Griegin elinvuosia. Edvard Grieg: elämäkerta, video, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Se syntyi Norjan sosiaalisen ja kulttuurisen nousukauden aikana. Maa, joka oli useiden vuosisatojen ajan Tanskan (XIV-XVIII vuosisadat) ja Ruotsin (XIX vuosisatojen) alisteinen, Norja oli rajoittunut sekä taloudellisesti että kulttuurisesti. 1800-luvun puolivälistä alkaen alkoi taloudellisen kasvun aika, kansallisen itsetunnon kasvu ja maan kansallisten ja kulttuuristen voimien kukoistus. Kansallinen kulttuuri, maalaus, musiikki kehittyvät. Norjan kirjallisuus, jota edustaa ensisijaisesti G. Ibsenin työ, kokee vuosisadan jälkipuoliskolla "sellaisen nousun, josta mikään muu maa paitsi Venäjä ei voi ylpeillä tänä aikana". Norjan kirjallisuus kehittyy osana norjan kielen oikeuksien palauttamista, jota ei aiemmin tunnustettu kirjalliseksi eikä viralliseksi valtionkieleksi. Tällä hetkellä luotiin maan teatteri- ja konserttielämän perusta. Vuonna 1850 Bergenissä avattiin Norjan kansallisteatteri viulisti Ole Bullin avustuksella. Norjan teatterityötä johtavat suurimmat näytelmäkirjailijat G. Ibsen ja B. Bjornson. Myös Norjan pääkaupungissa Christianiassa järjestelmällisen konserttielämän alku ulottuu 1800-luvun puoliväliin.

Norjan musiikkielämässä on monia ilmiöitä, jotka todistavat kansallisen musiikkikulttuurin yleisestä noususta. Euroopassa huomattavan viulisti Ole Bullin taide tunnustettiin laajalti. Bullin hedelmät, joka "ensin... korosti norjalaisen kansanlaulun merkitystä kansalliselle musiikille" (Grieg), olivat erittäin merkittäviä Norjalle. Norjan rikkaimman kansanmusiikin keräämisestä, tutkimisesta ja käsittelystä on 1800-luvun puolivälistä lähtien tullut monien muusikoiden työtä. Esityksessä on joukko kansallisia säveltäjiä, joiden työtä leimaa halu tuoda ammattimusiikkia lähemmäksi kansanmusiikkia. Nämä ovat X. Hjerulf (1815-1868) - norjalaisen laulun, romanssin luoja, R. Nurdrok (1842-1866) - Norjan kansallislaulun kirjoittaja I. Svensen (1840-1911) - tunnettiin jo v. Eurooppa tuolloin hänen sinfonioidensa, kamariyhtyeidensä ja konserttiensa vuoksi.

Grieg on norjalaisen musiikin ensimmäinen klassikko, säveltäjä, joka asetti Norjan musiikkikulttuurin Euroopan johtavien kansallisten koulujen tasolle. Griegin teoksen sisältö liittyy läheisesti norjalaisten elämään, heidän elämän eri puoliin, kuviin heidän alkuperäisestä luonnostaan. Grieg "kertoi vilpittömästi ja vilpittömästi koko maailmalle kirjoituksissaan Norjan elämästä, elämäntavoista, ajatuksista, iloista ja suruista" (B. Asafjev).

Griegin tyylin kirkas omaperäisyys piilee norjalaisen kansanmusiikin soundin omaperäisyydessä. "Aikaisin runsaita aarteita kotimaani kansanlauluista, ja tästä aarteesta, joka on ehtymätön norjalaisen hengen lähde, yritin luoda norjalaista taidetta."

Elämä ja luova polku

Lapsuus ja opiskeluvuodet. Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä, suuressa merenrantakaupungissa Norjassa. Griegin isä, syntyperäinen skotti, toimi Britannian konsulina. Griegin äiti, norjalainen, oli hyvä pianisti, hän esiintyi usein Bergenissä konserteissa. Grigovin perheessä vallitsi kiihkeä intohimo musiikkiin. Tämä auttoi herättämään pojan kiinnostuksen musiikkiin.

Griegin äiti oli hänen ensimmäinen opettajansa. Hän on hänelle velkaa pianonsoiton alkutaidot. Grieg peri äidiltään rakkauden Mozartia kohtaan: Mozartin työ on aina ollut Griegille ilon lähde ja korkea kuvallinen sisällön syvyys ja muodon kauneus. Lopulta hänen äitinsä kasvatti Griegissä sen työnteon tahdon, jonka hän aina yhdisti inspiraation välittömyyteen.

Ensimmäiset kokemukset musiikin säveltämisestä kuuluvat lapsuusvuosiin. Säveltäjä kertoo jo lapsuudessa kiehtoneen konsonanssien ja harmonioiden kauneutta. 12-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen sävellyksensä, Variaatioita saksalaiseen teemaan pianolle.

Griegin elämässä upea viulisti, "norjalainen Paganini" - Ole Bull, näytteli valtavaa roolia. On vaikea sanoa, kuinka muusikko Griegin kohtalo olisi kehittynyt, ellei Bull olisi antanut kiireellistä neuvoa antaa pojalle konservatoriokoulutusta. Vuonna 1858 koulun päätyttyä Grieg muutti Leipzigiin. Griegin opetuskausi Leipzigin konservatoriossa alkaa.

Tämä ensimmäinen Saksan konservatorio menetti 1950-luvulla luovan ilmapiirin, joka vallitsi täällä perustajansa F. Mendelssohnin elinaikana. Leipzigin opiskeluvuosia muisteleva Grieg puhuu konservatorioopetuksen kielteisistä puolista - rutiinista, tuntien epäsysteemisyydestä.

Tästä huolimatta hänen oleskelunsa Leipzigissä oli tärkeä vaihe Griegin muodostumisessa muusikoksi. Hän opiskelee täällä kuuluisan pianisti I. Moschelesin johdolla, joka opetti opiskelijoilleen ymmärrystä musiikin klassikoista ja erityisesti Beethovenista. Grieg muistaa toisen opettajansa, pianisti E. Wenzelin lahjakkaana muusikkona ja Schumannin ystävänä. Grieg opiskeli silloisen kuuluisan teoreetikko M. Hauptmannin johdolla, joka oli korkeasti koulutettu muusikko ja herkkä opettaja: "... hän personoi minulle kaiken skolastiikan vastakohdan. Hänelle sääntö ei ollut jotain omavaraista, vaan se oli ilmaus itse luonnonlaeista.

Lopuksi Leipzigin, kaupungin, jossa Bach, Mendelssohn ja Schumann, musiikkikulttuurilla oli tärkeä rooli Griegin muodostumisessa. Konserttielämä täällä oli intensiivistä. ”Leipzigissä voisi kuunnella paljon hyvää musiikkia, erityisesti kamari- ja orkesterimusiikkia”, Grieg muistelee. Leipzig avasi hänelle valtavan musiikin maailman. Se oli valoisten ja vahvojen, syvien musiikillisten vaikutelmien, tietoisen ja innokkaan musiikin klassikoiden opiskelun aikaa.

Vuonna 1862 Grieg valmistui konservatoriosta. Professorien mukaan hän osoitti itsensä opiskeluvuosien aikana "erittäin merkittävänä musiikillisena lahjakkuutena, erityisesti sävellyksen saralla", sekä erinomaisena "pianistina, jolla on luonteenomaista ajattelua ja ilmaisukykyä."

Elämä Kööpenhaminassa. Eurooppa-koulutettu muusikko Grieg palaa Bergeniin kiihkeänä haluna työskennellä kotimaassaan. Griegin oleskelu kotikaupungissaan jäi kuitenkin tällä kertaa lyhytaikaiseksi. Nuoren muusikon lahjakkuutta ei voitu parantaa Bergenin huonosti kehittyneen musiikkikulttuurin olosuhteissa. Vuonna 1863 Grieg matkusti Kööpenhaminaan, silloisen Skandinavian musiikillisen elämän keskukseen.

Täällä vietettyihin vuosiin liittyy monia Griegin luovan elämän kannalta tärkeitä tapahtumia. Ensinnäkin Grieg on läheisessä yhteydessä skandinaaviseen kirjallisuuteen ja taiteeseen. Hän tapaa sen merkittäviä edustajia, kuten kuuluisan runoilijan ja tarinankertojan Hans Christian Andersenin. Tämä liittyy säveltäjään läheiseen kansallisen kulttuurin valtavirtaan. Grieg kirjoittaa lauluja tanskalaisen Andersenin, norjalaisen romanttisen runoilijan Andreas Munchin teksteihin perustuen.

Kööpenhaminassa Grieg löysi teoksilleen upean tulkin - laulaja Nina Hagerupin, josta tuli pian hänen vaimonsa. Edvard ja Nina Griegin luova yhteisö jatkui koko heidän yhteisen elämänsä. Taiteellisuus ja hienovaraisuus, jolla laulaja esitti Griegin lauluja ja romansseja, oli se korkea kriteeri niiden taiteelliselle ilmentymiselle, jonka säveltäjä piti aina mielessään luodessaan lauluminiatyyriään.

Halu parantaa säveltämistaitojaan johti Griegin kuuluisan tanskalaisen säveltäjän Niels Gaden luo. Erittäin erudoitunut ja monipuolinen muusikko (urkuri, opettaja, konserttiyhdistyksen johtaja), Gade oli skandinaavisen säveltäjäkoulun johtaja. Grieg käytti Gaden neuvoja. Hyväksyntä, jolla Gade kohtasi jokaisen Griegin uuden teoksen, oli tukena nuorelle säveltäjälle. Gade ei kuitenkaan tukenut niitä Griegin luovia hakuja, jotka johtivat kansallisen musiikkityylin luomiseen. Kommunikaatiossa Gaden kanssa Griegille hänen omat pyrkimyksensä norjalaisena kansallissäveltäjänä tulevat vain selvemmin esille.

Griegille noina vuosina oli suuri merkitys hänen tapaamisellaan nuoren norjalaisen säveltäjän Rikard Nurdrokin kanssa. Kiihkeä isänmaallinen, älykäs ja energinen henkilö Nurdrok ymmärsi varhain selkeästi tehtävänsä norjalaisen kansallismusiikin taistelijana. Kommunikaatiossa Nurdrokin kanssa Griegin esteettiset näkemykset vahvistuivat ja muotoutuivat. Hän kirjoitti siitä näin: "On kuin silmäni olisivat avautuneet! Yhtäkkiä tajusin niiden kaukaisten näkymien kaiken syvyyden, kaiken leveyden ja voiman, joista minulla ei ollut aavistustakaan aiemmin; vasta silloin ymmärsin norjalaisen kansantaiteen suuruuden ja oman kutsumukseni ja luontoni.

