Tsvirko igor baletti syntymävuosi. Kaikki on hyvin, ihana markiisi! Suosikki kohtauksesi

Vuonna 2007 Moskovan koreografiaakatemian opettaja Alexander Bondarenko, joka kuoli yhtäkkiä 2 vuotta myöhemmin, valmistui viimeisestä luokastaan. Opettaja oli kuuluisa, erikoistunut virtuoosityyppisten tanssijoiden kouluttamiseen, hyvällä hyppyllä, hienolla tekniikalla, vakaalla ja nopealla kierrosta. Hänen kuuluisimpia oppilaitaan ovat Andrey Uvarov, Dmitry Belogolovtsev ja Morihiro Iwata, jotka ovat jo suorittaneet palveluksensa Bolshoi -teatterissa, Vjatšeslav Lopatin ja Artjom Ovcharenko ovat tämän päivän Bolshoin johtavia tanssijoita.

Ovcharenko, josta tuli Bolshoin pääministeri viime kaudella, on peräisin samasta numerosta vuonna 2007. Hänen kanssaan hänen luokkatoverinsa tulivat Bolshoiin - Igor Tsvirko ja Dmitry Zagrebin.

Ovcharenkon nopeassa etenemisessä Tsiskaridze oli tärkeässä roolissa ja otti hänet opiskelijaksi. Tsvirko ja Zagrebin eivät myöskään pysyneet corps de baletissa, mutta he eivät myöskään edistyneet paljon teatterissa - soolomuunnelmat, tukiroolit, jotka ovat erikoistuneet enemmän tyypillisiin ja demi -hahmoihin kuin klassisiin. Balettien baletissa - "Swan", tällaisen erikoistumisen tanssijoiden kohtalo on Jester, mutta melkein koskaan prinssi. Molemmat tanssijat ovat jo tanssineet Jesterin ikonisen roolin Lebedinoyessa, molemmat menestyksekkäästi.

Nykypäivän Bolshoissa tanssijan mahdollisuuksia tulla pääministeriksi rajoittavat taiteilijan tekstuuria koskevat liioitelut vaatimukset:

valtavalla näyttämöllä, pitkiä baleriineja, tarvitaan pitkiä, komeita, pitkäjalkaisia ​​nuoria. Pitkä kasvu, lavakasvot, pitkänomaiset lihakset, jalo tapa - tämä on herrasmiessarja Bolshoin tulevaa ensi -iltaa varten.

On kuitenkin poikkeus, itse asiassa tämä on yksi poikkeus kahden viime vuosikymmenen aikana - tämä on Ivan Vasiliev, mutta tässä on erityinen tapaus, joka liittyy erityiseen fyysiseen lahjakkuuteen, ja sitten jokainen rooli, joka ei ole sankarillista Bolshoissa annettiin hänelle heti ja suurella vastahakoisuudella ...

Molemmat tanssijat - Tsvirko ja Zagrebin - joutuivat teatterin kuvioitujen väitteiden ulkopuolelle.

Erityisesti Zagrebin on lyhyt, lyhyet jalat ja pumpatut lihakset. Hänen kohtalonsa Bolshoissa oli ennalta arvattu - tanssia hölmöilyä koko elämänsä, ei prinssin.

Zagrebinin ainoa suuri rooli Bolshoissa oli Mercutio Grigorovichin kirjassa Romeo ja Julia, joka ei myöskään ole päärooli, mutta tässä versiossa se on paradoksaalisesti kirkkaampi ja mielenkiintoisempi kuin nimirooli. Hän ei voinut vaatia titteliä, koska pahamaineinen ongelma oli "valkoiset sukkahousut", joita ensi -iltansa käyttivät klassisissa rooleissa; valkoisissa hahmot ovat erityisen havaittavissa.

Kaksi vuotta sitten Dmitri Zagrebin muutti naapuriteatteriin, Moskovan musiikkiteatteriin.

MAMTista oli tähän mennessä tullut huomattava pelaaja Moskovan teatteri- ja musiikkikartalla. Minut ylennettiin johtavaksi solistiksi pääministerin tasolle - yksi askel. Mutta toisin kuin yleisö odotti, hän tiesi tämän nimen Bolshoi -työstään, hän ei saanut ensimmäisiä juhlia: talonpoika pas de deux Giselle Albert Poluninin alla, valmentaja Bratfish Rudolf Poluninin johdolla Mayerlingissa, kiinalainen nukke Pähkinänsärkijä "Pähkinänsärkijä-Poluninin alla, kultainen Jumala (ainoa koko ryhmässä) Solor-Poluninin johdolla" La Bayadèressa "ja niin edelleen. Tietenkin hän tanssi esityksissä muiden Stasikin ensi -iltojen kanssa, mutta Zagrebin oli aina mukana näyttelijöissä, joissa Polunin tanssi - hänen korkeaa ammattitaitoaan ylläpitää tasapaino - seurue ja tähti.

Rakastuimme Zagrebiniin. Hän tekee pienen roolin sellaisella tasolla, ettei unohdeta olevansa kuuluisien opettajien opiskelija

(Bondarenko on koulussa, Boris Akimov Bolshoissa) ja että hän on kotoisin Bolshoista: hioutuneet tanssitaidot, suorituksen puhtaus, kirkas näyttelijälahjakkuus.

Mutta roolit ovat edelleen samat - pienet. Viime kauden lopussa Dmitry lähti San Franciscon balettiin, jonka pääerikoisuus ei ole klassikoita, vaan moderni baletti, mutta yllättäen uuden kauden alussa hän palasi Stanislavskiin - tavanomaiseen ohjelmistoonsa. Ja vasta kauden puolivälissä hän sai vihdoin ensimmäisen ensi -roolinsa - Basil Don Quijotessa. Ensi-ilta tapahtui helmikuun puolivälissä.

Ja kolme viikkoa ennen sitä luokkatoveri Igor Tsvirko debytoi samassa roolissa, vain Bolsojissa.

Kausi 2013–2014 tuli Igorille käännekohta, ennen sitä hänen näkymänsä Bolshoissa olivat myös hyvin selvät eivätkä kovin ruusuiset - lyhyet sooloosat, yksi kerrallaan, kuten Zagrebinin. Kuusi kautta Bolshoissa hän tanssi koko valikoiman tällaisia ​​juhlia - espanjalaisesta nukesta Jesterin Jesteriin. Ja kuten ennenkin Dmitry Zagrebin sai Mercution elokuvassa Romeo ja Julia.

Mutta käänne hänen urallaan tapahtui silti.

Bolshoissa opetushenkilöstön ikäkierto alkoi, ja Aleksanteri Vetrovista, kuuluisasta Bolshoin tanssijasta 80 -luvun lopulla - 90 -luvun alussa, joka palasi teatteriin pitkän ulkomailla tekemän työn jälkeen, tuli Igorin opettaja. Viime kaudella Igor tanssi Passsefonen toissijaisen roolin Lacotten baletissa Faaraon tytär, välähti hänen hienosta tekniikastaan, hänet huomasi balettikoreografi Pierre Lacotte, joka tuli valitsemaan tanssijoita Marco Spadan uutta tuotantoaan varten.

Tämän seurauksena Igor Tsvirko, solisti (vielä 3 askelta ennen pääministerin paikkaa), löysi itsensä kahdessa johtavassa roolissa ylellisessä miesvalussa "Marko Spada". Otsikossa - ryöstäjä Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteenin Pepinellin koomisessa roolissa. Vain kuuluisat Holberg ja Tsvirko, joiden nimeä ei ole vielä kuultu, tanssivat kaksi roolia tässä baletissa. Ensimmäisessä ensi-illassa Tsvirko-Pepinelli esiintyi valkoisissa sukkahousuissa. Spadan sijoittama neljännen näyttelijän joukkoon, hän tanssi päähenkilön erittäin kirkkaasti ja "herkullisesti", soitti, ei vain eksymättä epätavallisen vahvassa miesryhmässä (Holbergin, Chudinin ja Ovcharenkon upeat teokset), mutta myös esittäen vakavan vaatimuksen tulevaisuus.

"Taantuman" jälkeen tanssijan debyytti klassisen ohjelmiston ensimmäisessä ensiesityksessä ei odottanut kauaa.

On selvää, miksi Basile koko klassisesta perinnöstä tuli molempien toimijoiden ensimmäiseksi. Basilika ei vaadi aristokraattista ulkonäköä, virtuoosisuutta, temperamenttia, näyttelijätaitoja ja "ominaista" menneisyyttä ovat vain plussaa.

Molemmat debyytit olivat yleensä onnistuneita.

"Don Quijote", jossa Igor Tsvirko debytoi, oli aamu-, nuoriso- ja polydebyytti.

Uuden basilikan lisäksi oli myös uusi Kitri - Anna Tikhomirova, ts. parin debyytti, se on aina vaikeampaa kuin silloin, kun kokenut esiintyjä esittelee uuden esiintyjän. Toreadorin roolia esittää Denis Rodkin, joka esiintyi tässä osassa vasta toista kertaa ja tanssi Bolshoin parhaiden perinteiden mukaan. Hänellä oli uusi tyttöystävä ensimmäisessä näytöksessä - Angelina Karpova debytoi katutanssijan roolissa, ja myös toisessa Oksana Sharova tanssi Mercedesia ensimmäistä kertaa. Siellä oli uusi Amor - Evgenia Savarskaya ja uusi tyttöystävä Kitri (jo kokenut Cupid) - Daria Khokhlova. Kaikki debyytit tanssivat omistautuneesti ja rohkeasti, Don Quijote on Moskovan balettikeittiön tunnusruoka, eikä ole vain suuri vastuu, vaan myös suuri ilo liittyä siihen.

Tsvirko näytteli paljon Basilin roolia.

