Aineolympialaisten kouluvaiheen analyysi. Kirjallisuuden olympialaiset Kouluvaiheen analyysi

Kirjallisuusolympialla (aluevaihe) on 2 vaihtoehtoa tehtäväksi. Vaihtoehto 1 - proosatekstin kattava analyysi, Vaihtoehto 2 - runojen vertaileva analyysi

Lyyrisen runon analyysi

Analyysimenetelmän sanelevat teoksen ideologiset ja taiteelliset ominaisuudet, se ottaa huomioon intuitiivis-irrationaalisen, runollisen ymmärryksen sekä teoreettisen ja loogisen alun. Runollisten teosten tieteelliselle analyysille on olemassa yleiset periaatteet, jotka perustuvat genren typologisiin ominaisuuksiin, lyyristen sävellysten tyyppeihin jne. Analyysi ei saa olla satunnaista, hajanaista, se ei saa rajoittua pelkkään vaikutelmien siirtoon tai uudelleenkertomiseen.

Lyyrisen runon analyysi paljastaa kielioppikategorioiden ja metriikan jakautumisen, säkeistökorrelaatioiden ja tekstin semantiikan välisen vastaavuuden. Alla on likimääräinen kaavio lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (monipuolisesta) analyysistä sen muodollisen ja sisältöpuolen yhtenäisyydessä (runomaailman ja tekijän taiteellisen järjestelmän mukaisesti).

Jäsennyskaavio

Tekstin ulkopuoliset linkit

teoksen luomishistoria (kirjoituspäivämäärä, tekstikritiikki); runon paikka runoilijan luovassa kehityksessä; historiallinen, kirjallinen, jokapäiväinen konteksti; tosielämäkerrallinen kommentointi, kriittisten arvioiden historia.

Ideologinen sisältö.

Temaattinen rakenne. Motivaatio. Leitmotiivit.

Lyyrisen runon tyyppi (meditatiivinen, meditatiivinen-kuvallinen, kuvallinen sanoitus).

Genre-muodon spesifisyys (elegia, balladi, sonetti, viesti jne.).

Pathos.

Otsikon semantiikka, yhteys runollisen pääidean kanssa.

Jakeen rakenne (rakenne).

Arkkitehti.

Sävellys. Toistoja, vastakohtia, vastakohtia. Koostumustyypit. Loppu. Tärkeimpien sanallisten kuvien vertailu ja kehitys (samankaltaisuuden, vastakohtaisuuden, assosioinnin, päättelyn perusteella).

Runollisen mallin morfologinen puoli. Kielioppikategorioiden jako, puheenosat.

Lyyrinen sankari. Puheen aihe ja sanoituksen vastaanottaja.

Verbaalisen viestinnän muodot (dialogi, monologi).

Runollinen sanasto.

Rytmi ja metriikka.

Äänitekniikka. Äänen (fonologinen) rakenne (alliteraatio, assonanssi, äänen toisto, paronyyminen vetovoima ja muun tyyppinen ääniinstrumentointi). Euphonia (eufonia).

Alla ehdotetussa lyyrisen runon jäsentämissuunnitelmassa pistejärjestystä ei noudateta tiukasti, päävaatimus on ottaa huomioon (jos mahdollista) kaikki nämä komponentit.

Tärkeä näkökohta kirjallisen teoksen tutkimisessa on analyysimetodologian ja tulkintamenetelmien määrittely. Nykyaikaisessa filologisessa tutkimuksessa käytetään luovasti ja toisiaan täydentäviä eri tieteellisten järjestelmien metodologioita, joista jokainen on omalla tavallaan merkittävä kriittisen ajattelun historiassa.

Näytteet 1) kokonaisvaltainen (systeeminen); 2) muodollinen; 3) runojen rakenteellis-semioottiset ja 4) kielipoeettiset analyysit, katso kirjallisuus alla:

1) Muryanov M.F. Antologisten sanoitusten tulkinnan kysymyksiä (Pushkinin runo "Halon tuli palaa veressä") // Kirjallisen teoksen analyysi. L., 1976.S. 173-212; Yhden runon analyysi. L., 1985; Girshman M.M. Runollisten teosten rytminen koostumus ja tyylillinen omaperäisyys // Girshman M.M. Kirjallinen teos: Taiteellisen eheyden teoria. M., 2002, S. 215-247; Broitman S.N. A.S.:n salainen poetiikka Pushkin. Tver. 2002. s. 13-43 (katso: A. Pushkin "Yöusu makaa Georgian kukkuloilla", "Kaukaisen isänmaan rannoille", "Mikä on minun nimessäni sinulle?").

2) Jakobson R. Pushkinin runot neito-patsaasta, Bacchantesta ja nöyrästä naisesta; Tietoja "runoista, jotka on sävelletty yöllä unettomuuden aikana", Puškinin yhden nelisaran tekstuuri // Yakobson R. Teoksia runoudesta. M., 1987.S. 181-197; s. 198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Runollisen tekstin analyysi. L., 1972.S. 133-270; Ivanov Viach. Aurinko. Hlebnikovin runon "He kantavat minut norsuilla" rakenne // venäläinen kirjallisuus. Kirjallisuuden teoriasta tekstin rakenteeseen: Antologia. M., 1997. S. 245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Kuuden runon analyysi; B. Pasternak. Kolmen runon analyysi; KUTEN. Pushkin. "Žukovskin muotokuvaan"; G. Ivanov "On hyvä, ettei tsaaria ole..." // Levin Yu.I. Valitut teokset. Poetiikkaa. Semiotiikka. M., 1998. S. 9-51; S. 156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Esseitä O. Mandelstamin runoudesta // Taranovsky K. Runoudesta ja runoudesta. M., 2000; Lotman M. Žukovin kuolemasta // Kuinka Brodskin runo toimii. la Taide. M., 2002.S. 64-76.

4) Fateeva N.A. "Kun purot laulavat romansseja melkein ihmisen sanoin" // Kieli luovuudena. M., 1996. S. 170-189; L. L. Shestakova Tekstinmuodostuksen kielelliset menetelmät E. Baratynskyn runoudessa (perustuu "Reassuranceen" // Kieli luovuudena. M., 1996. P.118-125; Shestakova LL Osip Mandelstam. "Siskot ovat raskaus ja arkuus, merkkinne ovat sama" // Venäjän kieli koulussa. 2000. № 2. S.69-75.

2. Proosatekstin analyysi

Tekstin (ensinkin proosallisen) monimutkaisen filologisen analyysin kaavio sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistävä ominaisuus, teoksen genren määrittely, tekstin arkkitehtoniikan ominaisuus, narratiivin rakenteen tarkastelu, teoksen tila-ajallisen organisoinnin analyysi, kuvajärjestelmä ja runokieli, intertekstin elementtien tunnistaminen ...

Jäsennyskaavio

Johdanto. Luova historia (tekstikritiikki), kriittisten arvioiden historia, teoksen (tarina, essee, tarina, novelli) paikka kirjoittajan luovassa kehityksessä tai taiteellisessa järjestelmässä, kirjallisuuden prosessin historiassa.

Ongelma-teemaattinen puoli.

Tekstianalyysi.

Nimen semantiikka (symboliikka). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman läpi.

Arkkitehti.

Taiteellisen maailman tila-ajallinen organisaatio: ajallinen ja tilakuva ("kronotooppi", tila-ajallinen jatkumo, hahmon ja toimintapaikan suhde). Tilalliset ja ajalliset vastakohdat (ylös / alas, kaukana / lähellä, päivä / yö jne.).

Sävellys. Sävellystekniikat (toisto, editointi jne.). Koostumuksen ankkuri "pisteet".

Juoni. Metakuvaavat katkelmat.

Tarinan rytmi, tempo, sävy, intonaatio.

Puheen toiminnalliset ja semanttiset tyypit (kuvaus, selostus, päättely).

Tyylin omaperäisyys. Kuvallisten keinojen järjestelmä.

Kuvien järjestelmä. Sankarien puhe.

Muotokuva.

Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.

Maisema. Sisustus. Asioiden maailma. Zoologismit.

Subtekstin ja intertekstuaalisten yhteyksien rooli.

Kirjallisen teoksen analyysi. L., 1976.

Girshman M.M. Proosateosten rytminen sävellys ja tyylillinen omaperäisyys (Leo Tolstoin "Ivan Iljitšin kuolema"; F. M. Dostojevskin "Meek"; A. P. Tšehovin "Opiskelija") jne. // Girshman M. M. Kirjallinen teos: Taiteellisen eheyden teoria. M., 2002, S. 314-407.

Esaulov I. A. Riittävyyden spektri kirjallisen teoksen tulkinnassa ("Mirgorod", N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Tekstin filologinen analyysi. Moskova, 2003 (tekstin aspektianalyysi - V. Nabokovin "Toiset rannat": tekstin genre-omaperäisyys; IS Turgenevin "Bezhin Meadow": tekstin kuviollinen rakenne; IA Buninin tarina "Cold Autumn": käsitteellistäminen aika; "Sun of the Dead" kirjoittanut IS Shmelev: avainsanat tekstin rakenteeseen; Intertekstuaaliset yhteydet T. Tolstoin tarinaan "Jos rakastat - et rakasta"; monimutkainen proosatekstin analyysi - IA Buninin tarina "Herra San Franciscosta").

Shcheglov Yu.K. Tšehovin runoutta ("Anna kaulassa") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Teoksia ilmeisyyden runoudesta: Invariantit - Teema - Tekniikat - Teksti. M., 1996.S. 157-189.