Nuorten säveltäjien halu kehittää kansallismusiikkia ilmaantui paitsi heidän työssään, musiikin yhdistämisessä kansanmusiikkiin, myös norjalaisen musiikin edistämisessä. Vuonna 1864 Grieg ja Nurdrok perustivat yhteistyössä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpa-musiikkiseuran, jonka oli tarkoitus tutustua skandinaavisten säveltäjien teoksiin. Tästä alkoi se suuri musiikillinen ja sosiaalinen, kasvatuksellinen toiminta, joka kulkee punaisena lankana läpi Griegin koko elämän.

Elämänsä Kööpenhaminassa (1863-1866) Grieg kirjoitti paljon musiikkia: "Poetic Pictures" ja "Humoresques", pianosonaatin ja ensimmäisen viulusonaatin, lauluja. Jokaisen uuden teoksen myötä mielikuva Griegistä norjalaisena säveltäjänä tulee selvemmin esille.

Hienovaraisesti, lyyrisesti" runollisia kuvia”(1863) kansalliset piirteet murtautuvat edelleen hyvin arasti. Kolmannen kappaleen taustalla oleva rytmihahmo löytyy usein norjalaisesta kansanmusiikista; siitä tuli ominaista monille Griegin melodioille. Viidennen "kuvan" melodian sirot ja yksinkertaiset ääriviivat tuovat mieleen joitain kansanlauluja:

mehukas genren sketsejä" Huumori"(1865) kansantanssien terävät rytmit, ankarat harmoniset yhdistelmät kuulostavat paljon rohkeammin; kansanmusiikille on ominaista Lyydialainen modaalinen väritys. Kuitenkin "Humoreskissa" voi edelleen tuntea Chopinin (hänen masurkojensa) vaikutuksen - säveltäjän, jota Grieg oman tunnustuksensa mukaan "ihaili".

Samanaikaisesti humoreskien kanssa ilmestyivät piano ja ensimmäinen viulu sonaatit. Pianosonaatille ominainen dramaattisuus ja kiihkeys näyttävät olevan jossain määrin ulkopuolinen heijastus Schumannin romanssista. Toisaalta viulusonaatin kirkas lyriikka, hymnismi ja kirkkaat värit paljastavat Griegille tyypillisen figuratiivisen rakenteen.

Griegin musiikillinen, kasvatuksellinen ja luova toiminta hänen elämänsä aikana Christianiassa (1866-1874). Syksyllä 1866 Grieg järjesti Norjan pääkaupungissa Christianiassa konsertin, joka kuulosti raportilta norjalaisten säveltäjien saavutuksista. Täällä esitettiin Griegin piano- ja viulusonaatteja, Nurdrokin ja Hjerulfin lauluja (Bjornsonin ja muiden teksteihin perustuen). Tämän konsertin tulos oli Griegin kutsu Christian Philharmonic Societyn kapellimestariksi.

Kahdeksan elinvuotta Christianiassa oli kovan työn ja valtavien luovien voittojen aikaa Griegille. Griegin kapellimestaritoiminta oli luonteeltaan musiikillista valaistumista. Konserteissa, joskus ensimmäistä kertaa Norjassa, esitettiin Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoniaa, Schubertin teoksia, Mendelssohnin ja Schumannin oratorioita, otteita Wagnerin oopperoista. Grieg kiinnitti suurta huomiota skandinaavisten säveltäjien teosten esittämiseen. Uuden norjalaisen musiikin propagandistina Grieg esiintyi myös painetussa muodossa (artikkeleita Swensenistä, Hjerulfista).

Taistelussa Norjan musiikkikulttuurin puolesta Grieg löysi liittolaisia ​​Swensenin, Hjerulfin, henkilöstä. Vuonna 1871 Grieg perusti yhdessä Swensenin kanssa esiintyvien muusikoiden seuran, jonka tarkoituksena oli lisätä kaupungin konserttielämän aktiivisuutta, paljastaa norjalaisten muusikoiden luovia mahdollisuuksia. Merkittävää Griegille oli hänen lähentyminen norjalaisen runouden ja taiteellisen proosan johtaviin edustajiin. Se sisällytti säveltäjän yleiseen kansallisen kulttuurin liikkeeseen.

Luovuus Grieg on näinä vuosina saavuttanut täyden kypsyyden. Hän kirjoittaa pianokonsertti(1868) ja toinen sonaatti viululle ja pianolle(1867), ensimmäinen muistikirja" Lyyrisiä soittoja”, josta tuli hänen suosikki pianomusiikkinsa. Grieg sävelsi niinä vuosina monia lauluja, muun muassa upeita lauluja Andersenin, Bjornsonin, Ibsenin teksteihin (op. 15, 18, 21. Kuuluisa Ibsen-sykli, op. 25 syntyi hieman myöhemmin, vuonna 1876).

Norjassa asuessaan Grieg joutuu suoraan kosketukseen kansantaiteen maailmaan, josta on tullut hänen oman luovuutensa lähde. Vuonna 1869 säveltäjä tutustui ensimmäisen kerran norjalaisen musiikillisen kansanperinteen klassiseen kokoelmaan, jonka on koonnut kuuluisa säveltäjä ja folkloristi L.M. Lindeman (1812-1887). Tämän välitön tulos oli Grieg-sykli." Norjalaisia ​​kansanlauluja ja -tansseja pianolle"(op. 17). Täällä esitettävä kuvamaailma on hyvin laaja: suosikkikansantanssit ovat halling ja spring dance, erilaiset koomiset ja lyyriset, työ- ja talonpoikalaulut. Akateemikko B. V. Asafjev kutsui näitä sovituksia osuvasti "laulujen luonnoksiksi". Ja todellakin: tanssimelodiat näyttävät välittävän tanssin kuvan, ja laulusävelmien sovituksissa on havaittavissa poikkeuksellista huomiota niiden runolliseen sisältöön. Tämä sykli on suunniteltu sarjaksi yksinkertaisia ​​pianokappaleita, jotka ovat monien musiikin ystävien saatavilla. Samaan aikaan hän oli Griegille luova laboratorio: kansanlaulun kanssa kosketuksissa säveltäjä löysi ne musiikillisen kirjoittamisen menetelmät, jotka juurtuivat itse kansantaiteeseen.

Vain kaksi vuotta erottaa toisen viulisonaatin ensimmäisestä. Mutta kuinka kypsemmältä, omaperäisemmältä, kansallisesti eläväiseltä Griegin musiikki kuulostikaan! Toinen sonaatti (op. 13, G-dur) erottuu teemojen rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, niiden kehittämisen vapaudesta. Epätavallinen improvisaatiovapaudessaan, johdanto ja sitä seuraava tanssin pääteema näyttävät toistavan kevättanssia hitaalla johdatuksella, kuten kansanviulistien keskuudessa oli tapana (Samantyyppinen vapaan improvisaation ja selkeän tanssimelodian vastakkainasettelu löytyy mm. kokoelma Griegin sovituksia pianolle "Norjan talonpoikaistanssit" ("Slatter", op. 72)).

Inspiroiva improvisaatio, energinen tanssi ja pehmeä lyyrinen kuva (ensimmäisen osan teemat), rauhallinen ja juhlallinen laulu (toinen osa), tulinen, kiihkeä tanssi (finaali) - nämä ovat tämän teoksen kuvia.

Toista sonaattia ja pianokonserttoa kehuivat Liszt, josta tuli yksi konserton varhaisista edistäjistä. Kirjeessään Griegille Liszt kirjoitti toisesta sonaatista: "Se todistaa vahvasta, syvästä, kekseliästä, erinomaisesta säveltäjän lahjakkuudesta, joka voi seurata vain omaa, luonnollista polkuaan saavuttaakseen korkean täydellisyyden." Musiikkitaiteessa tiensä vauhdittavalle, Norjan musiikkia ensimmäistä kertaa eurooppalaisella areenalla edustavalle säveltäjälle Lisztin tuki oli vahva tuki.

70-luvun alussa Grieg oli kiireinen oopperan idean kanssa. Häntä veti puoleensa teatterin tyylilajeihin kuuluva voima, taiteellisen vaikutuksen laajuus, mahdollisuus luoda kansansankarillinen musiikkidraama. Griegin ajatukset jäivät toteutumatta lähinnä siksi, että Norjassa ei ollut oopperakulttuurin perinteitä. Lisäksi Griegille luvattu libretto jäi kirjoittamatta. Lopuksi monumentaalinen oopperagenre tuskin vastasi Griegin lahjakkuutta, lyyristä ja kamarillista lahjakkuutta par excellence. Oopperayrityksestä jäi jäljelle vain musiikki yksittäisiin kohtauksiin Björnsonin keskeneräisestä libretosta Olaf Trygvason (1873, legendan mukaan kuningas Olafista, joka istutti kristinuskon Norjan asukkaiden joukkoon 10-luvulla).

Teatteritaiteen halu löysi toisenlaisen lähtökohdan. Grieg kirjoittaa musiikkia Björnsonin dramaattiseen monologiin "Bergliot" (1871), joka kertoo talonpojat taistelemaan kuningasta vastaan ​​nostavan kansansagan sankarittaresta sekä musiikkia saman kirjailijan draamaan "Sigurd Jursalfar" ( juoni vanhasta islannin saagasta).

Vuonna 1874 Grieg sai Ibseniltä kirjeen, jossa hän tarjosi säveltää musiikkia draaman Peer Gynt tuotantoon. Yhteistyö Norjan lahjakkaimman kirjailijan kanssa kiinnosti säveltäjää suuresti. Oman tunnustuksensa mukaan Grieg oli "monien hänen runollisten teostensa, erityisesti Peer Gyntin, fanaattinen ihailija". Kuuma innostus Ibsenin työhön osui samaan aikaan Griegin halun kanssa luoda suuri musiikki- ja teatteriteos. Vuonna 1874 Grieg kirjoitti musiikin Ibsenin draamaan.

Griegin eurooppalainen tunnustus. Säveltäjän laaja konserttitoiminta. Peer Gyntin tuotantoa Christianiassa 24. helmikuuta 1876 seurasi suuri menestys. Griegin musiikki saavutti pian ja Ibsenin näytelmästä riippumatta säveltäjälle Euroopan laajimman suosion.

Säveltäjän elämässä alkaa uusi ajanjakso. Hän jättää systemaattisen kapellimestarityön Christianiaan keskittääkseen energiansa luovaan työhön. Siksi Grieg muuttaa syrjäiselle alueelle Norjan kauniin luonnon keskelle: ensin Lofthus, yhden vuonon rannalla, ja sitten kuuluisa Trollhaugen ("peikkomäki", jonka Grieg itse antoi paikalle ), vuoristossa, lähellä hänen kotikaupunkiaan Bergeniä. Vuodesta 1885 Griegin kuolemaan asti Trollhaugen oli säveltäjän pääasunto.

