Haydnin elämäkerta. Joseph Haydn: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Päätämme tarinamme Wienin troikasta Haydnin elämäkertaan. Ne kaikki - Beethoven, Mozart ja Haydn - liittyvät tavalla tai toisella. Beethoven oli heitä kaikkia nuorempi, luovuuden innoittamana ja opiskeli Haydnin johdolla. Mutta olemme jo puhuneet siitä muissa artikkeleissa.

Nyt meillä on hieman erilainen tehtävä - puhua lyhyesti Wienin troikasta. Kerromme siitä myöhemmin lisää, mutta toistaiseksi ... takaisin aiheeseemme.

Franz Joseph Haydn on suuri itävaltalainen säveltäjä, klassisen instrumentaalimusiikin perustaja ja modernin orkesterin perustaja. Monet pitävät Haydnia sinfonian ja kvarteton isänä.

Joseph Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 pienessä Roraun kaupungissa Ala-Itävallassa pyöräsepän perheeseen. Säveltäjän äiti oli kokki. Rakkaus musiikkiin juurrutti pieneen Josephiin hänen isänsä, joka piti vakavasti laulusta. Pojalla oli erinomainen kuulo ja rytmitaju, ja näiden musiikillisten kykyjen ansiosta hänet hyväksyttiin Gainburgin pikkukaupungin kirkkokuoroon. Myöhemmin hän muuttaa Wieniin, missä hän laulaa Pyhän katedraalin kuorossa. Stephen.

Haydnilla oli itsepäinen luonne, ja 16-vuotiaana hänet erotettiin kuorosta - aikana, jolloin hänen äänensä alkoi murtua. Hän jää ilman toimeentuloa. Tällaisessa toivottomassa tilanteessa nuori mies ryhtyy erilaisiin töihin. Hänen on jopa oltava italialaisen lauluopettajan Nikolai Porporan palvelija. Mutta palvelijana toimiessaan Haydn ei hylkää musiikkia, vaan ottaa oppia säveltäjältä.

Nähdessään nuoren miehen rakkauden musiikkiin, Porpora tarjoaa hänelle seurapalvelijan paikkaa. Hän on toiminut tässä tehtävässä noin kymmenen vuotta. Korvauksena työstään Haydn saa musiikin teorian oppitunteja, joista hän oppii paljon musiikista ja sävellyksestä. Vähitellen nuoren miehen taloudellinen tilanne paranee, ja musiikkiteoksia kruunaa menestys. Haydn etsii rikasta suojelijaa, josta tulee keisarillinen prinssi Pal Antal Esterhazy. Nuori nero sävelsi ensimmäiset sinfoniansa jo vuonna 1759.

Haydn meni naimisiin melko myöhään, 28-vuotiaana, Anna Maria Kllerin kanssa, ja kuten kävi ilmi, epäonnistuneesti. Anna Maria osoitti usein epäkunnioitusta miehensä ammattia kohtaan. Lapsia ei ollut, mikä oli myös tärkeä rooli, mikä toi perheeseen lisää kiistaa. Mutta kaikesta tästä huolimatta Haydn oli uskollinen vaimolleen 20 vuotta. Mutta niin monen vuoden jälkeen hän yhtäkkiä rakastui 19-vuotiaaseen italialaiseen oopperalaulajaan Luigia Polzelliin ja lupasi jopa mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta pian tämä intohimoinen kiintymys meni ohi.

Vuonna 1761 Haydnista tuli toinen Kapellmeister Esterhazy-ruhtinaiden hovissa, joka on yksi Itävallan vaikutusvaltaisimmista perheistä. Melko pitkän uransa aikana Esterhazyn hovissa hän sävelsi valtavan määrän oopperoita, kvartettoja ja sinfoniaa (yhteensä 104). Hänen musiikkiaan ihailevat monet kuulijat, ja hänen taitonsa saavuttaa täydellisyyden. Hänestä tulee kuuluisa paitsi kotimaassaan, myös Englannissa, Ranskassa ja Venäjällä. Vuonna 1781 Haydn tapasi, josta tuli hänen läheinen ystävänsä. Vuonna 1792 hän tapasi nuoren miehen ja otti hänet opiskelijakseen.

Saapuessaan Wieniin Haydn kirjoitti kaksi kuuluisaa oratorioaan: Maailman luominen ja Vuodenajat. Oratorion "The Seasons" kokoonpano ei ole helppoa, häntä piinaavat päänsäryt ja unettomuus. Oratorioiden kirjoittamisen jälkeen hän ei kirjoita juuri mitään.

Elämä on kulunut liian jännittyneenä, ja voimat lähtevät vähitellen säveltäjästä. Haydn viettää viimeiset vuosinsa Wienissä, pienessä syrjäisessä talossa.

Suuri säveltäjä kuoli 31. toukokuuta 1809. Myöhemmin jäännökset siirrettiin Eisenstadtiin, missä kului monta vuotta hänen elämästään.

104 sinfoniaa, 83 kvartettia, 52 pianosonaattia, 2 oratoriota, 14 messua ja 24 oopperaa.

Lauluteokset:

oopperat

• "Ontuva demoni", 1751
• "Orpheus ja Eurydike eli filosofin sielu", 1791
• "Apteekki"
• "Kuun rauha", 1777

oratoriot

• "Maailman luominen"
• "Vuodenajat"

Sinfoninen musiikki

• "Jäähyväiset sinfonia"
• "Oxfordin sinfonia"
• "Hautajaissinfonia"

Verkkosivustollamme) kirjoitti jopa 125 sinfoniaa (joista ensimmäiset oli suunniteltu jousiorkesterille, oboille, käyrätorville; jälkimmäiset lisäksi huilulle, klarineteille, fagotteille, trumpeteille ja timpaneille). Haydnin orkesterisävellyksistä tunnetaan myös Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä ja yli 65 divertismenttiä, kassaatiota jne. Lisäksi Haydn kirjoitti 41 konserttoa monenlaisille instrumenteille, 77 jousikvartettoa, 35 trioa pianolle, viulu ja sellot, 33 trioa muille instrumentaaliyhdistelmille, 175 kappaletta baritonille (kreivi Esterhazyn suosikkisoitin), 53 pianosonaattia, fantasioita jne. sekä monia muita instrumentaaliteoksia. Haydnin lauluteoksista tunnetaan: 3 oratoriota, 14 messua, 13 offertoriaa, kantaattia, aariaa, duettoa, trioa jne. Haydn kirjoitti vielä 24 oopperaa, joista suurin osa oli tarkoitettu kreivi Esterhazyn vaatimattomaan kotiteatteriin; Haydn itse ei halunnut heidän teloitustaan ​​muualle. Hän sävelsi myös Itävallan kansallislaulun.

Joseph Haydnin muotokuva. Taiteilija T. Hardy, 1791

Haydnin merkitys musiikin historiassa perustuu pääosin hänen sinfonioihinsa ja kvartettoihinsa, jotka eivät ole menettäneet elävää taiteellista mielenkiintoaan tänäkään päivänä. Haydn oli finalisti siinä instrumentaalimusiikin ja laulumusiikin erottamisprosessissa, joka alkoi kauan ennen häntä tanssimuotojen perusteella ja jonka pääedustajia ennen Haydnia olivat S. Bach, hänen poikansa Em. Bach, Sammartini ym. Haydnin kehittämä sinfonian ja kvartetin sonaattimuoto toimi instrumentaalimusiikin perustana koko klassisen ajan.

