Resonanssin päällikkö: Tämä musiikki saa minut hankaumaan joka kerta, kun Ukrainan kamarisinfoniaorkesteri on luvannut tuoda uuden ohjelman lokakuussa. Resonanssin johtaja: tämä musiikki saa minut hanhennahkaa joka kerta ukrainalaiseksi

Osallistuin maanantaina kamariryhmän ja muiden lähteiden mukaan sinfoniaorkesterin konserttiin. resonanssi"D / k" Rodinassa ". Konsertti pidettiin osana ryhmän keltaista kiertuetta. Esitti orkestroituja rock -klassikoita The Beatlesista Black Sabbathiin. Minun on sanottava, että olen yleensä rockin ja metallin orkesteriversioiden fani. Riittää, kun muistan suosikki S&M -albumini Metallicalta tai Concerto Groupille ja orkesterille Deep Purplelta ja minkä tahansa sadoista rock -klassikoiden orkesterikansista. Joidenkin ihmisten on vaikea havaita musiikkia ilman sanoja, mutta minä päinvastoin pidän tätä vaihtoehtoa parempana. Siksi resonanssikonsertti oli minulle vuoden kirkkain musiikkitapahtuma. Liput eivät olleet halpoja, mutta en ole koskaan katunut rahaa, joka käytettiin tähän konserttiin. Vaikutelma ei pilaantunut edes Rodinan inhottavasti viritetyistä äänenvahvistuslaitteista. Alla raportti konsertista, jossa on joitain video-, äänitallenteita ja valokuvia.

Ryhmä "résonance", vaikka muodollisesti kamariosa sinfoniaorkesterissa, ja myös usein monien nykyaikaisten rock -yhtyeiden joukossa, ei itse asiassa ole yksi tai toinen.

Bändin ohjelmisto ei ole vain rock -musiikkia. Nämä ovat teoksia, jotka ovat jo pitkään kuuluneet ihmiskunnan kultarahastoon, planeetan lahjakkaimpien ihmisten luomaan musiikkiin.

Tämä konserttiohjelma tarjoaa uuden näkökulman kappaleen ytimeen. Hylättäessä malleja kuuntelija tunkeutuu teoksen ytimeen - juuri siihen, mitä säveltäjä alun perin pani siihen. Ja loistavan rock-musiikin säteilystä tulee entistä avoimempaa, ja muusikoiden ammattitaito, viulujen rikkaus, alttoviulun alttius, sellojen viehätys, kontrabassojen voima ja rock-n-roll-vapaus tekevät Se on rikas ja värikäs, muun muassa erityisesti résonance -sinfoniaorkesterin kamariryhmille suunniteltujen järjestelyjen ansiosta.

Résonance -ryhmän muusikot ovat konservatorion opettajia, filharmonisen yhdistyksen, oopperatalon, urkujen ja kamarimusiikin taloa Ukrainan eri kaupungeista.

Lavalla on sooleilla soittimia: viuluja, selloja, kontrabasso. Oikealla, lasiseinämän takana, jotta se ei häiritse muuta orkesteria, on rumpusetti. Esitykseen osallistui lavalla yhteensä 14 henkilöä.

Ryhmä on kamarinen, joten konsertti pidettiin ilman ennakkoilmoitusta numeroista ja ilman sanoja. Kiinnostuneet voivat ostaa 4 lehden ohjelman täysin epäterveellisestä summasta 100 ruplaa.

Muusikot soittivat lavalla, ja heidän takanaan ruudulla pyörii diaesitys valokuvista taiteilijoista ja levyjen kansista, joiden kappaleita esitettiin.

Ensimmäinen haara

1. Pink Floyd - Toinen tiili muurissa

Aloitimme nopeasti, kuten sanotaan, heti lepakolta, heti vilkkailla osuuksilla ilman lämmittelyä.

Valitettavasti alussa en melkein nauhoittanut mitään, vaan nautin musiikista, mutta Internetissä on paljon tallenteita resonanssiesityksistä

"Toinen tiili muurissa" on kolmen kappaleen nimi Pink Floydin vuoden 1979 rock -oopperasta The Wall, jotka ovat muunnelmia yhdestä pääteemasta ja joiden tekstitys on osa I, osa II ja osa III (osa I, osa II ja osa III) vastaavasti). Kaikki kolme kappaletta kirjoitti Pink Floydin basisti Roger Waters, joka oli tuolloin yksi bändin johtavista lauluntekijöistä. Tämä kappale on yksi Pink Floydin tunnetuimmista teoksista. Vuonna 1980 kappaletta käyttivät protestilauluna mustat opiskelijat Etelä -Afrikassa rotujen propagandaa ja virallisen opetussuunnitelman puolueellisuutta vastaan, minkä seurauksena hallitus kielsi kappaleen.

