Mikä antoi Gisellelle metsänhoitaja Hansin. A. Adan "Giselle

Toimi yksi

Kylä Etelä-Ranskassa. Giselle asuu pienessä talossa vanhan äitinsä kanssa. Nuori kreivi Albert ilmestyy ja piiloutuu kiireesti läheiseen kotaan. Kun Albert on pukeutunut talonpoikaispukuun, hän lähtee kotoa orjan seurassa. Hän rakastaa intohimoisesti Giselleä ja torjuu orjan suostuttelun olla viettelemättä tyttöä. Albert käskee vihaisena orjan poistumaan ja koputtaa Gisellen talon oveen. Albert ja Giselle leikkivät kuin lapset. Heidän tanssinsa keskeyttää metsänhoitaja Hansin ilmestyminen. Hän myös rakastaa Giselleä ja varoittaa tyttöä Albertin huonoista aikeista. Vihaantunut Albert ajaa Hansin pois.

Gisellen ystävät ilmestyvät, ja hänen kanssaan he pyörivät iloisessa tanssissa. Gisellen äiti on huolissaan tyttärensä terveydestä ja lopettaa tanssin. Hän pelkää, että Giselle kuolee niin aikaisin tanssimiseen ja muuttuu jeepiksi - pahaksi hengeksi, joka houkuttelee ohikulkijat öisin tuhoavaan pyöreään tanssiinsa.

Kuuluu metsästyksen ääniä. Albert pelkää tulla tunnistetuksi ja pakenee. Metsänhoitaja ilmestyy, häntä kiusaa vieraan salaisuus. Kuullessaan metsästyksen lähestyvän Hans astuu sisään kotan ikkunaan, jossa Albert piileskelee.

Ilmenee upea metsästys, jota johtavat herttua - Albertin isä ja Albertin morsian - Bathilda. Giselle ja hänen äitinsä toivottavat vieraat lämpimästi tervetulleiksi. Bathilde, nähdessään kuinka iloinen Giselle on wc-istuimestaan, on kiinnostunut siitä, mitä tyttö tekee ja rakastaako hän. Gisellen vaatimattomuus ja ujous herättävät herttuan ja Bathilden myötätuntoa, jälkimmäinen antaa tytölle hääpäivänä kallisarvoisen kaulakorun. Herttua jää eläkkeelle Bathilden kanssa lepäämään Gisellen taloon ja jättää metsästystorvensa tarvittaessa puhallettavaksi. Kaikki hajaantuvat. Hätääntynyt Hans ilmestyy. Nyt hän tietää vieraan salaisuuden: hänen käsissään on herttuan miekka! Kuka siis pettää köyhää tyttöä! Hans vannoo kostaa Albertille.

Nuoret kokoontuvat. Giselle ja Albert osallistuvat yleiseen hauskanpitoon. Kaikki tervehtivät iloisesti häitä juhlivaa nuorta paria.

Järkyttynyt Albertin petoksesta ja Gisellen luottamuksesta häntä kohtaan, Hans keskeyttää hauskanpidon ja paljastaa Albertin näyttäen kaikille herttuan miekan. Giselle ei usko Hansia, hän pyytää Albertia kertomaan hänelle, että se on valhetta. Sitten Hans puhaltaa Albertin isän jättämään torveen.

Hätääntynyt herttua ja Bathilde ilmestyvät hovimiesten seurassa. Kaikki tunnistavat nuoren kreivinsä naamioituneessa Albertissa. Vakuuttunut petoksesta Giselle tajuaa, että Bathilde on Albertin morsian.

Epätoivoissaan Giselle repäisee kaulakorunsa ja heittää sen morsiamen jalkoihin. Hänen tietonsa on hämärtynyt. Surun uupumana hän putoaa tajuttomaksi. Äiti ryntää tyttärensä luo, mutta Giselle ei tunnista häntä. Hän tuli hulluksi. Ennustelevat kohtaukset, valat, lempeä tanssi Albertin kanssa.

Yhtäkkiä hän törmää miekaan, ottaa sen käsiinsä ja alkaa pyörimään tiedostamatta. Miekka, kuin rautakäärme, jahtaa häntä ja on valmis syöksymään onnettoman tytön rintaan. Hans vetää esiin miekkansa, mutta liian myöhään - Giselle on kuollut.

Toimenpide kaksi

Yö. Hautausmaa. Metsänhoitaja Hans tulee Gisellen haudalle. Hän suree menetystä ja syyllisyyttään.

Keskiyön lakko. Kuun valaisemana jeepin rakastajatar - Myrtle - ilmestyy. Hän soittaa ystävilleen. Mirtan kyltin mukaan jäätynyt Gisellen hahmo nousee haudasta. Valtava ele - ja Giselle alkaa pyöriä nopeassa tanssikierroksessa.

Sisään Albert, squire seurana. Hän tuli Gisellen haudalle.

Hämmentynyt Hans juoksee sisään jeeppien perässä. Jeepit tanssivat Hansia, joka uskalsi ilmestyä tänne. Väsyneenä hän kaatuu maahan tajuttomana ja kuolee. Sama kohtalo odottaa Albertia, hän anoo Mirtalta armoa. Giselle tulee avuksi rakkaansa. Raivostuneena Mirta käskee Gisellen tanssimaan. Surullisen lyyrinen tanssi muuttuu dramaattiseksi dueoksi.

Jeepit ovat armottomia, ne tanssivat Albertia, hän ryntää ympäriinsä, kaatuu, nousee ja tanssii taas - hän on tuomittu. Yhtäkkiä kellot kuuluu, sarastaa. Jeepit menettävät tehonsa ja katoavat. Myös Giselle lähtee, jota Albert turhaan rukoilee jäämään, surraen kadonnutta unta.

Uusi valoisa päivä on syntynyt.

Kaksinäytöksinen baletti "Giselle" on kolmen libretisti - Henri de Saint-Georgesin, Theophile Gauthierin, Jean Corallin ja säveltäjä Adolphe Adamin - luoma fantastinen tarina, joka perustuu Heinrich Heinen uudelleen kertomaan legendaan.

Kuinka kuolematon mestariteos luotiin?

Pariisin yleisö näki baletin Giselle vuonna 1841. Tämä oli romantiikan aikakautta, jolloin tanssiesityksiin oli tapana sisällyttää kansanperinnettä ja myyttejä. Baletin musiikin on kirjoittanut säveltäjä Adolphe Adam. Yksi baletin "Giselle" libreton tekijöistä oli Theophile Gautier. Yhdessä hänen kanssaan tunnettu libretisti Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja esityksen ohjannut koreografi Jean Coralli työskentelivät myös baletin Giselle libreton parissa. Baletti "Giselle" ei menetä suosiotaan tähän päivään asti. Venäläinen yleisö näki tämän tarinan traagisesta rakkaudesta ensimmäisen kerran Mariinski-teatterissa vuonna 1884, mutta Marius Petipan tuotantoon tehtiin joitain muutoksia balerina M. Gorshenkovalle, joka esitti Gisellen osan, jonka tilalle tuli sitten suuri Anna. Pavlova. Tässä esityksessä balerinalle ei ole tärkeitä vain koreografiset taidot, vaan myös dramaattinen lahjakkuus, kyky reinkarnoitua, koska ensimmäisen näytöksen päähenkilö esiintyy naiivina tytönä, muuttuu sitten kärsiväksi ja toisessa näytöksessä hänestä tulee haamu.

