Musiikillinen hetki.

MUSIIKKI ILMOITTAA IHMISTEN TUNNIA, TUNTEITA, LUONNEA

Musiikillinen hetki

1. oppitunti

Ohjelmistosisältö. Lasten tutustuttaminen musiikin genreen on musiikillinen hetki.

Oppitunnin kulku:

Tiedät, että musiikkiteoksia voidaan kirjoittaa eri genreissä: preludi, nokturni, humoreskki. Tänään esittelen sinulle toisen musiikin genren - musiikillisen hetken. Musiikkihetki on pieni instrumentaalikappale, jossa voidaan ilmaista ihmisen erilaisia ​​kokemuksia: lievää surua ja suru-surua, levottomuutta ja ahdistusta.

Ensimmäistä kertaa musiikissa tämä nimi - musiikillinen hetki - esiintyi suurimman itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin nimessä. Schubert kirjoitti musiikkia, jossa ihmisen erilaiset tunteet ilmaistaan ​​poikkeuksellisen vilpittömästi ja yksinkertaisesti. F. Schubertin suosikkilaji on laulu. Lauluissaan säveltäjä paljasti kaikki ihmissielun hienoudet, hänen valtavan sisäisen maailmansa.

Tiedät jo yhden F. Schubertin kappaleista. Tämä on kuuluisa "Ave, Maria". (Jos kuuluu katkelma.)

F. Schubert loi myös suuria teoksia: sinfoniaa, alkusoittoa, sonaatteja, kuoroja ja pieniä kappaleita pianolle: improvisaatiota, valsseja, musiikkihetkiä. Säveltäjän rakkaus lauluun ilmeni myös siinä, että hän pystyi luomaan teoksiinsa erittäin kauniita ja monipuolisia melodioita.

F. Schubert opiskeli musiikkia kahdeksanvuotiaasta lähtien - hän lauloi kuorossa, soitti urkuja. Myöhemmin hän opetti, sävelsi upean musiikkinsa. F. Schubert kuoli hyvin varhain, hyvin nuorena miehenä, 31-vuotiaana. Hän kuoli köyhyyteen ja kurjuuteen. Mutta hänen musiikkiaan rakastavat ihmiset kaikkialla maailmassa sen vilpittömyyden, yksinkertaisuuden ja vilpittömyyden vuoksi.

Kuuntele F. Schubertin f-molli "Musical Moment" ja kerro minulle, millainen musiikki on luonteeltaan. (Näytelmän esittää opettaja tai äänittää.)

Lapset. Leikkisä, lempeä, kiltti.

Olet kuullut, kuinka kaunis melodia tässä näytelmässä on - siro, tanssittava, suloinen, viehättävä. Hän kuulostaa nyt hellästi surulliselta, nyt leikkisästi, nyt kirkkaasti, päättäväisesti, leikkisästi, nyt hyvin hauraalta ja kevyeltä. Tässä musiikissa on monia koristeita (pieniä, kevyitä ääniä), jotka antavat sille hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta, tekevät siitä erittäin kauniin. (Suorittaa fragmentin.) Ihailet tätä kappaletta arvokkaana, hienovaraisesti ja taitavasti tehtynä esineenä, haluat ottaa huomioon sen jokaisen kuvion ja kiharan, katsella kuinka se kimaltelee ja hohtaa. (Kuuluu katkelma, sitten koko kappale.)

Kuuntele nyt toinen musiikkihetki. Sen on kirjoittanut venäläinen säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov. Mikä on tämän näytelmän tunnelma? (Tallennus kuuluu.)

Lapset. Salaperäinen, valitettava, surullinen.

PEDAGO Mr. Kyllä, tämä "Musiikkihetki" ilmaisee hengellisen hämmennyksen, kiihkeyden ja toivottoman surun tunteen. (Kappale soitetaan toistuvasti.)

2. oppitunti

Ohjelmistosisältö... Opeta lapsia vertaamaan saman genren vastakkaisia ​​näytelmiä, laajentamaan lasten käsityksiä ihmisten tunteista.

Oppitunnin kulku:

PEDAGO Mr. Viime tunnilla kuuntelit kahta kappaletta "The Musical Moment" eri kirjoittajilta - itävaltalaiselta säveltäjältä Franz Schubertilta ja venäläiseltä säveltäjältä Sergei Vasilievich Rahmaninovilta.

