Musiikkisanakirja: kirjain "D" (jazz; diskantti; domra, dombra; vaskisoittokunta). Dombra - Kazakstanin kansallinen instrumentti Kerro tarina lasten dombran syntymisestä

sivustolla selvitettiin, mitä tämä työkalu tarkoittaa Kazakstanin kansalle ja mikä on sen historia. Ja myös se, mikä yhdistää presidentti Nursultan Nazarbajevin kansalliseen välineeseen. Valokuvia ja videoita, joihin valtionpäämies osallistui, toimitti Akordan lehdistöpalvelu.

Miten dombra ilmestyi?

Kazakstanin dombralla on monia sukulaisia, mukaan lukien venäläinen domra, uzbekistanin dombra ja baškiiri dombra. On mahdotonta sanoa tarkalleen, kuinka ja milloin Kazakstanin kansallinen väline ilmestyi. Mutta tutkijat ovat varmoja yhdestä asiasta: tämä on esine, jolla on rikas historia. Arkeologiset löydöt osoittavat, että dombran prototyyppi ilmestyi yli 4000 vuotta sitten.

Todisteena he mainitsevat Maitoben tasangolta vuonna 1989 löydetyn kalliotaidetta. Kuvassa on muodoltaan dombraa muistuttava soitin ja tanssivia ihmisiä. Arkeologi Kemal Akishev katsoi löydön johtuvan neoliittisesta aikakaudesta.

Kalliomaalaus / Kuva: abai.kz

Saka-heimot soittivat myös dombran kaltaista instrumenttia. Khorezmin kaivausten aikana arkeologit löysivät muusikoiden terrakottahahmoja, joilla oli kaksi kieliä käsissään. Löysimme kuvauksen tästä soittimesta myös kuunien keskuudesta (kipchakkien eurooppalainen nimi). He rakastivat dombraa ja hunniheimoja. Jopa heidän kyuinsa ovat säilyneet tähän päivään asti: "Kenes", "Sary ozen", "Shubar at".

Abu Nasyr al-Farabi kuvaili kirjoituksissaan tamburia seuraavasti: soitin, joka on hyvin samanlainen kuin dombra.

Soittimen alkuperästä on tietysti kauniita legendoja. Yhden heistä mukaan Altaissa asui kaksi jättiläisveljestä. Nuorempi piti kovasti dombransa soittamisesta. Ja heti kun hän alkoi pelata, hän unohti kaiken maailmassa. Vanhin oli hyvin turhamainen. Hän halusi tulla tunnetuksi rakentamalla sillan joen yli. Hän alkoi kerätä kiviä ja rakentaa siltaa. Vanhempi työskentelee, nuorempi pelaa. Päivä kului, toinen, kolmas. Muusikolla ei ole kiirettä auttamaan veljeään. Sitten vanhin suuttui, tarttui dombraan ja löi sitä kallioon. Musiikki lakkasi, mutta jälki jäi kiveen. Monien vuosien jälkeen ihmiset löysivät tämän jäljen, alkoivat tehdä uusia dombroita kaltaisekseen - musiikki soi uudelleen.

Toinen legenda kertoo, että Tšingis-kaanin rakas poika Jochi kuoli metsästäessään, palvelijat eivät tienneet kuinka ilmoittaa tästä hallitsijalleen, ja toivat hänen luokseen muusikon. Hän ei sanonut sanaakaan, hän vain soitti kui "Aksak Kulan" dombralla. Khaani ymmärsi kaiken ja määräsi dombran teloitettavaksi. Sittemmin työkaluun on ilmestynyt reikä - jälkiä sulasta lyijystä.

Toinen tulkinta edellisestä tarinasta ei ollut ilman rakkauskomponenttia. Aiemmin dombra oli viidellä kielellä ja ilman reikää. Dzhigit Kezhendyk omisti mestarillisesti tämän instrumentin. Ja niin hän rakastui paikallisen khaanin tyttäreen. Khan kutsui ratsumiehen jurtaan ja käski tämän todistamaan rakkautensa tyttärelleen. Kezhendyk alkoi pelata. Hän pelasi pitkään ja kauniisti. Ja hän ei laulonut vain rakkaudesta. Hän lauloi kappaleita khaanista itsestään, hänen ahneudesta ja ahneudesta. Khan suuttui ja käski kaataa lyijyä dombraan. Sitten ilmestyi reikä ja vain kaksi lankaa oli jäljellä.

Kauniissa legendoissa on totuutta. Tämä kynitty soitin, kuten mikään muu, voi välittää Kazakstanin arojen ääntä, höyhenruohoa liikuttavaa tuulta, taivasta vasten lepääviä vuoria, kaukaisuuteen puhaltavia pilviä. Kui osaa kauniisti laulaa kauneudesta, ja aityt voivat iskeä purevasti muistuttaen alhaisimmat ominaisuudet, minkä jälkeen sankarit haluavat ehdottomasti täyttää instrumentin lyijyllä. Ei ole turhaa, että rohkeita akyneja on arvostettu kaikkina aikoina. Musiikki saattoi kertoa sen, mitä ihmiset itse pelkäsivät sanoa. Aityskerien kilpailussa jotkut näkevät jopa nykyaikaisten rap-taistelujen esivanhemmat.

Kazakstanille dombralla on erityinen historiallinen arvo. On jopa sanonta:

"Nagyz kazak - kazak emes, nagyz kazak - dombyra!" ("Todellinen kazakki -tämä ei ole kazakstani itse, oikea kazakstani on dombra!".

Vuonna 2010 dombra pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan. Tolan aluekeskuksessa, Kiinan Xinjiangin uiguurien autonomisella alueella, 10 450 ihmistä esitti samanaikaisesti kazakstanilaisen kui "Kenesin".

Unesco tunnusti myös dombran historiallisen arvon. Vuonna 2014 järjestö sisällytti kazakstanin kuit, dombra ja jurtta kulttuuriperintöluetteloon.

Polku sähkötyökaluun

Nomadit tekivät dombraa siitä, mitä oli käsillä, ja melkein mistä tahansa materiaalista: puu, ruoko, nahka, luut, eläinten sarvet, jouhet. Nauhoissa käytettiin vuohen tai pässin suolia.

Myöhemmin ja nykyään dombra on valmistettu vahvasta tammi- ja vaahterapuusta. Lisäksi taidekriitikot jakavat kahden tyyppisen dombran: lännen ja itäisen. Western on suuri dombra, jossa on soikea päärynän muotoinen runko ja ohut otelauta. Asiantuntijat huomauttavat, että tällä instrumentilla on erityinen jyrinäsoundi ja se on kyllästetty ylivuodoilla matalalla sointilla. Itämaiset dombrat ovat päinvastoin erittäin melodisia. Heillä on leveä lapion muotoinen runko ja lyhyt kaula.

Dombran luominen on erityinen taito, taide, joka ei ole kaikkien alainen. Se, miltä dombra kuulostaa, riippuu pienimmistäkin yksityiskohdista. Puulajilla on tärkeä rooli.

Vuonna 2012 luotiin sähköinen dombra. Keksinnön tekijä on Nurzhan Toyshi, epätavallisen Aldaspan-konsernin perustaja. Kuten Nurzhan sanoo lukuisissa haastatteluissa, ajatus tällaisen dombran luomisesta tuli hänelle jo 80-luvun lopulla, mutta hän onnistui aloittamaan toteutuksen vasta vuonna 2009. Ja vuonna 2012 maailman ensimmäinen ja ainoa sähködombraa soittava bändi. ilmestyi.

Dombra päivä

Nursultan Nazarbajev arvostaa dombraa ja hallitsee soittimen hyvin. Hän on vakuuttunut - ja hän opetti tämän lastenlapsilleen - että dombra on olennainen osa historiaa, Kazakstanin kansan perintöä.

Nursultan Nazarbajev lastenlastensa kanssa, 1992 / Kuva: Akordan lehdistöpalvelu

Tammikuussa 2002 presidentti sanoi haastattelussa venäläiselle Echo of the Planet -lehdelle:

"Dombra on puhtaasti kansallinen soitin. Sen yksinkertaisesti ymmärtämiseksi täytyy syntyä kazakstaniksi... Sen soundi on täysin epätavallinen. Se näyttää puhuvan Kazakstanin leveistä aroista, vuoristamme, esivanhemmistamme, historiastamme... ".

Sanomalehti "Kazakstan adebieti" vuonna 2006 lainasi myös valtionpäämiestä:

"Kolym kalt etkende dombyraga kol sozyp, zhyr zhazatynym da sol bir armanshyl shaktan kalgan zhұқana da ("Tapa ottaa dombra käteen ja kirjoittaa lauluja on muodostunut unenomaisista ajoista lähtien")".

Nursultan Nazarbajev ei ole vain unelmoija ja laulaa korkeista tunteista. Presidentti eräässä tilaisuudessa soitti dombraa ja lauloi elämästä ja siitä, että se, joka tekee, eikä se, joka puhuu paljon, ansaitsee kunnioituksen.

Valtionpäämies allekirjoitti 13. kesäkuuta asetuksen, jonka mukaan heinäkuun ensimmäinen sunnuntai Kazakstanissa asetettiin kansalliseksi Dombra-päiväksi. Tänä päivänä kaikkialla maassa tuhannet dombran soittajat soittavat kansaninstrumenttia.

- On huomionarvoista, että tasavallassa he päättivät nimetä koko päivän vuodesta musiikki-instrumentin päiväksi, ja tästä instrumentista tuli dombra. Dombra on musiikillisen kulttuurin symboli antiikin nomadeista nykypäivään, Juri Petrovitš aloittaa tarinansa.

Dombran kaltaisia ​​soittimia on ollut olemassa ammoisista ajoista lähtien. Ykylän Kansansoittimien museossa näytteillä olevien tanssivien ihmisten kalliokaiverruskivien mukaan esi-isämme soittivat niitä yli 4 tuhatta vuotta sitten. Ensimmäiset luotettavat tiedot dombrasta ilmestyvät kuitenkin vasta XVI-XVII vuosisadalla.

