Millaista puuta käytetään Bogorodskin lelujen valmistukseen. Bogorodsk-lelu: luomisen historia ja mielenkiintoisia faktoja

Bogorodskin puulelun historia on yli 350 vuotta. Tuotteet tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja aikoinaan niitä arvostivat paitsi lapset myös maailmankuulut kuvanveistäjät. Bogorodsk-lelun erottuva piirre on ilmeisten yksityiskohtien ja tiukkojen veistettyjen muotojen puuttuminen veistoksellisissa esineissä. Tämän valmistusmenetelmän ansiosta lelu kehitti lasten luovuutta ja mielikuvitusta, eikä se häirinnyt heitä pitkään aikaan.

Liikkuvat lelut eivät olleet vähemmän mielenkiintoisia. Heidän harkittu suunnittelunsa toimi pitkään eikä rikkoutunut.

Bogorodsk-lelu on saanut nimensä kylästä, jossa asuivat puuaihioita valmistavat käsityöläiset. Bogorodsk-lelu on vakiintunut paikallisen väestön elämään niin vahvasti, että yhdestä tuotteista on tullut kylän symboli ja se on kuvattu sen vaakunassa. Tämä on liikkuva lelu, jossa on mies ja karhu.

Kalastuksen historia

Bogorodskin lelujen valmistus aloitettiin 1400-1600-luvuilla samannimisessä kylässä lähellä Sergiev Posadia Moskovan alueella. Aluksi puun jalostuksen ja taiteellisen leikkaamisen käsityöläiset työskentelivät ostajien tilauksesta. He valmistivat pohjan, jonka he maalasivat myöhemmin Sergiev Posadissa.

Lopulta käsityönä Bogorodskoje-lelujen valmistus muodostui 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa, jolloin koko lelujen valmistusprosessi siirrettiin Bogorodskoje-kylän käsityöläisille. He kehittivät niitä, päättivät teemasta, tekivät pohjat ja tarvittaessa maalasivat ne.

1900-luvun alussa samassa kylässä perustettiin artelli, jossa koulutettiin lelujen leikkaamisen mestareita siirtäen heille kertynyttä tietoa, tekniikkaa ja taitoja. Sodan ja taloudellisten vaikeuksien vuoksi artelli suljettiin väliaikaisesti ja sen jälkeen se aloitti toimintansa uudella voimalla jo neuvostoaikana.

Bogorodskin puisia leluja vietiin aktiivisesti Euroopan maihin. Aluksi teemoja esitti tavallisten ihmisten elämä, myöhemmin, toisen maailmansodan päätyttyä, mestarit siirtyivät satuteemaan. Myöhempinä vuosina lelujen valmistukseen käytettävien juonteiden esiintymiseen vaikuttivat maassa tapahtuvat tapahtumat, kuten henkilön lähettäminen avaruuteen, urheilun popularisointi jne.

Bogorodskin lelutyypit

Bogorodskin puisia leluja oli kahta tyyppiä:

1. Veistoslelu

2. Siirrettävä lelu

Veistossuunnitelman hahmot erottuivat selkeästi määriteltyjen piirteiden puuttumisesta. Niissä lapset saattoivat oman mielikuvituksensa kehittymisen vuoksi nähdä karhun, ketun ja muita eläimiä.

Bogorodskin käsityöläiset veistivät myös leluja, joissa oli liikkuvia rakenteita. Figuurit kiinnittivät käsityöläiset lautasille, jotka liikkuivat toistensa suhteen, niiden sisään lähetettiin myös napeilla varustetut jouset, ja toinen osa leluista oli lautaselle kiinnitettyjä figuureja, joissa oli vastapaino lankoilla.

Tunnetuimmat Bogorodskin puiset lelut ovat:

Sepät kiinnitetty levyille;

tanssiva mies jossa on jousi sisällä;

kanat, nokkia jyviä ympyrässä vastapainolla.

Lelujen valmistuksen juoniksi valittiin jaksoja tavallisesta elämästä, käsitöitä ja ammatteja käsiteltiin usein. Esimerkiksi saappaiden valmistushetkellä kuvattiin suutarit, kehräaja istui kara pyörivän pyörän takana, metsurit pilkkoivat puuta, husaarit ratsastivat hevosilla, nuoret naiset kuvattiin kukkien kädessään. Myöhemmissä tarinoissa esiintyi karhuja, joita seurasivat avaruussatelliitit, pölynimurit, matonpuhdistajat, jalkapalloilijat ja niin edelleen.

Valmistustekniikka

Perinteisesti Bogorodskin puiset lelut kaiverrettiin massiivisesta lehmuksesta. Kaikista puista tämä puu on pehmein ja taipuisin.

Aluksi korjatut ja kuivatut rungot sahattiin kiiloihin ja vasta sen jälkeen ne menivät töihin isännille.

Käsityöläiset jakoivat kiilat itse, parilla vedolla neljään osaan. Tämä työkappaleen muoto oli kätevin työhön. Figuurit leikattiin Bogorodskin erityisillä veitsillä ja viiloilla. Kalliit lelutyypit tehtiin yhdestä kappaleesta ja yksinkertaisemmat lelut tehtiin jäljelle jääneistä siruista.

Kiiloja valittaessa yritettiin ottaa ne, joissa oli vähiten solmuja, koska oksapuuta on vaikea käsitellä tämän tyyppisessä veneessä. Puunveistäjät olivat yleensä miehiä.

Bogorodskin lelujen maalaus

(Värilliset (maalatut) Bogorodskin lelut)

Kun kaikki lelun elementit oli valmistettu, se koottiin ja lähetettiin maalattavaksi. Jos koostumus ei ollut yksittäinen rakenne, vaan se koottiin useista figuureista tai puulastuista, elementit kiinnitettiin yhteen PVA-liimalla ja puisilla lasitushelmillä.

Useimmiten oli Bogorodskin leluja, joita ei ollut maalattu ollenkaan. He antoivat lasten kehittää mielikuvitustaan. Jos lelut maalattiin, maalarit käyttivät kirkkaita, kylläisiä ja erittäin mehukkaita värejä. Leluissa jäljitettiin Khokhloman ja Gorodetsin maalauksen elementtejä, mutta samalla niistä puuttui näille tekniikoille ominaisia ​​pieniä yksityiskohtia, koska lelut oli suunniteltu lapsille.

Ihmisten ja eläinten kuvat ovat olleet itäslaavien tavoissa muinaisista ajoista lähtien. Figuruilla oli symbolinen merkitys: karhu on voiman symboli, vuohi on sadon suojelija, pässi ja lehmä ovat hedelmällisyyttä, peura on runsaus. Metsien runsauden vuoksi puisia leluja oli lähes kaikkialla Venäjällä. Bogorodskojeen ja Sergiev Posadin kylää pidetään puulelujen tuotannon keskuksena, ja esiintymisaika tavallisessa muodossamme on 1400-luku.