Temperamenttinen brunette näytti jopa aidolta espanjalaiselta. Basilille valittiin pyörivä kampaus ja kuva yksinkertaisesta kaverista joukosta, ei ollenkaan sankari, vaan tavallinen Barcelonan kansalainen, joka vain sattumalta löysi itsensä balettihistorian keskelle. Näyttelemisen osalta Tsvirko on vain asettumassa balettiin ja seuraa edeltäjiensä jalanjälkiä, mutta hän tanssi luottavaisesti osan soolo -osan (pieniä tahroja ei lasketa), keskittyen erilaisiin virtuoosikierteisiin, näyttäviin tanssilauseiden päät ja tyylikkäät por-de-rintaliivit korostavat juhlan espanjalaista väritystä.

Kumppanitaidot ovat kuitenkin vielä kehitysvaiheessa - kuusi vuotta teatterissa johtotehtävissä ei tarjoa täysimittaista kumppanikokemusta.

Don Quijoten lentotuki on kaikista klassikoista vaikein. Basil -Tsvirko nosti Kitriään toistuvasti yhdellä kädellä, vain yhden tuen - kolmannen näytöksen pas de deuxissa - se ei tehty aivan luottavaisesti, mutta se oli kunnossa. Ei ollenkaan huono alku. Mutta tavernan "lentävät" kalat näyttivät enemmän jäljitelmältä kuin riskialttiilta temppuilta, miltä ne näyttävät, kun ne tehdään oikein - Tikhomirova hyppäsi kumppanin käsiin turvalliselta etäisyydeltä.

Debyytinsä päivänä Igorin ja Annan piti esiintyä jälleen Don Quijotessa, kolmannen näytöksen pas de deux'ssa, he korvasivat Gudanovin ja Ryzhkinan, jotka tanssivat iltaesityksessä ja vetäytyivät viimeisestä näytöksestä balerinan vuoksi huono terveys. He sanovat, etteivät tanssineet niin hyvin kuin aamulla. Mutta vakaus on kannattavaa liiketoimintaa.

Debyytti osoitti, että Basil on epäilemättä Tsvirkon osa, taiteilija, jolla on potentiaalia, on huomaamattomasti kasvanut teatterissa, joista mielenkiintoisin on vasta tulossa.

Dmitry Zagrebin ja Tatyana Melnik debytoivat myös yhdessä Don Quijotessa Stanislavsky -teatterissa. Kuitenkin Melnik, Gordeevin ryhmän ensimmäinen prima, on jo kokenut Kitri.

Basilin näyttämökuva Zagrebinissa ei ollut yhtä vakuuttava kuin Tsvirko. Ulkoisesti hän oli jopa pettynyt - Dmitryllä on vaaleat hiukset ja vaaleat silmät, ja on jo kauan huomattu, että brunetteilla on selvä lavaetu vaaleampien hiusten omistajiin nähden. Lisäksi Zagrebinin kampaus epäonnistui: pitkä, lakalla kastettu, kammattu takaisin, Dmitryllä on tuhma kiharat elämässään. Tämä kampaus ei vain sopinut hänelle, mutta myös teki hahmosta, joka ei ollut vielä hyvin suhteutettu, vieläkin suhteettomammaksi "suuren" pään takia. Ottaen huomioon, että Basil on ihmisten mies, ilmainen kampaus näyttäisi luonnollisemmalta eikä lakalla kastettu kokki.

Uusi basilika epäonnistui myös kolmannen näytöksen puvussa - pitkänomainen tunika, jossa oli kiiltävä applikointi, joka ei ollut suunnattu Espanjaan, vaan itään, ja kiiltävät sukkahousut, joissa oli harmaa sävy. Puvun piilottamisen sijaan puku paljasti ne vielä enemmän. Tällaisen ongelmallisen hahmon vuoksi tunikaa ei tarvitse pidentää, vaan lyhentää sitä mahdollisimman paljon kiristämällä vyötärö leveällä vyöllä ja käyttämällä samanväristä mattapukua vyön kanssa.

Ulkonäkö ei ole viimeinen asia baletissa, mutta Zagrebin, joka esiintyi ensimmäisen kerran pääroolissa, osoitti olevansa kypsempi taiteilija kuin Tsvirko.

Basil osoittautui hänelle hyvin epätavalliseksi. Tämä kansan sankari on vakiintuneen laviperinteen mukaan iloinen kaveri, väistelee, elämän rakastaja ja yleisön suosikki, sanalla sanoen Barcelonan parturi. Zagrebinskin basilika (ei palava tummatukkainen, mutta vaaleasilmäinen ruskeatukkainen mies) ei ollut niin iloinen ja kevytmielinen, ei kovin taitava eikä täysin luottavainen omaan vastustamattomuuteensa. Se voidaan nähdä heti, erittäin mukava kaveri, mutta hieman ujo ja jopa (Zagrebin tapaan) hieman koskettava - tämä Basil oli syvästi ja vilpittömästi rakastunut.

Ja hän osoitti lujuutta ja päättäväisyyttä taistelussa rakkautensa puolesta: hän soitti kuvitteellisen kuoleman kohtausta kuin kellokoneisto,

Dmitry tanssi loistavasti allekirjoitustyylillään - mestarillisesti ja siististi, melkein ilman tahroja. Pelin tekstissä painotettiin erilaisia ​​kierroksia monimutkaisesti: hän on myös Bondarenkon oppilas! Hänellä ei ollut vaikeuksia ylempien tukien kanssa, hän piti sitä pitkään ja luotettavasti, antaen Kitrin roikkua ilmassa, ja tavernan "kalat" olivat mitä tarvitsimme. Totuus ja kumppani saivat helpomman, pienemmän ja kokeneemman. Mutta paikalla hänen tuki kumppanilleen oli jännittynyt eikä kovin taitava, mikä paljasti samat johtajan kustannukset kuin Tsvirko. Mutta tämä korjataan kokemuksella.

Yleisö oli herkkä taiteilijan virtuoosille ja lämmölle.

Muistin jälleen, että tämä on Bolshoin taiteilija, tietenkin, jo aiemmin. Sinä iltana häntä seurasi menestyksekkäästi Stanislavsky -teatterin parhaat taiteilijat - sytyttävä katutanssija - A. Pershenkova, hienostunut Dryad -nainen - O. Kardash, ketterä ja pomppiva kuin pallo D.Muravinets - Sancho Panza, Kitrin ketterät tyttöystävät - K. Ševtsova ja A. Limenko.

Zagrebinin aloitteesta! Basilin jälkeen haluaisin nähdä hänet Lacotten La Sylphidessä, jossa hänen upea pieni tekniikkansa tulee olemaan - ei huonompi kuin Zvirkon. Ensinnäkin haluaisin kuitenkin nähdä Tsvirkon Jamesin pelissä.

Igor Tsvirko hän loisti Bolshoi -teatterissa, tällä kaudella hän muutti Budapestiin, ja 1. joulukuuta ne, jotka ovat onnekkaita, näkevät hänet lavastettuna Pähkinänsärkijä Alexandrinsky -teatterissa. Kirjoittaja keskustelee Unkarin valtionooppera- ja balettiteatterin pääministerin kanssa Valeria Verbinina.

- Mitä rooli Pähkinänsärkijässä merkitsee sinulle?

- Aiotko tulla useammin Venäjälle, erityisesti Moskovaan?

Totta kai teen. Viime aikoina minulla on ollut onni käydä Venäjällä useammin. Pelasin äskettäin prinssiä "Tuhkimossa", ja joulukuussa Pähkinänsärkijä on Alexandrinsky -teatterin lavalla, gaala -ilta ja debyytti näytelmässä "Spartacus", joka on kunnostettu Mihailovskin teatterissa . Novosibirskiin halutaan myös tulla. Haluan kiittää Vladimir Abramovich Kekhmania, joka antaa hänelle mahdollisuuden tulla. Ja tietysti 1. tammikuuta alkaen toivon, että näemme toisemme useammin kotimaisen Bolshoi -teatterin seinien sisällä.

- Niiden osien joukossa, jotka jouduit esittämään - ja niitä on monia - onko suosikkikappaleesi?

Varma. Suosikki ja halutuin tanssittiin niin kauan sitten - tämä on tietysti Juri Grigorovichin baletti "Spartacus". Mies, voimaesitys sankarin sisäisen maailman kanssa, ihastuttava musiikki ja tietysti koreografia. Voin myös kutsua suosikkiosaani Nurejevista samannimisessä baletissa, mutta se on pikemminkin näyttelijän työtä syntetisoidussa monitahoisessa esityksessä.

- Onko sinulla unelmia - ammatillisesti eikä vain?

Ammattimaisesti - esittämään esityksen minulle. Ja tehdä suuri klassisen ja modernin tyyppinen projekti baletin popularisoimiseksi suuressa maassa.

Baletti on erittäin vaikea ammatti, mutta tapahtuuko mitään hauskoja asioita siellä, lavalla tai kulissien takana?

Hauskin tapaus, joka tapahtui urallani, oli, kun minun piti astua Bolshoi -teatterin historialliseen lavalle näytelmässä "Giselle" päähenkilönä Albertina, täysin tietämättä järjestystä, ja kaikki taiteilijat, opettajani johdolla, ehdotti järjestystä kulissien takaa. Tämän muistaminen on nyt hauskaa, mutta sillä hetkellä näytti siltä - kaikki elämä kulkee silmieni edessä ( nauraa).

Musiikin kanssa klassisessa baletissa kaikki on selvää, mutta millaista musiikkia kuuntelet elämässäsi? Onko mieltymyksiä?

Koreografisessa koulussa mieluummin kuuntelin hip-hopia ja räppiä, mutta sitten tajusin, että se oli liian kapea, ja aloin kuunnella kaikkea. Rock, rap, pop; Rakastan jazzia ja bluesia. Olen musiikin ystävä. Mutta jos erotut esiintyjien joukosta, niin nämä ovat tietysti Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Venäläisistä esiintyjistä tämä on "Lube" - koska nämä ovat muistoja lapsuudesta! Rakastan kuunnella Bastaa ja Noize MC: tä.