Dombran esi-isä on muinainen turkkilainen soittimen shertteri. Se muistuttaa muodoltaan dombraa, mutta siinä on avoin runko, kolme nauhaa ja lyhyt kaula ilman naarmuja. Sherter tehtiin yhdestä puunpalasta, ja rungon päälle vedettiin nahkainen soundboard.

Sherteriä soitettiin sekä nyppimällä tai lyömällä jousia että jousen avulla. Kobyz ja dombra ovat peräisin sheteristä.

Perinteisesti käsityöläiset kovertivat dombran yhdestä puupalasta. Materiaalina käytettiin mitä tahansa alueella kasvanutta puulajia. Ajan myötä sen valmistusmenetelmä on muuttunut instrumentin akustisten ominaisuuksien parantamiseksi. Dombraa alettiin valmistaa erillisistä liimatuista osista, ja lehtipuut - mänty, lehtikuusi, kuusi - alettiin valita raaka-aineiksi.

Yksi tärkeimmistä eroista modernin dombran ja soitettujen instrumenttien välillä Kurmangazy Ja Dauletkerey, ovat merkkijonoja. Nykyään ne valmistetaan siimasta, mutta 1900-luvun alkuun asti dombrassa käytettiin suolistonaruja, jotka valmistettiin monimutkaisella prosessilla puhdistamalla lampaan tai vuohen suolet.

- Siima kuulostaa erittäin kirkkaalta ja voimakkaalta, mutta suolen kielet antavat erikoisen maun, erittäin syvän ja pehmeän äänen. Nauhat - kazakstaniksi niitä kutsutaan "perne" - tehtiin myös suonista. Tästä johtuen perinteisen dombran soundissa on runsaasti yli- ja ylisävyjä.

Rikas ja syvä ääni

Juri Petrovitš Aravinin mukaan yksinkertaisesta suunnittelusta huolimatta dombralla, kuten muilla kazakstanilaisilla soittimilla, on voimakas ja rikas ääni.

- On mahdollista ymmärtää hyvin, kuinka kazakstanilaiset soittimet kuulostaa, käyttämällä kobyzin esimerkkiä. Kun kobyz-pelaaja soittaa kyl-kobyzia, hän ei paina kieliä otelautaan, vaan koskettaa niitä vain kevyesti. Tämä luo paljon ylisävyjä. Kobyz-langat on valmistettu jouhista. Kun tätä instrumenttia soitetaan, se kuulostaa itse asiassa 46 yksittäisen hiuksen kuorolta. Samaa voidaan sanoa dombran äänen rikkaudesta.

Kokeneet muusikot, jotka esittävät kui, voivat heijastaa musiikkiinsa arojen laajuuksien loistoa, satojen kavioiden kolinaa tai etenevän armeijan huminaa. Dombra-äänen voimasta puhuessaan Juri Petrovitš muisti lainauksen kuuluisalta Kazakstanin kansanmusiikin tutkijalta. Aleksanteri Zatajevitš:

- Zataevich, joka tunkeutui täydellisesti Kazakstanin musiikin erityispiirteisiin, sanoi, että dombra ei anna vaikutelmaa pienestä lähikuvasta, vaan jostain suuresta ja jopa suurenmoisesta, mutta ikään kuin kaukaa, kuin hyvän ruokasalin isku. kello. Erittäin osuva vertailu, koska pöytäkellot voivat kuulostaa isoilta kelloilta. Dombra antaa saman silmiinpistävän vaikutuksen. Istut lähellä, kuuntelet, ja sieltä kuuluu jotain valtavaa, kaukaa. Tämän tuntemiseksi riittää kuunnella kui "Aksak Kulan".

Musiikkitieteilijän mukaan dombran ilmiö piilee sen syvyydessä ja monimuotoisuudessa. Se voi kuulostaa kokonaiselta orkesterilta välittäen laajan äänipaletin. Tällainen musiikki resonoi kuuntelijan sielussa ja resonoi ihmisen psyykeen. Pitkä kaula, pyöreä muoto, pehmeät materiaalit ja suolinauhat tekevät tästä yksinkertaisesta muotoilusta täydellisen akustiikan.

Mikä on dombra

Dombraa kuvitellessaan useimmat ihmiset pitävät mielessä tiukasti määritellyn muotoisen instrumentin. Pyöreä pisaran muotoinen vartalo, pitkä kaula, kaksi nauhaa - näin dombraa kuvataan kaikkialla koulujen oppikirjojen kannesta historiallisiin dokumentteihin. Itse asiassa tästä instrumentista on monia lajikkeita, jotka valmistettiin Kazakstanin eri alueilla. Arka, Semipalatinsk, Zhetysu dombra tunnetaan. Perinteisesti tutkijat erottavat kaksi dombran päätyyppiä ja sen soittamisen koulukuntaa - Länsi-Kazakstan ja Itä-Kazakstan.

Itä-Kazakstanin dombrassa on tasainen selkäkansi, kauhamainen runko, lyhyt paksuuntunut kaula (niska), jossa on 8 nauhaa.

— Keski- ja itäosien Dombra kuului Arkan kouluun. Sitä käytettiin laulun säestäjänä. Näillä alueilla oli erittäin rikkaat lauluperinteet. Laulijoiden oli helpompi painaa litteä dombra vartaloon. Se ei kuulosta niin kovalta eikä kuormita ääntä.

Länsi-Kazakstanin dombra on nykyaikana yleisin. Tämä on klassinen pisaran muotoinen dombra, jossa on pitkä ohut kaula ja 15-16 nauhaa. Tällainen dombra antaa suuremman akustisen kantaman.

- Tehokas dynaaminen kyui soitti Länsi-Kazakstanin dombralla. Ääniominaisuuksiensa ansiosta se on saavuttanut suosiota ammattimuusikoiden keskuudessa.

Ykylas-museon kokoelma esittelee ainutlaatuisia dombroita, jotka kuuluivat kuuluisille akyneille, kuishille, säveltäjille ja runoilijoille. Niistä löydät myös monia mielenkiintoisia tämän soittimen tyyppejä. Esimerkiksi 160 vuotta vanhan dombran etukannen Makhambet Utemisova leikkaa kolme pientä reikää yhden sijasta. Huomionarvoista on myös kopio kuuluisasta dombrasta abaya. Muodollisesti tämä on tyypillinen Itä-Kazakstanin dombra, mutta siinä on kolme kieltä.

- Abain kolmikielinen dombra ei saa hämmentää sinua. Tosiasia on, että tämän alueen kazakstanit joutuivat läheiseen kulttuurikontaktiin Venäjän väestön kanssa. Abaevskaya dombra otti balalaikasta kolme kieltä. Abai kunnioitti venäläistä kulttuuria ja tilasi juuri sellaisen soittimen itselleen.

30-luvun puolivälissä dombra sai muiden kazakstanilaisten kansansoittimien ohella orkesterisoundin. Akhmet Zhubanov Musiikki- ja draamaopiston pohjalta hän loi tasavallan ensimmäisen kansansoittimien orkesterin. Teknilliseen korkeakouluun avattiin kokeellinen työpaja dombran ja kobyzin parantamiseksi ja yhtenäistämiseksi orkesterivalikoimaan. Uusien dombran muunnelmien luomiseksi Zhubanov houkutteli lahjakkaita käsityöläisiä - veljiä Boris Ja Emmanuel Romanenko, Kambara Kasymova, Makhambet Bukeikhanov. Näin syntyivät dombra-prima, dombra-altto, dombra-tenori, dombra-basso ja muut soittimet, joista tuli olennainen osa kansallisia orkestereita.

— Romanenkon veljeksillä oli kokemusta venäläisistä soittimista. Kuuluisa V. V. Andreevin venäläinen orkesteri otettiin malliksi kansansoittimien orkesterille. Aivan kuten balalaika muokattiin aikoinaan orkesterisoundiksi, myös dombra muuttui. Esimerkiksi valtava kontrabassodombra kuulostaa täysin erilaiselta kuin tavallinen dombra. Romanenkon, Kasymovin ja heidän seuraajiensa valmistamat soittimet ovat edelleen arvostettuja musiikkitieteilijöiden keskuudessa.

Kuishi Mastery

Kazakstanin kansanmusiikki, joka on sävelletty ja esitetty dombralla, on monimutkaista, kirkasta ja abstraktia taidetta. Runous liittyy erottamattomasti musiikkiin. Kuuluisten zhyraun, salsin ja akynsin teokset ymmärtävät ikuisia filosofisia kysymyksiä musiikin ja suullisen taiteen kautta.

— Kuishin ja akynsin työ koskettaa syviä teemoja. Sitä ei voi ottaa kirjaimellisesti. Jos kui-soiton aikana näyttää siltä, ​​​​että kuulet hevosen kavioiden kolinaa, sinun on ymmärrettävä, että kirjoittaja ei halunnut välittää hevosen juoksua, vaan vaikutelmaa tästä juoksusta sielussaan. Kazakstanin taide on hyvin merkityksellistä ja filosofista, sillä on monia merkityksiä.

Suullisen ja musiikillisen luovuuden ammattikoulu saavutti huippunsa Kazakstanin aroilla 1800-luvulla. Lahjakkaat akynit ja kuishit saattoivat omistaa kaiken aikansa musiikin säveltämiseen ja esittämiseen huolehtimatta muista asioista. Usein he tekivät oman työkalunsa. Auleissa esiintyjille annettiin suojaa ja ruokaa, vaatteita ja hevosia. Aitysin voittajat saattoivat luottaa hyvään palkintoon ja kalliisiin lahjoihin.

— Hyvä kyuien ja laulujen esittäjä dombralla oli tervetullut mihin tahansa taloon ja jurtaan. Suojelun perinne oli hyvin kehittynyt. Palkkiona aityjen voittaja voitiin palkita kulta- tai hopeaharkon. Siellä on kuvaus siitä, kuinka Abayn äiti antoi kultaisen kavion Birzhan-salu ihaillen hänen esittäviä taiteitaan.

Meidän aikanamme käydään edelleen kiistoja siitä, kuka oli taitavin kyuis-säveltäjä dombralle. Neuvostoliiton aikana Kurmangazy Sagyrbayulyn kultti perustettiin, mutta Juri Petrovitš uskoo, että suurella kuishilla oli monia yhtä lahjakkaita aikalaisia ​​ja seuraajia.