Yablokov E.A. Teksti ja alateksti M. Bulgakovin tarinoissa ("Nuoren lääkärin muistiinpanot"). Tver, 2002.

M. Yu. Lermontovin runojen "Risti kalliolla" ja A. Puškinin "Kazbekin luostari" vertaileva analyysi

Risti kalliolla

(M-lle Souchkoff)

Kaukasuksen rotkossa tunnen kiven,

Vain arokotka voi lentää sinne,

Mutta puinen risti muuttuu mustaksi hänen yläpuolellaan,

Se mätää ja taipuu myrskyistä ja sateista.

Ja monta vuotta on kulunut ilman jälkiä

Siitä lähtien se on nähty kaukaisilta kukkuloilta.

Ja jokainen käsi kohotetaan,

Ihan kuin hän haluaisi napata pilviä.

Voi kun voisin nousta sinne,

Kuinka olisin silloin rukoillut ja itkenyt;

Ja sitten heittäisin pois olemisen ketjun

Ja myrskyn myötä olisin kutsunut itseäni veljeksi!

LUOSTARI KAZBEKISSA

Korkealla seitsemän vuoren yläpuolella

Kazbek, kuninkaallinen telttasi

Loistaa ikuisilla säteillä.

Luostarisi pilvien takana

Kuin lentävä arkki taivaalla

Nousee tuskin näkyvästi vuorten yli.

Kaukainen, kaivattu breg!

Siellä b sanotaan, anna anteeksi rotko,

Kiipeä vapaille korkeuksille!

Siellä b, transsendenttisessa solussa,

Piiloudun Jumalan läheisyyteen! ..

Olisi houkuttelevaa olettaa, että M.Yu. Lermontov tunsi runon "Kazbekin luostari" (1829) tekstin. Sitten voitaisiin kirjoittaa rohkean teini-ikäisen poleemisesta vastauksesta suurelle aikalaiselle. Mutta todennäköisimmin useat eri tasojen sattumukset, jotka kirjaamme vertailevassa analyysissä, johtuvat sen romanttisen menetelmän erityispiirteistä, joilla molemmat teokset on kirjoitettu.

Yleisyys huomaa jo ensisilmäyksellä runojen otsikoista. Tekstien alkurivit asettavat heti yleisen teeman ja maun. (Kaukasus). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla on lyyriset sankarit juurella (kivet, vuoret), ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa suuntautuvat ylöspäin. Niinpä sankarien sijainti asettaa romanttisen vastakohdan "tässä" ja "siellä". Aleksanteri Pushkinin runo syntyi aikana, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti luopuvansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi yhdessä yksityiskirjeistään hän kommentoi yksityiskohtaisesti samana vuonna 1829 julkaistun "Winter Morning" -elokuvan luomisen kulkua ja selittää, miksi kaikki editoinnit siirtyivät "Tšerkasski-hevosesta" "ruskeaan tammaan". , eli "proosaisempaan" kuviojärjestelmään , sanastoa, syntaksia ja niin edelleen.

Onneksi aika on kulunut, jolloin yritimme oikaista minkä tahansa kirjailijan luovaa polkua ja etsimme todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantiikasta realismiin". Tämä merkitsi sitä, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.

Kaukasus on herännyt ja herättää romanttisen näkemyksen lähes kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja kaikissa heidän "luovissa jaksoissaan".

Pushkinin lyyrinen sankari, joka seisoo korkean vuoren juurella, katselee Kazbekin huippua ja pohtii ikuisuutta, Jumalaa, vapautta ...

M. Yu. Lermontovin runossa "Risti kalliolla" (1830) lyyrinen sankari on myös järkyttynyt kaukasialaisesta maisemasta, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaisia. Nimetty M. Yu. Lermontovin teos, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu E. A. Sushkovalle (myöhemmin kreivitär Rostopchina.), mutta hän toivoi, että hänen tyttöystävänsä jakaisi, ymmärtäisi ajatuksia ja tunnelmia, joita hänen lyyrinen sankarinsa koki.

Kivien, kallioiden ja vuorten kuvat kulkevat kaikkien Lermontovin työn läpi, tämä kirjailija on toistuvasti julistanut rakkautensa Kaukasuksen vuoria kohtaan. Mutta rakkaus luontoon, kuten rakkaus naiseen, on nuoressa runoilijassa synkkää ja hysteeristä.

"Varhaisen" Lermontovin lyyrinen sankari kutsuu "tuttua" ja suosikkipaikkaansa Kaukasiassa kallioksi, jonka huipulla sijaitsee jonkun nimetön hauta, jonka päällä on yksinkertainen puinen risti. Risti on muuttunut mustaksi ja melkein mädäntynyt sateista, mutta 6 riviä 12 tekstistä on annettu tämän synkän maiseman yksityiskohdan kuvaukseen.

Tämä runo on hyvin yksinkertainen "muodoltaan": se on kirjoitettu amfibrachiumilla, jossa on neljä jalkaa, joissa on caesura, koostuu kolmesta neliöstä, joissa on vierekkäisiä riimejä, ja riimit ovat tarkkoja ja banaalisia. Teos jakautuu kahteen osaan: kaksi neliöosaa kuvaavat ristiä kivellä, viimeiset neljä säettä ovat tunnereaktio.

Ensimmäisillä riveillä ilmestyy romantiikan rakastama kotka, joka - hänen onneksi - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion laella. Lyyrinen sankari kuivuu, ettei hän voi kiivetä kalliolle, ja alhaalta päin miestä muistuttava persoonallinen risti venyy vielä korkeammalle, ikään kuin "hän haluaisi tarttua pilviin". Joten yksi liikesuunta kulkee koko runon läpi: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi vastakkaista väritäplää: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.

Viimeinen neliso on yksi huutomerkki, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietysti "Oh!"

Sankari pyrkii "siellä", "ylöspäin", siellä hän "rukoilee ja itkee", sillä luultavasti täältä, alhaalta, Jumala ei kuule hänen huokauksiaan. Nuori romantikko haluaa "heittää pois olemisen ketjun", päästä eroon kahleista ja ystävystyä myrskyn kanssa (muista Mtsyri).

Viimeinen nelisäveli on kirjoitettu subjunktiivisessa tunnelmassa ja toistuva "olisi" yhdessä sanojen "pudonnut", "oleminen", "myrskyn mukana", "veli" antavat soinnillisen alliteroinnin.

Kaiken kaikkiaan tämä runo tuntuu minusta heikommalta kuin samaan aikaan luotu Purje tai Kerjäläinen. Paradoksina on, että vaikka analysoitu teksti on jäljittelevää, se on samalla hyvin tyypillistä varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka E. Maiminin mukaan oli "romantiikan mittapuu".

Pushkinin runo luo lukijalle aivan toisenlaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haaveilee myös päästäkseen "sinään", vuoren huipulle, jossa sijaitsee vanha Georgian kirkko. Mutta hän ei vain pyri myrskyihin, vaan rauhaan. Kazbekin huippu "paistaa ikuisilla säteillä", ja kevyitä pilviä tarvitaan vain, jotta varattu paikka ei näy kaikille. Taivas, kuten meri, on Puškinille vapaa elementti, joten tuskin näkyvän kirkon vertailu "lentävään arkkiin", jossa vain valitut tulisi pelastua, on niin luonnollista.

Pushkinin teos on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta säkeistöä, mutta toinen säkeistö koostuu viidestä rivistä, mikä ilmeisesti itse riimijärjestelmän ansiosta asettaa yhden riveistä "vahvaan asemaan". Tässä on huuto: "Kaukainen, kaivattu breg!" Kuva halutusta ja saavuttamattomasta rannikosta (ja vielä juhlallisemmasta - arkaaisesta, ikuisesta "rannikosta") on myös melko looginen laivan symbolin kuvauksen jälkeen. Pushkinin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä, hänelle onnellisuus on "rauhaa ja tahtoa". Hän pyrkii "transsendenttiseen soluun", ja juuri yksinäisyydestä hän toivoo löytävänsä vapauden, sillä se on sielun sisällä, eikä sitä anneta ulkopuolelta.

Ei ole sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan läheisyydestä". Hän ei pyydä Kaikkivaltialta mitään, hän itse on melkein samanlainen kuin hän.

Koko runo on kirjoitettu perinteisellä jambisella tetrametrillä, ja runsas määrä pyrriksiä helpottaa säkeen käyttöä. Ensimmäisessä säkeistössä viereinen riimi jakaa sektiinin hienovaraisesti pareiksi. Mutta viisirivisen riimin ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä säettä on riimitty "ristikkäin". Kaikki tämä, kuten olemme jo todenneet, korostaa avainlinjaa - hengen impulssi kaukaiselle, säteillä loistaa, jumalallinen "ranta".

Toisessa säkeessä Pushkin, kuten Lermontov, keskittyy maksimaalisesti tunteisiin. Pushkinin tekstin kvintetti koostuu kolmesta huutolauseesta, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: "Siellä b...!" Lyyrinen sankari tunnistaa tämän pyrkimisen rotkosta huipulle luonnolliseksi hengen impulssiksi. Tämän unelman saavuttamattomuus on myös luonnollista. Pushkinin runo on kevyt ja viisas, ilman nuoruuden tuskaa ja tuskaa.

Siten Puškinin ja Lermontovin kahden "kaukasialaisen" teoksen vertailu korostaa jälleen kerran näiden venäläisten klassikoiden maailmankuvan ja idiostylien eroa.

