis ole vain keino kaunistaa kerrontaa, vaan erityinen taiteellinen näkökulma.

On myös tarpeen oppia barokin genrejärjestelmän piirteet. Tunnusomaisimpia tämän kirjallisuuden suuntauksen mukaisesti kehittyviä genrejä ovat pastoraalirunous, dramaattinen pastoraali ja pastoraalinen romanssi, filosofinen ja didaktinen sanoitus, satiirinen, burleskirunous, sarjakuvaromaani, tragikomedia. Mutta erityistä huomiota tulisi kiinnittää sellaiseen genreen kuin tunnus: se sisälsi barokin poetiikan tärkeimmät piirteet, sen allegorismin ja tietosanakirjallisuuden, visuaalisen ja sanallisen yhdistelmän.

Epäilemättä pitää olla tietoinen barokkiliikkeen tärkeimmistä ideologisista ja taiteellisista virroista, mutta on välttämätöntä varoittaa näiden virtausten kapeasta sosiologisesta tulkinnasta. Näin ollen barokin kirjallisuuden jako "korkeaan" ja "matalaan", vaikka se korreloikin "aristokraattisen" ja "demokraattisen" barokin käsitteiden kanssa, ei rajoitu niihin: loppujen lopuksi useimmiten vetoaminen suomalaisten poetiikkaan. Barokin "korkea" tai "alempi" siipi ei ole kirjailijan sosiaalisen aseman tai hänen poliittisten sympatioidensa sanelemaa, vaan se on esteettinen valinta, jota usein ohjaa genretraditio, vakiintunut genrejen hierarkia ja joskus tietoisesti vastustettu. tämä perinne. Monien barokkikirjailijoiden teoksia analysoimalla voidaan helposti nähdä, että he loivat toisinaan sekä "korkean" että "matalan" teoksia lähes samanaikaisesti, turvautuivat mielellään "maallis-aristokraattisten" ja "demokraattisten" juonien saastumiseen, jotka tuotiin ylevään barokkiin. versio taiteellisesta burleskimaailmasta, pelkistetyistä hahmoista ja päinvastoin. Joten ne tutkijat, joiden mielestä barokin aikana "elitisti ja plebeijät muodostavat saman kokonaisuuden eri puolet", ovat täysin oikeassa. Kuten näette, barokkisuunnassa on vieläkin murto-osaa. On oltava käsitys sellaisten ilmiöiden piirteistä kuin kultismi ja konseptismi Espanjassa, marinismi Italiassa, libertiininen kirjallisuus Ranskassa ja englantilaisten metafyysikkojen runous. Erityistä huomiota tulee kiinnittää Ranskan barokin ilmiöihin sovellettavaan "tarkkuuden" käsitteeseen, jota sekä oppikirjoissamme että tieteellisissä töissä tulkitaan väärin. Perinteisesti kotimaiset asiantuntijat ymmärtävät "tarkkuuden" synonyyminä "aristokraattisen" barokin kirjallisuudelle. Samaan aikaan nykyaikaiset länsimaiset tutkimukset tästä ilmiöstä eivät vain selvennä sen sosiohistoriallisia juuria (tarkkuutta ei esiinny hovi-aristokraattisessa, vaan ensisijaisesti urbaanissa, salonkiporvarillis-aatelisessa ympäristössä), kronologista viitekehystä - 40-luvun puoliväli - 50-luku XVII. luvulla (siis esim. Jurfe "Astrean" (1607-1627) romaania ei voida pitää täsmällisenä), vaan paljastaa myös taiteellisen ominaisuutensa klassistis-barokkilaisena luovuuden erityisenä tyyppinä, joka perustuu esteettisten periaatteiden saastumiseen. molempiin suuntiin.

On muistettava myös barokin evoluutio 1600-luvulla, sen suhteellinen siirtyminen renessanssista periytyneen tyylin "materiaalisuudesta", empiiristen yksityiskohtien maalauksellisuudesta ja värikkyydestä filosofisen yleistyksen, symbolisen ja allegorisen kuvaston vahvistumiseen. , älykkyys ja hienostunut psykologismi (vrt. esim. barokki 1600-luvun alun pikareskiromaaneja Espanjassa 1700-luvun filosofisen espanjalaisen romaanin kanssa tai C. Sorelin ja Pascalin proosaa Ranskassa tai runollisia kirjoituksia varhainen Donne Miltonin runoudella Englannissa jne.). On myös tärkeää tuntea ero barokin kansallisten muunnelmien välillä: sen erityinen myllerrys, dramaattinen jännitys Espanjassa, merkittävä henkinen analyyttisyys, joka yhdistää barokin ja klassismin Ranskassa jne.