— Kyui Kurmangazy on erittäin kirkas, mieleenpainuva ja eksentrinen, mutta kazakstanilaisen musiikin ruokakomerossa on vahvempia teoksia. Vallankumouksen jälkeen hänet nostettiin esiin muun muassa huonon alkuperänsä vuoksi, mikä jätti Dauletkereyn kaltaiset säveltäjät taustalle. Kuuntele vain kui "Zhiger"! Siinä on niin syvyyttä ja traagista voimaa... On mahdotonta sanoa, kuka oli lahjakkain kazakstanilainen säveltäjä. Dombralle on monia musiikkiteoksia, ja jokainen voi löytää suosikkinsa.

Dombra kazakstanien jokapäiväisessä elämässä

Dombralla oli tärkeä rooli paitsi ammattiesiintyjien ja akynien, myös tavallisten nomadipaimenten elämässä. Dombra oli välttämätön ominaisuus jokaisessa jurtassa ja riippui kunniapaikalla keregissä. Lapset oppivat musiikkia soittamalla minidombraa - shinkildek. Aikuiset tiesivät kuuluisien laulujen ja kyuien motiivit ja osasivat soittaa niistä yksinkertaisimpia.

– Kazakstanit ovat luonteeltaan hyvin musikaalisia ja esteettisiä ihmisiä. Pitkät vaellukset aroilla edistävät mietiskelyn ja musiikin tekemisen kehitystä. Emme saa myöskään unohtaa, että musiikki oli viestintäväline. Kukaan ei ole koskaan pelannut dombraa samalla tavalla, tyhjästä. Aluksi kerroit kuka olit, kenestä tulit, minne olit menossa ja mitä näit. Musiikki varmasti seurasi sanaa, se auttoi sanojen havaitsemisessa. Esimerkiksi ilmoittaakseen sukulaisille sukulaisen kuolemasta he kutsuivat usein kuishia, joka soitti estirtaa - kuolinilmoitusta.

Dombran suuresta merkityksestä Kazakstanin yhteiskunnan elämässä todistavat myös monet legendat ja myytit, joissa tämä soitin esiintyy. Tunnetuin niistä liittyy mongolien hyökkäyksen aikoihin:

– U Tšingis-kaani oli poika Zhoshi, joka hallitsi nykyisen Kazakstanin aluetta. Zhoshilla oli myös vanhempi poika, joka piti kovasti kulaanien metsästämisestä. Kerran metsästyksen aikana kulaanilauman johtaja pudotti prinssin satulasta, ja lauma tallasi hänet. Kukaan ei uskaltanut kertoa Zhoshille huonoja uutisia, koska tavan mukaan sanansaattaja voitiin teloittaa tästä. Sitten he kutsuivat kuishin, joka näytteli estirta khania dombrassa, surullisia uutisia. Dombran äänien kautta hän välitti hevosten kolinaa, kulaanien pelkoa, heidän johtajansa rohkeutta ja kuolleen nuoren miehen sielun ääntä. Kun hän lopetti soittamisen, Zhoshi ymmärsi kaiken ja sanoi: "Toit minulle huonoja uutisia ja olet kuoleman arvoinen." "En tuonut sitä sinulle, vaan dombrani", vastasi Kuishi. Sitten khaani käski kaataa kuumaa lyijyä dombraan. Tämä legenda kertoo paljon dombran ääni-visuaalisista ominaisuuksista ja sen vaikutuksen voimasta ihmisiin.

Monilla Aasian kansoilla on dombraa muistuttavia jousisoittimia ja samanlaisia ​​ulkonäöltään, soundilta ja soittotyyliltä. Uzbekeillä ja turkmeeneilla on kaksikielinen pisaran muotoinen soitin - dutar. Kirgisialla on kolmikielinen soitin komuz. Mongoleilla, burjaateilla ja khakasseilla on myös dombraa muistuttavia soittimia.

- Ei voida väittää, että dombra olisi ainutlaatuinen ja jäljittelemätön kazakstien keksintö. Monilla kansoilla on analogeja, mutta dombraa voidaan kutsua yhdeksi musiikillisen täydellisyyden hämmästyttävistä vaihtoehdoista. Tämä näennäisesti yksinkertainen instrumentti pystyy ilmaisemaan ihmissielun syvimmät kokemukset. Hän oli aiemmin tiiviissä yhteydessä Kazakstanin kansaan, ja toivon, että näin on myös tulevaisuudessa.

kuvagalleria

Jos löydät tekstistä virheen, valitse se hiirellä ja paina Ctrl+Enter

Suunnitelma:

Johdanto

• 1 Dombyra kazakstanilaisessa kulttuurissa
• 2 Sanan dombyra etymologia
• 3 Soittimen historia
• 4 Dombyra - kui soitin
• 5 Dombyran rakenne
• 6 Legendat dombyran alkuperästä
Kirjallisuus
Huomautuksia

Johdanto

Ei pidä sekoittaa Domraan.

Dombra(kaz. dombyra) on turkkilaisten kansojen kulttuurissa esiintyvä kynitty soitin. Sitä pidetään kansansoittimena kazakstien keskuudessa.

1. Dombyra kazakstanin kulttuurissa

Dombra(kaz. dombyra) - Kazakstanin kansanmusiikki, kaksikielinen kynitty soitin. Sitä käytetään kazakstanilaisen kansanmusiikin säestäjänä ja soolona sekä pääinstrumenttina. Nykyaikaisten esiintyjien käyttämä.

Päärynän muotoinen runko ja pitkä otelauta. Kielet viritetään yleensä kvarteiksi tai kvinteiksi.

Yksi suurimmista dombran soittajista on kazakstanilainen kansanmuusikko ja säveltäjä Kurmangazy, jolla oli suuri vaikutus Kazakstanin musiikkikulttuurin, mukaan lukien dombra-musiikin, kehitykseen: hänen sävellyksensä "Adai" on suosittu Kazakstanissa ja ulkomailla.

Ei vain kazaksheilla ole dombyraa. Perinteisesti venäjäksi sitä kutsutaan dombraksi, mutta kazakstanin versiossa dombyra on oikeampi.

Tällä instrumentilla on analogeja monissa maissa. Venäläisessä kulttuurissa on muodoltaan samanlainen Dumra-soitin, tadžikilaiskulttuurissa - Dumrak, Uzbekistanin kulttuurissa - Dumbyra, Dumbrak, muodoltaan samanlainen kuin Dutar, Kirgisian kulttuurissa - Komuz, Turkmenistanin kulttuurissa - Dutar, Bash, Dumbyra, baškiiriksi kulttuuri - Dumbyra , Azovinmeren Nogai-kulttuurissa - Dombyra, turkkilaisessa kulttuurissa - Saz. Nämä soittimet eroavat joskus kielten lukumäärän (enintään 3 kielen) sekä kielten materiaalin (nailon, metalli) suhteen.

2. Sanan dombyra etymologia

Sanan Dombyra etymologiaa ei ole täysin tutkittu. Tataarin kielellä Dumbra on balalaika ja Dombura on kitara, kalmykiksi Dombra tarkoittaa samaa kuin dombyra, turkkiksi Tambur on kitara, mongoliaksi Dombura on jälleen dombyra. Tämän sanan alkuperästä on monia hypoteeseja, tästä asiasta ei ole vielä yksimielisyyttä.

3. Työkaluhistoria

Vuonna 1989, Kazakstanissa, Almatyn alueella, korkealla vuoristossa Maitobe-tasangolla (zhailau) professori S. Akitaev löysi etnografi Zhagd Babalykulyn avulla kalliopiirroksen, joka kuvaa soitinta ja neljää tanssivaa. ihmisiä eri asennoissa. Kuuluisan arkeologin K. Akishevin tutkimusten mukaan tämä piirros juontaa juurensa neoliittikaudelta. Nyt tämä piirros on Kansansoittimien museossa. Ykylas Dukenuly Almatyssa, Kazakstanissa. Kuten kuvasta näkyy, muinaisen taiteilijan kalliolle kuvaama instrumentti on muodoltaan hyvin samanlainen kuin dombyra. Tämän perusteella voidaan sanoa, että nykyisen dombyran prototyyppi on yli 4000 vuotta vanha ja yksi ensimmäisistä kynityistä soittimista - tällaisten nykyaikaisten soittimien edelläkävijä.

Muinaisen Khorezmin kaivausten aikana löydettiin myös muusikoiden terrakottahahmoja, jotka soittavat kynittyjä soittimia. Tutkijat huomauttavat, että vähintään 2000 vuotta sitten olemassa olleilla Khorezmian-kielellä on typologinen samankaltaisuus Kazakstanin dombran kanssa ja ne olivat yksi yleisimmistä soittimista Kazakstanin alueella asuneiden varhaisten paimentolaisten keskuudessa.

Euraasian mantereen kirjallisten monumenttien perusteella voidaan päätellä, että dombyra ja siihen liittyvät muiden mantereen kansojen soittimet ovat olleet hyvin tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Euraasian avaruuden eri aikakausien monumenteissa tunnistamme tämän kynityn soittimen esiintymisen erityisesti Saka- ja Hunni-alkuperää olevista monumenteista. Tämä instrumentti löytyy myös kimaanien (kumaanien) keskuudesta. Kipchakit ovat kuunien jälkeläisiä. Noiden vuosien musiikkiteokset (kui) ovat tulleet meille, kuten: Ertis tolkyndary (ertis tolqyndary-Irtyshin aallot), Mұңdy Қyz (mundy kyz-sad tyttö), Tepen kok (tepen kok-ilves), Ақсақ қаз ( aqsaq qaz-lame hanhi), Bozіngen (kirkas kameli), Zhelmaja (zhelmaja-yksikypärä kameli), ұlannyң tarpuy (qulannyn tarpu'y - kulanin kulkuri), Kөkeikesti (kokeikesti-syvä kokemus) ja muut.

Marco Polo totesi kirjoituksissaan, että tämä soitin oli läsnä paimentolaisturkkilaisten sotilaiden keskuudessa, joita tuolloin kutsuttiin tataareiksi Venäjällä. He lauloivat ja soittivat sitä ennen taistelua sopivan tunnelman saavuttamiseksi.