Baletin "Giselle" libretto

Kirjassaan ”Saksasta” Heinrich Heine kirjoitti vanhan slaavilaisen legendan vilistä – tytöistä, jotka kuolivat onnettomaan rakkauteen ja nousevat haudoistaan ​​yöllä tappaakseen yöllä vaeltelevia nuoria miehiä, ja näin he kostavat pilatun elämänsä. Tästä legendasta tuli Giselle-baletin libreton perusta. Yhteenveto tuotannosta: Kreivi Albert ja talonpoikanainen Giselle rakastavat toisiaan, mutta Albertilla on morsian; tyttö saa tietää tästä ja kuolee suruun, minkä jälkeen hänestä tulee vilisa; Albert tulee yöllä rakkaansa haudalle ja Wilis ympäröi häntä, häntä uhkaa kuolema, mutta Giselle suojelee häntä ystäviensä vihalta ja hän onnistuu pakenemaan.

T. Gauthier - libreton pääkehittäjä, hän muokkasi slaavilaisen legendan näytelmään "Giselle" (baletti). Tuotannon sisältö vie katsojan pois paikasta, josta tämä myytti sai alkunsa. Libretisti siirsi kaikki tapahtumat Thüringeniin.

Tuotantohahmot

Päähenkilö on talonpoikatyttö Giselle, Albert on hänen rakastajansa. Metsämies Illarion (Hansin venäläisissä tuotannoissa). Bertha on Gisellen äiti. Albertin morsian on Bathilda. Wilfried on orja, vilin emäntä on Mirta. Hahmojen joukossa on talonpoikia, hovimiehiä, palvelijoita, metsästäjiä, vilejä.

T. Gautier päätti antaa muinaiselle myytille kosmopoliittisen luonteen, ja hänen kevyellä maan kädellänsä sisällytettiin Giselleen (baletti) tavat ja nimikkeet, joita ei ole alkuperäisessä tarinassa. Sisältöä on muokattu, minkä seurauksena hahmoja on hieman muutettu. Libreton kirjoittaja teki päähenkilö Albertista Sleesian herttua, ja hänen morsiamensa isästä tuli Kurinmaan herttua.

1 toimenpide

Baletti Giselle, yhteenveto kohtauksista 1-6

Tapahtumat järjestetään vuoristokylässä. Berta asuu tyttärensä Gisellen kanssa pienessä talossa. Lois, Gisellen rakastaja, asuu lähellä toisessa mökissä. Aamunkoitto koitti ja talonpojat menivät töihin. Samaan aikaan päähenkilöön ihastunut metsänhoitaja Hans seuraa hänen tapaamistaan ​​Loisin kanssa syrjäisestä paikasta, häntä kiusaa mustasukkaisuus. Nähdessään rakastavaisten intohimoiset halaukset ja suudelmat, hän juoksee heidän luokseen ja tuomitsee tytön sellaisesta käytöksestä. Lois ajaa hänet pois. Hans vannoo kostoa. Gisellen tyttöystävät ilmestyvät pian, ja hän alkaa tanssia heidän kanssaan. Berta yrittää lopettaa nämä tanssit huomaten, että hänen tyttärellään on heikko sydän, väsymys ja jännitys ovat vaarallisia hänen elämälleen.

Baletti Giselle, yhteenveto kohtauksista 7-13

Hans onnistuu paljastamaan Loisin salaisuuden, joka ei ilmeisesti ole ollenkaan talonpoika, vaan herttua Albert. Metsänhoitaja livahtaa herttuan taloon ja ottaa miekkansa todisteeksi kilpailijansa jalosta syntymästä. Hans näyttää Giselle Albertin miekan. Totuus paljastuu, että Albert on herttua ja hänellä on morsian. Tyttöä petetään, hän ei usko Albertin rakkauteen. Hänen sydämensä luovuttaa ja hän kuolee. Albert, joka on vihainen surusta, yrittää tappaa itsensä, mutta ei saa tehdä sitä.

2 toimenpide

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 1-6 näytöksestä 2

Giselle muuttui kuolemansa jälkeen vilisaksi. Hans, jota katumusta piinaa ja tuntee syyllisyyttä Gisellen kuolemasta, tulee hänen haudalleen, villit huomaavat hänet, kiertävät pyöreässä tanssissaan ja hän kaatuu kuolleena.

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 7-13 näytöksestä 2

Albert ei pysty unohtamaan rakkaansa. Yöllä hän tulee hänen haudalleen. Häntä ympäröi Wilis, jonka joukossa on Giselle. Hän yrittää halata häntä, mutta hän on vain käsittämätön varjo. Hän putoaa polvilleen hänen haudalleen, Giselle lentää ylös ja antaa hänen koskettaa itseään. Wilit alkavat kiertää Albertia pyöreässä tanssissa, Giselle yrittää pelastaa hänet, ja hän selviää. Aamunkoitteessa Wilit katoavat, ja myös Giselle katoaa jättäen hyvästit rakastajalleen ikuisesti, mutta hän elää ikuisesti hänen sydämessään.

"Giselle" (koko nimi "Giselle tai Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) on kaksinäytöksinen pantomiimibaletti Adolphe Charles Adamin musiikkiin. Libretto T. Gauthier ja J. Saint-Georges, koreografit J. Coralli ja J. Perrot, taiteilijat P. Ciceri (lavasteet), P. Lornier (puvut).

Hahmot:

• Giselle, talonpoikatyttö
• Kreivi Albert
• Hilarion, metsänhoitaja (venäläisellä näyttämöllä - Hans)
• Bertha, Gisellen äiti
• Bathilde, Albertin morsian
• Kurinmaan herttua, Bathilden isä
• Wilfried, Albertin orja
• Mirta, vilin emäntä
• Kaksi solistia, vilis
• Morsian ja sulhanen, talonpojat
• Talonpojat, talonpojat, hovimiehet, metsästäjät, palvelijat, villit

Toiminta tapahtuu Thüringenissä feodaalikaudella.