Rahmaninov - kuuluisa venäläinen säveltäjä oli myös suuri virtuoosipianisti. Hänen maineensa levisi ympäri maailmaa. Hän on konsertoinut pianistina ja kapellimestarina Venäjällä ja ulkomailla. S. Rahmaninov aloitti musiikin opiskelun hyvin varhain, neljävuotiaana, ensin äitinsä, sitten muiden opettajien kanssa, hän sävelsi musiikkia intohimolla ja rakkaudella. S. Rahmaninovia pidetään P. Tšaikovskin teoksen ajatusten seuraajana, ikään kuin hänen "musiikillisena perillisenä".

Hänen teoksensa, kuten P. Tšaikovskin musiikki, ovat vilpittömiä ja lyyrisiä, niissä ilmenevät avoimuudella erilaiset inhimilliset tunteet. S. Rahmaninovin melodioiden kauneus ja monipuolisuus on silmiinpistävää. Ne ovat kuuluisia "äärettömyydestään", leveydestä, joka on samanlainen kuin Venäjän avaruus. Rytmillä on suuri rooli hänen musiikissaan - toisinaan selkeää, välillä ankaraa ja ylivoimaista. Kun kuuntelemme S. Rahmaninovin musiikkia, silmiemme eteen ilmestyy usein kuvia Venäjän luonnosta. Ei ole sattumaa, että säveltäjää kutsuttiin "venäläisen musiikin levitaaniksi". Hänen teoksensa ovat yhtä runollisia kuin merkittävän venäläisen taiteilijan I. Levitanin maalaukset. Mutta niissä on ehkä enemmän traagisuutta ja dramaattisuutta kuin taiteilijan lyyrisissa maisemissa.

S. Rahmaninov kirjoitti monia merkittäviä teoksia: oopperoita, sinfoniaa, konsertteja, sonaatteja, kantaatteja kuorolle ja orkesterille. Hän sävelsi myös monia pianokappaleita ja romansseja. Kuuntele viime oppitunnilla tapaamasi S. Rahmaninovin "Musiikkihetki" nro 2 e-molli ja kerro kuinka musiikin tunnelma muuttuu? (Tallennus kuuluu.)

Lapset. Aluksi musiikki on lempeää, surullista, kiihtynyttä, surullista ja keskellä - pelottavaa, kauheaa, synkkää ja surullista.

PEDAGO Mr. Kyllä, näytelmässä on kolme osaa. Se alkaa ja päättyy kiihkeästi, hämmentyneenä. Salaperäisten, nopeasti ryntäävien, välkkyvien, levottomien, levottomien äänien taustalla melodia valittaa, itkee, anoo jotain. Keskiosassa kuullaan uhkaavia, raivoavia intonaatioita. Voimakkaat soinnut – pysähdykset keskeyttävät liikkeen, kuulostavat pahaenteisiltä, ​​säälimättömiltä, ​​kapinallisilta, vihaisilta kuin raivokkaat tuulenpuuskut, ja melodia puhuttelee niitä valitettavasti. Ja taas kuullaan näytelmän ensimmäisen osan musiikkia: melodia soi vapisevana ja valitettavana epävakaa, herkkä, ympäröivää taustaa vasten (ikään kuin lunta sataa ja putoaa ja lumimyrsky tuo kaiken ympärilleen). Kipu, surun tunne ei väisty teoksen loppuun mennessä, ja melodia kuulostaa edelleen kipeältä ja lävistävän surulliselta, säälittävältä, rukoukselta. Teoksen lopussa kuuluu epätoivoinen kysymys ja vastauksena synkät, surulliset sointuja. (Soitetaan fragmentti, sitten koko kappale.)

Ja mikä on F. Schubertin Musical Momentin luonne? (Teos soitetaan.)

Lapset. Siro, kevyt, tanssittava.

Pedagogiikka Miten musiikin luonne muuttuu?

Lapset. Keskellä se kuulostaa kirkkaammalta, rohkeammalta.