Tämä instrumentti on kuitenkin kaikkien maailman turkkilaisten kansojen omaisuutta.

4. Dombyra - kui soitin

Kazakhille kuy on enemmän kuin teos, se on kuulostava sivu heidän kansansa, heidän tapojensa ja kulttuurinsa historiassa. Siksi kazakstit arvostivat korkeasti kyui-kuishin esiintyjiä, joiden joukossa dombyra-pelaajat muodostivat suurimman osan (kui-kappaleita ei esitetä vain dombyralla). Kazakstanissa sanotaan: oikea kazakstani ei ole itse kazakstani, vaan oikea kazakstanilainen dombyra. Samalla on ymmärrettävä, että kazakstanit eivät voi kuvitella menneisyyttään, nykyisyyttään ja tulevaisuuttaan ilman suosikkisoitintaan, dombyraa. On myös syytä selventää, että sana kazakstani tarkoittaa vapaata soturia, itsenäistä yksilöä, joka, jos hän on olemassa ryhmässä, niin vain omasta vapaasta tahdostaan, liittyy samalla arvokkaiden yhteisöön ja palvelee häntä, suojelee häntä, antaa työtä, elämää, terveyttä ja taitoa ilman jälkiä, kuten peloton mies-soturi tienaaja.

5. Dombyran rakenne

Dombra on säilyttänyt perusrakenteensa ja ulkonäkönsä vuosisatojen ajan. Folk-mestarit pyrkivät jatkuvasti laajentamaan sen ääniominaisuuksia, melodisuutta, sen sijaan, että monipuolistavat muotoa. Joten esimerkiksi Keski-Kazakstanin dombyra erottuu litteästä rungosta ja kahdesta suolen kielestä. Tyypillinen, yleisin dombyra, jossa on soikea runko, näkyy valokuvassa. Alla on dombyran komponenttien nimet.

Shanak- dombyran runko, toimii äänenvahvistimena.

Kakpak- dombyra kansi. havaitessaan kielten äänet värähtelyn kautta, se vahvistaa niitä ja antaa soittimen äänelle tietyn värin - sointiäänen.

kevät- tämä on kannella oleva palkki sisältäpäin, saksaksi sitä kutsutaan nimellä "der bassbalken". Kazakstanin dombyrassa ei ollut kevättä aiemmin. Viulun jousen pituuden oletetaan olevan 250 - 270 mm - 295 mm. Dombyrassa on nyt äänen parantamiseksi samanlainen jousi (250-300 mm pitkä) kiinnitetty kuoren yläosaan ja jalustan lähelle. Se on pääsääntöisesti valmistettu kuusesta, joka on vanhentunut useita vuosikymmeniä ilman lahoamisen merkkejä.

kuoret valmistettu vaahterasta. Aihioiden paksuuden tulee olla sellainen, että kuoria viimeisteltäessä niiden paksuus on vaahteran tiheydestä riippuen 1-1,2 mm.

Seiso- erittäin vastuullinen dombyran toiminnallinen elementti. Välittämällä kielten värähtelyt soundboardiin ja luomalla ensimmäisen resonanssipiirin värähtelypolulle kielistä vartaloon, silta on todellinen avain dombran ääneen. Soittimen äänen voimakkuus, tasaisuus ja sointi riippuvat sen ominaisuuksista, muodosta, painosta ja virityksestä.

merkkijono- dombyran äänivärähtelyjen lähde. Dombyraa käytettiin perinteisesti lampaan- tai vuohensuolesta tehtyjen suolensarjojen kanssa. Parhaat ominaisuudet uskottiin olevan kaksivuotiaan lampaan suolistosta peräisin olevilla naruilla. Tällaiset kielet antavat kansanmusiikille ominaisen matalan äänen ja vastaavasti matalan tunnelman. G-c, A-d, B-es, H-e. Kazakstanin eri alueilta tulevista lampaista suositaan Atyraun ja Mangystaun alueilta tulevia lampaita. Ilmeisesti näiden paikkojen karjalaitumien suolaisuus vaikuttaa suotuisasti lampaan suolesta valmistettujen lankojen laatuun. Maailman klassikoiden orkesteriteoksille matala mieliala osoittautui epämukavaksi. Siksi 30-luvulla kansansoittimien orkesterien luomisen yhteydessä valittiin d-g-kielien viritys. Suonen kielet eivät kuitenkaan kestäneet sitä ja puhkesivat nopeasti. Akhmed Zhubanov yritti käyttää materiaalina catguttia, silkkiä, kapronia jne., mutta tavallinen siima osoittautui äänen kannalta sopivimmaksi. Tämän seurauksena meillä on nykyään kazakstien joukossa ainoa, laajalle levinnyt dombyra-tyyppi, joka on vakiomuotoinen siimalla tehdyillä kieleillä ja joka on menettänyt ainutlaatuisen äänensävynsä.

6. Legendat dombyran alkuperästä

Arkeologiset tutkimukset ovat osoittaneet, että Saka-paimentolaisheimot käyttivät kaksikielisiä soittimia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kazakstanin dombra ja voivat olla sen prototyyppiä yli 2 tuhatta vuotta sitten.

Dombrasta ja sen alkuperästä on legendoja:

• Legenda dombran alkuperästä kertoo, että muinaisina aikoina kaksi jättiläisveljeä asui Altaissa. Nuoremmalla veljellä oli dombra, jota hän rakasti soittaa. Heti kun hän pelaa, hän unohtaa kaiken maailmassa. Vanhempi veli oli ylpeä ja omahyväinen. Kerran hän halusi tulla tunnetuksi, minkä vuoksi hän päätti rakentaa sillan myrskyisen ja kylmän joen yli. Hän alkoi kerätä kiviä, alkoi rakentaa siltaa. Ja nuorempi veli leikkii ja leikkii.

Joten kului toinen päivä ja sitten kolmas. Nuoremmalla veljellä ei ole kiire auttamaan vanhinta, hän tietää vain soittavansa suosikkiinstrumenttiaan. Vanhempi veli suuttui, nappasi dombran nuoremmalta ja löi sitä kaikin voimin kiveen. Upea soitin rikkoutui, melodia hiljeni, mutta kiveen jäi jälki.

Monia vuosia myöhemmin. Ihmiset löysivät tämän jäljen, alkoivat tehdä siihen uusia dombroita, ja musiikki alkoi taas soida pitkään hiljaisissa kylissä.

• Legenda dombran modernin ilmeen hankkimisesta sanoo, että aiemmin dombra oli viisikielinen ja ilman reikää keskellä. Tällaisen instrumentin omisti loistava dzhigit Kezhendyk, joka on tunnettu kaikkialla alueella. Kerran hän rakastui paikallisen khaanin tyttäreen. Khan kutsui Kezhendykin jurttaansa ja käski tämän todistamaan rakkautensa tyttärelleen. Dzhigit alkoi pelata, pitkään ja kauniisti. Hän lauloi laulun khaanista itsestään, hänen ahneudesta ja ahneudesta. Khan suuttui ja käski pilata instrumentin kaatamalla kuumaa lyijyä dombran keskelle. Sitten keskellä oleva reikä paloi ja vain kaksi lankaa oli jäljellä.

Kirjallisuus

Tämä kirjallisuus löytyy Kazakstanista, Almatysta, Kazakstanin tasavallan kansalliskirjastosta...

1. Akishev K. A. Kurgan Issyk. - Moskova, 1978.
2. Alekseeva L. A. Nazhmedenov Zh. Kazakstanin dombran musiikillisen rakenteen piirteet.//Kazakstanin kulttuuri: tutkimus ja haku. Tieteellisten artikkelien kokoelma, Almaty, 2000.
3. Alekseeva L. A. Nazhmedenov Zh. Kakha dombran piirteet.// Me ja maailmankaikkeus. 2001. nro 1(6), s. 52-54.
4. Amanov B. Dombra-vihjeiden sävellysterminologia. Alma-Ata, 1982
5. Aravin. P. V. Arojen tähtikuvioita. - Alma-Ata, 1979.
6. Aravin. P. V. Suuri kuishi Dauletkerey. - Alma-Ata, 1964.
7. Asafiev B.V. Kazakstanin kansanmusiikista.//Kazakstanin musiikkikulttuuri.-Alma-Ata, 1955
8. Barmankulov M. Turkin universumi. - Almaty, 1996.
9. Vyzgo T. Keski-Aasian soittimet Moskova, 1980.
10. Gizatov B. Kazakstanin kansanmusiikin sosioesteettiset perustat - Alma-Ata, 1989.
11. Zhubanov A.K. Kazakstanin kansansoitin-dombra.//Musikologia.-Alma-Ata, 1976. s. 8-10.
    , Chordophones , Kazakstanin soittimet .
    Teksti on saatavilla Creative Commons Attribution-ShareAlike -lisenssillä.

Teoksen teksti on sijoitettu ilman kuvia ja kaavoja.
Teoksen täysi versio löytyy "Työtiedostot"-välilehdeltä PDF-muodossa

huomautus

Tutkimus on omistettu kokonaiskuvan luomiseen kalmykin kansansoittimesta - dombrasta. Kalmyk-soittimia käsittelevän kirjallisuuden tutkimuksen perusteella kirjoituksessa analysoidaan kalmyki-instrumentin - dombran - syntyhistoriaa, tutkitaan soittimen nimen etymologiaa ja paljastetaan sen alkuperää koskevien legendojen sisältö. Tekijä esittää esiintyjänä lyhyen kuvauksen dombran rakenteesta ja soittotekniikasta. Tärkeä rooli tutkimuksessa on kalmykin kansansoittimen merkitys kalmykikulttuurin kehityksessä.

