Naiskuva Buninin mustien silmien työssä. Naiskuvat I.A.:n teoksissa.

Tuskin kukaan väittää, että jotkut Buninin proosan parhaista sivuista on omistettu Naiselle. Lukijalle esitetään upeita naishahmoja, joiden valossa mieskuvat haalistuvat. Tämä pätee erityisesti kirjaan Dark Alleys. Naisilla on tässä tärkeä rooli. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka käynnistää sankaritaren hahmot ja toimet.

Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta hieman mysteeriltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän "- hän kirjoittaa tällaisen lauseen Flaubertin päiväkirjasta.

Tässä on Nadezhda tarinasta "Dark Alleys": "... tummahiuksinen nainen, myös mustakulmainen ja edelleen kaunis ei ikäisekseen, astui huoneeseen, näytti iäkkäältä mustalaisnaiselle, tumma pörrö ylähuulillaan ja poskiaan pitkin, kevyesti liikkeessä, mutta täyteläinen, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmionmuotoinen vatsa kuin hanhen mustan villahameen alla." Hämmästyttävällä taidolla Bunin löytää oikeat sanat ja kuvat. Niillä näyttää olevan väriä ja muotoa. Muutama tarkka ja värikäs veto - ja edessämme on naisen muotokuva. Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkoisesti. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta tien varressa "majatalossa", jossa Nadezhda on emäntä ja Nikolai Aleksejevitš on ohikulkija. Hän ei pysty nousemaan hänen tunteidensa korkeuteen ymmärtämään, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "niin kauneudella, että ... hänellä oli", kuinka voit rakastaa yhtä ihmistä koko elämäsi.

Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättäviä naiskuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, "yksinkertainen sielu", joka on omistautunut rakkaalleen, valmis kaikkiin uhrauksiin hänen puolestaan ​​("Tanya"); pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolajevna, ikäisensä tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylelliseltä ("Antigone"); yksinkertainen, naiivi Fields, joka säilytti sielunsa lapsellisen puhtauden ammattistaan ​​huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen.

Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalo on traaginen. Yhtäkkiä ja pian onnellisuus upseerin vaimo Olga Aleksandrovna, joka on pakotettu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusyasta ("Rusya"), kuolee synnytykseen Natalie ("Natalie").

Tämän syklin vielä yhden novellin finaali - "Galya Ganskaya" on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, leikkisä, siro... äärimmäisen harvinainen, hänen poskillaan oli vaaleanruskeat kiharat, kuin enkelillä". Mutta ajan kuluessa Galya kasvoi: "...ei teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö... Harmaan hatun alla olevat kasvot on puoliksi peitetty tuhkahunnulla, ja akvamariinisilmät paistavat läpi. se." Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, ja hänen vetovoimansa häneen oli suuri. Pian hän kuitenkin aikoi lähteä Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytymisen Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, että hän oli menettänyt.

On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoya ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin hyvä: vahva, hyvin käyttäytyvä, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein sulaneet , uhkaavilla mustan veren värisillä silmillä, kuumalla tummalla punastumalla ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampailla ja täyteläisillä kirsikkahuulilla." Novellin "Komarg" sankaritar, huolimatta vaatteiden köyhyydestä ja käytösten yksinkertaisuudesta, yksinkertaisesti kiusaa miehiä kauneudellaan. Nuori nainen romaanista "Sata rupiaa" ei ole yhtä kaunis.

Hänen silmäripsensä ovat erityisen hyvät: "...kuin ne paratiisiperhoset, jotka hohtavat niin maagisesti paratiisin intialaisten kukkien päällä." Kun ruokonojatuolissaan makaava kaunotar "hohtelee perhonripsien mustasta sametista" heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät menneet hänelle, koska he eivät menneet kaikkea inhimillistä: todella hän oli ikään kuin joltain toiselta planeetalta." Ja mikä ihme ja pettymys on kertojalla ja sen myötä meidän, kun käy ilmi, että jokainen, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi saada tämän epämaisen viehätyksen!

Buninin novellien hurmaavien naiskuvien sarja on loputon. Mutta kun puhutaan hänen teostensa sivuille vangitusta naiskauneudesta, ei voida olla mainitsematta Olya Meshcherskayaa, tarinan "Kevyt hengitys" sankaritar. Mikä hämmästyttävä tyttö hän oli! Näin kirjailija kuvailee häntä: "Neljatoistavuotiaana, ohuella vyötäröllä ja hoikkailla jaloilla, hänen rinnansa ja kaikki ne muodot, joiden viehätys ei ollut koskaan ilmaissut ihmissanaa, olivat jo hyvin linjassa; 15-vuotiaana hänet sanottiin jo kaunotareksi." Mutta tämä ei ollut Olya Meshcherskayan viehätyksen pääkohta. Kaikkien täytyi luultavasti nähdä erittäin kauniita kasvoja, jotka kyllästyvät katselemaan minuutin kuluttua. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "elävä" ihminen. Hänessä ei ole tippaakaan jäykkyyttä, röyhkeyttä tai itsetyydyttävää ihailua kauneutensa suhteen: "Eikä hän pelännyt mitään - ei mustetahroja sormissaan, ei punoittavia kasvoja, ei rikkinäisiä hiuksia, ei polvea, joka jäi kiinni, kun hän kaatui juosten." Tyttö näyttää säteilevän energiaa, elämäniloa. Kuitenkin "mitä kauniimpi ruusu, sitä nopeammin se haalistuu". Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-novellien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen imagonsa viehätys on kuitenkin niin suuri, että romanttiset rakastavat häntä edelleen. Näin K.G. Paustovsky: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Peitän tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Minä ... rauhoittelin itseäni naiivisti, että Olya Meshcherskaya oli Bunin-fiktio, että vain halu romanttiseen maailmankuvaan saa minut kärsimään äkillisen rakkauden vuoksi kuolleeseen tyttöön."

Paustovsky kutsui tarinaa "Kevyt hengittäminen" myös surulliseksi ja rauhalliseksi heijastukseksi, neitsyen kauneuden epitafiksi.

Buninin proosan sivuilla on monia seksille omistettuja rivejä, kuvaus alastomasta naisen ruumiista. Ilmeisesti kirjoittajan aikalaiset moittivat häntä useammin kuin kerran "häpeämättömyydestä" ja alhaisista tunteista. Tämän kaltaisen nuhteen kirjoittaja antaa pahoille tahdoilleen: "... kuinka minä rakastan... teitä, miesten vaimoja, miehen petoksen verkko!" Tämä "verkosto" on jotain todella selittämätöntä, jumalallista ja pirullista, ja kun kirjoitan siitä, yritän ilmaista sitä, minua moititaan häpeämättömyydestä, alhaisista motiiveista... Eräässä vanhassa kirjassa sanotaan hyvin: "Kirjoittaja on sama täysi oikeus olla rohkea sanallisissa kuvissaan rakkaudesta ja sen kasvoista, joka tässä tapauksessa aina tarjottiin maalareille ja kuvanveistäjille: vain ilkeät sielut näkevät ilkeän kauniissakin..."

Bunin osaa puhua erittäin rehellisesti intiimimmistä, mutta hän ei koskaan ylitä rajaa, jossa taiteelle ei enää ole paikkaa. Hänen novellejaan lukiessa ei löydy edes ripaus vulgaarisuutta tai mautonta naturalismia. Kirjoittaja kuvailee hienovaraisesti ja hellästi rakkaussuhdetta "Maallinen rakkaus". "Ja kun hän halasi vaimoaan, hänen koko viileää vartaloaan, suuteli hänen vielä kosteita wc-saippualta haisevia rintoja, hänen silmiään ja huuliaan, joista hän oli jo pyyhkinyt maalin." ("Pariisissa").

Ja kuinka koskettavia Venäjän sanat, jotka on osoitettu rakkaalle, kuulostavat: "Ei, odota, eilen suutelimme jotenkin typerästi, nyt suutelen sinua ensin, vain hiljaa, hiljaa. Ja halaat minua ... kaikkialla ... "(" Rusya ").

Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä suurta taidetta ei voida ajatella. Näin kirjoittaa siitä itse Ivan Aleksejevitš: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kukaan kirjoittanut. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisvartalon värien, linjojen ja muotojen harmonian, ylisti naisen ruumiillistumaa kauneutta.

Bunin luo koko gallerian sosiaalisia muotokuvia. Naiskuvilla on erityinen paikka tässä galleriassa. Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta hieman mysteeriltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän "- hän kirjoittaa tällaisen lauseen Flaubertin päiväkirjasta.

Buninin sankarittaret ovat harmonisia, luonnollisia ja aiheuttavat aitoa ihailua ja myötätuntoa. Olemme täynnä heidän kohtaloaan, ja sellaisella surulla katsomme heidän kärsimyksiään. Bunin ei säästä lukijaa ja sataa hänelle elämän ankaran totuuden. Yksinkertaisen inhimillisen onnen arvoiset sankarittaret osoittautuvat syvästi onnellisiksi.

Yksinkertainen kylätyttö tarinasta "Tanya" kokee henkistä ahdistusta (Hän palveli hänen sukulaisensa, pikkumaanomistajan Kazakovan piikaana, oli seitsemäntoista vuotta vanha, hän ei ollut kovin pitkä, mikä oli erityisen havaittavissa, kun hän heilutti hellästi. hame ja hieman kohottavat pienet rinnat, hän käveli paljain jaloin tai talvella huopakaappaat, hänen yksinkertaiset kasvonsa olivat vain kauniit, ja harmaat talonpojan silmät ovat kauniita vain nuoruudessa). Nuori mestari vietteli ja hylkäsi hänet. Hänen tunteensa ovat yksinkertaiset: hän on valmis antamaan kaiken itsestään, ei vaadi mitään vastineeksi. "Kuinka hän lähtiessään muistaisi hänet vain sattumalta, unohtaisi hänen suloisen, yksinkertaisen sydämensä äänensä, hänen nyt iloiset, nyt surulliset, mutta aina rakastavat, omistautuneet silmänsä, kuinka hän voisi rakastaa muita ja pitää joistakin niistä paljon tärkeämpiä kuin hänelle! ”… Hän kärsii ilman vastavuoroisia tunteita, murehtii, odottaa, melkein hautaa itsensä eläväksi ja muuttuu hänen silmiensä edessä: "hän on laihtunut ja haalistunut, niin arkoja ja surullisia olivat hänen silmänsä." Ja nähdessään Petrushan uudelleen, hän ei löydä paikkaa itselleen. Aluksi hän epäilee tunteitaan ja sitten tajuaa välinpitämättömyytensä (itse asiassa ei) ja jo alistuu siihen.

Tarinassa "Kevyt hengitys" hemmoteltu tyttö leikkii rakkaudella. Pelaa niin huolimattomasti, että se johti hänen kuolemaansa. Mutta hänen kuvansa on havainnoissamme tahraton, hän näyttää enkeliltä eikä kurtisaanilta huolimatta kiintymyksestään maallisiin nautintoihin. Sankaritar on Olya Meshcherskaya, jolla on iloiset ja hämmästyttävän eloiset silmät. Hän on kevytmielinen, rento. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "eloisa" ihminen. Hänessä ei ole tippaakaan jäykkyyttä, järjettömyyttä tai omahyväistä ihailua kauneutensa suhteen: "hän ei pelännyt mitään - ei mustetäpliä sormissaan, ei punoittavia kasvoja, ei rispaantunutta hiusta eikä kaatunutta polvea kun hän kaatui juosten." "Ilman hänen huoliaan ja ponnistelujaan ja jotenkin huomaamattomasti tuli hänen luokseen kaikki, mikä erotti hänet viimeisen kahden vuoden aikana koko lukiosta - armoa, eleganssia, näppäryyttä, silmien kirkasta kiiltoa." Bunin kuvaa Meshcherskayaa nuorena, tuulisena "huolettomimpana ja onnellisimpana" naisena: hän lopetti juoksun, hengitti vain kerran syvään, suoristi hiuksensa nopealla ja jo tutulla naisellisella liikkeellä, veti esiliinan kulmat olkapäilleen ja loistavat silmät, juoksi yläkertaan. Hänen elämänsä tarkoitus oli rakkaus, ja Malyutinin kanssa tapahtuneen tapauksen jälkeen hänellä ei ole aavistustakaan, kuinka elää niin inhoin sielussaan.

"Puhdas maanantai" -sankaritar oli salaperäinen, käsittämätön, antoi onnea joka minuutti. "Näytti siltä, ​​ettei hän tarvinnut mitään: ei kukkia, ei kirjoja, ei päivällisiä, ei teattereita, ei illallisia kaupungin ulkopuolella, vaikka hänellä oli vielä kukkia, joista hän rakasti ja joista hän ei pitänyt, kaikki kirjat, jotka toin hänelle, hän Olen aina lukenut, söin kokonaisen suklaarasian päivässä, söin yhtä paljon kuin minä lounaalla ja illallisella, rakastin piirakoita mateen keiton kanssa, vaaleanpunaisia ​​pähkinänpuun riekoja friteeratussa hapankermassa, sanoin joskus: "En ymmärrä kuinka ihmiset eivät kyllästy tähän koko elämänsä, lounaaseen joka päivä, illalliseen "- mutta hän itse illallisti ja ruokaili Moskovan ymmärryksessä asiasta. Hänen ilmeinen heikkoutensa oli vain hyvät vaatteet, sametti, silkki, kallis turkki", "hänellä oli jonkinlainen intialainen, persialainen kauneus: tummanruskeat kasvot, upeat ja hieman pahaenteiset paksuissa mustissa hiuksissaan, pehmeästi kiiltävä kuin musta soopelin turkki, kulmakarvat, mustat kuin samettihiili, silmät; kiehtova samettipunainen huulet, suu oli varjostettu tummalla nukkalla." Sankaritar kantaa pitkään ajatusta luostariin lähtemisestä, häntä houkuttelee "ilma on pehmeää, jotenkin herkkää, surullista hänen sielussaan, ja koko ajan tämä isänmaan tunne, sen antiikin ... Kaikki katedraalin ovet ovat auki, tavalliset ihmiset tulevat ja menevät koko päivän. palvelupäivä ... ". Kun hän lähtee luostariin, hän näyttää kuolevan maailmalle ja katkaisee suhteensa turhaan elämään, joka oli hänelle luonnotonta. Hän on vahva, päättäväinen, älykäs ja kova. Hän käy baareissa ja ravintoloissa, mutta tietää kaiken kirkosta ja haluaa jonain päivänä leikkautua nunnaksi. Ristiriitainen ja siksi pitkäaikainen.

Buninin myöhemmän proosan sankaritarille on ominaista suoraviivainen luonne, kirkas persoonallisuus ja pehmeä suru. Unohtumaton kuva Nadezhdasta tarinasta "Dark Alleys": "tummatukkainen nainen, myös mustakulmainen ja edelleen kaunis ei ikäisekseen, astui huoneeseen, näytti vanhemmalta mustalaiselta, tumma pörrö ylähuulissaan ja poskia pitkin, kevyesti liikkeellä, mutta täynnä, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmion muotoinen, kuin hanhi, vatsa mustan villahameen alla." Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkoisesti. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Hän säilyttää sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. Tavattuaan 30 vuotta myöhemmin hän vastusti ylpeänä entistä rakastajaansa: "Mitä Jumala antaa kenelle, Nikolai Aleksejevitš. Kaikkien nuoruus menee ohi, mutta rakkaus on toinen asia ... Riippumatta siitä, kuinka kauan aikaa kului, asuin yksin." tunteidensa huipulle, ymmärtääkseni, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "niin kauneudella, että ... hänellä oli" kuinka voit rakastaa yhtä ihmistä koko elämäsi. Vain vahva ja jalo luonne pystyy sellaiseen loputtomaan tunteeseen. Bunin näyttää nousevan tarinan sankarien yläpuolelle, pahoitellen, että Nadezhda ei tavannut henkilöä, joka kykenisi arvostamaan ja ymmärtämään hänen kaunis sielunsa.

Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättäviä naiskuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, "yksinkertainen sielu", joka on omistautunut rakkaalleen, valmis kaikkiin uhrauksiin hänen puolestaan ​​("Tanya"); pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolajevna, ikäisensä tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylimieliseltä ("Antigone"); yksinkertainen, naiivi Fields, joka säilytti sielunsa lapsellisen puhtauden ammattistaan ​​huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen.
Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalo on traaginen. Yhtäkkiä ja pian onni Olga Aleksandrovna, upseerin vaimo, joka on pakotettu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusyasta ("Rusya"), kuolee synnytykseen Natalie ("Natalie").

Buninin naiskuvat ovat traagisia ja dramaattisia. Tämä heijastuu vahvasti hänen proosassaan, käy selväksi, että Buninin proosan todellinen tragedia on, että rakkaus on aina onneton. Hän ei voi eikä hänen pidä olla onnellinen... Juuri tämä testirakkaus on totta, sillä on suuri merkitys. Tarinassa "Dark Alleys" päähenkilö on myös onneton, hänen elämänsä toi hänelle monia ikäviä yllätyksiä, hänen poikansa kasvoi epärehelliseksi ihmiseksi, hänen vaimonsa jätti hänet. Mutta Nadezhdaan verrattuna hän on yksinkertaisempi, hänen maanläheinen luontonsa ei pysty ymmärtämään entisen rakastajansa koko uhrausta. Loppujen lopuksi nainen, joka ei voinut antaa anteeksi rakastajalleen, mutta kantoi tunteensa läpi koko elämänsä, on ainutlaatuinen. Heitä on hyvin vähän, joten onneton rakkaus, josta Bunin puhuu, ansaitsee huomion.

8. Mies ihmisistä I. Shmelevin kuvassa (tarina "Mies ravintolasta")

Lisätiedot: Merkittävät suuntaukset yleisen demokraattisen suunnan realistisen kirjallisuuden kehityksessä ilmenivät mm. Ivan Sergeevich Shmelev(1873-1950). Oli "Knowledge"-ryhmän jäsen.

Shmelevin sankarit ovat "pieniä ihmisiä" "kaupungin kulmista", jotka vallankumouksen vuosina näkivät epäselvän tulevaisuuden toivon, tai kaupunkiväestön keskikerroksen ihmisiä, jotka "ajattelivat" vallankumouksellisten tapahtumien vaikutuksen alaisena. . Tarinoissa voi aistia Tolstoin psykologisen realismin menetelmien ja Gorkin teoksen motiivien vaikutuksen.