Alkuperäinen tallenne

2. The Beatles - Tule yhteen

The Beatles (samoin kuin Queen) tässä konsertissa kesti yleensä suurimman osan ajasta.

Alien -tallenne konsertista vuonna 2014

Come Together, Abbey Roadin ensimmäinen kappale, John Lennon ajatteli poliittiseksi mielenosoitukseksi psykologille ja LSD -guru -aktivistille Timothy Learylle ja hänen kampanjalleen Kalifornian kuvernööriksi Ronald Reagania vastaan.

Alkuperäinen tallenne

3. AC / DC - takaisin mustana

Back In Black on kuuluisa kappale australialaisesta AC / DC -yhtyeestä. Se julkaistiin nimellä julkaistulla albumilla vuonna 1980. Back in Blackista tuli bändin myydyin albumi ja yksi hard rock -historian merkittävimmistä. VH1: n mukaan "Back in Black" on neljänneksi Top 40 Metal Songs -luettelossa ja toiseksi hard rockissa.

Alkuperäinen tallenne

4. Eagles - Hotel California

Muuten, minulla on tallenne samasta kappaleesta toisessa instrumentaaliesityksessä - aasialaisissa symbaaleissa.

Alien -tallenne konsertista vuonna 2014

"Hotel California" on luultavasti Eaglesin tunnetuin kappale. Se kuvaa "hotellia, jota ei voi koskaan jättää". Kappale muistuttaa tarinaa väsyneestä matkustajasta, joka jäi loukkuun painajaismaiseen hotelliin, joka vaikutti aluksi varsin houkuttelevalta. Jotkut katsovat kappaleen kuvaavan allegorisesti Hollywoodin musiikin hedonismin ja itsetuhoisuuden. Kappaleen idea on, että Hollywood on kuin luksushotelli, joka ensin tervehtii vieraita ja sitten vangitsee heidät omalla oveluudellaan. On myös arkisempia versioita: esimerkiksi, että "hotelli" tarkoittaa vankilaa tai mielisairaalaa.

Alkuperäinen tallenne

5. Ovet - Ihmiset ovat outoja

Kuuluisa kappale "People Are Strange" syntyi Jim Morrisonille ja The Doorsin kitaristille Robbie Kriegerille vuoden 1967 alussa, kun he kävelivät kuuluisan Laurel Canyonin huipulle Los Angelesissa. He menivät sinne katsomaan auringonlaskua. Jim oli masentuneella tuulella, mutta auringonlasku, joka värjäsi pilvet ja vertaansa vailla oleva näkymä vuorelta, sai hänet piristymään. Kriegerin mukaan Morrison tunnisti masennuksensa syyn ja sanoi jotain "ihmiset ovat kylmiä sinulle, jos olet muukalainen". Tästä lauseesta tuli tulevan kappaleen avainlause. Jim kirjoitti heti sanat "People Are Strange" ja Robbie musiikin.

Alkuperäinen tallenne

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane on kuuluisan saksalaisen rock -yhtyeen Scorpionsin kappale, joka julkaistiin vuonna 1984 osana Love At First Sting -albumia. Vuonna 2011 kappaleen alkuperäinen versio nauhoitettiin uudelleen hieman erilaisella järjestelyllä raskaampien riffien avulla ja tuli yhdeksännentoista albumin Comeblack alle.

Alkuperäinen tallenne

7. The Beatles - eilen

Todennäköisesti yksi Liverpool Fourin kuuluisimmista kappaleista. Mutta mielestäni liian hakattu.