JOHDANTO

Kalmykian musiikkikulttuuri on kehittynyt vuosisatojen aikana. Kalmykkien suullinen kansanmusiikin luovuus voidaan jakaa neljään ryhmään: laululuovuus, satueepos, instrumentaalinen ja laulu-instrumentaalinen luovuus. Kahdella viimeisellä ryhmällä on tärkeä rooli tasavallan kansantaiteessa - instrumentaalinen ja laulu-instrumentaalinen luovuus. Pitkän aikaa kansantaidetta paranneltiin ja kehitettiin, ja sen mukana soittimet kokivat historiansa. Yksi kansan yleisimmistä ja rakastetuimmista soittimista on dombra, jota ei myöskään säästellyt muutoksilta ja aikasäädöiltä. Maahan, sen asukkaisiin tutustumiseen ei riitä, että luet kirjoja, jotka antavat käsityksen historiasta, luonnosta, elämästä. Vain taide, kirkkaalla ja värikkäällä kielellään, pystyy kertomaan intiimimmästä, omaperäisimmästä, mikä on kansallisen luonteen ydin. Tanssissa, kuten laulussa, ihmisten sielu paljastuu. Musiikin kautta ihmiset ilmaisevat tunteitaan, uskontoaan, koska musiikki on voima, joka saa sinut nauramaan tai itkemään. Viestimme dombran soittamisen avulla puhumme kokemuksistamme ja tunteistamme.

Tällä hetkellä Kalmykian musiikkikulttuurilla on vakavia vaikeuksia. Nuoret eivät ole kiinnostuneita kalmykin kielestä, Kalmykian historiasta, sen tavoista, perinteistä ja kulttuurimonumenteista. Siksi nykyään on tärkeää palauttaa ja levittää kansanarvoja, myös kansansoittimia.

Tämän tutkimuksen relevanssi johtuu tarpeesta kiinnittää huomiota alkuperäisen kalmykin kansankulttuurin, erityisesti kalmykin kansanmusiikki-instrumentin - dombran, nopeaan sukupuuttoon.

Tutkimuksen tarkoituksena on luoda kokonaiskuva kalmykin kansansoittimesta - dombrasta.

Opiskella kirjallisuutta Kalmyk-soittimista;

Tutkia Kalmyk-instrumentin dombran syntyhistoriaa ja rakennetta.

Tutkia soittimen dombra nimen etymologiaa.

Pidä tapaaminen ja keskustelu dombra-pelaajan Yulia Byurcheevan kanssa;

Opintokohde: Kalmyk-soitin dombra.

Tutkimusmenetelmät: työskentely arkistomateriaalien, valokuvien kanssa, keskustelu, konserttiohjelmiin osallistuminen.

Tutkimuksen tulosten teoreettinen merkitys on, että työ voi toimia pohjana jatkotutkimukselle Kalmyk-instrumenttidombran alalla.

Tutkimuksen tulosten käytännön merkitys: materiaalit ovat opiskelijoiden ja opettajien käytettävissä opetustoiminnassa. Myös äidinkielen opettajat voivat käyttää tutkimustyötä luokkahuoneessa metodologisena kehittämisenä aiheesta "Halmg dud".

Tutkimuslähteet:

Kansalliskirjaston nimetty kirja- ja sanomalehti-aikakauslehtirahasto

A. M. Amr-Sanana.

Dombra-pelaaja Julia Byurcheevan muistelmat

Turkologi E. R. Tenishevin työ "Turkkilaisten kielten vertaileva historiallinen kielioppi"

"Kalmyk-venäläinen sanakirja" A. M. Pozdneev.

B. Kh. Borlykova "Kalmykin musiikillinen terminologia"

N. L. Lugansky "Kalmykin kansanmusiikki-instrumentit"

Dombran syntyhistoria ulottuu vuosisatojen taakse. Kirjallisten monumenttien perusteella dombra ja vastaavat soittimet olivat yleisiä laajalla alueella Aasiassa ja Venäjän Euroopan osan itälaidoilla: kazakstanin dombyra, kirgisian dombra, tuvan domra, tšuvashin tumra, tamra jne. Se on mahdollista. olettaa, että kaikki nämä nimet tulevat yhteisestä muinaisesta juuresta, mikä on välttämätöntä joissakin vanhemman sivilisaation keskuksissa.

Musiikkitieteilijä T.S. Muinainen arabialais-persialainen tunbur (tanbur), josta on kirjoitettua tietoa 1000-luvun kirjailijan Abu-Nasr Muhammad Farabin "Suuren musiikin traktaatin" toisessa kirjassa, voidaan tunnistaa halutuksi malliksi kaikki nämä kansalliset välineet.

Vuonna 1989, Kazakstanissa, Almatyn alueella, korkealla vuoristossa Maitobe-tasangolla (zhailau) professori S. Akitaev löysi etnografi Zhagd Babalykulyn avulla kalliopiirroksen, joka kuvaa soitinta ja neljää tanssivaa. ihmisiä eri asennoissa. Kuuluisan arkeologin K. Akishevin tutkimusten mukaan tämä piirros juontaa juurensa neoliittikaudelta. Nyt tämä piirros on Kansansoittimien museossa. Ykylas Dukenuly Almatyssa, Kazakstanissa. Kuten kuvasta näkyy, muinaisen taiteilijan kalliolle kuvaama instrumentti on muodoltaan hyvin samanlainen kuin dombra. Tämän perusteella voidaan sanoa, että nykyisen dombran prototyyppi on yli 4000 vuotta vanha ja yksi ensimmäisistä kynityistä soittimista - tällaisten nykyaikaisten soittimien esi-isistä.

Arkeologiset tutkimukset ovat osoittaneet, että Saka-paimentolaisheimot käyttivät yli kaksituhatta vuotta sitten kaksikielisiä soittimia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kazakstanin dombra ja saattavat olla sen prototyyppi. Muinaisen Khorezmin kaivausten aikana löydettiin myös muusikoiden terrakottahahmoja, jotka soittavat kynittyjä soittimia. Tutkijat huomauttavat, että vähintään 2000 vuotta sitten olemassa olleilla Khorezmian-kielellä on typologinen samankaltaisuus Kazakstanin dombran kanssa ja ne olivat yksi yleisimmistä soittimista Kazakstanin alueella asuneiden varhaisten paimentolaisten keskuudessa.

Euraasian mantereen kirjallisten muistomerkkien perusteella voidaan päätellä, että muiden mantereen kansojen dombra ja siihen liittyvät instrumentit ovat olleet hyvin tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Euraasian avaruuden eri aikakausien monumenteissa saamme tietää tämän kynityn soittimen olemassaolosta erityisesti hunnilaista alkuperää olevista monumenteista. Tämä instrumentti löytyy myös kimaanien (kumaanien) keskuudesta. Marco Polo totesi kirjoituksissaan, että tämä soitin oli läsnä turkkilaisten paimentolaisten sotureiden joukossa, joita tuolloin Venäjällä kutsuttiin tataareiksi. He lauloivat ja soittivat sitä ennen taistelua sopivan tunnelman saavuttamiseksi.

1.2. Dombran rakenne

Dombra on turkkilaisten kansojen kulttuurissa esiintyvä kielisoitettu soitin. Dombraa pidetään kansansoittimena kazakstien, kalmykkien ja muiden kansojen keskuudessa. Kalmykin kielessä dombran osia ilmaisevat sanat ovat laajalti edustettuina. Joten, dombran runko on nimeltään dombrin tsokts (dombrin biy, dombrin kөvrdg), dombran ylempi kaiutintaulu on dombrin elkn, dombran alempi äänilevy on dombrin nurһn, resonaattori (äänilaatikko) on dombrin һardg nүkn, tuki (filly) yläkannella narujen alla - dombrin tevk; dombra kaula - dombrin ish, dombra frets - dombrin burn; dombra kielet - dombrin chivn, dombra tapit - dombrin chikn, dombra pää - dombrin tolha.

Dombra on vaahtera-, paju-, akaasia-, mulperi- ja aprikoosipuusta valmistettu kaksikielinen soitin. Se koostuu rungosta (1), kaulasta (2) ja päästä (3) (katso kuva 1.). Useimpien nykyaikaisten dombroiden runko on kolmion muotoinen, päärynän muotoinen runko on harvinaisempi (ks. kuva 2, 3). Otelaudan varrella on kaksi kieliä, jotka ovat dombran äänivärähtelyjen lähde. Dombrassa käytettiin perinteisesti karitsan suolesta valmistettuja suolensarjoja. Parhaat ominaisuudet uskottiin olevan kaksivuotiaan lampaan suolistosta peräisin olevilla naruilla. Tällaiset kielet antavat kansanmusiikille ominaisen matalan äänen ja vastaavasti matalan tunnelman. Suonen kielet eivät kuitenkaan kestäneet sitä ja puhkesivat nopeasti. Tästä johtuen meillä on nykyään ainoa, laajalle levinnyt vakiomuotoinen dombra, jossa on siimalangat ja joka on menettänyt ainutlaatuisen sointinsa.

Nykyisissä dombroissa on nylonnauhat, kun taas kauan sitten valmistetuissa dombroissa on edelleen suolistonauhat, joita kalmykeillä oli muinaisina aikoina. Nauhat on kiinnitetty alareunassa rungossa olevaan nappiin, ylhäältä - pään tappeihin. Tappeja käytetään kielen venyttämiseen ja virittämiseen. Myös dombraa viritettäessä jalustalla on tärkeä rooli - soittimen ääni riippuu sen sijainnista (lähempänä tai kauempana otelaudasta). Useimmissa dombroissa on kvartaalijärjestelmä - ensimmäinen merkkijono on viritetty pienen oktaavin sävelen la, toinen - ensimmäisen oktaavin sävelen re - tällaisia ​​dombroita kutsutaan dombra-sekunteiksi.

