Ammatin "koreografi" muodostumisen historia. Koreografi Koreografi

Ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ näyttävät loputtomien lomapäivien sarjalta. Heidän tiellään on kuitenkin usein sudenkuoppia, joista yritämme puhua tänään.

Yhteiskunta on aina vedonnut siihen taide ja arvostivat upeita taiteilijoita ja taiteilijoita. Rakkaus luovuuteen elää edelleen jokaisessa ihmisessä, ja vaikka kaikilla ei ole erityistä lahjaa luoda ainutlaatuisia teoksia itse, jokainen pyrkii koskettamaan kaunista. Teatterit, konsertit, elokuvateatterit - koko kansan luova ruumiillistuma. Yksi näistä inkarnaatioista on koreografin lavastettuja tansseja.

Koreografin kehittämät sävellykset ovat osa balettiesityksiä ja konserttinumeroita. Ne täydentävät taiteilijoiden esityksiä ja tekevät niistä värikkäitä, henkivät koko tuotantoa. Yleisvaikutelma katsojasta ja ohjelman menestys riippuu esiintyjien hyvin koordinoiduista liikkeistä, jotka puolestaan ​​riippuvat yksinomaan koreografin ammattitaidosta.

Huomaa, että ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ näyttävät loputtomien lomapäivien sarjalta. Heidän tiellään on kuitenkin usein sudenkuoppia, joista yritämme puhua tänään.

Kuka on koreografi?

- luoja, taiteilija, joka omaksuu sukupolvien kokemuksia ja täydentää sitä uusilla elementeillä. Hän omistautuu täysin uusien ainutlaatuisten koreografisten numeroiden luomiseen ja niiden ruumiillistumiseen lavalla tanssiesitysten kautta.

Jokaisessa työvaiheessa koreografi on vuorovaikutuksessa kaikkien tuotannon osallistujien kanssa. Hän työskentelee yhdessä säveltäjien ja kapellimestarin kanssa tanssin musiikillisen säestyksen parissa, määrittää musiikillisen tunnelman ja pohtii sitä vastaavia kuvia. Saadakseen täydellisen kuvan tulevasta teoksesta hän perehtyy kirjallisuuden perusasioihin, minkä jälkeen hän miettii pukuja ja koreografisia numeroita, joita tanssijat harjoittelevat hänen tiukasti ohjauksessaan.

konsepti koreografia on antiikin kreikkalaista alkuperää ("choreia" - tanssi, "grapho" - kuvaile) ja se sisältää tanssin taiteen, toisiinsa liittyvien liikkeiden ja asemien sarjan, jotka ovat yhdenmukaisia ​​keskenään ja muodostavat tanssijakson tai täysimittaisen tanssin. erityisiä allegorioita. Se on koreografia, joka keskittyy koreografien elämään ja työhön.

Tämän ammatin muodostuminen kesti vuosisatoja. Tanssit olivat jo ennen aikakauttamme osa riittejä ja rituaaleja, ja myöhemmin ne luokiteltiin yhdeksi taiteen muodoista. Alkeisliikkeet musiikin tahdissa tai monimutkaiset "Pas" antoivat ihmisten ilmaista tunteitaan ja heijastivat kansallista väriä. Kunkin kansan tanssitottumuksia muutettiin, täydennettiin, parannettiin vähitellen - tämä johti tarpeeseen erottaa koreografin ammatti.

Tavallisilla talonpoikaisilla ei luonnollisesti ollut aikaa oppia uusia tuotantoja, ja he selviytyivät täysin omilla taidoillaan, joita he osoittivat kovan työpäivän jälkeen iloisissa pyöreissä tansseissa. Mutta aateliston edustajille koreografialla oli merkittävä rooli. Loppujen lopuksi yksikään pallo ei pärjäisi ilman siroa ja hyvin koordinoitua valssin esitystä. Lisäksi palatseissa järjestettiin monia vastaanottoja tanssijat viihdyttää yleisöä esityksillään. Siksi henkilö, joka osaa keksiä alkuperäisen tanssin ja joka pystyy koordinoimaan osastonsa, oli yksinkertaisesti välttämätön.

Korostamme, että erikoisuus "koreografi" sai suurimman suosion ja erotuksen omaksi ammatiksi vasta muutaman viime vuosikymmenen aikana. Koreografin päätehtäviin kuuluu nykyään:

• Sävellyksen luominen ja keskustelu.
• Osallistuminen castingeihin tanssijoiden valintaa ja tiettyjen kuvien jakelua varten ottaen huomioon jokaisen taidot ja kyvyt.
• Valikoima maisemia, pukuja ja musiikkia.
• Osallistuminen harjoituksiin kouluttaa tanssijoita ja harjoitella tekniikkaa.
• Ryhmänsä jäsenten esiintymisen varmistaminen konserttiohjelmissa.
• Erilaisten tanssien opettaminen.