Kalastuksen historia
1400-luvun puolivälissä Bogorodskoje-kylä kuului Moskovan bojaareille M.B. Pleshcheev (ensimmäinen maininta Bogorodskysta viittaa elokuuhun 1491 hänen poikansa Andrein hengellisessä kirjeessä (testamentissa), vuonna 1595 siitä tuli Trinity-Sergius-luostarin omaisuutta ja talonpoikiasta tuli luostariorjia. Juuri he loivat perustan puuveistolle, joka ylisti nykyistä "leluvaltakunnan pääkaupunkia" kaikkialla maailmassa. Bogorodskoje kylästä tuli yksi kansantaiteen ja venäläisen taidetaiteen keskuksista.
Suurin feodaali, Trinity-luostari, jonka ympärillä asutus sijaitsee, on ollut tärkeä osa maan yhteiskunnallista ja poliittista elämää 1300-luvulta lähtien. Luostari houkutteli pyhiinvaeltajia, ja lisäksi se oli linnoitus, joka vartioi pääkaupungin lähestymistapoja, mikä vaikutti sen aineelliseen hyvinvointiin. 1400-luvulla käsityöläiset alkoivat yhdistyä luostarin ympärille, mikä varmisti heidän vaurautensa. Täällä työskentelivät taitavat ikonimaalaajat, puun ja luun veistäjät ja sorvaajat. Posad ei vain lähettänyt taitavasti valmistettuja puutuotteita kuninkaille ja patriarkoille ("Kolminaisuuden" lahjat), vaan myös saanut tilauksia hallitsijoilta. Eli Trinity-Sergius-luostarin puuntyöstöä on arvostettu pitkään, ja talonpojan lapset, mutta myös Venäjän ruhtinaat pelasivat Bogorodskin puulelua. Sergiev Posadia kutsuttiin "Venäjän lelupääkaupungiksi". Monissa ympäröivissä kylissä valmistettiin leluja (niitä kutsuttiin "siruiksi" ja "kirveiksi"), ja Bogorodskoje kylästä tuli tunnetuin. Sergiev Posadin ja Bogorodskyn kylän lelukäsityötä kutsutaan saman rungon kahdeksi haaraksi.
XVII-XVIII vuosisatojen vaihteessa käsityöt kehittyivät Venäjällä, tämä johtuu Venäjän keskitetyn valtion muodostumisesta ja markkinoiden kehittymisestä, jotka loivat edellytykset kotitaloustuotteiden myyntiin (kalastus on olemassaolomuoto, kun käsityö toimii perheen tai kokonaisen kylän toimeentulokeinona ja kokonaisia ​​alueita miehitetään tietyntyyppisen tuotteen tuotanto).
Ei tiedetä, kuka teki ensimmäisen puisen lelun, joka loi perustan kansantaidekäsityölle, mutta yli 300 vuoden ajan ovat kertoneet legenda Pyhästä Sergiuksesta Radonezhista, joka veisi nukkeja puusta ja antoi niitä lapsille. suusta suuhun. On myös muita legendoja. Yhden heistä mukaan Sergiev Posadin asukas myi limetšurakista tehdyn nuken, kooltaan 9 tuumaa (40 cm), kauppiaalle, joka teki kauppaa Lavran lähellä. Hän laittoi sen koristeeksi kauppaan. Lelu ostettiin heti. Toisella tavalla Bogorodskojeen kylässä äiti valmisti lapsille leluja huvittaakseen lapsia. Kangasnuket repeytyivät, oljet murentuivat. Sitten nainen veisti puusta lelun. Lapset kutsuivat häntä Aukaksi, ja kun hän väsyi, isä vei hänet messuille. Kolmas legenda kertoo kuurosta ja mykkästä kauppamiehestä Tatygista, joka veisi lehmuspuusta suuren nuken ja myi sen kauppiaalle. Kaikki tarinat ovat samankaltaisia ​​siinä mielessä, että lehmuksesta tehty nukke myytiin kauppiaalle, hän teki suuren lelutilauksen, jota mestari ei pystynyt selviytymään, ja hän värväsi opiskelijoita kaupunkilaisista.

Siitä lähtien useimmat Bogorodskoje-kylän asukkaista ovat ottaneet "lelu"-asteen, ja nukke on tullut tunnetuksi nimellä "Bogorodskaya". Ja Sergiev Posad muuttui 1800-luvun alussa lelujen valtakunnan Venäjän pääkaupungiksi. Paikallinen basaari hämmästytti puulelujen valikoimasta: sorvaus, puusepäntyö, veistäminen.
Aluksi Bogorodskin käsityöläiset tekivät vain erillisiä osia, joista kaupunkilaiset keräsivät kokonaisia ​​leluja. Sitten bogorodskilaiset alkoivat tehdä leluja kokonaan "pellavaisesta" (maalaamattomasta puusta), ja Sergiev Posadissa he maalasivat ja myivät ne. Tällainen Bogorodskin mestareiden taloudellinen riippuvuus kesti melko pitkään, lisäksi heidän piti usein työskennellä tilauksesta ja Sergiev-lelujen mallien mukaan. Tuloksena se muodosti yhtenäisen kuva- ja juonijärjestelmän, joka on vuosien mittaan kehittynyt itsenäiseksi taiteelliseksi kaiverrustyyliksi, joka on muodostanut käsityön nimeltä "Bogorodskaya Toy", joka on ottanut poikkeuksellisen paikan venäjällä. taideteollisuus. Tähän päivään asti puusta veistettyjä leluja ei usein maalata, vaan ne on viimeistelty huolellisesti, joskus puhdistettu "lasipaperilla".

Perinteinen Bogorodskin lelu on maalaamattomia lehmuksesta tehtyjä ihmisten, eläinten ja lintujen hahmoja sekä kokonaisia ​​sävellyksiä venäläisen talonpojan elämästä. "Miestä ja karhua" pidetään edelleen käsityön symbolina, ja tärkein ero Bogorodskin lelujen ja kaikkien muiden välillä on liikkuvat osat, joita ohjaa jousen pieni liike.

1700-luvun lopulla kehittynyt käsityö oli alun perin tyypillistä talonpoikaistuotantoa. Ensimmäiset ihmisten, eläinten ja lintujen hahmot olivat yksittäisiä, maalaamattomia, ja kauneus sai inspiraationsa kuviollisista kaiverruksista.

1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien veistäjät alkoivat tehdä useista hahmoista koostuvia veistosryhmiä yhteisellä pohjalla erilaisiin juoniympäristöihin.
Alkeellisella työkalulla työskentelevät mestarit pystyivät luomaan totuudenmukaisia, realistisia kuvia ympäröivästä todellisuudesta, eläimistä ja ihmisistä, kansanelämän hahmoista, taruista ja saduista puusta.

1800-luvun puolivälistä lähtien käsityö siirtyi kokonaan Sergiev Posadista Bogorodskojeen, samaan aikaan Bogorodskin veistetty käsityöteollisuus kukoisti. Kylässä veistoivat pääosin miehet, sillä taidon lisäksi tarvitaan fyysistä voimaa ja vapaa-aikaa, sillä he työskentelivät 14-16 tuntia päivässä (nyt suurin osa veistäjistä on naisia). Mutta usein koko perhe osallistui työhön: vanhimmat pojat valmistivat materiaalin, leikkasivat päämuodon kirveellä ilman alustavia luonnoksia. Nuoremmat lapset hioivat valmiita hahmoja ja tekivät muita yksinkertaisia ​​toimintoja. He työskentelivät istuen pitäen työkappaletta polvillaan (jalka oli tiukasti kääritty rievulla sen suojaamiseksi leikkauksilta). Jokainen perhe on erikoistunut vain yhteen tai kahteen lelutyyppiin. Mestarit jaettiin "taitoluisteilijoihin" (pieniä miehiä leikkaaviin), "eläintarhoihin" ja "siipikarjankasvattajiin".

Tuotteita valmistettiin syksystä kevääseen (tauko maataloustöissä). Jo käsityön muodostumisen ensimmäisessä vaiheessa ilmestyi teoksia, joita nykyään pidetään kansantaiteen mestariteoksina. Vaikka käsityö sai alkunsa puhtaasti talonpoikaisesta ympäristöstä, se kehittyi kyläkulttuurin voimakkaan paineen alaisena (kaupungin ja talonpojan perinteiden symbioosi yhdistettynä posliiniveistoksen, kirjankuvituksen, suosittujen vedosten ja ammattimaalarien teosten vaikutukseen) ).
Seuraava vaihe leluliiketoiminnan kehittämisessä Bogorodskojessa liittyy Moskovan maakunnan Zemstvon (1890-1900) toimintaan, joka pyrki elvyttämään Bogorodskin käsityön parhaat perinteet. 1900-luvun alkuun mennessä kalastus eläsi vaikeita aikoja. Halpojen ulkomaisten koneellisesti valmistettujen tavaroiden tulva on johtanut perinteisen käsityön nopeaan syrjäytymiseen. Lelujen taiteellinen taso on laskenut, ja osa niiden tyypeistä on kadonnut kokonaan. Käsityöläisiä autettiin laajentamaan tuotevalikoimaa, järjestämään niiden myyntiä. S.T.:n tuella Morozov, Moskovan käsityömuseo avattiin, myöhemmin - työpaja, joka yhdisti tutkimustoiminnan, oppilaitoksen ja lelujen myynnin Venäjällä ja ulkomailla. Se oli kokonainen liike, joka elvytti ja tuki kansallista perustaa kuolevassa kansantaiteessa.
Ammattitaiteilija, keräilijä, Valtion lelumuseon (nykyinen taiteellinen ja pedagoginen lelumuseo) perustaja ja ensimmäinen johtaja Nikolai Dmitrievich Bartram oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät säilyttää ja elvyttää muinaisia ​​perinteitä. Ymmärtääkseen, että vanhat teokset eivät kiehtoneet käsityöläisiä, hän suuntasi ne uudelleen kansantyyliin veistämällä, mutta ammattitaiteilijoiden mallien (lubok-kuvat, maalausaiheet ja vanhat kaiverrukset) mukaan, mikä toi luonnostaan ​​naturalistisen tulkinnan ja liiallisen yksityiskohtaisuuden. lelu.

Idealla oli myös vastustajia (esimerkiksi taiteilija ja keräilijä A. Benois), jotka pitivät tällaista kalastuksen pelastamista keinotekoisena. Edelleen käydään keskustelua siitä, tuoiko ammattitaiteilijoiden puuttuminen kansankäsityöhön enemmän haittaa vai hyötyä. Bartram etsi "lelu" -muotoa, joka oli lähellä lasten havaintoa, ja 1900-luvun lopulla hän siirtyi kolmiulotteisesta siluettikuvaan uskoen, että "hahmon siluetti on taiteen alku lapsessa. "

Lisäksi hänen mobiilileluissaan elementit eivät liikkuneet yhtä rytmikkäästi, vaan hitaasti ja satunnaisesti, niin että jokainen hahmo kiinnitti huomiota. Bartram kuitenkin hylkäsi siluettilelut ja totesi, että lapset pitävät kolmiulotteisesta muodosta ja kehitti yhteispeliin koulutussarjoja: munaleluja, arkkitehtonisia leluja ja etnografisia lelukomplekseja.