Intohimo ja rakkaus jalkapalloon alkoivat kauan sitten, koulussa. Venäjän joukkueista tämä on epäilemättä Lokomotiv, eurooppalaisen jalkapallon suurmestarien joukossa - ehdoton suosikkini on Chelsea -jalkapalloseura. Rakastan sinistä väriä, ja kerran, hyvin pitkään, siitä tuli ratkaiseva valinta joukkueessa ( nauraa).

- Ja viimeinen kysymys. Kissat vai koirat?

Tässä ei ole mitään sanottavaa: vain koiria. Meillä on kaksi niistä: Pietarin orkidea Tasya ja Biewer-York Krosh. Ja jos otamme perheemme koirien kokonaismäärän, niin niitä on 9. Toy -terriereistä Leonbergeriin.

16. tammikuuta Venäjä-Kultura-TV-kanavalla alkoi Bolshoi Ballet -televisiokilpailun uusi kausi. Seitsemän paria nuoria tanssijoita kuudesta maan johtavasta musiikkiteatterista kilpailee parhaan duo -tittelin puolesta. Bolshoi-teatteria edustavat taiteilijat auttoivat meitä katsomaan Bolshoi-baletin kulissien taakse.

Tällä kertaa Bolshoin duetti muodostettiin nimenomaan osallistumaan kilpailuun, ja teatterin johto päätti luoda pari esiintyjää, joilla on erilainen lavakokemus. Balettiryhmän ensimmäinen solisti Daria Khokhlova sai suuren mahdollisuuden todistaa itsensä. Tämä projekti tarjosi nuorelle tanssijalle mahdollisuuden kokeilla itseään erilaisissa, joskus itselleen odottamattomissa inkarnaatioissa. Tässä on hänen elävä ja tunteellinen tarinansa siitä, miten se oli:

Dasha, miten päädyit Bolshoi -balettiin?

Dasha: Pääsin sinne odottamatta. Minulla oli vapaata aikaa ja halusin tehdä väitöskirjan. Niinpä juuri kun kaikki olivat jo päästäneet minut menemään ja kausi teatterissa oli pian päättymässä, yhtäkkiä eräänä kauniina maanantaina Sergei Jurjevitš Filin soitti minulle ja sanoi, että oli olemassa projekti ja että hän päätti, että Igor ja minä osallistumme. He antoivat minulle aikaa ajatella. Huomiseen. Itse asiassa lykkäsin väitöskirjaani.

Dasha: Uhkapeli on tietysti houkutteleva.

Tapasitko sen innokkaasti vai et?

Dasha: Kun olet jo suunnitellut jotain, olet jo laatinut aikataulun ja sitten yhtäkkiä kaikki romahtaa, se ei aina ole kovin hyvä. Eli innostus työprosessissa ilmestyi, kun ohjelmisto oli jo rivissä. Koska vaikeinta oli rakentaa ohjelmisto ja sopia, milloin joku tulee luoksemme, milloin teemme kenen kanssa yhteistyötä.

Oletko samaa mieltä?

Dasha: Ei. Se oli Hetman, joka neuvotteli, johtajana, hän teki kaiken. Ja emme itse valinneet ohjelmistoa. Kun tulimme Sergei Jurjevitšin luo päättämään ohjelmistosta, lopulta nimikkeestämme jäi jäljelle vain numero Marko Spadasta. Kaikki. Me tehtiin "Spartak". Meille sanottiin ensin: "Tietysti, tietysti voit." Ja sitten: "Ei, et voi." Ei mahdollista tekijänoikeuden vuoksi. Ja sen seurauksena viime hetkellä, kirjaimellisesti viisi päivää ennen projektia, tanssimme "Sylphide", koska se tanssittiin. Valitsimme vähimmän vastarinnan tien. Muuten, se meni hyvin, joten kiitos Jumalalle.

Mikä ohjelma sinulla oli?

Dasha: Duet The Taming of the Shrew, pas de deux La Sylphide, pas de deux Marco Spada, soolo ...

Mikä soolo?

Dasha: Igor - baletista "Flames of Paris", minä - muunnelma "Moidodyrista". Se oli epäonnistuminen! Samodurov tuli, työskentelimme myös hänen kanssaan viikon. Ja myös Marko Göcke ja Staves. Kaikki.

Onko sinulla siis seitsemän numeroa?

Että et valinnut. Onko sinulle todella tarjottu niitä?

Dasha: Kyllä, koreografit tarjosivat meille, he vilkaisivat meitä. Mielenkiintoisin asia oli luultavasti työskennellä Marco Goecken avustajan Fabio Palombon kanssa. Kun tulimme hänen luokseen ensimmäiseen harjoitukseen, emme edes karkeasti tienneet, mikä se olisi, mistä baletista ja mistä musiikista. Emme tienneet ollenkaan. Ja hän sanoo: ”Opetellaan ensimmäinen liike ilman musiikkia. Oppitaanpa vain. " Igorin soolo alkaa siellä ensin. Istun ja katson. Hän nykii ja nykii. Joten mitä seuraavaksi? Ja sitten Fabio kytkee musiikin päälle, ja se osoittautuu Patti Smithiksi, punkrockiksi. Tämä on luultavasti tyylikkäin moderni tanssi, jota olen tanssinut. Tein sen niin omistautuneesti. Ensimmäistä kertaa tajusin, että voin saada niin valtavan nautinnon radikaalisti modernista tanssista. Olen niin leveissä housuissa, eli luku ei ole näkyvissä, muovi ei periaatteessa ole näkyvissä, sormia ei ole. Ja se oli siistiä, positiivisin. Tietenkin harjoitusten jälkeen kaikki sattui järjettömästi, ikään kuin he hakkaisivat minua tikuilla. Kävin hieronnassa joka päivä. Kaikki vain putosi minulle.

Koska tuntemattomat lihakset toimivat?

Dasha: Kyllä, kyllä. Lopulta tämä oli viimeinen ohjelmamme. Meitä arvostettiin.



Kuinka monta osallistujaa oli yhteensä?

Dasha: Seitsemän paria.

Oletko seurannut kilpailijoidesi tanssia?

Dasha: Voi, siihen ei ollut aikaa ollenkaan. Katson nyt. Meillä ei todellakaan ollut aikaa.

Eli tulit juuri, sinut kuvattiin - ja siinä kaikki?

Dasha: No, se ei mennyt niin, koska kaikki oli aina viivästynyt siellä. Suhteellisesti ottaen kuvausten pitäisi alkaa kuudelta ja ne alkoivat seitsemältä kolmelta. Käytät esimerkiksi kolmatta numeroa. Oho! Poistettu. Oho! Haastatella. Pitkään - yksi puhui, toinen puhui, kolmas puhui, kaikki tuomariston jäsenet puhuivat. Eikä aikaa voi jakaa millään tavalla. Esimerkiksi kuten näytelmässä: tämän vaihtelun jälkeen menen ulos - milloin lämmitän, milloin kampaan hiukseni ...

Ja niin sinä tanssit ...

Dasha: He antoivat meille arvosanoja. Ei, kaikki puhuivat siellä, ei arvioita. Joko he sanovat sinulle "kyllä" tai "ei". Tanssimme, käymme juontajien luona ja annamme haastatteluja. Tällä tavalla ... (hengittää usein ja äänekkäästi). He antoivat haastattelun, ja sitten jokainen tuomariston jäsen sanoo mielipiteensä. Jotkut tuomariston jäsenistä kysyvät sinulta jotain - sinä vastaat.

Kuinka tanssit Igorin kanssa?

Dasha: Voi hienoa! Teimme hyvää yhteistyötä. Tanssimme yhdessä aiemmin, emme laajentaneet osia. Igor on mielettömän vastuullinen henkilö ja todellakin korkeatasoinen ammattilainen. Työmme on viritetty maksimaaliseen tehokkuuteen ilman tarpeettomia höpötyksiä ja muita asioita. Hänellä oli myös "aikamme sankari", joten aikaa oli todella vähän jäljellä. Yritimme jakaa kaiken: nyt opimme tämän tunnin, nyt on puolen tunnin tauko, nyt opimme sen puolitoista tuntia.

Kuvittele tämä tilanne. He sanovat sinulle: "Elokuvat ovat kadonneet, kuvataan uudelleen." Tanssitko saman ohjelman? Vai muuttaisitko jotain?

Dasha: No, en tiedä. Kaikkein epäonnistunein minulla oli "Moidodyr". Tiedän vain, että en voi koskaan mennä ulos tanssimaan yhtä muunnelmaa. Vain muunnelma baletista irrotettuna - en voi tanssia sitä, vaikka kuinka harjoittelen sitä. Kun näytelmään sisältyy jokin muunnelma, jopa laajennus, se on toinen asia, se on hyvä. Mutta kun menen alasti lavalle ja tanssin yhden muunnelman, minulle ei yksinkertaisesti ole pahempaa rangaistusta.

Oliko tilanne siellä?

Dasha: Kyllä. Yksi soolo -ohjelma. Kun muunnelma on pas de deux'ssa, niin se on. Joka tapauksessa on olemassa jonkinlainen konteksti, jonkinlainen historia. Jopa baletista irrotettu adagio on vähintään kaksi ihmistä, eli solmio on jo olemassa. Ja kun menin ulos yksin ja tanssin temppua - en voi tehdä sitä. Urheilu ei todellakaan ole minun.

Ehkä piti ottaa jotain muuta?

Dasha: Toinen olisi minulle vielä pahempi rangaistus.

Joten se on paras pahimmista?