Pedagogiikka Teoksen keskiosa näyttää muunnelmalta. Ensimmäisessä muunnelmassa melodia kuulostaa kovalta, leikkisältä, huolimattomalta (soittaa 11-18 tahdot), ja toisessa - iloinen, innostunut, iloinen (mitat 19-26). Mutta sitten alkumelodia ilmestyy jälleen - lempeä, siro, hurmaava, kevyen surun ripauksella, säteilevä ja koskettava, ystävällinen, ystävällinen, hyväilevä. Pikkuhiljaa melodian yksittäiset intonaatiot alkavat toistaa itseään monta kertaa, se näyttää etääntyvän, hyvästelevän meille, kuulostaa pehmeämmältä, pehmeämmältä, epävarmemmalta, arkalta, haalistuu ja katoaa lopussa. (Jos kuuluu katkelma.) Tämä näytelmä on hyvin lyhyt, lyhyt. Musiikki näytti välähtävän ja katoavan.

Kuuntele F. Schubertin "Musical Moment" ja yritä välittää käden liikkein musiikin muuttuvaa luonnetta. (Teos soitetaan.)

3 oppitunti

Ohjelmistosisältö. Opeta lapsia välittämään musiikin luonne motorisissa improvisaatioissa.

Oppitunnin kulku:

P eda g herrasta Vertasimme teihin kahta "musiikkihetkeä" - F. Schubert ja S. Rahmaninov. Nämä teokset, vaikka niillä onkin sama nimi - "Musikaalinen hetki", ovat tunnelmaltaan hyvin erilaisia. Rahmaninovin musiikillinen hetki ilmaisee koko tunteiden myrskyn - hämmennystä, impulsseja, epätoivoa, rukousta, ja F. Schubertin näytelmä on suloinen, herkkä, siro, tanssittava. (Näytelmiä esitetään, lapset puhuvat näytelmien osien luonteesta.)

F. Schubertin näytelmä on tanssittava ja siro. Tanssitaan musiikin tahtiin, yritetään välittää sen luonnetta liikkeissä. (Teos soitetaan.)

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 8 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Musiikkihetki nro 3 f-molli, mp3;
Rahmaninov. Musiikkihetki nro 2 es-molli, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Nuotit opettajan omaan esitykseen, jpg.

Musiikkihetki = Schubert

(yksi musiikkitarinoista)