Eilen (venäjäksi "Yesterday") on The Beatlesin kappale albumilta "Help!", Julkaistu elokuussa 1965. Eilen saavutti ensimmäisen sijan Yhdysvaltojen, Kanadan, Uuden -Seelannin ja muiden maiden kaavioissa ja on edelleen suosittu. Joulukuun 13. päivänä 1999 amerikkalainen radio ja televisio esittivät eilen yli 7 miljoonaa kertaa Yhdysvaltain esittäjän oikeuksien valvontaorganisaation Broadcast Music Incorporatedin mukaan. Vuonna 1999 brittiläinen radioasema BBC-2 suoritti musiikkiasiantuntijoiden ja -kuuntelijoiden kyselyihin perustuvan tutkimuksen sekä myyntilukujen perusteella tutkimuksen, jonka mukaan se julisti Eilen 1900-luvun parhaaksi kappaleeksi. Guinnessin ennätyskirjan mukaan tämä kappale on katettu enemmän kuin mikään muu koskaan kirjoitettu kappale.

Alkuperäinen tallenne

8. The Rolling Stones - maalaa mustaksi

Myös kuuluisa kappale, jolla on valtava määrä kansiversioita, joista monet olen erityisesti kerännyt musiikkikirjastoani varten. Nyt on itsekirjoitettu versio resonanssista.

The Rolling Stonesin kuuluisa Paint It Black on monien mielestä yksi legendaarisen rock -yhtyeen salaperäisimmistä sävellyksistä. Ryhmän faneille se herättää erilaisia ​​assosiaatioita. Joillekin se on laulu Vietnamin sodasta. Toiset näkevät hänen vihjeissään kohtaamisen kommunisteja, katolista uskontoa, bordelleja ja muuta. Mielenkiintoista on, että "rullat" eivät kertoneet niin vähän kappaleen luomishistoriasta, mutta samalla niiden selitykset eivät valottaneet erityisen paljon sen todellista merkitystä.

Vuonna 2004 Rolling Stone -lehti valitsi Paint It Blackin 174. kaikkien aikojen parhaaksi kappaleeksi. Kannen versioita on suuri määrä. Kappaleen esitti ryhmä Nautilus Pompilius konserteissa vuonna 1993; Kappaleen esitti myös moldovalainen bändi Zdob si Zdub (albumi Ethnomecanica, 2006)

Alkuperäinen tallenne

9. Led Zeppelin - Portaikko taivaaseen

Alien -tallenne konsertista vuonna 2013

Brittiläinen rock -bändi Led Zeppelin on nauhoittanut kymmeniä hienoja kappaleita, mutta yksikään niistä ei vastaa legendaarisen "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven") suosiota. Kappaleen historiassa oli valtava menestys, syytöksiä plagioinnista ja piilotettu saatanallinen viesti, uskomaton määrä kansiversioita, paljon uteliaita lausuntoja ja paljon muuta, mikä säilyttää yleisön kiinnostuksen tähän päivään asti.

Alkuperäinen tallenne

10. Queen - We Will Rock You

Kappaleen ”We Will Rock You” vuorottelevat kaksi napautusta ja yksi taputus ovat nyt tuttuja jokaiselle urheilijalle tai fanille, vaikka hän olisi välinpitämätön rock -yhtye Queenin työstä, koska tätä rytmiä soitetaan katsomoilla suurimman osan kilpailuja. Hänen avullaan fanit tukevat suosikkijoukkuettaan ja yrittävät demoralisoida vastustajansa.

Alkuperäinen tallenne

11. Nirvana - Haisee kuin Teen Spirit

Vain laiska ei tehnyt hänen versiotaan tästä osumasta, on olemassa monia puhtaasti merkkijonoja ja jopa versio ukulele (ukulele) ja yleensä se kuulostaa hyvältä orkesterin esityksessä.

Nykyaikaista yhteiskuntaa ei voi kuvitella ilman mainontaa, joka on vallannut television, radion ja painetun median. Tuotteen pakkauksen lähikuva elokuvan kehyksessä tai yhden valmistajan autojen käyttö koko kuvassa ei myöskään ole yllätys. Kaikki ymmärtävät, että tällaisista "onnettomuuksista" maksetaan runsaasti.

Mutta näin ei ollut aina, mitä vahvistaa kappaleen ”Smells Like Teen Spirit” tarina. Nimessä Kurt Cobain ikuisti Mennenin kuuluisan Teen Spirit -deodorantin saamatta siitä senttiäkään. Lisäksi se tapahtui täysin vahingossa.