Dasha: Kyllä. Kävimme tämän ohjelman viimeisenä numerona, ja se oli kello 11 yöllä. Joten ei hätää, se on ohi ja kiitos Jumalalle. Joka tapauksessa se osoittautui näin: tällä kertaa tanssin lasten näytelmän sankaritar -tytön, seuraavassa ohjelmassa - sellainen adagio Possokhov eroottisuuden partaalla ja ohjelman kautta - super -nykyaikainen Gökke. Eli yleensä päinvastaiset kuvat. Ja tämä on tietysti mielenkiintoista. Jopa itseni. Joka kerta kun katsoin itseäni peilistä, kun he keksivät minut: tänään tämä on minulle, mutta tänään minulle tämä on. Kauniisti.

Ja sinulle meikki on jo osa numeroa?

Dasha: Kyllä, tietysti. Katsot itseäsi ja kuvittelet itseäsi hieman ulkopuolelta, luultavasti. Eli katson itseäni peilistä, ja siellä olen todella jo vähitellen muuttunut.

Oletko lopulta tyytyväinen siihen, että osallistuit projektiin?

Dasha: Kyllä. Olen iloinen. Tämä on erittäin mielenkiintoinen kokemus. Mutta olen myös iloinen siitä, että kaikki päättyi hyvin - ilman vammoja ja epämiellyttäviä asioita.

Saitko jotain sieltä?

Dasha: Tietysti. Se on vain valtava kokemus.

Valtava kokemus mistä?

Dasha: Tehdä seitsemän ohjelmaa kuukaudessa - teatterissa, ohjelmistoperiaatteella, se on yksinkertaisesti epärealistista. Se kestäisi vuoden. Toisin sanoen hyötysuhde kasvaa 12 kertaa. Se, mitä voitaisiin oppia koko kauden tai jopa kahden kauden aikana, hallitaan yhtäkkiä kerran kuukaudessa. Sitten se on mielenkiintoista puhtaasti dramaattiselta puolelta, "pukeutumisen" puolelta tai jotain. Kerran - ja sinulla on täysin vastakkaisia ​​kuvia. Minä todella pidin siitä.

Jätätkö nyt jotain tuosta ohjelmistosta?

Dasha: Kyllä, tietysti. Ehdottomasti pas de deux elokuvasta "Marco Spada", adagio "The Taming of the Shrew", adagio Possokhovilta ja Goecke. Nämä neljä ohjelmaa ovat varmoja.



Teatterin johtavasta solistista Igor Tsvirkosta tuli Daria Khokhlovan kumppani projektissa. Hänen nykyinen pergagogansa Aleksanteri Vetrov sanoo taiteilijasta seuraavaa: ”Kun tulin teatteriin, Igor tuli luokseni ja sanoi, ettei hänellä ole opettajaa ja hän haluaisi kovasti yrittää työskennellä kanssani. Tuolloin minulla oli kaksi tanssijaa: Semyon Chudin ja David Holberg, sellaisia ​​tähtikavereita. Ja aloimme harjoitella. Opettajana oleminen on vaikeaa työtä, joten meillä on yleensä kaksi tai kolme oppilasta. Nyt minulla on paljon enemmän miehiä. Toistaiseksi minulla on tarpeeksi kaikille, ja yritän antaa itseni kaikille täysillä. Igorin kanssa polkumme oli hankala. Hän oli huolissaan ja koko ajan huolissaan siitä, ettei läpimurtoa tapahtunut. Muotoilin hänelle tarkasti väitöskirjan, jonka mukaan ainoa oikea tapa on kyky uskoa itseesi, odottaa ja olla valmis. Ja niin tapahtui. Kerroin hänelle aina, että uskoin häneen huolimatta hänen epäluottamuksestaan ​​kykyjään kohtaan. Kyllä, he pitivät häntä pitkään, eivät antaneet hänelle mahdollisuutta, mutta hän ei ollut valmis, ollakseni rehellinen. Työ vie aikaa. Se on kuin veistoksen tekeminen. "

Nyt Tsvirkon ohjelmistoon kuuluu useita päärooleja, mukaan lukien Pechorinin rooli aikamme sankarin viime vuoden ensi -illassa, jota harjoitettiin samanaikaisesti kilpailun valmistelun kanssa. Tässä on mitä taiteilija itse sanoo osallistumisestaan ​​projektiin:

Igor, olitko iloinen, kun sinut kutsuttiin osallistumaan Bolshoi Ballet -projektiin?

Igor: Kyllä, olin iloinen siitä, että teatterin johto valitsi ehdokkuuteni. Se oli mukavaa, mutta todella vaikeaa.

Jos nyt, jo tietäen kuinka kaikki olisi, saisit tämän tarjouksen, muuttaisitko jotain?

Igor: Kyllä, vaihtaisin ohjelmistoa.

Miten valitsit sen?

Igor: Emme valinneet häntä, mutta he valitsivat meidät (hymyilee). Toiveemme tietysti olivat, mutta ... Koreografi Vjatšeslav Samodurov kutsuttiin meille. He toivat toisen koreografin Anna Abalikhinan ansiosta - Marko Goecke. Tanssimme myös Pierre Lacotten "Marco Spada", Possokhovin pienoiskoossa. Saamamme huoneet ovat erittäin kauniita, tyylikkäitä. Joitakin olisin varmaan vaihtanut. Tai ehkä hän olisi jättänyt kaiken sellaiseksi kuin se on.

Oletko tyytyväinen suoritukseen?

Igor: Kyllä, paljon. Yleisesti.

Mitä osallistuminen projektiin antoi sinulle?

Igor: Luultavasti ymmärrys siitä, että vaikka olet hyvin väsynyt ja sinulla ei ole voimaa tehdä mitään, sinun on silti tehtävä se. Koska ammunta tapahtui kauden lopussa, mikä oli erittäin vaikeaa ja uuvuttavaa. Aikamme sankarin ensi -illan jälkeen. Dasha ja minä näimme vähän. Meillä oli viisi aivan uutta huonetta seitsemästä. Me hänen kanssaan, paitsi lisätty pas de deux, emme tanssi mitään. Minun oli mentävä harjoittelemaan projektia aikamme sankarin lavastettujen harjoitusten välillä, ja se oli erittäin vaikeaa. Ja sitten, jo kuvauspaikalla, se ei myöskään ole vain istumista, se odottaa, kun sinun on mentävä ulos. Kaikki on live-tilassa siellä.

Mutta sitten sinulla on mahdollisuus tanssia mitä et ehkä tanssisi ollenkaan?

Igor: Kyllä, tietysti. Esimerkiksi Marko Goecken numero, josta pidin todella. Tämä on mielestäni yksi niistä hetkistä, kun tiedät, kun olet jo tanssinut, ajattelet: ”Mikä hieno numero!”. Ja harjoittelemalla saat iloa. Tämä on samasta luokasta kuin Posokhovin numero Rahmaninovin musiikkiin. Myös erittäin kaunis, upea huone. Ja tietysti projekti antoi tällaisen mahdollisuuden - tanssia ylellisiä numeroita. Lisäksi kommunikointi Dashan kanssa. Erittäin hyvä ihminen, positiivinen. Siksi olen iloinen, että olimme projektissa hänen kanssaan.



Emme puhu tuloksista, pidämme juonittelun. Mutta laskitko projektin voittamiseen?

Igor: Dasha ja minä emme ajatelleet voittoa. Oli monia hienoja pareja. Kolme paria Pietarista: kaksi Mariinsky -teatterista ja yksi Mihailovski -teatterista. He yrittävät usein määrätä meille, että tämä on Moskovan ja Pietarin välinen kilpailu. Moskovalaisilla ei ole koskaan ollut sellaista, että kilpailemme jonkun kanssa. Minulla ei ainakaan ole sellaista tunnetta. Jokainen tekee työnsä. Siksi Dashan kanssa meillä oli itse asiassa vain yksi halu - tanssia kaikkea hyvin, siististi, jotta kaikki kuvattiin hyvin. Ja tärkeintä on mennä lomalle ilman vammoja. Tämä oli perus. Ja se, mitä siellä tapahtuu, ei ole niin tärkeää.

Kenestä pidit Pietarilaisten lisäksi?

Igor: Kyllä, siellä oli erittäin hyviä ihmisiä Permistä, Kazanista (japanilaisia). Kaikki ovat erittäin hyviä, lahjakkaita tyyppejä. Toivottavasti kaikilla menee hyvin siellä, missä he tanssivat. Ehkä heidät jopa kutsutaan muualle. Baletti kehittyy Venäjällä, ja kiitos Jumalalle!

Igor, minulla on vielä kaksi erittäin tärkeää kysymystä ja minun on kysyttävä ne. Ensimmäinen: suosikki jalkapallojoukkueesi?

Igor: Tämä on Chelsea Football Club! Tunnen sen omistajan Roman Abramovitšin! Olen myös huolissani Moskovan Lokomotivista.

Tässä on toinen kysymys tästä - näin valokuvasi ja sinulla oli yllään Chelsea -huivi: onko se rakkautta vai kunnianosoitus teatterin johtokunnan jäsenen klubille?

Igor: Milloin aloin juurtua Chelsea Football Clubille? Tämä tapahtui kauan sitten. Minusta näyttää siltä, ​​että kaikki osuivat yhteen, kiinnostuin jalkapallosta. Ystäväni ja minä olimme huolissamme Lokomotivista. Yhdessä jalkapallomaailman parhaista sarjoista (tämä on Englanti) Manchester Unitedin ja Arsenalin ylivoima. Chelsea oli kova keski -talonpoika, mutta he lahjensivat minut paketeillaan - lempivärini sininen. Ja niin Abramovich osti jalkapalloseuran. Muistan, että jopa NTV -koulussa he näyttivät Mestarien liigan otteluita, kunnes kello 2.00 aamulla katselin otteluita, joissa Chelsea pelasi! Hän oli huolissaan, sairas, järkyttynyt ja unelmoi päästäkseen jonain päivänä Chelsea -otteluun kotiareenallaan Stamford Bridgessä. Vuodet kuluivat ... En tietenkään koskaan odottanut, että Roman Arkadjevitš olisi johtokunnan jäsenten joukossa! Odotin niin innoissani, että hän kulissien takana ottaa kuvan huivilla! Tunteet voi ymmärtää, luultavasti, vain fani! No, kun Lontoon kiertueella löysin itseni vaalitun stadionin korokkeelta, en voinut uskoa sitä ollenkaan! Se on varmaa - unelmat toteutuvat! Vaimoni tietää, että kun Chelsea häviää, on parempi olla koskematta minuun. Tämä ei siis ole kunnianosoitus. Kiinnostukseni klubia kohtaan oli paljon aikaisempi kuin Abramovichista tuli hallintoneuvoston jäsen!