Suurella Franz Schubertilla on pieniä instrumentaalikappaleita, joita hän kutsui "musiikkihetkeksi". Yleensä nämä ovat helposti esitettäviä melodisia kappaleita, jotka ovat ei-ammattilaisten saatavilla; Joissakin niistä on sanoitukset ja ne ovat laulajien esittämiä. Yksi näistä "musikaalisista hetkistä" on erityisen kuuluisa ja luultavasti - myös sinulle ...
Minä, lääkäri, nuori asiantuntija, joka olin juuri saapunut valmistuttuani instituutista Kazakstanissa, Karagandassa, olin myös "sekaantunut" Schubertiin ja hänen "musiikkihetkeensä" ...
Silloin niin sanotut amatööriesitykset olivat muodissa, jokaisessa laitoksessa se oli toivottavaa ja rohkaisevaa, emmekä me, komsomolinuoret, tietenkään voineet olla sivussa! Minulla ei ollut kokemusta draamasta ja muista taiteellisista genreistä, mutta minulla oli jotain tekemistä musiikin kanssa amatöörimuusikkona. Pienestä pokaalistani saksalaisesta nappihaitaristani kirjoitin jo eräässä tarinassani, se on nyt mukanani ja tietysti lähtiessäni instituutin matkalle Karagandaan, otin sen mukaani.
... Juhla-iltaan mennessä - en muista mikä, luultavasti jollekin vallankumoukselliselle-isänmaalliselle, mutta ehkä Rautatiemiehen päivään, jota vietettiin siellä yhtä laajasti (se oli rautatieasema Karagandasta, ja siinä olimme kaikki rautatietyöntekijät), valmistelimme musiikkiesityksemme. Me, kuten luultavasti ymmärsit, olimme rautateiden lääkäreitä, työskentelimme rautatiesairaalassa ja minulle myönnettiin jopa rautatien upseerin arvosana - "Insinööri (!) - Hallintopalvelun luutnantti" ja hopeiset olkaimet kahdella tähdellä, mikä Olin hirveän ylpeä .. Joten, olemme valmistaneet musiikkinumeromme. Meitä on neljä lääkäriä: minä, äskettäin saapunut nuori erikoislääkäri-ihotautilääkäri, joka saapui hieman myöhemmin, myös nuori, terapeutti Ljudmila Gerasimovna (unohdin sukunimeni ...), lastenlääkäri Asanova Valentina Petrovna. Ja kansallisuuksien mukaan meidät jaettiin kohtalon tahdosta seuraavasti: Ljudmila Gerasimovna on venäläinen, Asanova on tatari, olen yleensä, anteeksi, juutalainen ... Ja neljäs henkilö, jolla on siunattu muisto, oli saksalainen, kyllä! .. Musiikkiryhmämme, kvartetti, olisi epätäydellinen ja jopa epätäydellinen ilman Juri Aleksandrovitš Schulzea, otolaryngologia, upea henkilö! Hän ja Asanova olivat vanhempia, mutta eivät myöskään vanhoja, keski-ikäisiä, sanotaanpa, ikäisiä... Kansallisuudeltaan saksalaisia, hänet karkotettiin Stalinin mielijohteesta yhdessä isänsä kanssa, näyttää siltä, ​​Bakusta. Sitten, 50-luvulla, Kazakstanissa oli paljon maanpakolaisia: tšetšeenit, ingušit, kalmykit ja monet muut, ja myös saksalaiset. Heidän joukossaan me asuimme ja työskentelimme, he olivat yleensä - ihmisiä, kuten ihmisiä! Mutta Schulze oli poikkeuksellinen - nopea kaikessa, eloisa, erinomainen operaatioasiantuntija, hän pysyi perillä kaikkialla - hän onnistui työskentelemään kolme ja jopa kolme ja puoli (!) Hintoja eri laitoksissa, oli ihana ja välittävä perheenisä ja osallistui kaikessa ja oli tietoinen kaikesta! Hän pysyi sellaisena loppuun asti, oli vieraamme Moskovassa ja kuoli helposti, yllättäen, mutta varhain, 60-luvun alussa. Kolmekymmentä vuotta Kazakstanista lähdön jälkeen vierailin Karaganda-Sortirovotšnajassa, paikassa, jossa paranemiseni alkoi, ja kävin hänen haudassaan, hän oli siellä, Sortirovotšnajassa ...
Syntyi siis uusi, omaperäinen ja tulevaisuutta lupaava (näin luulimme!) Ensemble - neljä haitaria, eli - kolme haitaria ja minun soinnillinen nappihaitari, ja me energiset teimme sen! Repertuaariimme otimme suosituksestani jonkinlaisen kevyen foxtrotin (niiden vuosien tansseja!) Ja juuri tämän "Musiikin hetken" - pidin todella leikkisästä melodiasta:
Raitiovaunu ta-ra, ram ta, raitiovaunu, raitiovaunu! Että
Raitiovaunu ta-ra, ram ta, raitiovaunu, raitiovaunu!
Raitiovaunu tararam, tararam pam-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra ram, pam! ..