N.D. Bartram rohkaisi luomaan ainutlaatuisia veistoskoostumuksia, jotka on omistettu kansanperinteelle ja historiallisille teemoille. Mikä oli perinteen mukaista: Bogorodskin mestarit vastasivat aina tapahtumiin. Venäjän armeijan sotilaalliset voitot 1800-luvulla, sisällissotien ja ensimmäisen maailmansodan vaikea aikakausi, kollektivisointi on vangittu veistoksellisissa koostumuksissa: sotilassarjoja, sotilasunivormuissa olevia hahmoja, ratsumiehiä, genre-sävellyksiä teemalla. Venäjän-Turkin kampanja. Näytteinä käytettiin myös ulkomaisia ​​näytteitä liikkuvista leluista, joita paikalliset veistäjät tulkitsevat luovasti.

Vuonna 1911 paikalliset asukkaat päättivät järjestää artellin ja koulutuspajoja, ja vuonna 1913 maatalouden ja maanhoidon pääosasto loi esimerkillisen työpajan täysihoidolla yli 7-vuotiaille opiskelijoille ja veistosopettajakurssin valmistuneen henkilön ohjauksessa. Keisarillisen taideakatemian KE Lindblat (myöhemmin hänen paikkansa otti G.S. Serebryakov, joka esitteli aktiivisesti ulkomaisia ​​näytteitä pääasiassa Saksasta ja Sveitsistä, mikä jätti lähtemättömän jäljen kalastusperinteiden historiaan). Koulutusmetodologian kehitti ja esitteli mestari Andrey Yakovlevich Chushkin. Lapsille opetettiin piirtämistä, puuntyöstötekniikkaa ja puunveistoa. Samaan aikaan käsityöläiset perustivat "Käsi- ja leluartellin" - pienen yhteistuotannon, jossa he ratkaisivat yhdessä materiaalin hankinnan, työkalujen laadun parantamisen, tuotteiden markkinoinnin jne. (luojit A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev), siihen kuului 19 lahjakasta kaivertajaa, jotka työskentelivät Vladimirin kenraalikuvernöörin I. N. Sazonovin hyväksymän peruskirjan mukaisesti. Artelli antoi käsityöläisille täydellisen taloudellisen riippumattomuuden Sergiev Posadin ostajista. Ensimmäinen maailmansota (1914-1918) ja sitä seurannut talouskriisi johtivat kalastuksen taantumiseen. Vaikka lokakuun vallankumouksen jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä Bogorodskojessa säilytettiin vanhoja zemstvonäytteitä, jotka myytiin vientiin, bolshevikkien tultua Bogorodskin käsityö alkoi palvella maailmanvallankumouksen asiaa - käsityöläiset veistivät kärryjä, tšekistejä, vallankumouksellisia, maailman proletariaatin herruudesta käytävän taistelun sankareita.

Vuonna 1923, uusien käsityöläisten ilmaantumisen myötä, organisaatio muutettiin artelliksi "Bogorodsky carver", jonka alaisuudessa koulu toimi. Mutta suurin osa veistäjistä oli perheitä, jotka siirsivät tietoa sukupolvelta toiselle. Loppujen lopuksi kaikki käsityöt ovat dynastioiden varassa. Perinteisten tuotteiden ohella käsityöläiset loivat ainutlaatuisia teoksia erilaisiin näyttelyihin uuden neuvostoelämän teemoista.

Yhteiskunnallisen rakenteen muutos innosti käsityöläisiä etsimään uusia muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Juuri tuolloin Zemstvo-kaudella esiin noussut ”telinemaalauksen” ongelma kuitenkin kärjistyi. 1930-luvulla ilmestyi ns. leluveistos, ja seuraavan kahden vuosikymmenen ajan ammattitaiteilijat ja kriitikot (lähinnä tänä aikana perustetun Taideteollisuuden tieteellisen tutkimuslaitoksen (NIIKhP) työntekijät) puuttuivat käsitöihin.

Suora politisointi ei alkanut vain Bogorodskojesta, vaan myös muista käsitöistä: käsityöläisille pakotettiin talonpoikaluonnolle vieraita aiheita ja ihmisten käsitystä kauneudesta, mukaan lukien muodot, joita muutettiin ja tyyliteltiin väkisin Gzhel-mestarien kuvataiteen vaikutuksesta. , Gardnerin posliinia ja muita käsitöitä.

Bogorodskyssa reaktio ideologiseen paineeseen oli satuteeman kehittäminen, jota helpotti hahmojen muotojen tavanomaisuus ja ikimuistoisten kuvien kirkkaus. Mutta satuteemat ratkaistiin myös koristeveistoksena, ei leluna.

Historiallinen teema menetti tuolloin merkityksensä, mutta heräsi henkiin Suuren isänmaallisen sodan aikana, työntäen lelun työn hetkeksi taustalle. Vaikka täällä ei tarvinnut esimerkiksi veistää yksinkertaista sotilasta, vaan peruskirjan mukaan pukeutunutta puna-armeijan sotilasta, jossa on täydet yksityiskohdat arvomerkit, luoda monimutkaisia ​​veistoskoostumuksia, joissa on vakava isänmaallinen patos, kehittää partisaanien hyväksikäytön teemoja. ja partiolaiset, eläinten osallistuminen vihollisuuksiin. Tämä muutti lapsen lelun maalaustelineveistokseksi, mikä tuhosi nuken kuvan ja tarkoituksen. 1950-luvun lopulta lähtien sen oli heijastettava avaruustutkimusta, uudisrakentamista ja urheilua.

Vuonna 1960, kansankäsityön 300-vuotisjuhlan aattona, artelli muutettiin taiteelliseksi kaiverrustehtaaksi. Tämä ajanjakso on arvioitu eri tavalla. Toisaalta perinteinen artellityöorganisaatio purettiin ja korvattiin tehdasorganisaatiolla. Tämän "valmistuksen" jälkeen käsityö kuoli hitaasti taiteellisen (paikallisen) teollisuuden, suunnitelman, vallin ja muiden kansantaiteelle vieraiden käsitteiden painostuksesta. Toisaalta uusi kiinnostus kansankulttuuriin nousi selkeästi. Taiteilijat ja käsityöläiset tutkivat huolellisesti ja hallitsivat luovasti Bogorodskin kaivertamisen perinteitä, kehittivät näytteitä tuotteista, jotka on omistettu Venäjän historian aiheille, venäläiselle kansanperinteelle. Lisäksi NIIHP ei vain sanellut käsityöläisille valikoimaa, teemoja ja tontteja, vaan myös pelasti kansankäsityöt tuholta (joka kuitenkin ohitti ne vapaiden markkinoiden myötä perestroikan jälkeisenä aikana). Mutta käsityöläisten työskentely oli yhä vaikeampaa. 1970-luvulla kylän lähellä käynnistettiin jättimäinen liittokokoinen rakennushanke, pumppuvoimala. Täällä he perustivat pumppuvoimalan rakentajien kylän, rakensivat uusia teitä, rakensivat kerrostaloja, joiden vuoksi tuhottiin kyliä, purettiin hirsitaloja pitsirakenteineen, hakattiin puutarhoja ja perinteiset kokoontumiset ja maaseudun kommunikoinnin yksinkertaisuus katosivat niitä. Uudet asukkaat eivät olleet edes kuulleet paikallisesta taiteellisesta kaivertamisesta, ja pääarkkitehti uskoi, että kylällä ei ollut arkkitehtonista arvoa ja se oli elänyt aikansa. Bogorodskin käsityön monivuotiset juuret olivat kuolemassa. Useita mökkejä jäi entisestä elämästä, käsityöläiset muuttivat kerrostaloihin, perinteiset käsityöt tulivat yhä ongelmallisemmaksi. Vuonna 1984 G.L. Dine kirjoitti "Decorative Art of the Neuvostoliiton" -lehdessä, että uusien rakennusten vieressä kylästä tulee pieni ja kurja, eikä turvavyöhyke pelasta sitä, ihmisten elämäntapa, henkinen ja moraalinen ulkonäkö muuttuvat, mikä tarkoittaa Bogorodskin taidetta.
1970- ja 1980-luvuilla Bogorodskin taideveistotehtaalla taiteilijamestarit kehittivät kuvioita, joita esittelijät ilmensivät. Vuoden 1980 jälkeen olympiakarhu syrjäytti Bogorodskin puukarhun, ja tehtaan tuotteiden kysynnän lakkaaminen asetti sen sulkemisen partaalle.
Tuolloin parhaat tuotenäytteet tuotettiin vain suunnitelman ulkopuolella työskennelleiden kotityöntekijöiden ponnisteluilla, jotka valitsivat juonen mielensä mukaan. Ja perestroikan aikana valitettava tilanne paheni merkittävästi. 1990-luvun alussa maa oli siirtymässä markkinasuhteisiin, Bogorodskin tehdas yksityistettiin ja muutettiin kahdeksi yritykseksi: CJSC Bogorodsky Carver ja CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Tällä hetkellä Bogorodskin kalastus taistelee selviytymisestä. Parhaat käsityöläiset jättävät "virallisen käsityön", mutta kotona jatkavat korkeatasoisten asioiden luomista, vaikka suurin osa nuorista mestareista seuraa markkinoiden esimerkkiä tekemällä työtä, joka on kaukana kansanperinteestä.
Bogorodskin taideteollisuusteknikolle ollaan luomassa vankkaa perustaa, jonka pohjalta käsityötaitoa edelleen rakennetaan, kehitetään, parannetaan: opiskelijat hallitsevat akateemisen piirustuksen, maalauksen, kuvanveiston, suunnittelugrafiikan. Opettajat kehittävät opiskelijoissa havainnointia, luovaa oma-aloitteisuutta, kannustavat osallistumaan erilaisiin kilpailuihin ja näyttelyihin. Koulu tuotti seinistään satoja veistoksia, joista monista tuli korkealuokkaisia ​​taiteilijoita. Valmistuneiden näytteiden ja diplomityön museo täydentää Bogorodsky Carverin tehtaan museon valtavaa kokoelmaa. Mutta opittuaan Bogorodskin tyylin salaisuudet ja vivahteet, valmistuneet työskentelevät usein omalla yksilöllisellä tyylillään, mikä palaa suurelta osin "telinetaiteen" ongelmaan - lelu lakkaa olemasta nukke lapsille ja muuttuu nukkeksi. maalausteline veistos keräilyyn. Toinen tärkeä ongelma on opiskelijoiden virta federaation, kaukaisten alueiden ja tasavaltojen oppiaineista, mikä mitätöi klassisen perinteen, koska valmistuneet eivät jää töihin tehtaalle, vaan palaavat sinne, missä kuuluisaa venäläistä puulelua ei tarvita. .