Grieg rakasti intohimoisesti Norjan luontoa. Hänelle elämä alkuperäisen luonnon keskellä majesteettisine kivineen, hiljaisine fiordeineen ei ollut vain rentoutumista ja nautintoa, vaan voiman lähde, elävä luova inspiraatio. Vuorilla "parantava ja uusi elämänenergia" tulee, vuorilla "uudet ideat kasvavat", vuorilta Grieg palaa "uutena ja parempana ihmisenä". Griegin kirjeissä on silloin tällöin mainintoja vuoristomatkoista, ja se raikkaus, tunteiden uutuus, jolla Grieg aina kokee luonnon runouden, on huomattavaa. Näin hän kirjoittaa vuonna 1897: "... Näin sellaisia ​​luonnon kauneuksia, joista minulla ei ollut aavistustakaan... Valtava lumisten vuorten ketju upeiden muotojen kanssa nousi suoraan merestä, kun vuorilla aamunkoitto oli neljä aamulla kirkas kesäyö ja koko maisema oli kuin veren tahraama. Se oli ainutlaatuinen!"

Luonnon suuruuden ja kauneuden ihailu, hienovarainen luonnontuntemus vaikutti Griegin työhön. Muistellaanpa hänen laulujaan ("Metsässä", "Mökki", "Kevät", "Meri loistaa kirkkaissa säteissä", " Good Morning), "Pera Gynta" ("Huomenta"), monta sivua "Lyric Pieces" ("Nocturne", "Bird"), pianokonsertto, viulisonaatit.

Ei vain luonto, vaan myös ihmisten elämän läheisyys houkutteli Griegia "maaseudun yksinäisyyteen", tilaisuuteen kuulla lauluja ja kansantaruja talonpoikien huulilta, seurata norjalaisten elämää.

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on esiintynyt Norjan lisäksi useissa Euroopan maissa omien teostensa esittäjänä. Griegin eurooppalainen maine kasvaa. Konserttimatkat saavat systemaattisen luonteen, ne tuovat säveltäjälle suurta tyydytystä. Grieg konsertoi Saksan, Ranskan, Englannin, Hollannin ja Ruotsin kaupungeissa. Hän esiintyy kapellimestarina ja pianistina, yhtyepelaajana, säestämällä Nina Griegia. Nöyränä henkilönä Grieg huomauttaa kirjeissään "valtavia suosionosoituksia ja lukemattomia haasteita", "kolossaalista raivoa", konserttien "jättiläistä menestystä" jne. Grieg ei jättänyt konserttitoimintaa päiviensä loppuun asti; vuonna 1907 (kuolemavuotensa) hän kirjoitti: "Kutsuja konserttiin sataa kaikkialta maailmasta!"

Griegin lukuisat matkat johtivat kontaktien solmimiseen muiden maiden muusikoiden kanssa. Vuonna 1888 Grieg tapasi P. I. Tšaikovskin Leipzigissä. Musiikin hämmästyttävän vilpittömyyden ja yksinkertaisuuden sukulaisia ​​säveltäjiä, Griegiä ja Tšaikovskia valtasi syvä sympatia toisiaan kohtaan. Omaelämäkerrallisessa kuvauksessaan ulkomaanmatkasta vuonna 1888 Tšaikovski jätti elävän muotokuvan Griegistä ja määritelmän hänen työnsä luonteesta, harvinainen läpitunkeutumiselta ja syvyydestään.

Ajatus Venäjän vierailusta vaivasi Griegia useiden vuosien ajan. Saatuaan kutsun vuonna, jolloin Venäjä soti Japania vastaan, Grieg ei kuitenkaan pitänyt mahdollisena itse ottaa sitä vastaan: ”Minulle on mystistä, kuinka voit kutsua ulkomaisen taiteilijan maahan, jossa melkein jokainen perhe suree. sodassa kuolleet." Ja edelleen: "On sääli, että tämän piti tapahtua. Ensinnäkin sinun on oltava ihminen. Kaikki todellinen taide kasvaa vain ihmisestä.

Korkea periaatteiden noudattaminen, rehellisyys erotti Griegin aina ja kaikessa. Hän kieltäytyi konsertista Ranskassa, koska hän ei halunnut esiintyä maassa, jossa "Dreyfus-tapaus" provosoitiin. Vakaumukseltaan demokraatti Grieg hylkäsi toistuvasti kruunattujen henkilöiden ehdotukset ja määräykset. Griegin kaikki toiminta Norjassa on esimerkki puhtaasta ja epäitsekkäästä palvelemisesta kansansa hyväksi.

Yksinäisyys Trollhaugenissa toisaalta ja intensiivinen konserttitoiminta toisaalta eivät merkinneet musiikillisen ja kasvatustoiminnan hylkäämistä kotimaassaan. Vuosina 1880-1882 Grieg johti musiikkiyhdistystä Bergenissä. "Orkesterivoimat... olivat kauheita... Mutta haluaisin arvostaa sitä, mitä olemme saavuttaneet Schubertin sinfoniassa C-durissa ja yhdessä Händelin oratorioista. Kuorosta tein todella jotain ... ". Tällainen oli ammattimusiikkikulttuurin tila Norjassa ja tulokset, joihin Griegin ponnistelut johtivat.

Vuonna 1898 Grieg järjesti ensimmäisen musiikkifestivaalin Bergenissä. Amsterdamin sinfoniaorkesteri kutsuttiin esittämään norjalaisten säveltäjien teoksia. Festivaalilla on ollut valtava rooli Norjan elämässä. ”Nyt ihmiset Bergenissä, kuten Christianiassa, sanovat: meillä täytyy olla paras orkesteri! Tämä on suuri voitto minulle”, Grieg kirjoitti.

Teoksia 70-80-luvun jälkipuoliskolta."Peer Gyntin" luomisen jälkeen Griegin huomio jakautuu pianomusiikin, kamariinstrumentaalin ja orkesterimusiikin eri genreihin. 70- ja 80-luvun toisen puoliskon teoksissa paljastuu paljon uutta. Griegin teosten genrekattavuus laajenee, teemat ja tyylilaitteet monipuolistuvat.

Se perustettiin vuonna 1875 Balladi pianolle, suurin Griegin soolopianoteoksista. Merkittävä variaatiokehityksen mestari Grieg käytti variaatioiden muotoa hyvin harvoin. Muunnelmina kirjoitetun balladin teemana oli kansanlaulu. Surulliset intonaatiot ja mitattu kulutuspinta antavat teemalle surumelodian keskittymisen:

Tämä teos, jossa on kuvia häiritsevistä ja surullisista, rohkeasta ja vahvatahtoisesta, nähdään tarinana ihmisen elämändraamasta. Erilliset valokohokohdat vain laukaisevat tarinan dramaattisuuden. Balladi - yksi Griegin synkimmistä, surullisimmista teoksista - kirjoitettiin säveltäjälle vaikeana vuonna (vuonna, jolloin hänen vanhempansa kuolivat).

70-luvun lopulla Grieg kiehtoi suuria instrumentaalimuotoja. Syntyi pianotrio, pianokvintetto, pianokonsertto. Kuitenkin vasta valmis jousikvartetto g-molli(1878). Kvartetti on kirjoitettu yhden Griegin Ibsenin laulun (Musikon laulu, op. 25, nro 1) teemaan, joka puhuu taiteen kauneudesta ja voimasta. Leittemana se yhdistää teoksen osat ja kruunaa sen kirkkaalla hymnillä:

Vuonna 1881 kuuluisa "Norwegian Dances" pianolle nelikätiselle(op. 35). Griegin edeltäjien - Schubertin, Mendelssohnin - teoksissa alkuperäisiä nelikätisiä teoksia jaettiin musiikkigenrenä, joka oli saatavilla laajalle ystäville. Tästä johtuu näiden näytelmien yksinkertainen idea ja tyyli. Griegin norjalaisissa tansseissa on havaittavissa muitakin suuntauksia. Tämän sarjan osien määrä ja suhde - sanoitukset ja scherzo kahdessa keskiosassa, draama ensimmäisessä ja kiihkeä tanssi finaalissa, ensimmäisen osan dynaaminen kehitys, temaattiset kontrastit osien sisällä, "ääni"-kontrastit, rikas tekstuuri - Kaikki tämä tuo Norjan tansseja lähemmäs sinfonisen teoksen tyyppiä. Ei ole sattumaa, että tämän teoksen orkesteriversiosta tuli suosittu.

Vuonna 1884 Grieg kirjoitti pianosarjan " Holbergin ajoilta". Juhlapäivänä 1700-luvun valistuskirjailija Ludwig Holbergin musiikilliseksi muistomerkiksi luotu sviitti on suunniteltu 1700-luvun musiikin tyyliin. Sarjan osat (preludi, sarabande, gavotte, aria, rigaudon), tekstuurin esitystavat, koristelu, kunkin osan muoto, harmoninen rakenne - kaikki tämä, kuten hienovarainen tyylitelmä, toistaa aikakauden luonnetta. Mutta paikoin Grieg esittelee tuskin havaittavissa olevalla ohuella vedolla omia harmonisia värejä tai norjalaiselle musiikille tyypillisiä intonaatiokäänteitä, mikä antaa sarjalle erityisen viehätyksen (vuosi sarjan luomisen jälkeen Grieg orkestroi sen).

80-luvulla Grieg loi suurimuotoisia kamarimusiikkiteoksia: sonaatti sellolle ja pianolle (1883), kolmas sonaatti viululle ja pianolle (1887).

Pitkän tauon jälkeen säveltäjä siirtyy jälleen Lyric Pieces -kappaleeseen. 80-luvulla kirjoitettiin Lyric Piecesin toinen (1883), kolmas ja neljäs (1886) muistikirja. Grieg kirjoitti paljon lauluja näiden vuosien aikana. Ne kuulostivat eläviltä sanoilta Norjasta, sen luonnosta ja ihmisistä.

Griegin mieltymys kamarilyyrisiin genreihin sai näinä vuosina uuden, omalaatuisen ilmentymän. Hänen omien laulujensa pianotranskriptioita on kaksi sykliä. Grieg antaa uuden elämän suosikkimusikaalisille ja runollisille kuvilleen, kuten Solveigin laulu, Ensimmäinen tapaaminen, Runoilijan sydän, Prinsessa ja muut.