Shmelevin teosten juonet ja tilanteet ovat tyypillisiä myös muille "tietopiirin" kirjoittajille - S. Gusev-Orenburgsky, S. Naydenov, S. Juskevitš, A. Kuprin. Ihmisen ja ympäristön välinen konflikti ratkaistaan ​​näiden kirjoittajien teoksissa kahdella tavalla - joko se liukenee kirjoittajan abstraktiin myötätuntoon "pientä ihmistä" kohtaan ja muuttuu konfliktiksi "yhteiseksi koko ihmiskunnalle" tai ratkeaa 60- ja 70-luvun venäläisen demokraattisen kirjallisuuden kansalaisperinteitä. Shmelev näyttää syntetisoivan molemmat näistä vaihtoehdoista. Hän kirjoittaa vihaisesti työssäkäyvän laittomuuden ja köyhyyden syyllisistä, Venäjän todellisuuden sosiaalisista vastakohdista, mutta hän ei näe todellisia "elämän helpottamista" keinoja. Shmelevin mies on aina yksinäinen.

Shmelevin taiteellisesti kypsimmät teokset olivat tarina "Kansalainen Ukleikin" ja tarina "Mies ravintolasta". Ne ilmaisivat selvästi sen uuden, jonka 1900-luvun realismin kirjallisuus toi perinteiseen "pienen ihmisen" teemaan.

"Kansalainen Ukleikinissä" Shmelev halusi kuvata omin sanoin "sylkeä ja riehuvaa elämää, hämmentynyttä ja taitamatonta protestoivaa". Ukleikin on yksi niistä "levottomista ihmisistä", jotka etsivät oikeutta. Tässä mielessä Shmelevin sankari on perinteinen. Mutta hänen protestinsa heijasteli "uutta venäläistä, nuorten tyytymättömyyttä elämään", jonka vallankumous herätti. Sankarin Shmelevin pyrkimykset eivät ole enää vain moraalisia, vaan myös sosiaalisia. Hänessä kypsyy kansalaistunne. "Elämä ei kuitenkaan avautunut" Ukleikinille eikä muille Shmelevin sankareille. Ukleikinin toivo saada kansalaisoikeudet osoittautui kuvitteelliseksi. Sankari haaveilee tulevaisuudesta, mutta tämä unelma ei löydä tukea elämässä. Kirjoittaja itse ei näe sitä.

Jos Venäjällä Shmelev voitti mainetta "heikommassa asemassa olevien taiteilijana", niin venäläisen siirtolaisuuden kirjallisuudessa hän oli vanhan Venäjän taiteilija ja "venäläisen hurskauden jokapäiväisen elämän kirjoittaja". Maanpaossa Shmelev julkaisi paljon; julkaisi yksi toisensa jälkeen tarinoita, muistelmia, romaaneja. Temaattisesti yksi Shmelevin teosten ryhmä on kirjoja vallankumousta edeltävästä Venäjästä, toinen ryhmä "venäläisistä maanpaossa". Kaikki kritiikki kiinnitti huomion Shmelevin esseiden kansankieleen, jota voidaan verrata vain Leskovin kieleen.

Shmelevin proosa on imenyt monia venäläisen kirjallisuuden perinteitä - sekä Tšehovin että Leskovin että venäläisen hagiografisen kirjallisuuden. Tästä synteesistä kehitettiin erityinen "Shmelev" -tyylijärjestelmä, jossa hyväntahtoinen huumori ja sielullinen lempeys sekä selkeä kansanperinteen noudattaminen löysivät paikan.

Shmelev seurasi innokkaasti maan sosiaalista nousua ja näki siinä ainoan tien lievittää miljoonien kohtaloa. Ja sen sankarien vallankumouksellisesta noususta tulee sama puhdistava voima. Hän nostaa sorrettuja ja nöyryytettyjä, herättää ihmiskunnan tyhmässä ja omahyväisessä, hän ennakoi vanhan tavan kuolemaa. Mutta Shmelev ei tuntenut hyvin työläisiä – itsevaltiutta vastaan ​​taistelijoita, vallankumouksen sotilaita. Hän näki ne ja näytti ne erillään ympäristöstä, "bisneksen" ulkopuolella vangiten eräänlaisen vallankumouksellisen ilman "tyypillisiä olosuhteita". "Mies ravintolasta" se on tarjoilija Skorokhodov Ikolajan ja hänen ystäviensä poika.

Tärkein innovaatio tarinassa "Mies ravintolasta" oli se, että Shmelev pystyi reinkarnoidu kokonaan sankariksesi, katso maailma toisen henkilön silmin... "Halusin", Shmelev kirjoitti Gorkille paljastaen tarinan idean, "paljastaa ihmisen palvelijan, joka erityistoiminnassaan näyttää keskittyvän koko joukkoon palvelijoita eri elämänpoluilla. ” Tarinan päähenkilöt muodostavat yhden sosiaalisen pyramidin, jonka pohjalla on Skorokhodov ja ravintolapalvelija. Huippua lähempänä serviliteettiä ei enää suoriteta viidelläkymmenellä dollarilla, vaan korkeammista syistä: esimerkiksi käskyissä tärkeä herrasmies heittäytyy pöydän alle poimiakseen ministerin tarjoilijan eteen pudotetun nenäliinan. Ja mitä lähemmäs tämän pyramidin huippua, sitä alhaisemmat syyt orjuuteen ovat.

Skorokhodovin, voimansa lopussa olevan vanhan työläisen, häpeän isän, vaimonsa ja poikansa menettäneen syrjäytyneen tunnustus on täynnä viisasta katkeruutta. Vaikka "kunnollinen yhteiskunta" on riistänyt häneltä jopa nimensä, jättäen kasvottoman "miehen!" Tämä on jalo, puhdas sielu varakkaiden lakeijien joukossa, säädyllisyyden ruumiillistuma turhan hankinnan maailmassa. Hän näkee vieraiden läpi ja tuomitsee jyrkästi heidän saalistuksensa ja tekopyhyyden. "Tiedän niiden todellisen hinnan, tiedän, sir", sanoo Skorokhodov, "riippumatta siitä, kuinka he puhuvat ranskaksi ja eri aiheista. Hän itse kuorii pähkinänpuuta valkoviinissä, joten se on veitsellä pähkinänvuoren päällä , kun hän soittaa viulua. olisi parempi vannoa. Ainakin nähdä heti, millainen olet. Mutta ei... he osaavat myös palvella sitä pölyllä." Skorokhodov, jopa yhteiskunnallisessa protestissaan, pysyy "keskimääräisenä ihmisenä", filisterina, jonka perimmäinen unelma on oma talo, jossa on makeita herneitä, auringonkukkia ja täysiverisiä Langojean-kanoja. Hänen epäluottamuksensa herraa kohtaan on tavallisen ihmisen epäluottamusta, jossa on myös vastenmielisyyttä koulutettuja ihmisiä kohtaan "yleensä".

Skorokhodovin kuva näkyy siinä huomattavalla taiteellisella voimalla. Tarina hänen onnettomasta elämästään vanhasta tarjoilijasta, jonka kielessä "sivistyneet" ilmaisut kietoutuvat yhteen ("En voinut voittaa kuihtumista"), toimistoleimat ("suoritan leikkauksen"), sanonnat ("Halusin kulebyakia koiralta "), slangisanat ("crawl "," Zhiguliast "," Prokudilsya "," Koknut "," Ottyabel "), - on tarkka kohdistus. Skorokhodin tavun läpi paistaa läpi muiden hahmojen puheen piirteet: vallankumouksellisen Koljuškan puhdas kieli, arkaainen kirjallinen ja samalla kampaajan "älykäs" Kirill Saveryanich, miljonääri Karasevin röyhkeä kauppakieli, jota vääristää kapuladin aksentti jne. muiden hahmojen puheeseen. Ihaillessaan Shmelevin taitoa taiteilijana kriitikot kuitenkin huomasivat samalla itse vastaanoton tietynlaisen vaivalloisuuden: "Yli 187 sivua ravintolan mies puhuu erityisellä puoliammattimaisella ammattikielellä."

Cr-sisältö : (omistettu Olsha Shmelevalle) Ajan kuluessa Yakov Sofronych ymmärsi: kaikki alkoi heidän vuokralaisensa Krivoyn itsemurhasta. Sitä ennen hän riiteli Skorokhodovin kanssa ja lupasi kertoa, että Kolushka ja Kirill Severyanich riitelevät politiikasta. Hän, Krivoy, palvelee etsiväosastolla. Ja hän kuristi itsensä, koska hänet potkittiin ulos kaikkialta, eikä hänellä ollut mitään elämistä. Juuri sen jälkeen Kolyushkinin johtaja kutsui Yakov Sofronichin paikalleen, ja Natasha alkoi tavata upseeria, ja hänen oli vaihdettava asuntoa, ja uusia vuokralaisia ​​ilmestyi, joista Kolinin elämä meni pölyyn.

Koulu vaati pojalta (hän ​​on todella ankara, jopa isäänsä kohtaan) pyytämään anteeksi opettajalta. Vain Kolyushka pysyi paikallaan: hän nöyryytti häntä ensimmäisenä ja pilkkasi häntä ensimmäisestä luokasta lähtien, hän kutsui häntä rätsiksi, ei Skorokhodov, vaan Skomorokhov. Lyhyesti sanottuna heidät erotettiin kuusi kuukautta ennen valmistumista. Valitettavasti hän ystävystyi myös vuokralaisten kanssa. Köyhät, nuoret elävät kuin aviomies ja vaimo, eivät naimisissa. Yhtäkkiä ne katosivat. Poliisi tuli, etsi ja Kolya vietiin pois - kunnes olosuhteet selvitettiin - ja sitten heidät karkotettiin.

Natalya ei myöskään ollut onnellinen. Hän kävi usein luistinradalla, tuli vielä rohkeammaksi, tuli myöhään. Häneen rakastunut vuokralainen Tcherepakhin varoitti, että poliisi huolehti hänestä. Kotona kuului huutoa ja loukkauksia kaadettiin jokeen. Tytär alkoi puhua itsenäisestä elämästä. Loppukokeet ovat pian tulossa, ja hän asuu erillään. Kassat vievät hänet kunnolliseen tavarataloon neljälläkymmenellä ruplalla. Ja niin se tapahtui. Vasta nyt hän eli naimattomana miehen kanssa, joka lupasi mennä naimisiin, mutta vasta kun hänen isoäitinsä, joka testamentaa miljoonan, kuoli. Hän ei tietenkään mennyt naimisiin, vaati eroon raskaudesta, teki tuhlauksen ja lähetti Natashan pyytämään rahaa isältään. Ja juuri silloin johtaja, herra Shtose, ilmoitti Skorokhodovin erottamisesta. He ovat erittäin tyytyväisiä häneen ravintolassa, ja hän on työskennellyt kaksikymmentä vuotta, hän tietää kaiken ja tietää pisteeseen asti, mutta ... hänen poikansa pidätys, ja heillä on sääntö ... Heidän on pakotettu erota hänet. Lisäksi poika oli paennut maanpaosta tähän mennessä. Se oli totta. Yakov Sofronych on jo nähnyt Koljushkan. Hän oli - ei niin kuin ennen, mutta ystävällinen ja ystävällinen hänelle. Hän ojensi kirjeen äidille ja katosi taas.

Kun Lusha luki uutisia pojaltaan, hän alkoi itkeä ja sitten tarttui hänen sydämeensä ja kuoli. Yakov Sofronych jätettiin yksin. Mutta täällä Natalya synnytti kämppäkaveriaan kuuntelematta tyttärensä Yulenkan ja antoi sen isälleen. Hän työskenteli jo vierailevana tarjoilijana ja kaipaa valkoisia huoneita, peilejä ja kunnioitettavaa yleisöä.

Tietenkin samassa paikassa oli loukkauksia, oli paljon raivoa ja epäoikeudenmukaisuutta, oli kuitenkin eräänlaista taidetta, joka oli saatettu täydellisyyteen, ja Yakov Sofronych oli täysin tämän taiteen mestari. Minun piti opetella pitämään suuni kiinni. Perheiden kunnioitettavat isät istuivat täällä tyttöjen kanssa tuhansia; arvostetut vanhimmat toivat 15-vuotiaita toimistoon; aviomiesten vaimot, joilla oli hyvä sukunimi, ansaitsivat salaa rahaa. Pahimman muiston jättivät toimistot, jotka oli verhoiltu muhkealla. Voit huutaa niin paljon kuin haluat ja kutsua apua - kukaan ei kuule. Koljushka oli lopulta oikeassa. Mikä on elämän jaloutta liiketoiminnassamme?! Mitä Karp, näihin huoneisiin määrätty henkilö, ei kestänyt sillä kertaa ja koputti oveen: niin yksi huusi ja hakkasi.

Ja sitten ravintolassa soitti myös naisten orkesteri, joka koostui konservatoriosta valmistuneista tiukoista nuorista rouvista. Siellä oli kaunotar, ohut ja kevyt, kuin tyttö, ja hänen silmänsä - suuret ja surulliset. Ja sitten neuvonantaja Karasev alkoi tarkastella hänen kauppaansa, jonka omaisuutta ei voitu elää, koska joka minuutti se saapui viiteen ruplaan. Hän istuu ravintolassa kolme tuntia - se on tuhat. Mutta nuori nainen ei edes katso, eikä ottanut vastaan ​​satojen ruplan arvoista ruusukimppua, eikä jäänyt nauttimaan upeaa illallista, jonka Karasev tilasi koko orkesterille. Yakov Sofronich oli pukeutunut aamulla viedäkseen kimpun asuntoonsa. Vanha nainen otti kimpun vastaan. Sitten laiha tuli ulos ja löi oven kiinni: "Ei tule vastausta." Paljon aikaa on kulunut, mutta herra Karasevin häät pelattiin kuitenkin ravintolassa. Laiha nainen jätti hänet toisen miljonäärin luo ulkomaille, koska herra Karasev kieltäytyi naimasta häntä. Joten hän tavoitti heidät hätäjunassa ja toi heidät väkisin. Kolya löydettiin edelleen ja pidätettiin. Kirjeessä hän kirjoitti: "Hyvästi, isä, ja anna minulle anteeksi kaikki mitä olen tehnyt." Mutta juuri ennen oikeudenkäyntiä kaksitoista vankia pakeni, ja Kolya oli heidän kanssaan, ja hänet pelastui ihme. Pakeni takaa-ajoa ja päätyi umpikujaan. Hän ryntäsi kauppaan: "Säästä äläkä luovuta." Vanha kauppias vei hänet kellariin. Yakov Sofronych meni tapaamaan tätä miestä. Hän kiitti, mutta vastasi vain, että et voisi elää ilman Herraa, mutta sanoi todella, että hän oli avannut silmänsä maailmalle.

Kuukautta myöhemmin tuli tuntematon henkilö ja sanoi, että Kolushka on turvassa. Sen jälkeen kaikki alkoi hieman parantua. Leto Yakov Sofronych työskenteli kesäpuutarhassa, johti keittiötä ja buffettia Ignatiy Eliseichissä, samasta ravintolasta, jossa hän aikoinaan työskenteli. Hän oli erittäin tyytyväinen ja lupasi ponnistella. Ja sitten ammattiliitto (johtajan täytyi nyt laskea hänen kanssaan) vaati palauttamaan laittomasti erotetun.

Ja nyt Yakov Sofronych on palannut samaan ravintolaan ja hoitaa tavallisia asioitaan. Vain lapset eivät ole lähellä.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

VALMISTUJEN PÄTEVYYSTYÖ

Aihe: Naiskuvien typologia I.A.:n työssä. Bunin

Johdanto

Luku 1. Tutkimusaiheen teoreettiset näkökohdat, galleria naiskuvista I.А. Bunin

Luku 2. Naiskuvien analyysi tarinoissa I.A. Bunin

2.1 Tavallisen naisen kuva

2.2 Naiskuva - boheemin edustajat

2.3 Kuvia itsenäisistä ja omavaraisista naisista

Luku 3. Tutkimusaiheen metodologiset näkökohdat

3.1 Luovuus I.A. Bunin koulun kirjallisuusohjelmissa luokille 5-11

3.2 Luovuus I.A. Bunin kirjallisuuden opetusmateriaaleissa luokalle 11

3.3 Tarinoiden opiskelu syklistä "Pimeät kujat" luokalla 11

Johtopäätös

Bibliografia

Sovellus. Oppitunnin yhteenveto luokalla 11

Johdanto

XX vuosisadan kaksi viimeistä vuosikymmentä leimasivat vetoomuksen XIX - XX vuosisadan vaihteen venäläisiin klassikoihin. Tämä johtuu ensisijaisesti monien taiteilijoiden ja filosofien nimien paluusta, jotka loivat ja määrittelivät tuon ajan henkisen ilmapiirin, jota kutsutaan yleisesti "hopeakaudeksi".

Venäläiset kirjailijat nostivat työssään aina "ikuisia kysymyksiä": elämä ja kuolema, rakkaus ja ero, ihmisen todellinen kohtalo, kiinnittivät huomiota hänen sisäiseen maailmaansa, moraaliseen etsintään. 1800-1900-luvun kirjailijoiden luova uskontunnustus oli "elämän syvällinen ja olennainen heijastus". Yksilön ja kansallisen tuntemiseen ja ymmärtämiseen he menivät ikuisesta, universaalista.

Yksi sellaisista ikuisista inhimillisistä arvoista on rakkaus - ihmisen ainutlaatuinen tila, kun hänessä syntyy tunne persoonallisuuden koskemattomuudesta, aistillisesta ja henkisestä harmoniasta, ruumiista ja sielusta, kauneudesta ja hyvyydestä. Ja se on nainen, joka, kun hän on tuntenut rakkauden täyteyden, pystyy asettamaan elämälle korkeat vaatimukset ja odotukset.

Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa naiskuvista on tullut useammin kuin kerran kansallisen luonteen parhaiden piirteiden ruumiillistuma. Niiden joukossa on galleria värikkäistä naistyypeistä, jotka ovat luoneet A. N. Ostrovski, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoi; ilmeikkäät kuvat monien I. S. Turgenevin teosten sankaritarista; kiehtovia naismuotokuvia I. A. Goncharovista. Arvokkaan paikan tässä sarjassa vallitsevat upeat naiskuvat I. A. Buninin tarinoista. Huolimatta elämänolosuhteiden ehdottomista eroista, venäläisten kirjailijoiden teosten sankaritarilla on epäilemättä tärkein yhteinen piirre. Heille on tunnusomaista kyky rakastaa syvästi ja epäitsekkäästi, paljastaen itsensä ihmisenä, jolla on syvä sisäinen rauha.