Joseph Haydn. Parhaat teokset

Haydnin ansio on suuri myös orkesterityylin kehittämisessä: hän aloitti ensimmäisenä jokaisen soittimen yksilöllisyyden korostaen sen ominaisia ​​alkuperäisiä ominaisuuksia. Yksi instrumentti hänen kanssaan vastustaa usein toista, orkesteriryhmä toista. Siksi Haydnin orkesteri erottuu toistaiseksi tuntemattomasta elämästä, soinnien moninaisuudesta, ilmeisyydestä erityisesti viimeisissä sävelluksissa, jotka eivät jääneet ilman Haydnin ystävän ja ihailijan Mozartin vaikutusta. Haydn myös laajensi kvartetin muotoa ja antoi sille kvartettityylinsä jaloudella erityisen ja syvällisen merkityksen musiikissa. "Vanha iloinen Wien", huumorillaan, naiiviudellaan, sydämellisyydellään ja ajoittain hillittömällä ketteryydellä kaikkine menuetin ja letkujen aikakauden konventioineen heijastui Haydnin teoksiin. Mutta kun Haydnin täytyi välittää musiikissa syvää, vakavaa, intohimoista tunnelmaa, hän saavutti myös täällä voimaa, ennennäkemätöntä aikalaistensa keskuudessa; tässä suhteessa hän liittyy suoraan Mozartiin ja

Klassisen musiikin koko monimutkainen maailma, jota ei voi vangita yhdellä silmäyksellä, on perinteisesti jaettu aikakausiin tai tyyleihin (tämä koskee kaikkea klassista taidetta, mutta nykyään puhumme nimenomaan musiikista). Yksi musiikin kehityksen keskeisistä vaiheista on musiikillisen klassismin aikakausi. Tämä aikakausi antoi maailmanmusiikille kolme nimeä, jotka luultavasti jokainen klassisesta musiikista edes vähän kuullut voi nimetä: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Koska näiden kolmen säveltäjän elämä liittyi tavalla tai toisella Wieniin 1700-luvulla, heidän musiikin tyylinsä ja heidän nimensä erittäin loistava yhdistelmä sai wieniläisen klassismin nimen. Näitä säveltäjiä kutsutaan wieniläisiksi klassikoiksi.

"Papa Haydn" - kenen isä?

Vanhin kolmesta säveltäjästä ja siksi heidän musiikkityylinsä perustaja on Franz Joseph Haydn, jonka elämäkerta luet tässä artikkelissa (1732-1809) - "Papa Haydn" (he sanovat, että Joosefia kutsuttiin suureksi Mozart itse, joka muuten oli useita vuosikymmeniä Haydnia nuorempi).

Kuka tahansa olisi tärkeä! Ja pappa Haydn? Ei lainkaan. Se nousee hieman kevyesti ja - toimii, kirjoittaa omaa musiikkiaan. Ja hän on pukeutunut ikään kuin hän ei olisi kuuluisa säveltäjä, vaan huomaamaton muusikko. Ja ruoassa on yksinkertaista ja keskustelussa. Hän kutsui kaikki pojat kadulta ja antoi heidän syödä ihania omenoita puutarhassaan. On heti selvää, että hänen isänsä oli köyhä mies ja että perheessä oli paljon lapsia - seitsemäntoista! Jos ei tilaisuutta, ehkä Haydnista, kuten hänen isänsä, olisi tullut vaunumestari.

Varhaislapsuus

Ala-Itävallassa kadonnut pieni Roraun kylä on valtava perhe, jonka päällikkönä on tavallinen työläinen, vaunumies, joka ei ole vastuussa äänistä, vaan kärryistä ja pyöristä. Mutta Josefin isällä oli myös hyvä äänitaito. Haydnien köyhään mutta vieraanvaraiseen taloon kyläläiset kokoontuivat usein. He lauloivat ja tanssivat. Itävalta on yleensä hyvin musikaalinen, mutta ehkä heidän kiinnostuksensa pääkohde oli talon omistaja itse. Koska hän ei osannut nuottia, hän lauloi kuitenkin hyvin ja säesti itseään harpulla ja otti säestyksen korvalla.

Ensimmäiset onnistumiset

Hänen isänsä musiikilliset kyvyt vaikuttivat pieneen Josefiin kirkkaammin kuin kaikki muut lapset. Jo viisivuotiaana hän erottui ikätovereidensa joukosta kauniilla, soinnaisella äänellä ja erinomaisella rytmitajulla. Tällaisilla musiikillisilla tiedoilla hänen oli yksinkertaisesti tarkoitettu olemaan kasvamatta omassa perheessään.

Tuolloin kirkkokuorot tarvitsivat kipeästi korkeita ääniä - naisääniä: sopraano, altto. Naiset patriarkaalisen yhteiskunnan rakenteen mukaan eivät laulaneet kuorossa, joten heidän äänensä, jotka olivat niin välttämättömiä täyteläiselle ja harmoniselle äänelle, korvattiin hyvin nuorten poikien äänillä. Ennen mutaation alkamista (eli äänen uudelleenjärjestelyä, joka on osa kehossa tapahtuvia muutoksia teini-iässä) pojat, joilla oli hyvät musiikilliset lahjat, voisivat hyvin korvata naiset kuorossa.

Niinpä hyvin pieni Joseph vietiin Hainburgin kirkon kuoroon, joka on pieni kaupunki Tonavan rannalla. Hänen vanhemmilleen tämän on täytynyt olla valtava helpotus - niin varhaisessa iässä (Josef oli noin seitsemänvuotias) kukaan heidän perheestään ei ollut vielä siirtynyt omavaraisuuteen.

Hainburgin kaupungilla oli yleensä tärkeä rooli Josefin kohtalossa - täällä hän alkoi opiskella musiikkia ammattimaisesti. Ja pian Georg Reuter, tunnettu muusikko Wienistä, vieraili Hainburgin kirkossa. Hän matkusti ympäri maata samalla tavoitteella - löytää taitavia, äänekkäitä poikia laulamaan Pyhän Pietarin katedraalin kuoroon. Stephen. Tämä nimi tuskin kertoo meille mitään, mutta Haydnille se oli suuri kunnia. Pyhän Tapanin katedraali! Itävallan symboli, Wienin symboli! Valtava esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista kaikuvilla holveilla. Mutta Haydn joutui myös maksamaan laulamisesta sellaisessa paikassa kovasti. Pitkät juhlalliset jumalanpalvelukset ja hovijuhlat, jotka vaativat myös kuoron, veivät suuren osan hänen vapaa-ajastaan. Mutta silti piti opiskella katedraalin koulussa! Tämä piti tehdä ajoissa. Kuoron johtaja, sama Georg Reuter, ei ollut juurikaan kiinnostunut siitä, mitä hänen seurakuntansa mielissä ja sydämissä tapahtui, eikä hän huomannut, että yksi heistä oli ottanut ensimmäisiä, ehkä kömpelöitä, mutta itsenäisiä askeleitaan musiikin säveltämistä. Joseph Haydnin teoksissa oli silloin vielä amatööriisyyden leimaa ja ensimmäisiä näytteitä. Haydnin konservatorion tilalle tuli kuoro. Usein jouduin oppimaan loistavia esimerkkejä aiempien aikakausien kuoromusiikista, ja samalla Josef teki itselleen johtopäätöksiä säveltäjien käyttämistä tekniikoista, poimi musiikkitekstistä tarvitsemansa tiedot ja taidot.