Luovuuden viimeinen kausi. 1890-luvulla ja 900-luvun alussa Griegin huomion kiinnitti eniten pianomusiikki ja -laulut. Vuodesta 1891 vuoteen 1901 Grieg kirjoitti kuusi Lyric Pieces -muistikirjaa. Useat Griegin laulusykleistä kuuluvat samoihin vuosiin. Vuonna 1894 hän kirjoitti eräässä kirjeessään: "Minä... virittynyt niin lyyrisesti, että laulut vuotavat rinnastani enemmän kuin koskaan ennen, ja mielestäni ne ovat parhaita, joita olen koskaan luonut." Nämä sanat voidaan lukea norjalaisen runoilijan Wilhelm Kragin teksteihin perustuvien laulujen ansioksi (op. 60). Maalaus kirkkaasta, iloisesta luonnosta ja elämän täyteydestä ("Meri loistaa kirkkaissa säteissä"), nuoruuden ja henkisen puhtauden runous ("Margarita"), äitiyden kauneus ("Äidin laulu") - nämä ovat kuvia syklistä, jota Grieg vaihteli niin usein ja vaihteli luovuudessaan.

Lukuisten kansanlaulusovitusten kirjoittaja, kansanmusiikkiin aina niin läheisesti liittyvä säveltäjä Grieg siirtyy uransa päätteeksi kansanlauluun uudella kiinnostuksella. "Sain tänä kesänä vuoristossa paljon vielä julkaisemattomia, tuntemattomia kansanlauluja, jotka ovat niin upeita, että oli todella ilo esitellä niitä pianolle." Näin syntyi vuonna 1896 sykli "Norjalaiset kansanmelodiat" (op. 66) - yhdeksäntoista hienovaraista genreluonnollista, runollisia luontokuvia ja lyyrisiä lausuntoja.

Griegin viimeinen suuri orkesteriteos, Sinfoniset tanssit"(1898), kansanteemalla kirjoitettu, säveltäjän osittain jo aiemmin käsittelemä (op. 17 ja 66). Kansantanssien käytön luonteen, kokonaissävellyksen eheyden vuoksi "Sinfoniset tanssit" jatkavat "Norjalaisten tanssien" op. 35.

Vuonna 1903 uusi sykli kansantanssien sovituksia (slotteja) pianolle(op. 72). Toisin kuin aikaisemmat vapaat runolliset sovitukset, Grieg pyrkii tässä syklissä säilyttämään ääniominaisuudet, joita nämä tanssit saavat kansanviulistien esityksessä. Halu etnografiseen tarkkuuteen ilmeni myös siinä, että Grieg edeltää yksittäisiä tansseja kansantarujen esittelyllä, joihin niiden esiintyminen liittyy.

Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg julkaisi nokkelan ja lyyrisen omaelämäkerrallisen romaanin "My First Success" ja ohjelmaartikkelin "Mozart ja hänen merkitys nykyaikaisuudelle". Niissä ilmeni elävästi säveltäjän luova uskontunnustus: halu omaperäisyyteen, määrittää hänen tyylinsä, hänen paikkansa musiikissa ("... etsii, väsymätön etsii, toivossa, että koskaan löydetään se pieni hiukkanen uutta, mikä merkitsee korkeinta iloa taiteilija") ja uskollisuus klassisen taiteen korkeille ihanteille, realistinen ja taiteellisesti täydellinen.

Vakavasta sairaudesta huolimatta Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttijunan Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkien läpi.

Luovuuden ominaisuudet

Griegin työ on laajaa ja monipuolista. Grieg kirjoitti eri genrejä. Pianokonsertto ja balladi, kolme sonaattia viululle ja pianolle sekä sonaatti sellolle ja pianolle, kvartetti todistavat Griegin jatkuvasta vetovoimasta suurmuotoa kohtaan. Samaan aikaan säveltäjän kiinnostus instrumentaalisiin miniatyyreihin pysyi ennallaan: syklit "Poetic Pictures", "Leaves from the Album", "Lyric Pieces". Samassa määrin kuin pianofortea, säveltäjä houkutteli jatkuvasti kamarilauluminiatyyriä - romanssia, laulua. Koska se ei ole Griegille tärkein, sinfonisen luovuuden aluetta leimaavat sellaiset mestariteokset kuin sarjat "Peer Gynt", "Holbergin ajoilta". Yksi Griegin teosten tunnusomaisista tyypeistä on kansanlaulujen ja -tanssien käsittely: yksinkertaisten pianokappaleiden muodossa (op. 17), sarjasarja pianolle neljä kättä ("Norjalaiset tanssit" op. 35) ja orkesterille ( orkesteripainos teoksesta "Norwegian Dances" op.35, "Sinfoniset tanssit" norjalaisilla kansanaiheilla).

Genrensä moninainen Grieg on myös aiheiltaan monipuolinen. Kuvia kansanelämästä, syntyperäistä luontoa, kuvia kansanfantasiasta, ihmisestä kaikella elämäntajullaan - sellainen on Griegin musiikin maailma. Griegin teoksia, riippumatta siitä, mistä hän kirjoittaa, leimaa lyyrisyys, säveltäjän eloisa ja rakastava asenne teoksensa teemoihin. "Kuunnellessamme Griegia, ymmärrämme vaistomaisesti, että tämän musiikin on kirjoittanut mies, jota ohjasi vastustamaton vetovoima äänien kautta vuodattamaan syvästi runollisia tunteita ja tunnelmia" (Tšaikovski).

Grieg vetoaa musiikillisten kuvien konkreettisuuteen. Siksi ohjelmallisuus, joka perustuu vaikutelmien ilmentymiseen runollisista luontokuvista, kansanfantasiasta, kansanelämästä, saa hänen musiikissaan suuren merkityksen.

Griegin musiikillinen kieli on kirkkaan omaperäistä. Säveltäjän tyylin yksilöllisyyden määrää ennen kaikkea hänen syvä yhteys norjalaiseen kansanmusiikkiin. Grieg käyttää laajalti genre-ominaisuuksia, intonaatiorakennetta, kansanlaulujen ja tanssisävelmien rytmisiä kaavoja. Hänen lyyrisen ja dramaattisen suunnitelman teoksissaan, jotka näyttävät olevan kaukana genrestä ja arkisista kuvista, kuulee hullingin ja jousitanssin tunnusomaiset rytmit ( kevättanssi(kevät - hyppy, "hopping dance") - yksi Norjan yleisimmistä tansseista, kevyt ja liikkuva, kolmiosainen, eloisat ja vaihtelevat rytmiset kuviot, rytmisissä hahmoissa muutoksia, tahdin voimakasta tahtia (ks. "Lyric Pieces" Triga op. 12, nro 6). Halling- miestanssi yksin. Tasainen koko, selkeät joustavat rytmit, liikkuvuus ja liikkeen energia välittävät tanssin luonnetta osoittaen voimaa, kätevyyttä, maskuliinisuutta.).

Griegin melodiat ovat läpäisseet norjalaiselle musiikille tyypillisiä intonaatioita, kuten etenemistä moodin ensimmäisestä asteesta avausäänen kautta viidenteen:

melodiset käännökset duurisen septiksen äänellä:

Melodisen liikkeen tyypit muistuttavat usein tyypillisiä kansanmusiikkisävelmiä. Joten kansanviulistien improvisaatiot ovat prototyyppi toisen viulisonaatin johdannossa (katso esimerkki 109). Sellaiset tekstuuritekniikat, kuten basson maustettu urkupiste, kvintbasso, tulevat kansan instrumentaalimusiikin äänistä.

Griegin huomattava sävelmän variaatio- ja variaatiokehityksen hallinta on juurtunut kansanperinteisiin melodian toistuvasta toistosta sen muutoksineen. "Nauhoitin maani kansanmusiikkia." Näiden sanojen takana piilee Griegin kunnioittava asenne kansantaidetta kohtaan ja sen oman luovuuden kannalta ratkaisevan roolin tunnustaminen.

Julkaisu on laadittu R. Shirinyanin artikkelin pohjalta

Edvard Grieg (norjalainen Edvard Hagerup Grieg; 15. kesäkuuta 1843, Bergen (Norja) - 4. syyskuuta 1907, ibid) - romanttisen ajan suuri norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari. Griegin työ syntyi norjalaisen kansankulttuurin vaikutuksesta.

Edvard Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa Bergenissä. Kaupunki oli kuuluisa kansallisista luovista perinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henrik Ibsen ja Bjornstjerne Bjornson aloittivat toimintansa täällä. Bergenissä syntyi ja asui pitkään Ole Bull, joka huomasi ensimmäisenä Edwardin musiikillisen lahjan (sävelti 12-vuotiaasta lähtien) ja neuvoi vanhempiaan nimeämään hänet Leipzigin konservatorioon, joka pidettiin kesällä 1858. .

Vielä suurempi taide on olla nuori. Ymmärtää, miten nuoruuden ja kypsyyden tulee liittyä vanhuuteen.

Grieg Edvard

Yksi Griegin kuuluisimmista teoksista tähän päivään asti pidetään toisena sarjana - "Peer Gynt", joka sisältää kappaleet: "Ingridin valitus", "Arabialainen tanssi", "Peer Gyntin paluu kotimaahansa", "Solveigin laulu".

Grieg julkaisi 125 laulua ja romanssia. Noin kaksikymmentä muuta Griegin näytelmää julkaistiin postuumisti. Sanoituksissaan hän kääntyi lähes yksinomaan Tanskan ja Norjan runoilijoiden puoleen ja toisinaan myös saksalaiseen runouteen (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Säveltäjä osoitti kiinnostusta skandinaaviseen kirjallisuuteen ja erityisesti äidinkielensä kirjallisuuteen.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup varttuivat yhdessä Bergenissä, mutta kahdeksanvuotiaana Nina Hagerup muutti vanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Kun Edward näki hänet uudelleen, hän oli jo aikuinen tyttö. Lapsuuden ystävästä tuli kaunis nainen, laulaja, jolla on kaunis ääni, ikään kuin luotu esittämään Griegin näytelmiä. Aiemmin vain Norjaan ja musiikkiin rakastunut Edward tunsi menettäneensä mielensä intohimosta. Jouluna 1864, salissa, jossa nuoret muusikot ja säveltäjät kokoontuivat, Grieg esitteli Nina Hagerupille kokoelman rakkautta käsitteleviä sonetteja nimeltä Sydämen melodioita, ja sitten polvistui ja tarjoutui hänen vaimokseen. Hän ojensi kätensä hänelle ja suostui.

Taide on mysteeri!

Grieg Edvard

Nina Hagerup oli kuitenkin Edwardin serkku. Sukulaiset kääntyivät pois hänestä, vanhemmat kirosivat. Vastoin vastoinkäymisiä heistä tuli aviomies ja vaimo heinäkuussa 1867, ja koska he eivät kestäneet sukulaistensa painetta, he muuttivat Christianiaan (niin Norjan pääkaupunkia silloin kutsuttiin). Siitä lähtien Edward kirjoitti musiikkia vain vaimolleen Ninalle.

