1400-luvun selfieitä: Albrecht Durerin omakuvia. Ikuiset värit: omakuva Düreristä "Magnificent Dürer": omakuva Pradosta

Dürerin ensimmäiset muotokuvat olivat joko omakuvia tai muotokuvia hänen sukulaisistaan. Ja tämä on ymmärrettävää: nuorella taiteilijalla ei vielä ollut tilauksia ja malleja, hänen oli opittava itsestään ja läheisiltä. Mutta on toinenkin syy, joka selittää lukuisia omakuvia: näyttelyn ja saksalaisen muotokuvan tarinan ensimmäisessä osassa lainasin lainausta, josta seuraa, että yksi maalauksen päätehtävistä Dürer piti sitä, mitä latinaksi kutsutaan ns. sana muisto. Ennen valokuvauksen keksimistä muotokuva oli ainoa tapa säilyttää kuva ihmisestä kuoleman jälkeen. Dürerille oli tärkeää jättää kuvansa jälkipolville. Eikä vain kuva: hän kirjoitti perhekronikat, kirjasi elämänsä tapahtumat, piti säännöllisesti päiväkirjoja, piti kirjeitä - näiden lähteiden ansiosta tiedämme hänestä niin paljon tänään.
Mitään tällaista ei ollut ennen Düreriä. Hän edustaa uudentyyppistä saksalaista taiteilijaa, älyllistä taiteilijaa, jolla on täysin erilainen itsetietoisuus kuin edeltäjänsä.
Keskiaikaisessa perinteessä opiskelija otti opettajalta tiedon, tiedon pääsääntöisesti käytännöllistä, ts. harjoittaa mekaanista, käsityötä. Maalaus kuului niin kutsuttuun "ars mechanicae" -ryhmään, sitä pidettiin fyysisenä, ei älyllisenä toimintana. Tämä ei riittänyt Dürerille. Huolimatta siitä, että hän kasvoi yksinkertaisessa köyhässä perheessä eikä saanut loistavaa koulutusta, hän onnistui ohittamaan aikalaisensa ja voittamaan keskiajan. Hän oli ystäviä aikansa merkittävien ihmisten kanssa, liikkui humanistisissa intellektuellipiireissä, opiskeli tiedettä, luki italialaisten humanistien, kuten Albertin, teoksia, matkusti kahdesti Italiaan, opiskeli mittasuhteita ja perspektiiviä, integroi Italian renessanssin ajatuksia saksalaiseen taiteeseen, ja meni jopa pidemmälle joissakin asioissa.
Dürerin mukaan taide seisoo kahdella pilarilla: toisaalta käytännön taidot, taidot ja toisaalta teoriatiedot. Taide ei ole käsityö, vaan tiede, se perustuu niiden lakien ymmärtämiseen, joilla kuvia rakennetaan ja rakennetaan. Tämä ei ole luovuutta sanan nykyisessä merkityksessä, vaan älyllistä matkatavaraa, joka hallitsee tarvittavan tiedon, jota ilman on mahdotonta luoda mitään arvokasta. Ja taiteilija ei siis ole töykeä käsityöläinen, ei toisen luokan henkilö, kuten entinen ajatteli, vaan tiedemies, ajattelija, joka pyrkii jatkuvaan henkiseen rikastumiseen.
Ja tämä taiteilijan uusi itsetietoisuus ilmaantuu omakuvassa.
Dürer on ensimmäinen taiteilija, joka on kirjoittanut useita omakuvia elämänsä eri vuosina.

Ensimmäisellä kerralla hän on vain 13-vuotias.

Suonet. Albertina

Muotokuva piirrettiin hopeakynällä jo ennen pääsyä opiskelemaan taiteilija Michael Wohlgemutille. Sitten poika opiskeli vielä koruja isänsä kanssa, mutta halu tulla taiteilijaksi vallitsi, hänen isänsä oli hyväksyttävä tämä ja lähetettävä hänet edellä mainitun mestarin luo, jolta hän opiskeli vuosina 1486-90.

Ja tässä on kopio toisesta valitettavasti kadonneesta muotokuvasta 13-vuotiaasta taiteilijasta.

Koulutuksen jälkeen, kuten nuorten taiteilijoiden keskuudessa silloin oli tapana, hän lähti 4 vuotta kestäneelle matkalle. Tänä aikana hän vieraili ja opiskeli Colmarissa veljien Martin Schongauerin luona Baselissa Strasbourgissa.

Tälle ajanjaksolle kuuluu vielä kaksi kynällä piirrettyä omakuvaa.

Ensimmäinen säilytetään Erlangenin yliopistossa, se on maalattu 1491 tai 1492.

Toinen Lembergin museosta (1493).

Samana vuonna maalattiin ensimmäinen omakuva maaleilla, joita säilytetään nykyään Louvressa. Tämä on ensimmäinen itsenäinen kuvallinen omakuva taiteilijasta eurooppalaisessa maalauksessa.

Vuonna 1498 Dürer maalasi omakuvan juhlavaatteissa (Prado, Madrid).

Vuonna 1500 - hänen tärkein omakuvansa, epätavallinen ja rohkea frontaalisuudestaan ​​(Alte Pinakothek, München).

Perinteisesti kuvatut henkilöt on kuvattu ¾:ssä, ei koko kasvoilta, vaan hieman sivulta katsottuna. Täysi frontaalisuus on ominaista vain Kristuksen kuville, samoin kuin muovisille muotokuville hallitsijoista tai antiikin merkittävistä henkilöistä. Dürer arvostaa itseään suuresti. Ja tämä, kuten edellisessä muotokuvassa, korostaa hänen asuaan. Turkisreunattu takki on vaatteita, joita käyttävät ei hänen piirinsä edustajat, hän ei esiinny edessämme käsityöläisenä, jota he pidettiin tuolloin taiteilijoina, vaan täynnä arvokkuutta patriisina. Kuten joistakin kirjeistä ilmenee, Dürer piti vaatteita ja yleensä ulkonäköään erittäin tärkeänä. Vaatimattomasta taloudellisesta tilanteestaan ​​huolimatta hän antoi itselleen mahdollisuuden ostaa kalliita tavaroita, joita hän käsitteli huolellisesti ja käytti niitä ylpeänä. ("Mein frantzossischer mantel ... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." kaikki keinotekoiset) kiharat, muodikkaasti leikatut otsatukka ja siisti parta kiusasivat aikalaiset. Dürer oli eräänlainen komea dandy, joka oli hyvin tietoinen houkuttelevuudestaan ​​ja hän idealisti itseään muotokuvissaan entistä enemmän. Muotokuva on epätavallisen viehättävä, Pinakoteekissa, jossa ei yleensä ole kovin paljon vieraita, joku viipyy aina sen edessä.
Ilmeisen ilmeen ja kauniiden kasvonpiirteiden lisäksi huomiota kiinnittää kaunis käsi, jossa on ohuet pitkät sormet, tämä käsi on muotokuvan maalanneen taiteilijan työkalu. Muistiinpanoissaan Dürer käytti sanaa "Gesicht" (kasvot) sanan "Sehsinn" (näkö) merkityksessä ja sanaa "käsi" (käsi) sanan "Kunst" (taide) merkityksessä, saksaksi sanaa " taide" tulee verbistä "können "(kykeä), ts. tarkoittaa kirjaimellisesti "taitoa", käsi on symboli, taiteen väline. Ylhäällä oikealla latinalainen teksti "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" (Minä, Albert Durer Nürnbergistä, loin itseni tunnusväreillä 28-vuotiaana.) Sanamuoto on melko kieroutunut - perinteisen "pinxitin" (maalattu) sijaan loi itsensä maaleilla "- sallien erilaisia ​​tulkintoja. Maalien, taiteilijan ilmaisukeinojen, avulla hän loi itsensä uudelleen, ideaalimmassa muodossa, sellaisena kuin Jumala loi ihmisen (frontaalisuus on viittaus Kristukseen). Taiteilija kuvasi itsensä yhtä täynnä arvokkuutta kuin Luoja, ei käsityöläisenä, vaan Luojana, joka on tietoinen korkeasta asemastaan. Jalot piirteet ja runsaat vaatteet korostavat tätä ajatusta.
"Hän loi itsensä maaleilla" pitäisi luultavasti ymmärtää laajemmin: ammatti muokkasi persoonallisuutta, ja Dürer on velkaa (toiminnastaan) maaleille sijoituksensa maailmankulttuurissa.
Tiedetään, että omakuvaa säilytettiin taiteilijan talossa.