G. R. Derzhavinin "MONUMENT" ja V. Ya. BRYUSOVIN "Monumentti"

(vertailevan analyysin metodologinen puoli)

Monumenttiteema, metodologinen puoli, vertaileva analyysi, poetiikka, figuratiivinen järjestelmä

Monumentin teemalla on suuri paikka venäläisten runoilijoiden työssä, joten tähän aiheeseen kiinnitetään paljon huomiota myös koulujen opetussuunnitelmissa. G.R.:n runojen vertaileva analyysi. Derzhavin ja V. Ya. Bryusov auttavat opiskelijoita ymmärtämään muistomerkin teeman ratkaisun omaperäisyyttä 1700- ja 1900-luvun runoilijan teoksessa, paljastavat taiteilijoiden tyylin ja maailmankuvan yksilöllisyyden.

Nämä kaksi runoa perustuvat yhteen teemaan, yhteen lähteeseen - oodiin Horatiukselle "Monumentti". G.R.Deržavinin ja V. Ya. Bryusovin runoja tuskin voidaan kutsua Horatian oodin tarkassa merkityksessä käännöksiksi - se on pikemminkin jälkimmäisen vapaa jäljitelmä tai muunnelma, jonka ansiosta kirjallisuuden tutkijat voivat pitää näitä teoksia itsenäisinä ja alkuperäisinä.

Derzhavinin runo "Monumentti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 otsikolla "Muusalle. Horatian jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov kirjoitettiin vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertailemaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:

Mitä kukin runoilija tarkalleen ottaen havaitsi toiminnassaan kuolemattomuuden ansaitsevan?

Vertaa runojen kuviorakennetta, rytmistä järjestystä, säkeistöä, syntaksia. Miten tämä vaikuttaa runojen yleiseen patokseen?

Mikä on runojen lyyrisen sankarin omaperäisyys?

Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Miten he määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansionsa seuraavissa:

Että ensimmäinen uskalsin hauskalla venäjän tavulla

Julistamaan Felitsan hyveitä,

Jumalan keskustelu sydämen yksinkertaisuudessa

Ja kerro totuus kuninkaille hymyillen.

Oppilaat kommentoivat, että runoilija teki venäjän tavusta yksinkertaisen, terävän ja iloisen. Hän "uskalsi" kirjoittaa ei suuruudesta, ei hyväksikäytöstä, vaan keisarinnan hyveistä, näkeessään hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui säilyttämään ihmisarvon, vilpittömyyden, totuudenmukaisuuden.

Bryusov sanoo ansioistaan ​​neljännessä säkeistössä:

Monille ajattelin, kaikille, jotka tunsin intohimon piinaa,

Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä laulu on heistä,

Ja kaukaisissa unissa voittamattomassa vallassa

Jokainen säe ylistetään ylpeänä.

Ihmisen ajatukset ja intohimot onnistuivat välittämään kirjoittajan mukaan hänen luomistensa "melodisilla" sanoilla.

Derzhavinin ja Bryusovin runot lähentyvät paitsi temaattisesti myös rakenteensa ulkoisten piirteiden osalta: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä säikeillä (Deržavinilla 5 säkeistöä, Bryusovilla 6) miesten ja naisten riimeillä vuorotellen kaikissa säkeissä sen mukaan järjestelmään: avav. Molempien runojen mittari on jambinen. Derzhavinilla on kuusi jalkaa jambikko kaikilla riveillä, Bryusovilla on kuusi jalkaa jambikkia kunkin säkeistön kolmella ensimmäisellä rivillä ja neljä jalkaa neljällä rivillä.

Opiskelijat huomaavat eron myös syntaktisella tasolla. Bryusovin runoa monimutkaistavat paitsi huutomuodot, myös retoriset kysymykset, mikä antaa intonaatiolle ilmeisyyttä ja jännitystä.

Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki säkeet, vain jälkimmäisessä näkyy muusan kuva, johon sankari kääntyy kuolemattomuuden ajatuksella. Bryusovissa, jo ensimmäisessä säkeistössä, lyyrisen sankarin kuva vastustaa niitä, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - "väkijoukolle": "Minun muistomerkkini seisoo, se on monimutkainen konsonanttinen säkeistö. / Huuta, riehu, sinä ei voi kaataa sitä!" Tämä vastustus synnyttää lyyrisen sankarin traagisen asenteen.

On mielenkiintoista verrata runojen tilasuunnitelmia. Derzhavin: "Huhu siirtyy minusta Valkoisista vesistä mustiin, / Missä on Volga, Don, Neva, Uralit, jotka virtaavat Ripheasta; ..". Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin, pääkaupungin meluun ja elävään uneen / Intian kynnyksille, Irtyshin rannoille." Viidennessä säkeessä säkeen maantiede on rikastettu uusilla mailla:

Ja uusissa äänissä puhelu tunkeutuu yli

Surullinen kotimaa, sekä saksalainen että ranskalainen

He toistavat nöyrästi orvoksi jääneen säkeeni,

Lahja tukevilta muusoilta.

Opiskelijat tulevat siihen tulokseen, että symbolistin runon tila on paljon laajempi: se ei ole vain Venäjän laajuus, vaan myös Euroopan maat - Saksa, Ranska. Symbolistiselle runoilijalle on ominaista muistomerkin teeman liioittelu, sekä oman runouden että runouden vaikutuksen laajuus.

Teoksen seuraava vaihe liittyy klassistisen runoilijan ja symbolistisen runoilijan käyttämien kuvallisten ja ilmaisukeinojen vertailuun. Opiskelija kirjoittaa vihkoon epiteettejä, vertailuja, metaforia, yleistää esimerkkejä ja tekee johtopäätöksiä. He panevat merkille Derzhavinin epiteettien dominanssin: "ihmeellinen, ikuinen monumentti", "kiihtyvä pyörretuuli", "lukemattomat kansat", "reilu ansio" jne. sekä inversiotekniikan käyttö, joka antaa juhlallisuutta, erottuvuutta ja objektiivisuus kuvan suhteen. Bryusoville metaforilla on tärkeä rooli runossa: "melodisten sanojen hajoaminen", "lahja tukevilta muusilta" jne., Mikä ikään kuin korostaa tyylin mittakaavaa, yleistyksiä. Klassisen runoilijan runossa keisarinnan kuva ja häneen liittyvä voimateema ovat luonnollisia. Symbolisti ei ole kiinnostunut valtiomiesten, kuninkaiden, sotilasjohtajien kuvista. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen vaatekaappi" ja "kuninkaan palatsi" asetetaan vastakkain, mikä tuo traagisen alun symbolistisen runoilijan työhön.

Opettaja voi kiinnittää oppilaiden huomion runojen sanastoon, ääni- ja värikirjoitukseen. Löydessään yhtäläisyyksiä ja eroja, opiskelijat päätyvät venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuuteen sekä tyylien, menetelmien, suuntausten monimuotoisuuteen ja rikkauteen.

Bryusovin runouden johtava periaate on ajatus. Hänen runojen sanavarasto on soinnillinen, lähellä oratoriota. Jae on tiivistetty, vahva, "kehittyneillä lihaksilla" / D. Maksimov /. Ajatus hallitsee klassistisen runoilijan runossa, jonka tyyliä leimaa retoriikka, juhlallisuus ja monumentaalisuus. Ja samalla jokaisen työssä on jotain omaa, ainutlaatuista.

Tämä työmuoto edistää Derzhavinin ja Bryusovin sanoitusten, monimutkaisten ja hienovaraisten runouden kuvien havainnoinnin tasoa, antaa mahdollisuuden muodostaa ja lujittaa opiskelijoiden ideoita klassismin ja symbolismin teoriasta ja käytännöstä.

1. Taideteoksen analyysi

1. Määritä tämän työn teema ja idea / pääidea /; siinä esiin tuodut ongelmat; paatos, jolla teos on kirjoitettu;

2. Näytä juonen ja sommittelun välinen suhde;

3. Harkitse työn subjektiivista organisaatiota / taiteellista henkilökuvaa, hahmonluontimenetelmiä, hahmokuvien tyyppejä, hahmokuvien järjestelmää /;

5. Selvitä kielen figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden toiminnan erityispiirteet tässä kirjallisuudessa;

6. Selvitä teoksen genren ja kirjoittajan tyylin piirteet.

Huomaa: tämän kaavion mukaan voit kirjoittaa essee-arvostelun lukemastasi kirjasta, samalla kun esität työssä:

1. Emotionaalinen ja arvioiva asenne lukemiseen.

2. Yksityiskohtainen perustelu riippumattomasta arvioinnista teoksen sankarien hahmoista, heidän toimistaan ​​ja kokemuksistaan.

3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu.

2. Proosallisen kirjallisen teoksen analyysi

Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on välttämätöntä erottaa käsitteet historiallinen ja historiallis-kirjallinen tilanne, jälkimmäisessä tapauksessa tarkoitamme

Aikakauden kirjalliset suuntaukset;

Tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen kirjailijoiden teosten joukossa;

Teoksen luova historia;

Työn arviointi kritiikissä;

Kirjailijan aikalaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;

Teoksen arviointi nykyajan lukemisen kontekstissa;

Seuraavaksi on käännyttävä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tee se).

Taiteen käsitteellinen taso

(aiheet, ongelmat, konfliktit ja paatos)

Aiheena on se, mistä teos kertoo, tekijän teoksen esittämä ja pohtima pääongelma, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä tosielämän ilmiöitä ja tapahtumia, jotka heijastuvat teokseen. Onko aihe sopusoinnussa aikansa pääaiheiden kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämänilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - työn aihe.