On tarpeen pohtia lisänäkymiä barokkitraditioiden kehittymiselle kirjallisuudessa. Tästä näkökulmasta erityisen kiinnostava on barokin ja romantiikan välisen suhteen ongelma. Viiteluettelossa luetellut artikkelit auttavat perehtymään tämän ongelman nykyaikaiseen ratkaisuun. Myös 1900-luvun barokin perinteiden tutkimisen ongelma on ajankohtainen: nykyaikaisesta ulkomaisesta kirjallisuudesta kiinnostuneet löytävät sen teoksista helposti sellaisia, joiden runoudessa selvästi kaikutaan barokkia (tämä koskee esimerkiksi latinalaisamerikkalaista romaania). niin kutsutusta "maagisesta realismista" jne.).

Alkaen tutkia toista tärkeää kirjallista suuntausta 1600-luvun ulkomaisessa kirjallisuudessa - klassismia, voidaan seurata samaa analyysisarjaa aloittaen selventää termin "klassinen" etymologiaa, joka on selkeämpi kuin "barokin" etymologia. jos vangitaan itse klassismin vetovoima selkeyteen ja logiikkaan. Kuten barokin tapauksessa, "klassismi" 1600-luvun taiteen määritelmänä, joka keskittyi eräänlaiseen kilpailuun "vanhojen", antiikin kirjailijoiden kanssa, sisältää alkuperäisessä merkityksessään joitakin klassisen runouden piirteitä, mutta ei ei selitä niitä kaikkia. Ja aivan kuten barokin kirjoittajat, 1600-luvun klassistit eivät kutsuneet itseään sellaisiksi, heitä alettiin määritellä tällä sanalla 1800-luvulla, romantiikan aikakaudella.

Melkein 1900-luvun puoliväliin asti kirjallisuuden historioitsijat pitivät 1600-lukua "klassismin aikakautena". Tämä ei johtunut vain barokin taiteellisten saavutusten aliarvioinnista tai päinvastoin klassismin yliarvioinnista (koska joissain maissa klassistit ovat myös kansallisen kirjallisuuden klassikoita, tätä suuntausta on "vaikea yliarvioida"). , mutta ennen kaikkea tämän taiteen objektiivinen merkitys 1600-luvulla, ja erityisesti se tosiasia, että taiteellisen luovuuden teoreettiset pohdiskelut olivat tänä aikana pääosin klassisia. Tämä voidaan nähdä viittaamalla antologiaan "Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit" (M., 1980). Vaikka barokkiteoreetikkoja oli 1600-luvullakin, heidän käsitteistään oli usein taipumus saastuttaa barokin ja klassiset periaatteet, sisältäen melkoisen määrän rationaalista analyyttisuutta ja joskus jopa normatiivisuutta (kuten ranskalaisen kirjailijan M. de Scuderin romaanin teoria). yritti luoda tämän genren "säännöt" ).

Klassismi ei ole vain tyyli tai suuntaus, vaan barokin tavoin voimakkaampi taiteellinen järjestelmä, joka alkoi muotoutua jo renessanssissa. Klassismia tutkiessa on tarpeen jäljittää, kuinka renessanssin klassismin perinteet taittuvat 1600-luvun klassisessa kirjallisuudessa, kiinnittää huomiota siihen, kuinka antiikki muuttuu jäljitelmän ja tarkan virkistyksen, "herätyksen" kohteesta esimerkiksi taiteen ikuisten lakien oikea noudattaminen ja kilpailun kohde. On erittäin tärkeää muistaa, että klassismin ja barokin synnytti sama aika, ristiriitainen, mutta yksi maailmankatsomus. Tietyn maan kehityksen erityiset sosiokulttuuriset olosuhteet johtivat kuitenkin usein hyvin erilaisiin sen levinneisyysasteisiin Ranskassa ja esimerkiksi Espanjassa, Englannissa ja Saksassa jne. Joskus kirjallisuudessa voi kohdata väitteen, että klassismi on eräänlainen "valtion" taide, koska sen suurin kukinta liittyy maihin ja ajanjaksoihin, joille on ominaista keskitetyn monarkkisen vallan vakauttaminen. Ei kuitenkaan pidä sekoittaa järjestystä, ajattelun ja tyylin kurinalaisuutta, hierarkiaa esteettisinä periaatteina hierarkiaan, kurinalaisuutta jne. jäykän valtiollisuuden periaatteina, ja vielä enemmän nähdä klassismissa jonkinlaista puolivirallista taidetta. On erittäin tärkeää tuntea klassisen todellisuuden näkemyksen sisäinen draama, jota ei eliminoida, vaan ehkä jopa tehostaa sen ulkoisten ilmenemismuotojen kurinalaisuus. Klassismi yrittää ikään kuin taiteellisesti voittaa barokkitaiteen omituisesti vangitseman ristiriidan, tiukan valinnan, järjestyksen, kuvien, teemojen, motiivien, kaiken todellisuuden materiaalin luokittelun avulla.