Kaikki omakuvat eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Düreristä oli vielä ainakin yksi omakuva, jonka Vasarin mukaan saksalainen taiteilija esitteli Raphaelille saatuaan häneltä lahjaksi alastonkuvan - lisätodisteita siitä, että Dürer tiesi arvonsa. Piirustusten vaihto taiteilijoiden välillä oli melko yleistä, mutta vertaa sitä, mitä Raphael antaa esimerkkinä taiteestaan ​​ja mitä Dürer vastaa hänelle. Vasari kirjoittaa ihaillen, että muotokuva on maalattu ohuimmalle kankaalle, jotta sitä pystyi katsomaan molemmilta puolilta.

Piirustusten ja itsenäisten muotokuvien lisäksi alttarikuviin on integroitu useita kuvia.

Esimerkiksi taiteilija antoi piirteitään yhdelle muusikolle, joka käänsi Jobin huomion hänen kärsimyksestään (1503-05, Köln, BPM, saha Jobin kanssa - Frankfurt, Städel).

Toinen omakuva oli piilotettu kuuluisaan Prahan maalaukseen "Rukouksen juhla", jonka Dürer maalasi maanmiehilleen toisen Venetsian-matkansa aikana. Taiteilija kädessään kädessään lehtinen, jossa on latinankielinen teksti: ”Valmistettu viidessä kuukaudessa. Albrecht Durer, saksa, 1506 ".

Vuonna 1508 10 000 kristityn kärsimyksessä hän esitti itsensä humanistitoverinsa Konrad Zeltisin kanssa.

Vuodesta 1508 vuoteen 1509 taiteilija työskenteli Frankfurtin kauppiaan Jacob Gellerin alttarilla. Hänen tekemänsä keskuspaneelin "lainasi" Frankfurtin kirkosta 1600-luvulla baijerilainen vaaliruhtinas Maximilian, Dürerin suuri ihailija. Kirkko sai vastineeksi kopion, joka on säilynyt. Alkuperäinen paloi tulipalossa Münchenin asunnossa vuosisataa myöhemmin. Gellerin kanssa käydyn kirjeenvaihdon perusteella Dürer arvosti tätä työtä suuresti, minkä vuoksi luultavasti täällä on toinen hänen omakuvansa.

Vuonna 1511 Dürer kuvaa itseään jälleen "Kolminaisuuden palvominen" -kohtauksessa, jonka tilasi kauppias Matheus Landauer (Taidehistorian museo, Wien).

Ja vielä kolme piirustusta.

Omakuva alastonkuvana (Weimar, Schlossmuseum). Piirretty vuonna 1505, kun taiteilija oli 34-vuotias. Sen alkuperä on tuntematon, mutta se osoittaa jälleen kerran, tällä kertaa niin radikaalissa muodossa, nykytaiteilijalle tyypillistä kiinnostusta omaa persoonaa kohtaan.

Seuraavan omakuvan syynä on Dürerin tauti. Alankomaiden matkalla taiteilija sairastui kuumeeseen, jonka seurauksista hän ei koskaan toipunut. Yksi taudin oireista on pernan suureneminen. Luonnos tehtiin kirjeessä lääkärille vuonna 1521. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Makulan sijaintipaikasta sattuu, johon osoitan sormella."

Omakuva surujen miehen (vir dolorum) kuvassa. Sairas, jo keski-ikäinen Durer kärsivän Kristuksen roolissa. Muotokuva maalattiin 22 vuotta kuuluisan Pinakothekin omakuvan jälkeen vuonna 1522 (Kunsthalle, Bremen).

Ja nyt lähimpien sukulaisten muotokuvia.

Opintojensa päätteeksi Dürer maalasi muotokuvan vanhemmistaan. Äidin muotokuvaa on pidetty pitkään kopiona, mutta vuonna 2003 tehdyn uuden tutkimuksen jälkeen se tunnustettiin alkuperäiseksi. Oletettavasti se on maalattu ennen hänen isänsä muotokuvaa.

Dürerin isä, kultaseppä Unkarista, meni naimisiin melko myöhään, hän on paljon vanhempi kuin vaimonsa.
Muotokuvassa hän on 63-vuotias, Barbara Durer, syntyperäinen Holper - vain 38-vuotias.
Joistakin teknisistä puutteista huolimatta nämä muotokuvat ovat jo erittäin ammattimaisia ​​ja osoittavat taiteilijan kykyjä.

Vuonna 1497 Dürer maalasi isästään toisen muotokuvan, jota on mielenkiintoista verrata ensimmäiseen nähdäksesi kuinka taiteilija on kasvanut vuosien varrella.

Häntä kutsutaan ensimmäiseksi saksalaiseksi renessanssin muotokuvaksi. Jos 90-luvun muotokuva on vielä hieman jäätynyt, rajoittunut ja kertoo vähän ihmisen sisäisestä maailmasta, niin seitsemän vuotta myöhemmin maalatussa muotokuvassa luetaan hahmo, se sisältää sen, mitä Plinius vaati muotokuvalta - sielun muotokuvan. . Paljon matkan varrella nähneen ihmisen ankarat, ryppyiset kasvot ja lävistävä katse lumoavat.

Vuonna 1514, 2 kuukautta ennen äitinsä kuolemaa, Dürer maalasi hänestä toisen muotokuvan hiilellä, joka on myös epätavallisen ilmeikäs, jopa ilmeisempi kuin hänen isänsä muotokuva.