Lankatekniikka
Kaiverrusmateriaalina on pehmeää lehmuspuuta, harvemmin haapaa ja leppää. Puun korjuu on mahdollista vain talvella, jolloin puussa on vähemmän kosteutta. Nuorilla puilla on löysää, joustamatonta puuta, 50-70-vuotiaat puut sopivat kaiverrukseen. Kuoren poistamisen jälkeen lehmus kuivataan 2-4 vuotta ilmassa katoksen alla. Kuori jätetään vain puun reunoihin renkaiden muodossa, jotta puu ei halkeile kuivuessaan. (Vanhat mestarit vauhdittivat kuivumista höyryttämällä puuta venäläisessä uunissa vapaalla lämmöllä - hiilen haravoinnin jälkeen. He laittoivat tukin valurautaan, kaadettiin vähän vettä pohjalle, peitettiin ja laitettiin kuumaan tyhjään uunissa aamuun asti, kuivaa sitten kiilaa useita päiviä huoneenlämmössä.) Sitten runko sahataan, puut jaetaan pyöreiksi tukiksi - "kyhmyiksi" (usein käytän osaa sahausleikkauksesta) vaakasuoraan suuntautuville hahmoille, tai leikataan kolmion muotoisiksi tankoiksi pystysuoria nukkeja varten. Valmiissa tuotteessa luetaan aina alkuperäinen kolmikulmainen muoto. Solmuja tulee olla mahdollisimman vähän - ne eivät näytä hyviltä tuotteissa, joten ne ohitetaan tai leikataan pois, ne eivät myöskään yritä vangita rungon ydintä työkappaleeseen, matriisin tulisi olla usein sijaitsevilla kasvurenkailla, ilman löysyyttä ja tahroja. Päällikkö merkitsee saadut aihiot kuvion mukaan, hahmottelee mallin lyijykynällä, tekee leikkauksia rautasahalla, sitten lovi kirveellä, hahmottelee hahmon yleiset ääriviivat. Ylimääräinen puu poistetaan taltalla, hieno työ tehdään erityisellä lyhyellä ja terävällä Bogorodsk-veitsellä, jossa on viisto terä ("hauki"). Mestarin tulee käsitellä materiaalia huolellisesti, ihailla puun kauneutta ja poimia siitä taiteellisia tehosteita. Veistäjät ovat kaivertaneet pitkään ilman alustavia luonnoksia - vedonlyönti, mistä johtuu nimi "kärpästen veistäminen" (vain koulussa opiskelleet ammattilaiset ovat tottuneet piirtämään luonnoksia ja tekemään näytteitä savesta tai muovailuvahasta). Lehmusjäte (puuhake) menee pieniksi osiin tai seisoo koostumuksiksi.

Useista osista koostuvat sorvaus- ja veistolelut kootaan erillisistä osista. Veistoksen sileät osat on hiottu samettisiksi. Vaikka vanhat mestarit tekivät ilman hiekkapaperia (jota kutsuttiin "lasiksi"), kaikki toiminnot suoritettiin vain veitsellä ja taltalla. Nyt jotkut lelut on peitetty värittömällä lakalla tai maalattu.

Klassisia Bogorodskin leluja ei ole värjätty (pellavaa), niissä ei ole pinnoitteita, viimeistelyssä erilaisilla pienillä taltalla ne tekevät niin sanotun "maalauksen" matalilla leikkauksilla - uria, jotka jäljittelevät paksua villaa, pehmeää ihoa, lintujen höyheniä, harjaa ja hevosten hännät, ihmisten vaatteiden poimut, ruoho jne. Puun teksturoidun pintakäsittelyn ansiosta tuotteet erottuvat siluettien selkeydestä ja rytmisestä selkeydestä, chiaroscuron leikistä, pienimpien yksityiskohtien viimeistelystä, koristeellisen hienokaiverruksen ja sileän pinnan yhdistelmästä.

Tuotevalikoima
Varhaisimmat Bogorodskin kaivertajien teokset, jotka ovat säilyneet museon kokoelmissa, ovat peräisin 1700-luvun lopulta - 1800-luvun alusta. Nämä ovat tyylikkäitä nukkeja husaarien ja naisten, talonpoikien ja talonpoikaisten puvuissa, monihahmoisia veistoskoostumuksia, veistettyjä miniatyyrejä ("kiinalaiset trifles" - maalatut kolmen senttimetrin hahmot; jotkut lähteet väittävät, että niitä myytiin lasissa (5-6 hahmoa) kukin) penniäkään - rahaa niille joskus huomattavia.) ja monia muita hahmoja. Näistä leluista voit tehdä erilaisia ​​genrekohtauksia.

Nykyaikaisen Bogorodskin puulelun tontit - hauskat husaarit ja naiset, ratsumiehet ja tanssijat, naiset ja lastenhoitajat, lastenhoitajat, sotilaat ja paimenet, miehet ja kalastajat, puunhakkaajat ja muusikot, talonpojat ja baari, munkit ja nunnat, hevoset ja joukkueet, karhut ja kanat, jäniset ja kantarellit. Kaikki hahmot erottuvat realismin ja huumorin yhdistelmästä, tyypillisestä asennon ja eleiden välityksestä, monihahmoiset veistoskoostumukset kertovat talonpoikien työpäivistä, lomista, juhlista, teejuhlista, ja eläimet näyttävät inhimillisiltä.

Erityisen mielenkiintoisia ovat lelut, joissa on liike (kierteet): avioerolla (hahmot on kiinnitetty liukutankoihin), napilla, jousella, tasapainolla (yksityiskohdat on kiinnitetty palloon narulla). Kannattaa painaa nappia, vetää tangosta, heilauttaa palloa - hahmo herää henkiin. Yksinkertaiset, mutta suunnittelumekanismeista mielenkiintoiset tekevät lelusta eloisan, ilmeikkään ja erityisen houkuttelevan, ja ääni terävöittää lelun dynamiikkaa. Liikkuvan lelun parissa työskenneltäessä suunnittelijan ajattelu on tärkeää. Genrekohtauksia elvyttävät lehdet heiluvat puissa, kiinnitettyinä ohuille langoille. Lapset leikkivät liikkuvaa "Kurochki" Pushkinin ja Lermontovin päivinä. Ja "Sepistä", jotka yleensä kuvaavat miestä ja karhua, tuli käsityön ja itse kylän symboli, joka astui lipunsa. He sanovat, että 1800-luvun lopulla Pariisin maailmannäyttelyssä kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä Rodin kutsui "sepät" loistavaksi kansantaideteokseksi, ja saatuaan tällaisen lelun lahjaksi hän piti sitä huolellisesti.