Löydät myös väitteitä siitä, että klassismin filosofinen perusta oli Descartesin filosofia. Haluaisin kuitenkin varoittaa vähentämästä klassismia Descartesiin, kuten myös Descartesia klassismiin: muistakaamme, että klassistiset suuntaukset alkoivat muotoutua kirjallisuudessa ennen kuin Descartes, jo renessanssin aikana, ja Descartes puolestaan ​​yleisti paljon, että leijui ilmassa, systematisoi ja syntetisoi menneisyyden rationalistista perinnettä. Samanaikaisesti klassismin runouden kiistattomat "kartesiolaiset" periaatteet ansaitsevat huomiota ("vaikeuksien erottaminen" monimutkaisten todellisuusilmiöiden taiteellisen rekonstruoinnin prosessissa jne.). Tämä on yksi klassisen taiteen yleisestettisen "intentionaalisuuden" (J. Mukarzhovsky) ilmenemismuodoista.

Tutustuttuaan eurooppalaisten klassistien tärkeimpiin teorioihin voidaan jäljittää niiden looginen perustelu periaatteille, jotka koskevat suunnittelun ensisijaisuutta toteutukseen nähden, "oikeaa" rationaalista luovuutta omaperäiseen inspiraatioon nähden. On erittäin tärkeää kiinnittää erityistä huomiota klassismin tulkintaan luonnon jäljitelmän periaatteesta: luonto näkyy kauniina ja ikuisena luomuksena, joka on rakennettu "matematiikan lakien mukaan" (Galileo).

Tietyllä todennäköisyyden periaatteella on merkittävä rooli klassismissa. Huomaa, että tämä käsite on kaukana tämän sanan yleisestä jokapäiväisestä käytöstä, se ei ole ollenkaan synonyymi "totuudelle" tai "todellisuudelle". Kuten kuuluisa moderni tutkija kirjoittaa, "klassinen kulttuuri eli vuosisatoja ajatuksen kanssa, ettei todellisuutta voitu millään tavalla sekoittaa uskottavuuden kanssa." Uskottavuus klassismissa edellyttää kuvien ja tilanteiden eettisen ja psykologisen vakuuttavuuden, säädyllisyyden ja rakentamisen lisäksi "opeta, viihdyttää" -periaatteen toteuttamista.

Klassismin luonnehdinta ei siis voi rajoittua kolmen yksikön sääntöjen luettelemiseen, mutta näitäkään sääntöjä ei voida sivuuttaa. Klassikoille ne ovat ikään kuin erikoistapaus taiteen yleismaailmallisten lakien soveltamisesta, tapa pitää luovuuden vapaus järjen rajoissa. On välttämätöntä ymmärtää yksinkertaisuuden, selkeyden, sommittelun loogisen järjestyksen merkitys tärkeinä esteettisinä kategorioina. Klassistit, toisin kuin barokkitaiteilijat, kieltäytyvät "ylimääräisistä" taiteellisista yksityiskohdista, kuvista, sanoista, pitävät kiinni ilmaisuvälineiden "taloudesta".

On tiedettävä, kuinka klassismissa rakennettiin genrejen hierarkkinen järjestelmä, joka perustuu "korkeiden" ja "matalien", "tragisten" ja "koomisten" todellisuuden ilmiöiden johdonmukaiseen jalostukseen eri genremuodostelmien mukaan. Samalla on kiinnitettävä huomiota siihen, että klassismin genreteoria ja käytäntö eivät ole täysin samat: suosien teoreettisessa päättelyssä "korkeita" genrejä - tragediaa, eeppistä, klassistit kokeilivat käsiään "matalalla". " genret - satiiri, komedia ja jopa genreissä ei-kanoniset, jotka putoavat klassistisen hierarkian ulkopuolelle (kuten romaani: katso alta M. de Lafayetten klassikkoromaanista).