I. A. Buninin työ on merkittävä ilmiö 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen proosaansa leimaa lyyrisyys, syväpsykologisuus ja myös filosofisuus. Kirjoittaja on luonut useita mieleenpainuvia naiskuvia.

Nainen IA Buninin tarinoissa on ennen kaikkea rakastava. Kirjoittaja ylistää äidillistä rakkautta. Hän väittää, ettei tätä tunnetta voida sammuttaa missään olosuhteissa. Se ei tunne kuolemanpelkoa, voittaa vakavat sairaudet ja muuttaa toisinaan tavallisen ihmiselämän sankariteoksi.

Bunin luo koko gallerian naiskuvia. He kaikki ansaitsevat tarkkaan huomiomme. Bunin on erinomainen psykologi, huomaa kaikki ihmisluonnon piirteet. Hänen sankarittarensa ovat yllättävän harmonisia, luonnollisia ja aiheuttavat aitoa ihailua ja myötätuntoa.

I.A.:lle Buninille on ominaista se, että naisen kuvassa paljastetaan piirteitä, jotka ovat lähellä "hopeakauden" aikakauden ihanteellista naiseuden ruumiillistumaa. Mysteerin motiivia, tahratonta kauneutta, joka määrittelee Buninin sankarittareiden epämaisen olemuksen, kirjailija pohtii toisen maailman tapahtumien ja arjen välisessä kontaktissa. Kaikki naiskuvat Buninin teoksissa saavat ajattelemaan ihmiselämän monimutkaisuutta, ihmisen luonteen ristiriitaisuuksia. Bunin on yksi harvoista kirjailijoista, joiden työ on aina merkityksellistä.

Tutkimuksen kohteena ovat naiskuvat I.A.:n teoksissa. Bunin.

Aihe - naiskuvien ominaisuudet I.A:n tarinoissa. Bunin.

Tutkimuksen tarkoituksena on esitellä ja analysoida naiskuvaa I.A.:n työstä. Bunin.

1) kuvaile naiskuvien galleriaa I.A.:n teoksissa. Bunin;

2) analysoida naiskuvia I.A:n tarinoissa. Bunin;

3) kuvata tutkimusaiheen metodologisia näkökohtia, kehittää oppitunti lukiossa.

Tärkeimmät tutkimusmenetelmät olivat ongelmateemaattinen, rakenteellis-typologinen, vertaileva.

Lopputyö koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä, lähdeluettelosta ja liitteestä.

Luku 1. Tutkimusaiheen teoreettiset näkökohdat, galleria naiskuvista I.А. Bunin

Rakkauden teema I.A. Bunin omisti merkittävän osan teoksistaan ​​varhaisimmista uusimpiin. Hän näki rakkautta kaikkialla, koska käsite oli hänelle hyvin laaja.

Buninin tarinat ovat nimenomaan filosofiaa. Hän näkee rakkauden erityisessä valossa. Samalla se heijastaa jokaisen ihmisen kokemia tunteita. Tästä näkökulmasta rakkaus ei vain ole jonkinlainen erityinen, abstrakti käsite, vaan päinvastoin, yhteinen kaikille.

Bunin näyttää ihmissuhteita kaikissa ilmenemismuodoissa: ylevä intohimo, aivan tavalliset taipumukset, romaanit "jossa ei ole mitään tekemistä", intohimon eläimelliset ilmentymät. Omalla tavallaan Bunin löytää aina oikeat, sopivat sanat kuvaamaan alhaisimpiakin inhimillisiä vaistoja. Hän ei koskaan taipu vulgaarisuuteen, koska hän pitää sitä mahdottomana hyväksyä. Mutta Sanan todellisena mestarina hän välittää aina tarkasti kaikki tunteiden ja kokemusten sävyt. Hän ei ohita mitään inhimillisen olemassaolon näkökohtia, hänellä ei ole pyhästi pidättyväisyyttä joidenkin aiheiden suhteen. Rakkaus kirjailijaa kohtaan on täysin maallinen, todellinen, konkreettinen tunne. Henkisyys on erottamaton ihmisten fyysisestä vetovoimasta toisiaan kohtaan. Ja tämä ei ole yhtä kaunis ja houkutteleva Buninille.

Alaston naisen ruumis esiintyy usein Buninin tarinoissa. Mutta myös täällä hän osaa löytää ainoat oikeat ilmaisut, jotta hän ei vajoa tavalliseen naturalismiin. Ja nainen näyttää kauniilta, jumalattaren kaltaisena, vaikka kirjailija ei suinkaan ole sulkenut silmiään puutteilta ja liian romantisoivalta alastomuutta vastaan.

Naisen kuva on se houkutteleva voima, joka jatkuvasti houkuttelee Buninia. Hän luo gallerian tällaisista kuvista, jokaisessa tarinassa - omansa.

Alkuvuosina Buninin luova mielikuvitus ei vielä suuntautunut enemmän tai vähemmän konkreettiseen naishahmojen kuvaamiseen. Kaikki heistä on vain hahmoteltu: Olya Meshcherskaya ("Kevyt hengitys") tai Klasha Smirnova ("Klasha"), joka ei ole vielä herännyt elämäänsä ja on viaton viehätysvoimassaan. Naistyyppejä kaikessa monimuotoisuudessaan tulee Bunin-sivuille 20-luvulla ("Ida", "Mityan rakkaus", "Kornetti Elaginin tapaus") ja edelleen - 30- ja 40-luvuilla ("Dark alleys") . Toistaiseksi kirjoittaja on melkein kokonaan hänen, sankarin tai pikemminkin hahmon miehitetty. Miesten muotokuvien (tarkemmin muotokuvien kuin hahmojen) galleria on rakennettu Buninin tarinoihin, jotka on kirjoitettu pääsääntöisesti vuonna 1916. Kaikki eivät ole tunteneet rakkauden makeaa myrkkyä - ehkä kapteeni "Chang's Dreams" -elokuvasta ja ehkä myös outo Kazimir Stanislavovich samannimisessä tarinassa, joka yrittää tappaa itsensä nähtyään kaunis tyttö käytävällä hänen kanssaan. viimeinen silmäys - ehkä hänen tyttärensä - joka jopa "epäili olemassaolostaan ​​ja jota hän ilmeisesti epäitsekkäästi rakasti, kuten Zheltkov Kuprinin" Granaattirannekorusta ".

Mikä tahansa rakkaus on suuri onni, vaikka sitä ei jaetakaan "- nämä sanat kirjasta" Dark Alleys "voisivat toistaa kaikki Buninin sankarit. kaikki sen polttamana hukkuvat. Tällainen käsite syntyi Buninin työssä Vallankumousta edeltäneellä vuosikymmenellä. "Dark Alleys" -kirja, joka julkaistiin jo kokonaisuudessaan, vuonna 1946 Pariisissa, on ainoa laatuaan venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä kokoelma tarjoaa laajan valikoiman unohtumattomia naistyyppejä - Venäjä, Antigone, Galya Ganskaya (samannimiset tarinat), Paul ("Madrid"), "Clean Mondayn" sankaritar.

Tämän kukinnon lähellä mieshahmot ovat paljon ilmeettömämpiä; ne ovat vähemmän kehittyneitä, joskus vain ääriviivat ja yleensä staattisia. Niitä luonnehditaan melko epäsuorasti, heijastuneena, rakastetun ja omavaraisen paikan ottavan naisen fyysisen ja henkisen ulkonäön yhteydessä. Vaikka vain "hän" toimii, esimerkiksi rakastunut upseeri, joka ampui typerän kauniin naisen, vain "hän" jää kuitenkin muistiin - "pitkä, aaltoileva" ("Steamer Saratov"). , ja juuri taitavasti kerrottu leikkisä anekdootti ("Sata rupiaa"), mutta puhtaan ja kauniin rakkauden teema kulkee kirjan läpi läpikuultavana säteenä. Näiden tarinoiden sankareille on ominaista poikkeuksellinen vahvuus ja tunteiden vilpittömyys. Täysveristen kärsimystä ja intohimoa hengittävien tarinoiden ("Tanya", "Pimeät kujat", "Puhdas maanantai", "Natalie" jne.) rinnalla on keskeneräisiä teoksia ("Kaukasus"), näyttelyitä, luonnoksia tulevaisuuden novelleista ("Alku") tai suora lainaus jonkun muun kirjallisuudesta ("Paluun Roomaan", "Bernard").

"Pimejä kujia" voidaan todella kutsua "rakkauden tietosanakirjaksi". Erilaisimmat hetket ja sävyt näiden kahden välisessä suhteessa houkuttelevat kirjoittajaa. Nämä ovat runollisimmat, ylevimmät kokemukset ("Rusya", "Natalie"); ristiriitaiset ja omituiset tunteet ("Muse"); aivan tavallisia ajatuksia ja tunteita ("Kuma", "Alku"), pohjaan asti, eläimellinen intohimo, vaisto ("Young Lady Klara", "Guest"). Mutta ennen kaikkea Bunin houkuttelee todellinen maallinen rakkaus, "maan" ja "taivaan" harmonia.

Tällainen rakkaus on suuri onni, mutta onnellisuus on täsmälleen kuin salama: se leimahti ja katosi. Sillä rakkaus "Dark Alleyssa" on aina hyvin lyhyt; lisäksi: mitä vahvempi ja täydellisempi se on, sitä nopeammin sen on määrä hajota. Katkeamaan - mutta ei tuhoutumaan, vaan valaisemaan ihmisen koko muisti ja elämä. Joten Nadezhda, majatalon "ylähuoneen" ("Dark Alleys") omistaja, kantoi koko elämänsä ajan rakkauttaan "häntä kohtaan", joka oli kerran vietellyt hänet. "Kaikkien nuoruus menee ohi, mutta rakkaus on toinen asia", hän sanoo. Kahdenkymmenen vuoden ajan "hän", aikoinaan nuori opettaja perheessään, ei voi unohtaa Rusyaa. Ja tarinan "Kylmä syksy" sankaritar, joka vietti sulhasensa sotaan (hän ​​tapettiin kuukautta myöhemmin), ei vain pidä rakkautta häneen sydämessään kolmenkymmenen vuoden ajan, vaan uskoo yleisesti, että hänen elämässään oli vain "se kylmä syysilta", kun hän sanoi hyvästit hänelle, ja "loppu on tarpeetonta unta".

Buninilla ei yksinkertaisesti ole mitään tekemistä "onnellisen", kestävän rakkauden kanssa, joka yhdistää ihmisiä: hän ei koskaan kirjoita hänestä. Ei ihme, että hän kerran innostuneena ja melko vakavasti lainasi muiden vitsailevia sanoja: "On usein helpompaa kuolla naisen puolesta kuin elää hänen kanssaan." Rakastajien liitto on jo täysin erilainen suhde, kun kipua ei ole, mikä tarkoittaa, että ei ole tuskallista kipeää autuutta - hän ei ole kiinnostunut. "Anna olla vain se mikä on... Se ei tule olemaan parempaa",- sanoo nuori tyttö tarinassa "Swing", hylkäämällä ajatuksen mahdollisesta avioliitosta miehen kanssa, johon hän on rakastunut.

Tarinan "Tanya" sankari miettii kauhistuneena, mitä hän tekisi, jos hän ottaa Tanjan vaimokseen - ja hän todella rakastaa vain häntä. Jos rakastajat pyrkivät yhdistämään elämänsä, niin viime hetkellä, kun kaikki näyttää menevän onnelliseen loppuun, puhkeaa äkillinen katastrofi; tai odottamattomia olosuhteita ilmaantuu sankarien kuolemaan saakka "pysäytä hetki" tunteiden korkeimmalla nousulla. Ainoa nainen naisjoukosta, joka todella rakastui "runoilijaan", tarinan "Heinrich" sankariin, kuolee mustasukkaisen rakastajan laukaukseen. Venäjän hullun äidin äkillinen ilmestyminen treffeillä rakkaan kanssa erottaa rakastavaiset ikuisesti. Jos kaikki menee hyvin tarinan viimeiselle sivulle, niin finaalissa Bunin hämmästyttää lukijan seuraavilla lauseilla: "Pääsiäisen kolmantena päivänä hän kuoli metroautossa - luki sanomalehteä, yhtäkkiä heitti päänsä tuolin selkänojaa vasten, käänsi katseensa ..."("Pariisissa"); "Hän kuoli ennenaikaisesti Genevejärvellä joulukuussa."("Natalie").

Tällainen jännittynyt tarina ei sulje pois eikä ole ristiriidassa hahmojen ja tilanteiden täydellistä psykologista vakuuttavuutta - niin vakuuttavaa, että monet väittivät Buninin kirjoittaneen omasta upeasta muististaan ​​​​tapauksia omasta elämästään. Hän ei todellakaan halunnut muistaa joitain nuoruutensa "seikkailuja", mutta se koski pääsääntöisesti sankaritaren hahmoja (ja silloinkin tietysti vain osittain). Kirjoittaja keksi olosuhteet ja tilanteet täysin, mikä antoi hänelle suurta luovaa tyydytystä.

Buninin kirjoitusten vaikutus on todella vertaansa vailla. Hän osaa puhua äärimmäisen rehellisesti ja yksityiskohtaisesti intiimimmistä ihmissuhteista, mutta aina siinä rajalla, jossa suuri taide ei lyö hivenenkään naturalismin vihjeitä. Mutta tämä "ihme" saavutettiin suuren luovan kidutuksen kustannuksella, kuten kaikki, mitä Bunin on kirjoittanut, todellinen Sanan askeetti. Tässä on yksi monista muistiinpanoista, jotka todistavat näistä "piidoista": "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kirjoittanut kukaan. Meidän täytyy löytää muita sanoja. " (3. helmikuuta 1941). Ja hän tiesi aina, kuinka löytää nämä muut - ainoat välttämättömät, tärkeät sanat. "Taiteilijan ja kuvanveistäjän" tavoin hän maalasi ja veistoi kauneutta, joka ilmeni naisessa kaikessa luonnon hänelle antamissa muotojen, linjojen ja värien suloisuudessa ja harmoniassa.

Naiset näyttelevät yleensä pääroolia "Dark Alleyssa". Miehet ovat yleensä vain tausta, joka asettaa sankarittareiden hahmot ja toimet; ei ole maskuliinisia hahmoja, on vain heidän tunteensa ja kokemuksensa, jotka välitetään epätavallisen terävästi ja vakuuttavasti. Painopiste on aina hänen pyrkimyksensä häntä kohti, innokkainta halua ymmärtää vastustamattoman naisellisen "luonnon" taikuutta ja salaisuutta. "Naiset näyttävät minusta olevan jotain mystistä. Mitä enemmän tutkin heitä, sitä vähemmän ymmärrän", kirjoittaa Bunin Flaubertin päiväkirjasta 13. syyskuuta 1940.

"Dark Alleys" -kirjassa on koko sarja naistyyppejä. Täällä ja omistettu rakkaille hautaan "yksinkertaiset sielut" - Styopa ja Tanya (samannimisessä tarinoissa); ja rikkoutuneita, ylellisiä, modernilla tavalla rohkeita "vuosisadan tyttäriä" ("Muse", "Antigone"); kypsynyt varhain, eivätkä pystyneet selviytymään omien "luontoisten" tyttöjen kanssa tarinoissa "Zoya ja Valeria", "Natalie"; poikkeuksellisen hengellisen kauneuden omaavia naisia, jotka pystyvät antamaan suunnatonta onnea ja jotka ovat itsekin rakastuneet loppuelämänsä ajan (Rusya, Henrikh, Natalie samannimisissä tarinoissa); prostituoidut - röyhkeät ja mautonta ("Young Lady Clara"), naiiveja ja lapsellisia ("Madrid") ja monia muita tyyppejä ja hahmoja, ja jokainen - elossa, heti mieleen painettuina. Ja kaikki nämä hahmot ovat hyvin venäläisiä, ja toiminta tapahtuu melkein aina vanhalla Venäjällä, ja jos sen ulkopuolella ("Pariisissa", "Kosto"), kotimaa pysyy edelleen sankarien sieluissa. "Venäjä, venäläinen luontomme, otimme mukaamme, ja missä tahansa olemmekin, emme voi muuta kuin tuntea sen", Bunin sanoi.

"Dark Alleys" -kirjan työ palveli kirjailijaa jossain määrin pakona, pelastuksena maailmassa tapahtuvasta kauhusta. Lisäksi: luovuus oli taiteilijan vastustus toisen maailmansodan painajaiselle. Tässä mielessä voimme sanoa, että Buninista tuli vanhuudessa vahvempi ja rohkeampi kuin hän oli kypsänä vuotenaan, kun ensimmäinen maailmansota syöksyi hänet syvään ja pitkäkestoiseen masennukseen ja että kirjan parissa tehty työ oli kiistaton kirjallinen saavutus.

Buninin "pimeistä kujista" on tullut se olennainen osa venäläistä ja maailmankirjallisuutta, joka ihmisten eläessä maan päällä muuttaa eri tavoin ihmissydämen "laulujen laulua".

Novelli "Kylmä syksy" on naisen muistoja yhdestä kaukaisesta syyskuun illasta, jossa hän perheineen jätti hyvästit rintamalle lähdössä olevalle sulhaselle. Bunin esittää jäähyväiskohtauksen, sankarien viimeisen kävelyn. Jäähyväiskohtaus esitetään lyhyesti, mutta hyvin koskettava. Hänen sielussaan on raskaus, ja hän lukee Fetin runoja. Tänä jäähyväisiltana sankareita yhdistää rakkaus ja ympäröivä luonto, "Yllättävän aikainen kylmä syksy", varsinkin kylmät tähdet talon ikkunat loistavat kuin syksy", kylmä talvi ilma. Kuukautta myöhemmin hänet tapettiin. Hän selvisi hänen kuolemastaan. Kirjoittaja rakentaa tarinan sommittelun mielenkiintoisella tavalla, se näyttää koostuvan kahdesta osasta. Ensimmäinen osa kerrotaan sankarittaren puolesta nykymuodossa, toinen - myös hänen puolestaan, vain nämä ovat muistoja menneestä sankarittaren sulhanen lähdön jälkeen, hänen kuolemastaan ​​ja vuosista, jotka hän eli ilman häntä. Hän tavallaan summaa koko elämänsä ja tulee siihen tulokseen, että elämässä oli "Vain se kylmä syysilta... Ja tämä on kaikki mitä elämässäni oli - loppu on tarpeetonta unta." Tällä naisella oli monia vaikeuksia, oli kuin koko maailma lankesi hänen päälleen, mutta hänen sielunsa ei kuollut, rakkaus loistaa hänelle.