Mitä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia koreografilla tulisi olla?

Koreografi tarvitsee epäilemättä lahjakkuutta menestyäkseen ammattialalla. Loppujen lopuksi hän määrittää kykynsä nähdä kaunista ja luoda ainutlaatuista koreografisia sävellyksiä. Samalla on aivan luonnollista, että vain lahjakkuudella ja tanssitaidolla ei voi saavuttaa korkeita tuloksia. Tullakseen tunnetuksi ja halutuksi asiantuntijaksi koreografi tarvitsee myös joukon henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, jotka määräävät hänen toimintansa liikkeellepaneva voima.

Ammatti edellyttää johtamisominaisuuksien läsnäoloa, joiden avulla voit johtaa koko ryhmää. Koska tehtäviin ei kuulu vain tanssin luominen, vaan myös sen tuottaminen, koreografin on kyettävä organisoimaan tanssijoiden työ, määrittämään jokaisen taidot ja ominaisuudet. Tanssiryhmälle hän on opettaja ja ohjaaja, joka, vaikka ei voi olla täysin vastuussa koko esityksestä, ottaa vastuun tuotannon laadusta ja tapahtumaan valmistautumisesta.

Yksi toiminnan määräävistä tekijöistä on ammatillinen osaaminen. Koreografi on erudiitti, joka on perehtynyt sekä taidehistoriaan että muihin elämän alueisiin, joista hän saa inspiraationsa. Hän tietää kaiken tanssityyppejä ja niiden alkuperä, minkä ansiosta hän voi luoda paitsi uusia jaksoja, myös palauttaa historiallisia tuotantoja. Lisäksi hänellä on erinomainen kuulo, rytmitaju.

Jatkuva läsnäolo yhteiskunnassa ja tarve löytää yhteinen kieli pukusuunnittelijoiden, tuottajien, muusikoiden ja muiden tuotannon jäsenten kanssa pakottavat koreografin olemaan seurallinen ja kykenevä tekemään kompromisseja.

Hän ei ole mukana vain uusien kuvien luomisessa, vaan osallistuu myös suoraan tanssiin, joten hänen on aina seurattava fyysistä muotoaan. Suuret kuormat, pitkät harjoitukset ja kokemukset vaativat paljon energiaa, mikä saa koreografeilta korkean fyysisen ja henkisen kestävyyden.

Koreografina työskentelyn edut

Ammatti on alalla laajalle levinnyt showbisnes. Lahjakkaita ja kokeneita koreografeja palkataan työskentelemään tanssiesityksiin, musikaaleihin, elokuvatuotantoihin, teatteriin, oopperaan ja muihin kulttuuriprojekteihin. Siksi heillä on monia mahdollisuuksia toteuttaa ideoitaan. Olosuhteiden onnellisessa yhdistelmässä huolellisen työn tulos voi olla yleinen tunnustus ja maine.

On huomattava, että suosion kasvaessa myös hyvien asiantuntijoiden kysyntä kasvaa, mikä vaikuttaa suoraan hänen hyvinvointinsa tasoon. Siksi korkean työllisyysasteen palkat voivat olla erittäin korkeat.

Kuten muutkin edustajat luovat ammatit, koreografit eivät useimmiten ole sidottu tiettyyn työpaikkaan. He voivat työskennellä missä tahansa heille sopivassa paikassa: ulkona tai sisällä - sillä ei ole väliä, tärkeintä on vapaa ajatusten lento ja miellyttävä ilmapiiri. Toiminta-ala ei myöskään velvoita heitä pysymään saman maan sisällä, joten koreografilla on mahdollisuus vierailla joka kolkassa maailmaa, missä ainoa tapa ilmaista sitä on tanssi.

Toinen etu on se, että saavutettuasi tietyt tulokset valitussa ammatissa voit avata yksityisen tanssikoulun ja välittää tietosi seuraavalle sukupolvelle sekä osallistua tanssikilpailuihin ja jättää jälkesi koreografian historiaan ikuisiksi ajoiksi. .

Koreografin ammatin haitat

Kaikesta romantiikasta huolimatta koreografin toimintaa ei ilman vikoja. Työhön liittyy raskasta työtaakkaa ja epäsäännöllistä työaikataulua, joka uuvuttaa kehoa ja voi aiheuttaa erilaisia ​​sairauksia ja hermoromahduksia. Ehdoton osallistuminen prosessiin, jatkuvat kiertueet ja harjoitukset tekevät henkilökohtaisen elämän ja loman suunnittelusta mahdotonta. Monimutkaisten liikkeiden suorittamisen aikana sattuu usein loukkaantumisia, ja joskus nämä vammat lopettavat tulevan uran.