Ongelma on se elämän puoli, josta kirjoittaja on erityisen kiinnostunut. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien esille asettamiselle (orjuuden aiheena on orjan sisäisen vapauden puutteen ongelma, keskinäisen korruption ongelma, sekä maaorjien että maaorjien silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Ongelmat - luettelo työssä esiin tulleista ongelmista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja noudattaa pääongelmaa.)

Pafos on kirjailijan emotionaalinen ja arvioiva asenne kerrottavaan, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä väittää, kieltää, perustella, kohottaa...).

Teoksen organisoinnin taso taiteellisena kokonaisuutena

Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osia yhdeksi kokonaisuudeksi.

Peruskokoonpanotyökalut:

Juoni on se, mitä teoksessa tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.

Konflikti on hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämänperiaatteiden yhteentörmäys, joka on toiminnan perusta. Konflikti voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä se voi olla avointa ja piilotettua. Juonen elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;

Prologi on eräänlainen johdatus teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, virittää lukijan emotionaalisesti havainnointiin (harvinainen);

Näyttely on johdatus toimintaan, kuva olosuhteista ja olosuhteista, jotka edelsivät toiminnan välitöntä alkamista (se voidaan laajentaa tai ei, kiinteä ja "revitty"; se voi sijaita paitsi alussa, myös keskellä, työn lopussa); esittelee teoksen henkilöitä, tapahtumapaikan, ajan ja olosuhteet;

Juoni on juonen liikkeen alku; tapahtumasta, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.

Toiminnan kehitys on sarjasta seuraavien tapahtumien järjestelmä; toiminnan kehityksen aikana konflikti pääsääntöisesti kärjistyy ja ristiriidat näkyvät yhä selvemmin ja terävämmin;

Huipentuma on toiminnan korkeimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa hyvin selkeästi teoksen pääongelmaa ja sankarien hahmoja, minkä jälkeen toiminta heikkenee.

Irrotus - ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai osoitus mahdollisista tavoista ratkaista se. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehityksessä. Yleensä se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen ratkaisemattomuuden.

Epilogi - teoksen viimeinen osa, jossa ilmoitetaan tapahtumien jatkokehityksen suunta ja sankarien kohtalo (joskus annetaan arvio kuvatulle); Tämä on lyhyt tarina siitä, mitä tapahtui teoksen hahmoille pääjuonen päätyttyä.

Juoni voidaan todeta:

Suorassa kronologisessa tapahtumasarjassa;

Poikkeamilla menneisyyteen - retrospektiivillä - ja "retkillä" menneisyyteen

Tulevaisuus;

Tarkoituksella muunnetussa järjestyksessä (ks. teoksen taiteellinen aika).

Muut kuin juonielementit ovat:

Plug-in jaksot;

Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, antaa tekijälle mahdollisuuden ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan erilaisista elämän ilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoneen.

Jotkut juonen elementit saattavat puuttua teoksesta; joskus on vaikea erottaa näitä elementtejä; joskus yhdessä teoksessa on useampi juoni - toisin sanoen tarina. Käsitteistä "juonti" ja "juoni" on erilaisia ​​tulkintoja:

1) juoni - teoksen pääkonflikti; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan;

2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumusperiaatteet ja elementit:

Johtava sävellysperiaate (monipuolinen koostumus, lineaarinen, pyöreä, "merkkijono helmillä"; tapahtumien kronologiassa tai ei ...).

Muita koostumuksen työkaluja:

Lyyriset poikkeamat - kirjailijan tunteiden ja ajatusten paljastamisen ja välittämisen muodot kuvatusta kohtaan (ilmaista kirjoittajan asennetta hahmoihin, kuvattuun elämään, voi olla pohdintoja mistä tahansa syystä tai selitys hänen tavoitteestaan, asemastaan);

Johdanto (plug-in) -jaksot (ei liity suoraan teoksen juoneeseen);

Taiteelliset esikuvat - kuva kohtauksista, jotka ikään kuin ennustavat, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä;

Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka aloittavat ja lopettavat tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä ja antavat lisämerkitystä;

Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Teoksen sisäisen muodon taso

Kerronnan aiheorganisaatio (sen tarkastelu sisältää seuraavat asiat): Kertomus voi olla henkilökohtaista: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), sankarikertojan puolesta ja persoonatonta (kertojan puolesta).

1) Ihmisen taiteellinen kuva - tarkastellaan tyypillisiä elämänilmiöitä, jotka heijastuvat tässä kuvassa; luonteeltaan luontaiset yksilölliset piirteet; luodun ihmiskuvan omaperäisyys paljastuu:

Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;

Hahmon luonne - se paljastuu toimissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvassa, sankarin tunteiden kuvauksissa, hänen puheessaan. Kuva olosuhteista, joissa hahmo elää ja toimii;

Luonnonkuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;

Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo elää ja toimii;

Prototyypin olemassaolo tai puuttuminen.

2) Perustekniikat hahmokuvan luomiseen:

Sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja tekojensa kautta (juonijärjestelmässä);

Muotokuva, sankarin muotokuvaominaisuudet (ilmaisee usein kirjoittajan asenteen hahmoon);

Psykologinen analyysi - yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tunteiden, ajatusten, motiivien luominen - hahmon sisäinen maailma; tässä kuva "sielun dialektiikasta" on erityisen tärkeä, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;

Sankarin luonnehdinta muiden hahmojen toimesta;

Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, jotka kuvastavat laajaa yleistystä, voivat toimia symboliyksityiskohtina);

3) Hahmokuvien tyypit:

Lyyrinen - siinä tapauksessa, että kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runoudesta);

Dramaattinen - jos on vaikutelma, että sankarit toimivat "itsekseen", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjoittaja käyttää itsensä paljastamisen tekniikkaa luonnehtiakseen hahmoja, omia ominaisuuksia (ne löytyvät pääasiassa dramaattisista teoksista);

Eepos - kirjailija-kertoja tai kertoja kuvailee johdonmukaisesti sankareita, heidän tekojaan, hahmoja, ulkonäköä, ympäristöä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisistä romaaneista, romaaneista, novelleista, novelleista, esseistä).

4) hahmokuvien järjestelmä;

Yksittäisiä kuvia voidaan yhdistää ryhmiksi (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa esittämään ja paljastamaan täydellisemmin jokaisen hahmon ja niiden kautta - teoksen teeman ja ideologisen merkityksen.

Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneet teoksessa kuvattuun yhteiskuntaan (monipuoliseen tai sosiaalisesti, etnisesti jne. suunnitelmaan).

Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): tekijän kuvaama tila ja aika.

Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; puristettu ja tilava;

Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen tai ei, jaksoittaisen ja jatkuvan, tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai hetkellinen, rajallinen tai loputon, suljettu (eli vain juonen sisällä, historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustaa vasten).

Taiteellisten kuvien luomismenetelmä: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelointi), suullisen puheen muodot (dialogi, monologi).

Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (kokonaisuuden ideaa vahvistava taiteellinen yksityiskohta).

Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmillinen organisointi

Hahmon puhe - ilmaisuvoimaista tai ei, toimii kirjoitusvälineenä; puheen yksilölliset ominaisuudet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.

Kertojan puhe - arvioida tapahtumia ja niiden osallistujia

Yhteisen kielen käyttösanan omaperäisyys (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arkaismien, neologismien, dialektismien, barbarismien, ammattimaisuuden sisällyttämisaktiivisuus).

Kuvausmenetelmät (trooppit - sanojen käyttö kuvaannollisessa merkityksessä) - yksinkertaisin (epitetti ja vertailu) ja monimutkaisin (metafora, personifikaatio, allegooria, litootti, parafraasi).

Runoanalyysisuunnitelma

1. Runon kommentin osia:

Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;

Genren omaperäisyys;

Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaista aihetta käsittelevässä runosarjassa (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);

Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden salauksenpurkujen selitys.

2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää.

4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:

Komposiittiratkaisut;

Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;

Runon äänisekvenssi, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;

Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;

Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.

4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).

5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, joka paljastuu analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.

6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi

(kaavio)

Kun aloitetaan runollisen teoksen analysointi, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;

Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);

Selvitä kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora);

Selvitä lyyrisen teoksen organisaatio (kokoonpano);

Selvitä tekijän kuvallisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansankieli, kirja - kirjallinen sanasto ...);

Määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);

Määritä äänikuvio;

Määritä intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin).

Runollinen sanasto

On tarpeen selvittää tiettyjen yleisen sanaston sanaryhmien käyttö - synonyymit, antonyymit, arkaismit, neologismit;

Selvitä runollisen kielen läheisyysaste puhutun kielen kanssa;

Selvitä polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuus

EPITETE - taiteellinen määritelmä;

VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittääkseen toista niistä toisen avulla;

ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;

IRONIA - piilotettu pilkkaa;

HYPERBALL - taiteellista liioittelua käytetään vaikutelman vahvistamiseen;

LITOTA - taiteellinen vähättely;

PERSONALISAATIO - kuva elottomista esineistä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea;

METAFORA - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.

Runollinen syntaksi

(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot)

Retoriset kysymykset, osoitteet, huudahdukset - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta häneltä vastausta;

Toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;

Antiteesit - oppositiot;

Runollinen fonetiikka

Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, luoden eräänlaisen puheen "kuvion".