Kirjoittajan vaimon mukaan Bunin piti tätä kirjaa taidoiltaan täydellisimpana, erityisesti tarinaa "Puhdas maanantai". Yhtenä unettomana yönä VNBuninan mukaan hän jätti paperille tällaisen tunnustuksen: "Kiitän Jumalaa, että hän antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa" Puhdas maanantai. "Tämä tarina on kirjoitettu poikkeuksellisen ytimekkäästi ja virtuoosimaisella kuvallisuudella. . ., yksityiskohdilla on tärkeä rooli juonen ulkoisessa liikkeessä ja niistä tulee merkkejä joistakin sisäisistä taipumuksista. Epämääräisissä mielikuvissa ja kypsissä ajatuksissa, teoksen sankarittaren kirkkaassa muuttuvassa ulkomuodossa, kirjailija ilmensi ajatuksiaan ristiriitaisesta ilmapiiristä ihmissielusta, jonkin uuden moraalisen ihanteen syntymisestä.

Novelli "Puhdas maanantai" on tarinafilosofia, tarina on opetus. Paaston ensimmäinen päivä näytetään tässä, hän pitää hauskaa "sketsissä". Buninin sketsit antoi hänen laiska. Hän joi ja poltti sitä. Kaikki siellä oli inhottavaa. Tapauksen mukaan sellaisena päivänä, maanantaina, oli mahdotonta pitää hauskaa. Sketsin ei pitänyt olla sinä päivänä. Sankaritar tarkkailee näitä ihmisiä, jotka kaikki ovat vulgarisoituja ja roikkuvat silmäluomet. Halu mennä luostariin, ilmeisesti, hän oli kypsynyt jo aikaisemmin, mutta sankaritar näytti haluavan katsoa loppuun asti, koska haluttiin lukea luku loppuun, mutta "skitissä" kaikki päätettiin lopulta. Hän tajusi, että oli menettänyt hänet. Silmien kautta sankaritar Bunin näyttää meille. Se tässä elämässä on paljon vulgarisoitua. Sankarittarella on rakkautta, vain hänen rakkautensa Jumalaan. Hänellä on sisäinen kaipaus, kun hän näkee elämän ja ihmiset ympärillään. Rakkaus Jumalaan voittaa kaiken muun. Kaikki muu on vastenmielisyyttä.

Naiskuvat hallitsevat kirjassa Secret Alleys, ja tämä on toinen syklin tyylillinen piirre. Feminiiniset kuvat ovat edustavampia, kun taas maskuliiniset kuvat ovat staattisia. Ja tämä on aivan perusteltua, koska nainen on kuvattu juuri miehen, rakastuneen miehen silmin. Koska syklin teokset eivät heijasta vain kypsää rakkautta, vaan myös sen syntymää ("Natalie", "Venäjä", "Alku"), tämä jättää jäljen sankarittaren kuvaan. Erityisesti muotokuvaa ei ole koskaan piirtänyt I.A. Bunin kokonaan. Kun toiminta kehittyy, tarinan liike, hän palaa yhä uudelleen sankarittaren luo. Ensin pari vetoa, sitten yhä enemmän uusia yksityiskohtia. Ei niinkään kirjoittaja näe naista, vaan sankari itse tunnistaa rakkaansa. Poikkeus tehdään ehkä miniatyyrien "Camargue" ja "Sata rupiaa" sankaritarille, joissa muotokuvan ominaisuudet eivät katkea ja muodostavat itse teoksen. Mutta tässä kirjoittajalla on toinen tavoite. Se on pohjimmiltaan muotokuva muotokuvan vuoksi. Tässä - ihailu naista, hänen kauneuttaan. Tämä on eräänlainen hymni sellaiselle täydelliselle jumalalliselle luomukselle

Naisia ​​luomassa I.A. Bunin ei kadu sanoja-värejä. Mitä I.A. Bunin! Elävät epiteetit, osuvat vertailut, valo, väri, jopa sanan välittämät äänet luovat niin täydellisiä muotokuvia, että näyttää siltä, ​​että sankarittaret heräävät henkiin ja jättävät kirjan sivuilta. Kokonainen galleria naiskuvia, erityyppisiä ja sosiaalisia naisia, hyveellisiä ja irrallisia, naiiveja ja hienostuneita, hyvin nuoria ja vanhoja, mutta kaikki kauniita. Ja sankarit ovat tietoisia tästä, ja tajuttuaan he vetäytyvät taustalle, ihaillen heitä ja antaen lukijalle mahdollisuuden ihailla. Ja tämä naisen ihailu on eräänlainen motiivi muiden joukossa, jotka yhdistävät kaikki syklin teokset yhdeksi kokonaisuudeksi.

Näin ollen I.A. Bunin luo koko gallerian naiskuvia. He kaikki ansaitsevat tarkkaan huomiomme. Bunin on erinomainen psykologi, huomaa kaikki ihmisluonnon piirteet. Hänen sankarittarensa ovat yllättävän harmonisia, luonnollisia ja aiheuttavat aitoa ihailua ja myötätuntoa. Olemme täynnä heidän kohtaloaan, ja sellaisella surulla katsomme heidän kärsimyksiään. Bunin ei säästä lukijaa ja sataa hänelle elämän ankaran totuuden. Hänen teostensa yksinkertaisen inhimillisen onnen arvoiset sankarit osoittautuvat syvästi onnettomiksi. Mutta kun olemme oppineet tästä, emme valita elämän epäoikeudenmukaisuudesta. Ymmärrämme kirjailijan todellisen viisauden, joka haluaa välittää meille yksinkertaisen totuuden: elämä on monitahoista, kaikelle siinä on paikka. Ihminen elää ja tietää, että jokaisessa vaiheessa hän voi odottaa vaikeuksia, kärsimystä ja joskus jopa kuolemaa. Mutta tämän ei pitäisi häiritä jokaisesta olemisen minuutista nauttimista.

Luku 2. Naiskuvien analyysi tarinoissa I.A. Bunin

Siirryn naiskuvien analysointiin I.A:n erityistarinoissa. Bunin, on huomattava, että kirjailija pitää rakkauden luonnetta ja naisellista olemusta epämaisen alkuperän puitteissa. Siten Bunin naiskuvan tulkinnassaan sopii venäläisen kulttuurin perinteeseen, joka hyväksyy naisen olemuksen "suojeluenkelinä".

Buninin naisellinen luonne paljastuu irrationaalisessa, salaperäisessä sfäärissä, joka ylittää jokapäiväisen elämän ja määrittelee hänen sankarittareidensa käsittämättömän mysteerin.

Venäläinen nainen "Pimeässä kujassa" edustaa eri sosiokulttuurisia kerrostumia: tavallinen - talonpoikanainen, piika, pikkutyöntekijän vaimo ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Käyntikortit"). ", "Madrid", "Toinen kahvipannu"), emansipoitunut, itsenäinen, itsenäinen nainen (" Muse ", ((Zoika ja Valeria", "Henry"), boheemin edustaja ("Galya Ganskaya", "Steamer") Saratov "," Clean Monday "). se on mielenkiintoinen itsessään ja jokainen haaveilee onnellisuudesta, rakkaudesta, odottaa häntä. Analysoidaan jokainen naiskuva erikseen.

2.1 Tavallisen naisen kuva

Kohtaamme naisen - tavallisen, talonpojan naisen - kuvat "Dubkissa" ja "Muurissa". Näitä kuvia luodessaan I.L. Bunin keskittyy heidän käyttäytymiseensa, tunteisiinsa, kun taas kehon rakenne annetaan vain erillisissä vedoissa: "... mustat silmät ja mustat kasvot ... korallikaulakoru kaulassa, pienet rinnat keltaisen chintz-mekon alla..."("Stepa"), "... hän ... istuu lilassa silkkisarafaanissa, avohihatisessa kalikonpaidassa, korallikaulakorussa - hartsipää, joka tekisi kunniaa jokaiselle sosiaaliselle kaunottarelle, tasaisesti kammattuna jaettuna, hopeiset korvakorut roikkuvat hänen korvissaan." Tummatukkaiset, tummaihoiset (Buninin suosikki kauneusstandardi), he muistuttavat itämaisia ​​naisia, mutta samalla he ovat erilaisia. Nämä kuvat vetävät puoleensa luonnollisuudellaan, spontaanisuudellaan, impulsiivisuudellaan, mutta pehmeämmillä. Sekä Styopa että Anfisa eivät epäröi antaa itseään onttoille tunteille. Ainoa ero on siinä, että uutta tapaamaan lapsenomaisella herkkäuskoisuudella, uskolla, että tämä on se, hänen onnellisuutensa: Krasilnikovin ("Styopa") persoonassa - toisessa - epätoivoisella halulla, ehkä viimeistä kertaa elämänsä, kokea rakkauden onnea ("Dubki"). On huomattava, että novellissa "Dubki" I.A. Bunin, puhumatta sankarittaren ulkonäöstä, kuvaa hänen asunsa yksityiskohtaisesti. Silkkiin pukeutunut talonpoikanainen. Tämä kantaa tietyn semanttisen kuorman. Nainen, joka on elänyt suurimman osan elämästään "rakkaamattoman aviomiehen kanssa, tapaa yhtäkkiä miehen, joka herättää hänessä rakkauden. Nähdessään hänen "piinansa" tajuten, että hänen tunteensa ovat jossain määrin molemminpuolisia, hän on onnellinen. Juhlava asu. Itse asiassa Anfisalle tämä päivämäärä on loma. Loma, joka lopulta muuttui viimeiseksi. Hän on lähellä, ja hän on jo melkein onnellinen ... Ja sitä traagisempi on romaanin loppu - sankarittaren kuolema, joka koskaan kokenut onnea, rakkautta.

Sekä "Business Cardsin" nainen että piika Tanya ("Tanya") odottavat happy hourtaan. ".... ohuet kädet .... haalistuneet ja siksi vielä koskettavammat kasvot .... runsaat ja jotenkin piilossa olevat tummat hiukset, joilla hän ravisteli kaikkea; riisuu musta hattunsa ja heitti olkapäitään pois bumasyltaan mekko. harmaa takki ". Jälleen I.A. Bunin ei pysähdy sankarittaren ulkonäön yksityiskohtaiseen kuvaukseen; Muutama kosketus - ja muotokuva naisesta, maakuntakaupungin pikkuvirkamiehen vaimosta, joka on kyllästynyt ikuiseen tarpeeseen, vaivaan, on valmis. Tässä hän on, hänen unelmansa - "Odottamaton tutustuminen kuuluisaan kirjailijaan, hänen lyhyt suhde häneen. Nainen ei voi jättää väliin tätä, luultavasti viimeistä mahdollisuutta onnellisuuteen. Epätoivoinen halu hyödyntää sitä näkyy hänen jokaisessa eleessään, koko hänen ulkonäössään, sanat: "- ..... sinulla ei ole aikaa katsoa taaksepäin, kuinka elämä kuluu! ... Ja minulla ei ole vieläkään mitään, ei mitään elämässäni! - Ei ole liian myöhäistä kokea ... - Ja minä aion! " Iloinen, pirteä, röyhkeä sankaritar osoittautuu itse asiassa naiiviksi. Ja tämä "naiivius, myöhäinen kokemattomuus yhdistettynä äärimmäiseen rohkeuteen", jolla hän astuu suhteeseen sankarin kanssa, herättää jälkimmäisessä monimutkaisen tunteen, säälin ja halun käyttää hyväkseen herkkäuskoisuuttaan. Melkein aivan työn lopussa I.A. Bunin turvautuu jälleen naisen muotokuvaan esittäen hänet alastontilanteessa: "hän... irrotti lattialle pudonneen mekon napit ja pukeutui pois, pysyi hoikkana kuin poika, vaaleassa paidassa, paljain olkavarjoin ja käsivarrein ja valkoisissa housuissa, ja kaiken tämän viattomuus lävisti hänet tuskallisesti.".

Ja kauemmas: "Hän astui kuuliaisesti ja nopeasti yli kaikista lattialle heitetyistä liinavaatteista, hän pysyi alasti; harmaa-lila, jolla on naisen kehon piirre, kun se hermostuneesti väreilee, siitä tulee tiukka ja viileä, peitetty hanhenlihalla. .". Tässä kohtauksessa sankaritar on todellinen, puhdas, naiivi, epätoivoinen onnen, ainakin hetken. Ja saatuaan sen hän muuttuu jälleen tavalliseksi naiseksi, rakastamattoman miehensä vaimoksi: "Hän suuteli hänen kylmää kättään... ja katsomatta taaksepäin, hän juoksi käytävää pitkin laiturilla olevaan karkeaan joukkoon."

"… hän oli seitsemäntoista vuotias, hän oli pienikokoinen ... hänen yksinkertaiset kasvonsa olivat vain kauniit, ja harmaat talonpojan silmät ovat kauniita vain nuoruudessa ... ". Joten Bunin puhuu Tanyasta. Kirjoittaja on kiinnostunut uuden tunteen - rakkauden - syntymästä. Koko työn aikana hän palaa hänen muotokuvaansa useita kertoja. Eikä se ole sattumaa: tytön ulkonäkö on eräänlainen peili, joka heijastaa kaikkia hänen kokemuksiaan. Hän rakastuu Pjotr ​​Aleksejevitšiin ja kirjaimellisesti kukoistaa, kun hän saa selville, että hänen tunteensa ovat molemminpuolisia. Ja se muuttuu taas, kun hän kuulee erosta rakkaasta: "Hän oli hämmästynyt nähdessään hänet - niin laiha ja haalistunut, hän oli kaikki, niin arkoja ja surullisia hänen silmänsä." Tanyalle rakkaus Pjotr ​​Aleksejevitšiin on ensimmäinen vakava tunne. Puhtaasti nuorekkaalla maksimalismilla hän antaa itsensä hänelle kaiken, toivoo onnea rakkaansa kanssa. Ja samaan aikaan hän ei vaadi häneltä mitään. Hän hyväksyy nöyrästi rakkaansa sellaisena kuin hän on: Ja vasta kun hän tulee komeroonsa, hän rukoilee epätoivoisesti Jumalaa, ettei hänen rakkaansa lähtisi: "... Anna minun, Herra, tyytyä kahteen päivään!".

Kuten muutkin syklin sankarit, Tanya ei ole tyytyväinen rakkauden "puolisäveliin". Rakkautta joko on tai ei. Siksi häntä piinaavat epäilykset Peter Aleksejevitšin uusi tulo kiinteistöön: "...se oli tarpeen joko kokonaan, täysin vanha, eikä toistoa, tai erottamaton elämä hänen kanssaan, ilman eroa, ilman uusia piinaa ...". Mutta koska Tanya ei halua sitoa rakkaansa, riistää häneltä vapauden, hän on hiljaa: "... hän yritti ajaa tämän ajatuksen pois itsestään ...". Hänelle ohikiitävä, lyhyt onnellisuus osoittautuu paremmaksi kuin "tottumussuhteet", kuten Natalie ("Natalie"), toisen sosiaalisen tyypin edustaja.

Köyhien aatelisten tytär, hän muistuttaa Pushkinin Tatjanaa. Tämä on tyttö, joka on kasvatettu kaukana pääkaupungin melusta, syrjäisellä kartanolla. Hän on yksinkertainen ja luonnollinen, ja yhtä yksinkertainen, luonnollinen, puhdas on hänen näkemyksensä maailmasta, ihmisten välisistä suhteista. Kuten Buninskaya Tanya, hän antaa itsensä tälle tunteelle ilman jälkiä. Ja jos Meshcherskylle kaksi täysin erilaista rakkautta ovat aivan luonnollisia, Natalielle - tällainen tilanne on mahdoton: "... Olen vakuuttunut yhdestä asiasta: pojan ja tytön ensimmäisen rakkauden kauheasta erosta." Rakkautta saa olla vain yksi. Ja sankaritar vahvistaa tämän koko elämällään. Kuten Pushkinin Tatjana, hän säilyttää rakkautensa Meshcherskyyn kuolemaansa asti.

2.2 Naiskuva - boheemin edustajat

Boheemin edustajat. He myös haaveilevat onnellisuudesta, mutta jokainen ymmärtää sen omalla tavallaan. Tämä on ensinnäkin "Puhdan maanantain" sankaritar.

"... hänellä oli jonkinlainen intialainen, persialainen kauneus: tummanruskeat kasvot, upeat ja hieman pahaenteiset hiukset mustuudessaan, pehmeästi kiiltävät kuin musta soopelin turkki, kulmakarvat, mustat kuin samettihiili, silmät; kiehtovan samettinen suu oli varjostettu karmiininpunaisilla huulilla tummalla pörröisellä ... ". Tällainen eksoottinen kauneus ikään kuin korostaa sen mysteeriä: "... hän oli salaperäinen, käsittämätön ...". Tämä mysteeri on kaikessa: teoissa, ajatuksissa, elämäntavoissa. Jostain syystä hän käy kursseilla, jostain syystä teattereissa ja tavernoissa, jostain syystä lukee ja kuuntelee Kuutamosonaattia. Hänessä esiintyy rinnakkain kaksi täysin vastakkaista periaatetta: sosialisti, playboy ja nunna. Hän vierailee teatteriesityksessä ja Novodevitšin luostarissa yhtä mielellään.

Tämä ei kuitenkaan ole vain boheemi kauneuden omituisuus. Tämä on itsensä, oman paikkasi etsimistä elämässä. Siksi I.A. Bunin viipyy sankarittaren toimissa ja kuvaa hänen elämäänsä melkein joka minuutti. Lisäksi useimmissa tapauksissa hän puhuu itsestään. Osoittautuu, että nainen vierailee usein Kremlin katedraaleissa, hän kertoo sankarille matkasta Rogozhskoje-hautausmaalle ja arkkipiispan hautajaisista. Nuori mies on hämmästynyt sankarittaren uskonnollisuudesta, hän ei tuntenut häntä niin. Ja vielä enemmän, mutta nyt lukija on hämmästynyt siitä, että heti luostarin jälkeen (ja tämä kohtaus tapahtuu Novodevitšin hautausmaalla) hän käskee mennä tavernaan, Jegorovin luo pannukakkuihin ja sitten teatterisketseihin.