Griegillä oli yhä enemmän keuhko-ongelmia, kiertueelle lähteminen vaikeutui. Tästä huolimatta Grieg jatkoi luomista ja pyrkii uusiin tavoitteisiin. Vuonna 1907 säveltäjä aikoi mennä musiikkifestivaaleille Englantiin. Hän ja Nina yöpyivät pienessä hotellissa kotikaupungissaan Bergenissä odottamassa laivaa Lontooseen. Edward paheni siellä ja joutui menemään sairaalaan. He sanovat, että ennen kuolemaansa Grieg nousi sängystä ja kumarsi syvästi ja kunnioittavasti. Monet ihmiset eivät kuitenkaan ole vakuuttuneita tästä tosiasiasta.

Edvard Grieg kuoli kotikaupungissaan - Bergenissä 4. syyskuuta 1907 Norjassa. Säveltäjä on haudattu samaan hautaan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa.

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) oli norjalainen musiikkihahmo ja säveltäjä, kapellimestari ja pianisti. Griegia on aina pidetty kansallistyyppisenä säveltäjänä, sillä norjalaiskulttuurilla oli valtava vaikutus hänen työhönsä. Hän loi teoksensa romantiikan aikana, kirjoitti yli 600 romanssia ja laulua, viulusonaatteja, konserttoja pianolle ja orkesterille. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat sarjat draamaan Peer Gynt.

Lapsuus

Edvard Grieg syntyi Bergenissä (Norjan toiseksi suurin kaupunki) 15.6.1843.

Isän puolelta Edwardilla oli skotlantilaiset juuret. Noin 1770 hänen isoisoisänsä, kauppias Alexander Grieg muutti Norjaan, jonkin aikaa hän jopa työskenteli Bergenissä Britannian varakonsulina. Sitten tämän aseman peri Edwardin isoisä John Grieg ja hänen jälkeensä säveltäjän isä Alexander.

Grigovin perheellä oli pitkä ja läheinen suhde musiikkiin. Isoisä John Grieg soitti kaupungin orkesterissa ja oli naimisissa ylikapellimestari tyttären kanssa.

Edwardin äiti, Gesina Grig (tyttönimi Hagerup), tuli varakkaasta perheestä, oli lahjakas pianisti. Hän opiskeli instrumenttia saksalaisen säveltäjän Albert Metfesselin johdolla. Ennen avioliittoaan hän esiintyi Lontoossa ja vaimoksi ja äidiksi tultuaan hän ryhtyi kasvattamaan lapsia ja huolehtimaan kodinhoidosta.

Grieg-perhe oli varakas ja sivistynyt. Kuten tällaisissa perheissä odotettiin, lapset alkoivat oppia musiikkia varhain. Edward on neljäs lapsi viidestä Grigien lapsesta, hänellä oli myös veli ja kolme sisarta. Heidän äitinsä opetti musiikkia, joka rakasti soittaa musiikkia vapaa-ajallaan soittaen Weberin, Mozartin ja Chopinin teoksia pianolla. Viikonloppuisin hän kokosi musiikkiiltoja kotonaan, joten on täysin mahdollista sanoa, että lapsia ympäröi musiikki syntymästä lähtien.

Ensimmäisen kerran Edward istui soittimen ääressä, kun hän oli neljävuotias. Ja jo alkusointuista lähtien musiikki valloitti pienen pojan kauniilla konsonansseilla ja harmonialla. Kaikista viidestä lapsesta Edward osoitti erityistä intohimoa musiikkiin, hän pystyi istumaan tuntikausia pianon ääressä ja selaamaan itsenäisesti erilaisia ​​melodioita. Vanhemmat päättivät, että lapsi sai soittaa musiikkia niin paljon kuin halusi, koska Edward ei ollut perheen vanhin poika, eikä hänen tarvinnut saada erityiskoulutusta jatkaakseen perheyritystä (tämä oli hänen vanhemman veljensä osa) .

Äiti harjoitti musiikkia Edwardin kanssa, ja myös opettajia palkattiin. Poika oli hyvin kurinalainen, mutta hän ei pitänyt pakollisten etüüdien ahtauttamisesta, hän halusi improvisoida, etsiä uusia melodioita ja löytää musiikkia itselleen. Edward oli vain 12-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen pianoteoksensa. Grigovin perhe oli läheisiä ystäviä viulisti Ole Bullin kanssa, hän huomasi pojalla olevan poikkeuksellinen lahjakkuus ja neuvoi vanhempiaan lähettämään Edwardin opiskelemaan Leipzigiin, joka oli tuolloin Euroopan tärkein kulttuurikeskus.

koulutus

Mendelssohn perusti Leipzigin kuuluisan konservatorion. On huomionarvoista, että konservatorio aloitti toimintansa samana vuonna, kun Edvard Grieg syntyi. Vuonna 1858 15-vuotias poika saapui Leipzigiin ja pääsi yhteen Euroopan parhaista musiikkikouluista. Hän aloitti pianon ja sävellyksen opinnot täällä.

Pian hänen kiinnostuksen kohteet ja maut eivät kuitenkaan täsmänneet ensimmäisen pianonsoiton opettajan Louis Plaidyn kanssa. Lisäksi kaveria sorrettiin konservatiivisuus ja tiukka kurinalaisuus konservatoriossa. Edward pyysi, että hänet siirrettäisiin toiselle luokalle opettaja Ernst Ferdinand Wenzelin kanssa. Ja vielä enemmän, nuori mies alkoi saada inspiraatiota oppilaitoksen seinien ulkopuolella. Hän kävi harjoituksissa Gewandhaus-konserttisalissa, jossa hän kuunteli inspiroituneena Schumannin ja Sebastian Bachin, Chopinin ja Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin upeaa musiikkia. Kaikista säveltäjistä nuori Grieg piti eniten Schumannista, hän pysyi suosikkimuusikkonaan elämänsä loppuun asti. Ja jopa Edwardin varhaisissa teoksissa voit saada suuren saksalaisen Robert Schumannin vaikutuksen.

Vuonna 1860 Edward sairastui vakavasti ja tuli käymään vanhempiensa luona. Kuitenkin saman vuoden syksyllä hän päätti lääkäreiden kielloista huolimatta palata Leipzigiin ja lopettaa opinnot konservatoriossa. Vaikka hän kohteli tätä oppilaitosta halveksivasti, hän valmistui arvosanoin keväällä 1862. Opintojensa aikana Grieg sävelsi neljä kappaletta pianolle ja useita romansseja saksalaisten runoilijoiden runoihin.

luova polku

Valmistuttuaan Grieg palasi kotimaahansa Bergeniin. Kaupungin musiikkikulttuuri oli kuitenkin niin huonosti kehittynyt, että nuoren säveltäjän ja muusikon lahjakkuudella ei ollut minkäänlaisia ​​edellytyksiä kehittyä ja parantaa. Vuonna 1863 Edward päätti muuttaa Kööpenhaminaan, tuolloin hän oli musiikkielämän keskus Skandinaviassa.

Grieg viipyi Kööpenhaminassa kolme vuotta. Täällä hän tapasi tanskalaisia ​​säveltäjiä Gaden ja Hartmannin sekä norjalaisen Rikard Nurdrokin. He auttoivat häntä luovan identiteetin etsinnässä ja auttoivat häntä siirtymään hieman pois saksalaisten klassikoiden ja Mendelssohnin voimakkaasta vaikutuksesta.

Elämänsä ensimmäisenä Kööpenhaminassa Grieg kirjoitti kuusi pianokappaletta, jotka julkaistiin opus 3:na ja nimettiin "Poetic Pictures" -nimiselle. Niissä Edwardin musiikkia säestävät ensimmäistä kertaa kansalliset aiheet.

Vuonna 1865 Grieg sairastui tuberkuloosiin, hänen täytyi lähteä Kööpenhaminasta ja hän meni Italiaan. Roomassa säveltäjä toipui sairaudestaan, mutta myöhemmässä elämässään hän ei eronnut terveydestä.

Italiasta Grieg meni Christianiaan (kuten Oslon kaupunkia tuolloin kutsuttiin). Täällä hän järjesti konsertin vuonna 1866, minkä seurauksena hänet kutsuttiin filharmonisen seuran kapellimestariksi.

Christianiassa asumisen aika oli Edwardin elämän onnellisin. Hän oli rakkaan naisensa, vaimonsa Ninan kanssa, ja hänen työnsä kukoistus osui samalle ajanjaksolle:

• 1867 - "Lyric Piecesin" ensimmäisen muistikirjan julkaisu, toisen viulusonaatin julkaisu (kriitikot pitivät sitä paljon rikkaampana ja monipuolisempana kuin ensimmäinen);
• 1868 - pianokonserton, useiden skandinaavisten runoilijoiden runoihin perustuvien laulujen ja romanssien julkaisu;
• 1869 - "25 norjalaista kansanlaulua ja -tanssia" (se sisälsi talonpojan humoristisia, lyyrisiä ja työläislauluja);
• 1871 - perusti "Musical Association of Christiania" (nykyisin se on Oslon filharmoninen seura);
• 1872 - näytelmän "Sigurd the Crusader" julkaisu.

Vuodesta 1874 lähtien Norjan hallitus on myöntänyt säveltäjä Edvard Griegille elinikäisen valtion stipendin. Hän sai myös rojalteja teoksistaan ​​ja on siitä lähtien saavuttanut aineellisen itsenäisyyden.

Samana vuonna kuuluisa norjalainen runoilija Henrik Ibsen kutsui Griegin kirjoittamaan musiikkia draamaansa Peer Gynt. Säveltäjä työskenteli tämän alkusoiton parissa erityisellä inspiraatiolla, koska hän rakasti fanaattisesti Ibsenin ja ennen kaikkea Peer Gyntin teoksia. Alkusoitto esiteltiin talven 1876 lopulla, ja näytelmä oli valtava menestys. Tästä lähtien Griegin musiikki oli suosittua paitsi Norjassa, myös Euroopan laajuuksiin. Vaimonsa Ninan kanssa he tekivät monia konserttimatkoja, Griegin teoksia painettiin hyvämaineisissa saksalaisissa kustantamoissa.

Edward sai laajaa tunnustusta, ja lisäksi hän oli taloudellisesti turvassa, joten hän päätti jättää musiikkitoiminnan pääkaupungissa ja palata kotikaupunkiinsa Bergeniin.

Henkilökohtainen elämä

Kööpenhaminassa asuessaan Grieg tapasi serkkunsa Nina Hagerupin. Hän oli kaksi vuotta nuorempi kuin Edward, he kasvoivat yhdessä Bergenissä lapsena, ja kun Nina oli kahdeksanvuotias, hänen perheensä muutti Kööpenhaminaan. Grieg ei ole nähnyt häntä lapsuudesta lähtien, mutta tapaamisessa hän rakastui. Tähän mennessä Ninasta oli tullut aikuinen tyttö, hänellä oli upea ääni, joka innosti nuorta säveltäjää. Ja niin paljon, että hän omisti hänelle viisi kappaletta peräkkäin, joista yksi oli nimeltään "I love you".