Klassistit arvioivat taideteoksia sen perusteella, mitä he pitivät "ikuisina" taiteen laeina, eivätkä lait tavan, auktoriteetin, perinteen, vaan järkevän harkinnan mukaan. Siksi on huomattava, että klassistit pitävät teoriaansa taiteen lakien analyysinä yleensä, eivätkä koulukunnan tai suunnan jonkin erillisen esteettisen ohjelman luomisena. Klassistien makuperustelu ei tarkoita yksilöllistä makua, ei esteettisen mieltymyksen oikuutta, vaan "hyvää makua" "hyvin kasvatettujen ihmisten" kollektiivisena järkevänä normina. Todellisuudessa kuitenkin kävi ilmi, että klassistien erityiset arviot tietyistä taiteellisen luovuuden kysymyksistä, yksittäisten teosten arviot eroavat toisistaan ​​varsin merkittävästi, mikä johti sekä klassismin sisäiseen polemiikkaan että klassisen kirjallisuuden kansallisten versioiden todelliseen eroon. . On tarpeen ymmärtää 1600-luvun kirjallisten suuntausten kehityksen historialliset, sosiaaliset ja kulttuuriset mallit, ymmärtää, miksi esimerkiksi Espanjassa vallitsi barokkitaide ja Ranskassa - klassismi, miksi tutkijat puhuvat "barokkiklassismista" " kirjoittanut M. Opitz Saksassa eräänlaisesta harmoniasta tai barokin ja klassisten periaatteiden tasapainosta Miltonin teoksissa Englannissa jne. On tärkeää tuntea, että tuon aikakauden kirjallisuuden suuntausten todellinen elämä ei ollut kaavamaista, että ne eivät peräkkäin korvanneet toisiaan, vaan kietoutuneet, taistelevat ja vuorovaikuttavat, solmivat erilaisia ​​suhteita.

barokkiklassismin kirjallisuuden runoutta

Isännöi osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Muinaisen Kreikan ja Antiikin Rooman kirjallisuus. Klassismi ja barokki Länsi-Euroopan kirjallisuudessa 1600-luvulla. Valistuksen ajan kirjallisuus. Romantiikka ja realismi ulkomaisessa kirjallisuudessa 1800-luvulla. Moderni ulkomainen kirjallisuus (vuodesta 1945 nykypäivään).

koulutusopas, lisätty 20.6.2009


Cervantesin romaani "Don Quijote" espanjalaisen kaunokirjallisuuden huippuna. Milton on luonut suurenmoiset runot "Paradise Lost" ja "Paradise Regained". 1600-luvun kirjallisuuden tärkeimmät taiteelliset suuntaukset: renessanssirealismi, klassismi ja barokki.

tiivistelmä, lisätty 23.7.2009


Barokkikirjallisuus: taipumus muotojen monimutkaisuuteen ja halu loistoon ja loistoon. Ulkonäkö venäläisessä kirjallisuudessa XVII-XVIII vuosisadalla. barokkityyli, sen muodostumistavat ja merkitys. Ulkoiset piirteet Avvakumin teosten samankaltaisuudesta barokin teosten kanssa.

testi, lisätty 18.5.2011


Yleisanalyysi 1600-luvun ulkomaisesta kirjallisuudesta. Barokin aikakauden tunnusmerkkejä moraalin kiihkeiden etsintöjen ajan näkökulmasta. Don Juanin legendan muunnos Tirso de Molinan teoksessa. "Ikuinen" kuva Don Giovannista Molieren tulkinnassa.

lukukausityö, lisätty 14.8.2011


Raskas rauniotunnelma Saksassa 1600-luvulla kolmikymmenvuotisen sodan jälkeen. Runoilija Martin Opitz ja tutkielma "Saksan runouden kirja". Flemingin runouden optimismi. Sodanvastainen teema ja Grimmelshausenin romaani Simplicissimus. Saksalainen barokki, dramaturgia.