Pojan täytyi myös tehdä töitä, jotka eivät liittyneet täysin musiikkiin, esimerkiksi palvelemaan hovipöydässä, tuomaan astioita. Mutta tämä osoittautui hyödylliseksi tulevan säveltäjän kehitykselle! Tosiasia on, että hovin aateliset söivät vain korkeatasoista sinfonista musiikkia. Ja pieni jalkamies, jota tärkeät aateliset eivät huomanneet ruokia tarjoillessaan, teki hänelle tarpeelliset johtopäätökset musiikillisen muodon rakenteesta tai värikkäimmistä harmonioista. Tietysti hänen musiikillisen itsekoulutuksensa tosiasia on yksi mielenkiintoisista faktoista Joseph Haydnin elämästä.

Tilanne koulussa oli ankara: pojat olivat vähäpätöisiä ja niitä rangaistiin ankarasti. Muita näkymiä ei nähty: heti kun ääni alkoi murtua eikä ollut enää korkea ja sointuinen, sen omistaja heitettiin armottomasti kadulle.

Pieni itsenäisen elämän alku

Sama kohtalo koki Haydnille. Hän oli jo 18-vuotias. Vaeltuaan Wienin kaduilla useiden päivien ajan hän tapasi vanhan koulukaverin, joka auttoi häntä löytämään asunnon tai pikemminkin pienen huoneen ullakon alta. Wieniä kutsutaan syystäkin maailman musiikilliseksi pääkaupungiksi. Jo silloin, kun wieniläisten klassikoiden nimet eivät vielä ylistäneet sitä, se oli Euroopan musikaalisin kaupunki: laulujen ja tanssien melodiat leijailivat kaduilla, ja aivan katon alla olevassa pienessä huoneessa, johon Haydn asettui, kuului todellinen aarre - vanha, rikkinäinen klavikordi (musiikki-instrumentti, yksi pianon edelläkävijöistä). Minun ei kuitenkaan tarvinnut pelata sillä paljoa. Suurin osa ajasta meni työnhakuun. Wienissä voi saada vain muutamia yksityistunteja, joista saatavat tulot tuskin riittävät välttämättömiin tarpeisiin. Etsiessään epätoivoisesti töitä Wienistä Haydn lähtee vaeltamaan lähikaupunkeihin ja kyliin.

Niccolo Porpora

Tällä kertaa - Haydnin nuoruutta - varjostavat akuutti tarve ja jatkuva työnhaku. Vuoteen 1761 asti hän onnistui löytämään työtä vain hetkeksi. Tätä elämänsä ajanjaksoa kuvattaessa on huomattava, että hän työskenteli italialaisen säveltäjän säestäjänä sekä laulajana ja opettajana Niccolò Porpora. Haydn sai työpaikan hänen kanssaan erityisesti oppiakseen musiikin teoriaa. Kävi ilmi, että hän oppi vähän hoitaessaan jalkamiehen tehtäviä: Haydnin ei tarvinnut vain olla mukana.

Kreivi Morcin

Vuodesta 1759, kaksi vuotta, Haydn on asunut ja työskennellyt Tšekin tasavallassa kreivi Morcinin tilalla, jolla oli orkesterikappeli. Haydn on Kapellmeister, eli tämän kappelin johtaja. Täällä hän kirjoittaa musiikkia suuria määriä, musiikkia tietysti erittäin hyvää, mutta juuri sellaista, mitä kreivi häneltä vaatii. On syytä huomata, että suurin osa Haydnin musiikkiteoksista on kirjoitettu velvollisuutena.

Prinssi Esterhazyn johdolla

Vuonna 1761 Haydn muutti palvelemaan jo unkarilaisen prinssin Esterhazyn kappeliin. Muista tämä sukunimi: vanhin Esterhazy kuolee, tila siirtyy hänen poikansa osastolle ja Haydn palvelee edelleen. Hän toimii Esterhazyn bändimestarina kolmekymmentä vuotta.

Silloin Itävalta oli valtava feodaalivaltio. Siihen kuuluivat sekä Unkari että Tšekki. Feodaalit - aateliset, ruhtinaat, kreivit - pitivät orkesteri- ja kuorokappelia hovissa hyvänä muotona. Olet luultavasti kuullut jotain orjaorkestereista Venäjällä, mutta et ehkä tiedä, että Euroopassakaan asiat eivät olleet parhaita. Muusikko - lahjakkainkin, jopa kappelin johtaja - oli palvelijan asemassa. Kun Haydn oli juuri alkanut palvella Esterhazyn luona toisessa itävaltalaisessa kaupungissa, Salzburgissa, varttui pieni Mozart, joka kreivin palveluksessa olevinaan ei ole vielä syönyt palvelijahuoneessa istuen lakejat, mutta kokkien alapuolella.

Haydnin täytyi hoitaa monia suuria ja pieniä velvollisuuksia - musiikin kirjoittamisesta juhla- ja juhliin ja sen oppimisesta kuoron ja kappeliorkesterin kanssa kappelin kurinalaisuuteen, pukuominaisuuksiin sekä nuottien ja soittimien turvallisuuteen.

Esterhazyn tila sijaitsi Unkarissa Eisenstadtin kaupungissa. Vanhimman Esterhazyn kuoleman jälkeen hänen pojasta tuli kartanon päällikkö. Ylellisyyteen ja juhliin taipuvainen hän rakensi maaseudun - Esterhazin. Palatsiin, joka koostui sadastakaksikymmentäkuusi huoneesta, kutsuttiin usein vieraita, ja tietysti vieraille piti soittaa musiikkia. Prinssi Esterhazy kävi maalaispalatsissa kaikkina kesäkuukausina ja vei sinne kaikki muusikot.

Muusikko vai palvelija?

Pitkä palvelusaika Esterhazyn kartanolla oli aikaa monille Haydnin uusille teoksille. Mestarinsa tilauksesta hän kirjoittaa suuria teoksia eri genreissä. Oopperat, kvartetot, sonaatit ja muut sävellykset tulevat esiin hänen kynänsä alta. Mutta Joseph Haydn rakastaa erityisesti sinfoniaa. Tämä on suuri, yleensä neliosainen kappale sinfoniaorkesterille. Juuri Haydnin kynällä ilmestyy klassinen sinfonia, toisin sanoen sellainen esimerkki tästä genrestä, johon muut säveltäjät myöhemmin tukeutuvat. Haydn kirjoitti elämänsä aikana noin sataneljä sinfoniaa (tarkka lukumäärää ei tiedetä). Ja tietysti useimmat niistä ovat Prince Esterhazyn bändimestarin luomia.