Vuonna 1864, jouluna, Grieg tarjosi Ninalle vaimonsa. Tyttö vastasi serkkulleen vastineeksi, mutta sukulaiset olivat skeptisiä Ninan ja Edwardin häiden mahdollisuudesta. Ninan äiti oli "vastusta" kategorisesti, hän vakuutti tyttärelleen, että Grieg - ei kukaan eikä mikään - luo musiikkia, jota he eivät halua kuunnella.

Mutta nuoret päättivät olla kuuntelematta sukulaisia, vaan heidän sydäntään ja menivät naimisiin vuonna 1867. He eivät kutsuneet sukulaisia ​​juhliin.

Keväällä 1868 Grigoville syntyi tyttö, joka sai nimen Alexandra. Edward oli seitsemännessä taivaassa ja kirjoitti iloisessa purkauksessa loistavan konserton a-molli pianolle. Onni oli kuitenkin lyhytaikainen. Vuonna 1869 vauva sairastui aivokalvontulehdukseen ja kuoli.

Tytön kuolema lopetti puolisoiden onnellisen elämän. Nina vetäytyi itseensä. Mutta elämänsä loppuun asti he pysyivät musiikin kumppaneina, antoivat konsertteja ja lähtivät kiertueelle yhdessä.

Oli ajanjakso, jolloin Nina eteni miehestään niin, että hän päätti lähteä. Grieg asui yksin noin kolme kuukautta. Mutta sitten he tekivät sovinnon hänen vaimonsa kanssa, merkkinä tästä sovinnosta he päättivät lähteä kaupungista esikaupunkiin, jonne he rakensivat upean huvilan.

viimeiset elinvuodet

Bergenin kosteus aiheutti keuhkopussintulehduksen pahenemisen, jonka Edward oli vakavasti sairastunut vielä opiskellessaan konservatoriossa. Lääkärit pelkäsivät, että tuberkuloosi voisi edetä uudelleen tällä perusteella.

Vuonna 1885 hän muutti maalaistaloon Bergenin esikaupunkiin Trollhaugeniin. Huolimatta siitä, että koko huvilan hanke kuului kuuluisalle norjalaiselle arkkitehdille, Griegin toiselle serkulle, säveltäjä itse osallistui sen luomiseen. Hän jopa kutsui huvilaa elämänsä parhaaksi työkseen.

Rakennus on rakennettu viktoriaaniseen tyyliin, siinä oli tilava veranta ja torni, josta Norjan lippu leijui aina Griegin ollessa kotona. Ikkunat tehtiin isot, jotta huoneisiin pääsisi paljon ilmaa ja valoa. Lähelle taloa Grieg rakensi pienen aittarakennuksen ja kutsui sitä "Säveltäjän majaksi". Täällä hän jäi eläkkeelle ja loi kauniita musiikkiteoksia: balladin pianolle, ensimmäisen jousikvartettin, Norjan luonnolle omistettuja kappaleita.

Edward rakasti olla vuoristossa pitkään, olla maaseutumaisimmassa erämaassa tavallisten metsurien, talonpoikien ja kalastajien keskuudessa. Täällä hän oli kyllästetty kansanmusiikin hengellä. Grieg lähti tästä upeasta paikasta vasta lähtiessään konserttien kanssa. Hänen esityksiään odotettiin aina sekä kotimaassaan Norjassa että ulkomailla - Puolassa, Ranskassa, Hollannissa, Englannissa, Unkarissa, Ruotsissa, Saksassa.

Vuonna 1898 Griegin perustamassa Bergenissä järjestettiin ensimmäinen norjalainen musiikkifestivaali. Tämä perinne on säilynyt tähän päivään asti.

Huolimatta siitä, että säveltäjän terveys heikkeni, hän ei lopettanut konserttitoimintaansa.

Keväällä 1907 tehtiin suuri kiertue Saksan, Tanskan ja hänen kotimaassaan Norjassa. Saman vuoden syksyllä Grieg aikoi vierailla festivaaleilla Englannissa. Yhdessä vaimonsa kanssa he saapuivat kotoisasta huvilasta Bergenistä, jossa he yöpyivät pienessä hotellissa odottamaan laivan lähtöä Lontooseen. Täällä Edward sairastui, hänet vietiin sairaalaan ja matka peruttiin.

4. syyskuuta 1907 säveltäjä kuoli. Grieg testamentaa tulla haudatuksi kallioon vuonon yläpuolelle, lähellä rakastettua huvilaa.

Nina Hagerup eli miehensä 28 vuotta kauemmin. Hänen tuhkansa on haudattu Edwardin viereen vuoristohautaan lähellä heidän kodikasta ja rakastettua Trollhaugenin huvilaa. Sata vuotta norjalaisen säveltäjän talon rakentamisen jälkeen (1985), sen lähelle rakennettiin Trollzalen-konserttitalo. Konserttisalin sisäänkäynnin lähelle pystytettiin muistomerkki Edvard Griegille, jossa järjestetään vuosittain noin 300 klassisen musiikin konserttia.

Trollhaugenin talo, työkota, jossa säveltäjä halusi jäädä eläkkeelle ja säveltää musiikkia, kartano ja lähialue ovat nykyään Edvard Griegin avoin museo.

Edvard Grieg (1843-1907) on ensimmäinen norjalainen säveltäjä, jonka teokset ylittivät maansa rajat ja joutuivat yleiseurooppalaisen kulttuurin omaisuuteen. Griegin ansiosta Norjan musiikkikoulu oli muiden Euroopan kansalliskoulujen tasolla, vaikka sen kehitys eteni erittäin vaikeissa olosuhteissa.

Pitkään aikaan (vuoteen 1905 asti) Norja ei kyennyt saavuttamaan valtion itsenäisyyttä. Poliittinen riippuvuus Tanskasta (XIV-XVIII vuosisatoja) ja Ruotsista (XIX vuosisata) esti maan talouden ja kulttuurin kehitystä (1900-luvun puoliväliin asti sillä ei ollut ammattitaidetta, vaan myös yksi valtionkieli ).

Griegin elämä ja ura osuivat samaan aikaan norjalaisen kulttuurin epätavallisen kirkkaan kukoistuskauden kanssa, joka liittyy kansallisen identiteetin heräämiseen. 1800-luvun 60-70-luvuilla johtavat norjalaiset taiteilijat kääntyivät kansalliseeposen, kansantarinoiden ja musiikillisen kansanperinteen tutkimiseen. Bergenissä, Griegin kotimaassa, avattiin Norjan kansallisteatteri, jonka työtä johti Henrik Ibsen (merkittävin norjalainen näytelmäkirjailija, Peer Gynt -draaman kirjoittaja). Erinomainen viulisti-improvisoija Ole Bull alkoi edistää norjalaista kansanmusiikkia esittäen omia konserttifantasioitaan kansanaiheista. Norjan kansallislaulun säveltäjä Nurdrok Yhdessä Griegin kanssa hän perusti Kööpenhaminaan musiikkiseuran "Euterpe", jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten skandinaavisten säveltäjien työtä. Lukuisten romanssien kirjoittajana hän edistyi Hjerulf . Ja kuitenkin Grieg onnistui nostamaan Norjan musiikkikoulun maailman tasolle. Norjan kuvasta tuli koko Grigovin luovuuden semanttinen keskus. Sen ruumiillistuma liittyy joko norjalaisen eeposen sankaruuteen tai kansallisen historian ja kirjallisuuden kuviin tai skandinaavisten satujen fantasiaan tai kuviin pohjoisen ankarasta luonnosta. Isänmaan eeppisen kuvan syvällisin ja taiteellisesti täydellisin yleistys oli 2 orkesterisarjaa "Peer Gynt", joissa Grieg antoi tulkintansa Ibsenin juonesta. Jättäen Perin - seikkailijan, individualistin ja kapinallisen - kuvauksen ulkopuolelle Grieg loi lyyrisen eeppisen runon Norjasta, lauloi sen luonnon kauneutta ("Aamu"), maalasi outoja satukuvia ("Luolassa vuorikuningas"). Ikuisten symbolien merkityksen saivat Perin äidin, vanhan Ozen ja hänen morsiamensa Solveigin lyyriset kuvat.

Griegin kirkkaan omaperäinen tyyli on kehittynyt norjalaisen kansanperinteen vaikutuksesta, jolla on erittäin pitkä historia. Sen perinteet muodostuivat skaldien lyyris-eeppisissa lauluissa, paimenvuoren melodioissa ( lokkah), norjalaisissa tansseissa ja marsseissa.

Grigovskiye melodioita ovat omaksuneet norjalaisten kansanlaulujen tyypillisimpiä piirteitä, kuten esimerkiksi pentatonisten liikkeiden yhdistämisen triääneihin tai melodisen käänteen T - johdantoääni - D. Tämä intonaatio, josta on tullut eräänlainen Norjan musiikillinen symboli, löytyy hyvin usein Griegin musiikista (esimerkiksi monista aiheista "Lyric Pieces" -kappaleessa "Nocturne"). Usein se "siirtyy" tilan muihin asteisiin, kuten esimerkiksi sisään Laulu Solveig, jossa tämä melodinen liike tulee D:stä (korotetun IV-askeleen kautta) ja sitten S:stä.

Kansanperinteen vaikutuksesta on kehittynyt myös tunnusomaisia ​​piirteitä harmonia Grieg:

• runsaasti elintarvikkeita;
• Lydian ja Dorian moodien toistuva käyttö;
• modin neljännen asteen nostaminen sekä duurissa että mollissa on Grigovin suosikkimuunnos;
• joustava modaalinen vaihtelu, eräänlaisena "valon ja varjon" leikkinä (molli d duurissa, duuri S mollissa jne.) t. fp:n hidas osa. konsertti

Yleisesti ottaen Griegin teosten harmoninen kieli erottuu erityisestä loistostaan, monitertiaanisten sointujen laajasta käytöstä, joka taas on juurtunut norjalaiseen kansanperinteeseen (monet norjalaiset melodiat sisältävät useita tertiaanisia liikkeitä yhteen suuntaan).

Griegin lukuisat tanssit liittyvät suorimmin norjalaiseen kansanperinteeseen. Ne perustuvat norjalaisen omituiseen rytmiin kuoritukset, kevättanssit, gangarit. Gangar on norjalainen talonpoikaismarssi. Halling - Miesten yksintanssi erittäin monimutkaisilla, lähes akrobaattisilla liikkeillä. kevättanssi (tai springar) - pirteä "hopping dance". Grieg korostaa usein kaikille näille tansseille tyypillisiä rytmisiä yksityiskohtia - tripletti- ja pistekuvioiden yhdistelmää, odottamattomia aksentteja heikkoihin rytmiin, kaikenlaisia ​​synkopointeja.