Bolshoi -teatterissa järjestettiin kauden ensimmäinen balettiesitys - Marco Spada (Pierre Lacotten esitys). Ohjelmistopolitiikan rakentamisessa Bolshoi -baletin taiteellinen johtaja Sergei Filin ottaa aina huomioon seurueen taiteilijoiden yksilöllisyyden. Ohjelmistoon sisältyvät esitykset näyttävät olevan luotuja tietyille tanssijoille, ja ne paljastavat kirkkaasti ja odottamatta heidän mahdollisuutensa. "Marco Spada" ei ollut poikkeus. Pierre Lacotten baletti, kuten Stradivarius -viulu, ”kuulostaa” vain poikkeuksellisten virtuoosien jaloista, mutta tämä ei ole ongelma Bolshoi -teatterille. Tänään ryhmä on niin hyvässä ammatillisessa kunnossa, että yksi, mutta useita näyttelijöitä - Bolshoi-baletin nuoria johtajia - nousi ensi-iltapäivillä näyttämölle. Esiintyjät valitsivat lavastaja Pierre Lacotte itse ja seurueen taiteellinen johtaja Sergei Filin. Makuista ei tarvinnut kiistellä. Päätökset tehtiin yksimielisesti.

Bandit Marco Spadan päärooli oli David Holberg. Ei ollut epäilystäkään siitä, että David selviytyy täydellisesti Lacotten helmitystekniikasta. Kaikki tietävät Davidin kehon poikkeukselliset kyvyt ja hänen kauniisti muotoillut jalkansa. Mutta tanssin tapa! Olisiko kukaan voinut arvata, että toisen tanssikoulun oppilas, joka otettiin joukkoon kaksi vuotta sitten ja joka pitää tunteiden muodollista ilmaisua lavalla normaalina, pystyy vapauttamaan itsensä niin sisäisesti, Bolshoi -baletista tulee niin rohkea, rohkea, holtiton, taiteellisesti vapaa. Kuitenkin kyllä! Tämä tapahtui. Sergei Filin ennakoi David Holbergin luovan liiton menestystä teatteriopettaja Alexander Vetrovin kanssa, joka oli aiemmin Bolshoi -baletin monipuolinen tanssija, joka esitti sekä klassisten ruhtinaiden että kohtalokkaiden roistojen roolin, joka tietää omakohtaisesti mitä Bolshoi -balettimiehen vahvuus ja kunnia on. David Holbergin aggressiivinen isku Marco Spadan tanssiin on vaikuttava. Hänen aristokraattinen ulkonäkönsä merirosvokaistassa näyttää myös erilaiselta - hänen piirteensä ovat teräviä, ne näyttävät kovemmilta - tämä on jo kauneutta, jossa on ovelaa loistoa.
David esittää kuoleman kohtauksen elokuvanäyttelijän aitoudella. Hänen silmänsä ovat hänen äänensä, ja ne ovat kaunopuheisempia kuin mikään epätoivon ja anomisen sana. Hänen käsissään, yleensä niin kevyissä, täysin erilainen olemus paljastuu yhtäkkiä - menettäessään klassisen muodonsa heistä tulee jättimäisiä, raskaita - ja tämä on toinen hämmästyttävän David Holbergin muutos. Taiteilija on täynnä tunteita, hänellä ei ole aavistustakaan siitä, mitä hän on menossa läpi, hän todella kokee intohimoisesti tämän tunteellinen balettitragedian, vie yleisön sydämet raskaalla kuolevalla kädellään ja vie heidät kärsimykseen.



Daavidilla on ilmeikäs, huolehtiva lempeä isä. Evgenia Obraztsovan (Angela) kanssa he ovat muodostaneet viehättävän "perheduo". Niiden korkeusero on erittäin koskettava, ja kummankin poikkeuksellinen "vaaleus" ei jätä epäilystäkään verisuhteesta.
Toisessa ensi -roolissaan - prinssi Federici - ihanteellinen komea David Holberg luonnollisessa elementissään. Tanssin lumoava puhtaus, asentojen aristokraattinen keveys, kädet kuulostavat jumalallisen hellältä, kehon ja sielun ilo ja jännitys vuoropuheluissa sydämen naisen kanssa, silmät, joihin taivas on vajonnut - kaikki tämä on hänen markiisistaan, johon on mahdotonta olla rakastumatta ainakin yhden illan ...
Evgenia Obraztsova (Angelan osa) tuntuu erittäin mukavalta Pierre Lacotten koreografiassa. Taiteilijalla ja koreografilla on pitkäaikainen luova yhteys ja ehdoton keskinäinen ymmärrys. Osan esityksessä voidaan huomata sisätilan operettikevytys ja erityinen pehmeys ja hienovaraisuus tekstin käsittelyssä. Lakotten kaunopuheisuus, joka on uskottu Eugenian jaloille, on vailla hälinää. Tanssija käsittelee koreografiaa yksinkertaisesti, vilpittömästi ja luottamuksellisesti, ikään kuin hän hyväilee liikkeitä - nopeimmat askeleet näyttävät sujuvilta.



Angela Evgeniya Obraztsova - kasvanut rakkaudessa, kohtalaisen hemmoteltu ihana vaaleanpunainen lapsi. Hänen ruumiinsa ja kasvonsa hengittävät raikkautta ja terveyttä. Sielu ei tiennyt kärsimystä. Ryöstäjän hattu ja mekko pienelle naiselle ei tietenkään ole muuta kuin karnevaaliasu, ja hänen halunsa sulautua ryöstäjäpakkaukseen ei ole muuta kuin vanhemmalle omistautuneen lapsen innostunut ja epäitsekäs impulssi. Tyttö ei selvästikään kykene olemaan rosvo kaikessa vakavuudessa, vain valolla, joka lämmittää villien ihmisten sielua. tunteesta.



Semyon Chudin (osa prinssi Federiciä) on upea. Kannattaa mennä baletti "Marco Spada" vain nähdä hänen energinen räjähtävä zhete anturnan. Hän hyppää täydellisessä ympyrässä, hyppyjen välinen etäisyys on tasainen, korkeus ei muutu - tämä on kuin täydellisen mekanismin lento, epäinhimillinen kauneus! Ja koko hänen tanssinsa on sellainen. Matemaattisesti tarkka, millimetriin laskettuna. Joustava voima tuntuu hänen kehossaan. Tanssijalla on valtaa liikkeisiinsä ja tuo lavalle hyperluottamuksen tunteen. Hänen antransa ovat uskomattomia. Jalat, joilla on täysin pitkänomaiset nousut, liikkuvat valon nopeudella, selkeästi ja sulavasti laulamalla virtuoottisen trillin saavuttamattomassa korkeudessa. Kaikki eivät kykene tähän. Tämä on todellakin tanssitekniikan johtava taso.
Nouseva prinssi Bolshoi Artemiy Beljakovilla oli sama rooli. Yleisö on jo nähnyt hänet Jamesin roolissa (baletti "La Sylphide") ja nuorten roolissa (baletti "Chopiniana"). Prinssijuhlat ovat erinomainen jatko romanttiselle polulle. Artyom näytteli viehättävää nuorta miestä, jonka koskettavista, hieman ujoista hyväilyistä ylpeimmän kauneuden sydän vapisi. Taiteilija houkuttelee kulttuurillisella, rauhallisella ja hillityllä tanssilla. Hänellä on kaunis rakenne, vahva korkeushyppy, jalat toimivat siististi. Jopa sellaisten vahvojen kilpailijoiden, kuten Semyon Chudin ja David Holberg, vieressä nuori solisti näytti arvokkaalta, mikä kiittää häntä.



Sergey Filin ei pelkää vastustaa vakiintuneita stereotypioita. Jos hän näkee ihmisessä lahjakkuutta, hän antaa hänen paljastaa itsensä täysin. Suloinen lelu Anastasia Stashkevich, taiteilija, joka ei täysin täytä ensimmäisen tanssijan ulkonäön nykyaikaisia ​​standardeja, hän ei pelkää luottaa ballerina -taitoa vaativiin osapuoliin, eikä hänen lapsellinen viehätyksensä estä häntä selviytymästä loistavasti heidän kanssaan. "Kun lavalle astuu, Anastasia tuo mukanaan niin paljon valoa!" - kertoo hänestä balettiryhmän taiteellinen johtaja. Tällaista positiivista karismaa ei anneta kaikille. " Tämä on totta. Anzhela Anastasia Stashkevichilla on erityinen ilkikurinen kipinä, pirteä energia, joka vain purskahtaa. Taiteilija koristaa Lacotten koreografiaa epätavallisen siro fyysisellä olemuksellaan. Tanssijan keho tuntuu niin luonnolliselta, ikään kuin se puhuisi ensimmäistä äidinkieltään. Anastasia Stashkevichin esitys "maallisten tapojen oppitunnin" kohtauksesta on ilmeikäs. Kun Anzhela Anastasia Stashkevich toistaa markiisin liikkeitä, hän täyttää ne täysin erilaisella luonteella, antaa heille hänen sydämensä äänen ja ymmärrämme, että edessämme on tyttö, jota juhlasalin hiljaiset valot eivät koskaan rauhoita - rohkea, intohimoinen, viehättävän itsepäinen. Juhlilla Anastasia Stashkevichin Angela on yhtä odottamaton ja vaarallinen kuin Odile Swan Lake -pallon kohtauksessa, ja jos vain kuvittelet hetken, ettei Anastasia Stashkevich urallaan olisi tavannut ryöstäjää Angelaa ... olla hyvin surullinen. Tämä kokous piti järjestää.