1.3. Nimen etymologia

Sanan dombra etymologialle on omistettu paljon tutkimusta. Esimerkiksi kuuluisa turkologi E.R. Tenishev "Turkkilaisten kielten vertailevassa historiallisessa kielioppissaan" huomauttaa, että sana domra tulee iranin kielestä. Oppikirja "Kazakstanin musiikillinen terminologia" tarjoaa yleiskatsauksen tutkijoiden mielipiteisiin sanan dombyra etymologiasta. Joten A. Zhubanov uskoo, että sana dombyra tulee arabian sanoista dunba ja buree - "lammas rasvaa häntä". Nimen antaa soittimen ulkonäkö: sen soikea runko muistuttaa lampaan häntää. K. Zhuzbasov uskoo, että dombyra-lekseema koostuu kahdesta sanasta - dem ja beru - "antaa henkeä", "innostaa", "kannustaa toimintaan", jotka liittyvät läheisesti musiikilliseen esitykseen. S.S:n mukaan Dzhanseitova, sanan dombyra etymologia liittyy fonosemanttiseen materiaaliin. Hän kirjoittaa: "Kazakstanin kielellä ääntä kuvaavasta muodosta dom-, don-, dun- muodostuu johdannaisia ​​danryr - "soitto", "kohina", "humina", "jyrinä"; danryra - "eräänlainen lyömäsoitin", "jyrinä", "soitto", "melua"; dungIr - "dombran kuuro ääni"; dIngIr - "dombran matala ääni". Kaikille tämän merkityksen omaaville nimille yhteinen on sonoranti -ң. Tämän nimenomaisen konsonantin käyttö äänikuvallisissa sanoissa, jotka tarkoittavat soivaa, kaikuvaa ääntä, selittyy nenänielun resonaattorin muodostumisella, joka luo pehmeän värähtelyn tunteen, jyskyttävän soittoäänen.

Mongolian leksikografisissa teoksissa sana dombra on löydetty 1900-luvun puolivälistä lähtien. Joten, lause khasag tovshuur, lit. "Kazakstanin tovshuur" on käännetty dombraksi, dumbraksi. Määrittävän komponentin khasag - "kazakki" mukaan voidaan määrittää, kuka omistaa kyseisen instrumentin. Tässä sanakirjassa luetellaan erilaisia ​​dombratyyppejä, jotka eroavat toisistaan: byatshan doombor - "piccolo dombra", erduү doombor - "alto dombra", tseel doombor - "tenor dombra", argil doombor - "basso dombra", ahmad doombor - "kontrabasso dombra" ".

A. M. Pozdneevin "Kalmyk-Venäjän sanakirjassa" ja muissa sanakirjoissa dombor (dombra) on käännetty "balalaikaksi". Tässä tapauksessa myös sana "balalaika" ei ole tarkka käännös sanasta dombra; Nämä ovat kaksi eri musiikki-instrumenttia. Balalaika on venäläinen kansankynitty musiikki-instrumentti, jossa on kolmion muotoinen runko ja kolme kieltä. Dombra puolestaan ​​on kalmykkien kansankielinen kynitty soitin, jossa on päärynän muotoinen tai kolmiomainen runko, kaksi kieltä.

Dombrasta ja sen alkuperästä on legendoja.

Legenda dombran alkuperästä kertoo, että muinaisina aikoina kaksi jättiläisveljeä asui Altaissa. Nuoremmalla veljellä oli dombra, jota hän rakasti soittaa. Heti kun hän pelaa, hän unohtaa kaiken maailmassa. Vanhempi veli oli ylpeä ja omahyväinen. Kerran hän halusi tulla tunnetuksi, minkä vuoksi hän päätti rakentaa sillan myrskyisen ja kylmän joen yli. Hän alkoi kerätä kiviä, alkoi rakentaa siltaa. Ja nuorempi veli leikkii ja leikkii. Joten kului toinen päivä ja sitten kolmas. Nuoremmalla veljellä ei ole kiire auttamaan vanhinta, hän tietää vain soittavansa suosikkiinstrumenttiaan. Vanhempi veli suuttui, nappasi dombran nuoremmalta ja löi sitä kaikin voimin kiveen. Upea soitin rikkoutui, melodia hiljeni, mutta kiveen jäi jälki. Monia vuosia myöhemmin. Ihmiset löysivät tämän jäljen, alkoivat tehdä siihen uusia dombroita, ja musiikki alkoi taas soida pitkään hiljaisissa kylissä.

Legenda dombran modernin ilmeen hankkimisesta kertoo, että aiemmin dombra oli viisikielinen ja ilman reikää keskellä. Tällaisen instrumentin omisti loistava dzhigit Kezhendyk, joka on tunnettu kaikkialla alueella. Kerran hän rakastui paikallisen khaanin tyttäreen. Khan kutsui Kezhendykin jurttaansa ja käski tämän todistamaan rakkautensa tyttärelleen. Dzhigit alkoi pelata, pitkään ja kauniisti. Hän lauloi laulun khaanista itsestään, hänen ahneudesta ja ahneudesta. Khan suuttui ja käski pilata instrumentin kaatamalla kuumaa lyijyä dombran keskelle. Samaan aikaan keskellä oleva reikä paloi ja vain kaksi lankaa oli jäljellä.

Toinen legenda dombran alkuperästä on samanlainen kuin edellinen. Paikallisen khaanin poika kuoli metsästäessään villisian hampaat, ja palvelijat, peläten khaanin vihaa (hän ​​uhkasi täyttää kurkkunsa kiehuvalla lyijyllä jokaiselle, joka kertoisi hänelle, että hänen pojalleen oli tapahtunut jotain epämiellyttävää) vanhalta mestarilta neuvoja. Hän teki musiikki-instrumentin, jota hän kutsui dombraksi, ilmestyi khaanille ja soitti sitä. Kielet voihkivat, itkivät, ikään kuin metsän surullinen melu pyyhkäisi khaanin teltan silkkiteltan alle. Tuulen terävä vihellys sekoittui pedon ulvomiseen. Kielet huusivat äänekkäästi, kuin ihmisääni, pyytäen apua, joten dombra kertoi khaanille hänen poikansa kuolemasta. Dombran kaunis musiikki välitti khaanille karun totuuden barbaarisesta julmuudesta ja kunniattomasta kuolemasta. Raivostunut khaani, tietoisena uhkauksestaan, määräsi teloittamaan dombran. Vierellään vihaisena khaani käski heittää kuumaa lyijyä dombran pyöreään reikään. Sanotaan, että siitä lähtien dombran ylätasolle on jäänyt reikä - jälkiä sulasta lyijystä.

"Neljän oiratin" aikana kansallisista soittimista - tovshur, khuchir, mern-khuur jne. - höyhenpukuisen lentävän taistelunuolen kaltainen instrumentti alkoi erottua. Hän piirsi, toisti Oiratien kohtalon. Kaksi lankaa, kuin polku vaunusaattueesta, joka saavutti haluttuun maahan. Seitsemän tuskaa, kuin seitsemän kaunista voittoa vihollisista. Dombran kolme kulmaa ovat kuin kolme pähkinää, jotka ovat löytäneet vapaita laitumia Volgan rannoilta. Ja lopuksi nuolenpää, kuten bamb-zetzg, tulppaani. Se oli dombra, samanlainen kuin tyttö, jonka käsi oli ojennettuna aurinkoon ja jonka kämmenessä loistaa kaksi helmeä...

1.5. Dombra peli

Dombraa soitettaessa on monia esiintymistekniikoita. Useimmiten ääni syntyy lyömällä jousia kädellä. Tässä tapauksessa käden kaikki viisi sormea ​​ovat mukana. Esiintyjät voivat iskeä jousia yhteen tai kahteen suuntaan, yksi tai kaksi. He myös leikkivät kahdella sormella - etusormella ja peukalolla tai yhdellä - vain peukalolla. Rytmi ja tekniikoiden yhdistelmä riippuvat esitettävästä kappaleesta. Kielet painetaan otelautaa vasten viidellä sormella. Kaula on peukalon ja etusormen välissä. Pienen leveysasteensa ansiosta ensimmäistä merkkijonoa voidaan soittaa paitsi peukalolla myös kaikilla muilla käden sormilla. Nykyaikaisissa dombroissa on noin 21 nauhaa. Nauhoja erottavat nauhat on valmistettu raudasta, nailonista. Aiemmin ne tehtiin eläinten suonista.

Dombran soittamista opetetaan musiikkikouluissa, korkeakouluissa, kuten kansanmusiikkiinstrumentin soittamista. He muodostavat myös lasten yhtyeitä ja orkestereita, jotka osallistuvat paikallisiin ja ulkomaisiin musiikkikilpailuihin. Kalmykiassa toimii kansallisorkesteri, jonka muusikoista suurin osa on dombran soittajia. Dombralla on mahdollista esittää monen tyylisiä teoksia - kansanlauluista klassikoihin, huolimatta vain kahden kielen läsnäolosta. Monia kalmykin kansantansseja esitetään dombran säestyksellä, kuten Chichirdyk, Ishkimdyk. Dombraan lauletaan myös kansanlauluja - Sharka-Barka, Tsagan Sar, Delyash. Olet huomannut, että dombra ei koskaan käynnisty äänekkäästi. Vähitellen, hieman kiristäen tai löysäämällä jousia, liikuttamalla sormia tasaisesti nauhoja pitkin, muusikko löytää halutun sävelen ja alkaa soittaa melodiaa. Ut dun (piirustus), saatulyn dun (keutulaulu), uyhn dun (lyyrinen), keldg dun (nopea). Kaikki on dombran alaista.

Tällä hetkellä Kalmykian perinteinen kulttuuri on alkanut hiipua. Tasavallassa on vain kaksi dombranvalmistajaa. Tukeakseen kansankulttuurin kehittymistä yhteiskunnassa - erityisesti nuorten keskuudessa - Elistan kaupungin hallinto järjesti kesällä 2015 yhdistetyn dombra-orkesterin esityksen. Orkesterin kapellimestari oli Kalmykian tasavallan kansallisorkesterin kapellimestari Savr Kataev. Esiintyjiä kerättiin kahdeksi kuukaudeksi eri puolilta tasavaltaa. Tämän seurauksena 330 dombristia kokoontui Khurulin edessä olevalle aukiolle (alun perin sen piti olla 300 ihmistä). Osa muusikoista oli aikuisten asiantuntijoiden edustajia, mutta suurin osa heistä oli lapsia, musiikkikoulun opiskelijoita. Tämä antoi toivoa, että nuori osa väestöstä kehittää ja ylläpitää kansanperinteitä ja -kulttuuria. Konserttiin osallistui Kalmykian päälaama Telo Tulku Rinpoche. Esitettiin Dombra-sävelmiä kansanmelodioista, eeppisen "Dzhangar" ensimmäinen luku, buddhalaiselle jumalille omistettu teos "Green Tara", buddhalaiselle lomalle omistettu teos "Ur Sar". Myös muut kalmykin kansansoittimet soittivat yhdistetyssä orkesterissa - biive, tsur, tsang ja muut. Kaikki muusikot olivat pukeutuneet erivärisiin kansallispukuihin (ks. kuva 4, 5).