Griegin luova perintö sisältää lähes kaiken musiikin genrejä - piano, laulu, sinfoninen (alkusoitto "Syksy", sarja "Holbergin ajoilta" jousiorkesterille) ja laulu-sinfonia (teatterimusiikki), kamari-instrumentaali (jousikvartetto, 3 sonaattia viululle ja pianolle, 1 sonaatti sello ja piano). Siitä huolimatta hän osoitti itsensä selkeimmin kentällä miniatyyrejä - piano ja laulu. Aikalaiset kutsuivat häntä loistavaksi miniaturistiksi, pienten muotojen mestariksi.

Siellä vangitaan hänen henkilökohtaiset elämänsä havainnot, vaikutelmat ympäröivästä maailmasta, luonnosta, ajatukset ja tunteet, ajatukset isänmaasta. Säveltäjä kirjoitti noin 150 pianominiatyyriä. Heistä 66 sisältyy 10 muistikirjan sykliin "Lyric Pieces", joka sai pääpaikan hänen pianoteoksessaan (hänen lisäksi - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Valssit-Kapriisit"). Grieg omisti pianolle myös kolme suurta teosta: e-moll-sonaatin, muunnelmien muodossa olevan balladin ja pianokonserton, joka on yksi konserttikirjallisuuden parhaista.

Pianomusiikin ohella (noin 150 kappaletta ja romanssia, mukaan lukien laulusyklit "Melody of the Heart" G.Kh Andersenin sanoille, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") . Merkittävää on, että griegilaisten laulusävellysten perustana oli norjalainen runous (Bjornsonin, Paulsenin, Ibsenin runot).

Grieg osoitti itsensä paitsi säveltäjänä. Hän oli myös erinomainen esiintyjä (hän ​​esiintyi kapellimestarina ja pianistina, useimmiten yhteistyössä laulaja Nina Hagerupin kanssa, joka oli hänen vaimonsa); musiikkikriitikko; julkisuuden henkilö (hän ​​johti Philharmonic Societya Christianiassa, piti ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin Bergenissä jne.)

Griegin koulutustoiminta jatkui elämänsä viimeisiin vuosiin saakka (Bergenin musiikkiseuran Harmony konserttien johtaminen, ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin järjestäminen vuonna 1898). Keskitetty säveltäjän työ korvattiin kiertueilla (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); he vaikuttivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia yhteyksiä, tuttavuuksia suurimpiin nykysäveltäjiin - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Pohjimmiltaan se on musiikkia dramaattisiin esityksiin. Ooppera Olaf Trygvason jäi kesken.

Todellinen maailmankuulu toi hänelle musiikkiteoksen Henrik Ibsenin pyynnöstä kirjoitetun "Peer Gynt" -tuotantoon. Edvard Griegin sävellys "In the Cave of the Mountain King" on noussut yhdeksi tunnistetuista klassisista melodioista.

Alkuperä

Edvard Grieg syntyi Bergenin kaupungissa Pohjanmeren rannikolla varakkaaseen ja sivistyneeseen perheeseen. Hänen isoisoisänsä, skotlantilainen kauppias Alexander Grieg, muutti Bergeniin 1770-luvulla. Jonkin aikaa hän toimi Ison-Britannian varakonsulina Norjassa. Erinomaisen säveltäjän isoisä peri tämän aseman. John Grieg soitti paikallisessa orkesterissa. Hän meni naimisiin ylikapellimestari N. Haslunnin tyttären kanssa.

Alexander Grieg, Edvard Griegin isä, oli kolmannen sukupolven varakonsuli. Erinomaisen säveltäjän Gesinan äiti, syntyperäinen Hagerup, opiskeli laulua ja pianonsoittoa Rudolstadtin hovilaulaja Albert Metfesselin johdolla, esiintyi Lontoossa ja soitti jatkuvasti Bergenissä, rakasti esittää Chopinin, Mozartin ja Weberin teoksia.

Säveltäjän lapsuus

Varakkaissa perheissä oli tapana kouluttaa lapsia kotona lapsuudesta lähtien. Edvard Grieg, hänen veljensä ja kolme sisarta tutustuivat musiikin ihmeelliseen maailmaan äitinsä tiukassa ohjauksessa. Hän istui pianon ääreen ensimmäistä kertaa vain neljävuotiaana. Jo silloin Edward alkoi olla kiinnostunut konsonanssien ja melodioiden kauneudesta. Kokoelma "Selected Articles and Letters" sisältää koskettavan lyhyen muistiinpanon Griegistä hänen ensimmäisestä musiikinmenestyksestään.

Edvard Grieg kirjoitti ensimmäisen teoksensa 12-vuotiaana. Kolme vuotta koulun päättymisen jälkeen kuuluisa viulisti, "norjalainen Paganini" Ole Bull, neuvoi nuorta miestä jatkamaan musiikin tekemistä. Poika osoitti todella poikkeuksellista lahjakkuutta. Niinpä Edvard Grieg astui konservatorioon Leipzigiin - kaupunkiin, jossa Robert Schumann ja Johann Sebastian Bach työskentelivät.

Opiskelu konservatoriossa

Vuonna 1858 Grieg astui Mendelssohnin perustamaan kuuluisaan konservatorioon. Laitos on ansainnut hyvän maineen. Mutta Edvard Grieg oli tyytymätön ensimmäiseen opettajaansa Louis Plaidyyn. Grieg piti opettajaa kyvyttömänä esiintyjänä ja suorapuheisena pedanttina, he erosivat silmiinpistävästi maun ja kiinnostuksen kohteiden suhteen.

Edvard Grieg siirrettiin omasta pyynnöstään Ernst Ferdinand Wenzelin johtoon. Saksalainen säveltäjä opiskeli filosofiaa Leipzigissä, sitten pianonsoittoa Friedrich Wieckin johdolla, hänestä tuli läheinen Robert Schumann ja Johannes Brahms. Hän tuli opettamaan konservatorioon Felix Mendelssohnin henkilökohtaisesta kutsusta. Hän pysyi tässä asemassa elämänsä loppuun asti.

Edvard Grieg liittyi opintojensa aikana aktiivisesti nykysäveltäjien työhön. Hän vieraili usein Gewandhausin konserttisalissa. Tämä on samannimisen orkesterin kotikenttä. Tässä ainutlaatuisella akustiikkalla varustetussa konserttisalissa pidettiin aikoinaan Schubertin, Wagnerin, Brahmsin, Beethovenin, Mendelssohnin, Schumannin ja muiden kuuluisimpien teosten kantaesitykset.

Säveltäjän nuoruudesta lähtien Schumann pysyi hänen suosikkimuusikkonaan. Edvard Griegin varhaiset teokset (erityisesti pianosonaatti) säilyttivät Schumannin teokselle ominaiset piirteet. Griegin varhaisissa teoksissa Mendelssohnin ja Schubertin vaikutus näkyy selvästi.

Vuonna 1862 säveltäjä Edvard Grieg valmistui Leipzigin konservatoriosta erinomaisin arvosanoin. Professorit sanoivat, että hän osoitti olevansa merkittävä musiikillinen lahjakkuus. Nuori mies saavutti erityisen menestyksen sävellyksen alalla. Häntä kutsuttiin myös erinomaiseksi pianistiksi, jolla on hämmästyttävä esitystapa.

Edvard Grieg piti ensimmäisen konserttinsa Karlshamnissa, Ruotsissa. Vilkas satamakaupunki toivotti nuoren säveltäjän lämpimästi tervetulleeksi. Säveltäjä kuvaili hyväntahtoisesti varhaisvuosiaan, lapsuuttaan ja opintojaan konservatoriossa esseessä "My First Success".

Vuosia myöhemmin Grieg muisteli opiskeluaikaa ilman mielihyvää. Opettajat olivat irrallisia todellisesta elämästä ja konservatiivisia, käyttäen skolastisia menetelmiä. Kuitenkin Moritz Hauptmannista, sävellyksen opettajasta, Grieg sanoi, että hän oli skolastiikan täydellinen vastakohta.

Carier aloitus

Valmistuttuaan konservatoriosta Edvard Grieg päätti työskennellä kotimaassaan Bergenissä. Mutta hänen oleskelunsa kotikaupungissaan ei kestänyt kauan. Lahjakkuutta ei voitu kehittää täysin Bergenin luovassa ympäristössä. Sitten Grieg lähti kiireesti Kööpenhaminaan, joka oli noina vuosina koko Skandinavian kulttuurielämän keskus.

Vuonna 1863 Edvard Grieg kirjoitti runollisia kuvia. Kuuden kappaleen teos pianolle on säveltäjän ensimmäinen musiikki, jossa esiintyi kansallisia piirteitä. Kolmas kappale perustuu rytmiseen hahmoon, jota esiintyy usein Norjan kansanmusiikissa. Tästä hahmosta tulee ominaista Griegin teokselle.

Kööpenhaminassa säveltäjästä tuli läheinen ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, joita inspiroi ajatus uuden taiteen muodostamisesta. Kansalliset aiheet eurooppalaisessa taiteessa noiden vuosien aikana valloittivat yhä enemmän tilaa. Kansallisia kirjallisuutta luotiin aktiivisesti, nyt suuntaukset ovat tulleet musiikkiin ja kuvataiteeseen.

Yksi Edvard Griegin samanmielisistä oli Rikard Nurdrok. Norjalainen oli selvästi tietoinen tavoitteestaan ​​kansallismusiikin taistelijana. Griegin esteettiset näkemykset vahvistuivat ja lopulta muotoutuivat juuri vuorovaikutuksessa Nurdrokin kanssa. Yhteistyössä useiden muiden luovien ihmisten kanssa he perustivat Euterpe-seuran. Tavoitteena oli esitellä kansallisten säveltäjien teoksia.

Edvard Grieg toimi kahden vuoden ajan pianistina, kapellimestarina ja kirjailijana, kirjoitti "Kuusi runoa" Chamisson, Heinen ja Uhlandin säkeisiin, Ensimmäisen sinfonian, useita romansseja Andreas Munchin, Hans Christian Andresenin ja Rasmus Winterin sanoihin. Samoihin vuosiin säveltäjä kirjoitti ainoan pianosonaatin, ensimmäisen viulisonaatin, "Humoreskit" pianolle.

Näissä teoksissa yhä enemmän tilaa valtasivat norjalaiset aiheet. Grieg kirjoitti, että hän yhtäkkiä tajusi niiden näkökulmien täyden syvyyden ja voiman, joista hänellä ei ollut aiemmin aavistustakaan. Hän ymmärsi norjalaisen kansanperinteen suuruuden ja oman kutsumuksensa.