Harjoittelimme kerran ja päätimme, että olimme pelanneet tarpeeksi. Ja oli aamu ja oli ilta, eli juhlallinen ilta... Ja me neljä menimme ulos meille tarjotun rakentajien kerhon pienelle lavalle, ja meidät tervehdittiin runsain aplodein, mitä emme vielä ansaitsevat, mutta he rohkaisivat meitä ...
Käsittelimme fokstrotin varsin onnistuneesti, meille taputettiin, mutta "Musiikin hetken" kanssa se oli vaikeampaa - ei tietenkään tarvitse sanoa, että esitimme tämän suuren klassikon pienen kappaleen, emme suinkaan nuotteina, "korosta" -niin loukkaus, - hyvä ettei hän kuullut meitä, hän olisi kääntynyt haudassaan, anna meille anteeksi, Franzchen! .. Mutta yleisö oli vaatimaton, otti meidät lämpimästi vastaan. Otan kuitenkin kaiken syyn itseeni: viettelin kaikki... Ja ylipäätään, sen jälkeen minusta tuli niin röyhkeä, että toisessa esityksessäni, jo Rautatietyöläisten kulttuuripalatsissa, soitin rohkeasti "Pikkujoutsenten tanssia". " Joutsenjärvestä" ja jopa Chopinin kymmenes valssi, vain - eri sävelessä, kun otetaan huomioon nappihaitarini rajallinen kantama - se tekee rankaisemattomasta pahuudesta! ..
Astuin eteenpäin ja sanoin iloisesti: "Schubert, -" Musiikkihetki ", samassa esityksessä!". Kunnolliset suosionosoitukset kuuluivat ja nyökkäyksissäni, kuten sanotaan, "ryntäsimme" neljään soittimeen, otimme startin, ja pieni mutta äänekäs HOHNER päätti ilmeisesti huutaa kaikki alas! ..
Tämä ei kuitenkaan ollut pääasiallinen ja ratkaiseva tekijä esiintymisessämme, joka toi lähemmäksi ja epäilemättä nosti (työllämme) meitä kunnioittavasti kuuntelevan yleisön, joka ei ollut uusimpien trendien ja vierailevien esiintyjien pilaama. mahtavaa musiikkia! ..
Taiteellinen temperamentti tuli omakseen, ja tarkemmin sanottuna lyhyen matkan kilpailumme vauhti, nopeus (se on hyvä - ei jääpyjä eikä maraton...). Kuten jo kerroin, juoksimme samaan aikaan, kumpikin yritimme olla irtautumatta joukkueesta, mutta muutaman tahdin jälkeen huomasin, että Schulze (ilmeisesti, ei vain musiikillisesti hillitty!) Neuvostoliiton kansalle tuntui kyynärpää... Muistan, että minä liikkeellä (juoksussa!) "kahdeksalta" musiikillisen tempon "kuudestoistaosaan" yritin saada hänet kiinni, mutta - missä siellä! Yhä nopeammin hän ryntäsi eteenpäin - ilmeisesti tottunut kiirehtimään seuraavaan osa-aikaiseen työhön... Avasin silmäni suureksi, katsoin häneen, "tein" brutaalin kasvoni (käteni olivat kiireisiä instrumentin kanssa, mutta me hänellä ei ollut kapellimestaria) , yritin juurruttaa hänelle telepaattisesti hänen vastuunsa ja lupaukseni kostaa sellaisesta kurinalaisuudesta - kaikki oli turhaa, hän meni yhä pidemmälle ...
Pian aloin huomata, että lastenlääkäri ja terapeutti tavoittelivat minua; jonkin aikaa kävelimme "nenästä nenään", mutta sitten he ilmeisesti jäivät jäljelle, kun minä "painosin" yrittäen olla ohittamatta Schulzea, joka jo hämärästi sulasi edessä ja itsepäisesti.
maaliin pyrkiminen...
... Schulze juoksi ensin, hengitti raskaasti ja antoi viimeisen ja tehokkaan soinnun. Toinen - minä, ja esitin myös ihaillulle yleisölle kauniin ja soinnillisen sointuni, en kuitenkaan ollut varma sen kanonisesta kuulumisesta suureen Franziin, mutta haluten ainakin ilmaista hänelle iloni ja ihailuni. kuten vihani ja vihani musikaalikumppanini kurittamattomuudesta ja hallitsemattomuudesta...
Ja vain sekunnissa tai kahdessa, melkein kiinni meitä, Valentina ja Ljudmila saavuttivat maaliin jakaen kolmannen ja neljännen paikan! Tätä kuuluisan musiikkiminiatyyrin alkuperäistä esitystä arvostivat ystävälliset kuulijamme: yleisö, kuten he sanovat, "kilkisi ja itki" eikä halunnut päästää meitä irti, toivoen ehkä tunteiden täyteydestä ja lyömistä hieman. , - En tiedä, pysyimme vahingoittumattomina; Schubert ei myöskään kärsinyt paljon ... Se oli äskettäin, se oli kauan sitten ...
Rakas, etäinen, välittömästi välähtänyt, iloinen ja surullinen, puristava sielu ja sydän, mutta täynnä elämää ja rakkautta, nuoruus, missä olet?! ..