Luomisen historia

Vuonna 1840 Adan, jo tunnettu säveltäjä, palasi Pietarista Pariisiin, missä hän lähti Venäjällä vuosina 1837-1842 esiintyneen kuuluisan ranskalaisen tanssijan Maria Taglionin perään. Kirjoitettuaan baletin Meriryöstö Taglionille Pietarissa, hän aloitti Pariisissa seuraavan baletin, Gisellen, parissa. Käsikirjoituksen on luonut ranskalainen runoilija Theophile Gauthier (1811-1872) Heinrich Heinen tallentaman vanhan legendan mukaan - vilistä - onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoiksi muuttuessaan tanssivat kuoliaaksi nuoret tapaavat yöllä ja kostavat heille heidän tuhoutuneen elämänsä. Antaakseen toiminnalle epäspesifisen luonteen Gauthier sekoitti tarkoituksella maita ja nimikkeitä: viitaten kohtaukseen Thüringeniin, hän teki Albertista Sleesian herttua (häntä kutsutaan kreiviksi libreton myöhemmissä versioissa) ja isäksi. morsian Kurinmaan prinssi (myöhemmissä versioissa hän on herttua). Tunnetut libretisti Jules Saint-Georges (1799-1875) ja Jean Coralli (1779-1854) osallistuivat käsikirjoituksen työhön. Coralli (oikea nimi - Peracchini) työskenteli monta vuotta Milanon La Scala -teatterissa ja sitten Lissabonin ja Marseillen teattereissa. Vuonna 1825 hän saapui Pariisiin ja vuodesta 1831 lähtien hänestä tuli Grand Operan koreografi, jota silloin kutsuttiin Royal Academy of Music and Dance -akatemiaksi. Useita hänen balettejaan lavastettiin täällä. Myös 30-vuotias Jules Joseph Perrault (1810-1892) osallistui aktiivisesti baletin tuotantoon. Äärimmäisen lahjakas tanssija, kuuluisan Vestriksen oppilas, hän oli erittäin ruma, ja siksi hänen balettiuransa epäonnistui. Hänen elämästään on säilynyt ristiriitaisia ​​tietoja. Tiedetään, että hän vietti useita vuosia Italiassa, missä hän tapasi hyvin nuoren Carlotta Grisin, josta hänen kanssaan suoritettujen luokkien ansiosta tuli erinomainen balerina. Carlottalle, josta tuli pian hänen vaimonsa, Perrault loi Gisellen puolueen.

Baletin ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 Pariisin suuren oopperan näyttämöllä. Balettimestarit lainasivat idean koreografisesta sävellyksestä La Sylphidesta, jonka F. Taglioni on lavastanut yhdeksän vuotta aiemmin ja joka esitteli ensimmäistä kertaa baletin romanttisen konseptin yleisölle. Kuten taiteessa uudeksi sanaksi muodostuneessa "La Sylphidessa", "Gisellessä" ilmeni plastisuuden uloke, adagion muoto parani, tanssista tuli pääilmaisuväline ja se sai runollista henkisyyttä. Yksin "fantastiset" osat sisälsivät erilaisia ​​lentoja, jotka loivat vaikutelman hahmojen ilmavuudesta. Samaan tapaan heidän kanssaan päätettiin corps de baletin tanssit. "Maanellisissa", ei-fantastisissa kuvissa tanssi sai kansallisen luonteen, kohonneen emotionaalisuuden. Sankarittaret nousivat pointe-kenkiin, heidän virtuoositanssinsa alkoi muistuttaa tuon ajan virtuoosi-instrumentalistien töitä. Gisellessä balettiromantiikka lopulta vakiintui, musiikin ja baletin sinfonia alkoi.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1842, ranskalainen koreografi Antoine Tityus Dochi, joka tunnetaan paremmin nimellä Tityus, esitti Gisellen Pietarin Bolshoi-teatterissa. Tämä tuotanto toisti suurelta osin pariisilaisen esityksen, lukuun ottamatta joitain muutoksia tansseihin. Kuusi vuotta myöhemmin Pietariin saapuneet Perrot ja Grisi toivat esitykseen uusia värejä. Mariinski-teatterin baletin seuraavan painoksen suoritti vuonna 1884 kuuluisa koreografi Marius Petipa (1818-1910). Myöhemmin Neuvostoliiton koreografit eri teattereissa jatkoivat aiempia tuotantoja. Julkaistussa clavierissa (Moskova, 1985) lukee: "J. Perrotin, J. Corallin, M. Petipan koreografinen teksti, tarkistanut L. Lavrovsky."

Juoni

Vuoristokylä. Talonpojat kokoontuvat rypälefestivaaliin. Metsästäjät ilmestyvät - kreivi Albert squirrelin kanssa. Albert oli paljon muita metsästäjiä edellä tapaamaan talonpoikaistytön, josta hän piti. Kreivi ja hänen orjansa Wilfried piiloutuvat yhteen mökistä, ja pian Albert tulee ulos yksinkertaisessa mekossa. Wilfried yrittää saada mestarin luopumaan riskialtis suunnitelmasta, mutta kreivi käskee tämän lähtemään ja koputtaa talon oveen, jossa nuori Giselle asuu. Albert ilmoittaa rakastavansa häntä. Hans keskeyttää rakkauskohtauksen. Vihaisena Albert ajaa hänet pois. Gisellen ystävät ilmestyvät, hän vangitsee heidät tanssimaan - loppujen lopuksi hän rakastaa tanssia yli kaiken. Gisellen äiti varoittaa tyttöä vaarasta muuttua Wiliksiksi, mutta hän tanssii vain ihastuksesta. Yhtäkkiä kuuluu torvi. Metsästys on tulossa. Albert lähtee kiireesti, jotta saapujat eivät paljasta hänen incognitoaan. Yhdessä metsästäjien kanssa ilmestyvät Albertin morsian Bathilda ja hänen isänsä, Kurinmaan herttua. Giselle tutkii uteliaana jalon naisen ylellistä asua. Bathilde kysyy nerokkaalta Giselleltä tämän toiminnasta, ja hän puhuu innostuneesti rypäleiden sadosta, yksinkertaisista kotitöistä, mutta ennen kaikkea tanssista - intohimostaan. Bathilde antaa Gisellelle kultaisen ketjun, jonka hän hyväksyy hämmentyneenä ja iloisena. Metsästäjät hajaantuvat, herttua ja Bathilde piiloutuvat Gisellen taloon. Sen kotan ikkunasta, jossa Albert vaihtoi vaatteita, nousee metsänhoitaja. Hänen käsissään on arvokas ase, joka todistaa Hansin rakkaan Gisellen pään kääntäjän korkean alkuperän. Loma alkaa. Albert houkuttelee Gisellen tanssimaan. Hans ryntää heidän väliinsä ja puhaltaa torveen, jonka ääniin metsästäjät tulevat herttuan ja Bathilden kanssa. Petos paljastuu. Giselle heittää lahjoitetun ketjun Bathilden jalkoihin ja kaatuu. Hän kuolee, koska hän ei kestä shokkia.

Kylän hautausmaa yöllä. Hans tulee Gisellen haudalle suremassa vainajaa. Salaperäiset kahinat, suonpalot pelottavat metsänhoitajan, ja hän pakenee. Kuunvalon polulle ilmestyy Wilis Mirtan emäntä. Hän kutsuu Wilit, jotka ympäröivät hautaa ja valmistautuvat vastaanottamaan uuden ystävänsä perinteisellä rituaalilla. Gisellen aavemainen hahmo ilmestyy haudasta, hänen liikkeensä tottelevat Mirtan taikasauvaa. Kuullessaan melun Wilit pakenevat. Albert ilmestyy hautausmaalle surun ja katumuksen piinaamana. Turhaan uskollinen orja taivuttelee hänet poistumaan vaarallisesta paikasta. Albert jää. Yhtäkkiä hän näkee Gisellen haamun edessään ja ryntää hänen perässään. Wilit, jotka palaavat Hansin kanssa, saavat hänet tanssimaan. Voimansa menettäen hän rukoilee pelastusta, mutta häikäilemättömät kostajat työntävät hänet veteen ja katoavat. Pian he palaavat uuden uhrin - Albertin kanssa. Giselle, joka yrittää suojella rakkaansa, tuo hänet hautaan, jonka päälle pystytetään risti. Myrtha heiluttaa sauvaa, mutta se katkeaa pyhäkön edessä. Giselle aloittaa tanssin antaakseen Albertille tauon, mutta hän liittyy tähän. Vähitellen hänen voimansa kuivuu; kaukainen soittoääni ilmoittaa aamunkoittoa ja riistää pahoilta voimansa. He ovat piilossa. Metsästystorven äänen kuuluessa palvelijat ilmestyvät etsimään kreiviä. Giselle sanoo hyvästit hänelle ikuisesti ja vajoaa maan alle. Albert on lohduton.