1.6. Kalmyk dombran opettajan Byurcheeva Yulia Viktorovnan elämäkerta

Byurcheeva Julia Viktorovna syntyi vuonna 1976 Elistassa, hän opiskeli musiikkikoulussa nro 2 (nykyinen Lasten taidekoulu nro 2) Kalmyk dombra -luokassa Lyubov Tyurbeevna Dokhaevan kanssa vuosina 1985-1990. Vuonna 1993 hän tuli Taidekouluun Kalmykin kansansoittimien osastolle kahdella erikoisuudella: Kalmyk dombra ja khuchir. Sama opettaja pysyi Kalmykin dombrassa, kaksi opettajaa opetti Khuchiria - Ta Namutsile ja Tsevelma Bagsh. Vuodesta 1995 vuoteen 1997 hän työskenteli Mongoliassa musiikkikoulussa Ulan Batorissa. Hän sai korkea-asteen koulutuksensa Kazanin osavaltion konservatoriossa Nazib Zhiganovin mukaan Khuchir-luokassa. Opettaja - Tatarstanin kansantaiteilija, professori, valtion jousikvartetin johtaja Shamil Khamitovitš Monasypov. Vuonna 2002 hän tuli töihin Taideyliopistoon ja samaan aikaan opettajana Sanji-Gary Dorjinin mukaan nimetyssä Lastenmusiikkikoulussa nro 1. Vuonna 2011 hänestä tuli Lastenmusiikkikoulun 1:n kalmykin kansansoittimien osaston päällikkö, vuodesta 2015 lähtien hän on toiminut opetusalan apulaisjohtajana. Vuonna 2015 Byurcheeva Yu.V. Elistan hallinnon päätöksellä hänet valittiin parhaaksi lisäkoulutuksen opettajaksi. Koulutyövuosien aikana valmistui 14 henkilöä, joista kuusi arvosanoin. Heistä kahdeksan palkittiin kansainvälisissä, tasavaltaisissa ja koko Venäjän kilpailuissa. Yksi valmistuneista - Goryaev Chingisistä tuli Kalmykian tasavallan päämiehen palkinnon voittaja ja Elistan kaupungin hallinnon palkinnon voittaja. Byurcheeva Yulia Viktorovna on Kalmyk-dombran ja Khuchirin metodisten teosten, ohjelmien ja järjestelyjen kirjoittaja.

Tarjoamalla tämän elämäkerran halusin näyttää, että tällä hetkellä dombran soittamiseen on asiantuntijoita ja tämän instrumentin soittamisen oppiminen ei lopu.

PÄÄTELMÄ

Tärkeä rooli tasavallan kansantaiteessa on instrumentaalisella ja laulu-instrumentaalisella luovuudella. Pitkän aikaa kansantaidetta paranneltiin ja kehitettiin, ja sen mukana soittimet kokivat historiansa. Dombra on yksi kansan yleisimmistä ja rakastetuimmista soittimista.

Kalmyk dombra on instrumentti, jolla on todella pitkä historia, oma esitystekniikka ja vaikea kohtalo. Siperian kylmien vuosien jälkeen hän palasi kotimaisille aroilleen ja soitti taas äänekkäästi antaen kuulijoilleen iloa ja onnea. Mongolian, Kazakstanin ja Kalmykian asukkailla on yhteiset esi-isät. Mongoliassa ja Kazakstanissa on dombraan liittyviä instrumentteja, joilla on eri nimet - tovshur, dombyra ja niin edelleen. Siksi dombra on kalmykkien kaukaisten esi-isien väline. Todiste tästä on se, että muinaisen kalmykiläisen eepoksen "Dzhangar" kertoo dzhangarchi soittamalla dombraa. Vuonna 2015 Dzhangarin eepos täytti 575 vuotta, joten voidaan olettaa, että dombra on vähintään viisi vuosisataa vanha.

Dombra on turkkilaisten kansojen kulttuurissa esiintyvä kielisoitettu soitin. Dombralla on päärynän muotoinen tai kolmiomainen runko, kaksi kielestä. Dombraa pidetään kansansoittimena kazakstien, kalmykkien ja muiden kansojen keskuudessa. Sanan dombra etymologialle on omistettu paljon tutkimusta.

Dombrasta ja sen alkuperästä on legendoja, jotka paljastavat tavalla tai toisella sen merkityksen kalmykkien ja kalmykikulttuurin kannalta.

Dombraa soitettaessa on monia esiintymistekniikoita. Rytmi ja tekniikoiden yhdistelmä riippuvat esitettävästä kappaleesta. Dombran soittamista opetetaan musiikkikouluissa, korkeakouluissa, kuten kansanmusiikkiinstrumentin soittamista. He muodostavat myös lasten yhtyeitä ja orkestereita, jotka osallistuvat paikallisiin ja ulkomaisiin musiikkikilpailuihin. Tukeakseen kansankulttuurin kehittymistä yhteiskunnassa, erityisesti nuorten keskuudessa, Elistan kaupungin hallinto järjesti kesällä 2015 Kalmykian tasavallan yhdistetyn dombraorkesterin esityksen, joka kokosi yhteen 300 esiintyjää alueen eri osissa. Tämä antoi toivoa, että nuori osa väestöstä kehittää ja ylläpitää kansanperinteitä ja -kulttuuria.

Siten dombra säilytti kasvonsa Länsi-Mongoliassa, syntyessään Mongolian länsiosassa, toistaen oiratien kohtaloa, matkustaessaan Dzungariasta Volgaan, käytyään sodissa, tuhossa, sorrossa. Ja meidän tehtävämme on pelastaa dombra.

Kalmykin musiikillisten termien lyhyt sanakirja

Tovshur on eräänlainen kaksikielinen sheikkiluutto, yksi vanhimmista kalmykin kansansoittimista.

Khuchir on sopraanorekisterin kielellinen kaksikielinen soitin. Jousi on tehty akaasia-, paju- ja hevoskarvojen oksasta, lankojen väliin pujotetaan kaksi hiussäiettä ja jousi soitetaan kahta kieliä pitkin kerralla.

Mörn - huur - kaksikielinen jousisoitin. Ääni saadaan kaarevalla jousella akaasiasta tai pajusta.

Biive - huilusoitin, näkymä - poikittaishuilu. Se on valmistettu babmukista, ruokosta. Tällä hetkellä sitä ei levitetä laajalti Kalmykiassa.

Tzur - huilusoitin, näkymä - pitkittäinen huilu. Valmistettu puusta. Ennen vanhaan zuria käyttivät paimenet ja paimenet.

Tsang on lyömäsoitin. Metallilevyt, jotka ovat levyjä. Pelattaessa kiinnikkeet ovat kiinni erityisillä hihnoilla. Holkeissa on matala ääni, voimakas meluaalto.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Kazakstanin dombran musiikillisen rakenteen piirteet.//Kazakstanin kulttuuri: tutkimus ja haku. Tieteellisten artikkelien kokoelma, Almaty, 2000.

Alekseeva L. A. Nazhmedenov Zh. Kakha dombran piirteet.// Me ja maailmankaikkeus. 2001. nro 1(6), s. 52-54.

Borlykova B.Kh. Kalmykin musiikillinen terminologia. Elista, 2009.

Vyzgo T. Keski-Aasian soittimet. Moskova, 1980.

Lugansky N.L. Kalmykin kansanmusiikki-instrumentit. Elista, 1987.

Nazhmedenov Zhumagali. Kazakstanin dombran akustiset ominaisuudet. Aktobe, 2003

Riisi. 1. Dombra-rakenne

Riisi. 2. Dombra päärynän muotoisella rungolla

Riisi. 3. Dombra kolmiomaisella rungolla

Riisi. 4. Kalmykian tasavallan yhdistetyn dombraorkesterin esitys (kesäkuu 2015)

Riisi. 5. Kalmykian tasavallan Dombristien konsolidoitu orkesteri

Dombra on venäläisen balalaikan sukulainen ja turkkilaisten siirtokuntien kielisoitin. Erityisesti dombra voidaan katsoa Kazakstanin kansan ansioksi, koska sitä pidetään Kazakstanin kansanmusiikki-instrumenttina. Kuvia dombrasta voi katsella eri lähteistä.

Alkuperä

Kazakstanin musiikillisella kulttuurilla on tärkeä rooli väestön henkisessä kehityksessä. Kazakstanin historiassa on majesteettinen perintö, joka siirtyy sukupolvelta toiselle vuosisatojen ajan. Ja tämä on dombra. Tämän soittimen historia on uskomattoman mielenkiintoinen ja epätavallinen, koska Kazakstanin dombran luomisesta on valtava määrä uskomuksia.

Vuonna 1989 kalliosta löydettiin piirros, joka kuvaa musiikki-instrumenttia ja tanssimiseen intohimoisia ihmisiä. Tämä instrumentti on hyvin samanlainen kuin nykyaikainen dombra. Arkeologit ovat todenneet, että piirustus on piirretty neoliittikaudella. Tämä tarkoittaa, että Kazakstanin dombra on yli 4000 vuotta vanha. Mielenkiintoinen tosiasia on, että dombra on yksi ensimmäisistä maailmassa luoduista kielisoittimista.

Luomisen legenda

Kerran kaksi jättiläistä veljeä asettui kaukaiseen Altaihin. Yhdellä heistä oli kaunis suloisen kuuloinen soittimen dombra, jonka melodian hän lahjoitti kaikille ihmisille. Dombran omistaja tunnettiin kilometrin päässä ja ihmiset tulivat kuuntelemaan taikaääntä. Toisessa veljessä oli kuitenkin vihaa ja kateutta nuorempaa kohtaan, koska hän saa kaiken huomion. Turhat voimat liikuttivat häntä ja hän päätti rakentaa sillan raivoavan joen yli, ja sellaisen sillan, jota maailma ei ollut ennen nähnyt. Ja niin hän alkoi kerätä kaikkia rakentamiseen tarvittavia materiaaleja, ja hänen veljensä jatkoi näppäilyä salaperäisellä instrumentilla, koska hän ei halunnut auttaa kuuluisan sillan rakentamisessa. Hänen veljensä joutilaisuus suututti hänet, ja kaikella pahuudellaan hän repi irti kuohkean instrumentin ja löi sen kiviä vasten. Se oli kuitenkin ainoa instrumentti, mutta törmättyään kallioon dombra jätti siihen jäljen. Vuosisatojen kuluessa ihmiset, jotka löysivät jäljen, alkoivat valmistaa samanlaisia ​​soittimia. Joten tämä kaunis soitin näki valon.