Perinteisten lelujen (veistetty, sorvattu, maalattu, siirrettävä) lisäksi Bogorodskin tehtaan käsityöläiset valmistavat mittatilaustyönä veistettyjä huonekaluja, puisia seinäpaneeleja, joissa on kolmiulotteisia kuvia ihmisistä ja eläimistä, suuria veistoksia ja kellokoteloita, ikonostaaseja, levykaistat ja palauttaa kaiken monimutkaisuuden.

Taloudellisista vaikeuksista huolimatta puunveistotaiteen kehitys jatkuu. Mestarit käyttävät luovan vaihtelun menetelmää jokaisen tuotteen valmistuksessa. Yritykset järjestävät säännöllisesti kilpailuja, myös temaattisia, luodakseen uusia tuotenäytteitä.
Bogorodskin mestaritaiteilijat osallistuvat lukuisiin näyttelyihin. Kokovenäläiset näyttelyt, jotka järjestetään valtavissa halleissa (Great Manege, Central House of Artists) vaativat sopivan mittakaavan teoksista. Joten kaksimetrisiä karhuja ja valtavia lusikoita on korkeampia kuin ihmisen kasvu. Joten toisaalta suuret näyttelyt auttavat mestaria sopeutumaan nykyaikaiseen taiteelliseen ympäristöön, toisaalta ne etäännyttävät heitä kansankäsityön perinteistä.
Nykyaikainen Bogorodskin kaiverrus on monipuolinen aiheiden ja taiteellisen ilmaisun muotojen suhteen. Joskus se tulee orgaanisesti taiteelliseen kulttuuriin säilyttäen käsityön muinaiset perinteet. Kaivertajat löytävät alkuperäisiä muotoja, jotka mahdollistavat perinteen ja 2000-luvun todellisuuden yhdistämisen, esimerkiksi liikkuvan sävellyksen, jossa kaikkien kanonien mukaan veistetty Bogorodskin karhu lyö tietokoneen näppäimistöä tassullaan. Muut mestarit työskentelevät eri tavalla - he valitsevat käsityölle epätyypillisiä motiiveja ja juonia: enkelit ja pyhät, Joulupukki ja Pinokkio, plastisesti lähellä joko massakulttia tai tyyliteltyjä maalausteline-asioita. Jotkut taiteilijat jatkavat perinteitä säilyttäen työskentelyä kansanveistolle tyypillisessä arkaaisessa tyylissä, luoden uudelleen vanhoja ja kehittäen uusia, ja jotkut etsivät ratkaisua muoviseen muotoon uusia versioita leluista. Tämän seurauksena kansanlelusta on luonnollisen elinympäristönsä menetettyään tullut meille taideteos, osa kansantaidetta, taiteellinen ilmiö. Jos ihmiset ostavat Bogorodsk-veistosta, se ei ole lasten nukke, vaan vain talon koristeena, joka on usein sisustettu moderniin tyyliin. Aika näyttää, mitkä suuntaukset vallitsevat, säilyykö kalastus elinkelpoisena heidän vastakkainasettelussaan.

20.10.2010

Bogorodskin lelun pääkaupunki

"Bogorodskaya-lelu" on syntynyt Bogorodskoje-kylässä, joka sijaitsee nyt Moskovan alueen Sergiev Posadin alueella. 1400-luvulla kuuluisa Moskovan bojaari M.B. Pleshcheev, jonka kuoleman jälkeen, hänen vanhin poikansa Andrei ja sitten hänen pojanpoikansa Fedor perivät kylän yhdessä talonpoikien kanssa.

Vuodesta 1595 lähtien Bogorodskojeen kylästä tuli Trinity-Sergius-luostarin omaisuutta, ja talonpojasta tuli luostariorjia. Juuri talonpojat loivat perustan puuveistolle 1500-1600-luvuilla, mikä ylisti Bogorodskojea, nykyistä "leluvaltakunnan pääkaupunkia", koko maailmalle.

Legendat Bogorodskoje kylästä

Kuka talonpoikaisista loi ensimmäisen puulelun, joka loi perustan kansantaidekäsityölle, Bogorodskoje-kylän asukkaat eivät enää muista, mutta yli 300 vuoden ajan kaksi mielenkiintoista legendaa on välitetty suusta suuhun tästä tapahtumasta.

Ensimmäinen legenda sanoo: "Bogorodskojeen kylässä asui talonpoikaperhe. Niinpä äiti ajatteli huvittaakseen lapsia - hän leikkasi hirsipalkasta hauskan hahmon ja kutsui sitä "aukaksi". Lapset leikkivät "aukan" kanssa ja heittivät sen lieden taakse. Niinpä talonpojan aviomies meni torille ja otti mukaansa "aukan" näytettäväksi kauppiaille. ”Auka” ostettiin heti ja leluja tilattiin lisää. He sanovat, että siitä lähtien puulelujen veistäminen alkoi ja niitä alettiin kutsua "Borogodskiksi".

Toinen legenda kertoo, kuinka Sergiev Posadin asukas veisti kerran yhdeksän tuuman nuken kalkkitšurakista. Menin Lavraan, jossa kauppias Erofejev kävi kauppaa, ja myin sen hänelle. Kauppias päätti laittaa kauppaan koristeeksi hauskan lelun. Minulla ei ollut aikaa toimittaa, koska lelu ostettiin heti, mutta kauppiaalle suurella voitolla. Kauppias löysi talonpojan ja tilasi hänelle koko erän samoja leluja. Sittemmin Bogorodsk-lelu on tullut kuuluisaksi.

Kansantaidekäsityön kehityksen historia

Historioitsijoiden mukaan talonpojat tekivät 1600-luvulla puuveistoja monissa kylissä, mukaan lukien Sergiev Posadissa ja Bogorodskojessa. Joten molemmat yllä olevat tarinat ovat totta.

Aluksi Bogorodskoje-kylän veistäjät olivat riippuvaisia ​​Sergiev Posadin ostajista, jotka täyttivät tilauksensa. Sergievsky-kauppa perustui niin sanottujen "harmaiden tavaroiden" ostamiseen talonpoikaisilta, jotka sitten käsiteltiin, värjättiin ja myytiin. Noin 1800-luvun puolivälistä lähtien kansankäsityön keskus siirtyi Sergiev Posadista Bogorodskojeen kylään, joka oli tähän mennessä "paikallisten puuveistoperinteiden henkilöitymä". Tutkijoiden mukaan Bogorodskin kaiverrusteollisuus kukoisti 1800-luvun lopulla. Suuri ansio lelun "Bogorodskin tyylin" muodostumisessa kuuluu sellaisille muinaisille mestareille kuin A.N. Zinin. Sergiev Posadin ja Bogorodskin kaivertajien tiiviillä yhteistyöllä oli kuitenkin myös suuri vaikutus yhtenäisen lelujen kuva- ja juonijärjestelmän muodostumiseen.

Vuonna 1913 vanhimpien kaivertajien aloitteesta F.S. Balaev ja A.Ya. Chushkin Bogorodskojeen kylässä järjestettiin artelli, joka antoi Bogorodskin mestareille täydellisen taloudellisen riippumattomuuden Sergiev Posadin ostajista. Vuonna 1923 henkilöstön täydentymisen vuoksi uusilla käsityöläisillä aiemmin luotu artelli muutettiin Bogorodsky Carver -artelliksi, jossa koulu aloitti työskentelyn ja opetti lapsille 7-vuotiaasta alkaen puunveistotaitoa. Vuonna 1960 artelli "Bogorodsky Carver" sai taideveistotehtaan statuksen. Tämä tapahtuma ajoitettiin Bogorodskojeen kansantaidekäsityön 300-vuotisjuhlaan.

Miten Bogorodsk-lelu valmistetaan?

Bogorodskin lelut on perinteisesti valmistettu pehmeästä puusta - lehmuksesta, haavasta, leppästä, koska pehmeää puuta on helpompi käsitellä. Korjattua lehmuspuuta kuivataan erikoistekniikalla vähintään 4 vuotta, joten lehmuskorjuu on jatkuva prosessi. Kuivatut puut sahataan ja lähetetään loveen. Mestari merkitsee syntyneet aihiot kuvion mukaan ja leikkaa sitten lelun erityisellä Bogorodsk-veitsellä. Veistäjän työssä käytetään myös talttaa. Lelun valmiit osat lähetetään kokoonpanopajaan, ja loppuvaiheessa ne maalataan. Lelut, joita ei värjätä, peitetään värittömällä lakalla.

"Bogorodsk-tyylisten" lelujen ominaisuudet

Värikkäät puiset kanat jalustalla, seppien hahmot, mies ja karhu - vedä tangosta ja ne koputtavat vasaralla pieneen alasimeen ... Hauskoista leluista, jotka tunnettiin Venäjällä ikimuistoisista ajoista lähtien, on tullut tärkein kansankäsityö. Moskovan lähellä sijaitsevan Bogorodskoje-kylän asukkaat.