Ajan myötä Haydnin asema joutui paradoksiin (valitettavasti sama tapahtuu myöhemmin Mozartin kanssa): hänet tunnetaan, hänen musiikkiaan kuunnellaan, hänestä puhutaan eri Euroopan maissa, eikä hän itse voi edes mennä minnekään ilman hänen lupaansa. hänen isäntänsä. Nöyryytys, jonka Haydn kokee prinssin sellaisesta asenteesta häntä kohtaan, liukuu toisinaan kirjeissä ystävilleen: "Olenko minä bändimestari vai bändinjohtaja?" (seuraaja - palvelija).

Joseph Haydnin jäähyväiset sinfonia

Säveltäjä onnistuu harvoin paeta virallisten velvollisuuksien kehästä, vierailla Wienissä, tavata ystäviä. Muuten, kohtalo tuo hänet jonkin aikaa yhteen Mozartin kanssa. Haydn oli yksi niistä, jotka ehdoitta tunnistivat paitsi Mozartin ilmiömäisen virtuoosin, myös hänen syvän lahjakkuutensa, joka antoi Wolfgangin katsoa tulevaisuuteen.

Nämä poissaolot olivat kuitenkin harvinaisia. Paljon useammin Haydn ja kappelin muusikot joutuivat viipymään Esterhasessa. Prinssi ei joskus halunnut päästää kuoroa kaupunkiin edes alkusyksystä. Joseph Haydnin elämäkerrassa mielenkiintoisiin seikkoihin kuuluu epäilemättä hänen 45. niin kutsutun jäähyväissinfoniansa syntyhistoria. Prinssi pidätti muusikot jälleen kesäasunnolla pitkään. Kylmä oli laskeutunut jo pitkään, muusikot eivät olleet nähneet perheitään pitkään aikaan, eivätkä Esterhazia ympäröivät suot edistäneet terveyttä. Muusikot kääntyivät bändimestarinsa puoleen pyytäen kysymään prinssiltä heistä. On epätodennäköistä, että suora pyyntö auttaisi, joten Haydn kirjoittaa sinfonian, jonka hän esittää kynttilänvalossa. Sinfonia ei koostu neljästä, vaan viidestä osasta, ja viimeisen osan aikana muusikot vuorotellen nousevat ylös, laskevat soittimet alas ja poistuvat salista. Niinpä Haydn muistutti prinssiä, että oli aika viedä kappeli kaupunkiin. Perinteen mukaan prinssi otti vihjeen vastaan ​​ja kesäloma oli vihdoin ohi.

Viimeiset elämänvuodet. Lontoo

Säveltäjä Joseph Haydnin elämä kehittyi kuin polku vuoristossa. On vaikea kiivetä, mutta lopussa - huippu! Sekä hänen työnsä että maineensa huipentuma tuli hänen elämänsä lopussa. Haydnin teokset saavuttivat lopullisen kypsyytensä 80-luvulla. XVIII vuosisadalla. Esimerkkejä 80-luvun tyylistä ovat kuusi ns. pariisilaista sinfoniaa.

Säveltäjän vaikeaa elämää leimasi voittoisa lopputulos. Vuonna 1791 prinssi Esterhazy kuolee, ja hänen perillisensä hajottaa kappelin. Haydnista, joka on jo tunnettu säveltäjä kaikkialla Euroopassa, tulee Wienin kunniakansalainen. Hän saa talon tästä kaupungista ja elinikäisen eläkkeen. Haydnin elämän viimeiset vuodet ovat hyvin säteileviä. Hän vierailee Lontoossa kahdesti - näiden matkojen seurauksena ilmestyi kaksitoista Lontoon sinfoniaa - hänen viimeiset teoksensa tässä genressä. Lontoossa hän tutustuu Händelin työhön ja tämän tuttavuuden vaikutuksesta kokeilee ensimmäistä kertaa oratoriogenressä - Händelin suosikkigenressä. Laskeutuneina vuosinaan Haydn loi kaksi oratoriota, jotka tunnetaan edelleen: Vuodenajat ja Maailman luominen. Joseph Haydn kirjoittaa musiikkia kuolemaansa asti.

Johtopäätös

Tarkastelimme musiikin klassisen tyylin isän elämän päävaiheita. Optimismi, hyvän voitto pahan yli, järki kaaoksesta ja valo pimeydestä ovat Joseph Haydnin musiikkiteoksille ominaisia ​​piirteitä.

Yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä on Franz Joseph Haydn. Itävaltalaista alkuperää oleva loistava muusikko. Mies, joka loi klassisen musiikkikoulun perustan sekä orkesteri- ja instrumentaalistandardin, jota noudatamme aikamme. Näiden ansioiden lisäksi Franz Josef edusti Wienin klassista koulukuntaa. Musiikkitieteilijöiden keskuudessa on mielipide, että sinfonian ja kvartetin musiikkilajit sävelsi ensin Joseph Haydn. Lahjakas säveltäjä eli erittäin mielenkiintoista ja tapahtumarikasta elämää.

Lyhyt elämäkerta Joseph Haydn ja paljon mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä lue sivullamme.

Lyhyt elämäkerta Haydnista

Haydnin elämäkerta alkoi 31. maaliskuuta 1732, kun pieni Joseph syntyi Roraun (Ala-Itävallan) messukunnassa. Hänen isänsä oli pyöräseppä ja äiti työskenteli keittiön palvelijana. Isänsä ansiosta, joka rakasti laulamista, tuleva säveltäjä kiinnostui musiikista. Absoluuttinen sävelkorkeus ja erinomainen rytmitaju ovat pikku Josefille annetut luonnosta. Nämä musiikilliset kyvyt mahdollistivat lahjakkaan pojan laulamisen Gainburgin kirkon kuorossa. Myöhemmin Franz Josef pääsee muuton vuoksi Wienin kuorokappeliin katolisessa Pyhän Tapanin katedraalissa.

Itsepäisyyden vuoksi kuusitoistavuotias Josef menetti työpaikkansa - paikkansa kuorossa. Tämä tapahtui juuri äänimutaation aikaan. Nyt hänellä ei ole tuloja olemassaoloon. Epätoivosta nuori mies ottaa vastaan ​​minkä tahansa työn. Italialainen laulumaestro ja säveltäjä Nicola Porpora otti nuoren palvelijakseen, mutta Josef löysi myös tästä työstä voittoa. Poika sukeltaa musiikkitieteisiin ja alkaa ottaa oppitunteja opettajalta.

Porpora ei voinut olla huomaamatta, että Josefilla oli aitoja tunteita musiikkia kohtaan, ja tämän perusteella kuuluisa säveltäjä päättää tarjota nuorelle miehelle mielenkiintoisen työn - tulla hänen henkilökohtaiseksi palvelijatoverikseen. Haydn toimi tässä tehtävässä lähes kymmenen vuotta. Maestro maksoi työnsä pääosin ei rahalla, hän opiskeli musiikin teoriaa ja harmoniaa nuoren lahjakkuuden kanssa ilmaiseksi. Joten lahjakas nuori mies oppi monia tärkeitä musiikillisia perusteita eri suuntiin. Ajan myötä Haydnin aineelliset ongelmat alkavat pikkuhiljaa hävitä, ja hänen alkuperäiset sävellystöt hyväksytään menestyksekkäästi yleisön keskuudessa. Tällä hetkellä nuori säveltäjä kirjoittaa ensimmäisen sinfonian.