elokuuta 2002 Ashkelon. Israel.

Franz Schubert eli vain 31 vuotta. Samaan aikaan hänen musiikkiperintönsä rikkaus ja monimuotoisuus vaikuttavat todella fantastiselta: hän on kirjoittanut oopperoita, sinfoniaa, merkittäviä kuoroteoksia, yhtyeisiä sävellyksiä, noin seitsemänsataa laulua, suuren määrän pianokappaleita ... Hänen lyhyen luomispolunsa historiallinen rooli on myös hieno: omaksuttuaan "wienin klassikoiden" - Haydnin, Mozartin, Beethovenin - korkeat perinteet, Schubert avasi uuden romantiikan aikakauden musiikin taiteessa.

Suuren säveltäjän teokset ovat täynnä erityistä tunteen viisautta, jossa hymy on niin usein erottamaton surusta, ja duurin ja mollin soitto muodostaa ikään kuin jatkuvan musiikillisen "chiaroscuron" (muistan tahattomasti sanat, jotka A. Blok kirjoitti lähes vuosisataa myöhemmin: "ilo, kärsimys - yksi").
Schubertin pianoperintö on hyvin monipuolinen - yksityiskohtaisista sonaateista pieniin miniatyyreihin. Kunniallisen paikan siinä ovat säveltäjän elämänsä lopussa luomat "Impromptu" (op. 90 ja 142) ja "Musical Moments" (Op. 94) syklit. Ilmaisun syvyyden ja voiman sekä suuren taidon osalta niitä voidaan verrata Beethovenin "Bagatelien" jaksoihin.

Kuten monissa muissakin Schubertin näytelmissä, jotka ovat usein syntyneet hänen improvisaatioidensa pohjalta, "Impromptu"- ja "Musical Moments" -kappaleissa ei ole vaikea ymmärtää yhteyttä kansanmusiikkiin. Laulun ja tanssin piirteet kietoutuvat toisinaan tiiviisti samaan musiikkiteemaan. Huomio kiinnitetään näiden näytelmien lyyriseen ja romanttiseen luonteeseen sekä niihin sisältyvien tunteiden ja kokemusten merkitykseen - tuohon luovan mielikuvituksen rikkauteen, joka on kirjoittajan itsensä mukaan "ihmisen korkein aarre". Erityisesti mainittakoon Schubertin pianotyylin ainutlaatuiset piirteet: lakonisuus, läpinäkyvyys, ulkoisten efektien puute, "kirkkaus" ja bravuuri, lopuksi yhteys laulumusiikkiin (ensisijaisesti säveltäjän itsensä kappaleisiin) ja joskus myös orkesteri- tai kuoromusiikkia.

Neljä Impromptua, op. 90 ovat erilaisia ​​verrattuna musiikillisiin hetkiin b O suuremmalla konserttialueella. Ensimmäinen niistä (c-molli) jättää vaikutelman inspiroidusta lyyrisesta lausunnosta ja samalla syvästi merkitsevästä kerronnasta. Koko kappale "kasvaa" kokonaan alkuperäisestä, musiikillisesta pääideasta. Yksi hengenveto, terävien temaattisten kontrastien puuttuminen ei kuitenkaan häiritse todella sinfonista kehitystä, sonaattimuodon erityispiirteiden ilmentymistä.

Impromptun vertailu ja vuorottelu, op. 90 muistuttavat yleensä neliosaista sonaattisykliä (on ehdotuksia, että nimeä "Impromptu" ei antanut tekijä, vaan julkaisija). Ensimmäistä, yksityiskohtaisinta ja dramaattisesti jännittävintä kappaletta seuraa nopea, temperamenttinen impromptu Es-duuri - eräänlainen loistava "scherzo". Ääriosien rytminen tasaisuus vain korostaa melodisten kuvioiden omituisuutta, kun taas keskiosa kuulostaa kiihtyneeltä, dramaattiselta, jatkuvasti kyseenalaiselta. Hänen tuomaansa kontrastiin sisältyy kuitenkin myös yhteisöllisyyttä: basson rytmi, joka pysyy "varjossa" suhteessa kohtien kimaltelevaan sirontaan äärimmäisissä osissa, tulee esiin keskeltä, saaen itsepäisen, vahvatahtoinen joustavuus.

Eräänlaista "laulutonta laulua" voidaan kutsua kolmanneksi impromptukseksi (G-duuri), joka on melodian luonteeltaan ja säestyksensä luonteeltaan niin lähellä Schubertin laulutekstien mestariteoksia. Kun kaikkia neljää kappaletta verrataan ehdollisesti sonaattisykliin, tämä on ikään kuin keskiosa, tasaisempi ja rauhallisempi verrattuna "finaaliin". Sitä voidaan verrata viimeiseen impromptuun (As-duuri), jonka ääriosille on ominaista herkkä keveys ja liikkeen nopeus, kun taas keskimmäinen näyttää keskittyvän ja "tiivistävän" kaiken edellisen läpi murtaneen draaman. pelaa. Harvoin Schubert salli itsensä surra ja valittaa niin katkerasti... Mutta ei kauaa: musiikki tulee uudelleen esiin, täynnä kevyttä hengitystä, elämän hellästi jännitystä, missä ilo ja suru ovat niin ohikiitäviä, vaihtelevia ja joskus niin samanlaisia, mutta kaikki yhdessä - niin sanoinkuvaamattoman kauniita ...