Alliteraatio - konsonanttien toisto;

Assonanssi - vokaalien toisto;

Anafora - yhden miehen komento;

Lyyrinen sävellys

Välttämätön:

Määritä johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runolliseen teokseen;

Selvitä sävellysrakenteen harmonia, sen alisteisuus tietyn ajatuksen ilmaisulle;

Selvitä runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)

Selvitä elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;

Korostaa runollisen teoksen pääosia: näyttää niiden yhteys (määrittää emotionaalinen "piirustus").

Dramaattisen teoksen analyysi

Dramaattinen työn analyysikaavio

1. Yleiset ominaisuudet: luomishistoria, elämänperusta, muotoilu, kirjallisuuskritiikki.

2. Juoni, koostumus:

Pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;

Lopputuloksen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /

3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.

4. Materiaalin kerääminen hahmoista:

sankarin ulkonäkö,

Käyttäytyminen,

Puheen ominaisuus

Tapa / miten? /

Tyyli, sanasto

Itse luonnehdinta, hahmojen keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;

Koristeiden, sisustuksen rooli kuvan kehityksessä.

5. JOHTOPÄÄTÖKSET: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos

Yleinen spesifisyys, draaman "raja-asema" (kirjallisuuden ja teatterin välillä) pakottaa meidät analysoimaan sitä dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisesta tai lyyrisesta teoksesta) . Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan konventionaalinen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä kussakin tapauksessa eri tavalla juuri toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaisesti). vapautuva jousi).

1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, tempo, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat.

2. Konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksinaisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pysty" ja "horisontaalinen" suunnitelma.

3. Toimijajärjestelmä, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehityksessä. Pää- ja sivuhahmot. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja.

4. Näytelmän juonen ja mikrojuonen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.

5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistus, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoamisen periaate.

6. Poetiikan erityispiirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, lopun ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, näytelmä ja jälkitilanneanalyysi, roolitilanteet jne.

7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.

9. Draamakontekstit (historialliset ja kulttuuriset, luovat, varsinaisesti dramaattiset).

10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma

Analyyttinen viite

kouluvaiheen tulosten perusteella

Koko venäläinen olympialaiset koululaisille yleisissä aineissa

lukuvuonna 2013-2014.

Kouluolympialaiset on koululaisten koko Venäjän olympialaisten ensimmäinen vaihe. Aiheolympiadiin osallistuminen on tulosta opetushenkilöstön työstä lahjakkaiden opiskelijoiden kanssa paitsi luokkahuoneessa, myös koulun ulkopuolisissa toimissa (valinnaiset, piirit jne.). Oppilaat esittelevät koulun opetussuunnitelman ulkopuolella hankittua tietoa.

Olympian päätavoitteet ja tavoitteet ovat:

Tarvittavien edellytysten luominen opiskelijoiden luovien kykyjen ja kiinnostuksen tutkimustoimintaan tunnistamiseksi ja kehittämiseksi;

Tarvittavien edellytysten luominen lahjakkaiden lasten tukemiseksi;

valinnaisten opiskelijoiden, ympyröiden ja muiden opiskelijoiden kanssa tehtävän ja koulun ulkopuolisen työn aktivointi;

Avun tarjoaminen lukiolaisille ammattialalla

itsemääräämisoikeus.

Aiheolympiadien kouluvaihetta sääntelevät yleisten aineiden yleisvenäläisten koululaisten olympialaisten kouluvaihetta koskevat säännöt ", Krasnogorskin hallintokomitean määräyksellä nro 131, 01.10.2013".Koululaisten yleisvenäläisten olympialaisten koulu- ja kunnallisvaiheiden järjestämisestä lukuvuonna 2013-2014 Krasnogorskin alueen oppilaitoksissa ", koulun johtajan määräyksellä nro 107, 4.10.2013" järjestää yleisvenäläisten koululaisten olympialaisten kouluvaihe yleissivistysaineissa lukuvuonna 2013-2014. NS Olympialaisia ​​pidettiin seuraavissa aineissa: fysiikka, kemia, venäjä, matematiikka, elämänturvallisuus, historia, maantiede, biologia, kemia, kirjallisuus, saksa, yhteiskuntaoppi, MHC. Koko venäläisen koululaisten olympialaisten kouluvaihe pidettiin 10. lokakuuta - 29. lokakuuta 2013.

Olympiatöiden arviointi suoritettiin tehokkuuden mukaan kiintiön mukaan (3 henkilöä luokasta).

Kouluvaihe toteutettiin koulupiirin opettajien kehittämien yhtenäisten olympiatehtävien mukaisesti.

Olympian aikana paljastettiin rikkomuksia. Kemian opettaja pyysi oppilaita suorittamaan tehtäviä, jotka eivät sopineet osallistujien ikään. Paljastuneiden rikkomusten seurauksena 9. luokan oppilaat suorittivat kemian olympialaiset uudelleen.

Raporttien ja opiskelijoiden toimitettujen töiden perusteella koottiin luettelo koululaisten koko Venäjän olympialaisten kouluvaiheen voittajista ja palkinnon saajista. Eniten pisteitä saaneet olympialaisen kouluvaiheen osallistujat tunnustetaan olympialaisten kouluvaiheen voittajiksi edellyttäen, että heidän saamiensa pisteiden määrä ylittää puolet enimmäispisteistä.

Taulukko koululaisten osallistumisen tehokkuudesta aineolympialaisiin

Taulukon tietoja analysoimalla on tehtävä seuraava johtopäätös:

1.korkea prosenttiosuus olympialaisten kouluvaiheen voittajista ja palkinnon saajista näkyy seuraavissa aineissa: biologia, historia, MHC, saksa, yhteiskuntaoppi, fysiikka;

2. matematiikan, henkiturvallisuuden, venäjän kielen, fysiikan, kemian olympialaisissa osallistujakiintiö ei täyttynyt;

3. matematiikan, kirjallisuuden ja kemian olympialaisissa opiskelijat suoriutuivat käytännön tehtävistä huonosti. Tämä johtuu oppiaineiden ominaisuuksista ja viittaa myös aineenopettajien riittämättömään työskentelyyn lahjakkaiden lasten tunnistamiseksi koulutasolla.

1. Matematiikan, kirjallisuuden ja kemian opettajien on käytettävä kaikentyyppisiä opetus- ja ulkopuolisia toimintoja kohdennetussa olympialaisiin valmistautumisessa;
2. Kemian opettajan tulee noudattaa sääntöjä koululaisten yleisvenäläisten olympialaisten kouluvaiheesta
3. Matematiikan, henkiturvallisuuden, venäjän kielen, fysiikan ja kemian opettajien on noudatettava olympialaisten järjestelytoimikunnan määräämää kiintiötä olympialaisten aikana.

Kirjallisuuden olympiatöiden arviointi

Maksimipistemäärä on -10 0.

Tehtävä numero 1 (ennen 70 pisteet)

ARVIOINTI luokilla 9,10,11

*** Teosten arvioinnin subjektiivisuuden vähentämiseksi ehdotetaan noudattaa kuhunkin kriteeriin liitettyä luokitusasteikkoa.

Se vastaa venäjän opettajalle tuttua nelipistejärjestelmää:

ensimmäinen merkki on ehdollinen "kaksi",

toinen on ehdollinen "kolme",

kolmas on ehdollinen "neljä",

viides on ehdollinen "viisi".

Arvosanojen väliset pisteet vastaavat perinteisen koulujärjestelmän tavanomaisia ​​"plussia" ja "miinuksia".

Esimerkki asteikon käytöstä.

Arvioidessaan työtä ensimmäisen kriteerin mukaan opiskelija kokonaisuutena ymmärtää tekstin, tulkitsee sitä riittävästi, tekee oikeita havaintoja, mutta jättää osan merkityksistä huomaamatta, ei korosta kaikkia kirkkaita hetkiä.

Työ tämän kriteerin parissa näyttää kokonaisuudessaan "neljältä miinuksella".

Arviointijärjestelmässä kriteerin mukaan "neljä" vastaa 20 pistettä, "kolme" - 15 pistettä. Vastaavasti tutkinnon vastaanottaja valitsee arvioinnin asteikolla 16-19 pistettä. Tällainen valintavyöhykkeen "kaventaminen" ja tavanomaiseen arviointimalliin keskittyneiden rajaestimaattien - "lovien" käyttöönotto auttaa välttämään tarpeettomia eroja niin subjektiivisessa prosessissa kuin kirjoitetun tekstin arvioinnissa.

Työn arvosana asetetaan ensin numerosarjana - arvosanat jokaiselle kriteerille (opiskelijan tulee nähdä, kuinka monta pistettä hän on saanut jokaisesta kriteeristä), ja sitten kokonaispistemäärän muodossa. Tämä mahdollistaa teosten ja vetoomusten esittämisen vaiheessa keskittymisen keskusteluun teoksen todellisista eduista ja haitoista.

Ehdottomasti arvioitu:

1. Teoksen ymmärtäminen "monimutkaisesti rakennettuna merkityksenä" (), tämän merkityksen johdonmukainen ja riittävä paljastaminen dynamiikassa, "sidosten labyrintissa" tekstissä tehtyjen erityisten havaintojen kautta.

Max. - 25 pistettä.

Arviointiasteikko: 10 - 15 - 20 - 25

2. Teoksen sommosiaalinen harmonia ja sen tyylillinen yhtenäisyys.

Sanamuodon tarkkuus, lainausten ja viittausten osuvuus tekstiin.

Max - 20 pistettä.