Täällä Barbara on 63-vuotias. Tämän Albrecht Durer kirjoitti hänen kuolemansa jälkeen "muistuttavassa kirjassaan":

Joten olkoon teille tiedossa, että vuonna 1513, tiistaina ennen pyhäinpäiväviikkoa. Cross, köyhä kärsivä äitini, jonka otin hoitooni kaksi vuotta isäni kuoleman jälkeen ja joka oli erittäin köyhä, asuttuaan kanssani yhdeksän vuotta, sairastui yhtäkkiä eräänä varhain aamuna parantumattomasti, joten meidän piti rikkoa ovi. huoneeseensa päästäkseen hänen luokseen, koska hän ei voinut avata sitä meille. Ja kantoimme hänet alahuoneeseen ja annoimme hänelle molemmat sakramentit. Sillä kaikki luulivat hänen kuolevansa. Sillä isäni kuoleman jälkeen hän ei ole koskaan voinut hyvin. Ja hänen pääammattinsa oli jatkuvasti kirkossa käyminen, ja hän aina nuhteli minua, jos tein väärin. Ja hänellä oli jatkuvasti monia huolia minun ja veljieni kanssa meidän syntiemme takia, ja jos menin sisään tai ulos, hän sanoi aina: mene Kristuksen nimessä. Ja hän antoi meille usein pyhiä ohjeita suurella innolla ja oli aina hyvin huolissaan sielustamme. Ja en voi antaa hänelle tarpeeksi ylistystä ja kuvailla kaikkia hänen hyviä tekojaan ja armoaan, jota hän osoitti kaikille. Tämä hurskas äitini synnytti ja kasvatti kahdeksantoista lasta; hän kärsi usein rutosta ja monista muista vakavista ja kummallisista sairauksista; ja hän koki suurta köyhyyttä, koki pilkamista, halveksuntaa, halveksivia sanoja, paljon pelkoa ja vastenmielisyyttä, mutta hän ei tullut kostonhimoiseksi. Vuosi sairauspäivän jälkeen, vuonna 1514, tiistaina 17. toukokuuta, kaksi tuntia ennen yötä, hurskas äitini Barbara Durer kuoli kristillisellä tavalla kaikilla sakramenteilla, vapautettuna paavin auktoriteetista kärsimyksestä ja synneistä. Ja ennen kuolemaansa hän siunasi minua ja käski minua elämään rauhassa, liittäen tähän monia upeita opetuksia, jotta varoisin syntejä. Hän pyysi myös drinkin St. John ja joi sen. Ja hän pelkäsi kovasti kuolemaa, mutta sanoi, ettei hän pelännyt ilmestyä Jumalan eteen. Hän kuoli vakavasti, ja huomasin hänen näkevän jotain kauheaa. Sillä hän vaati pyhää vettä, vaikka sitä ennen hän ei voinut puhua pitkään aikaan. Heti sen jälkeen hänen silmänsä sulkeutuivat. Näin myös kuinka kuolema antoi hänelle kaksi voimakasta iskua sydämeen ja kuinka hän sulki suunsa ja silmänsä ja käveli pois tuskissaan. Rukoilin hänen puolestaan. Olin silloin niin kipeänä, etten osaa ilmaista sitä. Jumala olkoon hänelle armollinen. Sillä hänen suurin ilonsa oli aina puhua Jumalasta, ja hän oli iloinen, kun häntä kirkastettiin. Ja hän oli kuollessaan kuusikymmentäkolme vuotta vanha. Ja hautasin hänet kunnialla omaisuuteni mukaan. Herra Jumala, lähetä minulle siunattu loppu, ja olkoon Jumala taivaallisen sotajoukkonsa ja isäni ja äitini ja ystävineen läsnä lopussani ja suokoon kaikkivaltias Jumala meille kaikille iankaikkisen elämän. Aamen. Ja kuolleena hän näytti vieläkin mukavammalta kuin ollessaan vielä elossa.

Albrecht oli hänen kolmas lapsensa ja vanhin eloonjäänyt. Hänen lisäksi 18 lapsesta vain kaksi selviytyi aikuisuuteen: Endres ja Hans (kolmas Albrecht Dürer vanhemman ja Barbaran lapsista nimesi niin).

Endresestä tuli isänsä tavoin jalokivikauppias ja Hansista taiteilija. Tiedetään, että hän työskenteli jonkin aikaa vanhemman veljensä työpajassa.

Näyttelyssä oli hopeakynällä valmistettu muotokuva Albertinan Endrestä (1514).

Tiedetään, että Endre vietti 1532-34 vuotta Krakovassa, jossa hän oli kuningas Sigismundin ja hänen toisen veljensä Hansin hovimaalari. Muotokuva on todennäköisesti maalattu mestarin kunnianimen myöntämisen yhteydessä. Yllättävän ohuet ja viehättävät kasvonpiirteet. Enres ei ole pukeutunut käsityöläiseksi, vaan Nürnbergin porvariksi: ohuessa valkoisessa laskospaidassa, jossa on kirjailtu kaulus ja ominainen lippalakki, jossa on metallikiinnitys. Dürer kirjoitti päälle veljensä nimen ja iän.

Esillä oli toinenkin muotokuva, joka on myös mahdollisesti Endreksen muotokuva (päivätty 1500/1510). Minusta näyttää siltä, ​​​​että hän on täällä nuorempi, ja hänellä on pyöreämmät nuorekkaat piirteet.
Pitkän aikaa se katsottiin Holbeinin, sitten erään Dürerin oppilaan ansioksi, nyt oletetaan, että tämä on edelleenkin Dürerin oma kuva, mestarillinen ominaisuus.

No, hänen vaimonsa Agnesin muotokuvat.
Kuten silloin oli tapana, isä löysi vaimonsa Albrechtin. Täyttääkseen isänsä tahdon nuoren taiteilijan oli palattava kiireellisesti asemalta. Hän meni naimisiin Agnesin kanssa heinäkuussa 1494, mutta 3 kuukautta myöhemmin hän lähti Italiaan jättäen hänet Nürnbergiin, missä rutto silloin raivosi. Avioliitto ei selvästikään ollut onnellinen. Kirjeenvaihdossa ystävänsä Willibald Pirkheimerin kanssa taiteilija puhuu hänestä usein melko töykeästi ja kutsuu häntä "vanhaksi korpiksi". Dürerin kuoleman jälkeen Pirkheimer syyttää häntä miehensä kuolemasta kirjeessään paholaiselle:

Todellakin, Albrecht Durerin persoonassa olen menettänyt parhaan ystäväni, joka minulla on koskaan ollut maan päällä; eikä mikään harmita minua enempää kuin sen tajuaminen, että hänen täytyi kuolla niin julma kuolema, josta voin Jumalan tahdosta syyttää vain hänen vaimoaan, sillä tämä puri hänen sydäntään niin paljon ja kiusasi häntä siinä määrin, että hän tottunut tähän kuoli. Sillä hän kuivui kuin olkien nippu, eikä hän koskaan uskaltanut haaveilla viihteestä tai mennä seuraan, sillä jumalaton nainen oli aina onneton, vaikka hänellä ei ollut syytä tehdä niin. Lisäksi hän sai hänet työskentelemään yötä päivää vain, jotta hän voisi säästää rahaa ja jättää ne hänelle kuolemansa jälkeen. Sillä hän luuli aina olevansa tuhon partaalla, kuten hän nyt ajattelee, vaikka Albrecht jätti hänelle 6000 guldenin arvoisen omaisuuden. Mutta mikään ei riittänyt hänelle, ja sen seurauksena hän yksin on hänen kuolemansa syy. Itse rukoilin häntä usein muuttamaan epäkohteliasta, rikollista käytöstään, ja varoitin häntä ja kerroin hänelle, kuinka kaikki päättyisi, mutta en nähnyt vaivannäössäni muuta kuin kiittämättömyyttä. Sillä hän oli vihollinen kaikille, jotka olivat taipuvaisia ​​aviomiehelleen ja etsivät hänen seuraansa, mikä tietysti aiheutti Albrechtille paljon surua ja toi hänet hautaan. En ole koskaan nähnyt häntä hänen kuolemansa jälkeen enkä halunnut ottaa häntä vastaan ​​luonani. Vaikka olen auttanut häntä useaan otteeseen, hän ei luota minuun vähintäkään; joka on hänen kanssaan ristiriidassa eikä ole hänen kanssaan kaikessa samaa mieltä, hänestä tulee heti vihollinen, joten minun on miellyttävämpää olla poissa hänestä. Hän ja hänen sisarensa eivät tietenkään olleet irstailevia, vaan epäilemättä rehellisiä, hurskaita ja äärimmäisen jumalaapelkääviä naisia; mutta mieluummin pidät ahkerasta naisesta, joka on ystävällinen, niin kalvaa, epäluuloinen ja röyhkeä harras, jonka kanssa ei voi olla lepoa ja rauhaa, päivällä eikä yöllä. Mutta jättäkäämme se Jumalan huoleksi, olkoon hän armollinen ja armollinen hurskaalle Albrechtille, sillä hän eli hurskaana ja rehellisenä miehenä ja kuoli samalla kristillisellä ja rauhanomaisella tavalla. Jumala, osoita meille armoasi, jotta me aikanaan rauhassa seuraamme häntä.

Pariskunnalla ei ollut lapsia, kuten Dürer-veljeksillä, joten 18 äidin raskaudesta huolimatta Dürer-perhe kuoli sukupuuttoon.
Agnes, vaikka Pirkheimerin ja Dürerin itsensä mukaan hän ei ollut enkeli, hän auttoi miestään paljon toimeentuloon. Hän vaihtoi säännöllisesti hänen tulosteitaan Nürnbergin markkinoilla (hänellä oli oma paikka) ja kävi jopa messuilla muissa kaupungeissa. Dürerin toisella Italian-matkalla hän huolehti työpajasta.

Ensimmäinen muotokuva hänestä maalattiin häävuonna ja sitä kutsutaan melko hellästi "My Agnesiksi".

Kolme vuotta myöhemmin.

Ja tässä on muotokuva iäkkäästä Agnesesta. Noin 1519, Albertina, Wien.

Dürer käytti todennäköisesti tätä piirustusta kirjoittaessaan St. Anna, jota pidetään nykyään Metropolitanissa New Yorkissa. On mahdollista, että muotokuva oli alun perin luonnos New Yorkin maalaukselle. Hassua, että aikoinaan tätä kuvaa vaati baijerilainen vaaliruhtinas Maximilian, kuuluisa Dürerin työn ihailija, mutta hänestä se näytti kopiolta, eikä hän halunnut sitä. Hän voisi olla nyt Pinakoteekissa, jos hän olisi lempeämpi häntä kohtaan.

Toinen mielestäni erittäin ilmeikäs muotokuva iäkkäästä Agnesista tehtiin Dürerin viimeisellä Hollannin-matkalla pariskunnan purjehtiessa Reiniä pitkin. Tytön kuva on todennäköisesti satunnainen, vain luonnos Kölnin tytöstä ominaisessa päähineessä. Säilytetty Albertinassa, Wienissä.

Agnes Durer hollantilaisessa asussa, 1521

Siinä kaikki Düreristä ja perheestä. Kuten tavallista, olin hajamielinen ja näyttelyn kuvien sijaan otin esille taiteilijan perhekuvat. Osa heistä oli näyttelyssä. Loput (ei perheen) muotokuvat näkyvät

Dürer syntyi Nürnbergissä, saksalaisen humanismin pääkeskuksessa. Hänen taiteellisen lahjakkuutensa, liike-elämän ominaisuudet ja maailmankatsomuksensa muodostuivat kolmen hänen elämässään tärkeimmän roolin esittäneen ihmisen vaikutuksesta: hänen isänsä, unkarilainen jalokivikauppias; kummisetä Koberger, joka jätti korutaiteen ja ryhtyi julkaisemaan; ja läheinen ystävä Wilibald Pirkheimer, erinomainen humanisti, joka tutustutti nuoren taiteilijan uusiin renessanssin ideoihin ja italialaisten mestareiden teoksiin. Dürer hallitsi maalauksen ja puuleikkauksen perusteet taiteilija Michael Wolgemutin studiossa. Useiden vuosien opiskelun jälkeen hän meni Colmariin tapaamaan suurta kaivertaja Martin Schongaueria, mutta ei löytänyt häntä elossa. Hän vietti 1492-1494 Baselissa, suurimmassa kuvitettujen kirjojen tuotantokeskuksessa. Täällä nuori taiteilija kiinnostui puupiirroksesta ja kuparikaiverruksesta. Lopulta vieraillessaan myös Strasbourgissa Dürer palasi kotimaahansa, mutta meni pian Venetsiaan. Matkalla mestari teki useita upeita akvarellimaisemia, jotka ovat ensimmäisiä tämän genren töitä Länsi-Euroopan taiteessa. Mutta taiteilijaa ei ilmeisesti houkutellut "sfumato" -menetelmä, joka oli laajalle levinnyt 1500-luvun alussa - maalauksen ääriviivojen epämääräinen pehmeys, ja hän jatkoi maalaamista jäykällä lineaarisella tyylillä.

Dürer puhui innostuneesti elämästään, kenties turhamaisuuden johdosta; hän kuvaili sen eri puolia perhekronikassa, Alankomaiden matkan päiväkirjassa ja useissa henkilökohtaisissa kirjeissä. Dürerin omakuvat paljastavat jopa enemmän kuin hänen omat sanansa jatkuvaa itsetuntemusta ja hänen oman persoonallisuutensa muodostumista.

"Omakuva ohdakkeella" Durer loi vuonna 1493 Baselissa, jossa hän työskenteli tuntemattoman taiteilijan ateljeessa. Tämä on ensimmäinen omakuva, joka on maalattu öljyllä, mutta ei liitutaululle, kuten tuolloin oli tapana saksalaisten taiteilijoiden keskuudessa, vaan pergamentille, joka on liimattu kankaalle. Täällä taiteilija on kaksikymmentäkaksivuotias. Hänen dandy-vaatteidensa sirot ja mutkaiset ääriviivat heijastavat hänen pitkien vaaleiden hiustensa aaltoviivat. Hän lähetti tämän muotokuvan kotiin liittäen sen kupletilla "Asioitani menee niin kuin taivas on käskenyt". Omakuva on Louvressa.

Omakuva, 1493. Louvre, Pariisi

Madridin omakuvassa (1498, Prado) Dürer esiintyy menestyneenä miehenä. Hänen kätensä lepäävät kaiteen päällä, selän takana on näkymä ikkunasta. Täällä hänet esitetään jo partaneen, rikkaan porvariin pukeutuneena. Tämä muotokuva heijastaa renessanssin lähestymistapaa taiteilijan persoonallisuuden tulkintaan, jota ei tästä lähtien tule pitää vaatimattomana käsityöläisenä, vaan korkean henkisen ja ammatillisen aseman omaavana henkilönä.