Ikään kuin muutosta olisi tapahtunut. Ennen sankaria, joka hetki sitten näki edessään melkein nunnan, jälleen kauniin, rikkaan ja omituisen seuranaisen toimissaan: "Sketsissä hän poltti paljon ja siemaili samppanjaa koko ajan...",- ja seuraavana päivänä - taas jonkun muun, tavoittamaton: "Tänä iltana olen lähdössä Tveriin. Kuinka kauan, Jumala vain tietää...". Tällaiset metamorfoosit voidaan selittää heroiinin taistelulla. Hän on valinnan edessä: hiljainen perheonnellisuus tai ikuinen luostarirauha - ja valitsee jälkimmäisen, koska rakkaus ja arki eivät sovi yhteen. Siksi hän niin itsepäisesti, "kertakaikkiaan" vetää pois kaikki puheet avioliitosta sankarin kanssa.

"Puhdas maanantai" -sankarittaren mysteerillä on juonenmuodostava merkitys: sankari (yhdessä lukijan kanssa) kutsutaan paljastamaan salaisuutensa. Kirkkaiden kontrastien yhdistelmä, toisinaan suoraan vastakkainen, muodostaa hänen kuvansa erityisen mysteerin: toisaalta hän "ei tarvitse mitään", toisaalta paino, mitä hän tekee, hän tekee perusteellisesti, "Moskovan ymmärryksellä asiasta." Kaikki kietoutuu eräänlaiseen kiertoon: "villit miehet, ja tässä on pannukakkuja samppanjalla ja Jumalanäiti Troeruchnina"; eurooppalaisen rappion muodikkaat nimet; Hugo von Hoffmannsthal (itävaltalainen symbolisti); Arthur Schnitzler (itävaltalainen näytelmäkirjailija ja proosakirjailija, impressionisti); Tetmayera Kazimierz (puolalainen sanoittaja, hienostuneiden eroottisten runojen kirjoittaja) - rinnakkain "paljasjalkaisen Tolstoin" muotokuvan kanssa hänen sohvansa yläpuolella.

Käyttäen sankarittaren huippusommittelun periaatetta lineaarisesti kehittyvällä mahdollisella tasolla, kirjailija saavuttaa naiskuvan erityisen mysteerin, joka poistaa todellisen ja surrealistisen rajat, mikä on hyvin lähellä naisen ideaalia "hopeaaika".

Mietitäänpä, millä tyylivälineillä kirjailija saa aikaan erityisen tunteen epämaisen naisellisesta olemuksesta.

Kirjoittaja pitää sankaritaren ensimmäistä esiintymistä tapahtumana, joka ylittää tavallisen maailman ja iskee äkillisyydessään. Tämä Idan esiintyminen huipussa jakaa välittömästi episodin taiteellisen tilan kahteen tasoon: tavalliseen maailmaan ja upeaan rakkauden maailmaan. Sankari, juo ja syö innolla, "Kuulin yhtäkkiä selkäni takaa kauhean tutun, maailman upeimman naisäänen"... Tapaamisen jakson semanttisen kuorman kirjoittaja välittää kahdella tavalla: sanallisesti - "äkillisesti" ja ei-verbaalisesti sankarin liikkeellä - "kääntyi impulsiivisesti ympäri".

Tarinassa "Natalie" kolmosten ensimmäinen esiintyminen liittyy "salaman" kuvaan, joka loistaa hahmojen klimaktisen selityksen hetkellä. Hän "hypäsi yhtäkkiä käytävältä ruokasaliin, katsoi<...>ja hänen hiustensa ja mustien silmiensä oranssi, kultainen kirkkaus välähti, katosi."... Salaman ominaisuuksien ja sankarin tunteen vertailu osoittaa psykologista yhtäläisyyttä rakkauden tunteen kanssa: hetken äkillisyys ja lyhyt kesto, tunteen akuutti, valon ja pimeyden kontrastille rakentuva ilmentyy tuotetun vaikutelman pysyvyys. Natalie pallokohtauksessa "yhtäkkiä<..,> nopeastija kevyet liukumäet lentävät"päästä lähemmäksi sankaria, "päällävälitönhänen mustat silmäripsensä heiluttivat<...>, mustat silmätvälähtiErittäin lähellä..." ja katoaa heti, "vilkkui hopeisenamekon helma"... Viimeisessä monologissa sankari tunnustaa: "Olen jälleen sokaistunut sinusta."

Paljastaessaan sankarittaren kuvan kirjailija käyttää laajaa valikoimaa taiteellisia keinoja; tietty värivalikoima (oranssi, kultainen), aikakategoriat (äkillisyys, välitön, nopeus), metaforat (ilmeen sokeuttamat), jotka muuttumattomuudeltaan muodostavat sankarittaren kuvan ajattomuuden teoksen taiteellisessa tilassa.

Sankaritar "Pariisissa" ilmestyy myös yhtäkkiä sankarin eteen: "yhtäkkiä hänen haurautensa syttyi." Vaunun tumma "sisustus", jossa sankarit ovat "valaistu lyhyestitaskulamppu", ja "täysin erilainen nainenistui nyt hänen vieressään" ... Valon ja pimeyden kontrastin, ympäristöä muuttavan ominaisvalaistuksen kautta kirjailija siis vahvistaa sankaritaren esiintymisen epätavallisen järjestyksen tapahtumana.

Kirjoittaja käyttää samaa tekniikkaa paljastaen naiskuvien epämaisen kauneuden tai ikonografian. I.G:n mukaan Mineralova, "naisen kauneus, Buninin tavalla, on heijastus, heijastus tai heijastus jumalallisesta kauneudesta, joka vuodatetaan maailmaan ja loistaa ilman rajoja Eedenin puutarhassa tai taivaallisessa Jerusalemissa. Maallisen elämän kauneus ei ole Jumalallisen vastakohtana Jumalan kaitselmus on painettu siihen." Valaistuksen/pyhityksen semanttisen läheisyyden vastaanotto ja valon tulon suunta ilmentävät tyylillisesti sankarittareiden puhtautta ja pyhyyttä. Natalian muotokuva: "kaikkien edessä, surussa, kynttilä kädessään, joka valaisee hänen poskeaan ja kultaiset hiukset", ikään kuin nostaisi hänet epämallisiin korkeuksiin, kun sankari " ikään kuin hän ei voisi irrottaa katsettaan kuvakkeesta." Kirjoittajan tunnusomaista arviota ilmaisee valon suunta: ei kynttilä - puhdistuksen symboli pyhittää Natalien, mutta Natalie pyhittää kynttilän - "Minusta näytti, että tuosta kynttilästä kasvoillasi tuli pyhä."

Samanlainen epämaisen kuvan korkeus saavutetaan venäläisistä kronikkavanhimmista kertovan "Puhdas maanantain" sankarillisten silmien "hiljaisessa valossa", joka on tekijälle myös katoamaton pyhyys.

Epämaisen kauneuden määrittelemiseksi Bunin käyttää perinteistä puhtauden semantiikkaa: valkoista, joutsenen kuvaa. Joten kirjailija, joka kuvailee "Puhdas maanantai" -sankaritar ainoana läheisyyden ja sankarin jäähyväisten yönä "vain joutsenen kengissä", ennakoi symbolismin tasolla päätöksensä jättää syntinen maailma. Viimeisessä esiintymisessä sankarittaren kuvaa symboloi kynttilän valo ja "valkotaulu".

Sankaritar Natalien idealisointi metaforien ja väriepiteettien kokonaisuutena liittyy semanttisesti joutsenen kuvaan: " kuinka pitkä hän onv juhlasalin kampaus, juhlasalin valkoisessa mekossa ... ", hänen kätensä" valkoisessa hanskassa kyynärpäähän sellaisella mutkalla,<" >kuin joutsenen kaula".

Venäjän sankarittaren "ikonimaalauksen" tekijä saavuttaa hänen yksinkertaisuutensa ja köyhyytensä nostalgisessa poetisoinnissa: "Kannettukeltainen chintz-aurinkomekko ja talonpojan palaset paljain jaloin, kudottu jostain värillisestä villasta".

I.G:n mukaan Mineralova, taiteellinen ajatus, että "maallisen, luonnollisen olemassaolon puitteissa kauneuden kohtalo on traaginen, transsendentaalisen näkökulmasta se on iloinen: "Jumala ei ole kuolleiden Jumala, vaan elävien" (EvankeliumitaiMatteus 22:32), muuttumattomana Buninille alkaen aikaisemmista teoksista ("Light Breathing", "Aglaya" jne.) "Dark Alley" -proosaan.

Tämä naisolemuksen tulkinta määrittää miessankareiden pääpiirteet, joille on ominaista kaksinainen käsitys sankaritarista; aistillis-emotionaalinen ja esteettinen.

"Puhdas rakkausilo, intohimoinenunelma katsoahänen ainoa..." täynnä sankarin tunnetta Natalielle. "Suurin ilo" on se, että hän "en uskaltanut edes ajatella mahdollisuutta suudella häntä." Hänen tunteidensa ajattomuus vahvistuu viimeisessä monologissa: "Kun vain katsoin tätä vihreää kutinaa ja polviasi sen alla, tunsin olevani valmis kuolemaan yhdestä sen huulillani kosketuksesta, vain siihen."

Epämaisen jännityksen tunne on täynnä sankarin tunnetta Rusea kohtaan: "Hänei enää uskaltanut koskea häneen, "... joskus, kuin jotain pyhää, hän suuteli kylmää rintaa.""Puhdas maanantai" -sarjassa sankari "suuteli arasti hänen hiuksiaan aamunkoitteessa".

Tutkijoiden mukaan "naiset näyttelevät yleensä pääroolia" Pimeässä kujassa. "Miehet ovat yleensä vain tausta, joka ajaa pois sankaritaren hahmot ja teot; ei ole mieshahmoja, on vain heidän tunteensa. ja kokemuksia välitettynä epätavallisen raivostuneella ja vakuuttavalla tavalla.<...>Painopiste on aina hänen pyrkimyksensä - häneen, jatkuvaan haluun ymmärtää vastustamattoman naisellisen "luonnon" taikuutta ja salaisuutta. Samaan aikaan I.P. Karpov uskoo, että "pimeän kujan mielikuvituksellisen järjestelmän omaperäisyys ei johdu sankareiden hahmojen puuttumisesta, vaan siitä, että he ovat vain runollisesti vaihtelevia kantajia kirjailijan käsitykselle naisesta". Tämä ominaispiirre antaa meille mahdollisuuden puhua "Dark Alleys" -kirjan tekijän tietoisuuden monologista, joka luo "ihmissielun ilmiömäisen maailman, jonka herättää naisen kauneuden, naisen rakkauden mietiskely".

Rusya, kuten minä, Natalie, on jalo tytär, joka kasvoi kylässä. Ainoa ero on, että hän on taiteilija, boheemi tyttö. Hän on kuitenkin pohjimmiltaan erilainen kuin muut boheemin Bunin-edustajat. Rusya ei ole kuin "Puhdas maanantai" tai Galya ("Galya Ganskaya") sankaritar. Siinä yhdistyvät suurkaupunki ja maaseutu, hieman röyhkeyttä ja spontaanisuutta. Hän ei ole niin ujo kuin Natalie, mutta ei niin kyyninen kuin Muse Graf ("Muse"). Rakastuttuaan kerran hän antautuu täysin tälle tunteelle. Kuten Natalien rakkaus Meshcherskyä kohtaan, Venäjän rakkaus sankariin on ikuista. Siksi tytön lausuma lause "Nyt olemme aviomies ja vaimo", kuulostaa häävalalta. On huomattava, että tässä, kuten "Visiting Cardissa", kirjailija palaa kahdesti sankarittaren muotokuvaan ja esittää hänet alastomuuden tilanteessa läheisyyden edessä. Tämäkään ei ole sattumaa. Sankaritar on kuvattu sankarin silmin. Tyttö on viehättävä - tämä on hänen ensivaikutelmansa. Venäjä näyttää hänestä saavuttamattomalta, etäiseltä, kuin jonkinlaisesta jumaluudesta. Ei ole sattumaa, että sitä korostetaan "ikonografinen" kaunotar. Kuitenkin, kun sankarit lähestyvät toisiaan, Rusyasta tulee yksinkertaisempi ja helpommin saavutettavissa oleva. Nuoret vetoavat toisiinsa: "Kun hän kastui jalat sateessa, juoksi puutarhasta olohuoneeseen, ja hän ryntäsi riisumaan hänen kenkiään ja suudella hänen märkiä kapeita jalkojaan - sellaista onnea ei ollut koko hänen elämässään."... Ja eräänlainen heidän suhteensa huipentuma on läheisyys. Kuten "Käyntikorteissa", sankaritar riisuu alastomaksi saavuttamattomuuden naamion. Nyt hän on avoin sankarille, hän on todellinen, luonnollinen: "Mikä täysin uusi olento hänestä on tullut hänelle!" Tällainen tyttö ei kuitenkaan pysy kauan. Jälleen Venäjä muuttuu hänelle lähestymättömäksi, etäiseksi, vieraaksi siinä kohtauksessa, kun hän hullun äidin tähden luopuu rakkaudesta.

Toinen boheemin edustaja on Galya ("Galya Ganskaya"). Kuten useimmissa syklin teoksissa, sankarittaren kuva esitetään tässä sankarin silmin. Galya kasvaa samaan aikaan kuin taiteilijan rakkaus häntä kohtaan. Ja osoittaakseen tämän, Bunin, kuten Tanyassa, kääntyy useita kertoja sankarittaren muotokuvaan. "Tunsin hänet teini-iässä. Hän varttui ilman äitiä, isänsä kanssa... Galya oli silloin kolmetoista tai neljätoistavuotias, ja ihailimme häntä tietysti vain tyttönä: hän oli suloinen, leikkisä, siro. , hän oli äärimmäisen siro, hänen kasvonsa vaaleanruskeilla kiharoilla poskia pitkin, kuin enkeli, mutta niin flirttaileva...". Kuten novellin "Zoya ja Valeria" sankaritar Zoya, hän muistuttaa Nabokovin Lolitaa. Eräänlainen nymfetin kuva. Mutta toisin kuin Lolita ja Zoika, Gala on silti enemmän lapsellinen kuin naisellinen. Ja tämä lapsellisuus säilyy hänessä koko hänen elämänsä. Jälleen kerran sankaritar ilmestyy sankarin ja lukijan eteen, ei enää teini-ikäisenä, ei enkelinä, vaan melko aikuisena nuorena naisena. se "Yllättävän kaunis - hoikka tyttö täysin uudessa, vaaleanharmaassa, keväisessä. Harmaan hatun alla olevat kasvot on puoliksi peitetty tuhkahunnulla, ja sen läpi paistaa akvamariinisilmät." Ja kuitenkin tämä on vielä lapsi, naiivi, luottavainen, Riittää, kun muistetaan kohtaus sankarin työpajassa: "... roikkuu hieman roikkuvilla tyylikkäillä jaloilla, lasten huulet ovat puoliavoimia, kiiltävät... Hän kohotti hunnun, käänsi päänsä pois, suuteli... Nousin ylös liukkaalla vihertävällä sukkahousulla, ennen kiinnitystä siinä, kuminauhaan, irrotti sen, suuteli lämpimän vaaleanpunaista reisien alun vartaloa, sitten taas puoliavoimessa suussa - hän alkoi purra huuliani hieman ... ". Tämä ei ole vielä tietoista rakkauden, läheisyyden halua. Tämä on eräänlaista turhamaisuutta tietoisuudesta, josta mies on kiinnostunut: "Hän kysyy jotenkin mystisesti: pidätkö minusta?"

Tämä on melkein lapsellista uteliaisuutta, jonka sankari itse on tietoinen. Mutta jo täällä Gaalassa syntyy ensimmäisen, intohimoisen rakkauden tunne sankaria kohtaan, joka saavuttaa myöhemmin huipentumansa, joka osoittautuu sankarittarelle kohtalokkaaksi. Joten uusi sankarien tapaaminen. Ja Galya "hymyilee ja pyörittää avointa sateenvarjoa olkapäällään... hänen silmissään ei ole enää samaa naiivia...". Nyt hän on aikuinen, itsevarma nainen, rakkauden nälkä. Tässä tunteessa hän on maksimalisti. Galalle on tärkeää kuulua kokonaan rakkaalleen, ja yhtä tärkeää on, että hän kuuluu kokonaan hänelle. Tämä maksimalismi johtaa tragediaan. Epäiltyään sankaria hänen tunteissaan hän kuolee.