tiivistelmä, lisätty 23.7.2009


Barokki ja klassismi Ranskan kirjallisuudessa ja taiteessa 1600-luvulla. Pierre Corneille ja hänen näkemyksensä maailmasta ja ihmisestä. Luovuuden alkukausi. Klassisen draaman muodostuminen. Kolmannen tavan tragediat. Larisa Mironova ja D. Oblomievsky Corneillen työstä.

lukukausityö, lisätty 25.12.2014


Venäjän kirjallisuus 1500-luvulla. Venäläinen kirjallisuus 1600-luvulla (Simeon Polotsklainen). 1800-luvun venäläinen kirjallisuus. XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. XX vuosisadan kirjallisuuden saavutukset. Neuvostoliiton kirjallisuus.

raportti, lisätty 21.3.2007


Ulkomainen kirjallisuus ja historialliset tapahtumat 1900-luvulla. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon ulkomaisen kirjallisuuden suunnat: modernismi, ekspressionismi ja eksistentialismi. 1900-luvun ulkomaiset kirjailijat: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

tiivistelmä, lisätty 30.3.2011


Yleiset ominaisuudet XVII vuosisadan tilanteesta. Venäjän ortodoksisen kirkon skisman vaikutus vanhan venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Vanhauskoisten liike ja "Anonyymin fiktion" ilmiö. Venäjän satiirisen tarinan ilmiö "kapinallisen" XVII vuosisadan taustalla.

valvontatyö, lisätty 16.10.2009


Ranskan poliittinen tilanne 1600-luvulla, kirjallisuuden ja taiteen kehitys. Talonpoikaisväestön asema vuosisadan lopulla ja sen kuvaus La Bruyèren teoksissa. Renessanssirealismin perinteet myöhään Racinen ("Atalia") teoksissa. Runoilija Rukouksen toimintaa.

Tämän luvun tutkittuaan opiskelija:

tietää

• kulttuurihistoriallisen prosessin erilaisten periodisointiperiaatteiden olemassaolosta;
• renessanssin humanismin kriisin syyt;
• 1600-luvulla muodostuneen uuden ihmiskäsitteen sisältö;
• klassismin ja barokin estetiikan ja poetiikan perusperiaatteet;

pystyä

• korostaa 1600-luvun sisällön johtavaa piirrettä, joka määrittää sen spesifisyyden erityiseksi kulttuurisena ja historiallisena aikakautena;
• luonnehtia 1600-luvun ihmisen asenteen ja näkemyksen muutoksia;
• tunnistaa barokin ja klassisen runouden elementtejä taideteoksesta;

oma

• käsitys 1600-luvun historiallisen ja kulttuurisen prosessin pääsuuntauksista;
• ajatus barokin ja klassismin vastakkainasettelun suhteellisuudesta;
• klassismin poetiikan ja estetiikan pääsäännöt.

Nykyaikaisten historioitsijoiden ja kulttuurin tutkijoiden joukossa on niitä, jotka eivät luota olemassa oleviin ihmisyhteiskunnan historian periodisoinnin periaatteisiin. Jotkut heistä uskovat, että "ihmisluonto pyrkii aina pysyvyyteen" ja siksi erojen etsiminen peräkkäisten sukupolvien välillä on pohjimmiltaan merkityksetöntä. Toiset ovat varmoja, että muutokset eivät tapahdu jonkin historiallisen logiikan mukaisesti, vaan yksittäisten kirkkaiden henkilöiden vaikutuksesta, joten olisi järkevämpää kutsua historiallisia ajanjaksoja tällaisten henkilöiden nimillä ("Beethovenin aika", " Napoleonin aika" jne.). Näillä ideoilla ei kuitenkaan ole vielä ollut merkittävää vaikutusta historian tieteeseen, ja suurin osa humanistisista tieteistä perustuu perinteiseen periodisointiin.

Samaan aikaan 1600-luku aiheuttaa vaikeuksia määritellä sen erityispiirteet itsenäisenä kulttuurihistoriallisena aikakautena. Monimutkaisuus näkyy jo hyvin terminologisella nimityksellä - "Seitsemästoista vuosisata". Vierekkäisiä aikakausia kutsutaan "renessanssiksi" ja "valaistukseksi", ja jo nimissä itsessään on osoitus näiden aikakausien sisällöstä ja ideologisista perusohjeista. Termi "seitsemästoista vuosisata" merkitsee vain asemaa kronologisella akselilla. Tälle ajanjaksolle yritettiin toistuvasti löytää muita nimityksiä (vastareformaation aikakausi, absolutismin aikakausi, barokin aikakausi jne.), mutta mikään niistä ei juurtunut, koska ne eivät täysin heijastaneet kauden luonnetta. aikakausi. Ja silti, huolimatta tämän historiallisen ajanjakson epäjohdonmukaisuudesta ja heterogeenisyydestä, monet tutkijat viittaavat siihen transitiivisuus 1600-luvun pääpiirteenä kulttuurisena ja historiallisena aikakautena.