Omakuva, 1498. Nuorena ja muodissa pukeutunut, palatessaan Italian-matkalta, taiteilija kirjoitti ikkunan alla olevalle seinälle: "Kirjoitin tämän itsestäni. Olin 26-vuotias. Albrecht Durer". Prado-museo, Madrid

Vuonna 1500 nämä taipumukset huipentuvat omakuvaan Kristuksen kuvassa. Tässä aikaisemmista omakuvista tuttu idealisoitu ilme vaihtui ankaralla, lävistävällä kuvalla. Figuuri on tiukasti edestä, silmät kiinnittävät silmään, neilikan sävyjä täydentävät erilaiset ruskean sävyt, tausta on tumma. Tässä teoksessa Dürer ilmeisesti pyrki välittämään ajatuksen siitä, että taiteilija, kuten Jumala, on luoja.

Taiteilija maalasi itsensä tiukasti edestäpäin, mikä oli sallittua vain Kristuksen kuvissa. "Minä, Albrecht Durer, Nürnberg, maalasin itseni tällä tavalla ikuisilla väreillä 28-vuotiaana", lukee teksti. Dürerin itsensä identifiointi Kristuksen kanssa tässä muotokuvassa määritti hänen myöhemmin luomansa Kristuksen kuvat, niissä oli aina samankaltaisia ​​piirteitä taiteilijan itsensä kanssa.

Omakuva, 1500. Alte Pinakothek, München

"Durer on sairas", taiteilija kirjoitti vuonna 1510 Gogulle esittäen itsensä alasti. Vatsalleen hän piirsi keltaisen ympyrän ja selitti: "Missä on keltainen täplä ja mihin sormeni osoittaa, siellä minulla on kipua."

"Durer - Sairas", 1510. Taidehalli, Bremen

Koko elämänsä ajan Dürer yritti pakkomielteisenä löytää kauneuden kaavan viivaimen ja kompassin avulla. Varhaisissa maalaustyössään hän kirjoitti: "... mikä on kaunista - en tiedä tätä... Kukaan, paitsi Jumala, ei voi tuomita kaunista." Mutta riippumatta siitä, kuinka paljon aikaa hän vietti etsiessään ihmiskehon ihanteellisia mittasuhteita, kauneuden kaava tunsi hänelle muilla tavoilla, "tutkimattomana". Ei turhaan, että hän selviytyi viidestätoista veljestään ja sisaruksestaan, ja kaksi ruttoepidemiaa eivät koskettaneet häntä tappavalla hengittämisellään, ja Dürerin kauneus oli osoitus hänen valinnastaan ​​ja osoitus hänen omasta ikuisesta pyrkimyksestään harmoniaan.

Teksti: Maria Grinfeldt

KUULUTTAIN Omakuva Düreristä 1500g Öljy puulle. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, München "Omakuva 28-vuotiaana", "Omakuva turkisilla varustetuissa vaatteissa"

Omakuva herättää huomion samankaltaisuudellaan taiteessa tuolloin omaksuttujen Kristus-kuvien kanssa - sommittelun symmetria, tummien sävyjen värit, käännös edestä ja käsi rintakehän keskelle kohotettuna, kuten jos siunauksen eleenä. Mustalla taustalla olevat kirjoitukset Dürerin molemmilla puolilla näyttävät kelluvan avaruudessa korostaen muotokuvan symboliikkaa.

Aiempien omakuvien vaaleat sävyt korvattiin vaimennetulla asteikolla. Tässä teoksessa Dürer näyttää lähestyneen sitä, mitä taidehistorioitsija Marcel Brion kutsuu "Ingres klassismiksi. Kasvot, joissa on persoonaton ja persoonaton naamio, joka kätkee sisällään shokin, kivun ja intohimon aiheuttaman huolen."
Kuvan näennäinen symmetria on hieman rikki: pää sijaitsee hieman keskeltä oikealla, hiussäikeet putoavat toiselle puolelle, katse on suunnattu vasemmalle.

Millainen tämä mielenkiintoinen henkilö ja upea taiteilija oli?

Vaikka Dürer piti itseään melankolisena, hänen luonnettaan ei erotettu ”synkästä ankaruudesta tai sietämättömästä tärkeydestä; eikä hän ollenkaan ajatellut, että elämän makeus ja ilo eivät ole yhteensopivia kunnian ja säädyllisyyden kanssa", kuten Joachim Camerilla kirjoitti .. Ja todellakin, Albrechtin päiväkirjat ovat täynnä sellaisia ​​​​merkintöjä:" ... stubers herra Hans Ebnerille "Mirror" taverna jne. Dürer oli vakituinen tuolloin muodikkaissa julkisissa kylpylöissä, joista hän löysi hoitajansa tuhlaamatta ylimääräistä aikaa poseeraamiseen. Yhdessä kaiverruksessaan ("Man's Bath") Dürer kuvasi tutkijoiden mukaan itsensä huilusti.

Lapsuudesta lähtien Dürer rakasti musiikkia ja yritti jopa soittaa itse musiikkia luutilla. Hän oli muusikoiden ystävä ja loi heistä useita muotokuvia. Esipuheessaan teokselle The Book of Painting Dürer suositteli, että taiteilijan ammattia opiskelevat nuoret miehet saisivat huomionsa lyhyellä soittimilla "lämmittääkseen verta", jotta melankolia ei valtaaisi heitä liiallisesta harjoituksesta. Dürer kuvasi itseään usein muusikkona.

Epäilemättä Dürer kiehtoi omasta heijastuksestaan ​​peilissä ja piti itseään viehättävänä miehenä, jonka hän mainitsi kirjeissä ystävälleen Wilibald Pirkheimerille. Eikä mikään puhu tästä niin kaunopuheisesti kuin Dürerin elämänsä aikana luomat omakuvat. Jopa sairas ja laihtunut, Durer on aina kaunis.

Toinen Dürerin intohimo oli pukeutuminen. Hän käytti paljon rahaa lukuisten turkkien, brokadin, sametin ja satiinin ostoon. Hän piti parempana lumivalkoisia brodeerattuja ja leveitä hihoja sisältävää vammia kyynärpäässä ja italialaisen tyylin tyylikkäitä päähineitä. Hän mietti väriyhdistelmiä ja vaatteiden tyyliä kaikkein huolellisimmalla tavalla ja valitsi niihin tarvikkeita. Hiustyyli oli yhtä tärkeä Dürerille.

Taiteilija Lorenz Beheimin aikalainen valitti kirjeessään Durerista tilatun muotokuvan viivästymisestä ja mainitsi "hänen poikansa", joka ei pidä Durerin parrasta (sen päivittäinen kihartaminen ja muotoilu vie muotokuvan maalaamiseen kuluvan ajan) ja siksi "hänen on parempi ajaa se pois".
Mutta käsineet Dürerille eivät olleet vain muodikas asuste, joka oli suunniteltu suojaamaan ja koristamaan käsiä, vaan hanskat olivat symboli, joka merkitsi hänen valintaansa, koska hänen kätensä eivät olleet vain kauniita, ne olivat neron käsiä.