2.3 Kuvia itsenäisistä ja omavaraisista naisista

Eräänlainen muunnelma boheemin edustajista - kuvista vapautuneista, itsenäisistä naisista. Nämä ovat teosten "Muse", "Steamer" Saratov "," Zoya ja Valeria "(Valeria)," Henry ". He ovat vahvoja, kauniita, menestyviä. He ovat itsenäisiä sekä sosiaalisesti että tunteiden suhteen. Aloita tai lopettaa suhteen. Mutta ovatko he aina onnellisia samaan aikaan? Kaikista tämän tyyppisistä meistä nimeämistä sankareista ehkä vain Muse Graf on onnellinen itsenäisyydestään, vapautumisestaan. Hän on kuin mies, kommunikoi heidän kanssaan tasavertaisesti ehdot. "... harmaassa talvihatussa, harmaassa suorassa takissa, harmaissa saappaissa, tuijottaa tyhjät, tammenterhot silmät, pitkillä silmäripsillä, kasvoilla ja hiuksissa hatun alla, sadepisarat kiiltävät...". Ulkonäöltään täysin yksinkertainen tyttö. Ja mitä vahvempi vaikutelma tästä "emansipaatiosta" on. Hän puhuu suoraan vierailunsa tarkoituksesta. Tällainen suoraviivaisuus yllättää sankarin ja samalla houkuttelee häntä: "...hänen maskuliinisuuden yhteys kaikkeen siihen naiselliseen-nuoreen, joka oli hänen kasvoillaan, hänen suorissa silmissään, suuressa ja kauniissa kädessä..." oli jännittävää. Ja nyt hän on jo rakastunut. On selvää, että näissä suhteissa hallitseva rooli kuuluu naiselle, kun taas mies tottelee häntä. Muusa on vahva ja itsenäinen, kuten sanotaan, "itsekseen". Hän tekee itse päätöksiä ja aloittaa ensimmäisen läheisyyden sankarin kanssa, heidän yhdessä asumisen ja eron. Ja sankari on tyytyväinen siihen. Hän tottuu niin hänen "itsenäisyyteensä", että hän ei heti suvaitse tilannetta hänen lähteessään Zavistovskyyn. Ja vasta löydettyään Musen talostaan ​​hän tajuaa, että tämä on heidän suhteensa loppu, hänen onnensa. Muusa on rauhallinen. Ja se, että sankari tunnustetaan hänen puoleltaan "hirviömäiseksi julmuudeksi", on sankarittarelle eräänlainen normi. Rakkaudesta - vasemmalle

Tilanne on hieman erilainen muiden tämän tyyppisten edustajien kanssa. Valeria ("Zoya ja Valeria"), kuten Muse, on täysin itsenäinen nainen. Tämä riippumattomuus, riippumattomuus paistaa läpi kaikessa hänen ulkonäössään, eleissään, käytöksessään. "... vahva, hyväkäytöksinen, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, jotka ovat melkein sulaneet yhteen, mustan musteen väriset uhkaavat silmät, kuuma tumma punoitus rusketetuilla kasvoilla ...", hän näyttää kaikille ympärillään salaperäiseltä ja saavuttamattomalta, "käsittämättömältä" vapautumisessaan. Hän lähestyy Levitskyä ja jättää hänet välittömästi Titoville selittämättä mitään ja yrittämättä pehmentää iskua. Hänelle tämä käytös on myös normi. Hän asuu myös omillaan. Mutta onko hän onnellinen? Levitskyn rakkauden hylättyään Valeria itse joutuu samaan onnettoman rakkauden tilanteeseen tohtori Titovia kohtaan. Ja se, mitä tapahtui, nähdään eräänlaisena rangaistuksena Valerialle.

Novellin "Steamer" Saratov "sankaritar ". Kaunis, itsevarma, itsenäinen. On mielenkiintoista huomata, että luodessaan tätä kuvaa, tarkemmin sanottuna, kun kuvataan sankarittaren ulkonäköä; Bunin käyttää vertailuaan käärmeeseen: "... hänkin tuli heti sisään, huojuen kenkien kantapäällä ilman häntää, paljain jaloin vaaleanpunaisilla koroilla, - pitkä, aaltoileva, kapeassa ja kirjavassa, kuin harmaa käärme, hupussa roikkuvat hihat leikattu olkapäälle. hänen hieman vinot silmänsä. Pitkässä ruskeassa suukappaleessa tupakka poltti hänen pitkässä kalpeassa kädessään." Ja tämä ei ole sattumaa. Kuten N.M. Lyubimovin mukaan "Buninin omaperäisyys muotokuvamaalaajana on ihmisen koko ulkonäön tai sen yksittäisten piirteiden epätavallisten määritelmien ja vertailujen merkki." Nämä ulkoiset merkit ikään kuin heijastetaan sankarien hahmoihin, mikä tapahtuu myös tarkastelemamme romaanin sankarittaren kuvan kanssa. Muistakaamme kohtaus hänen tapaamisestaan ​​sankarin kanssa. Hän katsoo häntä "korkeutensa korkeudelta", käyttäytyy itsevarmasti, jopa röyhkeästi: "... istui silkkipussin päälle, otti oikean kätensä kyynärpään alta vasemmalla kädellä, piti nostettua savuketta korkealla, nosti jalkansa jalkojensa päälle ja polven yläpuolelle, avasi hupun sivuosan... ". Kaikessa hänen ulkonäöessään on halveksuntaa sankaria kohtaan: hän katkaisee hänet, hän itse sanoo "tylsällä hymyllä". Ja seurauksena hän ilmoittaa sankarille, että heidän suhteensa on ohi. Kuten Muse, hän puhuu erosta itsestäänselvyytenä. Päättäväisellä sävyllä. Juuri tämä sävy, tietty inho ("juopunut näyttelijä", kun hän puhuu sankarista) ja päättää hänen kohtalostaan, työntää sankarin rikokseen. Käärme-houkuttaja on romaanin sankarittaren kuva.

Liiallinen itseluottamus on syy toisen "Dark Alley" -sankaritar Elenan ("Henry") kuolemaan. Nainen, kaunis, menestyvä, itsenäinen, ammattimainen (melko tunnettu kääntäjä). Mutta silti nainen, luontaisine heikkouksineen. Muistellaanpa kohtausta junavaunussa, kun Glebov löytää hänen itkevän. Nainen, joka haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi. Maple yhdistää kaikkien edellä puhuneiden sankaritaren piirteet. Kuten Galya Ganskaya, hän on maksimalisti. Hän rakastaa miestä ja haluaa tämän kuuluvan hänelle jäljettömästi, mistä on osoituksena hänen kateutensa Glebovin entisiä naisia ​​kohtaan, mutta hän itse haluaa myös kuulua hänelle kokonaan. Siksi Elena matkustaa Wieniin selvittääkseen suhteensa Arthur Spiegleriin. "Tiedätkö, kun viimeksi lähdin Wienistä, olimme jo selvittämässä, kuten sanotaan, suhdetta - yöllä, kadulla, kaasulampun alla. Etkä voi kuvitellakaan, mikä viha hänen kasvoissaan oli! " Tässä hän näyttää "Höyrylaivan" Saratovin "sankaritarlta - kohtalon kanssa leikkivä viettelijä. Kun olet rakastunut, lähde vain ilmoittamaan ja selittämättä syitä. Ja jos Elenalle, kuten Muselle, tämä on täysin hyväksyttävää, sillä Arthur Spiegler - ei Hän epäonnistuu tässä kokeessa ja tappaa entisen rakastajatarnsa.

Siten Bunin näkee epämaisen feminiinisen olemuksen, joka astuu orgaanisesti "hopeakauden" aikakauden naisen ihanteen kontekstiin, eksistentiaalisesta näkökulmasta vahvistaen rakkausmotiivin traagista dominanssia jumalallisen/maallisen konfliktissa. maailman.

Luku 3. Tutkimusaiheen metodologiset näkökohdat

3.1 Luovuus I.A. Bunin koulun kirjallisuusohjelmissa luokille 5-11

Tämä osio antaa yleiskatsauksen olemassa olevista lukioiden kirjallisuusohjelmista, joita analysoimme I.A.:n teosten tutkimisen kannalta. Bunin.

"Kirjallisuuden ohjelmassa (luokat 5-11)", luotu toimittanut Kurdyumova, melkein kaikissa kurssin osissa Buninin teoksia suositellaan pakolliseksi koulutukseksi. 5. luokalla ohjelman tekijät tarjoavat luettavaksi ja keskusteluun runoja "Lapsuus" ja "Satu" ja määrittävät fantasiamaailman ja luovuuden maailman tutkimiseen liittyviä kysymyksiä.

6. luokalla osiossa "Maailman kansakuntien myytit" oppilaat tutustuvat otteeseen G. Longfellow'n kappaleesta "Song of Hiawatha", jonka on kääntänyt I. A. Bunin.

7. luokalla tarjotaan tarinoita "Figuurit" ja "Lapti". Lasten kasvattaminen perheessä, lasten ja aikuisten välisten suhteiden monimutkaisuus ovat näiden tarinoiden pääongelmat.

I. Buninin tarinaa "Puhdas maanantai" tutkitaan 9. luokalla. Opiskelijoiden huomio kiinnittyy Buninin tarinan erityispiirteisiin, kirjailija-stylistin taitoon. "Kirjallisuuden teoria" -osiossa kehitetään tyylin käsite.

11. luokalla Buninin teokset avaavat kirjallisuuden kurssin. Opiskelua varten tarjotaan tarinoita "Mestari San Franciscosta", "Auringonpistos", "John the Weepy", "Puhdas maanantai" sekä opettajan ja opiskelijoiden valitsemia runoja. Ongelmia, jotka määräävät kirjailijan työn tutkimisen koulutuksen loppuvaiheessa, esitetään seuraavasti: Buninin sanoitusten filosofisuus, ihmisen psykologian ja luonnonmaailman havainnoinnin hienovaraisuus, historiallisen menneisyyden poetisointi, tuomitseminen olemassaolon henkisyyden puutteesta.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

I.S.:n elämäkerta Turgenev ja hänen romaaniensa taiteellinen omaperäisyys. Turgenevin käsitys miehestä ja naishahmojen kokoonpano. Kuva Asyasta "Turgenev-tytön" ihanteena ja naiskuvan kahden päätyypin ominaisuudet I.S.:n romaaneissa. Turgenev.

lukukausityö, lisätty 12.6.2010


Lyhyt katsaus kuuluisan venäläisen kirjailijan ja runoilijan Ivan Buninin elämästä, henkilökohtaisesta ja luovasta kehityksestä, hänen ensimmäisten teostensa erityispiirteistä. Rakkauden ja kuoleman teemoja Buninin teoksissa, naisen kuva ja talonpojan teemoja. Kirjailijan runous.

tiivistelmä, lisätty 19.5.2009


Ivan Alekseevich Buninin elämä ja työ. Runous ja rakkauden tragedia Buninin teoksessa. Rakkauden filosofia syklissä "Pimeät kujat". Venäjän teema I.A.:n teoksissa. Bunin. Naisen kuva Buninin tarinoissa. Ajatuksia kohtalon häikäilemättömyydestä ihmiselle.

lukukausityö, lisätty 20.10.2011


Paikka ja rooli A.P. Tšehov XIX lopun - XX vuosisadan alun yleisessä kirjallisessa prosessissa. Naiskuvien piirteet tarinoissa A.P. Tšehov. Tšehovin tarinoiden "Ariadne" ja "Anna niskassa" päähenkilöiden ominaisuudet ja naiskuvien erityispiirteet.

tiivistelmä, lisätty 25.12.2011


Romaanin "Sota ja rauha" tärkeimpien jaksojen analyysi, jonka avulla voidaan tunnistaa naiskuvien rakentamisen periaatteet. Yleisten mallien ja erityispiirteiden paljastaminen sankaritarkuvien paljastamisessa. Naiskuvien hahmojen rakenteen symbolisen suunnitelman tutkiminen.

opinnäytetyö, lisätty 18.8.2011


Ivan Alekseevich Buninin elämäkerta. Luovuuden piirteet, kirjailijan kirjallinen kohtalo. Kova tunne erosta isänmaan kanssa, rakkauden käsitteen tragedia. I.A.:n proosa Bunin, maisemakuvaus teoksissaan. Kirjailijan paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

tiivistelmä, lisätty 15.8.2011


Tärkeimmät virstanpylväät A.M.:n luovassa elämäkerrassa Remizov. Tekijän erityisen luovan tavan piirteet. Hahmojärjestelmän organisoinnin periaatteet. Romaanin positiivisten sankarien kuvien ja heidän antipodien ominaisuudet. Yleiset suuntaukset naiskuvan kuvaamisessa.

opinnäytetyö, lisätty 8.9.2016


Arkaismien tarkastelu tekniikana I.A:n teosten taiteellisten kuvien paljastamiseksi. Bunin. Arkaismien ja historismin vaikutuksen asteen määrittäminen kirjalliseen luovuuteen, niiden rooli aikakauden kuvan luomisessa, kirjoittajan tarinoiden todenmukaisuus ja ainutlaatuisuus.

lukukausityö lisätty 13.10.2011


Naiskuvien rakentamisen piirteet F.M.:n romaaneissa. Dostojevski. Sonya Marmeladovan ja Dunya Raskolnikovan kuva. Toissijaisten naiskuvien rakentamisen piirteet F.M.:n romaanissa. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", ihmisen olemassaolon perusta.

lukukausityö, lisätty 25.7.2012


Tarina Buninin rakkautta koskevien tarinoiden luomisesta. Yksityiskohtaiset kuvaukset, selvitys viimeisestä kohtalokkaasta eleestä, niiden merkityksestä Buninin elämänkäsityksessä. Kirjailijan asenne onnellisuuteen, sen heijastus teoksissa. Tarina "Pariisissa", sen sisältö ja hahmot.

Denisova R.A.

Tämä työ on omistettu naiskuvien analysointiin I.A.:n teoksissa. Bunin.

Ladata:

Esikatselu:

KRASNODARIN ALUEEN OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ

VALTION TALOUSARVION Ammattilainen

KRASNODARIN ALUEEN OPETUSLAITOS

"BRYUKHOVETSKY AGRARIAN OLLEDGE"

Työn teema:

"Naiskuvat I.A.:n teoksissa. Bunin"

GBPOU CC "BAK" 2. vuoden opiskelija,

opiskelu erikoisalan mukaan

"Maa- ja omaisuussuhteet"

Pää: Samoilenko Irina Nikolaevna,

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Taide. Bryukhovetskaya 2015

Johdanto …………………………………………………………………… s. 3

1. Luku Luovuuden piirteet I.A. Bunin …………………………… s. 5
2. Luku Naiskuvien piirteet I.A:n työssä. Bunin ... ..s. kymmenen

Johtopäätös …………………………………………………………… .... s. 19

Viitteet …………………………………………………………… s. 21

Johdanto

Taideteos on kuvaannollisesti ilmaistu ajatus. Taiteellisen kuvan kautta - "tärkein menetelmä todellisuuden havaitsemiseksi ja heijastamiseksi taiteellisessa luomisessa", kirjoittaja luo ja välittää, ja lukija havaitsee maailmankuvan, sankarien kokemukset. Venäläinen kirjallisuus on täynnä erilaisia ​​​​naiskuvia: jotkut sankarittaret ovat luonteeltaan vahvoja, henkisiä, älykkäitä, epäitsekkäitä, toiset ovat helliä ja haavoittuvia. Venäläinen nainen hämmästyttävällä sisäisellä maailmallaan ei voinut jättää monia kirjailijoita välinpitämättömiksi. Ensimmäistä kertaa naiskuvat ilmestyvät vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksissa, mutta niistä tulee suosittuja 1800- ja 1900-luvun kirjailijoiden teoksissa: yhä useammin sankarittaria ilmestyy romaanien, tarinoiden ja tarinoiden sivuille.

I.A. Bunin on ihmissielun asiantuntija. Teoksissaan kirjailija välitti tarkasti ja täysin ihmisten kokemuksia, heidän kohtaloidensa kietoutumista. I.A. Buninia voidaan oikeutetusti kutsua naisen sydämen, naisen sielun tuntijaksi. Kirjailijan teosten sankaritaren hahmot ovat erilaisia, hänen luomat kuvat ovat monitahoisia, mutta kaikkia naisia ​​yhdistää yksi asia - halu rakastaa, ja he voivat rakastaa syvästi ja epäitsekkäästi.

Tämä tutkimustyö on omistettu I.A.:n työn naiskuvan analysoinnille. Bunin.

Tämän tutkimuksen kohteena ovat tarinat I.A. Bunin.

Tutkimuksen kohteena ovat naiskuvat I.A.:n teoksissa. Bunin.

Teoksen relevanssi johtuu siitä, että huolimatta 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen kirjallisuuden naiskuvan analysointiin keskittyneistä kirjallisuustutkimuksista ja kiistattomasta kiinnostuksesta tiettyä ongelmaa kohtaan, se voi olla totesi, että kysymys siitä, millaista naista on kuvattu I. A.:n teoksissa. Bunin, mitä menetelmiä hahmotella kirjoittaja käyttää, tutkijat eivät suurelta osin käsittäneet..

Tämän työn tarkoituksena on kuvata Buninin teoksessa esiteltyjä naiskuvia.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi sinun on ratkaistava useita tehtäviä:

Harkitse I.A:n ominaisuuksia. Bunin;

Analysoi naiskuvia kirjailijan tarinoissa;

Tee johtopäätös naiskuvien roolista I.A.:n työssä.

Tutkimustyössä käytettiin seuraavia menetelmiä: tutkimus, kuvaileva.

Tutkimustyö koostuu johdannosta, pääosasta, johtopäätöksestä ja luettelosta käytetystä kirjallisuudesta.

Luku 1. Ominaisuudet I.А. Bunin

Ivan Alekseevich Buninin kohtalo oli sekä onnellinen että traaginen. Hän saavutti vertaansa vailla olevia korkeuksia kirjallisella alallaan, ensimmäisenä muiden venäläisten kirjailijoiden joukossa, joka sai Nobel-palkinnon, tunnustettiin erinomaiseksi sanan mestariksi. Mutta 30 vuoden ajan Bunin asui vieraassa maassa, ja hän kaipasi lakkaamatonta kotimaahansa. Herkänä taiteilijana Bunin tunsi suurten sosiaalisten mullistusten läheisyyden. Tarkkaillessaan yhteiskunnallista pahuutta, tietämättömyyttä, julmuutta ympärillään, Bunin odotti samaan aikaan surulla ja pelolla välitöntä romahdusta, "suuren Venäjän vallan" kaatumista. Tämä määräsi hänen asenteensa vallankumoukseen ja veljesmurhaan sisällissotaan, pakotti hänet jättämään kotimaansa.

Buninin kirjallinen toiminta alkoi 1800-luvun 80-luvun lopulla. Nuori kirjailija tarinoissa, kuten "Kastryuk", "Toisella puolella", "Matalalla", piirtää talonpoikien toivottoman köyhyyden.

90-luvun teoksia erottaa demokratia, ihmisten elämän tuntemus. Bunin tutustui vanhemman sukupolven kirjailijoihin. Näiden vuosien aikana Bunin yritti yhdistää realistisia perinteitä uusiin tekniikoihin ja sävellysperiaatteisiin. Hän tulee lähelle impressionismia. Sen ajan tarinoissa hallitsee sumea juoni, syntyy musiikillinen rytminen kuvio.

Tarina "Antonov-omenat" näyttää ulkoisesti toisiinsa liittymättömiä jaksoja häipyvän patriarkaalisen jaloelämän elämästä, jotka ovat värjätty lyyrisellä surulla ja katumuksella. Tarina ei kuitenkaan ole vain autioiden aatelistilojen kaipuu. Sivuilla eteen ilmestyy lumoavia maisemia, joita ihailee rakkauden tunne kotimaata kohtaan, jotka vahvistavat hetken onnellisuutta, jolloin ihminen voi sulautua täysin luontoon.

Vuonna 1909 Bunin palasi kylän teemaan.