Olga Smirnova on todella ihana markiisi. Klassisessa koreografiassa hän tuo mukanaan juhlakulttuurin elementtejä, rokokoo -aikakauden tuoksua, ja häntä houkuttelee ensisijaisesti kättensä tyylikäs työ. Hänen tanssinsa on hieno, mutta vailla teeskentelyä, epämiellyttäviä käyttäytymismalleja, tiukka ja rauhallinen koristeellisuudestaan ​​huolimatta. Myös Olgan luoma kuva on mielenkiintoinen. Hän ei ole vielä esiintynyt näin yleisön edessä. Suuren naamiaisen ensimmäinen nainen, joka kätki hieman pilkkaa ympärillään olevien ihmisten intohimoja. Maallisesta valheellisuudesta ei koskaan tule hänelle tuttua ja tuttua. Tarvittavat tavat ovat vain puku, jota hän ei unohda pukeutua poistuttaessa kotoa. Tämä tyttö on ironinen ja älykäs, tunteeton, häikäisevä hymy, rohkea, selkeä, avoin ilme, josta pienen heikkouden rikkoo, ei yhtään ylimääräistä ryppyä - kasvot, jotka eivät koskaan unohda, että sen pitäisi olla kaunis, aina valmis uteliaiden arvioivien katseiden purskeita. Hän ei ole kaksinaamainen. Hän käyttäytyy kuten pitäisi, kokematta tätä erityistä nautintoa. Tuntuu siltä, ​​että maallisen naamion alle piiloutuu elävä sielu, joka ei ole nuorekas innostus. Mutta kuka markiisi on, emme koskaan tiedä loppuun asti. Hän pitää elämässä tarkkailijana eikä kutsu ketään matkalle sielunsa maailman läpi - edes miestä, joka on rakastunut hänen karttoihinsa, ja vain alentuu intohimolleen, mutta ei vastusta sitä ja äärimmäistä rehellisyyttä.



Sama tanssiteksti, sama Kristina Kretovan esittämä rooli näyttää erilaiselta, ja tämä taiteilijoiden vastakohta on mielenkiintoinen. Markiisi Christina Kretovassa ei ole puhdasta aatelistoa, mutta on oikukas ylimielisyys. Hän nauttii rennosti oikeudesta kuvitteelliseen kuninkaalliseen väsymykseen. Melkoinen määrä narsismia ilmenee hiljaa, mutta jatkuvasti. Maallinen vääryys tekee hänestä täysin haavoittumattoman, lahjakas tunteiden jäljitelmä pelastaa kaikkein vaikeimmassa tilanteessa. Hänen ruumiinsa on kuitenkin paljon vilpittömämpi, avoimempi ja harmonisempi kuin hänen sydämensä ja sielunsa - elävä ja lämmin, se näyttää odottavan lempeitä kosketuksia, liike hänelle on lepo, haluttu tapa ilmaista itseään. Ja tietysti, kun katsot tällaista markiisia, unohdat mahdollisen virtuoosipatoksen.



Maria Vinogradova - posliinihahmosella ja kasvojen ranskalaisella aistillisuudella - voidaan helposti kuvata pääosissa romanttisissa elokuvissa, jotka käsittelevät tuomioistuimen elämää. Elokuvaus voisi löytää hänestä toisen Michel Mercierin, mutta tämä enkelien markiisi hallitsee tänään Bolshoi -lavaa. Esteettistä nautintoa yleisölle antaa paitsi ulkonäkö, myös tanssi. Taiteilija kykenee tuntemaan klassisten liikkeiden erityisen kauneuden, tarttumaan heidän sisäiseen musiikkiinsa. Hänen tanssinsa on erittäin loogista ja erittäin tylsää (tässä tietysti opettajan Maria - Nina Lvovna Semizorova - suuri ansio). Sankaritarin luonne luodaan muovin avulla.
Markiisi Maria Vinogradova on saavuttamaton henkilö. Hänessä ei ole ylimielisyyttä. Ei lainkaan. Mutta ensimmäisessä kauneudessa on salaperäinen viileys. Pelastaakseen itsensä ärsyttävältä huomiolta, eikä polta ihailevista katseistaan, hän luo mukavan etäisyyden itsensä ja ympärillään olevien välille. Hänen pääaseensa on muovin lumoava keveys. Hänen hauras, sulava runko on pelottava koskettaa. Haluan vain katsoa jännittyneenä kaukaa.



Tällaisen pallon kuningattaren vieressä lohikäärmeiden kapteeni Denis Medvedev on erityisen hilpeä. Denis luo elintärkeän ja totuudenmukaisen kuvan itsevarmasta miehestä, joka pakkomielteellä, joka ei tunne häpeää ja omaatuntoa, saavuttaa silti monien toivoman naisen, joka pakottaa muut nielemään syljen ja ojentamaan kätensä hämmentyneenä. Muuten naisen orjamyrkytys ei häiritse hänen suosikki peliään kampanjoijaa, isänmaan uskollista poikaa. Denis Medvedevin luonnetta tarkasteltaessa tulee mieleen tahattomasti santarmeja käsittelevä komedia, jonka pääroolissa on Louis de Funes.



Ekaterina Krysanova (Angela) nauttii vilpittömästi baletista "Marco Spada". Lacotten puhekyky ei ole hänelle taakka. Hän rakastaa elää suurella nopeudella. Hän puhuu pilkkaavan helposti koreografisia kielen kierteitä (hänen esityksensä kolmas näytös on jotain lumoavaa) ja luo mausteisen kuvan kameleontti -tytöstä, joka on kyllästynyt vain yhteen rooliin elämässä, koska hän rakastaa elämää kaikessa monimuotoisuudessaan. Erityisen taiteellisen persoonallisuutensa vuoksi Catherinen on erittäin helppo ottaa askel ehdottomasta yksinkertaisuudesta täydelliseen hienostuneisuuteen, toisen naamion alla toinen loistaa aina hieman ja kutsuu arvoituksen. Hän on sekä naiivi yksinkertaisuus, oppinut käyttäytymissäännöt maallisessa yhteiskunnassa (eräänlainen Galatea), että tyylikäs aistillinen nainen, joka pystyy varjostamaan markiisin jaloilla tavoilla, ja tulinen ryöstö, joka ei tunne pelkoa. Luonto on epäselvä, samoin kuin hänen isänsä - ryöstäjä ja maallinen dandy yhdessä persoonassa. Catherinen tanssissa kokeneen balerinan kiihkeä nuorekas intohimo ja luottamus tuntuvat yhtä lailla. Epäilemättä onnistunut työ.
Hylätyn rakastajan rooli seuraa loistavasti Andrei Merkurievia (lohikäärmeiden kapteeni Pepinelli). Hän on sekä liian sitkeä että liian noudattava suuressa rakkaudessaan. Periaatteellista ja vakavaa. Intohimoinen ja arka. Niin ristiriitainen ja haavoittuva kuin vain todellinen rakastaja voi olla ristiriitainen ja haavoittuva. Joko vastavuoroinen rakkaus - tai elinikäinen epätoivo kuoleman ajatuksella. Onneksi yleisö on todistamassa rakkaudraaman turvallista päättymistä: Pepinellin sydän, joka roikkuu langasta kuolemasta, ei ole huolimaton kauneus. Pepinellin tanssi, kuten lohikäärmeiden kapteenille sopii, houkuttelee akateemisella kurilla. Taiteilija on hyvässä kunnossa. Nopeat pyöräytykset ja dynaamiset hyppyt ilmaisevat täydellisesti hänen kuumia tunteitaan.
Denis Savin lohikäärmeiden kapteenin Pepinellin roolissa oli yhtä sielukas kuin vain Denis Savin voi olla vilpitön lavalla. Hänen sankarinsa on se harvinainen henkilö, joka ei voi oppia pukeutumaan ylimielisyyteen, punnitsi vakavasti taiteellisia sosiaalisia kohteliaisuuksia tai vaihtoi arvottomia kohteliaisuuksia naisten kanssa. Ei! -hän on ihmisen impulssi, hieman hajamielinen hauska eksentrinen, ystävällinen, suloinen, äärimmäisyyksille herkkä. Ja on mahdotonta olla vastaamatta lopulta hänen rakkautensa hymyyn. Kylmin sydän häpeää välinpitämättömyyttään. Kaunis markiisi antautuu tahattomasti univormun hullu runoilijan vankeuteen. No, ja kapteenin vastavuoroinen ilo on nähtävä. Sanoilla ei voi kuvailla ...