Rakkaus hienoihin asioihin pakotti Dürerin jatkuvasti ostamaan ja vaihtamaan uusia hankintoja kaiverruksiin, joita hän lähetti jatkuvasti Nürnbergiin kokonaisina arkkuina. Mitä ei ollut Dürerin palkintojen joukossa: Kalkutan pähkinät, vanha turkkilainen vitsaus, portugalilaisen kauppiaan Rodrigo d'Amadan lahjoittamat papukaijat, härän sarvet, asetelman "Vanitas vanitatis" kallon välttämätön ominaisuus, vaahterapuusta valmistetut kulhot, visuaaliset lasit , kuivatut seepian suomukset, apina, hirven kavio, piippuja, iso kilpikonnankuori ja paljon muuta. Dürer toi taloon jatkuvasti kotitaloudelle hyödyttömiä esineitä. Mutta ennen kaikkea hän arvosti ammattimaisia ​​tarvikkeita. Hän ei säästellyt kustannuksia ostaessaan parasta saksalaista, hollantilaista, italialaista paperia, hanhen ja joutsenen höyheniä, kuparilevyjä, maaleja, siveltimiä, hopeakyniä ja kaiverrustyökaluja.

Länsi-Euroopan renessanssin titaani, renessanssin nero Albrecht Durer oli yksi kirkkaimmista tähdistä saksalaisen maalauksen taivaalla. XV-XVI vuosisadan vaihteen suurin taiteilija tuli tunnetuksi puupiirroksistaan ​​ja kuparikaiverruksistaan; vesiväreillä ja guassilla tehtyjä maisemia, realistisia eläviä muotokuvia. Hänestä tuli historian ensimmäinen taideteoreetikko. Monipuolisena ihmisenä Albrecht Durer loi paitsi erinomaisia ​​teoksia myös henkisiä mestariteoksia. Niiden joukossa on kaiverrus "Melankolia" maagisella neliöllä.

Loistava taiteilija tuli tunnetuksi omakuvistaan, jotka sisälsivät sekä kirjoittajan taitoa että ainutlaatuista ideaa. Albrecht Durer loi elämänsä aikana vähintään 50 tällaista teosta, mutta harvat ovat säilyneet. Mistä Dürerin omakuvat ovat merkittäviä? Miksi ne saavat hänen työnsä innostuneet ihailijat edelleen vapisemaan?

Omakuvia Albrecht Durerin elämäkertana

Elämäkerrat kertovat, että mestari Albrecht Durer oli erittäin viehättävä nuori mies, ja hänen rakkautensa omakuviin johtui osittain turhasta halusta miellyttää ihmisiä. Tämä ei kuitenkaan ollut heidän todellinen tarkoitus. Dürerin omakuvat heijastavat hänen sisäistä maailmaansa ja näkemyksiään taiteesta, älykkyyden kehityksen historiasta ja taiteellisen maun kehittymisestä. Niiden avulla voidaan jäljittää taiteilijan koko elämä. Jokainen sen vaiheista on uusi teos, joka eroaa hämmästyttävän edellisestä. Dürer teki omakuvasta erillisen genren kuvataiteessa, ja hänen teoksistaan ​​kokonaisuudessaan tuli taiteilijan elävä elämäkerta. Ne voivat joskus kertoa enemmän kuin mikään kirja.

Ensimmäinen omakuva suuresta taiteilijasta

Albrecht Durerin ensimmäinen omakuva syntyi vuonna 1484. Sitten taiteilija oli vain kolmetoistavuotias, mutta hän tiesi jo kuinka välittää mittasuhteet oikein ja hallitsi hopeaneulan erinomaisesti. Niiden avulla nuori Albrecht päätteli ensimmäistä kertaa kasvojensa ääriviivat. Tämä työkalu jättää hopeanvärisen jäljen pohjustettuun paperiin. Ajan myötä se saa ruskean sävyn. On lähes mahdotonta poistaa sitä levyltä vahingoittamatta maaperää. 13-vuotias Albrecht kuitenkin maalasi hänelle muotokuvan, jonka tekeminen olisi aiheuttanut vaikeuksia aikansa kokeneellekin taiteilijalle.

Kuvassa nuori Durer näyttää mietteliältä ja samalla tiukalta. Hänen katseensa on täynnä surua ja päättäväisyyttä. Käsiele puhuu sovittamattomasta halusta saavuttaa tavoitteesi - tulla suureksi mestariksi. Eräänä päivänä Albrechtin isä näki poikansa työn. Dürerin ensimmäinen omakuva hämmästytti lahjakasta kultaseppää. Isä halusi aina poikansa seuraavan hänen jalanjälkänsä, mutta arvostaen Albrechtin työtä hän lähetti hänet opiskelemaan taiteilija Michael Wolgemutin ateljeeseen. Siellä nuori Durer oppi maalaamisen ja kaiverruksen perusteet.

Varhainen omakuva kynällä

Opintojensa päätteeksi jokainen taiteilija lähti tuon ajan perinteen mukaisesti matkalle. Matkustelemalla hänen oli hankittava kokemusta kaukaisten maiden mestarilta. Albrecht Durer seurasi myös tätä tietä. Hänen Euroopan-matkoillaan maalaama omakuva tehtiin täysin eri tavalla. Se osoittaa nuoren taiteilijan kyvyn pohtia paperille ihmisen sielun sisäistä tilaa. Tällä kertaa Dürer käytti kynää, ja hänen mielialansa oli erilainen. Piirustuksessa "Omakuva siteellä" Albrechtin kasvot ovat täynnä tuskaa ja peittelemätöntä kipua. Se on peitetty ryppyillä, jotka tekevät kuvan tummemmaksi. Kidutuksen syytä ei tiedetä varmasti, mutta ei ole epäilystäkään, että ne tapahtuivat.

Omakuva, 1493

Hänen vaelluksensa lopussa uutiset hänen välittömästä avioliitostaan ​​ohittivat Albrechtin. Sitten 1400-luvulla vanhemmat itse valitsivat lapsilleen parin. Albrechtin isä löysi morsiamen nürnbergin jalosta perheestä. Nuori taiteilija ei välittänyt avioliitosta Agnes Freyn kanssa. On näkökulma, että juuri tällaisen tapahtuman yhteydessä Dürer kirjoitti "Omakuva ohdakkeella". Tuolloin pidettiin normina, että tulevat puolisot tapasivat häissä, joten nuori taiteilija päätti antaa tulevalle vaimolleen erityisen lahjan.

Muotokuvassa Albrecht on 22-vuotias. Nuori mies katsoi kaukaisuuteen. Hän on keskittynyt ja ajattelevainen. Albrechtin silmät ovat hieman siristyneet, koska hän työskenteli muotokuvan parissa katsoen itseään peilistä. Taiteilija pitää ohdaketta käsissään. Hänestä tuli kiistan aihe Dürerin työn ihailijoiden välillä.