Vallankumouksellisten tapahtumien aattona Bunin kirjoitti tarinoita, jotka tuomitsivat erityisesti voiton tavoittelun. He tuomitsevat porvarillisen yhteiskunnan. Tarinassa "Herra San Franciscosta" kirjailija korosti erityisesti rahan ohimenevää valtaa ihmiseen.

Pitkän aikaa Buninin maine proosakirjailijana varjosti jonkin verran hänen runoutta lukijoille. Kirjailijan sanoitukset näyttävät meille esimerkin korkeasta kansalliskulttuurista.

Rakkaus kotimaahan, sen luontoon ja historiaan inspiroi Buninin museota. 1900-luvun vaihteessa, kun proletaarisen kirjallisuuden ensimmäiset versot olivat jo murtautumassa ja symbolistinen liike vahvistui, Buninin runot erottuivat vahvoista klassisista perinteistä.

Läheisyys luontoon, kylän elämään, sen työelämän edut, sen estetiikka ei voinut olla muuta kuin heijastua nuoren Buninin kirjallisten makujen ja intohimon muodostumiseen. Hänen runoutensa tulee syvästi kansalliseksi. Kuva isänmaasta, Venäjästä muodostuu huomaamattomasti jakeessa. Sitä valmistelevat jo maisematekstit, jotka ovat saaneet vaikutelman hänen kotiseutunsa Oryolin alueelta, Keski-Venäjän luonnosta.

Hänen runojensa suosikkiteema oli luonto. Hänen kuvansa kulkee läpi hänen runollisen luovuutensa.

Vuoden 1917 filosofiset sanoitukset syrjäyttävät yhä enemmän maisemallisia. Bunin pyrkii katsomaan todellisuuden ulkopuolelle.

Synnynnästään aatelinen, elämäntaulta tavallinen, lahjakkuudeltaan runoilija, mentaliteetilta analyytikko, väsymätön matkustaja, Bunin yhdisti maailmankuvan näennäisesti yhteensopimattomia puolia: sielun ylevän runollisen rakenteen ja analyyttisesti raittiin näkemyksen. maailma, voimakas kiinnostus nykyaikaista Venäjää ja menneisyyttä kohtaan, muinaisten sivilisaatioiden maihin, elämän tarkoituksen väsymätön etsintä ja uskonnollinen nöyryys sen tuntemattoman olemuksen edessä.

Vuonna 1933 Bunin sai arvostetuimman palkinnon - kirjallisuuden Nobel-palkinnon "tiukkasta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon kirjallisessa proosassa".

Työnsä eri vuosina Ivan Alekseevich lähestyi rakkauden teemaa eri näkökulmista. Buninin tarinat rakkaudesta ovat tarina hänen salaperäisestä, vaikeaselkoisesta luonteestaan, naisen sielun salaisuudesta, joka kaipaa rakkautta, mutta ei koskaan rakasta. Rakkauden lopputulos on Buninin mukaan aina traaginen. Juuri rakkaudessa Bunin näki elämän "korkean arvon", rakkaudessa, joka antaa tietoisuuden onnen "hankinnasta", vaikkakin aina epävakaa ja eksynyt.

Jos puhumme hänen työnsä alkuvuosista, niin hänen teoksensa sankarit ovat nuoria ja kauniita, ja heidän välinen rakkaus on avointa, luonnollista ja kaunista, kaiken tämän myötä heidän nuoruuttaan ei seuraa vain intohimo, vaan myös nopea pettymys.

Kun Ivan Alekseevich oli maanpaossa, hän alkoi kirjoittaa rakkaudesta, ikään kuin katsoisi taaksepäin menneisiin vuosiin. "Rakkaudesta" hänen teoksissaan on tullut kypsempi, syvä ja samalla kyllästynyt surusta.

Nämä kokemukset synnyttivät suurimman sen taiteellisen arvon tarinoiden syklin "Dark Alleys", joka julkaistiin vuonna 1943 New Yorkissa leikattuna sävellyksenä. Tämän syklin seuraava painos pidettiin Pariisissa vuonna 1946. Se sisälsi kolmekymmentäkahdeksan tarinaa. Tämä kokoelma oli erilainen kuin Neuvostoliiton kirjallisuuden rakkauden kattavuus.

Rakkauden teemaa alettiin tulkita kirjailijoiden taholta uudella tavalla 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, jolloin elettiin uutta odotuksessa ja alettiin katsoa eri tavalla kaikkiin muuttumattomilta näyttäviin arvoihin. I. A. Bunin esitti myös näkemyksensä rakkauden teemasta. Hänelle tästä teemasta tuli perusta koko tarinasarjalle - "Dark Alleys", jossa esitetään rakkauden tunteen erilaisia ​​ilmenemismuotoja ja sävyjä: tämä on rakkaus ikuisena odotuksena ihmeestä, joka välähti hetkellisesti elämässä ja oli kadonnut, ja tunteet tasapainottavat kiusauksen ja pyhyyden partaalla, ja rakkaus on kohtalo, sille elinkautinen tuomio.

He puhuvat "Dark Alleysta" eräänlaisena rakkauden tietosanakirjana, joka sisältää mitä monipuolisimpia ja uskomattomimpia tarinoita tästä suuresta ja usein ristiriitaisesta tunteesta.

Saman lauseen, joka toimi kokoelman otsikona, kirjailija otti N. Ogarevin runosta "Tavallinen tarina", joka on omistettu ensimmäiselle rakkaudelle, joka ei koskaan tapahtunut odotettua jatkoa.

Oli ihana kevät!

He istuivat rannalla -

Joki oli hiljainen, kirkas

Aurinko nousi, linnut lauloivat;

Jokilaakson poikki,

Rauhallisesti, upean vihreä;

Lähellä punaiset ruusunmarjat kukkivat,

Siellä oli tummien lehmusten kuja.

Tarinasyklin "Dark Alleys" piirrettä voidaan kutsua hetkiksi, jolloin kahden sankarin rakkaus ei jostain syystä voi enää jatkua. Usein kuolema, joskus odottamattomat olosuhteet tai onnettomuudet, muodostaa esteen Buninin sankarien kiihkeille tunteille, mutta mikä tärkeintä, rakkautta ei koskaan anneta täytettäväksi.

Tämä on keskeinen käsite Buninin ajatuksessa maallisesta rakkaudesta kahden välillä. Hän haluaa osoittaa rakkautta kukinnan huipulla, hän haluaa korostaa hänen todellista vaurauttaan ja korkeinta arvoaan, että hänen ei tarvitse muuttua elämän olosuhteiksi, kuten häät, avioliitto tai yhteiselämä.

Buninin kokoelmaan sisältyvät tarinat hämmästyttävät erilaisilla juonillaan ja poikkeuksellisilla tavuillaan, juuri he ovat Buninin tärkeimmät avustajat, jotka haluavat kuvata rakkautta tunteiden huipulla, traagista rakkautta, mutta tästä - ja täydellistä.

"Dark Alley" -tarinat paljastavat paitsi rakkauden teeman, ne paljastavat ihmisen persoonallisuuden ja sielun syvyydet, ja itse "rakkauden" käsite esitetään tämän vaikean ja ei aina onnellisen elämän perustana. Rakkauden ei tarvitse olla molemminpuolista tuodakseen unohtumattomia vaikutelmia, sen ei tarvitse muuttua joksikin ikuiseksi ja väsymättä jatkuvaksi miellyttääkseen ja tehdäkseen ihmisen onnelliseksi.

Bunin näyttää ovelasti ja hienovaraisesti vain rakkauden "hetket", joiden vuoksi kannattaa kokea kaikkea muuta, jonka vuoksi kannattaa elää.

Rakkauden teeman kirjailija paljastaa muissa tarinoissaan, jotka eivät sisälly "Dark Alleys" -sykliin: "Mityan rakkaus", "Auringonpistos", "Kevyt hengitys". Näissä tarinoissa sankarit eivät löydä perheonnea, korkeita tunteita ei tuhoa arki tai arki.

Buninin tarinoissa esitetyt naisten muotokuvat ovat todella kiehtovia, eläviä, kuten tarinat heidän rakkaudestaan.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää epätavallisiin naiskuviin, jotka ovat niin rikkaat Buninin tarinoissa. Juuri rakkaustarinoissa paljastetaan sankaritaren hahmot, näytetään heidän tunnekokemuksensa. Ivan Alekseevich kirjoittaa naiskuvia niin suloisesti ja omaperäisesti, että naisen muotokuva jokaisessa tarinassa tulee unohtumattomaksi. Buninin taito koostuu useista tarkoista ilmaisuista ja metaforoista, jotka tuovat heti lukijan mieleen kirjailijan kuvaaman kuvan monilla väreillä, sävyillä ja vivahteilla.

2. Naiskuvien piirteet I.A.:n työssä. Bunin

Monet venäläisten klassikoiden teokset on omistettu naiskuvan luomiseen.

Venäläiset kirjailijat yrittivät näyttää kansamme parhaat ominaisuudet naishahmoissa. Missään muussa maailman kirjallisuudessa emme tapaa niin kauniita ja puhtaita naisia, jotka erottuvat uskollisesta ja rakastavasta sydämestään sekä henkisestä kauneudestaan. Vain venäläisessä kirjallisuudessa on kiinnitetty niin paljon huomiota sisäisen maailman kuvaamiseen ja naissielun monimutkaisiin kokemuksiin.

Ensimmäistä kertaa naiskuvat ilmestyvät vanhan venäläisen kirjallisuuden sivuille, mutta niistä on tulossa suosittuja ja niitä löytyy yhä enemmän 1800 - 1900-luvun teosten sivuilta. Sellaiset kirjailijat ja runoilijat kuin Pushkin Aleksander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovski Aleksander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich, esittävät ne erittäin elävästi.

Buninin kirjassa Dark Alleys naisilla on tärkeä rooli. Miehet ovat pääsääntöisesti vain tausta, joka asettaa sankaritaren hahmot ja toimet. Itse kokoelmassa on tarina, jolla on sama nimi "Dark Alleys". Tarinan pääsankaritar Nadezhda "tummahiuksinen, mustakulmainen ja edelleen kaunis nainen, joka ei ole ikäänsä nähden, kuin iäkäs mustalaisnainen, tumma pörrö ylähuulella ja poskillaan, kevyt liikkeessä, mutta pullea, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmiomainen, kuin hanhi, vatsa mustan villahameen alla ”, oli uskollinen yhdelle miehelle. Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkoisesti. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta tien varressa "majatalossa", jossa Nadezhda oli emäntä ja Nikolai Aleksejevitš oli matkailija. Tarinaa lukiessaan lukija ymmärtää, että sankari ei pysty nousemaan naisen tunteiden korkeudelle ymmärtämään, miksi hän ei mennyt naimisiin. Sankari viittaa Nadezhdaan: ”Sinä sanot, ettet ollut naimisissa? Miksi? Sen kauneuden kanssa, joka sinulla oli?" ... Yksinkertainen venäläinen tyttö pystyi koko sydämestään ja voimakkaasti rakastumaan sankariin, edes vuodet eivät poistaneet hänen ulkonäköään. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin tavattuaan hän vastusti ylpeänä entistä rakastajaansa: "Mitä Jumala antaa kenelle, Nikolai Aleksejevitš. Kaikkien nuoruus menee ohi, mutta rakkaus on toinen asia... Ei väliä kuinka paljon aikaa kului, kaikki asuivat yksin. Tiesin, että et ole ollut sama pitkään aikaan, että sinulle oli kuin mitään ei olisi tapahtunut... ". Vain vahva ja jalo luonne kykenee sellaiseen loputtomaan tunteeseen. Tekijän asema näkyy myös tarinan tekstissä. Bunin ikään kuin kohoaa sankarien yläpuolelle pahoitellen, että hän ei tavannut Nadezhdaa henkilöä, joka voisi arvostaa ja ymmärtää hänen kaunista sieluaan. Mutta parhaat vuodet ovat menneet ikuisesti.

Toisessa kirjailijan teoksessa "Kylmä syksy" kirjailija piirtää kuvan naisesta, joka myös kantoi rakkautta yhtä miestä kohtaan koko elämänsä ajan. Sankaritar, joka vei sulhasensa sotaan (hän ​​tapettiin kuukautta myöhemmin), kertoo tarinan rakkaudestaan ​​ja aloittaa tarinan seuraavilla sanoilla: "Sanan vuoden kesäkuussa hän asui luonamme kartanollamme. ...". Jo ensimmäisistä riveistä lähtien lukija ymmärtää, että kyse on jostain henkilökohtaisesta, päiväkirjamerkinnän kaltaisesta. Tarinan sankaritar ei vain säilyttänyt rakkautta sulhastaan ​​kolmekymmentä vuotta sydämessään, vaan hän myös uskoi, että hänen elämässään oli vain se syyskuun ilta, jolloin hän sanoi hyvästit rakkaalleen: ”Mutta mitä elämässäni tapahtui? .. vain tuo kylmä syysilta... Tämä ja kaikki mitä elämässäni oli - loppu on turhaa unta." Lisäksi sankaritar uskoi vilpittömästi, että "jossain tuolla" sankari odotti häntä samalla rakkaudella ja arkuudella kuin sinä syysiltana. Sielu kuoli samaan aikaan illalla, ja nainen katsoo jäljellä olevia vuosia, kuin jonkun toisen elämää, "kuten sielu katsoo korkealta heidän hylättyä ruumiitaan" (F. Tyutchev).

Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita upeita naiskuvia, joiden kautta kirjailija välittää yleviä tunteita, kokemuksia (tarinat "Rus", "Natalie").

Tarinassa "Rusya" tyttöä kuvaava kirjoittaja antaa hänelle seuraavan ominaisuuden: "Ohut, pitkä. Hän käytti keltaista chintz-auringonpukua ja paljaissa jaloissaan talonpojan paloja, jotka oli kudottu jostain monivärisestä villasta. Lisäksi hän oli taiteilija, hän opiskeli Stroganov-maalauskoulussa. Kyllä, hän itse oli maalauksellinen, jopa ikonimaalaus. Pitkä musta punos selässä, tummat kasvot, joissa on pieniä tummia luomia, kapea säännöllinen nenä, mustat silmät, mustat kulmakarvat... Hiukset ovat kuivat ja karkeat, hieman käpristyneet. Kaikki tämä keltaisella sundressilla ja paidan valkoisilla musliinihihoilla erottui erittäin kauniisti. Nilkat ja jalan alkuosa paloina ovat kaikki kuivia, ja luut työntyvät esiin ohuen tumman ihon alla." Naisen kuva pienimmissä yksityiskohdissa kaiverrettiin kertojan muistiin pitkäksi aikaa. Kirjoittaja piirtää tarinan kahdesta rakastajasta, joiden, kuten monien muiden Buninin tarinoiden sankarien, ei ole tarkoitus olla yhdessä. Onnelliset, keskinäiset tunteet katkeavat odottamatta sankareille itselleen: Venäjän äidistä tulee syy heidän eroon: "Ymmärsin kaiken! Tunsin, seurasin! Huijari, hän ei ole sinun! Vain ruumiini yli hän astuu sinun luoksesi! Jos hän pakenee kanssasi, hirtun itseni samana päivänä, heittäydyn katolta! Huijari, poistu talostani! Marya Viktorovna, valitse: äiti vai hän!" ... Tyttö valitsee äitinsä, mutta viimeisenä tapaamispäivänä hän sanoo rakkaalleen: "Ja minä rakastan sinua nyt niin paljon, ettei minulle ole mitään rakkaampaa edes tämä haju korkin sisällä, sinun pääsi haju ja ilkeäsi. Köln!".

Natalien tarina on omistettu rakkauden teemalle. Kirjoittaja piirtää kaksi naiskuvaa, joiden välissä sankari ryntää. Sonya ja Natalie ovat erilaisia, ja myös sankarin tunteet heitä kohtaan ovat erilaisia. Sonyalle sankari kokee raskaan lihallisen vetovoiman, jonka lisäksi hän on täynnä pelkoa, jota vain nuori mies, joka on ensimmäisen kerran alttiina naisten alastomuudelle. Sankarin tunne Nataliea kohtaan on ylevämpi, se perustuu ihailuun ja palvontaan. Natalie rakastuu nuoreen mieheen luullen tämän olevan rakastunut hänen ystäväänsä. Tunteessaan hänen huomionsa ja kuullessaan hänen "luopuvan" Sonyasta, välttelee häntä usean päivän ajan peräkkäin yrittäen ilmeisesti alistaa tämän ylivoimaiset kokemukset; Lopulta hän tunnustaa rakkautensa saadakseen hänet kiinni Sonyan kanssa samana iltana. Sitten hän solmii järkevän avioliiton ilman rakkautta, hautaa miehensä ja vasta monen vuoden kuluttua tapaa tämän rakkaan, hyväksyy heidän suhteensa nöyryyttävän salaisuuden ja kuolee synnytykseen.

Monien sankaritaren kohtalot, jotka pystyvät antamaan onnea ja jotka ovat rakastuneet elämään, ovat traagisia.

Kun puhutaan hänen teostensa sivuilla esitellystä naisten kauneudesta, ei voida mainita Olya Meshcherskaya (tarina "Kevyt hengitys"). Kehittyessään varhain fyysisesti, muuttuen viehättäväksi tytöksi, Olya Meshcherskaya pyrki intuitiivisesti täyttämään sielunsa jollakin ylevällä, kevyellä, mutta hänellä ei ollut kokemusta eikä luotettavia neuvonantajia, joten hän halusi kokeilla kaikkea itsekseen uskollisena. Hän ei erottunut ovelasta tai ovelasta, vaan heilutti kevytmielisesti herrasmiesten välillä saaen loputtoman nautinnon oman naisellisuutensa oivalluksesta. Olya oppi vielä hauraalle sielulleen liian aikaisin rakkauden fyysisen puolen, mikä oli hänelle epämiellyttävin yllätys: ”En ymmärrä, miten tämä voi tapahtua, menetin mieleni, en koskaan ajatellut olevani sellainen! Nyt minulla on vain yksi ulospääsy... Tunnen niin inhoa ​​häntä kohtaan, etten kestä sitä! .. ". Olya vertaa Buninia kevyeen hengitykseen, joka "hajaantui maailmaan", taivaalla, tuulessa, eli elämään, johon hän on aina kuulunut jakamattomasti.Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-novellien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen kuvansa viehätys kuitenkin lumoaa lukijat. Näin KG Paustovsky kirjoittaa siitä: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Peitän tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Minä ... rauhoittelin itseäni naiivisti, että Olya Meshcherskaya oli Bunin-fiktio, että vain halu romanttiseen maailmankuvaan saa minut kärsimään äkillisen rakkauden vuoksi kuolleeseen tyttöön."