Eräänä päivänä hänen tyttöystävänsä Kathleen Hannah kirjoitti Kurtin talon seinälle lauseen "Kurt haisee teinihengeltä", mikä tarkoittaa, että Cobain haisee tyttöystävänsä deodorantilta. Mutta Cobain otti sanansa kirjaimellisesti (kuten "Kurt puhaltaa teini -ikäistä henkeä"), koska hänellä ei ollut aavistustakaan tästä brändistä. Hän piti todella ilmauksen kapinallisista sävyistä ja käytti sitä laulussa.

"Smells Like Teen Spirit" ("Teen Spirit" - Mennenin deodorantti) on amerikkalaisen bändin Nirvana kappale Nevermind -albumilta. Käsikirjoitus: Kurt Cobain, Chris Novoselic ja Dave Grohl ja tuottaja Butch Vig. Kappale on kirjoitettu jae-kuoromuodossa, jossa intro- ja kuoron aikana käytetään neljän sointujen pääriffiä luomaan vuorotellen kovaa ja hiljaista dynamiikkaa. "Teen Spirit" tulkitaan usein vallankumoukselliseksi teini -hymniksi; tätä tulkintaa vahvistaa kappale. NME -lehti kokosi oman versionsa viiden sadan suurimman kappaleen luettelosta, jonka parissa julkaisun toimittajat työskentelivät vuosien varrella. Ensimmäinen paikka oli - ehkä monille yllättäen - kultti -rock -yhtye Nirvanan sävellys "Smells Like Teen Spirit".

Alkuperäinen tallenne

Toinen haara

12. John Lennon - Kuvittele

Alien -tallenne konsertista vuonna 2014

Kauniina varhain aamuna 21. kesäkuuta 1971 John Lennon istui pianon ääreen Tittenhurst Parkin kiinteistön makuuhuoneessa esitelläkseen maailmalle "Imagine" - yksi modernin musiikin historian suurimmista kappaleista. Hän kirjoitti sanoitukset ja melodian vain yhdellä istunnolla, ja saman vuoden syksyllä sävellys esiteltiin yleisölle. Kirjassaan Lennon Amerikassa, jonka on kirjoittanut Jeffrey Giliano, John kutsui Imaginea "uskonnonvastaiseksi, kansanvastaiseksi, konservatiiviseksi, kapitalisminvastaiseksi (laulu), jonka sen makea kuori hyväksyi". Monet ovat varmoja siitä, että John Lennon kehotti elokuvassa "Imagine" luopumaan niin paljon aineellisista hyödykkeistä kuin kaikesta, mikä rasittaa mieltä, ennakkoluuloista ja stereotypioista. Sellaisella näkökulmalla on oikeus elämään. "Imagine" on valittu Rock and Roll Hall of Fameen ja Grammyyn, ja se on myös kolmanneksi Rolling Stone -lehden 500 kaikkien aikojen parhaan kappaleen listalla.

Alkuperäinen tallenne

13. Deep Purple - Smoke on the Water

Lähes jokainen rock -musiikin ystävä, joka päättää hallita kitaran, oppii yhden ensimmäisistä kappaleista kuuluisasta riffistä Deep Purplen "Smoke on the Water" -elokuvasta. Se kuulostaa vaikuttavalta, mutta samalla teknisesti niin yksinkertaiselta, että Ritchie Blackmore epäröi esittää sävelletyn melodian kollegoilleen pitäen sitä liian alkeellisena tasonsa muusikolle. Kuten tiedätte, laulun sanat kertovat tulipalosta, jonka Deep Purple -jäsenet todistivat Sveitsin Montreux'n kaupungissa. He tulivat sinne työskentelemään uuden albumin parissa The Rolling Stonesilta vuokratussa mobiilistudiossa. Tätä tarkoitusta varten huone oli vuokrattu paikallisesta kasinosta. 4. joulukuuta 1971 Frank Zappa antoi konsertin tämän uhkapelilaitoksen teatterissa. Sen jälkeen salin oli määrä käyttää Deep Purple täysimääräisesti. Mutta kohtalo määräsi toisin. Zappan puheen aikana huoneessa syttyi tulipalo, jonka syy oli raketinheitin ampuminen kattoon. Kaikki päättyi siihen, että viihdekompleksi tuhoutui täysin tulipalossa. Deep Purplen muusikot seurasivat mitä tapahtui Genevejärven vastakkaisella rannalla sijaitsevan Europe -hotellin ikkunasta. Joten savu veden päällä, jonka mukaan uusi kappale nimettiin, levisi sen pinnalle.