Kiista "Omakuva ohdakeen kanssa"

Saksan vastine sanalle "ohdake" on männertreu, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "miesten uskollisuutta". Tämä osoittaa selvästi, että omakuva oli tarkoitettu Agnes Freylle. Tämän näkemyksen vastustajat väittävät kuitenkin, että ohdake on Kristuksen intohimon symboli, ja kasvin orjantappurat persoonallistavat Jeesuksen piinaa. Lisäksi Dürer kirjoitti omakuvaansa: "Kaikkivaltias hallitsee asioitani." Ja tämä osoittaa myös selvästi, että tämä maalaus on ilmaus taiteilijan kuuliaisuudesta ja omistautumisesta Jumalalle, ei lahja tulevalle vaimolleen. Kuitenkin vain Durer itse tiesi totuuden.

Italialainen teos, 1498

Seuraava mestari Albrechtin työ omakuvan genressä tehtiin Italiassa. Taiteilija on aina halunnut matkustaa tähän maahan ja tutustua Italian maalauksen ainutlaatuiseen perinteeseen. Nuori vaimo ja hänen perheensä eivät kannattaneet ajatusta matkustamisesta, mutta Nürnbergin halki riehunut ruttoepidemia teki halutun matkan mahdolliseksi. Düreriin vaikutti Italian maisemien kirkkaat värit. Hän kuvasi luontoa siihen aikaan uskomattoman selkeästi. Düreristä tuli ensimmäinen maisemamaalari taiteen historiassa. Hänen ihanteensa oli nyt oikea kuva, joka vastasi luontoa ja geometriaa. Italian luova ilmapiiri auttoi häntä hyväksymään itsensä innovatiiviseksi taiteilijaksi. Ja tämä näkyy täysin hänen italialaisessa omakuvassaan.

Se kuvaa itsevarmaa henkilöä, joka on ymmärtänyt kutsumuksensa, kauniin luojan tehtävän ja ajattelijan uskon. Sellainen Durerista tuli. Omakuva, jonka kuvaus antaa mahdollisuuden arvioida hänen itsetietoisuutensa muutoksia, on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Durer on täynnä arvokkuutta siinä. Hänen asentonsa on suora ja hänen katseensa ilmaisee luottamusta. Albrecht on runsaasti pukeutunut. Hänen huolellisesti kiharat hiuksensa putoavat hänen harteilleen. Ja omakuvan taustalla näet italialaisen maiseman - taiteilijan puhdasta inspiraatiota.

Neljä temperamenttia

Dürerin seuraava teos heijastaa täysin hänen luonnettaan ajattelijana sekä halua itsetuntemukseen. Omakuva on omistettu kreikkalaiselle neljän temperamentin opille. Hänen mukaansa ihmiset jaetaan melankolisiin ja flegmaattisiin. Kaiverruksessa "Mies's Bath" suuri taiteilija ilmensi jokaisen temperamenttityypin yksittäisessä henkilössä. Dürer piti itseään melankolikkona. Tuntematon astrologi kertoi hänelle kerran tästä. Voidaan olettaa, että juuri tässä roolissa hänet on vangittu kaiverrukseen. Taiteilija kuvasi itseään huilusti viihdyttämässä ystäviään.

"Omakuva Kristuksen kuvassa", 1500

Durer ei palannut Italiasta arka opiskelijana, vaan taitonsa mestarina. Kotona Albrecht sai monia tilauksia, jotka toivat hänelle mainetta. Hänen teoksensa tunnettiin jo kotimaansa Nürnbergin ulkopuolella, ja taiteilija itse asetti liiketoimintansa kaupallisille perusteille. Samaan aikaan lähestyi uusi vuosisata, jonka alkua oli leimannut maailmanloppu. Kireällä eskatologisen odotuksen jaksolla oli merkittävä vaikutus mestari Albrechtiin. Ja vuonna 1500 ilmestyi kuuluisin Dürerin luoma teos - "Omakuva Kristuksen kuvassa".

Hän vangitsi itsensä edestä, mikä oli käsittämätöntä rohkeutta 1500-luvulla. Kaikille tuon ajan muotokuville oli yksi yhteinen piirre: tavalliset ihmiset kuvattiin aina puoliksi kääntyneinä, ja vain Jeesus oli poikkeus. Düreristä tuli ensimmäinen taiteilija, joka rikkoi tämän lausumattoman kiellon. aaltoilevat hiukset, täydelliset todella saavat hänet näyttämään Kristukselta. Jopa kankaan alaosassa kuvattu ranne on taitettu Pyhälle Isälle tyypillisellä eleellä. Maalauksen värit ovat huomaamattomia. Mustien, punaisten, valkoisten ja ruskeiden sävyjen taustalla taiteilijan kasvot erottuvat kirkkaasti. Turkisvaatteisiin pukeutunut mestari Albrecht näytti vertaavan itseään luojaan, joka taltalla ja siveltimellä luo oman erityisen, salaperäisen ja jäljittelemättömän maailmansa.

Uskonnollisia omakuvia

Myöhemmillä Dürerin omakuvilla oli selkeä uskonnollinen luonne. 1500-luku oli täynnä mullistuksia, jotka liittyivät Jumalan roolin ymmärtämiseen tavallisen ihmisen elämässä. Toteutettavan panoksen tähän kysymykseen antoi Martin Luther, joka yritti välittää kristillisen opetuksen olemuksen ihmisille. Ja Dürer kirjoitti lukuisia uskonnollisia sävellyksiä. Niitä ovat "Rukohelmien juhla" ja "Pyhän kolminaisuuden palvonta". Heillä Durer ei ole vain mestari, vaan myös osallistuja pyhiin toimiin. Tällä tavalla hän kunnioitti omistautumista Jumalalle.

Rehellisin omakuva

Yksi taiteilijan kiistanalaisimmista ja salaperäisimmista teoksista - "Alaston omakuva" on uskonnollinen konnotaatio. Albrecht Durer esitti itsensä Kristuksen marttyyrikuvana. Tästä kertovat laihat kasvot, laihtunut vartalo, Jeesusta muistuttava asento ruoskimisen aikana. Jopa ihopoimulla, jonka taiteilija kuvaa oikean reiden yläpuolella, voi olla symbolinen merkitys. Siellä oli yksi Kristuksen saamista haavoista.

Piirustus tehtiin kynällä ja siveltimellä sävytetylle vihreälle paperille. Omakuvan tarkka aika ei ole tiedossa, mutta taiteilijan maalauksen iän perusteella voidaan olettaa, että hän maalasi sen 1500-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Tiedetään luotettavasti, että kirjoittaja piti teosta kotona eikä esitellyt sitä suurelle yleisölle. Yksikään taiteilija ei ennen tai jälkeen häntä esittänyt itseään täysin alasti. Rehellisyydessään järkyttävää piirustusta tuskin löytää taiteelle omistetuista julkaisuista.

Albrecht Durerin viimeiset omakuvat

Dürerin myöhemmät omakuvat ennustivat hänen kuolemaansa. Hollannissa häntä iski outo sairaus, josta kukaan ei tuolloin tiennyt. Nyt historioitsijat voivat vain olettaa, että se oli malaria. Taiteilijalla oli ongelmia pernan kanssa, minkä hän selvästi ilmaisi omakuvassaan "Durer - Sick" keltaisella täplällä. Hän lähetti tämän piirustuksen lääkärilleen ja kirjoitti hänelle lyhyen viestin. Se sanoi, että paikka, jossa makula on kuvattu, aiheuttaa kipua. Taiteilijan fyysisen kunnon heijastus ja uskonnollisen teeman jatko oli "Omakuva kärsivän Kristuksen kuvassa". Se kuvaa Dureria, jota piinaa tuntematon sairaus ja henkinen epäsopivuus, joka on saattanut johtua uskonpuhdistuksesta ja siihen liittyvistä tapahtumista.