Musiikki

Adanan musiikki ei ole vain tanssien rytminen säestys: se erottuu hengellisyydestä ja runoudesta, luo tunnelmaa, hahmottelee hahmojen ominaisuuksia ja musiikillista toimintaa. "Klassiseen, tai pikemminkin romanttiseen tanssiin ruumiillistuva balettihahmojen henkinen maailma on musiikin niin runollinen ja lavatapahtumien dynamiikka heijastuu siinä niin herkästi, että ... syntyy synteettinen yhtenäisyys, joka perustuu kaikkien elementtien keskinäinen tunkeutuminen, jotka muodostavat uuden laadukkaan - musiikillisesti - koreografisen dramaturgian", kirjoittaa balettitaiteen tutkija V. Krasovskaja.

L. Mikheeva

Giselle luotiin romanttisen baletin aikakaudella ja siitä tuli sen huippusaavutus. Tuolloin muodissa oli tarinoita yliluonnollisuudesta, jokapäiväisen elämän välillä repeytyneistä nuorista miehistä, jotka viettelevät heitä undiineilla, sylfeillä ja muilla epätodellisen maailman salaperäisillä olennoilla. Legenda Wilis-tytöistä, jotka olivat rakkaidensa pettämiä ja jotka kuolivat ennen avioliittoa, vaikutti olevan tehty tällaiseen spektaakkeliin. Ranskalainen kirjailija Theophile Gautier tutustui tähän tarinaan saksalaisen romantiikan Heinrich Heinen uudelleenkertonnassa. Pidin juonesta, varsinkin kun siellä oli tulevan baletin sankaritar. Hieman aikaisemmin tämä pariisilainen baletomaani ja kriitikko kiehtoi viehättävän sinisilmäisen blondin - balerina Carlotta Grisin - debyyttiä. Gauthier jakaa halunsa luoda hänelle uusi esitys kokeneen käsikirjoittajan Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesin kanssa, ja yhdessä he säveltävät Gisellen juonen muutamassa päivässä. Pariisin oopperan johto uskoi musiikin kirjoittamisen kokeneelle säveltäjälle Adolphe Adamille (kuten Adolphe Adamia perinteisesti kutsutaan venäjäksi). Hän sävelsi partituurin kolmessa viikossa. Teatteri uskoi koreografisen osan kunnianarvoisalle Jean Corallille, mutta nuori koreografi Jules Perrot, Grisin silloinen aviomies, joka pääosin sävelsi päähenkilön osan, teki yhtä paljon.

Välittömästi ensiesityksen jälkeen baletti tunnustettiin koreografisen teatterin erinomaiseksi saavutukseksi. Jo 18. joulukuuta 1842 koreografi Antoine Tityus esittelee Pietarin pariisilaisen uutuuden. Hieman aikaisemmin "Giselle" ilahduttaa lontoolaisia, seuraavana vuonna Milanon La Scalan yleisöä, vuonna 1846 - Bostonin ensi-iltana Yhdysvalloissa.

Koskettavan juonen ainutlaatuinen yhteensopivuus ja sen koreografinen ilmentymä teki "Gisellen" kohtalosta erittäin onnistuneen. Ensinnäkin Venäjällä. 1850-luvulla Pietarissa balettia ohjasi yksi kirjoittajista - Jules Perrot. Tässä ekspressiivisen tanssin mestari jatkaa esityksen parantamista: hän jalostaa Gisellen hulluuden kohtausta, poistaa ristin ympärillä olevat wilis-tanssit ja muokkaa toisen näytöksen hahmojen pas de deux -tanssia. Tanssikohtausten ratkaiseva korjaus kuuluu kuitenkin Marius Petipalle (1887, 1899). Romanttisen baletin tyyliä huolellisesti säilyttäen koreografi leikkasi sen niin vakuuttavasti, että Petipaa pidetään oikeutetusti Giselle-koreografian kolmannena kirjoittajana. Nykyään Petipan editointia ei voi enää erottaa aikaisemmista tuotannoista.

Tässä muodossa esitys on ollut Mariinski-teatterin näyttämöllä yli sata vuotta, yhdellä, mutta merkittävällä muutoksella. Kirjailijan finaali, jossa antelias Giselle, joka lähtee kokonaan toiseen maailmaan, uskoo rakkaansa morsiamelleen, ei säilynyt 1900-luvulla. Sankarittaren inhimillinen tragedia ei kuulostanut vakuuttavalta sellaisella lopputuloksella, joka perustui selvästi sankarien luokkaeroon. Uusi loppu syntyi ilmeisesti 1900-luvun vaihteessa: Giselle kuin aamusumu liukenee luontoon, lohduton Albert antautuu epätoivoon.

Kuten hyvin tiedetään, demokraattiset uudistukset Euroopassa 1800-luvun jälkipuoliskolla vähensivät rajusti baletin ylläpitoon tarkoitettuja määrärahoja. Täysimääräiset ryhmät, jotka pystyivät esittämään riittävästi moninäytöksisiä esityksiä, jäivät vain Venäjälle ja Tanskaan (August Bournonvillen baletit säilytettiin täällä). Joten Petipan panoksen ja muuttuneiden olosuhteiden ansiosta Venäjästä tuli Gisellen toinen koti. Paris tapasi hänet uudelleen vuonna 1910. Sergei Diaghilev, osana Russian Seasons -ohjelmaa, esitti virtuaaliesitystä Pietarista. Pääosat esittivät Tamara Karsavina ja Vatslav Nijinsky. Menestys oli vaatimaton: Giselle näytettiin vain 3 kertaa Pariisissa, useita kertoja muissa kaupungeissa ja maissa, mutta vuoden 1914 jälkeen sitä ei sisällytetty Diaghilevin ryhmän ohjelmistoon. Baletin lyhennetyn version esitti Anna Pavlova kiertueryhmänsä kanssa. Vuonna 1922 venäläiset emigrantit perustivat Venäjän romanttisen teatterin Berliiniin. Yksi ensimmäisistä tuotannoista oli Mariinski-teatterin entisen koreografin Boris Romanovin toimittama Giselle. Vuonna 1924 romanttinen baletti kunnostettiin Pariisin oopperassa toiselle kuuluisalle venäläiselle balerinalle, Olga Spesivtsevalle. Petipan tuotannon loi Pietarin muistiinpanoistaan ​​Nikolai Sergeev, joka oli Mariinski-teatterin johtaja ennen vallankumousta. Englantilainen baletti on hänelle velkaa myös vuoden 1932 tuotannosta, josta tuli standardi monille myöhemmille länsimaisille toteutuksille.