Alkuperäinen tallenne

14. Queen - We Are The Champions

We Are the Champions on brittiläisen Queen -yhtyeen Queenin kappale News of the World -albumilta. Tämä on yksi bändin tunnetuimmista kappaleista. Siitä on tullut miljoonien fanien urheilulaulu ympäri maailmaa. Kappale julkaistiin singlenä yhdessä kappaleen "We Will Rock You" kanssa "B" -puolella.

Alkuperäinen tallenne

15. Guns N 'Roses - Paratiisikaupunki

Alien -tallenne konsertista vuonna 2013

"Paradise City" on single amerikkalaisesta rock -yhtyeestä Guns N 'Roses, joka julkaistiin vuonna 1987 debyyttialbumillaan Appetite for Destruction. Kappale tunnetaan parhaiten seuraavista riveistä: "Vie minut alas paratiisikaupunkiin / Missä ruoho on vihreää ja tytöt ovat kauniita". Tätä kappaletta soitetaan usein stadioneilla pelien aikana yhdessä saman albumin "Welcome To The Jungle" kappaleen kanssa. Kappale nousi Billboard Hot 100 -listalla viidenneksi.

Alkuperäinen tallenne

16. Black Sabbath - Paranoid

Kuka olisi uskonut, että sinfoniaorkesteri voisi toistaa sellaisten melko raskaiden bändien hittejä kuin Black Sabbath, mutta katso, se osoittautui varsin hyvin:

Black Sabbathin legendaarinen "Paranoid" on kirjoitettu alle puolessa tunnissa, ja siitä on tullut heavy metalin klassikko. Hänellä oli merkittävä vaikutus koko tyylilajin kehitykseen ja hän sisällytettiin useimpien suurimpien sävellysten arvovaltaisiin luokituksiin.

Alkuperäinen tallenne

17. KISS - I Made for Lovin 'You

"I Was Made for Lovin 'You" on amerikkalaisen hard rock -yhtye Kissin laulu heidän vuoden 1979 albumiltansa Dynasty.

Alkuperäinen tallenne

18. Bon Jovi - It's My Life

It's My Life on Bon Jovi -single Crush -albumilta, joka julkaistiin 23. toukokuuta 2000. Yksi ryhmän menestyneimmistä kappaleista sitten vuoden 1995, Euroopan ykkönen ja Britanniassa # 3, valittiin ASCAP Pop Music Awards -kilpailun vuoden kappaleeksi.

Alkuperäinen tallenne

19. Red Hot Chili Peppers - Californication

Albumista "Californication" tuli Red Hot Chili Peppersin kaupallisesti menestynein teos ja se antoi kuuluisan amerikkalaisen rock -yhtyeen faneille useita suuria hittejä kerralla. Nimikappale, joka oli useiden listojen kärjessä, on yksi niistä, vaikka tallennushetkellä muusikot olivat jo valmiita luopumaan siitä. Nimi "Californication" Kiedis koostui kahdesta sanasta: California - California, ja haureus - aviorikos, haureus. Sen venäläistä vastinetta on erittäin vaikea löytää. Runetissa on vaihtoehtoja "Californication", "Californication", "Californication", "Californization", "Californication" ja muut. Kalifornialaisuus puhuu modernin yhteiskunnan moraalisesta rappeutumisesta. Kappaleen tekijän mukaan Kalifornia on suurelta osin syyllinen sen vähentymiseen, mikä edistää kaikenlaisia ​​liioitteluja ja paheita: himoa mainetta, pornografiaa, kuluttaja -asennetta elämään ja pinnallista kulttuuria. Lyhyesti sanottuna puhumme siitä, että koko maailma on muuttumassa keinotekoiseksi ja väärennetyksi, kuten Kalifornia.