Hän kuoli pian sen jälkeen jättäen jälkeensä aikansa suurimman perinnön. Dürerin omakuvat, joita säilytetään maailman tunnetuimmissa gallerioissa, kuten Pariisin Louvressa ja Madridin Pradossa, ovat edelleen silmiinpistäviä sisäisellä vahvuudellaan ja lähes mystisellä kauneudellaan.

Omakuva 13-vuotiaana

Oikeassa yläkulmassa on teksti: ”Maalasin itseni peiliin vuonna 1484, kun olin vielä lapsi. Albrecht Durer".

Omakuvia ei hyväksytty Saksassa 1400-luvun lopulla. 13-vuotias Dürer ei voinut nähdä näytteitä, samoin kuin hän ei voinut olettaa, että hänen ansiostaan ​​tällainen genre - omakuva - vakiintuisi eurooppalaiseen taiteeseen. Renessanssille tyypillisen luonnontieteilijän mielenkiinnon johdosta Albrecht yksinkertaisesti kiinnitti häntä kiinnostavan esineen - omat kasvonsa - eikä yrittänyt koristella, sankarioida tai pukea itseään (kuten hän teki aikuisena).

Albrecht oli tuolloin oppipoikana kultasepän - isänsä - kanssa.

Omakuva siteellä, 1491

Seuraavat meille tulleet graafiset omakuvat Albrecht Düreristä on tehty vuosina 1491-1493. Niiden kirjoittaja on parikymppinen. Täällä ei ole käytetty hopeakynää, vaan kynää ja mustetta. Eikä Dürer itse ole enää kultasepän oppipoika, vaan taiteilijaksi pyrkivä.

Omakuva hollylla (Omakuva ohdakkeen kanssa), 1493

Omakuva, 1498

"Kirjoitin tämän itseltäni. Olin 26-vuotias. Albrecht Durer".

Kahden omakuvan - tämän ja edellisen - välillä kului vain viisi vuotta, ja nämä olivat erittäin tärkeitä vuosia Dürerin elämäkerrassa. Näiden viiden vuoden aikana Dürer ei vain mennyt naimisiin, vaan tuli myös kuuluisaksi, ei vain kypsynyt, vaan onnistui myös toteuttamaan itsensä suurena taiteilijana, universaalina ihmisenä, jolle hänen kotikaupunkinsa puitteet olivat ahtaat, koska nyt Dürer tarvitsee koko maailma. Tässä Pradon omakuvassa, Dürerin katseessa, hänen rauhallisessa ja varmassa asennossaan ja tavassa, jolla hänen kätensä lepäävät kaiteen päällä, on erityinen, tietoinen arvokkuus.

Omakuva turkilla koristeltuissa vaatteissa ("Omakuva 28-vuotiaana", "Omakuva turkissa"), 1500

”Vanha Durer astuessaan poikansa studioon näki kuvan, jonka hän oli juuri saanut valmiiksi. Kristus - tältä se näytti kultasepältä, jonka näkö oli täysin heikentynyt. Mutta tarkemmin katsoessaan hän ei nähnyt edessään Jeesusta, vaan hänen Albrechtinsa. Muotokuvassa hänen poikansa oli pukeutunut täyteläiseen turkkiin. Käsi, jolla oli kalpeat sormet, avuton laihuudessaan, veti kylmästi hänen kylkiään. Synkältä taustalta, ikään kuin tyhjästä, ei vain kasvot - pyhän kasvot. Hänen silmiinsä jäätyi epämaine suru. Kirjoitus on kirjoitettu pienin kirjaimin: "Näin maalasin itseni, nürnbergilaisen Albrecht Durerin, 28-vuotiaana ikuisilla väreillä".

Omakuva, Albrecht Durer, 1500 Ruusun seppeleiden juhla, 1506

Venetsian saksalaisen yhteisön tilaaman alttaritaulun "Ruusukon juhla" oikeassa kulmassa taiteilija kuvaa itseään upeassa kaapussa. Kädessään hän pitää kirjakääröä, jossa on kirjoitettu, että Albrecht Dürer sai maalauksen valmiiksi viidessä kuukaudessa, vaikka itse asiassa työ sen parissa kesti peräti kahdeksan: Dürerin oli tärkeää todistaa epäileville italialaisille olevansa yhtä hyvä. maalauksessa kuin kaiverruksessa.

Jobin alttari (Yabakin alttari). Jälleenrakennus, 1504

Yabachin alttarin (jota kutsutaan joskus myös "Jobin alttariksi") luultavasti Saksin vaaliruhtinas Fredrik III tilasi Durerille Wittenbergin linnaan muistoksi ruttoepidemian päättymisen vuonna 1503.

Dürer kuvasi itseään rumpalina. Todellisuudessa taiteilija oli kiinnostunut musiikista, yritti soittaa luuttua, mutta tässä kuvassa on jotain vielä epäilemättä Düreristä - hänen luontaista ylellisyyttään vaatteiden valinnassa. Rumpali Dürer esittää itseään mustassa turbaanissa ja lyhyessä oranssissa, epätavallisen leikkauksessa.

Omakuva alastonna. Albrecht Durer, 1509

1500-luvun saksalainen filologi ja historioitsija Joachim Cameralian vanhin kirjoitti esseen taiteilijan elämästä ja työstä Dürerin mittasuhteita käsittelevän kirjan julkaisua varten.

Kamerlegialainen kuvaili Dürerin esiintymistä hänessä seuraavasti: "Luonto antoi hänelle kehon, joka oli erinomainen harmoniassa ja asennossa ja joka oli täysin yhdenmukainen hänen jalohenkensä kanssa ... Hänellä oli ilmeikkäät kasvot, kimaltelevat silmät, jalo nenä , ... melko pitkä kaula, erittäin leveä rintakehä, kohotettu vatsa, lihaksikkaat reidet, vahvat ja hoikat jalat. Mutta sanoisit, ettet ole nähnyt mitään kauniimpaa kuin hänen sormensa. Hänen puheensa oli niin suloinen ja nokkela, ettei mikään harmittanut kuulijoita niin paljon kuin sen loppu."

Suorapuheisuus, jolla Dürer ei kuvaa ketään, vaan omaa alastomuuttaan 1900-luvulle asti, pysyi ennennäkemättömänä ja niin järkyttävänä, että monissa julkaisuissa tätä sukupolven omakuvaa Düreristä leikattiin ujosti vyötärön tasolla.

Surujen mies (Omakuva), 1522

Täällä Dürer on 51-vuotias. Hän tuntuu syvältä vanhalta mieheltä.

Omakuva, 1521

Ja tämä autoportteri ei ole maalaus tai kaiverrus, vaan visualisointi diagnoosista Dürerin kirjeestä lääkärille, jolta hän halusi saada neuvoja. Yläosassa selitetään: "Missä on keltainen täplä ja mihin sormi osoittaa, siellä se sattuu."

Lisätietoja Dürerin omakuvista löytyy Arthiven tätä aihetta käsittelevästä longreadista.