Pelottava tekijä koreografeille on ikäraja. Koska hyvä fyysinen kunto ja ulkonäkö ovat äärimmäisen tärkeitä esiintymisessä, voi olla erittäin vaikeaa pysyä ammatissa 35 vuoden jälkeen. Tietyn ikärajan saavuttaessa tanssiohjaajia sinun on etsittävä uusia tapoja ansaita rahaa ja oppia uusi ammatti.

Lisäksi tämäntyyppisen toiminnan massiivisen leviämisen vuoksi, mikä on johtanut kysynnän vähenemiseen ja kovaan kilpailuun, kaikki eivät onnistu tasoittamaan tietä menestyksen huipulle. Matkan alussa vaadittu suuri investointi, kun ammatti ei ole vielä alkanut tuottaa tuloja, ei välttämättä oikeuta itseään ja johtaa sen seurauksena pettymykseen.

Mistä voit saada työtä koreografina?

Ammatin kehittyminen alkaa usein lapsuudessa. Taidekoulun koreografian tunneille osallistuminen on ensimmäinen askel tiellä unelmaan. Yläkoulu-opintojen ohella tuleva koreografi kiinnittää erityistä huomiota tanssimiseen. Tarjotaan valmistautumista 9 tunnille taideopistot, ja saatuasi todistuksen voit hakea korkeakouluun.

On huomattava, että vaikka varhainen esiammatillinen koulutus tarjoaa kiistattomia etuja pääsylle ja jatkotyölle, lahjakkuuden läsnäolo, suuri halu tai osallistuminen tanssipiireihin antaa sinun päästä menestyksekkäästi yliopistoon ja tulla koreografiksi ilman aiempaa koulutusta. Tähän mennessä koreografisen koulutuksen alalla on myös monia tanssistudioita, mutta niiden tarjoama koulutus ei riitä ammatin hallitsemiseen.

Koreografeille annetaan ammatillista koulutusta kulttuurilaitokset ja pedagogiset yliopistot, jotka suorittavat perusteellisen hakijoiden valinnan. Siksi hyvä valmistautuminen on erittäin tärkeää pääsyä varten. Useimmat valintalautakunnat kiinnittävät erityistä huomiota klassiseen tanssiin, sen esitystekniikkaan ja esiintyjän muusikkoon. Koe-esiintymisessä hakijaa avoimeen virkaan voidaan pyytää esittämään sävellyksiä muista tanssityyleistä.

Koreografista koulutusta tarjoavat yliopistot ovat:

• Pietarin valtionyliopisto;
• Venäjän valtion pedagoginen yliopisto, joka on nimetty A.I. Herzen;
• Omskin osavaltion yliopisto F.M. Dostojevski;
• Pietarin ammattiliittojen humanitaarinen yliopisto;
• Moskovan valtion kulttuuriinstituutti.

Kuvalähteet: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Koreografi. Ammatin kuvaus Koreografi toimii tanssinumeroiden ohjaajana eri kokoonpanoissa, eri tyyleissä ja monimutkaisuusasteissa. Lisäksi koreografi valvoo tanssijoiden kaikkien tanssiliikkeiden suoritustarkkuutta sekä turvallisuuden noudattamista työmaalla.

Koreografi. Aktiviteetit: Tanssiskenaarion valmistelu, osallistuminen sen keskusteluun ja hyväksyminen; tanssijoiden valu; musiikin säestyksen, pukujen, maisemien valinta; koordinoimaan työaikansa harjoituspaikkojen huoltajien, tanssijoiden, kapellimestarien, meikkaajien, pukusuunnittelijoiden jne. kanssa; tanssijoiden ryhmä- ja yksilöarviointi; pakollinen läsnäolo harjoituksissa ja esiintymisen aikana yleisön edessä; tuntituntien johtaminen (jos puhumme tanssitunneista)

Ammattitaidot: tanssin historian ja sen lajikkeiden tuntemus; mahdollisuus tanssia itsenäisesti; kyky antaa ensiapua kenen tahansa tanssijan loukkaantuessa; kyky määrittää fyysisen ylikuormituksen normit; täydellinen kuulo ja rytmitaju

Lisäominaisuudet: Hän uskoo, että parhaat koreografit ovat Moskovan GITIS:n ja Pietarin konservatorion valmistuneita. Tässä ammatissa, kuten melkein kaikissa luovissa, riippuu kuitenkin paljon ihmisen kyvyistä ja hänen sinnikkyydestään. Aloittelevat koreografit saavat työtä tanssikouluissa tai järjestävät itsenäisiä piirejä, joista voi tulevaisuudessa kehittyä täysivaltaisia ​​oppilaitoksia.