Aleksanteri Gorski (1907) siirsi baletin Pietarin version Moskovaan täydentäen sitä omilla luovilla löytöillään. Vuonna 1944 Leonid Lavrovsky, joka johtaa Bolshoi-teatteria, teki oman (hyvin Leningradia läheisen) version vanhasta näytelmästä. Juuri hänet Galina Ulanovan osallistuessa Bolshoi-teatteri esitteli vuoden 1956 voittoisan Lontoon-kiertueen aikana. Näillä kiertueilla oli ratkaiseva merkitys vanhan baletin haalistumattoman arvon ymmärtämisessä kaikkialla maailmassa. "Venäjä näki Gisellessä inhimillisen draaman ja ikuisti sen", kirjoitti silminnäkijä. Nykyiset Giselle-tuotannot eri balettiryhmissä ympäri maailmaa ovat melko lähellä toisiaan ja ulottuvat Coralli-Perro-Petipan esitykseen.

Tiedetään, että baletin dramaturgia koostuu kolmesta haarasta: juoni, musiikillinen ja koreografinen. Lisäystä ei tapahdu aritmeettisten lakien mukaan, mutta kunkin komponentin ansiot ovat tärkeitä.

Baletin juoni on selkeä, se on monipuolinen, mutta kompakti. Kaksi näytöstä, kaksi maailmaa - todellinen ja fantastinen. Vastakohtana unelmamaailma, saavuttamaton ihanne ja ankara todellisuus. Luokkien eriarvoisuuden vuoksi sankareiden rakkaus on mahdollista vain aavemaailmassa. Ihmisen rakkaus on kuolematonta ja voittaa itse kuoleman. "Giselle" vertautuu suotuisasti muihin romantiikan aikakauden baletteihin, koska sen sankaritar on nuori tyttö, ei undiini, sylfi tai muu mystinen olento. Tämä johti Gisellen monipuolisen kuvan hämmästyttävään monimuotoisuuteen. Ja katsojan vastaava emotionaalinen vaste hänen koskettavaan kohtaloonsa. Myös muiden sankarien hahmot ovat melko kehittyneitä ja mahdollistavat tulkinnan. Kuuluisan ooppera- ja balettisäveltäjä Adanin (1803-1856) musiikki erottuu puhtaasti ranskalaisesta tyylikkyydestä ja melodiasta. Asafjev totesi: "Kuinka mestarillisesti hahmot ovat kuperia, kuinka joustavat yksinkertaisuudessaan ja vaatimattomuudessaan tanssien sävelet ja kuinka tiukka näiden melodioiden piirustus kaikessa lempeässä reagoivuudessaan." Aikoinaan Gisellen musiikillista perustaa pidettiin maalaismaisena ja riittämättömänä ajan tasalla. Järkiin tullessaan he ymmärsivät vilpittömän yksinkertaisuuden viehätyksen, joka antaa tilaa ajatuksille ja tansseille. Nykyään balettimusiikkia esitetään konserttisaleissa, kuullaan radiossa ja äänitetään CD-levyille.

Gisellen tärkein rikkaus on kuitenkin sen koreografia. Perraultilta baletti sai tehokkaan suosikkitanssinsa. Suurin osa Gisellen soolo- ja massakohtauksista, jotka on ratkaistu kehitetyn klassisen koreografian avulla, ei toimi divertismenttikoristeena, vaan edistävät aktiivisesti esityksen toimintaa. Samanaikaisesti tälle baletille on ominaista ilmaisuvälineiden taloudellisuus. Joten arabeski hallitsee kaikkialla - yksi klassisen tanssin kauneimmista muodoista. Arabeski on sankarittaren tanssikuvan perusta, hänen ystävänsä ensimmäisessä näytöksessä ja wilis toisessa näytöksessä. Giselle erottuu myös siitä, että se ei ole puhtaasti naisbaletti. Albert ei ole baleriinan passiivinen kumppani, hänen tanssinsa kaikuu Gisellen tanssia ja kilpailee hänen kanssaan. Wilis-valtakunnan massakohtausten koreografinen kauneus kiehtoo katsojan aina. Täyden vaikutelman baletista saa kuitenkin, kun pääroolien esittäjät tulkitsevat osuuksiaan riittävästi ja vakuuttavasti omalla tavallaan.

Samalla tanssikuviolla Gisellen roolin esiintyjät esiintyvät usein katsojan edessä psykologisesti erilaisina persoonallisina. Tällainen monimuotoisuus on merkki todella klassisesta näyttämökuvasta. Yksi vakaa tulkinnoista on peräisin ensimmäisestä Gisellestä - Carlotta Grisistä. Tunnettu kriitikko luonnehti kuvaa viime vuosisadan alussa seuraavasti: "Nuori tyttö, jolla on plastinen kokettitanssit Gisellen ensimmäisessä näytöksessä, sitten toisessa näytöksessä runollisesti ilmava ja savuinen." Nykyään monet balerinat lisäävät tähän taidokkaasti piirrettyjä "sylfisiä" asentoja, korostavat sankarittaren epätodellisuutta tuonpuoleisessa elämässä. Mutta baletti ylistää rakkautta, joka voittaa kuoleman. Vahvan tunteensa ansiosta Giselle pysyy inhimillisenä vilin valtakunnassa, ja tämä on se mitä erottaa hänet heistä.

Toinen perinne tulee suurelta Olga Spesivtsevalta. Hänen Gisellensä oli tuomittu alusta alkaen. Roolin antaman leikkisyyden ja spontaanisuuden kautta sankaritar ennakoi pahaa kohtaloa alusta alkaen. Kuolema vahvistaa todellisen maailman häikäilemättömyyden, sankarittaren epäitsekkyyden toisessa näytöksessä - toinen moite sekä Albertille että kaikelle elävälle. Tämä Giselle-kuvan tulkinta vaikutti varmasti monien baleriinien tulkintaan, mutta se on vakuuttava vain harvoille. Spesivtsevan traaginen lahja ja hänen henkilökohtainen kohtalonsa ovat ainutlaatuisia.

Erilainen roolin ymmärtäminen on harmonisempaa. Galina Ulanovan luomaa Giselleä pidetään tässä vakuuttavimpana. Lontoon esitysten jälkeen vuonna 1956 tunnettu englantilainen kriitikko totesi: "Yksi Ulanova loi täydellisen ja kiinteän kuvan, teki tästä roolista näkemyksen suuresta rakkaudesta, ei vain petetyn tytön surullista romanssia. Ulanovan iloisuus on yksinkertaista ja vilpitöntä. Joten kun tragedia iskee, me isketään ja kuolemme sen mukana." Ulanovskaya Giselle ei näyttänyt sankarilliselta, mutta hän oli taipumaton. Hän, kuten hänen Mariansa Bakhchisarayn suihkulähteestä, opetti hiljaa aikalaisiaan olemaan alistumatta pahalle ja väkivallalle.

Muutokset miesten pääpuolueen ymmärtämisessä liittyvät pitkälti aikaan. Baletin tekijöille Albert ei ollut konna. Tuohon aikaan tavanomaista kreivin juonittelun kyläläisen kanssa ei välttämättä tarvinnut päättyä traagisesti, vaan jopa surullisesti. Olosuhteet osoittautuivat kohtalokkaiksi, lisäksi nuori mies tajusi syyllisyytensä, hän melkein kuoli tunteidensa vuoksi. Tästä siis esityksen finaali, josta olemme jo puhuneet. Elämän demokratisoituessa vanha oikeutus ei enää toiminut. Viime vuosisadan 30- ja 50-luvuilla monet neuvostoliiton Albertit, jotka olivat täynnä sosiaalista vihaa, näyttelivät häntä salakavalana viettelijänä. Köyhä talonpoikanainen petettiin tarkoituksella, hänen kohtalonsa oli aluksi kadehdittava. Myöhemmin nuoret esiintyjät eivät voineet eivätkä halunneet vetää sellaista naamaria. Mihail Baryshnikovin nuori sankari oli vilpittömästi mukana, ei vain Giselle uskoi tunteitaan, vaan myös katsoja. Vilpittömyys ei poistanut syyllisyyden vakavuutta ja katumuksen syvyyttä.