Sykli "Musiikkihetket", op. 94 alkaa kappaleella (C-duuri), jossa tunteet ja vaikutelmat syntyvät helposti ja luonnollisesti, musiikillinen puhe virtaa vapaasti; äänet tuntuvat kuuluvan aamulla - raikkaassa, läpinäkyvässä ilmassa... Ja aivan yhtä kristallinkirkkaina ihmisen sielussa.

Harvinaisen tunteen syvyyden ja samalla sen ilmaisun hillityksen yhdistelmä leimaa syklin toista kappaletta (A-duuri). Vain lyhyeksi ajaksi (mutta sitäkin voimakkaammin!) Keskeyttääkö traaginen mollijakso melodisten fraasien tasaisen aaltoilun, kiehtovan niiden rytmisellä yhtenäisyydellä, "kuoro"-soundin pehmeydellä. Tässä kappaleessa epätavallisen ilmeikäs ovat taukojen "hengitykset" ja kestävien sointujen lempeä häipyminen.

Aidosti "ihana hetki", "hiikivä visio" Haluaisin verrata kolmatta musiikillista hetkeä (f-molli), josta on tullut yksi maailman pianokirjallisuuden rakastetuimmista teoksista. Se näyttää keskittyvän intiimimpään, mitä Schubertin teoksessa on, ensisijaisesti kansanmusiikkiin liittyvässä.
Monissa Schubertin teoksissa hänen rakkaan luonnon äänet näyttävät heräävän henkiin. Näin ollen neljännessä musiikillisessa hetkessä (c-s-molli) ulompien osien musiikki liittyy virran huminaan (yksi tyypillisimmistä Schubert-kuvista). Kiehtova on laulun ja tanssin yhdistelmä keskiosassa, jossa tuntuu kuulevan kuoron laulavan maan hyvyydestä, metsistä, puutarhoista ja kukista...

Villin, lannistumattoman hypyn kuva ilmestyy syklin viidennessä kappaleessa (f-molli). On vaikea sanoa, mikä siinä vallitsee - levoton kiihkoisuus vai myönteinen voima. Ja tämä laatu muistuttaa joka kerta, että Schubertin lähin edeltäjä oli Beethoven ja hänen seuraajansa - Robert Schumann.

Lopuksi viimeinen musiikillinen hetki (As-duuri) näyttää olevan vilauksen menneisyyteen, kaukaa menneeseen. Niin paljon on eletty, koettu, löydetty ja taas menetetty - ja ihminen taas haaveilee, suree, toivoo. Tämä pohdiskelu elämän tarkoituksesta, sen ikuisista laeista ja päättää "Musiikkihetkien" syklin ...

"Kauneuden tulee seurata ihmistä koko hänen elämänsä", Franz Schubert kirjoittaa päiväkirjaansa. Hänen "Impromptu" ja "Musical Moments" todella ilmentävät yhtä musiikkitaiteen kauneuden korkeimmista ilmentymistä.

Dmitri Blagoy

=

Dmitry Blagoy (s. 1930) - pianisti, säveltäjä, opettaja, musiikkitieteilijä.
"Hänen esiintyvän persoonallisuutensa on mielenkiintoinen, hänellä on hienovarainen musiikillinen älykkyys", kirjoittaa taidehistorian tohtori NL Fishman kirjassaan "Contemporary Pianists. jakaa esteettisen nautinnon, jonka hän itse kokee soittaessaan. Tämä on yksi syistä hänen syvä vaikutus yleisöön."

Kuten V. Paskhalov totesi lehdessä "Musiikkielämä" (1974, nro 8), pianisti onnistuu Schubertia esittäessään "löytämään ja paljastamaan yhteisen tunnelman, yksittäisen kirjailijan ajatuksen ja tunteen, joka kääntää musiikillisten hetkien sykliä ja improvisoituna syvästi ainutlaatuisiksi ja olennaisiksi romanttisiksi runoiksi "; hän soittaa ne "selvästi, yksinkertaisesti ja mikä tärkeintä, rakastettavalla vilpittömästi, kuin yksittäisen monologin, hillittynä, rohkeana ja samalla vapisevana ja kiihtyneenä".