Arviointiasteikko: 5 - 10 - 15 - 20

3. Teoreettisen ja kirjallisen käsitteellisen laitteiston hallinta ja kyky käyttää termejä oikein, tarkasti ja vain silloin, kun se on tarpeen, mutkistamatta keinotekoisesti teoksen tekstiä.

Max. 10 pistettä.

Arviointiasteikko: 2 - 5 - 8 - 10

4. Yleinen kieli- ja puhelukutaito (kielen puute, puhe, kielioppivirheet).

vaikeuttaa tekstin lukemista ja ymmärtämistä, herättää huomiota ja häiritsee lukemista (keskimäärin yli kolme virhettä tekstisivua kohden),

tämän kriteerin mukainen työ saa nolla pistettä.

Max - 5 pistettä.

Arviointiasteikko: 1 - 2 - 3 - 5

Lisäksi arvioitu:

5. Alkuperäisten ja samalla hyvin perusteltujen havaintojen, muotoilujen, rinnakkaisuuksien läsnäolo, jotka eivät ehkä ole tutkijalle ilmeisiä.

Huomautus 1: jos työssä ei ole alkuperäisiä havaintoja, tästä kriteeristä ei anneta pisteitä. Kriteeriä kutsutaan "lisäosaksi", koska se arvioi työn sellaista puolta, jonka läsnäoloa ei voida tehdä velvollisuudeksi, mutta joka kuitenkin on usein teoksissa läsnä ja vaatii rohkaisua. Huomautus 2: Kun pisteytetään tämän kriteerin mukaan, arvioijan miniarvostelu tai vastaava järjestelmä on toivottavaa

tekstissä olevat nimitykset/alaviivat, joiden avulla opiskelija näkee työtä katsoessaan välittömästi ne alkuperäiset havainnot, jotka

toi hänelle pisteitä. Nämä havainnot on kätevää valita papereista ja julkaista.

Max - 10 pistettä.

Arviointiasteikko: 2 - 5 - 8 - 10

Yhteensä: 70 pistettä

Tehtävä numero 2 (ennen 30 pisteet)

Johdonmukainen kirjallinen / historiallinen - kirjallinen / koulutus / journalistinen teksti, johon sisältyy 10 sanaa (ilmausta).

Jokaisella rinnakkaisella on omat 10 sanaa (ilmausta).

Opiskelijat selittävät ensin lyhyesti kirjallisesti, missä ja miten tätä tekstiä voitaisiin käyttää (sanomalehtiartikkeli, aikakauslehtiraportti, radiolähetyskatkelma, tietosanakirjaartikkeli, oppikirjan kappale, blogimerkintä jne.). Valitse tekstin tyyli aiotun genren mukaan. Työn valmistuttua alleviivaa tekstiin annetusta listasta löytyvät sanat ja lauseet.

Luovan tehtävän arviointikriteerit

1. Tehtävässä annettujen sanojen (lauseiden) käytön asianmukaisuus ja oikeellisuus - 1 piste per sana (lause). Max -10 pistettä.

2. Opiskelijan valitseman genren yhteensopivuus tekstin sävellys- ja tyylisuoritusmuodon kanssa.

Max - 5 pistettä.

3. Historiall-kulttuurisen ja teoreettis-kirjallisen kontekstin tuntemus ja kyky navigoida niissä. Max - 5 pistettä.

4. Työn johdonmukaisuus ja harmonia, puheen tarkkuus ja ilmaisukyky, erilaiset syntaktiset rakenteet.

Max - 5 pistettä.

5. Teoksen omaperäisyys (epätavallinen suunnittelu ja toteutus, odottamattomat assosiaatiot, mielenkiintoiset löydöt, "juonen" omaperäisyys, tyylillinen tuoreus jne.)

Max -5 pistettä.

Kaikki yhteensä: - 30 pisteitä

Kaikki työt yhteensä - 100 pisteitä

Kertyneet havainnot ja ajatukset, ilon ja kärsimyksen kokemukset kirjailija taantuvien vuosien aikana ilmaistaan ​​proosan runosarjassa. Turgenev kykeni kertomaan paljon runollisissa miniatyyreissään ominaisella lakonismillaan. Niitä pidetään runoina, vaikka ne on kirjoitettu proosaksi, koska ne ovat lyyrisiä, heidän kielensä on musiikillista, rytmistä.

Turgenev kutsui tätä sykliä Seniliaksi (Seniiliksi). Se luodaan maan sosiaalisen elämän ja kirjailijan henkilökohtaisen elämän vaikeana aikana - reaktion alkamisen aikakaudella, lähestyvän vanhuuden, sairauden aikana. Silti sisäinen valo valaisee monia hänen proosarunojaan.

On vaikea kuvitella, että sairas vanha mies olisi luonut niin militantin, nuoren teoksen, jonka yksi nimi herättää iloisen, iloisen tunteen: Taistelemme vielä!. Lukija näkee kaikesta elävästä välittävän miehen ystävällisen hymyn, tuntee leikkisää kiintymystä varpusta koskevissa sanoissaan: Varsinkin yksi heistä oli sivuttain, sivuttain työnnettynä, pullistuneena struumana ja rohkeasti sirkutteluna, ikään kuin paholainen ei olisi hänen veli! Valloittaja - ja täydellinen!

Tunsin rohkeutta, uskallusta, elämänhalua, sanoo kirjailija. Kuolema on väistämätön. Mutta elämä on kuolemaa vahvempi.

Johtava puheen tyyppi tässä pienoiskoossa on kerronta: kertoja kertoo yhdestä tapauksesta elämästään. Tämän minitarinan pohjana on kahden tilanteen piilotettu vertailu: "valloittaja" varpunen ei pelkää yläpuolellaan kiertävää haukkaa, joka voi "niellä" hänet milloin tahansa; kertoja, järjestynyt itsensä uudelleen tämän kuvan vaikutuksen alaisena, ei pelkää "haukkaansa", toisin sanoen "raskaita aavistuksiaan", "synkyä".

Muutokset kertojan mielialassa "surullisista ajatuksista" - "rohkeuteen, uskallusta" - teema miniatyyrit; optimistinen johtopäätös, johon se päättyy - "Taistelemme edelleen!", Eli yritämme selviytyä vaikeuksista, voittaa ne - tämä on hänen ideansa, pääidea. Teema ja idea paljastuvat yhtenäisesti ja vähitellen. Siksi tekstissä on jaettavissa. Hän rakennettu seuraavan suunnitelman mukaan:

Taistelemme silti!

minä. Mikä merkityksetön pieni asia voi joskus rakentaa uudelleen koko ihmisen!

I. 1. "Raskaat aavistelut", "synkkyys".

2. Havainnot "varpusten perheestä".

3. Sparrow - "valloittaja".

4. Haukka taivaalla.

5. "Valloittaja" - haukan mahdollinen uhri.

6. "... Surulliset ajatukset lensivät pois."

III. "Taistelemme taas, helvetti!"

Kuten näet, tekstin alku on ensimmäinen virke; loppu on viimeinen, ja se kaikuu tarinan otsikkoa, jonka ansiosta teksti saa sävellyksen täydellisyys.

Tarjoukset sisään pääosa kytketty ketjulla. Koska kerronta johdetaan ensimmäisestä persoonalta eli kertojan persoonalta, liitossanojen joukossa on monia yksikön 1. persoonan pronomineja ja sen kanssa korrelatiivisia possessiivisia pronomineja eri muodoissa: Minä, minun (rintani), minä, minä, edessäni,(v kymmenen askelta) minusta, minä, yläpuolellani. Pronominien lisäksi huomaamme muita (morfologisia ja leksikaalisia) interfrasaalisen viestinnän keinoja: tie- juuri tämän tien poikki, luova liitto ja, kappalelauseen yhdistäminen edelliseen; varpusen perhe- yksi heistä, vastustavaa liittoa a, kappalelauseen yhdistäminen edelliseen; valloittaja- tämä valloittaja, luova liitto ja, ketjuttaa toiseksi viimeinen lause edelliseen.

Tyyli tarina on taiteellinen. Se toteuttaa vaikuttamistoimintoa. Kirjoittaja ikään kuin kehottaa lukijoita: älkää antako koskaan epätoivoon, asettukaa taisteluun, yrittäkää voittaa kaikki vaikeudet, unohtakaa kaikki ongelmat.

Tarinassa käytetään monenlaista ilmaisukeinoja puhetta. Esimerkiksi: tien kuvauksessa - instrumentaalinen vertailuja nuoli tie meni kaukaisuuteen; varpusperheen kuvauksessa - epiteetti kullattu valoisa kesä aurinko; kuvauksessa varpusesta, joka käyttäytyi erityisen ylimielisesti - ironia- valloittaja; kuvaillessaan kertojan uutta tunnelmaa - asteikko: rohkeutta, taitoa, metsästystä Tunsin elämää. On mahdotonta olla huomioimatta fraseologisia yksiköitä, jotka sekä selventävät kertomusta että elvyttävät sitä: iso tie- hyvin hoidettu hiekkatie suurten asuinalueiden välillä (eikä maantietä); visertää rohkeasti, ikään kuin helvetti hänen veljensä- valloittajavarpusesta, joka pitää itsensä erittäin itsenäinen; perkele- huutomerkki, joka ilmaisee tässä tapauksessa kertojan ihailua hänen taistelutunnelmaansa. Puhetyylin sanoja käytetään asianmukaisesti: vähän(pikkuasia, pikkujuttu); ja täydellinen (Conqueror- ja täynnä!); syö, anna sen.