Hänen vastapäänsä ja kilpailijansa Hansin, rehellisen ja houkuttelevan työntekijän, joka on pitkään ja vilpittömästi rakastanut sankaritar, kohtalo liittyy Albertin kuvan moraalin arviointiin. Joten miksi kuolema ohittaa viattomat, eikä moraalisesti syyllisiä lasketa? Tässä on muistettava, että Giselle on romanttinen baletti. Giselle rakastaa Albertia, ei Hansia, ja siksi romantiikan lakien mukaan kaikki ratkaisee Rakkaus.

Yli puolitoista vuosisataa sitten luotu baletti herättää edelleen kiinnostusta tänäänkin ainutlaatuisen koskettavan juonen yhdistelmän ja esityksen harvinaisen kyllästymisen ansiosta yksin- ja yhtyetanssilla.

A. Degen, I. Stupnikov

Hän vaelsi ympäri Eurooppaa keräten kansantarinoita, legendoja ja satuja, jotka olivat silloin muodissa Heinrich Heine. Yksi runoilijan tallentamista legendoista kertoi Wilis-tytöistä. Ja se päättyi seuraaviin sanoiin: "Heidän häipyvässä sydämessä, kuolleissa jaloissaan säilyi rakkaus tanssiin, jota he eivät elämänsä aikana ehtineet tyydyttää, ja keskiyöllä he nousevat, kokoontuvat pyöreisiin tansseihin korkealla. tie, ja voi nuorta miestä, joka kohtaa heidät! Hänen täytyy tanssia heidän kanssaan, kunnes hän kaatuu kuolleena..." Melkein samanaikaisesti matkamuistiinpanojen kanssa Heine julkaisi syklin uusia runoja ja Victor Hugoa, jonka päähenkilö oli 15-vuotias espanjalainen nimeltä Giselle. Ennen kaikkea hän rakasti tanssimista. Kuolema iski tytön juhlasalin ovella, missä hän, tietämättä väsymystä, tanssi koko yön. Kahden romanttisen runoilijan - saksalaisen ja ranskan - teokset, jotka ovat täynnä salaperäistä kauneutta, epämääräisiä visioita ja henkiä, näyttivät olleen erityisesti balettia varten luotuja. "Elämä - tanssi - kuolema" - tällainen viettelevä kirjallinen materiaali koreografiaan ilmestyy kerran sadassa vuodessa. Ja Théophile Gautier, 1800-luvun kuuluisin balettilebrettisti, ei voinut vastustaa kiusausta. Hyvin pian Wilisiä käsittelevän baletin käsikirjoituksen ensimmäinen versio ilmestyi hänen kynästään. Siinä näytti olevan kaikki mitä tuon ajan teatteriesitys vaati - ja kuun kalpea valo ja tanssisali lumoutuneella lattialla ja tanssivia haamuja. Mutta kuten Gauthier uskoi, libretosta puuttui jotain olennaista, erittäin tärkeää. Sairaasta ylpeydestä riistetty Gauthier kutsui mukana kirjoittajiksi näytelmäkirjailijan ja käsikirjoittajan Henri Vernoy de Saint-Georgesin, joka tunnettiin Pariisin teatteriympäristössä. Näin syntyi käsikirjoitus yhdelle surullisimmista ja kauneimmista baleteista Giselle. Sen juoni kertoi talonpoikatytön rakkaudesta kreivi Albertiin. Tästä romanttisesta novellista kiehtonut säveltäjä Adolf Adam kirjoitti näytelmän musiikin kymmenessä päivässä.

Pian Jules Perrot aloitti Gisellen näyttämisen Grand Operassa. Hänen kohtalossaan, inhimillinen ja luova, tällä baletilla oli outo, kohtalokas rooli. Hän toi todellisen kuolemattomuuden koreografi Perrolle, mutta tuhosi hänen elämänsä ja riisti häneltä onnen ja rakkauden. Hänen elämänsä nainen oli Carlotta Grisi. Perrault syntyi Ranskassa Leonin kaupungissa, jossa hän sai balettikoulutuksen.

Vuonna 1825 hän tuli Pariisiin unelmoimaan tanssimisesta Oopperan lavalla. Elämiseen ei ollut rahaa, ja ansaitakseen sen nuori mies esiintyi iltaisin Port Saint-Martinin teatterissa esittäen apinaa. Ja päivän aikana hän osallistui Auguste Vestrisin parannuskurssille. Hänen esiintymisensä Suuren oopperan lavalla yhdessä Taglionin kanssa olivat valtava menestys. Perraultin teknisesti moitteettomalla, rohkealla ja energisellä tanssilla ei ollut mitään yhteistä oopperan taiteilijoiden keskuudessa tuolloin muodissa olevan sokerisen vaikutelman kanssa. Mutta kaikkivoipa Maria Taglioni, jolla oli rajoittamaton valta teatterissa, ei halunnut jakaa kunniaansa kenenkään kanssa. "Tähden tai etiketin" päähänpisto tyydytettiin välittömästi osastolta. Ja 24-vuotias Perrault löysi itsensä heti kadulta ilman selitystä. Hän vaelsi ympäri Eurooppaa pitkän aikaa, kunnes päätyi Napoliin, jossa tapasi kaksi ihanaa tyttöä - Grisi-sisarukset. Perrault rakastui 14-vuotiaaseen Carlottaan ensi silmäyksellä.

Senorita Grisi ei ollut uusi teatterissa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli tanssia Milanossa, ja kymmenenvuotiaana hän oli jo solistina La Scala -teatterin lasten baletissa. Carlottalla oli upea ääni. Monet ennustivat hänelle loistavaa uraa oopperalaulajana. Mutta hän valitsi baletin. Vietettyään useita tunteja harjoitusluokassa, hän saavutti suuria harppauksia tanssissa Perraultin taitavien neuvojen avulla. Hän oli valmis tekemään mitä tahansa Italian Galatean hyväksi. He menivät naimisiin, kun tyttö tuli täysi-ikäiseksi. Tanssimme yhdessä Wienissä. Mutta molempien vaalittu unelma oli Suuren oopperan näyttämö. Saapuessaan Pariisiin he odottivat pitkään uutisia Oopperasta. Lopulta seurasi kutsu, mutta valitettavasti vain Grisille. Teatterin ovet tanssija Perraultille suljettiin ikuisesti.

Tanssija Jules Perrault on kuollut. Mutta hänet korvattiin toisella perrogenisella nerokoreografilla, Gisellen kirjoittajalla. Tämän esityksen ulkonäön piti avata uusi tähti hemmoteltujen pariisilaisten yleisölle, joka ei ole huonompi kuin Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault työskenteli kuin riivattu mies. Grisin myrskyinen romanssi Theophile Gauthierin kanssa ei ollut enää salaisuus kenellekään. Perrault tiesi viimeisenä. Raivo ja epätoivo valtasivat hänet, ja jättäen baletin kesken, hän pakeni Pariisista.