Muinainen Bogorodskoje-kylä sijaitsee 25 km:n päässä Sergiev Posadista, lähellä Moskovaa. Kansankäsityöt syntyivät Trinity-Sergius-luostarin vaikutuksesta, joka on yksi Moskovan Venäjän suurimmista taidekäsityökeskuksista.

Jo 1400-1500-luvuilla Bogorodskin talonpojat, silloiset luostariorjat, loivat perustan myöhemmin kehittyneelle puuntyöstön taiteelliselle ammatille. Kylästä on tullut yksi kansantaiteen keskuksista venäläisen taidetaiteen historiassa.

Bogorodskin lelun historia alkaa legendalla. He sanovat, että talonpoikaperhe asui pienessä kylässä lähellä nykyaikaista Sergiev Posadia. He olivat köyhiä ihmisiä ja heillä oli paljon lapsia. Äiti päätti viihdyttää lapsia ja tehdä niistä nuken. Ompelin sen kankaasta, mutta muutaman päivän kuluttua lapset repivät lelun. Kudoin sen oljista, ja iltaan mennessä nukke mureni. Sitten nainen otti sirun ja veistoi puusta lelun, ja lapset kutsuivat häntä Aukaksi. Lapsilla oli hauskaa pitkään, ja sitten nukke kyllästyi heihin. Ja hänen isänsä vei hänet messuille. Siellä oli kauppias, joka piti lelua mielenkiintoisena ja tilasi talonpojalle paljon. Siitä lähtien he sanovat, että suurin osa Bogorodskoje-kylän asukkaista on omaksunut "lelu-ammatin".

Moskovan alueen Bogorodskoje-kylän kansankäsityöläiset luovat puisia veistettyjä leluja, jotka, kuten savi, kuuluvat kansanmuoviin.

Perinteinen Bogorodskin lelu on maalaamattomia lehmuksesta tehtyjä ihmisten, eläinten ja lintujen hahmoja, sävellyksiä venäläisen talonpojan elämästä.

Tunnetuin Bogorodskin juoni on sepät. Niitä on kaikkialla - ja tehtaan porteilla ja jopa talojen julkisivuilla. Lelu "Seppät" on yli 300 vuotta vanha. Säleitä kannattaa siirtää ja reipas työ alkaa heti. Figuurit liikkuvat selkeässä rytmissä, vasarat lyövät alasin ajoissa.

Alkeellisella työkalulla työskentelevät kansankäsityöläiset onnistuivat luomaan puusta totuudenmukaisia, realistisia kuvia ympäröivästä todellisuudesta.

Tärkein ero Bogorodsk puiset lelut - puulastut kaiverrus (puu revitään pois pieniksi paloiksi).
Hän luo eläimenkarvoja muistuttavan kuvioidun pinnan. Sileät pinnat käsitellään hienolla hiekkapaperilla.

Suurin osa leluista liikkuu, ja jokaisella liikkeellä on oma nimi. Erityisen mielenkiintoisia ovat lelut liikkuvilla: säleillä, tasapainolla, napilla. Nämä mutkattomat, mutta aina nokkelat laitteet tekevät lelusta eloisan, ilmeikkään ja erityisen houkuttelevan.

Avioero (planochki eroa)

Saldo.K tasapainopallo pyörii ja lelu suorittaa joitain toimintoja.

Nappilelu. Painamme painiketta - se liikkuu.

Käsityöläiset veistivät eläin- ja ihmishahmoja kansanelämästä, taruja ja satuja lehmuksesta.

Perinteisimpiä Bogorodskojessa valmistettuja nukkeja olivat naiset ja husaarit, lastenhoitajat, lastenhoitajat, sotilaat, paimentyttäret ja talonpojat.

Lelut heijastavat lähes kaikkia maan kehitysvaiheita.

Bogorodskin leluja ei ole tehty vain lasten hauskanpitoon, vaan myös asunnon sisustamiseen mukavuuden vuoksi.

Vuonna 1923 käsityöläiset yhdistyivät artelliin "Bogorodsky carver" ja avattiin ammattikoulu, joka kouluttaa uusia taiteellisen puuveiston mestareiden kaadereita.

Vuonna 1960, kansankäsityön 300-vuotisjuhlan aattona, artelli muutettiin taiteelliseksi kaiverrustehtaaksi.

He sanovat, että suuren isänmaallisen sodan aikana kuuluisat veistäjät kutsuttiin takaisin edestä, koska Bogorodskin lelu vietiin Yhdysvaltoihin vastineeksi aseista.

Nyt monet lelut käännetään sorveilla ja maalataan käsin.

Puisia leluja pidetään yhtenä hyödyllisimmistä lapsen hienomotoristen taitojen kehittämisessä. Lisäksi niitä voidaan pureskella, jopa maalata, koska ne on päällystetty erityisellä öljylakalla. Minun on sanottava, että monet aikuiset "putoavat lapsuuteen" nähdessään liikkuvia hahmoja!

Bogorodskin leluja löytyy kaupoista, museoista, näyttelyistä, monista taloista paitsi kaupungeissamme, myös ulkomailla.

Kaukana Moskovan alueen rajojen ulkopuolella tunnetaan ortodoksiset mestarit - ihmetyöntekijät N. I. Maksimov, V. V. Yurov, S. Badaev, M. A. Pronin, A. Ya. Chushkin, A. A. Ryzhov, I. K. Stulov ja muut.

Bogorodskin mestaritaiteilijat - osallistujat lukuisiin näyttelyihin; heidän työnsä palkittiin kultamitalilla maailmannäyttelyissä Pariisissa, New Yorkissa ja Brysselissä.

"Talonpoika ja kana" -lelu on Moskovan historiallisessa museossa, sävellys "How Mice Buried the Cat" on kansantaiteen museossa, lelu "Kavalieri ja rouva", "Tsaari Dodon ja pieni tähti" " on Venäjän paikallismuseossa. Sergiev Posadin museo-suojelualueella on leluja.

Nykyaikainen Bogorodskin kaiverrus on monipuolinen aiheiden ja taiteellisen ilmaisun muotojen suhteen. Se tulee orgaanisesti sisään taiteelliseen kulttuuriin säilyttäen käsityön muinaiset perinteet.

Bogorodsk-puulelu ei ole vain mielenkiintoinen matkamuisto, vaan myös erinomainen lelu lapselle: se kehittää kättä, herättää mielikuvituksen ja materiaali on turvallista.

Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin sanoi Bogorodskin lelun nähdessään: Ihmiset, jotka loivat tämän lelun, ovat mahtavia ihmisiä.

Bogorodskin kaiverrus

Kalastuksen historia

Sergiev Posadia ja sen ympäristöä on pitkään pidetty lelujen valmistuksen historiallisena keskuksena Venäjällä. Joskus sitä kutsuttiin "Venäjän lelupääkaupungiksi" tai "leluvaltakunnan pääkaupungiksi". Leluja valmistettiin monissa ympäröivissä kylissä. Mutta tunnetuin oli Bogorodskoen kylä, joka sijaitsee noin 29 kilometrin päässä Sergiev Posadista. Asiantuntijat kutsuvat Sergiev Posadin ja Bogorodskin kylän lelukäsityötä kahdeksi oksaksi yhdessä rungossa. Käsitöillä on tosiaankin yhteiset juuret: muinaisen pilarimaisen muovin perinteet ja kolmiulotteisen, kohokuvioidun puuveiston koulukunta Trinity-Sergius Lavrassa, joka tunnettiin 1400-luvulta lähtien.

Sergiev Posadissa on legenda siitä, kuinka 1700-luvun puolivälissä eräs kaupungin asukas kaiversi limetšurakista 9 tuuman (40 cm) nuken ja myi sen kauppias Erofejeville, joka teki kauppaa Lavra. Hän laittoi sen koristeeksi kauppaan. Lelu ostettiin heti suurella voitolla kauppiaalle. Sen jälkeen Erofeev tilasi koko erän tällaisia ​​leluja.

Erään kansantarun mukaan kylässä asui kauan sitten perhe. Äiti päätti viihdyttää pieniä lapsia. Hän leikkasi "auka"-hahmon hirsipalkasta. Lapset olivat iloisia, leikkivät ja heittivät "aukan" liesille. Kerran aviomies alkoi kokoontua basaariin ja sanoi: "Otan "aukan" ja näytän sen kauppiaille basaarissa. "Auka" osti ja tilasi lisää. Siitä lähtien Bogorodskojessa on tehty lelujen veistämistä. Ja häntä alettiin kutsua "Bogorodskayaksi".