Igor Tsvirko on kehittänyt enemmän kuin ystävällisiä suhteita balettiin "Marko Spada". Taiteilijan eksoottinen, hurjan kirkas ulkonäkö vaatii epätavallisia rooleja, ja hän löysi ne tässä baletissa. Hän loi kaksi kuvaa, jotka kerran näkivät, on mahdotonta unohtaa: päähenkilö Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteeni Pepinelli.
Igor Tsvirkon esittämä Marko Spada on salaperäinen synkkä rosvo. Ne, jotka katsovat silmän syvyyksistä, viedään kuolettavaan kuiluun. Liikkeiden energia on verrattavissa tsunamin tappavaan energiaan (muista ainakin luostarin rahastonhoitajan ryöstön kohtaus).
Nuoren taiteilijan kyky luoda kuva vanhemmasta hahmosta ansaitsee kunnioitusta - ilman paljon meikkiä. Häntä katsoessasi tunnet elämän paaduttaman miehen - vanhan "suden" vakavuuden. Juuri siksi, että Marco itse ei ole ollut pyhä pitkään aikaan, hänen tunteensa pienelle naiiville tyttärelleen ovat enemmän kuin pyhät. Näyttää siltä, ​​että hän haluaa pelastaa hänet kaikelta maailman pahalta ja rumuudelta - rikollisen elämänsä kustannuksella, säilyttää hänen synnittömyytensä ja antaa hänelle elämän huolimattomuuden. Ja tämä hänen häikäilemättömän elämänsä jalo päätehtävä osoittautuu lopulta täytetyksi. Esityksen lopussa kuollessaan Marco vapauttaa tyttärensä tummasta varjosta, pimeästä menneisyydestään ja siunaa löytää onnen ensimmäisen rakkauden valossa kelvollista nuorta miestä kohtaan.
Kuolemakohtauksessa Igor ylläpitää taitavasti tasapainoa teatterivaikutelman ja jokapäiväisen elämän välillä, eli kohtaus on naturalistinen, mutta ei ylitä taiteen rajoja. Hänellä on kauhistuttava, epätoivoinen, hullu kauneus. Silmät pyörivät taaksepäin, olettaen elottoman ilmeen, proteiinit erottuvat kauheasti tummalla iholla, raskaat askeleet toistavat pysähtyvän sydämen ääniä, käden liikkeet muuttuvat kouristuksiksi ... Näitä välittömiä muutoksia on vaikea katsella ilman tunteita. Melodraamainen baletti, jolla on monimutkainen juoni, muuttuu todelliseksi draamaksi.
Teknisestä näkökulmasta tästä pelistä tuli taiteilijan voimatesti. Tietyistä fyysisistä tiedoista johtuen Igor on hyvä peleissä, joissa ei tarvita paljon armoa, mutta vaaditaan nopeutta, voimaa ja liikkeen leveyttä. Täällä oli mahdotonta välttää kohtaamista pienellä tekniikalla, oli tarpeen miettiä tanssitapaa ja ymmärtää, että näyttelemisen intohimot eivät poista huolellista, joskus uuvuttavaa huomiota jokaiseen vaiheeseen, että Lacotten koreografia on erittäin siihen tarvitaan hienovaraista ja erittäin herkkää lähestymistapaa. Palkkio huolimattomuudesta on ankara - ehdoton ei -kauneus. Vaikea laihtunut juoksu lavan yli tai energinen, yhtä voimakas ja siro tanssi - kaikki baletin "Marco Spada" pääroolien esiintyjät kohtasivat tämän tinkimättömän todellisuuden. Igorille voiton hetki oli erityisen tarpeellinen ja toivottava. Sekä osan koko että sen monimutkaisuus ja tietysti esityksen ensimmäinen asema olivat tanssijan unelman täyttymys. Siksi hän ei valittanut, vaan työskenteli inspiraationa harjoitussalissa. Ja pystyin ... hyppäämään yli kykyjeni, antamaan keholle toisen tuulen. Jopa nyt se ei ole hänelle helppoa, mutta oikealla annoksella työtä ja lepoa ennen esitystä hän saavuttaa menestyksen, ja juuri tällainen työ pitää kehon hyvässä kunnossa.



Kun Igor Tsvirko toimii Pepinelli -lohikäärmeiden kapteenina, tämä toissijainen rooli tulee baletissa etusijalle, ei merkitykseltään huonompi kuin Marco Spadan rooli, vaikka koreografista tekstiä ja läsnäolo -jaksoja on paljon vähemmän lavalla. Mehukas, värikäs kuva kauhistuneesta, mustasukkaisesta rakastuneesta italialaisesta antaa baletille erityisen herkkyyden ja parantaa vaarallisen seikkailun tunnelmaa. Onnellisen sattuman vuoksi juhla sopii ihanteellisesti tanssijan fyysisiin ominaisuuksiin, jolloin hän voi osoittaa kaikki ansionsa eikä salli hänen paljastaa yhtäkään vikaa. Tässä voimme puhua siitä, että harvemmin sattuu kuin sataprosenttisesti tavoite, kun valitset esiintyjää - taiteilija provosoi selvästi tietyn balettitarinan pulssin kiihtymisen.
Anna Tikhomirova erottui morsiamen episodisesta roolista ja esitti hämmästyttävän kevyen ja terävän osoitustekniikan. Tanssija loi jalan ja puristimen voiman avulla illuusion tuskin havaittavasta kosketuksesta maahan, se oli todella ilmassa elävää tanssia. Olisi hienoa, jos tanssija muistaisi tämän fyysisen tilan, ja Mashan tanssissa baletin Pähkinänsärkijä toisessa näytöksessä yleisö näki saman asian (esitystä odotetaan joulukuussa).
Daria Khokhlova esiintyi tyylikkäästi, peisan flirttailevasti, samalla soololla (morsian). Kuten aina, pari Anastasia Stashkevich ja Vyacheslav Lopatin antoivat yleisölle uskoa rakastavien sydämien kirkkaaseen onnellisuuteen. Aviomies ja vaimo elämässä, lavalla tämä morsian ja sulhanen ovat epätavallisen vapisevia ja lempeitä, he ymmärtävät toisiaan puoli huokausta.
On mahdotonta olla huomaamatta Olga Marchenkovan pienen osan (Markiisin ystävä) ilmeikäs esitys. Hänen viehättävä vilkas kokkeri sopii leikkisään musiikkiin, kirkastaa tanssia ja tekee pienestä humoristisesta kohtauksesta kapteenin viettelystä unohtumattoman.



Angelina Vlashinets on myös hyvä samassa tilanteessa - itsevarma kiusaaja, joka ei voi jäädä kiinni mihinkään - hän jättää silti oman mielipiteensä menettämättä itsetuntoaan ja jättäen epäonnistuneen herran lahjaksi syyllisyyden tunteen.
Mikhail Kochan kiinnitti huomionsa sulhanen rooliin. Hän osoitti rakkauttaan tanssin puhtauteen, hyvään koordinointiin, kiertoon, tapojen jalouteen ja kykyyn olla miellyttävä herrasmies naiselle.
Aleksei Loparevich (veli Borromeo, luostarin rahastonhoitaja), kuten aina, ilahdutti yleisöä ei-triviaalilla lähestymistavalla hahmoonsa. Ja kaikkien Bolshoin taiteilijoiden iloksi hän loi upean videon "Marko Spadan" sankareiden elämästä lavalla ja kulissien takana (näet sen Internetissä).
Artyom Ovcharenkov Marco Spadan rooliin päätti olla rikkomatta "ruhtinaallista luonnettaan", ja kun tämä pilkkaava, taitava, vaatimaton rosvo alkaa tanssia, näemme kuitenkin Pähkinänsärkijäprinssin ja Desireen varjon. Erityisen tehokas tanssijan esityksessä on ensimmäisen näytöksen finaali (allekirjoituspirouetti "Artyom Ovcharenko") ja kolmannen näytöksen viimeinen räjähtävä dynaaminen muunnelma, jonka taiteilija esittää erittäin musikaalisesti. Tanssija suhtautuu Lakottin puhumiseen rauhallisesti, mikä ei ole kaukana edes tietystä epäluuloisuudesta, mutta juuri tätä Artyom ei onneksi salli itselleen. Taiteilija näyttää erittäin vaikuttavalta ryöstäjän roolissa: saalistavat poskipäät, sitkeä arvioiva katse, ihmisten arvaaminen hetkessä, suu valmis nopeaan suudelmaan ja nauramaan, tavaroiden rohkea laiminlyönti - nuori mies kiinnostaa Hollywoodin seksisymboli.
Ensi-iltansa jälkeen Artyom huomautti, että baletin valmistelu nosti hänet korkeammalle ammattitaidolle, mikä tuntui vaikealta pari kuukautta sitten, näyttää tänään helpolta. "Olen iloinen siitä, että baletti Marco Spada on ilmestynyt ohjelmistoon", hän sanoo, "tämä on baletti, joka antaa meille - tanssijoille - pitää itsemme paitsi kunnossa, myös huippukunnossa! Lavalla on Mielenkiintoinen, epäselvä kuva merirosvosta ei vain nauti siitä, että käytän viehättäviä pukuja, vaan joka kerta kun kunnioitan itseäni, kun pystyn riittävän hyvin selviytymään Pierre Lacotten ehdottamasta monimutkaisesta koreografisesta tekstistä, kun tunnen itseni suvereeniksi mestariksi kehoani ja ymmärrä, että voin saada hänet tekemään ihmeitä. Oli hetkiä, jolloin harjoitusten aikana temppelit jyskytti ylikuormituksesta. Mutta emme luovuttaneet - menimme eteenpäin. Ja opimme muuttamaan vaikean nautinnoksi. Ja tänään annamme ilo yleisölle, muistelematta väsymystä. "



Ensiesityksen tulos vastasi Bolshoi Ballet Companyn taiteellisen johtajan Sergei Filinin odotuksia. Hän ilmaisi kiitollisuutensa tanssijoille: "Olen tyytyväinen jokaisen taiteilijan työhön. He yllättivät ja ilahduttivat minua. Tämän voivat tehdä vain 21. vuosisadan tanssijat, ne yleismaailmalliset tanssijat, joiden vartalo on liikkuva, kestävä, taiteilijoilla, joilla on ainutlaatuinen energiavarasto, ainutlaatuinen tanssikokemus ja poikkeuksellinen sisäinen vapaus. Nykyään he eivät pelkää mitään. He uskovat itseensä. He elävät tanssissa - vahvoja, nuoria, rohkeita. "
Haluaisin kovasti toivoa, että Bolshoi -teatteri ei jätä huomiotta taiteilijoidensa upeita töitä, näyttää ne lopulta maailmalle elokuvateattereissa ja mahdollisesti julkaisee DVD -levyn, jossa on balettitallenne.