Huolimatta siitä, että siihen aikaan pidettiin jo "liian myöhään", Haydn päättää vasta 28-vuotiaana perustaa perheen Anna Maria Kellerin kanssa. Ja tämä avioliitto oli epäonnistunut. Vaimonsa mukaan Josefilla ei ollut kunnollista ammattia miehelle. Kahden vuosikymmenen yhteiselämän aikana pariskunta ei saanut lapsia, mikä vaikutti myös epäonnistuneeseen sukuhistoriaan. Kaikkien näiden ongelmien kanssa musiikillinen nero on ollut uskollinen aviomies 20 vuoden ajan. Mutta arvaamaton elämä toi Franz Josefin yhteen nuoren ja viehättävän oopperalaulaja Luigia Polzellin kanssa, joka oli vasta 19-vuotias heidän tapaaessaan. Heihin iski intohimoinen rakkaus, ja säveltäjä lupasi mennä naimisiin hänen kanssaan. Mutta intohimo laantui melko nopeasti, eikä hän pitänyt lupaustaan. Haydn etsii suojelusta rikkaiden ja vaikutusvaltaisten ihmisten keskuudessa. 1760-luvun alussa säveltäjä sai työpaikan vaikutusvaltaisen Esterhazy-suvun palatsissa (Itävalta) toisena bändimestarina. 30 vuoden ajan Haydn on työskennellyt tämän jalodynastian hovissa. Tänä aikana hän sävelsi valtavan määrän sinfoniaa - 104.

Haydnilla ei ollut monia läheisiä ystäviä, mutta yksi heistä oli - Amadeus Mozart . Säveltäjät tapaavat vuonna 1781. 11 vuoden kuluttua Joseph esitellään nuorelle Ludwig van Beethovenille, josta Haydn tekee oppilaansa. Palvelu palatsissa päättyy suojelijan kuolemaan - Josef menettää asemansa. Mutta Franz Joseph Haydnin nimi on jo ukkostanut paitsi Itävallassa, myös monissa muissa maissa, kuten Venäjällä, Englannissa, Ranskassa. Lontoossa ollessaan säveltäjä ansaitsi yhdessä vuodessa lähes yhtä paljon kuin 20 vuodessa entisten työnantajiensa Esterházyn perheen bändimestarina.

Säveltäjän viimeinen teos on oratorio "The Seasons". Hän säveltää sen suurella vaivalla, häntä vaikeutti päänsärky ja unihäiriöt.

Suuri säveltäjä kuolee 78-vuotiaana (31. toukokuuta 1809) Joseph Haydn vietti viimeiset päivänsä talossaan Wienissä. Myöhemmin päätettiin kuljettaa jäännökset Eisenstadtin kaupunkiin.

Mielenkiintoisia seikkoja

• On yleisesti hyväksyttyä, että Joseph Haydnin syntymäpäivä on 31. maaliskuuta. Mutta hänen todistuksessaan ilmoitettiin toinen päivämäärä - 1. huhtikuuta. Säveltäjän päiväkirjojen mukaan tällainen pieni muutos tehtiin, jotta hänen lomaansa ei vietettäisi "aprillipäivänä".
• Pikku Josef oli niin lahjakas, että 6-vuotiaana hän osasi soittaa rumpuja! Kun rumpali, jonka piti osallistua Suuren Viikon kulkueeseen, yhtäkkiä kuoli, Haydnia pyydettiin korvaamaan hänet. Koska tuleva säveltäjä ei ollut pitkä ikänsä erityispiirteistä johtuen, sitten hänen edessään käveli kyhäselkä, jolla oli rumpu sidottu selkään, ja Josef saattoi soittaa soitinta rauhallisesti. Harvinainen rumpu on edelleen olemassa. Se sijaitsee Hainburgin kirkossa.
• Nuoren Haydnin lauluääni oli niin vaikuttava, että hänet pyydettiin Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkon kuorokouluun, kun poika oli vasta viisivuotias.
• Pyhän Tapanin tuomiokirkon kuorojohtaja ehdotti Haydnille tiettyä leikkausta, jotta hänen äänensä ei murtuisi, mutta onneksi tulevan säveltäjän isä puuttui asiaan ja esti tämän.
• Kun säveltäjän äiti kuoli 47-vuotiaana, hänen isänsä meni nopeasti naimisiin nuoren piikan kanssa, joka oli 19-vuotias. Ero Haydnin ja äitipuolen iän välillä oli vain 3 vuotta, ja "poika" osoittautui vanhemmaksi.
• Haydn rakasti tyttöä, joka jostain syystä päätti, että elämä luostarissa oli parempaa kuin perhe-elämä. Sitten musiikillinen nero kutsui rakkaansa Anna Marian vanhimman sisaren naimisiin. Mutta tämä ajattelematon päätös ei johtanut mihinkään hyvään. Vaimo osoittautui äreäksi eikä ymmärtänyt miehensä musiikillisia harrastuksia. Haydn kirjoitti, että Anna Maria käytti hänen musiikkikäsikirjoituksiaan keittiövälineinä.

• Haydnin elämäkerrassa on mielenkiintoinen legenda jousikvartetin f-moll "Razor" nimestä. Eräänä aamuna Haydn ajelee tylsällä parranajokoneella, ja kun hänen kärsivällisyytensä katkesi, hän huusi, että jos hänelle nyt annettaisiin normaali partakone, hän antaisi upean työnsä tämän eteen. Sillä hetkellä lähellä oli John Blend, mies, joka halusi julkaista säveltäjän käsikirjoituksia, joita kukaan ei ollut vielä nähnyt. Tämän kuultuaan kustantaja ei epäröinyt luovuttaa englantilaisia ​​teräsveitsinsä säveltäjälle. Haydn piti sanansa ja esitteli uuden teoksen vieraalle. Siten jousikvartetti sai niin epätavallisen nimen.
• Tiedetään, että Haydnilla oli erittäin vahva ystävyys Mozartin kanssa. Mozart kunnioitti ja kunnioitti suuresti ystäväänsä. Ja jos Haydn kritisoi Amadeuksen työtä tai antoi neuvoja, Mozart kuunteli aina, Josephin mielipide nuoresta säveltäjästä oli aina etusijalla. Omituisista luonteista ja ikäeroista huolimatta ystävillä ei ollut riitoja ja erimielisyyksiä.