Avioliitto

Kööpenhaminassa Edvard Grieg tapasi Nina Hagerupin. Tämä tyttö on hänen serkkunsa, jonka kanssa he kasvoivat yhdessä Bergenissä. Nina muutti Kööpenhaminaan perheineen kahdeksanvuotiaana. Tänä aikana hän kypsyi, hänestä tuli laulaja, jolla oli hämmästyttävä ääni, josta pyrkivä säveltäjä todella piti. Jouluna (1864) Edvard Grieg kosi tyttöä, ja kesällä 1867 he menivät naimisiin.

Vuonna 1869 pariskunnalla oli tytär Alexandra, joka sairastui nuorena aivokalvontulehdukseen ja kuoli. Tämä traaginen tapahtuma päätti perheen onnellisen elämän. Ensimmäisen lapsensa kuoleman jälkeen Nina vetäytyi itseensä ja vaipui vakavaan masennukseen. Pari jatkoi yhteistä luovaa toimintaansa ja lähti yhdessä kiertueelle.

Toiminnan kukoistus

Epätavanomaisen avioliiton vuoksi kaikki sukulaiset käänsivät selkänsä Griegille. Avioparit muuttivat heti häiden jälkeen Osloon, ja lähempänä saman vuoden syksyä säveltäjä järjesti konsertin. Se sisälsi ensimmäisen sonaatin pianolle ja viululle, Halfdan Kjerulfin ja Nurdrokin teoksia. Sen jälkeen Edvard Grieg kutsuttiin kristillisen yhteisön kapellimestarina.

Oslossa Griegin luova toiminta kukoisti. Ensimmäinen "Lyrical Pieces" -muistikirja esiteltiin yleisölle, ja seuraavana vuonna julkaistiin useita Christopher Jansonin, Jorgen Mun, Andersenin ja muiden skandinaavisten runoilijoiden romansseja ja lauluja kokoelmissa. Griegin toinen sonaatti oli kriitikoiden mielestä paljon rikkaampi ja monipuolisempi kuin ensimmäinen.

Pian Edvard Grieg alkoi luottaa Ludwig Matthias Lindemannin kokoamaan norjalaisen kansanperinteen kokoelmaan. Tuloksena oli 25 kappaleen ja tanssin sykli pianolle. Kokoelma koostui erilaisista lyyrisistä, talonpoikais-, työläis- ja sarjakuvista lauluista.

Vuonna 1871 Grieg (yhdessä Johan Swensenin kanssa) perusti Christiania Musical Associationin. Nykyään se on Oslon filharmoninen seura. He yrittivät juurruttaa yleisöön rakkautta paitsi klassikoita kohtaan, myös sellaisten aikalaisten teoksiin, joiden nimet eivät vielä olleet tunnettuja Norjassa (Liszt, Wagner, Schumann), sekä kotimaisten kirjailijoiden musiikkia kohtaan.

Halukseen puolustaa näkemyksiään säveltäjät joutuivat kohtaamaan vaikeuksia. Kosmopoliittinen suurporvaristo ei arvostanut tällaista valistusta, mutta edistyksellisen älymystön ja kansallisen kulttuurin kannattajien joukossa Grieg sai vastausta ja tukea. Sitten alkoi ystävyys Bjornstjerne Bjornsonin kanssa, kirjailijan ja julkisuuden henkilöön, jolla oli suuri vaikutus muusikon luoviin näkemyksiin.

Heidän yhteistyönsä alkamisen jälkeen julkaistiin useita yhteiskirjoitettuja teoksia sekä näytelmä "Sigurd the Crusader" 1200-luvun kuninkaan kunniaksi. 1870-luvun alussa Bjornson ja Grieg ajattelivat oopperaa, mutta heidän luovat suunnitelmansa eivät toteutuneet, koska Norjalla ei ollut omia oopperaperinteitä. Yritys luoda teos päättyi vain yksittäisten kohtausten musiikkiin. Venäläinen säveltäjä viimeisteli kollegoidensa luonnokset ja kirjoitti lastenoopperan Asgard.

Vuoden 1868 lopulla Roomassa asunut Franz Liszt tutustui ensimmäiseen viulusonaattiinsa. Säveltäjä oli hämmästynyt siitä, kuinka tuoretta musiikki oli. Hän lähetti kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Tällä oli merkittävä rooli luovassa elämäkerrassa ja yleensä Edvard Griegin elämässä. Säveltäjän moraalinen tuki vahvisti luovan yhteisön ideologista ja taiteellista asemaa.

Henkilökohtainen tapaaminen säveltäjän kanssa tapahtui vuonna 1870. Kaiken modernin musiikin lahjakkuuden antelias ja jalo ystävä, hän tuki lämpimästi kaikkia, jotka paljastivat työssään kansallisen periaatteen. Liszt ihaili avoimesti Griegin äskettäin valmistunutta pianokonserttoa. Kertoessaan perheelleen tästä tapaamisesta Edvard Grieg mainitsi, että nämä kollegan sanat ovat hänelle erittäin tärkeitä.

Norjan hallitus myönsi Griegille elinikäisen valtion stipendin vuonna 1872. Sitten hän sai tarjouksen eurooppalaiselta näytelmäkirjailijalta, eurooppalaisen "uuden draaman" perustajalta ja säveltäjältä, yhteistyön tuloksena musiikki "Peer Gynt" -teokselle ilmestyi. Edvard Grieg oli monien Ibsenin teosten ihailija, ja tästä musiikista on tullut yksi tunnetuimmista aloituksista säveltäjän koko perinnössä.

Alkusoitto sai ensi-iltansa vuonna 1876 Oslossa. Esitys oli loistava menestys. Griegin musiikki tuli yhä tunnetummaksi Euroopassa, ja Norjassa hänen teoksensa saavutti valtavan suosion. Säveltäjän teoksia julkaistiin arvostetuissa kustantamoissa, konserttimatkojen määrä lisääntyi merkittävästi. Tunnustus ja aineellinen riippumattomuus mahdollistivat Griegin palaamisen Bergeniin.

Tärkeimmät työt

Edvard Griegia on 1970-luvun lopulta lähtien kiehtonut suurten teosten luominen. Hän suunnitteli pianokvintetin ja pianotrion, mutta valmisti vain jousikvintetin yhden varhaisen kappaleen teemasta. Bergenissä hän loi "Dances" pianolle neljälle kädelle. Tämän teoksen orkesteripainos tuli erityisen suosituksi.

Tuolloin julkaistuista lauluista tuli hymnejä alkuperäiselle luonnolle. Kansanmusiikin runous heijastui Edvard Griegin noiden vuosien parhaisiin teoksiin, ja hänen kirjeissään on yksityiskohtaisia ​​ja yllättävän läpitunkevia kuvauksia luonnosta. Ajan myötä hän alkoi järjestelmällisesti matkustaa Eurooppaan konserteilla. Grieg esitteli lahjakkaimpia teoksiaan Ruotsissa, Englannissa, Saksassa, Ranskassa ja Hollannissa. Hän ei luopunut konserttitoiminnasta päiviensä loppuun asti.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Välittömästi Bergeniin muuttamisen jälkeen säveltäjän keuhkopussintulehdus paheni, minkä hän sai vielä konservatoriossa. Pelättiin, että tauti voi muuttua tuberkuloosiksi. Griegin terveyteen vaikutti negatiivisesti se, että hänen vaimonsa muutti pois hänestä. Vuonna 1882 hän lähti, säveltäjä asui yksin kolme kuukautta, mutta sitten sovitti Ninan kanssa.

Vuodesta 1885 lähtien Trollhaugenista, Edvard Griegin tilauksesta Bergenin lähellä rakennetusta huvilasta, on tullut puolisoiden asuinpaikka. Hän asui maaseudulla, oli vuorovaikutuksessa talonpoikien, metsurien ja kalastajien kanssa.

Vakavasta sairaudesta huolimatta Edvard Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. 4. syyskuuta 1907 hän kuoli. Säveltäjän kuolemasta Norjassa tuli kansallinen surupäivä. Hänen tuhkansa haudattiin kallioon lähellä Villa Trollhaugenia. Myöhemmin taloon perustettiin museo.

Luovuuden ominaisuudet

Edvard Griegin musiikki omaksui vuosisatojen aikana muodostuneen norjalaisen kansanperinteen kansalliset piirteet. Hänen musiikissaan oli valtava rooli hänen alkuperäisen luontonsa kuvien, Norjan legendojen hahmojen kopioinnilla. Esimerkiksi Edvard Griegin sävellys "In the Cave of the Mountain King" on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Tämä on hämmästyttävä luomus.

Teoksen ensiesitys tapahtui vuonna 1876 Oslossa (tämä on osa Edvard Grieg -sarjaa). Kuninkaan luola liittyy tonttuihin, salaperäiseen tunnelmaan, yleensä teos kuulostaa, kun vuorikuningas ja hänen peikkonsa tulevat luolaan. Tämä on yksi tunnistetuimmista (Rimski-Korsakovin "Flight of the Bumblebee" ja Carl Orffin "Fortune") klassisista teemoista, joka on käynyt läpi kymmeniä sovituksia.

Edvard Griegin sävellys "In the Cave ..." alkaa pääteemalla, jonka hän kirjoitti kontrabassolle, sellolle ja fagottille. Sävelmä nousee vähitellen kvintiksi ja palaa sitten taas alempaan sävellajiin. Edvard Griegin "Mountain King" kiihtyy jokaisella toistolla ja hajoaa lopussa erittäin nopeaan tahtiin.

Sitä ennen kansanperinteen hahmot esiteltiin rumina ja ilkeinä ja talonpojat töykeinä ja julmina. Tanskassa ja Norjassa Ibsenin näytelmä otettiin negatiivisesti vastaan, ja Andersen jopa kutsui teosta merkityksettömäksi. Edvard Griegin ja Solveigin musiikin ansiosta (kuvana) aloitettiin näytelmän uudelleenajattelu. Myöhemmin näytelmä "Peer Gynt" sai maailmanlaajuista mainetta.

Säveltäjä edusti teoksissaan luontoa erittäin melodisesti. Hän katseli koskemattomia metsiä, päivän vaihtuvia osia, eläinten elämää. Edvard Griegin melodiaa "Morning" alettiin käyttää havainnollistamaan tiettyjä kohtauksia Warner Bros -studion sarjakuvissa.

Griegin perintö

Luovuus Edvard Griegia kunnioitetaan nykyään erityisen aktiivisesti kotimaassaan Norjassa. Hänen teoksiaan esittää aktiivisesti yksi kuuluisimmista norjalaisista muusikoista - Leif Ove Andsnes. Säveltäjän teoksia käytetään kulttuuri- ja taidetapahtumissa. Huvilasta, jossa säveltäjä asui osan elämästään, on tullut museo. Tilan lähellä seisoo Griegin patsas ja hänen työmajansa.