Miniatyyri "Taistelemme vielä!" sisältyy sykliin ("Runot proosassa." Turgenev itse määritteli tämän genren piirteet "runoksi ilman riimejä ja kokoa". syntaktiset rakenteet. V miniatyyriä hallitsevat yksinkertaiset lauseet: tekstin 12 lauseesta - 9 on yksinkertaista ja vain 3 monimutkaista (2 yhdistelmää, 1 monimutkainen); kuudessa tapauksessa käytetään yksittäisiä lauseen jäseniä, jotka antavat puheelle erityisen melodisuuden.

Runo päättyy iloiseen, elämää vahvistavaan vetoomukseen:

Ja anna haukkani kiertää yläpuolellani...

Taistelemme vielä, vittu!

Vladimir Alekseevich Soloukhin on moderni kirjailija, monien upeiden luonnosta ja taiteesta kertovien teosten kirjoittaja. Useissa hänen tarinoissaan lapsuuden maailma on hyvin edustettuna, näkyy nykyajan persoonallisuuden muodostuminen. Tarinan nimi "The Avenger" houkuttelee mysteerillään. Ensimmäinen lukijalta heräävä ajatus on todennäköisesti se, että juoni sisältää jonkinlaista juonittelua, petosta ja kostoa tälle petokselle. Voidaan olettaa, että salapoliisi alkaa edelleen. Lukija fantasioi, kuvitellen juonen loppua, näkee itsensä kostajan asemassa tekemässä hyvää ja rankaisemassa pahaa samanaikaisesti.

Mutta mitä näemme: tarina ei kerro vaikeasti kostajista, juoni on yksinkertaisempi, mutta tarinaa luetaan yhtä mielenkiinnolla. Päähenkilöt ovat koululaisia, saman koulun, saman luokan opiskelijoita. Toinen heistä on Vitka Agafonov, toinen on kertomuksesta ensimmäisessä persoonassa päätellen kirjoittaja. Tämä tarina on lapsuuden muisto, jota on myöhempää pohdintaa. Romaani perustuu konfliktijuoksuun. Työskennellessään koulun pihalla oppilaat ”pitävät hauskaa” istuttamalla maapaloja joustaville tankoille ja heittelemällä muotoiltuja palloja ilmaan. Yksi Vitkan, kenties vahingossa, tai ehkä tarkoituksella heittämä pala osuu kertojalle selkään. Tästä hetkestä alkaa sisäinen konflikti. Sankari joutuu kaunaan, vihaan, ja sitten ajatus kostosta hiipii hänen tietoisuuteensa.

Onneksi lapset voivat pysäyttää itsensä ajoissa. He pelkäävät vastata teoistaan ​​aikuisten edessä. Osittain tästä syystä kertojan tarkoitus ei toteudu. Ehkä sankarilla oli vaikeuksia lyödä häneen luottaneen miehen selkään. Lisäksi selkään lyöminen ei olisi kuin mies. Uhri kieltäytyy kostosta, hän onnistui antamaan anteeksi rikoksentekijälle ja helpotti siten hänen elämäänsä. ”Minun on helppo tehdä miellyttävä päätös olla lyömättä Vitkaa. Ja astumme kylään parhaina ystävinä, kavereina."

Tällä hetkellä monilla aikuisten välisillä konflikteilla on traaginen loppu. Tuskin mikään voi pysäyttää kostosta haaveilevan aikuisen ihmisen. Hän tekee mitä tahansa.

Novella on taiteellisesti kerrottu elämäntarina. Kieli on yksinkertainen, siinä ei ole epäselviä lauseita ja ilmaisuja. Kirjoittaja kehittää juonen nousevalla linjalla. Tilanteen kuvaus, juonen kohtaus korvataan konfliktin kehityksellä: koston ajattelu ja ymmärtäminen, että kosto ei ole välttämätöntä. Loppujen lopuksi jokainen voi kostaa, mutta vain henkisesti vahva ja jalo ihminen voi antaa anteeksi.

Tällä romaanilla on jotain yhteistä Dostojevskin Rikos ja rangaistus. Raskolnikov on loukkaantunut ja vihainen, mutta toisin kuin lapsi, hän tuomitsee vanhan naisen kuolemaan ja toteuttaa tuomionsa. Tällainen loppu on vastoin moraalisia perusteita, koska Jumala antoi meille elämän, ja vain hänellä on oikeus ottaa se meiltä pois.

Mielestäni "The Avenger" jäljittelee innokkaita rosvoja, jotka houkuttelevat uhrinsa metsään, jossa kukaan ei näe heitä. Mikä se on? Pelkuruutta? Tai päinvastoin, rohkeutta?

Jokainen tuomitsee omalla tavallaan. Mutta olen vakuuttunut yhdestä asiasta: ihmisen on vaikeampaa antaa anteeksi rikoksentekijälle kuin rangaista häntä.

Soloukhinin kirja on eräänlainen matka "kaikkien maagisten maiden ihmeellisimmälle - lapsuuden maahan. Avaimet siihen heitetään niin pitkälle, menetetään niin peruuttamattomasti, ettet koskaan, koskaan, edes yhdellä silmällä, edes yhdellä vähäpätöisellä polulla elämäsi loppuun asti. Siinä maassa ei kuitenkaan voi olla vähäpätöistä polkua. Kaikki siellä on täynnä merkitystä ja merkitystä. Mies, joka on unohtanut mitä siellä oli ja kuinka siellä oli, joka on unohtanut jopa sen, mitä se kerran oli, maailman köyhin mies."

Kirja on täynnä kotimaan runoutta, maalaiselämän runoutta, talonpoikaistyön runoutta. Ehkä kyläläiset tuntevat tämän työn kauneuden kaikkein akuuteimmin. Ja ehkä yksi syy V. Soloukhinin proosakirjojen menestykseen on se, että hän puhui talonpoikaiselämän runoudesta lapsuuden havainnon kautta. Uusi (joskus outo) hyväksyy "Mutta tämä on tämän kirjan arvo, että kirjoittaja kertoo täällä vain siitä, mitä hän koki, koki, mitä hän onnistui näkemään ja rakastaa kotimaassaan. Ja kirjasta päätellen hänen muistiinsa ja tietoisuuksiinsa on jäänyt vähän yhtä voimakkuutta ja kirkkautta kuin ensimmäiset kohtaamiset "suuren kollektiivityön" kanssa - leivän korjuu ja puiminen, kylvö, niitto.

Luonnollisesti kirja sisälsi kaikuja kylän tuolloin kokemista vaikeuksista. Ja silti Soloukhinin runollisen näkemyksen sosiaaliset periaatteet vaimenivat. Ja työmies, talonpoika - koko maan elättäjä - esitettiin voimakkaasti ja suuressa mittakaavassa.

(Auttaa arvostelijoita 11 luokkaa)

Tarinan analyysi Aleksandra Kostyunina. "Valssi kitaran kanssa". Tarina

Tontin rakentaminen: johdanto (maisema) ja avaus on rakennettu oksymoronille ("kitara ilman jousia")
Tärkeä rooli on "Perheajattelulla»: Päähenkilö on epätäydellisen perheen lapsi. Äiti on ärtynyt, kidutettu nainen. Poika kamppailee yksin elämän vaikeuksien kanssa. Mutta lapsi nostaa kuvan kuolleesta isästä ihanteen arvoon.
Työskentely teoksen kielellä:
Neologismi "Divie"; Pilkottu puhe; puhekieltä (kaverit, viikunoissa, nalkuttaminen, takertuminen, muusikko, tukahduttaminen, huutaminen, opettaja, vittu, se ei pysynyt kiinni.). Fraseologismi: "musta raita". Epiteetit "Vihallinen päivä", "tervetuloa yö", "kaunis neljä", "niin järkyttynyt", "rakas kitara", "rokastava untuvatakki". Metaforat: "Ilme loisti ystävällisyydestä", "Ensin kuuluu hiljaista musiikkia", "Hän sulasi selvästi", "kiinni vain minuun", "ja musiikki vuodatti täysin erilaista." Vertailut: "Tämä on ehdottomasti palkinto"; "Sormeni ovat kuin hänen tassut"; "Kirje on kuin pääavain häneltä"; "Nyt haluan opetella kitaraa kuin kansion"; ”Ikään kuin hän ei olisi enää ylikersantti, kuten armeija-albumin valokuvassa. Hän on kenraali." Kielen ominaisuudet: puhekielen sanat: "Ajoin parkkipaikalle", "jatkuvasti naarmuuntunut", "jyrinä", "kävele kyyneleissä", "leima ja karjui", "raahasi", "poikamme".