Alkuperäinen tallenne

20. The Beatles - Let it Be

Alien -tallenne konsertista vuonna 2014

21. Queen - Show Must Go On

Queenin viimeinen studioalbumi, joka julkaistiin Freddie Mercuryn elämän aikana, oli "Innuendo". Työskennellessään sen parissa aidsista kärsivän solistin terveys heikkeni nopeasti, ja hän tajusi, ettei hänellä ollut kauan elää. Ehkä juuri välittömän kuoleman aavistus antoi hänelle mahdollisuuden esittää niin sielullisesti kappale “Show Must Go On”, joka päättyy kappaleeseen “Innuendo”. Monet ryhmän fanit pitävät sitä yhtenä parhaista Queen -kappaleista ja yhdestä rock -musiikin kuuluisimmista kappaleista yleensä. Leike sisältää kuvamateriaalia kronikasta, konserteista, haastatteluista ja muista Queenin leikkeistä, jotka julkaistiin vuosina 1980-1991. Brian May kirjoitti tämän kappaleen erityisesti Freddie Mercurylle, koska hän oli yksi harvoista, jotka tiesivät sairaudestaan. Show Must Go On on itsessään tiukka teatterisääntö, joka on ollut olemassa Molieren ajoista lähtien: esityksen on jatkuttava, oli näytelmä joka tapauksessa mikä tahansa. Nyt lause The Show Must Go On liittyy täysin Freddie Mercuryyn ja hänen elämäänsä, jonka hän eli yhtenä kirkkaana esityksenä pysähtymättä mihinkään.

Tässä vaiheessa konsertti näytti olevan ohi, mutta kiihkeä yleisö antoi niin kiihkeät suosionosoitukset, että muusikot antoivat lisää kaksi kertaa.

He soittivat ensimmäistä kertaa kaksi kappaletta uudesta, punaisesta kiertueesta, joka esitetään suurelle yleisölle vasta tämän vuoden lokakuussa.

Sävellyksestä "Sweet Dreams (Are Made of This)" tuli brittiläisen synth-pop-duo Eurythmicsin ensimmäinen hitti, joka nousi eri maiden listoille, ja on edelleen hänen tunnetuin kappale. Ei ole liioiteltua sanoa, että hän on ryhmän tunnusmerkki. Marilyn Manson nauhoitti suosituimman cover -version ”Sweet Dreams (Are Made of This)”. Omaelämäkerrassaan hän sanoi, että ajatus kappaleen hitaan version esittämisestä tuli hänelle, kun hän oli ensimmäisen kerran hapon vaikutuksen alaisena.

25. Metallica - Anteeksiantamaton

Viimeinen kappale, joka soitettiin toista kertaa lisäaineena, kun bändi oli lähdössä, mutta yleisö ei päästänyt häntä menemään, antaen jälleen kiihkeitä suosionosoituksia, oli ryhmän tunnetuin sävellys - The Unforgiven. Kyllä, esiintyjän täytyi istua uudelleen ja virittää instrumentit uudelleen. Tämä on muuten ainoa virallinen video ryhmän resonanssista:

Konsertti oli upea. Ja jos yhtye yhtäkkiä päättää vierailla jälleen kaupungissamme seuraavan punaisen konserttikiertueen kanssa, menen ehdottomasti tähän tapahtumaan, vaikka kuinka paljon rahaa se maksaisi.

Muuten, lippujen hinnasta. Rodinan lipunmyynnissä ei näytä olevan mitään järkeä ostaa. Lippujen ilmoitetun hinnan ollessa 800–2400 ruplaa ihmiset ostivat lippuja amfiteatterin viimeisille riveille, parvekkeen alle, liput 1400: een, kun taas kampanjoissa, biglionissa (polta se helvetissä) tai tilaamalla VKontakte tai puhelimitse vaihtoehtoiset lipputoimistot, lippu parterin viimeiselle riville maksaa noin 1200 ruplaa. 800 s. vain parvekkeen viimeiselle riville oli lippuja, ja ne loppuivat nopeasti, parveke myytiin 1000-1200.

P.S. Muuten, tämän tallennuksen valmistelun aikana löysin yhden erittäin mielenkiintoisen resurssin - song-story.ru, joka on omistettu kuuluisien kappaleiden luomishistorialle.

Huolellisesti! Musiikillinen petos liikkuu Venäjän kaupunkien läpi lännestä itään!

Kyky esittää itsesi on nyt usein tärkeämpää kuin olemassa oleva sisältö. Hyvin tehty kansi, trendiin osuva ja epätyypillinen lähestymistapa voittaa helposti ammattitaidon, yleisesti hyväksytyt käsitteet materiaalin esitystasosta ja muut asiat, jotka eivät kiinnosta maallikkoa. Rock -hittien ilta teatterissa. Shchepkina, joka sai täyden talon ja innostuneet suosionosoitukset yleisöltä, on vahvistus tälle.