Tanssin Alla Dukhovaya Todes -koulustudiossa. Pidän todella tanssimisesta. Tanssi on elämää. Tanssissa voin ilmaista kaikki tunteeni. Tanssin aikana unohdat kaiken ja elät onnen hetkiä tanssiessasi. Mutta tanssi ei ole viihdettä, vaan erittäin kovaa työtä. Vain ne, jotka ovat harjoitelleet salilla monta tuntia, tietävät kuinka vaikeaa se on. Tullaksesi koreografiksi sinun on työskenneltävä kovasti lapsuudesta lähtien, käydä läpi paljon, kestettävä kaikki tämän vaikean ammatin vaikeudet. Koreografia on kutsumus. Ja vain se, joka pystyy käymään läpi kaikki vaikeudet ja vaikeudet, voittamaan monia esteitä ja kestämään kaikki kivut ja vammat, voi tulla todelliseksi koreografiksi.

KOREOGRAFI

Ammatti on eräänlaista työtoimintaa, ammattia, joka vaatii tiettyä koulutusta ja on yleensä toimeentulonlähde henkilölle, jolla on tiettyjä yleisiä ja erityisiä teoreettisia tietoja ja käytännön taitoja, jotka on hankittu erityiskoulutuksen, työkokemuksen seurauksena. Ammattien tyypit ja nimet määräytyvät työn luonne ja sisältö sekä eri toimialojen erityispiirteet ja olosuhteet.

Kuka on koreografi ja mitä hän tekee?

Koreografi on taiteilija, tanssinopettaja, tanssikoreografi, tanssinopettaja.

Tanssin taidetta kutsutaan koreografiaksi. Jos ohjaamme tämän sanan alkuperää (muinaisesta kreikasta "choreia" on käännetty tanssiksi, "grapho" - kuvailen), niin se voidaan ymmärtää tanssiliikkeiden tallennuksena erityisillä symboleilla. Näiden liikkeiden luominen ja niistä kokonaisen teoksen kokoaminen on koreografien osa.

Koreografi voi olla mukana näyttämässä paitsi tansseja myös balettiesityksiä, konserttinumeroita. Samalla hänen päätehtävänään on poikkeuksetta luoda omalla tavallaan kiinteä, kauniisti suunniteltu ja ainutlaatuinen sävellys. Koreografi työskentelee tanssijoiden kanssa, jakaa luodut kuvat heidän kesken ottaen huomioon kunkin kyvyt ja luonteen. Lisäksi tämä asiantuntija valitsee musiikin ja puvut. Tuntien aikana hän kehittää joukkueen tanssin esittämistekniikkaa. Koreografit voivat työskennellä tanssikouluissa, kuntokeskuksissa ja antaa myös yksityistunteja.

Mitä taitoja ja ominaisuuksia koreografilla tulisi olla?

Tanssin keksimiseksi ihminen tarvitsee rikkaan mielikuvituksen, luovan ajattelun ja tuntemuksen suuresta määrästä tanssielementtejä. Koreografi, kuten kuka tahansa tanssija, ei voi menestyä ilman musiikkikorvaa ja rytmitajua. Työskennellessään tanssijoiden kanssa koreografin tulee säilyttää hyvä tahto, rauhallisuus, valmius pitkäaikaiseen yhteistyöhön saman joukkueen kanssa. Koreografin on otettava huomioon, että joskus hänen on työskenneltävä raskaan työtaakan ja kiertueiden olosuhteissa. Erinomainen fyysinen kunto ja kyky työskennellä mihin aikaan päivästä tahansa ovat tämän alan hyvän asiantuntijan välttämättömiä ominaisuuksia.

Koreografin tulee olla paitsi ammattitanssija, myös todellinen intellektuelli, eri taiteen muotojen asiantuntija. Hänen tulee kyetä luomaan tansseja sekä muiden työtä prosessoimalla että pelkästään omien ideoidensa pohjalta. Ryhmän kanssa työskentelyn lisäksi hänen on neuvoteltava taiteilijoiden, muusikoiden, suunnittelijoiden, teknisten työntekijöiden ja PR-johtajien kanssa.

Kuten kyselyn tulokset osoittavat, koreografin ammattiin liittyy pääasiassa fyysistä työtä. Koreografilla tulee olla hyvä fyysinen kunto, vahva kestävyys ja hyvä terveys.

Missä "koreografin" ammattia opetetaan?

Korkeakoulut, korkeakoulut ja yliopistot.