Alkeellisella työkalulla työskentelevät kansankäsityöläiset onnistuivat luomaan puusta totuudenmukaisia, realistisia kuvia ympäröivästä todellisuudesta. He veistivät eläin- ja ihmishahmoja lehmuksesta, kansanelämästä, taruista ja saduista.

Erityisen mielenkiintoisia ovat lelut liikkuvilla: säleillä, tasapainolla, napilla. Nämä mutkattomat, mutta aina nokkelat laitteet tekevät lelusta eloisan, ilmeikkään ja erityisen houkuttelevan.

Uskotaan, että Bogorodskin käsityön varhaisimmat säilyneet teokset (sijaitsevat Valtion historiallisessa museossa, Venäjän valtionmuseossa, ST Morozovin mukaan nimetyssä kansantaidemuseossa ja Lelujen taide- ja pedagogisessa museossa) juontavat juurensa kauden alusta. 1800-luvulla. Todennäköisesti olisi perusteltua katsoa veistetyn Bogorodsk-lelun alkuperä 1600-1700-luvuilla ja käsityön muodostuminen 1700-luvun loppuun - 1800-luvun alkuun mennessä.

Bogorodsk veistetty lelu kavalieri ja rakastajatar

Aluksi käsityö oli tyypillistä talonpoikaistuotantoa. Tuotteet valmistettiin kausiluonteisesti: myöhäissyksystä alkukevääseen, eli silloin, kun maataloustyössä oli tauko. Bogorodskin kaivertajat olivat pitkään riippuvaisia ​​Sergiev-käsityöstä, työskennellen suoraan Sergievin ostajien tilauksista ja valmistamalla pääasiassa niin kutsuttuja "harmaita" tavaroita tai "pellavaa", jotka lopulta leikattiin ja maalattiin Sergiev Posadissa.

Jo 1800-luvun puolivälissä kaiverruksen keskus muutti Bogorodskojeen ja Bogorodsky-käsityö itsenäistyi. Varsinaisen Bogorodskin tyylin muodostumiseen vaikuttivat suuresti A. N. Zininin kaltaisten mestareiden työ ja jonkin verran myöhemmin ammattitaiteilija, Bogorodskista kotoisin oleva P. N. Ustratovin toiminta. 1800-luvun 1840-70-lukujen aika on useiden asiantuntijoiden mukaan Bogorodskin veistetyn käsityön kukoistusaika.

Seuraava vaihe leluliiketoiminnan kehittämisessä Bogorodskojessa liittyy Moskovan maakunnan Zemstvon toimintaan vuosina 1890-1900 tällä alueella. Vuonna 1891 Sergiev Posadissa järjestettiin koulutus- ja esittelytyöpaja, joka yhdisti tutkimus- ja koulutuslaitoksen toiminnot sekä myi leluja Venäjällä ja ulkomailla. Muutamaa vuotta aiemmin Moskovassa avattiin S. T. Morozovin tuella Moskovan käsityömuseo. Itse asiassa se oli kokonainen liike, joka elvytti ja tuki kansallista perustaa kuolevassa kansantaiteessa. Tällaisilla zemstvo-hahmoilla ja taiteilijoilla, kuten N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov, oli merkittävä rooli Bogorodskin käsityön kehityksessä.

Ammattitaiteilija, keräilijä ja myöhemmin Valtion lelumuseon (nykyisen taiteellisen ja pedagogisen lelumuseon) perustaja ja ensimmäinen johtaja N. D. Bartram oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät säilyttää ja elvyttää muinaisia ​​perinteitä. Mutta nähtyään, etteivät vanhat teokset kiehtoneet käsityöläisiä, hän alkoi suunnata niitä kansantyylisten teosten luomiseen, mutta ammattitaiteilijoiden mallien mukaan. Tämän polun vastustaja oli taiteilija ja keräilijä A. Benois, joka piti tätä prosessia kalastuksen keinotekoisena pelastajana.

Vuonna 1913 Bogorodskojessa perustettiin artelli. Tämä auttoi Bogorodskin asukkaita saavuttamaan taloudellisen riippumattomuuden Sergius-ostajista. Artellin luomisen aloitteentekijät olivat jo tuolloin hyvin tunnettuja veistäjät A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev. Artellin kärjessä oli eräänlainen "taiteellinen neuvosto", joka koostui vanhimmista ja kokeneimmista käsityöläisistä. Äskettäin artelliin liittyneet veistäjät määrättiin ensin helpoimpaan työhön, jos nuori mestari selviytyi yksinkertaisen lelun valmistuksesta, tehtävä oli hänelle monimutkainen: eläinhahmojen toteuttaminen, monihahmoiset koostumukset.

Samana vuonna 1913 Bogorodskojessa avattiin koulutus- ja esittelytyöpaja, jossa oli ohjaajaluokka, ja vuonna 1914 sen pohjalta avattiin zemstvo-koulu, jossa pojat opiskelivat täysihoidolla.

Lokakuun vallankumouksen jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä Bogorodskojessa säilytettiin vanhoja zemstvo-näytteitä, ja kaupan tuotteita vietiin suuria määriä. Vuonna 1923 kunnostettiin Bogorodsky Carver -artelli, jossa vanhemman sukupolven mestarit jatkoivat työtään, ja Bogorodsky-käsityö on yksi johtavista paikoista. Yhteiskunnallisen rakenteen muutos innosti käsityöläisiä etsimään uusia muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Kuitenkin juuri tuolloin nousi esiin "zemstvo-kaudella" esiin noussut "telinemaalauksen" ongelma. 1930-luvulla ilmestyi ns. leluveistos, joka erottui teeman uutuudesta ja sen paljastamisesta.

Seuraavan kahden vuosikymmenen (1930-1950) ajan ammattitaiteilijat ja taidekriitikot puuttuvat jälleen käsityön asioihin - pääasiassa tänä aikana perustetun Taideteollisuuden tieteellisen tutkimuslaitoksen (NIIKhP) työntekijät. Ei vain Bogorodskojessa, vaan myös muilla aloilla suora politisointi alkaa. Mestareita kutsuttiin teemoiksi, jotka olivat vieraita talonpojan luonnolle ja ihmisten kauneuskäsitykselle. Bogorodskyssa reaktio ideologiseen paineeseen oli satuteeman kehittäminen. Bogorodskin kaiverruksen tavanomaisuus, niin hyvin kuin mahdollista, vaikutti epätavallisen ilmaisuun sadussa, elävien ja mieleenpainuvien kuvien luomiseen.

Aiheen sävellys "Talle of the Golden Cockerel"

Yksi Bogorodskin käsityön historian traagisimpia päivämääriä voidaan kutsua vuodeksi 1960, jolloin taidekäsityön perinteinen artelliorganisaatio purettiin ja korvattiin tehdasorganisaatiolla. Tätä prosessia kutsutaan joskus osuvasti kalastuksen "valmistukseksi". Siitä lähtien käsityö alkaa hitaasti kuolla, ja käsitteet "taideteollisuus" tulevat korvaamaan sen.

1970- ja 1980-luvuilla Bogorodskin taideveistotehtaalla työskenteli noin 200 kaivertajaa. Heidän joukossaan oli korkealuokkaisia ​​mestareita, jotka kehittivät mielenkiintoisia näytteitä, oli mestariesiintyjiä. 1980-luvun lopun ja 1990-luvun alun myrskyisistä tapahtumista johtuen kalastuksen tilanne huononi entisestään. Tällä hetkellä Bogorodskin kalastus on jatkuvassa selviytymistaistelussa, mutta tehdas jatkaa tuotteiden tuotantoa. Bogorodskin taide- ja teollisuusopistossa on kehittynyt vaikea tilanne. Tämä on jatkuva pula paikallisista nuorista; Liiton aineista tulevien opiskelijoiden tulva toisaalta edistää Bogorodskin taiteellisen kaivertamisen popularisointia ja toisaalta mitätöi klassisen Bogorodskin perinteen.

Kuinka luoda Bogorodsk-lelu.

Bogorodskin lelulle tarvitaan lehmuspuuta, pehmeää ja taipuisaa puuta, joka on hyvin kuivattu ulkona. Voit käyttää myös haapaa ja leppää, joissa on sama pehmeä ja tasainen puu. Kaiverrusmateriaalin tulee olla hyvin kuivattua. Puun kuivaaminen on erittäin hankalaa. Ulkoilmassa, katoksen alla, puu kuivuu useista kuukausista kolmeen vuoteen. Kuivumista voidaan nopeuttaa monta kertaa, jos puuta höyrytetään. Vanhat mestarit höyryttivät puita venäläisessä uunissa vapaassa lämmössä (eli hiilen haravointien jälkeen).

Höyrytetty puu ei vain vastusta halkeilua, vaan saa myös syvän ruskehtavan kultaisen värin.

Leluja käännetään ja käsitellään manuaalisesti. Ensimmäisellä kaikki on yksinkertaisempaa - tulevien lelujen yksityiskohdat koneistetaan, leikataan kaavan mukaan, kokoajat yhdistävät ne ja maalarit tekevät tarvittaessa maalauksen ja lakkaavat sen.