Kohtalokas rakkauskolmio, joka yhdisti J. Perrotin, C. Grisin ja T. Gauthierin elämän kuolemaan asti

28. kesäkuuta 1841 ensi-ilta pidettiin oopperassa - "Giselle tai Wilisa", pääosissa Carlotta Grisi ja Lucien Petipa (Marius Petipan veli). Koreografi oli Georges Coralli, joka viimeisteli tuotannon. Perraultin nimeä ei edes mainittu julisteessa...

A. Adam baletti "Giselle"

Teoksen "Giselle" ytimessä Adolf Adana on ikivanha slaavilainen legenda jeepistä - kuolleista nuorista naimattomista tytöistä, jotka heidän rakastajansa pettävät. Tästä eteenpäin heidän on pakko kostaa itsensä tappamalla nuoria miehiä yöllä ja raahaamalla heidät tansseihinsa.

Itse esitys on hieman muokattu ja täydennetty fantasiatarina, jonka juonen työskenteli kolme libretistiä.

Yhteenveto Adamin baletista "" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivullamme.

Gisellen yhteenveto

Baletin "Giselle" juoni näyttää lempeän ja samalla mystisen tarinan nuoresta ja naiivista tytöstä, joka rakastaa koko sydämestään ja on varma valitunsa Albertin vastavuoroisista tunteista. Mutta hänen ihailijansa, metsänhoitaja, huomaa rakastajansa petoksen, jonka seurauksena hän menettää järkensä ja kuolee kestämättä pettämistä.

Nyt Giselle ei ole yksinkertainen talonpoikatyttö, vaan kostonhimoinen ja julma, kuten kaikki jeepit, joihin hän liittyy. Ensimmäinen, jota he rankaisivat, oli metsänhoitaja, joka tuli Gisellen haudalle. Kreivi Albert oli tämän paikan vieressä, mutta tytön sielu, joka edelleen rakastaa häntä hellästi ja omistautuneesti, suojelee rakastajaansa kostonhimoisilta jeepiltä ja pelastaa hänet kuolemalta. Aamunkoitteessa kaikkien tyttöjen ja Gisellen varjot katoavat jättäen Albertin sieluun ja muistiin vain syvän jäljen, kuin ikuisen katumuksen menetetystä rakkaudesta, joka on voimakkaampi kuin kuolema.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Tällainen suosittu esitys, jota monet taiteilijat ovat tutkineet, sisältää edelleen monia epäselvyyksiä ja puutteita. Mitä neljä kellon lyöntiä tarkoittavat, miksi Hans ja Albert menivät yöllä hautausmaalle, mikä yhdisti prinssin ja Gisellen äidin?
• Mitä tiedät säveltäjä Adolf Adamista, joka kirjoitti legendaarisen baletin? Hän oli iloinen ja monipuolinen ihminen, tutkijat mainitsevat töissään mielellään, että hän koulutti sammakkonsa, joka asuu hänen pöydällään purkissa ja hyppää kiihkeästi säestyksen mukana.
• Vierailtuaan Pietarissa ja saatuaan keisarilta kutsun hovisäveltäjän virkaan erinomaisella palkalla, A. Adan kiirehti kieltäytymään, koska hän piti maatamme barbaarisena, täynnä "villiä perinteitä". Ja hänen balettinsa, joka toi hänelle maailmanlaajuista tunnustusta, hän kirjoitti vain kymmenen työpäivän aikana.
• Gisellen (1841) ensimmäisessä tuotannossa tanssi ja ilmeet saivat esityksessä lähes saman osan. Tunteiden välittäminen pantomiimin avulla tanssijoilla täytyi olla huomattavat näyttelijätaidot. Myöhemmin tanssi alkoi näytellä johtavaa roolia juonen paljastamisessa.
• Esityksen nimi ja päähenkilön nimi tulee saksan sanasta "gisil", joka tarkoittaa "kiinnitys", "pantti".
• Välittömästi baletin ensiesityksen jälkeen päähenkilön käyttämät hiukset, joissa oli jako keskellä, tulivat todelliseksi hitiksi pariisilaisten muodistajien keskuudessa.
• On huomionarvoista, että aluksi kuuluisa koreografi Jules Perrot työskenteli esiintyjä Gisellen (hänen vaimonsa) kanssa ovelalla, mutta vähitellen he alkoivat houkutella häntä yhä enemmän työskentelemään näytelmän parissa. Tämän seurauksena koko pääpeli oli täysin hänen yksin suunnittelemansa.
• Baletin ensiesityksen aikana menestyneen mahtavan menestyksen jälkeen pääroolin esittäjän Carlotta Grisin maksua korotettiin välittömästi.

• Baletin Giselle-ensi-illassa Jules Perrotin nimeä ei mainittu julisteessa, ja vain harvat baletin luomiseen liittyvät ihmiset tiesivät hänen valtavasta roolistaan ​​koreografiassa.
• Yksi libreton tekijöistä, Théophile Gauthier, oli sukua Gisellen osan ensimmäiseen esittäjään Carlotta Grisiin. Hän oli naimisissa vanhemman sisarensa Ernestin kanssa.
• On huomionarvoista, että 1900-luvun alussa länsimainen balettitaide käytännössä romahti ja Giselle säilyi vain venäläisen näyttämön ansiosta. Juuri versio M. Petipa Vuonna 1910 menestyneesti esitetty Venäjän vuodenaikoina ulkomailla onnistui herättämään kiinnostuksen balettia kohtaan kotimaassa.
• Vähän mainitaan siitä, että Gisellen muodonmuutoksen musiikki kuuluu Minkukseen. Myös säveltäjä Pugni on kirjoittanut naismuunnelman lisätyssä pas de deux'ssa.

"Gisellen" luomisen historia

Vuonna 1840 Adolf Adam saapui takaisin Pariisiin Pietarin-matkaltaan. Hän meni Venäjälle tanssija Maria Taglionin luo. Erityisesti hänelle säveltäjä kirjoitti baletin Meriryöstö, ja jo Pariisissa hän aloitti uuden Giselle-esityksen.

Se perustui yhteen muinaiseen jeepistä kertovaan legendaan, jonka Heinrich Heine loi uudelleen kirjassaan "Saksasta". Tiedetään, että libreton päätekijä on ranskalainen runoilija Theophile Gautier. Häntä kutsutaan myös romanttisen koulukunnan kriitikoksi. Kirjallisuuteen liittyvän intohimon lisäksi hänen toinen intohimonsa oli matkustaminen ympäri maailmaa. Hän jopa vieraili Venäjällä, minkä jälkeen hän kirjoitti Matka Venäjälle ja Venäjän taiteen aarteet. Lisäksi hänen romanttinen tyylinsä on löytänyt käyttöä upeissa balettiskenaarioissa. Hänen työnsä tutkijat huomaavat, että hänen teoksiinsa perustuvat juonit olivat erityisen suosittuja Venäjällä.