Pietarin koreografiset koulut ja korkeakoulut:

· FGBOU VO "Venäjän baletin akatemia nimeltä A.Ya. Vaganova"

SPb GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"

Star College

Korkeakoulut, joilla on koreografian osasto Pietarissa:

Pietarin valtionyliopisto

Pietarin valtion kulttuuriinstituutti

Pietarin humanitaarinen ammattiliittojen yliopisto

· Venäjän valtion pedagoginen yliopisto, joka on nimetty A.I. Herzen

Ammatin "koreografi" muodostumisen historia

Tanssilla tarkoitetaan ihmisten luovuuden ilmenemismuotoja. Siinä voi olla eroja liikkeissä, tempossa, puvuissa. Ennen vanhaan tanssit erosivat myös luokittain. Tavalliset ihmiset rankan työpäivän jälkeen lepäsivät, tanssivat tansseja pyöreillä tansseilla. Aatelisluokkien edustajat kutsuivat tanssijoita virkistämään vapaa-aikaansa.

Koreografin ammatin historia kertoo, että se ilmestyi 1200-luvulla. Tänä aikana muotia tulivat hovitanssit, joihin osallistui suuri määrä tanssipareja. Yleisön mielipiteeseen saattoi vaikuttaa se, kuinka kauniisti ja harmonisesti esiintyjät kiertävät tanssissa. Sen ajan koreografien päätehtävänä oli opettaa aateliston edustajille tanssin perusliikkeet sekä tavat tanssin aikana.

1300-1500-luvulla klassikoiden muoti tuli ja baletti ilmestyi.

1400-luvulla oli hyvin vähän ihmisiä, joita voitaisiin kutsua koreografeiksi. Nyt tiedetään vain niistä, jotka kirjoittivat tansseista, muiden teokset ovat kadonneet. Domenico of Piacenza (Domenicoda Piacenza) tai Domenico of Ferrara (Domenicoda Ferrara) oli yksi tällainen koreografi.

Nykytanssin historia on tapana aloittaa 1800-1900-luvun vaihteesta ja sellaisista tanssin osa-alueista kuin vapaa liike, moderni tanssi ja ekspressiivinen tanssi.

Vapaan liikkuvuuden pääpiirteet olivat sellaiset käsitteet kuin "luonto", "luonnollisuus" ja melko yksinkertainen liiketapa, useimmiten kehon keskeltä.

Tämän tanssin tunnetuin edustaja on Isadora Duncan, mutta myös Ruth St. Denis, Maud Allan, LoiFuller voidaan lukea samaan suuntaan tanssin historiassa tai tähän historialliseen ajanjaksoon.

Ilmeistä tanssia ja modernia tanssia voidaan kutsua veljiksi, mutta ei kaksosiksi. Ekspressiivisen tanssin keskeinen hahmo on Rudolf Laban (tunnetaan paremmin teoreetikkona, joka loi järjestelmän liikkeen analysointiin ja tallentamiseen), hänen oppilaansa Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder ja jotka eivät myöskään suoraan liity Labaniin, Gret Palluka, Rosalia Hladek, Dor Hoyer. Ekspressiivinen tanssi sai alkunsa ja kehittyi ensisijaisesti Saksassa, kun taas moderni tanssi on enemmän amerikkalainen ilmiö.

Ja vaikka tässä ei ollutkaan molemminpuolista vaikutusta, voidaan sanoa, että moderni tanssi nosti tekniikan etusijalle, mikä lopulta toi sen lähemmäs balettia, kun taas ekspressiivisessä tanssissa käytettiin improvisaatiota enemmän. Modernin tanssin tunnetuimpia edustajia ovat Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (Mary Wigmanin oppilas), Charles Widman.

Estetiikan, ohjelman ja liiketekniikan näkökulmasta voidaan sanoa, että ekspressiiviselle tanssille, toisin kuin vapaalle tanssille, sellainen kategoria kuin "ruma", ruma, sen eläminen oli tärkeä.

Vapaatanssissa painopiste oli luonnollisen kehon kauneudessa, joten tanssin liiketapa oli luonnollinen, yksinkertainen.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografi (tanssiopettaja) - luova työntekijä, joka luo omia koreografisia teoksiaan. Koreografin toiminta luovassa ryhmässä on hyvin monipuolista: teoksia säveltää, lavastella, harjoitella.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Ammatin syntyhistoria Tanssi, kuten laulu, on kansantaiteen ilmentymä. Jokaisella kansalla on omat tanssinsa, jotka eroavat liikkeillään, rytmeillä, puvuilla. Myös tanssit vaihtelivat luokittain. Tavalliset ihmiset kovan fyysisen työn jälkeen viihdyttivät itseään omilla kansantansseillaan: pyörötanssit, tanssit jne. Aateliston huviksi kutsuttiin erityisesti tanssijat lisäämään iltaan hauskaa. 1100-luvulta lähtien hovitanssit ovat tulleet muotiin, kun monet parit liikkuvat tietyissä hahmoissa salissa yrittäen suorittaa kaikki liikkeet kauniisti ja sulavasti. Sitten tarvittiin koreografeja opettamaan naisille ja herroille tanssin tavat ja perusliikkeet.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografi voi olla mukana näyttämässä ja opettamassa kaikkia olemassa olevia tansseja, mukaan lukien: 1) juhlatanssi; 2) baletti; 3) kansantanssit ja kansallistanssit; 4) nykytanssit; 5) taitoluistelu ja jäätanssi; 6) teatteriesitykset; 7) rytminen voimistelu.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografinen kuva tulee paljastaa koreografian keinoin: tanssikuvio, ihmiskehon plastisuus, ilmeet ja kuvan dramaattinen kehitys, musiikki. Mikä on koreografinen kuva?