• "Miracle" - tämä on nimi, joka annetaan sinfonioille nro 96 D-durissa ja nro 102 B-durissa. Kaikki tämä johtuu yhdestä tarinasta, joka tapahtui tämän teoksen konsertin päätyttyä. Ihmiset ryntäsivät lavalle kiittämään säveltäjää ja kumartamaan hänen edessään kauneimmasta musiikista. Heti kun yleisö oli salin edessä, kattokruunu putosi heidän taakseen kolahduksella. Ei uhreja - ja se oli ihme. Mielipiteet vaihtelevat siitä, minkä sinfonian ensi-illassa tämä hämmästyttävä tapaus tapahtui.
• Säveltäjä kärsi yli puolet elämästään polyypeistä nenässä. Tämä tuli tiedoksi kirurgille ja osa-aikaiselle Josefin hyvälle ystävälle John Henterille. Lääkäri suositteli tulemaan hänen luokseen leikkaukseen, johon Haydn päätti ensin. Mutta kun hän tuli toimistolle, jossa leikkaus oli määrä tapahtua ja näki 4 isoa apukirurgia, joiden tehtävänä oli pitää potilasta tuskallisen toimenpiteen aikana, loistava muusikko pelästyi, vetäytyi ulos ja huusi äänekkäästi. Yleensä ajatus polyypeistä eroon pääsemisestä on vaipunut unohduksiin. Lapsena Josef kärsi isorokosta.

• Haydnilla on sinfonia, jossa on timpanibiittiä, tai sitä kutsutaan myös nimellä "Yllätys". Tämän sinfonian luomisen historia on mielenkiintoinen. Josef kiersi säännöllisesti Lontoossa orkesterin kanssa, ja eräänä päivänä hän huomasi, kuinka osa yleisöstä nukahti konsertin aikana tai näki jo kauniita unia. Haydn ehdotti, että näin tapahtuu, koska brittiläinen älymystö ei ole tottunut kuuntelemaan klassista musiikkia eikä heillä ole erityisiä tunteita taiteeseen, mutta britit ovat perinteiden kansaa, joten he kävivät aina konserteissa. Säveltäjä, seuran sielu ja iloinen kaveri, päätti toimia ovelasti. Lyhyen pohdinnan jälkeen hän kirjoitti erityisen sinfonian englantilaiselle yleisölle. Työ alkoi hiljaisilla, tasaisilla, melkein tuudittavilla melodisilla äänillä. Yhtäkkiä soiton aikana kuului rummun lyöntiä ja timpanien jylinää. Tällainen yllätys toistettiin työssä useammin kuin kerran. Siten lontoolaiset eivät enää nukahtaneet konserttisaleissa, joissa Haydn johti.
• Kun säveltäjä kuoli, hänet haudattiin Wieniin. Mutta myöhemmin päätettiin haudata musiikin neron jäännökset Eisenstadtiin. Hautaa avattaessa havaittiin, että Josefin kallo puuttui. Se oli säveltäjän kahden ystävän temppu, jotka ottivat päänsä lahjomalla ihmisiä hautausmaalla. Wieniläisen klassikon kallo sijaitsi lähes 60 vuoden ajan (1895-1954) museossa (Wien). Vain vuonna 1954 jäännökset yhdistettiin ja haudattiin yhteen.

• Mozart oli iloinen Haydnista ja kutsui hänet usein konserttiinsa, ja Joseph vastasi nuorelle ihmelapselle ja soitti hänen kanssaan usein kvartetissa. On huomionarvoista, että Haydnin hautajaisissa soi Mozartin "Requiem". joka kuoli 18 vuotta ennen ystäväänsä ja opettajaansa.
• Haydnin muotokuva löytyy vuonna 1959 säveltäjän 150-vuotispäivänä liikkeeseen lasketuista Saksan ja Neuvostoliiton postimerkeistä sekä Itävallan 5 euron kolikosta.
• Saksan hymni ja vanha Itävalta-Hengenin hymni ovat musiikkinsa velkaa Haydnille. Loppujen lopuksi hänen musiikistaan ​​tuli näiden isänmaallisten laulujen perusta.

Elokuvia Joseph Haydnista

Haydnin elämäkertaan perustuen on kuvattu monia informatiivisia dokumentteja. Kaikki nämä elokuvat ovat mielenkiintoisia ja mukaansatempaavia. Jotkut heistä kertovat enemmän säveltäjän musiikillisista saavutuksista ja löydöistä, kun taas toiset kertovat erilaisia ​​faktoja wieniläisen klassikon henkilökohtaisesta elämästä. Jos haluat tutustua tähän musiikkihahmoon paremmin, tarjoamme sinulle pienen luettelon dokumenteista:

• Elokuvayhtiö "Academy media" kuvasi 25 minuutin dokumenttielokuvan "Haydn" sarjasta "Famous Composers".
• Internetin laajuudesta löydät kaksi mielenkiintoista elokuvaa "Haydnia etsimässä". Ensimmäinen osa kestää hieman yli 53 minuuttia, toinen 50 minuuttia.
• Haydnia kuvataan joissakin jaksoissa dokumenttielokuvasta "Historia muistiinpanojen mukaan". Jaksoista 19–25, joista jokainen kestää alle 10 minuuttia, voit tutkia mielenkiintoisia suuren säveltäjän elämäkertatietoja.
• Encyclopedia Chanelista on lyhyt dokumentti Joseph Haydnista, joka on vain 12 minuuttia pitkä.
• Mielenkiintoinen 11 minuutin elokuva Haydnin täydellisestä sävelkorkeudesta löytyy helposti myös Internetistä "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

• Gaia Ritchien vuoden 2009 Sherlock Holmesissa kohtauksen aikana kuullaan D-durin jousikvartetin nro 3 Adagio, jossa Watson ja hänen morsiamensa Mary ruokailevat Holmesin kanssa ravintolassa nimeltä The Royal.
• Sellon konserton 3. osaa käytetään vuonna 1998 ilmestyneessä englantilaisessa elokuvassa Hilary and Jackie.
• Pianokonsertto on mukana Steven Spielbergin Catch Me If You Can -teoksessa.
• Menuetti 33. sonaatista on lisätty elokuvan "The Runaway Bride" (jatkoa kuuluisalle "Pretty Woman" -elokuvalle) musiikilliseen säestykseen.
• Adagio e cantibilea Sonata No. 59:stä käytetään The Vampire Diaries 1994 -elokuvassa, jossa pääosassa on Brad Pitt.
• Jousikvartetin B-dur "Sunrise" ääniä kuullaan kauhuelokuvassa "Relic" vuonna 1997.
• Upeassa elokuvassa "Pianisti", joka sai 3 Oscaria, soi Haydnin kvartetti nro 5.
• Myös jousikvartetto #5 on peräisin vuoden 1998 elokuvien Star Trek: Uprising and Fort musiikista.
• Sinfoniat #101 ja #104 löytyvät vuoden 1991 elokuvasta "Lord of the Tides".
• 33. jousikvartettoa käytetään vuoden 1997 komediassa George of the Jungle.
• Jousikvartetin nro 76 kolmas osa "Keisari" löytyy elokuvista "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 ja "The Dirty Dozen".
• Trumpettikonsertto esiintyy "The Big Dealissa" Mark Wahlbergin kanssa.
• Nerokkaan tieteiskirjailija Isaac Asimovin kirjaan perustuvassa Bicentennial Manissa kuulet Haydnin sinfonian nro 73 "Metsästys".