Tämän syklin vielä yhden novellin finaali - "Galya Ganskaya" on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, leikkisä, siro... äärimmäisen harvinainen, hänen poskillaan oli vaaleanruskeat kiharat, kuin enkelillä". Mutta ajan kuluessa Galya kasvoi: "...ei teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö... Harmaan hatun alla olevat kasvot on puoliksi peitetty tuhkahunnulla, ja akvamariinisilmät paistavat läpi. se." Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, ja hänen vetovoimansa häneen oli suuri. Pian hän kuitenkin aikoi lähteä Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytymisen Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, että hän oli menettänyt.

Bunin oli ylpeä kirjastaan, erityisesti tarinastaan ​​"Puhdas maanantai". Nuoren miehen kuva on yksinkertainen ja ymmärrettävä, mutta sankarittaren kuva on saavuttamaton, ristiriitaisuudessaan silmiinpistävä: "Ja hänellä oli jonkinlainen intialainen, persialainen kauneus: tummanruskeat kasvot, upeat ja hieman pahaenteiset hiukset sen sisällä paksu musta, pehmeästi kiiltävä kuin musta soopelin turkki, kulmakarvat, silmät mustat kuin samettihiili; sametinpunaisilla huulilla kiehtova suu oli varjostettu tummalla pörröllä." Tämä novelli on tarinafilosofia, tarina on oppitunti. Paaston ensimmäinen päivä näytetään tässä, hän pitää hauskaa "sketsissä". Buninin sketsit antoi hänen laiska. Hän joi ja poltti sitä. Kaikki siellä oli inhottavaa. Tapauksen mukaan sellaisena päivänä, maanantaina, oli mahdotonta pitää hauskaa. Sketsin ei pitänyt olla sinä päivänä. Sankaritar tarkkailee näitä ihmisiä, jotka kaikki ovat vulgarisoituja ja roikkuvat silmäluomet. Halu mennä luostariin oli ilmeisesti kypsä hänelle jo aiemmin, mutta sankaritar näytti haluavan katsoa loppuun asti, koska haluttiin lukea luku loppuun, mutta sinä iltana kaikki oli lopulta päätetty. Sankarittaren silmin Bunin osoittaa meille, että tässä elämässä on paljon vulgarisoitua. Sankarittarella on rakkautta, vain hänen rakkautensa Jumalaan. Hänellä on sisäinen melankolia, kun hän näkee elämän ja ihmiset ympärillään. Rakkaus Jumalaan voittaa kaiken muun.

Teoksessa "Auringonpistos" Bunin tutustuttaa lukijat epätavalliseen, mutta melko todelliseen tapaukseen, kun satunnaisesta, ei pakottavasta tapaamisesta, jatkuva tunne kasvoi ja vahvistui. Tarinassa näemme rakkauden hetken, jolla ei näytä olevan alkua eikä jatkoa, ei myöskään loppua: vaikka sankarit eroavatkin, tunne säilyy ikuisesti. Rakkaus kuvataan ihmeenä, jota ei voi selittää. Juuri se sai luutnantin päähenkilön tuntemaan itsensä "kymmenen vuotta vanhemmaksi". Tarinassa sankarien nimiä ei anneta, vain tietyt yksityiskohdat mainitaan: sankari on luutnantti, sankaritar on naimisissa oleva nainen, jolla on aviomies ja lapsi. Sankarittaren muotokuva on tärkeämpi. Hän on rakkauden kohde, kaiken kuluttavan intohimon kohde. On tärkeää huomata, että rakkauden lihallinen puoli on erittäin tärkeä ja merkittävä Buninille. Kirjoittaja korostaa, että sankaritar oli ruskettunut, koska hän oli juuri lepäänyt Anapassa. Tämä nainen on kuin lapsi: hän on pienikokoinen, hänen kätensä, pieni ja vahva, haisi ruskealta. Sankaritar on helppo kommunikoida, "tuore, kuten seitsemäntoista vuoden aikana". Kaikki nämä kuvaukset eivät välitä meille tämän naisen sisäistä sisältöä millään tavalla. Se ei ole niin tärkeä sankarille eikä kirjoittajalle. Tärkeää on tunne, jonka tämä nainen sankarissa herättää. Vietetyn yön jälkeen sankarit eroavat. Näemme, että "kauniilla muukalla" on erittäin kevyt asenne kaikkeen tapahtuneeseen. Hän "oli edelleen yksinkertainen, iloinen ja jo järkevä." Sankaritar sanoo, että tämä ei toistu, koska hän on naimisissa. Et voi rauhallisesti lukea luutnantin tunteiden kuvausta. Aluksi hänelle annettiin kevyt asenne tätä yhteyttä kohtaan. Mutta palattuaan tyhjään, jo sieluttomaan huoneeseen "luutnantin sydän vajosi". Kirjoittaja kuvailee sankarin tilaa seuraavasti: "Kuinka villiä, pelottavaa on kaikki jokapäiväistä, tavallista, kun sydäntä iskee... tämä outo" auringonpistos ", liikaa rakkautta, liikaa onnea!" ... Tarinan sankarien välillä tapahtunut rakkaus on kuin auringonpistos.

Tunteiden paletti ilmenee vuonna 1924 kirjoitetussa tarinassa "Mityan rakkaus". Täällä voit nähdä hyvin selvästi, kuinka rakkaus ja elämä kulkevat käsi kädessä. Bunin näyttää sankarin muodostumisen, joka johtaa hänet rakkaudesta kuolemaan.Tarinassa Mityaa kummittelee Rubinsteinin romanssi Heinrich Heinen sanoihin: "Olen köyhän Azrovin klaanista, / Rakastuttuamme me kuolemme ...". V.N. Muromtseva-Bunina kirjoittaa kirjassa "Buninin elämä", että Bunin kantoi monien vuosien ajan vaikutelman tästä romanssista, jonka hän kuuli nuoruudessaan, ja "Mityan rakkaudessa" ikään kuin koki sen uudelleen. Tarinan pääsankaritar Katyalla on "suloiset, kauniit kasvot, pieni hahmo, raikkautta, nuoruutta, jossa naisellisuus sekoittuu edelleen lapsellisuuteen". Hän opiskelee yksityisessä teatterikoulussa, käy Taideteatterin Studiossa, asuu äitinsä luona, "aina tupakoivan, aina karheanpunaisen tukkaisen naisen", joka on kauan sitten jättänyt miehensä. Toisin kuin Mitya, Katya ei ole täysin imeytynyt rakkauteen, ei ole sattumaa, että Rilke huomasi, että Mitya ei silti voinut elää hänen kanssaan - hän on liian upotettu teatteriin, väärennettyyn ympäristöön. Keväällä Katya käy läpi tärkeitä muutoksia - hänestä tulee "maailman nuori nainen, jolla on kiire". Tapaamiset Mityan kanssa lyhenevät ja Katyan viimeinen tunteenpurkaus osuu samaan aikaan kun hän lähti kylään. Sopimuksen vastaisesti Katya kirjoittaa vain kaksi kirjettä Mityalle, ja toisessa hän myöntää, että hän huijasi häntä ohjaajan kanssa: "Olen huono, olen ilkeä, hemmoteltu, mutta olen hullun rakastunut taiteeseen! Minä lähden - tiedät kenen kanssa ... ". Tästä kirjeestä tulee viimeinen pisara - Mitya päättää tehdä itsemurhan. Yhteys Alyonkaan vain lisää hänen epätoivoaan. Tämä naiskuva eroaa yllä mainituista, sankaritar ei kanna sielussaan vilpitöntä, kirkasta tunnetta - rakkautta, hän on miehen vieressä henkilökohtaisten etujensa vuoksi.

Rohkea ja mautonta nainen esitetään toisessa Buninin tarinassa, "Nuori Lady Klara". Sankarittaren elämä päättyy yhtä järjettömästi kuin se elettiin.

Naiskuvat I.A.:n teoksissa. Bunin on kokonainen merkkijono. Kirjoittaja piirtää monia tyyppejä ja hahmoja, joista jokainen on elävä ja todellinen, eivätkä jätä lukijaa välinpitämättömäksi.

On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoya ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin hyvä: vahva, hyvin käyttäytyvä, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein sulaneet , uhkaavilla mustan veren värisillä silmillä, kuumalla tummalla punastumalla ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampailla ja täyteläisillä kirsikkahuulilla." Novellin "Komarg" sankaritar, huolimatta vaatteiden köyhyydestä ja käytösten yksinkertaisuudesta, yksinkertaisesti kiusaa miehiä kauneudellaan. Nuori nainen romaanista "Sata rupiaa" ei ole yhtä kaunis. Hänen silmäripsensä ovat erityisen hyvät: "...kuin ne paratiisiperhoset, jotka hohtavat niin maagisesti paratiisin intialaisten kukkien päällä." Kun ruokonojatuolissaan makaava kaunotar "hohtelee perhonripsien mustasta sametista" heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät menneet hänelle, koska he eivät menneet kaikkea inhimillistä: todella hän oli ikään kuin joltain toiselta planeetalta." Ja mikä ihme ja pettymys on kertojassa ja sen mukana lukijassa, kun käy ilmi, että jokainen, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi saada tämän epämaisen viehätysvoiman!

Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta hieman mysteeriltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän "- hän kirjoittaa tällaisen lauseen Flaubertin päiväkirjasta.

Tarinoissa näemme, että sanoittajalle tärkeintä oli kaksi asiaa: rakkaus ja nainen. Ne ovat kietoutuneet toisiinsa. Naisten kuvat ovat yhtä eloisia kuin heidän rakkautensa ja päinvastoin.

P. A. Buninin teokset kattavat rakkauden eri puolia. Joillekin hahmoille tämä tunne aiheuttaa pakon tunteen, toisille päinvastoin: surun lähellä olevan tunteen. Mikään tarinoista ei ole samanlainen, jokaisella on oma makunsa, koska rakkaudella on ilmentyessään monet kasvot. Ja useimmiten se on selittämätöntä, koska kun he todella rakastavat, he eivät koskaan pysty selittämään miksi, minkä ominaisuuden vuoksi he rakastavat henkilöä, vaan rakastavat vain siksi, että he ovat olemassa.

Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä suurta taidetta ei voida ajatella. Näin kirjoittaa siitä itse Ivan Aleksejevitš: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kukaan kirjoittanut. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisen kehon värien, linjojen ja muotojen harmonian, ylisti naisen ruumiillistumaa kauneutta.

Johtopäätös

Viisas taiteilija ja mies - Bunin näki liian vähän onnea ja iloa tosielämässä. Vaikeina aikoina kirjailija eli ja työskenteli, häntä ei voinut ympäröidä huolettomat ja onnelliset ihmiset. Maanpaossa, kaukana Venäjältä, kirjailija ei voinut kuvitella rauhallista ja täydellistä onnea kaukana kotimaasta. Rehellisenä taiteilijana hän heijasti töissään vain sitä, mitä näki tosielämässä. Luultavasti tästä syystä hänen sankarittarensa tuntevat vain hetken rakkauden autuuden ja menettävät sen.

I. A. Buninin teokset kattavat rakkauden eri puolia. Joillekin hahmoille tämä tunne aiheuttaa pakon tunteen, toisille päinvastoin: surun lähellä olevan tunteen. Monissa tarinoissa rakkaudesta tulee henkisen voiman lähde, usein se osoittautuu merkittävimmäksi ja onnellisimmaksi tapahtumaksi ihmisen elämässä. Mikään tarinoista ei ole samanlainen, jokaisella on oma makunsa, koska rakkaudella on ilmentyessään monet kasvot.

Teoksissa I.A. Bunin esittelee keskenään erilaisia ​​naiskuvia, jotka näyttävät kaikki sävyt ja erilaiset hetket rakastavaisten suhteen: nämä ovat yleviä kokemuksia (tarinat "Venäjä", "Natalie"), ristiriitaisia ​​tunteita ("Puhdas maanantai"), eläin intohimon ilmentymä ("Young Lady Klara"), tunteiden välähdys, auringonpistoksen kaltainen ("Sunstroke"), rakkaus, kuoleman vierellä käveleminen ("Mityan rakkaus"), vuosien läpi kulkeva rakkaus ("Kylmä syksy", "Pimeä" kujat").

Bunin ei missään tarinoissaan kieltäydy rakkaudesta, hän aina ylistää ihmisen todellisia arvoja, suuruutta ja kauneutta, epäitsekkäisiin tunteisiin kykenevän henkilön. Hän kuvailee rakkautta korkeaksi, ihanteelliseksi ja ihanaksi tunteeksi huolimatta siitä, että se antaa vain onnen välähdyksen ja johtaa useimmiten kärsimykseen ja suruun. Ensinnäkin Bunin on kuitenkin kiinnostunut todellisesta maallisesta rakkaudesta. Tällainen rakkaus on suurta onnea, mutta onnellisuus on kuin kipinä: se syttyi ja sammui.

Kirjassa on kokonainen sarja naiskuvia. Kaikki naiskuvat Buninin teoksissa saavat ajattelemaan ihmiselämän monimutkaisuutta, ihmisen luonteen ristiriitaisuuksia. Täällä ja varhain kypsyneet tytöt, naiset, joilla on poikkeuksellisen hengellinen kauneus, jotka pystyvät antamaan onnea ja rakastamaan itseään koko elämäksi, tytöt ovat ylimielisiä ja mautonta ja monia muita tyyppejä ja hahmoja, joista jokainen on elävä ja todellinen. Lukijalle esitetään upeita naishahmoja, joiden valossa mieskuvat haalistuvat.

Bibliografia

1. Bezuglaya I.N. Impressionismin piirteet I.A.:n teoksissa. Bunin. URL-osoite:
2. Biobibliografinen sanakirja. Venäläiset kirjailijat Osa 1. - M .: Koulutus, 1990 .-- 125-128 s.
3. Bunin I.A. Antonov-omenat: tarinoita ja tarinoita. - Krasnodarin kirjakustantaja, 1979 .-- 254 s.
4. Bunin. I.A. Valitut teokset. - M .: Fiktio, 1984. - 729 s.
5. Vishnevskaya I. Pimeiden kujien valo. Ivan Bunin on 130-vuotias // VEK, 2000, nro 42, s. yksitoista
6. Koljužnaja L., Ivanov G. 100 suurta kirjailijaa - M .: VECHE, 2002 .-- 403 s.
7. Mikhailova M.V. Auringonpistos: rakkauden tajuttomuus ja tunteiden muisti. URL-osoite: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
8. Muromtseva-Bunina V.N. Buninin elämä. Keskusteluja muistilla. - Neuvostoliiton kirjailija, 1989 - 487 s.
9. Nichiporov I.B. Bunin. "Auringonpistos". URL-osoite: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
10. Kirjallisuuden termien sanakirja. URL-osoite:http://slovar.lib.ru/dict.htm
11. Smirnova L.A. Venäläinen kirjallisuus XIX lopun - XX vuosisadan alun. - M .: Koulutus, 1993 .-- 127 s.
12. Khodasevich V.F Tietoja Buninista URL-osoite: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html

Aivan Buninin teoksen alussa "" edessämme avautuu tarinan pääsankarittaren Olya Meshcherskayan hautausmaa ja tuore hauta. Kaikki myöhemmät selostukset tapahtuvat menneessä aikamuodossa ja kuvaavat meille nuoren tytön ei hienoa, mutta erittäin valoisaa elämää.

Olya oli avoin ja erittäin ystävällinen ihminen, joka rakastaa elämää täysillä. Tyttö oli kotoisin varakkaasta perheestä. Tarinan alussa Bunin näyttää meille Olyan yksinkertaisena, erilaisena koulutyttönä kirjavassa mekossa. Yksi asia erotti hänet joukosta - lapsellinen spontaanius ja suuret ilosta ja ilosta palavat silmät. Olya ei pelännyt mitään eikä ollut ujo. Hän ei häpeänyt rikkinäisiä hiuksiaan, mustetahroja käsissään, kaatuneita polviaan. Mikään ei pimentänyt hänen keveyttä ja ilmavuutta.

Myöhemmin Bunin kuvaa Olyan äkillisen kypsymisen prosessia. Lyhyessä ajassa huomaamaton tyttö muuttui erittäin kauniiksi tytöksi. Mutta vaikka kaunotar heräsi, hän ei jättänyt lapsellista spontaanisuuttaan.

Lyhyen elämänsä ajan Olya tavoitteli jotain ylevää, kevyttä. Koska ympäristöstään puuttui viisaita neuvoja, tyttö yritti oppia kaiken henkilökohtaisesta kokemuksesta. Ei voida sanoa, että Olya oli ovela ja ovela henkilö, hän vain nautti elämästä, lepaten kuin perhonen.

Lopulta kaikki tämä toi tytölle vakavan henkisen trauman. Olyasta tuli nainen liian aikaisin ja hän moitti itseään tästä teosta loppuelämänsä. Todennäköisesti hän etsi mahdollisuutta tehdä itsemurha. Loppujen lopuksi, kuinka voit selittää hänen tekonsa, kun hän antoi sivun päiväkirjastaan, joka kuvasi hänen läheisyyttään Maljutinin kanssa, upseerille, jonka kanssa hän juoksi naimisiin hänen kanssaan! Sen jälkeen poliisi ampui tytön satojen todistajien edessä.

Olya Meshcherskayasta tuli "kevyt hengitys", joka hajosi hänen huolettomassa ja spontaanissa elämässään.

Täysin eri väreissä Bunin näyttää meille Olinille coolin naisen. Kirjoittaja ei nimeä häntä. Tiedämme hänestä vain, että hän ei ollut enää nuori nainen, jolla oli harmaat hiukset ja että hän eli jonkinlaisessa kuvitteellisessa omassa maailmassaan. Tarinan lopussa kirjailija kertoo, että tytön haudalle tuli joka sunnuntai yksi siisti rouva, joka pohti jotakin pitkään.

Näissä kahdessa naiskuvassa Bunin näytti meille kaksi maailmaa: toinen on iloinen ja todellinen, täynnä tunteita ja toinen on keksitty, pilaantuva. Kevyt hengitys ja tukahduttava huokaus.