Työskentelessään baletin "Giselle" parissa Gauthier ehdotti legendan muuttamista siirtämällä toiminnan toiseen maahan, vaihtamalla nimikkeitä, nimiä ja tapoja. Joten kaikki toiminta tapahtuu nyt Thüringenissä, ja päähenkilö Albertista tuli Sleesian herttua (myöhemmin laskettu). Bathilden isästä tuli nyt prinssi (myöhemmin Kurinmaan herttua). Esityksen parissa työskentelivät Gauthierin lisäksi libretisti Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja Jean Coralli (koreografi). On huomionarvoista, että libretistit keksivät sopivimman juonen vain kolmessa päivässä. Lisäksi Jules Joseph Perrot, lahjakkain tanssija, osallistui aktiivisesti baletin työhön. On olemassa versio, että hän tapasi Italiassa Carlotta Grisin, tulevan balettitähden. Häntä varten hän keksi myöhemmin Gisellen osan.

Tuotokset

Näytelmä sai menestyksekkäästi ensiesityksensä kesäkuussa 1841 Royal Academy of Musicissa. Gisellen osan esitti Carlotta Grisi ja Lucien Petipa näytteli Albertina. Myös Jean Coralli osallistui tähän tuotantoon Hilarionin roolissa.

Maisemat on mestarillisesti suunnitellut Pierre Luc-Charles Ciceri. Yleisö oli esityksestä erittäin innostunut. Teatterikriitikot ylistivät väsymättä arvosteluissaan säveltäjää, ohjaajia, esiintyjiä ja libretistejä. Esityksen kiistattoman menestyksen puolesta puhuu se, että Pariisin oopperan näyttämöllä oli vielä kuukauden ajan vain Giselle. Vain yhdessä vuodessa oli siis 26 esitystä. Ensimmäinen painos oli lavalla 18 vuotta, jonka aikana balettia esitettiin 150 kertaa.

Seuraava tuotanto tapahtui Isossa-Britanniassa, missä Carlotta Grisi lähti miehensä Jules Perrotin perään. Lisäksi tässä versiossa he esiintyivät jo yhdessä ja julisteessa hänen nimensä mainittiin esityksen ohjaajana. Sen jälkeen baletti esitettiin toistuvasti suurella menestyksellä eri maailmannäyttämöillä: Itävallassa, Italiassa, Tanskassa ja tietysti Venäjällä.

Ensimmäistä kertaa venäläinen yleisö arvosti tätä mestariteosta joulukuussa 1842 Bolshoi Stone -teatterin lavalla Antoine Tityuksen johdolla. Jo vuonna 1943 P. Didier esitti tämän esityksen Moskovan Bolshoi-teatterissa. Toisen merkittävän version baletista esitti Marius Petipa Mariinski-teatterissa. Sen jälkeen monet muut koreografit kääntyivät tämän baletin puoleen ja esittivät sen menestyksekkäästi eri teattereissa. Mielenkiintoista on, että Neuvostoliiton aikoina koreografien täytyi muuttaa juoni. Ideologit eivät pitäneet siitä, että tavallinen tyttö syttyi tunteista aristokraattia kohtaan ja vaati metsänhoitaja Hansin olevan hänen paikallaan. Ja jotkut hahmot jopa vaativat baletin poistamista ohjelmistosta, koska tämä ei ole neuvostobaletti ja se ei edistä täysin eettisiä asioita. Kaikesta tästä huolimatta esitys kuitenkin pysyi lavalla.

Alkuperäisistä tuotannoista erottuu Mats Ekin työ vuonna 1982, jossa Ana Laguna esiintyi Gisellen roolissa. Tässä versiossa koko toinen näytös siirretään psykiatriseen sairaalaan. Tämä ruotsalainen koreografi on ollut pitkään kuuluisa epätavallisista klassisten juonteiden tuotannoistaan. Riittää kun muistetaan se Joutsenlampi "Hän tuskin kävelee kaljuja lintuja ja Auroraa" prinsessa Ruusunen ”ja nukahtaa täysin laittomien huumeiden väärinkäytön vuoksi. Gisellessä ensimmäinen näytös ei käytännössä poikkea alkuperäisestä versiosta, vain päähenkilö ei kuole, vaan alkaa raivota ja asukkaat yrittävät rauhoittaa häntä painamalla heidät maahan terävillä haarukoilla. Sitten hän päätyy psykiatriseen sairaalaan. Osoittautuu, että tämä Giselle pelastaa rakkaansa ei ollenkaan jeepiltä, ​​vaan raivostuneilta psykoilta.

On huomionarvoista, että tämä esitys kuvattiin samana vuonna. Tämän version lisäksi on useita muita elokuvia. Joten vuonna 1969 baletin kuvasi amerikkalainen ohjaaja Hugo Nibling, koreografi oli David Blair. Emil Loteanun pitkä elokuva Anna Pavlova, pääosassa Galina Belyaeva, kuvattiin vuonna 1983. Lisäksi tällainen mielenkiintoinen juoni houkutteli ohjaaja Herbett Rossia, joka loi nauhan "Dancers" vuonna 1987; Aleksei Uchitel, joka on vuonna 1996 kuvatun maalauksen "Giselle's Mania" kirjoittaja. Tämä versio kertoo suuren tanssijan Olga Spesivtsevan elämästä. Elokuvassa on lyhyt ote ensimmäisestä näytöksestä, joka näyttää Gisellen hulluuden kohtauksen. Tämä kuva on mielenkiintoinen myös siksi, että se sisältää ainutlaatuisia otoksia vuodelta 1932 Gisellestä Olga Spesivtsevan ja Anton Dolinin päärooleissa.

Lokakuussa 2015 Israelin yleisö pystyi arvostamaan koreografi Mihail Lavrovskin loistavaa ideaa. Hänen "Gisellessä" kaikki lavalla tapahtuva esitettiin klassisen mallin mukaan, mutta itse maisema oli 3D-muodossa, mikä ilahdutti koko katsomoa. Viiden valkokankaan erityinen muotoilu mahdollisti tilan muuttamisen, paljastaen lavan uskomattoman tarinan ja korostaen sen fantastisuutta.

Ehkä Maria Sokolovan ainutlaatuinen projekti voidaan johtua täysin epätavallisista tuotannoista. Sen ydin on, että kuka tahansa baletin koreografian perusteet tunteva voi osallistua klassisen esityksen tuotantoon. Vuoden 2016 lopussa baletti Giselle esitetään Moskovan teatterin lavalla.

Tämä baletti on lajissaan ainutlaatuinen. Esityksen keskiössä on tarina talonpoikatytön suuresta ja uskomattoman kauniista sielusta, joka vastustaa itsekästä aristokraattia. Vasta myöhemmin pääidea muuttuu ja kosto tulee esiin. Samaan aikaan baletin musiikkitekstiä ei voi kutsua pelkäksi säestykseksi tansseihin. Se erottuu selvästi henkisyydestään ja luonteestaan. Kaikki kuvat sankareista ja heidän sisäisestä maailmasta saivat erittäin hienovaraisen ruumiillistuksen baletin romanttisessa tanssissa. Lisäksi esityksen poikkeuksellisen rikas sisältö, loistava idea ja elävät kuvat ovat mahdollistaneet sen, että siitä on tullut yksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista baletteista yli sadan seitsemänkymmenen vuoden ajan. Kutsumme sinut arvostamaan sitä juuri nyt ja katsomaan "" upeassa tuotannossa ja erinomaisessa laadussa.

Video: katso Adamin baletti "Giselle".