Haydnin kotimuseo

Vuonna 1889 Wienissä avattiin Haydn-museo, joka sijaitsee säveltäjän talossa. 4 kokonaisen vuoden ajan Josef rakensi hitaasti "kulmaansa" kiertueen aikana ansaitsemistaan ​​rahoista. Aluksi paikalla oli matala talo, joka säveltäjän käskystä rakennettiin uudelleen lisäämällä kerroksia. Toisessa kerroksessa oli muusikon itsensä asuinpaikka, ja sen alapuolelle hän asettui avustajansa Elsperille, joka kopioi Haydnin nuotteja.

Melkein kaikki museon näyttelyt ovat säveltäjän omaisuutta hänen elinaikanaan. Käsinkirjoitettuja muistiinpanoja, maalattuja muotokuvia, instrumenttia, jolla Haydn työskenteli, ja muuta mielenkiintoista. On epätavallista, että rakennukseen on suunniteltu pieni huone Johannes Brahms . Johannes kunnioitti ja kunnioitti suuresti wieniläisen klassikon työtä. Tämä sali on täynnä hänen henkilökohtaisia ​​tavaroitaan, huonekaluja ja työkaluja.

Valitettavasti, kun he puhuvat wieniläisistä klassikoista, he muistavat ennen kaikkea Ludwig van Beethoven ja Wolfgang Amadeus Mozart. Mutta monet musiikkitieteilijät ovat varmoja, että jos ei olisi niin loistavaa säveltäjää kuin Franz Joseph Haydn, emme olisi tienneet muista klassismin aikakauden suurimmista kyvyistä. Haydnin sävellykset ja sävellykset olivat kaiken klassisen musiikin lähtökohtia ja antoivat sille mahdollisuuden kehittyä ja parantaa tätä päivää.

Video: katso elokuva Joseph Haydnista

Tämä on oikeaa musiikkia! Tästä pitää nauttia, tästä tulee imeytyä itseensä jokaisen, joka haluaa viljellä terveellistä musiikillista tunnetta, terveellistä makua.
A. Serov

J. Haydnin - suuren itävaltalaisen säveltäjän, WA Mozartin ja L. Beethovenin vanhemman nykyajan - luova polku kesti noin viisikymmentä vuotta, ylitti 1700-1800-luvun historiallisen rajan, kattoi kaikki wieniläisten kehityksen vaiheet. klassinen koulu - sen perustamisesta 1760-luvulla. aina Beethovenin työn kukoistusaikaan uuden vuosisadan alussa. Luovan prosessin intensiivisyys, mielikuvituksen rikkaus, havainnon tuoreus, harmoninen ja yhtenäinen elämäntunto säilyivät Haydnin taiteessa hänen elämänsä viimeisiin vuosiin saakka.

Vaunujentekijän poika Haydn löysi harvinaisen musiikillisen kyvyn. Kuuden vuoden ikäisenä hän muutti Hainburgiin, lauloi kirkon kuorossa, oppi soittamaan viulua ja cembaloa ja asui vuodesta 1740 Wienissä, missä hän palveli kuoromiehenä Pyhän Tapanin tuomiokirkon (Wienin tuomiokirkon) kappelissa. ). Kappelissa kuitenkin arvostettiin vain pojan ääntä - harvinainen diskantin puhtaus, he uskoivat hänelle sooloosien esittämisen; ja lapsuudessa heränneet säveltäjän taipumukset jäivät huomaamatta. Kun ääni alkoi murtua, Haydn pakotettiin poistumaan kappelista. Ensimmäiset itsenäisen elämän vuodet Wienissä olivat erityisen vaikeita - hän oli köyhyydessä, nälkään, vaelsi ilman pysyvää suojaa; vain satunnaisesti he onnistuivat löytämään yksityistunteja tai soittamaan viulua matkustavassa bändissä. Kohtalon vaihteluista huolimatta Haydn säilytti kuitenkin sekä luonteen avoimuuden, huumorintajun, joka ei koskaan pettänyt häntä, että ammatillisten toiveidensa vakavuutta - hän opiskelee FE Bachin klaveriteosta, opiskelee itsenäisesti kontrapunktia, tutustuu suurimpien saksalaisten teoreetikkojen teoksia, ottaa sävellystunteja N Porporalta - kuuluisalta italialaiselta oopperasäveltäjältä ja -opettajalta.

Vuonna 1759 Haydn sai Kapellmeisterin paikan kreivi I. Mortsinilta. Ensimmäiset instrumentaalit teokset (sinfoniat, kvartetot, klaviersonaatit) kirjoitettiin hänen hovikappelilleen. Kun Mortsin hajotti kappelin vuonna 1761, Haydn teki sopimuksen Unkarin rikkaimman magnaatin ja taiteen suojelijan P. Esterhazyn kanssa. Varakapellimestarin ja 5 vuoden ruhtinaspäällikön tehtäviin ei kuulunut vain musiikin säveltäminen. Haydnin täytyi suorittaa harjoituksia, pitää järjestystä kappelissa, olla vastuussa nuottien ja instrumenttien turvallisuudesta jne. Kaikki Haydnin teokset olivat Esterhazyn omaisuutta; säveltäjällä ei ollut oikeutta kirjoittaa muiden tilattua musiikkia, hän ei voinut vapaasti lähteä prinssin omaisuudesta. (Haydn asui Esterhazy-tiloilla - Eisenstadt ja Estergaz, vieraillessaan joskus Wienissä.)

Kuitenkin monet edut ja ennen kaikkea kyky hallita loistavaa orkesteria, joka esitti kaikki säveltäjän teokset, sekä suhteellinen materiaali- ja kotiturvallisuus saivat Haydnin hyväksymään Esterhazyn ehdotuksen. Lähes 30 vuotta Haydn pysyi oikeuspalveluksessa. Ruhtinaspalvelijan nöyryyttävässä asemassa hän säilytti ihmisarvonsa, sisäisen itsenäisyytensä ja pyrkimyksensä jatkuvaan luovaan parantamiseen. Hän asui kaukana maailmasta, melkein ei koskenut laajaan musiikkimaailmaan, ja hänestä tuli Euroopan mittakaavan suurin mestari palvellessaan Esterhazyn kanssa. Haydnin teoksia esitettiin menestyksekkäästi suurimmissa musiikin pääkaupungeissa.

Siis 1780-luvun puolivälissä. Ranskan yleisö tutustui kuuteen sinfoniaan, nimeltään "Pariisi". Ajan myötä komposiitteja rasitti yhä enemmän heidän riippuvainen asemansa, he tunsivat akuutimmin yksinäisyyttä.

Dramaattisia, häiritseviä tunnelmia maalataan pienissä sinfonioissa - "Hautajaiset", "Kärsimys", "Farewell". "Farewellin" finaali antoi monia syitä erilaisiin tulkintoihin - omaelämäkerrallisiin, humoristisiin, lyyrisiin ja filosofisiin - - tämän loputtomasti kestävän Adagion aikana muusikot poistuvat orkesterista yksi kerrallaan, kunnes kaksi viulistia jää lavalle viimeistelemässä melodiaa. , hiljainen ja hellä...