"Rock-hitti" julisteita

Huomaavien Sumyn asukkaiden olisi pitänyt heti kiinnostua Youtuben julisteiden ja videoiden epäjohdonmukaisuuksista

Älä lyö minnekään

Salissa oli pääasiassa nuoria - Sumyn rock -musiikin tärkeimmät fanit

Kaikki ovat iloisia

Kaunis valokuvasarja legendaarisista suosikki rokkibändeistä, jotka on viritetty oikealla tavalla

Resonance ei ole rock -yhtye tai sinfoniaorkesteri, vaan jotain siltä väliltä. Muusikot ovat klassisissa mustissa puvuissa. Aivan kuten kollegansa jossakin merkittävässä teatterissa, he rakentavat viuluja, alttoviulua ja selloa ennen konserttia. Mutta Bachin tai Verdin sijaan nuotteissa on Pink Floyd ja Queen Freddie Mercuryn kanssa, ja ennen konserttia muusikot eivät suorita harjoitusta, vaan äänitarkistuksen. Jossain Internetissä joku moitti bändiä siitä, ettei sillä ollut oikeutta julistaa "sinfoniaorkesteria" julisteissa, mutta Resonance -johtajalla on tähän vastaus.

Meillä ei todellakaan ole puhallinsoittimia, meillä on jouset ja lyömäsoittimet. Mutta tämä on oikein, se hyväksytään. Emme petä ketään. Ilmoitamme julisteissa "sinfoniaorkesterin", mutta kirjoitamme aina "kamariryhmän", - selitti Vitali Fedorenko, Resonancen tekninen johtaja.

Ukrainalainen ryhmä Resonance ilmestyi kaksi vuotta sitten. Sen luojat päättivät soittaa klassisen ja rockin risteyksessä ja toistaa suomalaisen selloyhtye Apocalypticin menestyksen. Resonanssin alkuperäiset kannet on tehnyt yksi sovittaja, jonka nimi pidetään salassa, kuten liikesalaisuus.

Hän on ammattimuusikko, joka on elänyt musiikissa koko elämänsä. Hän jatkaa kirjoittamista meille nyt, - Vitali Fedorenko selittää vain kuivana.

Äänitarkastuksen jälkeen muusikot itse myöntävät, että viulurokin soittaminen ei ole niin helppoa.

Vaikeuksia on monia, joista suurin on se, että rock -musiikki merkitsee raskautta. Metalli on raskas ääni. Sähkökitara on erilainen ääni, äänen poimintaperiaate on täysin erilainen kuin puisilla kielisoittimilla. Eli meidän on uusittava pelityyli. Mutta me teimme päätöksen, että viulun pitäisi pysyä viuluna, - Diana Nagornaya, Resonanssin ”ensimmäinen viulu”, totesi. Hänen soittimensa tehtävänä oli monin tavoin korvata rocktähtien kirkas laulu.

Ryhmään kuuluu 13 ammattimuusikkoa, joilla on klassinen koulutus ja yksi rumpali. Kaikki nuoret - keski -ikä joukkueessa on 25 vuotta. Mutta viulujen, alttoviulujen, sellojen ja kontrabassojen avulla niitä hallitaan täydellisesti.

Tätä kiertuetta kutsutaan "keltaiseksi", mutta ei ole tarvetta etsiä yhteyttä Ukrainan lipun väreihin.

Olemme poissa politiikasta. Olemme kotoisin Ukrainan eri kaupungeista. Yellow Toure nousi jo ennen kaikkien näiden tapahtumien alkua - 22. toukokuuta 2013. Ja maalaamme ohjelmamme eri väreillä tunteidemme mukaan, - muusikot korostivat.

Ryhmä on ollut suurella kiertueella tämän vuoden 20. helmikuuta lähtien. He matkustivat ympäri Venäjää, he valloittavat Kaukoidän ja päättävät suuren matkan 30. huhtikuuta Rostovissa. Ohjaaja Vitali Fedorenko puhuu suurista voitoista puolivihinässä - hänellä on kauhea kylmä. Mutta hänellä ei ole moraalista oikeutta keskeyttää kiertuetta: kaikkialla on loppuunmyytyjä, yleisö odottaa.

Ja sitten kuului ensimmäinen sävellys. Hälyttävä odotus oli tulossa. Monet muusikot ovat kerääntyneet saliin, mutta jo ensimmäisten sekuntien aikana muusikot ovat suosionosoitusten peitossa. Another Brick in the Wall oppi tämän vuonna 1979 Pinc Floydin ohjelmistosta. Nuoret ja onnelliset Roger Waters, David Gilmour ja muut legendaarisen tiimin jäsenet katsovat yleisöä suurelta näytöltä. Julisteiden ja aikakauslehtien lavastetut valokuvat korvataan stadionkonserttien kuvilla, joista lähtee tehokkain energia.