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografi - ohjaaja Esiintyjien valinta Tanssimallin yksityiskohtainen tutkimus Koreografi - ohjaaja Tanssin kuvan ja luonteen paljastaminen Esiintyjien lahjakkuuden paljastaminen Harjoituskuorman suunnittelu Sävellyksen tyylin siirtäminen

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografin ammattiin kuuluu tanssin opettamisen ja lavastamisen sekä uusien esitysten kehittämisen lisäksi valtava määrä organisatorisia ja hallinnollisia tehtäviä. Menestyvä tuotanto vaatii valtavasti vuorovaikutusta meikkitaiteilijoiden, pukusuunnittelijoiden, ohjaajien, sisustajien, taiteilijoiden, valaistuksen, tanssijoista itsestään puhumattakaan!

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografille on ominaista musiikillinen, pedagoginen, teatteri- tai urheilukoulutus, monilla niitä on useita kerralla. Koreografille on ominaista musiikillinen, pedagoginen, teatteri- tai urheilukoulutus, monilla niitä on useita kerralla. Koreografin työssä tarvittavat taidot ja kyvyt: 1) rytmitaju ja musiikin ymmärtäminen; 2) kyky tanssia, vaikkakin ei-ammattimaisella tasolla; 3) hyvä näkömuisti ja avaruudellinen ajattelu; 4) kyky antaa ensiapua, koska tanssi on urheilua ja mahdollisesti loukkaantumista; 5) fysiologian tuntemus tanssijoiden mahdollisen stressin määrittämiseksi.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koreografiataiteen erityispiirre on sen suora yhteys musiikkiin, joka auttaa paljastamaan koreografisen kuvan kaikessa kirkkaudessaan ja täyteläisyydessä, vaikuttaa sen rytmiseen rakenteeseen. Musiikkitaiteen analyysissä pohdittiin tärkeän yhteyden olemassaoloa säveltäjän ja esittäjän välillä. Koreografiassa tämä yhteys muuttuu paljon monimutkaisemmaksi, koska koreografin hahmo ilmestyy säveltäjän ja esiintyjän väliin. Tämä "kolmioliitto" tekee koreografiasta taidemuodon.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Koreografin ammatin hyvät ja huonot puolet Edut: taiteessa työskentelevällä henkilöllä on mahdollisuus tavata mielenkiintoisia luovia ihmisiä. Ammattitanssija voi ansaita rahaa missä tahansa maassa, jopa ilman paikallista kieltä; jatkuva motivaatio ja uusien tavoitteiden saavuttaminen. Toisin kuin toimistoammateissa, koreografin työtä tuskin voi kutsua tylsäksi ja rutiiniksi; aina loistavassa kunnossa. Tanssijan on hiottava taitojaan joka päivä tehdäkseen työtään, eikä erityistunneille ole ollenkaan välttämätöntä. Ammattimainen koreografi ei toimintansa vuoksi yksinkertaisesti voi saada ylipainoa; ammatti liittyy matkoihin eri maihin ja mantereille. Totta, vain ammattitiimit saavuttavat tämän; ihanteellinen työ ihmisille, jotka ottavat aktiivisen elämänasenteen, haluavat houkutella yleisön näkemyksiä; mahdollisuus kehittää omaa kouluasi.

11 diaa

Kuvaus diasta:

Haitat: ammattiin liittyy loukkaantumisriski; päivittäiset harjoitukset, tuotannot, esitykset vievät paljon energiaa. Nuorten on oltava valmiita osallistumaan mestarikursseihin ja oppimaan uusia tanssityylejä; on melko vaikeaa loistaa lavalla 35 vuoden jälkeen, ja vaikka voit työskennellä koreografina pidempään, kukaan ei ole immuuni psykologisista kokemuksista ja masennuksesta; usein kaikki koreografin henkilökohtainen aika on omistettu työhön, mikä voi aiheuttaa ongelmia hänen henkilökohtaisessa elämässään.