Kuitenkin harmoninen ja selkeä maailmankuva hallitsee aina niin Haydnin musiikkia kuin elämäntajua. Haydn löysi ilon lähteitä kaikkialta - luonnosta, talonpoikien elämästä, työstään, kommunikoinnista läheisten kanssa. Joten tutustuminen Mozartiin, joka saapui Wieniin vuonna 1781, kasvoi todelliseksi ystävyydeksi. Nämä syvään sisäiseen sukulaisuuteen, ymmärrykseen ja keskinäiseen kunnioitukseen perustuvat suhteet vaikuttivat suotuisasti molempien säveltäjien luovaan kehitykseen.

Vuonna 1790 kuolleen prinssi P. Esterhazyn perillinen A. Esterhazy hajotti kappelin. Palvelusta täysin vapautettu Haydn, joka säilytti vain Kapellmeisterin arvonimen, alkoi saada elinikäistä eläkettä vanhan prinssin tahdon mukaisesti. Pian oli mahdollisuus toteuttaa vanha unelma - matkustaa Itävallan ulkopuolelle. 1790-luvulla Haydn teki kaksi kiertuetta Lontooseen (1791-92, 1794-95). Tässä tilaisuudessa kirjoitetut 12 "Lontoo" -sinfoniaa viimeistelivät tämän genren kehityksen Haydnin teoksessa, vahvistivat wieniläisen klassisen sinfonian kypsyyden (hieman aikaisemmin, 1780-luvun lopulla, Mozartin kolme viimeistä sinfoniaa ilmestyivät) ja pysyivät huippuna. sinfonisen musiikin historian ilmiöistä. Lontoon sinfoniat esitettiin epätavallisissa ja säveltäjälle erittäin houkuttelevissa olosuhteissa. Hovisalon suljempaan ilmapiiriin tottunut Haydn esiintyi ensimmäistä kertaa julkisissa konserteissa, tunsi tyypillisen demokraattisen yleisön reaktion. Hänen käytössään oli suuria orkestereita, jotka olivat kokoonpanoltaan samanlaisia ​​kuin nykyaikaiset sinfoniaorkesterit. Englantilainen yleisö oli innostunut Haydnin musiikista. Oxfordissa hänelle myönnettiin musiikin tohtorin arvo. Lontoossa kuultuista G. F. Händelin oratorioista vaikuttuneena luotiin 2 maallista oratoriota - "Maailman luominen" (1798) ja "The Seasons" (1801). Nämä monumentaaliset, eeppis-filosofiset teokset, jotka vahvistavat klassisia elämän kauneuden ja harmonian ihanteita, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, kruunasivat riittävästi säveltäjän luomispolkua.

Haydnin elämän viimeiset vuodet viettivät Wienissä ja sen esikaupunkialueella Gumpendorfissa. Säveltäjä oli edelleen iloinen, seurallinen, objektiivinen ja ihmisystävällinen, hän teki silti kovasti töitä. Haydn menehtyi vaikeina aikoina, keskellä Napoleonin taisteluita, kun ranskalaiset joukot olivat jo miehittäneet Itävallan pääkaupungin. Wienin piirityksen aikana Haydn lohdutti rakkaitaan: "Älkää pelätkö, lapset, siellä, missä Haydn on, ei voi tapahtua mitään pahaa."

Haydn jätti valtavan luovan perinnön - noin 1000 teosta kaikissa sen ajan musiikissa esiintyneissä genreissä ja muodoissa (sinfoniat, sonaatit, kamariyhtyeet, konsertit, oopperat, oratoriot, messut, laulut jne.). Suuret sykliset muodot (104 sinfoniaa, 83 kvartettia, 52 klaviersonaattia) muodostavat pääosan, arvokkaimman osan säveltäjän tuotannossa, määräävät hänen historiallisen paikkansa. P. Tšaikovski kirjoitti Haydnin teosten poikkeuksellisesta merkityksestä instrumentaalimusiikin kehityksessä: "Haydn ikuisti itsensä, jos ei keksimällä, niin parantamalla sitä erinomaista, täydellisesti tasapainoista sonaatin ja sinfonian muotoa, jonka Mozart ja Beethoven myöhemmin toivat viimeinen täydellisyyden ja kauneuden aste."

Haydnin teosten sinfonia on kulkenut pitkän matkan: varhaisista esimerkeistä, jotka ovat lähellä arki- ja kamarimusiikin genrejä (serenadi, divertismentti, kvartetti), "Pariisin" ja "Lontoo" -sinfonioihin, joissa klassiset lait genre on vakiintunut (syklin osien suhde ja järjestys - sonaatti Allegro, hidas osa, menuetti, nopea finaali), tunnusomaiset teematyypit ja kehitystekniikat jne. Haydnin sinfonia saa yleistyneen "maailmankuvan" merkityksen. ", jossa elämän eri osa-alueet - vakavat, dramaattiset, lyyris-filosofiset, humoristiset - tuovat yhtenäisyyttä ja tasapainoa. Haydnin sinfonioiden rikas ja monimutkainen maailma omaa merkittäviä avoimuuden, sosiaalisuuden ja kuuntelijaan keskittymisen ominaisuuksia. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, joskus suoraan kansanperinnelähteistä lainatut. Mukana monimutkaisessa sinfonian kehitysprosessissa he löytävät uusia figuratiivisia, dynaamisia mahdollisuuksia. Täydelliset, täydellisesti tasapainotetut ja loogisesti rakennetut sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat poikkeamat ja yllätykset lisäävät kiinnostusta ajatuksen kehityksen prosessiin, aina kiehtovaan, täynnä tapahtumia. Haydnin suosikki "yllätykset" ja "kempaukset" auttoivat näkemään instrumentaalimusiikin vakavimman genren, synnyttivät kuuntelijoissa erityisiä assosiaatioita, jotka kiinnittyivät sinfonioiden nimiin ("Karhu", "Kana", "Kello", "Metsästys", "Kouluopettaja" jne. . P.). Genren tyypillisiä malleja muodostava Haydn paljastaa myös niiden ilmenemismahdollisuuksien runsauden ja hahmottelee erilaisia ​​polkuja sinfonian kehitykselle 1800- ja 1900-luvuilla. Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puupuhaltimet, vaski, lyömäsoittimet). Myös kvartetin kokoonpano on vakiintumassa, jossa kaikki instrumentit (kaksi viulua, alttoviulu, sello) tulevat yhtyeen täysjäseniksi. Kiinnostavia ovat Haydnin klaverisonaatit, joissa säveltäjän todella ehtymätön mielikuvitus avaa joka kerta uusia vaihtoehtoja syklin rakentamiseen, omaperäisiä tapoja sovittaa ja kehittää materiaalia. Viimeiset sonaatit kirjoitettu 1790-luvulla. keskittyi selkeästi uuden instrumentin - pianoforten - ilmaisumahdollisuuksiin.

Taide oli Haydnille koko hänen elämänsä päätuki ja jatkuva sisäisen harmonian, mielenrauhan ja terveyden lähde, Hän toivoi, että se säilyisi sellaisena myös tuleville kuuntelijoille. "Tässä maailmassa on niin vähän iloisia ja tyytyväisiä ihmisiä", 70-vuotias säveltäjä kirjoitti, "kaikkialla suru ja huolet ahdistavat heitä; kenties työsi toimii joskus lähteenä, josta huolien ja bisneksen rasittuminen saa rauhaa ja lepoa minuuteiksi.