The Beatlesin, Come Togetherin kiihkeä aika tulee, ja sitten AC / DC - Back in Black puhkesi.

Tietenkin rock -hitit sinfonisessa käsittelyssä kuulostavat täysin erilaisilta. Joissakin ero ei ole havaittavissa, toisissa lisätään uusia aksentteja.

Kyllä, periaatteessa hyvä, vain näyttää siltä, ​​että viulu on koputettu, eikä puhallinsoittimia ole tarpeeksi. Yleisesti ottaen kaikki on hyvin. Ja sävellykset ovat hyvin valittuja, - katsoja Dmitry Elagin sanoi.

Istun ilolla, kirjoitan matkapuhelimella. Minäkin haluaisin tehdä jotain vastaavaa. Anna teoksillesi jonkinlainen läheisyys. Kaverit antoivat minulle tehtävän - minä teen sen! - Heart Block -laulaja Alexander Khudeev nauroi.

Scorpions, Nirvana, Doors, Beatles taas, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss kanssa kuuluisa kasvomeikki, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N 'Roses, Eagles ja Eurooppa. Uskomattoman voimakas energia tulee Queenilta Freddie Mercuryn kanssa. Suurella näytöllä hän on nuori, kuninkaallisessa viitta ja lenkkarit, hän laulaa We Are the Champions -konsertissa Budapestissa vuonna 1986. Tässä mielessä resonanssi on eräänlainen toistin: muusikoiden valot himmennetään erityisesti rock -legendojen korostamiseksi näytöllä.

Lähes jokaisessa uudessa sävellyksessä yleisö taputtaa suosionosoituksia. Väliajan aikana katsojat jakavat aktiivisesti vaikutelmiaan ja palaavat sitten innokkaasti saliin nauttimaan edelleen. Sinfonisessa sovituksessa järjestetty rock -konsertti kesti 2,5 tuntia ja loi todellisen tunteen.

”Kuunnellessasi esitystäsi ymmärrät, että tämä musiikki on todella luotu innostamaan tätä maailmaa. Ja se, joka suoritettiin encorena, oli aivan mahtavaa! Toivottavasti kuulen soittimienne upeat äänet useammin kuin kerran. Nyt olen fanisi ... - katsoja Nadezhda Konkova totesi Vkontakte -ryhmän sivulla. - P.S. Asun Uglegorskissa, 200 km päässä Blagoveštšenskistä. Kun olin ajamassa konserttiisi, matkalla ikkunassa näin suuren mustan bussin, johon oli kirjoitettu "resonanssi". Kaverit, tämä oli sinun bussisi. Onnellisuudellani ei ollut rajaa ... "

“Kiitos Blagoveštšenskin konsertista! Se oli herkullista! Odotamme sinua "punaiselle kiertueelle"! Tunti sitten konsertti päättyi, ja vilunväristykset eivät vieläkään jätä selkääni, tuntui siltä, ​​että musiikki soi aivan rinnassani))) !!! Pojat, olette huippuja! " - kirjoitti Ivan Zaitsev.

Kyllä, itselleni tulee aina hanhenpohja tällaisesta esityksestä, mutta olen kuullut sen melkein sata kertaa, - vahvisti ryhmän johtaja Vitali Fedorenko.

Lopulta yleisö oli yllättynyt: Resonance julkisti uuden kiertueen, tällä kertaa se on punainen - Red Toure. Se järjestetään tämän vuoden lokakuussa.

Siinä on meille vaikeimpia sävellyksiä - "raskaita" rock -hittejä Rammsteinin, Aerosmithin ja jopa Marilyn Mansonin ohjelmistosta. Tämä on taitolentoa sinfonisille soittimille, - lupasi Diana Nagornayan orkesterin "ensimmäinen viulu".

Yleisö ei halunnut päästää irti suosikki muusikoistaan. He soittivat vielä muutaman kappaleen lisätyönä ja lähtivät lomalle. Vielä on odotettava syksyä. On erittäin todennäköistä, että lippuja seuraavaan konserttiin ei ole saatavilla.