12 diaa

Kuvaus diasta:

Ammattityypit "Ihminen - luonto" "Ihminen - tekniikka" "Ihminen - mies" "Ihminen - merkkijärjestelmä" "Ihminen - taiteellinen kuva" Haluan Voin Tarvitsen

13 diaa

Kuvaus diasta:

Koreografin toiminta Tanssiryhmissä työskentely Opettajan, opettajan - käsikirjoittajan, ohjaajan, ohjaajan tehtävät Ryhmän osallistuminen konsertteihin, kilpailuihin Valmistautuminen koreografian alalla Musiikin teorian ja historian tunteminen, lavastus, puku Työolosuhteet Työolot ilta Työ viikonloppuisin ja pyhäpäivinä

14 diaa

Kuvaus diasta:

Soveltamisalat Taideyliopisto Luovuuden orpokodit Kulttuuripalatsi Harrasteryhmät, Tarvittavat ominaisuudet Taiteellisuus Elinvoima Tahdonvoima Järjestäytymistaidot Taiteellinen maku Korkea kommunikaatiokulttuuri Emotionaalisuus

15 diaa

Kuvaus diasta:

Kyselyn tulosten mukaan koreografin ammatti on tällä hetkellä hyvin yleinen, sillä työnantajien keskuudessa alan asiantuntijoille oli riittävän pitkään kysyntää. Tämä alue tarvitsi ja tarvitsee edelleen asiantuntijoita.

Ei ole väliä kuka esittää tietyn tanssikappaleen, tanssin liikkeet on suoritettava sujuvasti. Koreografit työskentelevät tanssijoiden kanssa hioakseen tanssia ja tehdäkseen siitä loogisen johtopäätöksen. Tässä artikkelissa yritämme vastata kysymyksiin: kuka on ammatin kuvaus, sen edut ja haitat?

Ammatin historia

Tanssilla tarkoitetaan ihmisten luovuuden ilmenemismuotoja. Siinä voi olla eroja liikkeissä, tempossa, puvuissa. Ennen vanhaan tanssit erosivat myös luokittain. Tavalliset ihmiset rankan työpäivän jälkeen lepäsivät, tanssivat tansseja pyöreillä tansseilla. Aatelisluokkien edustajat kutsuivat tanssijoita virkistämään vapaa-aikaansa.

Koreografin ammatin historia kertoo, että se ilmestyi 1200-luvulla. Tänä aikana muotia tulivat hovitanssit, joihin osallistui suuri määrä tanssipareja. Yleisön mielipiteeseen saattoi vaikuttaa se, kuinka kauniisti ja harmonisesti esiintyjät kiertävät tanssissa.

Sen ajan koreografien päätehtävänä oli opettaa aateliston edustajille tanssin perusliikkeet sekä tavat tanssin aikana.

Päävastuualueet

Koreografia on Jos otamme huomioon tämän sanan käännöksen muinaisesta kreikasta (tanssi, kuvailen), niin se voidaan tulkita tallenteena tanssiliikkeistä erityisillä allegorioilla. Näiden liikkeiden kehittäminen ja niiden pohjalta kokonaisen teoksen luominen on koreografin tärkein ammatillinen tehtävä.

Koreografin ammatti (sen valinneiden ihmisten työn edut ja haitat käsitellään myöhemmin tässä artikkelissa) sisältää paitsi tansseja, myös konserttinumeroita, balettiesityksiä. Koreografin päätehtävänä on luoda tanssikoostumus, joka on täynnä kauneutta ja ainutlaatuisuutta.

Tämän ammatin edustaja jakaa tanssijoille erityisiä tanssissa toteutettavaksi tarkoitettuja kuvia ottaen huomioon kunkin tanssiryhmän jäsenen kyvyt ja luonteen. Hän suorittaa musiikillisen säestyksen ja pukujen valinnan.

Koreografi vastaa myös tanssiliikkeiden suoritustekniikasta. Hänellä tulee olla kyky luoda tanssia paitsi omien ideoidensa, myös kollegoiden parhaiden käytäntöjen pohjalta.

Koreografin ammatti yhdistää yhdessä persoonassa: tanssitaiteen ammattimaisesti tuntevia tanssijoita, kaikenlaisen taiteen guruja sekä tunnustettuja älymystöjä.