Bolshoi -teatteri rauhoitti kaikkia, jotka eivät onnistuneet pääsemään Kirill Serebrennikovin surullisen baletin Nurejevin ensi -iltaan joulukuussa: näytelmä on enemmän elossa kuin kuollut ja se nähdään uudelleen alkukesällä. Kulissien takana käydyissä keskusteluissa pääroolin esittäjien, Bolshoi-teatterin pääministerin Artem Ovcharenkon ja solistin Igor Tsvirkon kanssa ELLE paljastaa viime vuosien tärkeimmän kulttuuritapahtuman menestyksen salaisuuden.

Artem Ovcharenko

Bolshoi -teatterin pääministeri

ELLE Ensimmäinen tutustumisesi Nurejevin kuvaan tapahtui kolme vuotta sitten BBC: n elokuvan Rudolf Nureyev: Dance to Freedom kuvaamisen aikana, jossa näyttelit pääroolia. Mitä uutta olet löytänyt baletin parissa?

Ensinnäkin tajusin, että Nurejevia ei pitäisi leimata "hyväksi" ja "huonoksi". Hän oli nero ihminen. Tietysti omilla ominaisuuksillaan. Hänellä oli hirveän vaikea lapsuus. Hän asui köyhyydessä, pukeutui sisarten vaatteisiin ja kävi luokissa paljain jaloin - tästä johtuen ylellisyyshimo: kaikki nämä matot, antiikki ja saaret, jotka hän osti elämänsä lopussa. Kaikki tietävät, että Nurejev oli järkyttävä ja hyvin hillitty, hän saattoi loukata ihmistä tyhjästä, tulla ilkeäksi - tähän hän oli tottunut, koska hän itse oli töykeä, levinnyt mätä, kutsui häntä keskeyttäjäksi. Hän oli epäselvä. Näin yritin näyttää hänelle.

KUVA Aleksei KolpakovTYYLI Siemenneste Utkin

Luultavasti ei ollut helppoa kokeilla hänen kuvaaan?

Erittäin. Olen Rudolphin ehdoton vastakohta. Olen rauhallinen ja ystävällinen henkilö, joka on hyvin kiintynyt perheeseeni. Mutta lavalla minun piti kehittää Nurejevin ominaisuuksia itsessäni, tuntea ne. Onnistuin - mutta vain esityksen ajaksi.

Eikö ollut kiusaus ottaa häneltä jotain?

Ei missään tapauksessa. Nurejev itse ei katsonut ketään, ja tähän on syy - kun omaksut toisen henkilön käyttäytymisen, sinusta tulee hänen kopionsa, lakkaat olemasta oma itsesi. Ja taiteilijalle on erittäin tärkeää kuulua vain itseensä. Kun yrität todistaa jotain jollekin - opettajalle, vanhemmalle, salin virkamiehelle - menetät yhteneväisyytesi, rehellisyytesi. Tällainen tanssija on aina näkyvissä kaukaa - hän näyttää yrittävän sanoa kaikella ulkonäöltään: "Katso, kuinka pyörin, kuinka hyppään." Hänen tanssissaan ei ole sielua. Sisäinen koskemattomuus auttoi Nurejevia selviytymään. KGB painosti häntä, hän koki villiä stressiä Neuvostoliitosta lähtemisen vuoksi, yleisö purasi häntä. Mutta Rudolph uskoi olevansa legenda. Maailma ei vain tiennyt siitä vielä.



KUVA Aleksei KolpakovTYYLI Siemenneste Utkin

Kriitikot pitävät Nurejevin duettia rakastajansa, tanskalaisen tanssijan Eric Brunin kanssa yhtenä vahvimmista balettikohtauksista. Hänen vuoksi viime kesänä tekijöitä syytettiin homoseksuaalisuuden edistämisestä. Mutta ensi -illassa hän näytti enemmän kuin kunnolliselta ja oikealta ...

Me kaikki tiedämme, mikä suunta Nurejev oli. Voit keskittyä tähän tai et voi piilottaa sitä - tunnetko eron? Ensimmäisessä tapauksessa on suuri todennäköisyys liukua vulgaarisuuteen. Laitamme kahden kumppanin dueton ja joskus kilpailijat, jättäen yleisön mahdollisuuden ymmärtää kaiken itse. Mitä tulee syytöksiin - tietysti on paljon helpompaa olla luomatta mitään ja sanoa etukäteen: "Tämä on huono", "Kukaan ei pidä siitä" - ja levittää näitä spekulaatioita tiedotusvälineissä ja sosiaalisissa verkostoissa. Ja on paljon vaikeampaa varmistaa, että teatteriin tulevat ihmiset näkevät esityksen ja pystyvät arvioimaan omien vaikutelmiensa perusteella. On hyvä, että Nurejev tapahtui ja onnistuimme välittämään katsojalle, mitä kirjoittajat tarkoittivat. Ensi -illan jälkeen ihmiset, jotka tunsivat Nurejevin henkilökohtaisesti, lähestyivät minua - he sanoivat, että esitys oli heille ilmoitus.

Nurejev on läpimurto meille kaikille ja tietysti Bolshoi -teatterille

Mikä on suosikkikohtauksesi?

Viimeinen. Kun Nurejev laskeutuu orkesterikuoppaan johtamaan orkesteria La Bayaderessa. Tämä on voimakas dramaattinen hetki - otin jopa muutaman oppitunnin kapellimestarilta saadakseni kaiken näyttämään vakuuttavalta. Mielestäni Kirill Serebrennikovin tärkein ansio on se, että hän osoitti, että nykypäivän balettitanssija ei pelkästään tanssi - hänen on oltava monitoiminen, yhdistäen tanssin, akrobatian ja draaman työssään. Ja tämä esitys on ammatillinen läpimurto meille kaikille ja tietysti Bolshoi -teatterille.

Igor Tsvirko

Bolshoi -teatterin johtava solisti

ELLE Löysit itsesi "kolmannen ylijäämän" tilanteesta - ensi -esitykset annettiin kollegoillesi: Artem Ovcharenko ja Vladislav Lantratov. Miltä sinusta tuntui?

Ensi -illan siirtämisen jälkeen neljän esityksen sijasta vain kaksi jäi, vaikka kaikille oli selvää, että meillä oli kolme esiintyjää. Minua tarjottiin esiintymään pukeutumisharjoituksessa, ja pidin sitä kauan odotettuna mahdollisuutena tanssia osan, joka jätti minuun vahvan tunnejäljen. Siihen aikaan oli täysin käsittämätöntä, mitä baletille tapahtuu seuraavaksi.



KUVA Aleksei KolpakovTYYLI Siemenneste Utkin

Jopa muutosten jälkeen, jotka esitykseen tehtiin?

Tulet yllättymään - muutoksia ei tapahtunut. Näyttelijät ja suunnitellut kohtaukset pysyivät paikallaan. Ainoa asia, joka on muuttunut: Kirill Semenovichin pidätyksen jälkeen koko organisatorinen osa putosi koreografin Juri Possokhovin harteille. Ja tämä on valtava teos, koska vain Serebrennikov ymmärsi, kuinka koota yhteen lähes 300 baletista, oopperasta ja draamasta vastaavaa ihmistä.

On niitä, jotka opiskelevat koko ajan. Serebrennikov on yksi heistä, hän ei luovuta

Mutta entä vaatimus poistaa lavalta alastomia tanssijoita, joita kutsuttiin "säädyttömiksi" - se täyttyi?

Minulle kaikki syyllisyydensyytteet imetään sormesta. Niitä jakoivat ihmiset, jotka eivät olleet edes nähneet esitystä. Täydellinen kiroilu. Suurin valotus tapahtuu valokuvaaja Richard Avedonin Nureyevin ampumakohtauksessa - sankari on siteessä eikä "kyseenalaistavia" ruumiinosia ole näkyvissä. Kyllä, näytelmässä on epätavallisia ohjaajaideoita - esimerkiksi hetki transvestiittien kanssa, joiden tarkoituksena on näyttää vapauden maailma, johon sankari löytää itsensä unionista poistumisen jälkeen. Mutta tanssijamme kävelevät mestarillisesti kantapäässä. Ei mautonta.



KUVA Aleksei KolpakovTYYLI Siemenneste Utkin

Miksi mielestänne Rudolf Nurejev on hahmo ajankohtainen tänään?

Hän esiintyi 300 päivää vuodessa, voitti itsensä koko ajan, voisi jopa sanoa, että kidutti kehoaan parantaakseen tanssin kaanoneja. Nurejev oli ensimmäinen, joka alkoi pyörittää korkeita puolivarpaita ja myöhemmin, jo Ranskassa, alkoi muuttaa tanssiasuja. Kukaan ei uskaltanut ryhtyä tähän, mutta hän osoittautui uudistajaksi - ja piti oikeutetusti itseään parempana kuin muut, kaikki ne, jotka istuivat lämpimissä paikoissa eivätkä halunneet kehittyä. Katso videot, jotka osoittavat hänen olevan hyvässä kunnossa - hyvin harvat nykyisistä kantaesityksistä pystyvät toistamaan tämän. Nurejev, Baryshnikov - ne ovat ainutlaatuisia. Ja molemmat lähtivät Venäjältä. Heille oli täällä ahdasta. He halusivat ennen kaikkea kehitystä, jota maa ei voinut tuolloin tarjota heille. Olen varma, että heillä oli myös pelkoja: ulkomailla kaikki olisi voinut osoittautua lainkaan ruusuiseksi. Mutta Nurejev oli mies, jolla oli valtava tahdonvoima. Hänen isänsä ei uskonut häneen, ensimmäisissä esityksissä yleisö heitti tomaatteja häntä, mutta hän ei luovuttanut.