Laajassa historiallisessa perspektiivissä mikä tahansa aikakausi on siirtymävaihetta historiallisesta vaiheesta toiseen, mutta 1600-luvulla on tässä sarjassa erityinen asema: se toimii linkkinä renessanssin ja valistuksen välillä. Monet eurooppalaisen yhteiskunnan eri elämänaloilla renessanssin syvyydeltä syntyneet suuntaukset saivat loogisen päätelmänsä ja virallistuksensa vasta 1700-luvulla, joten "välivuosisadasta" tuli radikaalin muutoksen aika. Nämä muutokset vaikuttivat ensisijaisesti talouteen: feodaalisia suhteita korvattiin aktiivisesti kapitalistisilla suhteilla, mikä johti porvariston aseman vahvistumiseen, joka alkoi vaatia suurempaa roolia länsieurooppalaisessa yhteiskunnassa. Uuden luokan taistelu paikasta auringossa aiheutti suurelta osin sosiaalisia kataklysmejä eri maissa - Englannin porvarillisen vallankumouksen, joka päättyi kuningas Kaarle I:n teloitukseen, vallankaappausyritykseen Ranskassa vuonna vuosisadan puolivälissä, nimeltään Fronde, talonpoikien kapinat, jotka pyyhkäisivät Italian ja Espanjan halki.

Koska uusien taloussuhteiden vahvistuminen Länsi-Euroopan maissa tapahtui eri tahtiin, myös kansainvälisen areenan voimasuhteet muuttuivat 1600-luvulla. Espanja ja Portugali menettivät entisen taloudellisen voimansa ja poliittisen vaikutusvaltansa, Englanti, Hollanti ja Ranska, joissa kapitalismi kehittyi dynaamisemmin, astuivat Euroopan historian eturintamaan. Tästä Länsi-Euroopan uudesta uudelleenjaosta tuli tekosyy kolmikymmenvuotiselle sodalle (1618-1648), joka on yksi nykyajan pisimmistä ja verisimmistä sodista. Tässä sotilaallisessa konfliktissa, jossa pääosin katolisia maita (Espanja, Itävalta, Saksan katoliset ruhtinaskunnat) yhdistävää Habsburg-liittoa vastustivat Saksan, Ranskan, Ruotsin ja Tanskan protestanttiset ruhtinaat Englannin ja Hollannin tukemana. Historioitsijoiden mukaan yli 7 miljoonaa ihmistä 20 miljoonasta asukkaasta kuoli pelkästään Habsburg-liiton seurauksena. Ei ole yllättävää, että aikalaiset vertasivat tätä tapahtumaa viimeiseen tuomioon. Kuvaus 30-vuotisen sodan kauhuista löytyy usein tämän ajanjakson saksalaisen kirjallisuuden teoksista. Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen esitti laajennetun ja erittäin synkän kuvan Saksaa sotavuosina kohdanneista katastrofeista romaanissaan Simplicius Simplicissimuksen seikkailut (1669).

Euroopan valtioiden välisen konfliktin perustana eivät olleet vain taloudelliset ja poliittiset ristiriidat, vaan myös uskonnolliset ristiriidat. 1600-luvulla Katolinen kirkko aloittaa murskattujen asemansa korjaamiseksi ja entisen vaikutusvaltansa takaisin saamiseksi uuden taistelun kierroksen uskonpuhdistusta vastaan. Tätä liikettä kutsutaan Vastareformaatiot. Kirkko, joka on hyvin tietoinen taiteen propagandistisista mahdollisuuksista, kannustaa uskonnollisten teemojen ja motiivien tunkeutumista siihen. Barokkikulttuuri osoittautui avoimemmaksi sellaiselle käyttöönotolle, se kääntyi useammin ja auliimmin uskonnollisiin juoniin ja kuviin. On luonnollista, että yksi barokin kukoistusmaista oli Espanja, koitreformaation päälinnoitus Euroopassa.