Mutta manuaalinen työ on paljon vaikeampaa. Runko sahataan paloiksi, jotka leikataan sitten kuituja pitkin kolmionmuotoisiksi tukiksi lelun vaaditusta koosta riippuen.Sitten lelu "hakkeroidaan kuoliaaksi", ts. antaa sille yleisimmät linjaukset tulevasta työstä.

Tuotteen "lovi".

Terävimmällä suoralla Bogorodsk-veitsellä ("hauki") ne poistavat kaiken ylimääräisen puun ja mallintavat muotoa. Lelun lopullinen viimeistely liittyy pienten puoliympyrän muotoisten taltojen työhön (virhe), joiden avulla on kuvattu eläinten karvoja, lintujen höyheniä tai ihmisten vaatteiden yksityiskohtia, raskaita ja kevyitä kankaita, turkista, pitsiä, nauhoja.

Työskentele Bogorodsk-veitsellä

Toinen lelun viimeistelymenetelmä liittyy muotin hiomiseen hienolla hiekkapaperilla. Tätä tekniikkaa käytetään yleensä tasaisten pintojen välittämiseen. Sitten puinen ihme maalataan tai lakataan. Mutta useammin lelut jätetään maalaamatta, mikä säilyttää puun luonnollisen värin ja rakenteen.

Tehdasvalmisteisen käsintehdyn erottaminen on helppoa. Käsintehdylle on ominaista pienimpien yksityiskohtien viimeistely, mittasuhteiden tarkka noudattaminen. Kyllä, ja tällainen lelu arvostetaan paljon kalliimmaksi.

Perinteisimpiä Bogorodskojessa valmistettuja nukkeja olivat naiset ja husaarit, lastenhoitajat, lastenhoitajat, sotilaat, paimentyttäret ja talonpojat.

Kaiverretulla hahmolla oli kolmikulmainen muoto, koska se tehtiin tukkia useaan osaan leikkaamalla saadusta kiikasta.

Aluksi lelut maalattiin, myöhemmin Bogorodskin veistos jää maalaamatta - kaiverruksen rakenne ja luonne välittävät täydellisesti muodon ja liikkeen, ja siksi väri voi häiritä täällä.

Maalattu Bogorodsk-lelu

Lelusta tulee veistos ja se vaatii mestarilta veistotyyliä, mikä muuttaa veistoksen luonnetta. Perinteisen kulmikkaan sijaan siitä tulee monimutkainen kuviollinen. Mestari yrittää välittää lintujen höyheniä ja eläinten villaa.

Bogorodskin kaiverrus voidaan aina tunnistaa kaivertajan työkalusta tulevasta urasta ja kuvattujen hahmojen - ihmisten, eläinten, juonen - ympyrästä.

Veistos "Ratsastaja"

Suuri paikka oli eläinten kuvalla, joista karhu oli rakastetuin. Bogorodskin mestareiden tahdosta hän osallistui henkilön kanssa aktiivisesti erilaisiin töihin - taivutti kaaria (tosin epäonnistuneesti), takoi metallia ja soitti musiikki-instrumentteja vapaa-ajalla.

Muiden lelujen joukossa oli pieniä sotilaan tai herrasmiehen muotoisia hahmoja, ns. Ne eivät toimineet vain pöydän koristeena, vaan niillä oli myös tietty käytännöllinen tarkoitus - ne rikkoivat pähkinöitä. Pähkinänsärkijän alaleuka oli osa vipua, jota nostamalla pähkinänsärkijän suuhun laitettiin mutteri. Kun vipua painettiin, mutteri murtui helposti. Samanlainen pähkinänsärkijä (pähkinänsärkijä) tuli kuuluisan Hoffmannin sadun ja Tšaikovskin baletin sankariksi.

Klikkarit. 1800-luvulla Trinity-Sergiev Posad

Bogorodskin mobiililelut ovat erityisen mielenkiintoisia. He ovat aina nauttineet lasten ja aikuisten erityisestä rakkaudesta, mikä on tuonut lapset ja heidän vanhempansa sanoinkuvaamattomaan iloon. Saa lelut liikkumaan yksinkertaisten laitteiden avulla. Säleissä on leluja, joissa on jousi, tasapaino ja nappi.

Jotkut hahmot on asennettu yhdensuuntaisille liikkuville lankkuille, jotka on kiinnitetty nastoilla. Näin valmistetaan esimerkiksi lelu "Sepät".

Vedät lankut päistä sivuille, ja hahmot heräävät henkiin: ovela ja hyväntuulinen karhu koputtaa yksimielisesti vasaralla pientä alasinta, jänikset herkuttelevat porkkanoilla, kalastaja saa kalan.

Kun kuuluisalle ranskalaiselle kuvanveistäjälle Auguste Rodinille esiteltiin suosittu Bogorodskin lelu "Sepät", hän sanoi: "Tämän lelun luoneet ihmiset ovat mahtavia ihmisiä."

Lelu "Seppät" on yli 300 vuotta vanha, se on yksi Bogorodskin vanhimmista leluista. Nykyään liikkuvasta lelusta "Seppät" on tullut venäläisten puulelujen symboli ja se on Bogorodsky Carvers -yrityksen rekisteröity tavaramerkki.

Ja lelu "Kanat" on myös pitkämaksainen. Lapset näyttelivät häntä Pushkinin ja Lermontovin päivinä. Mutta jopa meidän aikanamme, lelujen runsaudella, yksinkertainen peli maalatuilla kanoilla miellyttää edelleen sekä lapsia että aikuisia. Se on järjestetty seuraavasti: maalatut kanat kiinnitetään telineeseen, sen alla on pyöreä vaaka, joka on sidottu köysillä kanojen päillä. Köyttä vedetään - kanan pää nojaa. Lelua kannattaa hieman ravistaa käsissäsi, sillä kanat alkavat nokkia jyviä. Pyörität sitä kovemmin, ja kanat koputtavat nokkaansa ystävällisemmin. Mitä enemmän heilutat lelua, sitä aktiivisemmin kanat nokkivat. Lopetat keinumisen, ja kanojen liikkeet muuttuvat hitaiksi, laiskoiksi - kanat ovat "täynnä". Ja vain jalustalla oleva hirssimäki ei vähene, kuten "kiinteä" nikkeli.

Lelu ympyrässä "kanat"

Lelut, joiden pohjaan on ripustettu pallo, ovat samanlaisia ​​​​kuin ne, esimerkiksi rumpalit

Rumpali karhu

Twitch lelut. Ne on tehty pöllön tai karhun muodossa. Karhu seisoo rauhallisesti, käpälät alhaalla, mutta jos vedät köydestä, se alkaa heiluttaa niitä.

Karhun nykiminen

Jotkut lelut on asennettu jalustalle, yöpöydälle, ja sisään on asetettu kierrejousi, joka saa hahmon toimimaan ("Hiihtäjät", "Kuinka omenapuu istutetaan", "Nalle").

karhumetsuri

Toisille vain tietty osa "herää henkiin" sisään työnnetyn jousen avulla. "Venäläinen kaunotar" pudistaa päätään, koivun lehdet tärisevät ja sateenvarjot "naisten" käsissä ...

lehtiä jousilla

Nokkela ja viihdyttävä "akrobaattinen" lelu helposti ja dynaamisesti luoden käsittämättömiä piruetteja vaakatasossa. Siellä on myös akrobaattikarhu.

Karhuakrobaatti

Toinen perinteinen mekanismi on avioero, kun hahmot kiinnitetään liukutankoihin. Näin "Sotiers on Divorce" on sovitettu.

"Avioero" -ratsastajat siirrettävillä säleillä. 1900-luvun alku

Monimutkaisemmissa Bogorodskin leluissa jokainen hahmo herää henkiin ja liikkuu.

He tekevät myös kokonaisia ​​sävellyksiä: "Talonpoikakota", "Talonpoikapiha". "Talonpoikien pihalla" kaikki sankarit ovat kiireisiä töissään: äiti lypsää lehmiä, isä pilkkoo puuta, tytär ruokkii kanoja ja ne koputtavat nokalla ja pieni poika keinuu keinussa. Figuurit saadaan liikkeelle painonappimekanismin avulla. Yksityiskohdat on kiinnitetty kovalla kierteellä sisätankoon. Tanko on siirtynyt - ja hahmot "heräävät henkiin".

Siirrettävä kokoonpano "Talonpoikakota"

Yksinkertainen, mutta aina nokkela suunnittelulaitteissa, "elävyttää" lelua, tekee siitä liikkuvan, ilmeikkäämmän ja houkuttelevamman.

Pienille lapsille nämä lelut ovat parhaita: saat lelun liikkeelle - käsi kehittyy, eikä luonnonmateriaali ole jonkinlaista muovia.