Toiminnan tyypit ja laajuus

Koreografien päätyötyypit erotellaan:

1. Tanssiskenaarion valmistelu, osallistuminen sen keskusteluun ennen hyväksymistä.
2. Casting tanssijat.
3. Valikoima musiikkia, pukuja, maisemia.
4. Koordinoi työsi ihmisten kanssa, jotka ovat suoraan mukana tuomassa tanssikäsikirjoitusta eloon.
5. Osallistuminen tanssijoiden esitykseen ryhmissä ja yksi kerrallaan.
6. Vierailuharjoitukset, tanssiryhmien esiintymiset yleisön edessä.
7. Tanssituntien johtaminen

Tämän ammatin edustajien toimintakenttä on melko laaja. Ne voivat olla kysyttyjä tanssiryhmissä, musikaaleissa, oopperassa ja baletissa, televisiossa, elokuvien ja televisio-ohjelmien kuvauksissa, turisteja kuljettavilla laivoilla ja jopa catwalkeilla.

Koreografin ammatilla on tietty erityispiirre. Kaikissa genreissä, tanssijamäärästä riippumatta, jokaista yksittäistä ryhmää johtaa yksi koreografi. Tällaisessa kilpailussa koreografeilla on oltava luova ja omaperäinen lähestymistapa ideoidensa kääntämiseen saavuttaakseen menestystä ja mainetta.

Henkilökohtaiset ominaisuudet

Koreografilla on oltava tiettyjä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia voidakseen toimia valitussa ammatissa:

• Hänen täytyy tuntea täydellisesti tanssitaiteen teoria, ollakseen itse ammattitanssija.
• On tärkeää, että tämän ammatin edustajalla on erinomaiset organisointitaidot.
• Tämän henkilön on oltava seurallinen, kyettävä luomaan ja ylläpitämään yhteyksiä paitsi tanssijoihin, myös moniin ihmisiin, joiden kanssa hän kommunikoi työnsä erityispiirteiden vuoksi.
• Koreografin tulee kyetä analysoimaan ja hyödyntämään työtovereiden kokemuksia työssään koristaen sitä omalla tulkinnallaan.
• Koreografin ammatti edellyttää taiteen maailman tuntemista, rytmin tuntemista ja musiikin ymmärtämistä.

Tämän ammatin edut

Koreografin edut sisältävät tiettyjä näkökohtia:

• Koreografin toiminta-ala tarjoaa hänelle mahdollisuuden tutustua kiinnostaviin luoviin persoonallisuuksiin. Korkeimman tason tanssija voi työskennellä missä tahansa maailman maassa, myös ilman kielitaitoa.
• Jatkuvaa motivaatiota ja uusien ideoiden toteuttamista. Koreografin ammatti on vailla tylsyyttä ja rutiinia.
• Pysy hyvässä fyysisessä kunnossa. Työn erityispiirteet eivät salli ammattitanssijoiden saada ylimääräisiä kiloja.
• Mahdollisuus tutustua uusiin maihin.
• Mahdollisuus avata oma koulu.

Ammatin huonot puolet

Koreografin ammatista voidaan sanoa, että siinä on etujensa ohella myös tiettyjä haittoja.

• Tämän ammatin edustajat eivät ole immuuneja erilaisilta vammoilta.
• Päivittäiset esitykset ja harjoitukset voivat kuluttaa koreografin voima- ja energiavarastoja.
• Tässä ammatissa on vaikea olla kysyntää 35 vuoden jälkeen. Joskus tämä tilanne johtaa ahdistukseen ja masennukseen.
• Usein koreografit omistavat kaiken vapaa-aikansa työhön, ja tämä on täynnä ongelmia heidän henkilökohtaisessa elämässään.

Vinkkejä niille, jotka päättävät yhdistää elämänsä koreografiaan

Koreografiksi tullaksesi sinun on suoritettava yhdeksän tai yksitoista yleissivistävän koulun luokkaa, hankittava taidekoulun todistus koreografian luokassa. Hakijoille, jotka ovat olleet tanssipiirin jäseniä tai eivät yksinkertaisesti voi kuvitella elämäänsä ilman tanssia, voivat hakea myös koreografin ammattia.

Sinun tulee valmistautua huolellisesti sisäänpääsyyn. Klassiseen tanssiin tulee kiinnittää erityistä huomiota, jotta voidaan osoittaa valintalautakunnalle sen tekniikan hallinta ja musikaali.

Jotta voisit paljastaa luovan valikoimasi, sinun on hiottava kansan-, historiallisten, arki- ja muiden tanssien esittämisen taitoja, sillä koelautakunta voi tarjota kuvaamaan liikkeitä, luonnoksia ja yhdistelmiä eri tanssityyleistä.

Tietyt koulut vaativat myös haastattelun. Sen läpäiseminen onnistuneesti edellyttää, että sinulla on hyvät tiedot taiteesta, kirjallisuudesta ja koreografian historiasta.

Hämmästyttävä ja mielenkiintoinen koreografin ammatti avaa monia mahdollisuuksia niille, jotka ovat hallitseneet sen hienoudet täydellisyyteen.