Legenda dombran muuntamisesta

Kauan sitten dombra-soittimessa oli viisi kieltä eikä siinä ollut reikää keskellä. Kerran hänellä oli hallussaan erittäin rikas dzhigit, joka oli innostunut Khanin tyttären kauneudesta. Hän antoi hevosmiehen käskyn osoittaakseen rakkautensa tyttärelleen ja todistaakseen aikomuksensa vakavuuden. Jolle ratsumies päätti pelata dombraa. Hän soitti ja lauloi kappaleita ainutlaatuisen kauniilla ja pitkällä tavalla, lopussa hän alkoi laulaa itse omistajan inhottavista ominaisuuksista. Mihin khaani suuttui uskomattoman ja tuhosi soittimen kaatamalla siihen sulaa lyijyä, joka söi keskeltä pyöreän reiän ja kolme muuta kieltä.

Traaginen legenda Kazakstanin dombran luomisesta

Dombran (soittimen) alkuperästä on toinenkin surullinen usko. Tarina alkaa siitä, että Khanin tytär rakastui nuoreen mieheen, ja pian he odottivat ensimmäistä lastaan. Kaikkivaltias antoi heille kuitenkin kaksoset. Mutta koko tämän ajan tyttöä katseli paha velho, joka sieppasi lapset ja sitoi heidät ylösalaisin pyhän Baiterek-puun latvaan. Lapset kuolivat, ja puu kuihtui katkerasta kyynelestä.

Kun äiti huomasi menetyksen, hän juoksi heti etsimään lapsiaan. Hän vaelsi kauas, kauas ja uupui, menettäen toivonsa. Tyttö kuitenkin kuuli surullisen melodian ja tunsi, että nämä olivat hänen lapsiaan. Hän kiipesi kuihtyneen puun latvaan ja löysi lastensa jäännökset. Tuulessa heilutellen he tekivät kauniita ääniä, ja tyttö päätti tehdä niistä musiikki-instrumentin - dombran. Ja niin tämä suloiselta kuulostava luomus ilmestyi.

Legenda Khanin pojasta

Eräänä päivänä suuren khaanin poika kuoli metsästyksessä. Määrättiin, että jokaisen, joka ilmoittaa omistajalle ainoan poikansa kuolemasta, kurkku täytetään sulalla lyijyllä. Palvelijat menivät viisaalta isännältä kysymään neuvoa ja tämä löysi tien ulos tilanteesta. Kolmen yön ajan hän teki musiikki-instrumentin - ja loi dombran. Sitten isäntä meni omistajan luo ja alkoi napsutella sitä. Dombra kertoi hänelle poikansa kuolemasta, minkä jälkeen hän antoi käskyn kaataa kuumaa lyijyä instrumentin pyöreään reikään.

Työkalun rakenne

Tämä on kynitty kahdeksankielinen soitin, jossa on kaksi kieltä ja kaksi pääosaa, joita kutsutaan vartaloksi ja kaulaksi.

Vuosituhansien edetessä kuohkea soitin vaihtui, mutta kokonaisuutena se säilytti muotonsa.

Shanak on soittimen runko, joka suorittaa äänen vahvistamisen. Shanakien valmistamiseksi on useita menetelmiä - kokoonpano- ja leikkausmenetelmät. Ensimmäinen on paljon taloudellisempi ja kätevämpi. Laite on valmistettu mäntyjen, pähkinän, vaahteran ja muiden puiden paloista. Toinen menetelmä on erittäin vaivalloinen ja vaikea, koska shanak valmistetaan (leikataan) kokonaisesta puusta.

Äänen sointista ja rytmistä vastaava kakpak (tai dekki) tulee tehdä yhden lajin mäntyistä.

Kazakstanin dombran teline on avain, joka sopii soittimen melodiaan. Kazakstanin dombran äänenlaatu riippuu jalustan parametreista.

On huomattava, että ennen kazakstanilaista soittimia dombra oli ilman jousta. Kuitenkin äänen parantamiseksi he alkoivat käyttää sitä, asentaa se jalustan lähelle. Jousen pituus vaihtelee 200-350 mm.

Yksi dombran pääelementeistä on jousi, joka toimii äänivärähtelyn lähteenä. Sillä tehtyjen teosten äänenlaatu riippuu materiaalista, josta dombra on valmistettu.

Kielet antavat maagisen äänen ja osoittavat, kuinka kauniin ja suloisen kuuloinen dombra on musiikki-instrumentti. Kuinka monta merkkijonoa se sisältää? Vain kaksi lankaa. Muinaisina aikoina niihin käytettiin lampaiden tai vuohien suolia.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että parhaat narut olivat kaksivuotiaista lampaista tehdyt narut. Ne luovat soittimelle kansanmusiikille hyvin tyypillisen matalan sävyn.

Dombra koostuu myös kynnyksistä, jotka erottavat avaimet ja kuoret, jotka on valmistettu vaahterasta.

Muusikko voi muuttaa soittimen ääntä painamalla kielet tiettyyn kohtaan otelaudalla. Tämän tarkoituksen toteuttamiseksi käytetään mutteria, joka jaetaan kaulaa pitkin käytetyn järjestelmän mukaisesti.

Kazakstanin dombrojen tyypit

Dombraa on useita lajikkeita, joita kutsutaan länneksi ja itäiseksi. Ne johtuvat eri perinteiden erityispiirteistä. Nopeampien kappaleiden soittamisessa on tärkeää, että dombra-soittimen vasen käsi liukuu helposti otelaudan yli.

Dombrat ovat:

• Kaksikielinen.
• Kolmikielinen.
• Leveä vartalo.
• Kahdenvälinen.
• Undergryphal.
• Ontoilla kauloilla.

Domran ja dombran erot

Domra vai dombra? Domra-soitin eroaa jonkin verran dombrasta. Esimerkiksi dombra on kaksikielinen soitin ja domra on kolmi- tai nelikielinen. Domra on venäläinen kolmikielinen kansansoitin ja dombra kazakstanilainen kaksikielinen soitin. Myös kokoero on, koska domra on enemmän kuin leluinstrumentti ja dombra voi olla jopa metrin kokoinen.

Dombralla esitettävät kappaleet

Yli sata legendaa on säilynyt, joissa mainitaan runolliset linjat muinaisen kaksikielisen instrumentin säestyksellä.

Lauluilla on ollut valtava rooli Kazakstanin siirtokuntien elämässä muinaisista ajoista lähtien. Yksikään tapahtuma ei toteutunut ilman lauluja kielisoittimen säestyksellä. Laulajia-akyneja on aina arvostettu ja kunnioitettu, heitä kutsuttiin aina häihin ja erilaisiin juhliin.

häälauluja

Kazakstanin häissä kiinnitettiin erityistä huomiota morsiamen lauluun, joka esitettiin jäähyväisseremoniassa. Laulu "Zhar-zhar" laulettiin sillä hetkellä, kun morsian tuli sulhasen taloon. Häiden alussa laulajat esittivät "Juhlan avajaiset" kertoen näin uudelleen koko hääseremonian prosessin.

Lauluja rituaaleihin

Hautajaisissa kazakstanit esittivät myös kansanlauluja dombralla. Rituaaliset sävellykset sisälsivät surua vainajan puolesta ja hänen kuolemansa aiheuttamaa surua. Hautajaisissa laulajat lauloivat "Dauys", "Zhylau". Menetyksestä kuultiin myös erilaisia ​​sävelmiä, esimerkiksi "Zhyrma bes", joka tarkoittaa käännöksessä "kaksikymmentäviisi".

Historiallisia legendoja

Kaikki tietävät, että kazakstanilaiset rakkauslaulut ovat hyvin yleisiä. Mutta laulajat rakastivat myös kansan eeppisten tarinoiden esittämistä. Tämän kansan historiallisessa perinnössä on yli sata legendaa, joissa on tuhansia runollisia linjoja, jotka esitettiin kielisoittimilla, kuten dombra tai kyl-kobyz. Mielenkiintoinen tosiasia on, että eeppiset tarinat ovat välittäneet todellisia historiallisia tapahtumia nykypäivään.

Legendaarinen Kurmangazy

Hän oli loistava dombran säveltäjä ja lauluntekijä. Kazakstanin kansa on erittäin ylpeä tästä miehestä. Häntä pidettiin legendojen, tapojen ja legendojen asiantuntijana. Lapsuudesta lähtien hän oppi soittamaan dombraa, minkä vuoksi hänestä tuli suuri muusikko, jota kazakstit kutsuvat "kyuisin isäksi". Kurmangazyn sävellys "Adai" on suosittu paitsi Kazakstanissa myös muissa maissa.

Kurmangazyn työ on koko Kazakstanin käyntikortti. Hänen ansiostaan ​​koko maailmalla on käsitys kazakseista, heidän musiikillisesta luovuudestaan ​​ja henkisestä maailmankäsityksestä.

Kurmangazy kuoli vuonna 1896 ja lepää nyt Altynzharin kylässä Astrahanin alueella Venäjän federaatiossa.

Tattimbet

Suuri säveltäjä ja tuomari, joka asui 1800-luvulla. Sai yleismaailmallisen kunnioituksen ja kutsumuksen musiikillisen toimintansa ansiosta. Hän on kirjoittanut yli neljäkymmentä kyuia.

Faktaa dombrasta

• Dombra sisällytettiin Guinnessin ennätysten kirjaan sen jälkeen, kun Kazakstanin "Kenes" esitti Kiinassa 10 450 dombra-soittajaa.
• Dombra oli koristeltu pöllön höyhenillä.
• Se on yksi vanhimmista soittimista koko maailmassa.