Puhekielessä madalletut sanat: "Niin tyrmistynyt", "luoteja kohti sinua", "huutaa ja takertuu", "kakkonen vierähti sisään", "huutaa". Slangisanat: "Viikunoilla nappihaitari", "Hitto! Saan kakkosen "," opettaja "," en tehnyt läksyjäni ". Kaksoisantiteesi: "tervetuloa yö" ja "vihattu päivä". Proosatekstissä on runollinen lisäys: Valkoinen säe anaforalla (To ...). Jälleen käytetään oksymoronia: "Pimeys on ehdottomasti palkinto ..."
Yksi tarinan pääajatuksista on usko ihmiseen ja hänen hengen vahvistaminen yksinkertaisesti ystävällisellä sanalla.
Lahjakkuusongelma: tarinan sankari on selvästi lahjakas henkilö, mutta hän opiskeli erittäin huonosti (kahdelle!)
Poika jäi kahden tulen väliin: äiti ja opettaja. Lopputulos on tuhoisa: itsemurha-ajatukset. Aikamme erittäin vakava ongelma pedagogiikassa ja psykiatriassa. Teini mieluummin yötä kuin päivää, pimeyttä kuin valoa. Hän haluaa nukkua, ei pysyä hereillä. Epätoivoon ajautunut lapsi kirjoittaa rakkaan tekstin "paperille". Hän ajattelee jotain erittäin tärkeää itselleen. Hänen kärsivällisyytensä on loppunut, ei ole voimaa taistella yksin. Ja yhtäkkiä tapahtuu IHME! (Kuinka usein elämässämme tärkeät päätökset riippuvat sattumasta). Onnellinen käännekohta kohtalossa on tulossa. Vai ehkä tämä on vain palkinto kovasta työstä? (Siirtymä määrästä laatuun).
Sankarin lahjakkuus paljastuu. Hänellä on oma alkuperäinen näkemys maailmasta: musiikkia kuullaan kaikkialla ...
Opettajan suositukset ennen konserttia ovat mielenkiintoisia: älä katso saliin, jotta et eksy, ja jos eksyt, lopeta peli joka tapauksessa! (Tämä on hyvä elämäntunti meille kaikille, ei vain vaihe)
Keskeinen kuva on isä. Kuinka tärkeä rooli hänellä onkaan lapsen elämässä! (Tämä on erityisen ongelmallista eron ja yksinhuoltajaäitien aikana).
Kirjoittaja tekee filosofisen johtopäätöksen sankarin huulten kautta: monen kuukauden kova työ johtaa lopulta loistavaan... kahden minuutin esitykseen ?!
Tarinan huipentuma on anonyymi lahja (himottu kitara!) Kuka sanoi, ettei ihmeitä ole olemassa? Suurin ihme on ystävällinen ihmissydän (vrt. A. Green "Scarlet Sails", K. Paustovsky "Lumi")
Johtopäätökset: musiikin ihme; Kovaa työtä; Itsemurha on heikkouden ilmentymä; Ensimmäinen saavutus on voittaa itsensä; Äidin ja isän rooli lapsen elämässä; Opettajan ja opiskelijan välinen suhde; Oppitunteja ystävällisyydestä!

Kuvataan tilannetta, jossa poika oli palaamassa kaupungista isänsä rikkinäisen kitaran kanssa. Minibussissa hän keskusteli satunnaisen matkatoverin kanssa. Vastatessaan kysymykseen kitarasta poika hahmotteli koko elämänsä, joka tavalla tai toisella liittyi tähän kitaraan. Tätä kitaraa soitti hänen isänsä. Hänen kitaransoiton ansiosta hänen äitinsä rakastui isään. Nyt poika haluaa soittaa kitaraa. Minusta tuntuu, että tämä kitara on pojalle rakas ennen kaikkea siksi, että hänen isänsä soitti sitä. Näemme tämän syvän yhteyden isän ja pojan välillä hänen ensimmäisen konserttinsa tarinasta. Sitten pojasta tuntui, että hänen isänsä katseli hänen soittavan nappulaa, ja hän soitti hänelle. Nyt pojalla on suuri halu oppia soittamaan kitaraa, ja luulen, että hän sydämessään toivoo voivansa palata samaan tilanteeseen ja vielä kerran "soittaa" isälleen, mutta tällä kertaa kitaralla.
Pojan tarinasta näemme, että hän on erittäin ahkera ja määrätietoinen. Lisäksi poika on erittäin lahjakas ja musikaalinen. Kuten hän itse sanoo, hänellä oli aluksi suuria ongelmia opintojensa kanssa musiikkikoulussa. Pelko kahlitsi häntä, hän pelkäsi, että hän erehtyisi ja huutaisi hänelle uudelleen. Pidin siitä, että hän itse löysi tien ulos tästä tilanteesta. Hän "aseistautui" eroilmoituksella musiikkikoulusta ja oli jo hiljaa menossa kouluun. Hänen rauhallisuutensa ja tasapainonsa sai hänet kiinnittämään huomiota ympäristöönsä. Ennen kaikki näytti hänestä synkkää, synkkää, mutta nyt hän näki koivut ja toivoi niitä. Ja kun hänen toiveensa saada neljä toteutui, poika uskoi itseensä, vahvuuksiinsa ja kykyihinsä.
Tämä tarina opettaa sinua olemaan luovuttamatta vaikeuksien edessä, uskomaan itseesi ja voimaansa. Tarinan lopussa tapahtuu ihme. Konsertin jälkeen pojalle luovutetaan vieraalta mieheltä hieno moderni kitara. Ja me kaikki tiedämme, kuka tämän kitaran antoi. Sen esitteli matkatoveri, jota ihaili lahjakkuus, pojan perustaminen. Luulen, että jos tälle tarinalle olisi ollut jatkoa, olisimme oppineet kuinka poika oppi soittamaan kitaraa, hänestä tuli kuuluisa muusikko, hänestä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa, ja mikä tärkeintä, hän loi upean perheen ja kasvatti kolme ihanaa pojat. Ja heidän suuressa talossaan, näkyvimmällä paikalla, riippui kitara, vanha, jolla oli murtunut kaula, mutta niin rakas ja rakas isänsä kitaran sielulle.

Soul, pimeät kujat, koettelemukset. Valinnanvapaus, empatia, myötätunto, osallisuus, usko, rakkaus, valo. Nämä ovat assosiaatiot, jotka A. Kostyuninin tarina "Valssi kitaralla" herätti minussa. Tarinan sankari kokee yksinäisyyden, menetyksen, epätoivon tunteen. Ja hän päättää jättää musiikkikoulun ... "Olen vapaa" Päätös tehtiin. Tunnelma muuttuu. Sisäisen vapauden tunne muuttaa teiniä. Hän saa itseluottamusta, kiinnostus elämää kohtaan ilmestyy: "Ja sitten hän ajatteli:. Nostan päätäni, kuinka monta koivua näen edessäni, sellaisen merkin oppitunnilla ja saan… ..Ahaa, mielestäni - hyvä… ”Ja hän todella teki sen. Ja kuinka tuttu tämä tilanne onkaan! Ja tässä tärkeintä on toivoa ja uskoa, kuten päähenkilö teki. Ja siitä hetkestä lähtien musta putki päättyi, kaikki alkoi sujua.
Poika otti askeleen kohti elämää, ja maailma muuttui rakkaudeksi häntä kohtaan. Sankari kasvaa ammattimaisesti. Hänellä on jotain, mihin pyrkiä: ”... Kuin kansio... hän soitti parhaiten. Yrityksen ainoa".
Konsertti. "Hän katsoi suoraan minuun. Aloin pelata hänelle... Vain hän ja minä.... Musiikin pääroolissa - hän... ..he tanssivat iloisina... Itkin onnesta... "Näitä rivejä on mahdotonta lukea ilman kyyneleitä. Luen sen uudestaan ​​ja uudestaan, Ja taas kyyneleitä, hiljaisen ilon, kirkkaan toivon kyyneleitä. Kuinka paljon rakkautta. Kiitos, hellyyttä, optimismia näissä riveissä!
Ihme? Ei. Teini-ikäinen, käytyään läpi kärsimystä, teki valinnan, joka johtui hänen sydämestään, hänen halustaan, hänen uskostaan, rakkaudestaan. Ja valo voitti. Satunnainen matkatoveri osoittautui kiitolliseksi kuuntelijaksi. Ehkä hän tunnisti itsensä teini-ikäisenä ja teki siksi pojalle ihmeen Kristuksen kirkkaan ylösnousemuksen päivänä. Tarinan loppu on symbolinen. Sankari ansaitsi ihmeen, ylösnousemuksen uuteen elämään, täynnä rakkautta, toivoa ja uskoa.
Kostyunin elämästä, elämästämme tänään. Kuka tahansa meistä voi tulla heidän sankarinsa. Mutta hän muistuttaa meitä jälleen kerran L. Tolstoita seuraten, että mitään ei tapahdu niin kuin vain, mikä tahansa onnettomuus on seurausta säännönmukaisuuksista. Pääasia ihmisessä on "hyvät tunteet", jotka kirjoittaja saa työskentelemään yötä päivää. Ja kaikki kohtalon meille lähettämät koettelemukset tähtäävät sielumme voiman koettelemiseen ja siksi meidän oikeuteen tulla kutsutuksi ihmisiksi.

Itsenäisyys toiminnassa, vastuullisuus, ihmispersoonallisuus - mietin näitä käsitteitä

luettuaan Alexander Kostyuninin teoksen "Valssi kitaralla".
Tarinan sankari on ikätoverini, 14-vuotias poika. Hän käy koulua, tekee musiikkia,

asuu äidin kanssa.
Tietyllä hetkellä hänen elämässään hänen eteensä nousee ongelmia: kaikki mitä hän teki, hän ei onnistu,

tieto "ei tartu", toiset eivät ymmärrä.
Kun lukee kuinka hän koskettaa omaa pientä reikään, tunnet kuinka sietämätön väsymys on pudonnut häneen, kuinka vaikeaa se on hänelle.
Poika on järkyttynyt ja huolissaan. Hän jopa kirjoittaa erokirjeen musiikkikoulusta ...
Sydämestä sydämeen puhuminen jonkun kanssa saattaa helpottaa sitä. Mutta kenen kanssa? luokkatoverit

mieluummin pelata korttia, kyllä, ja nauraa enemmän. Äiti vetää yksin perhe-elämän hihnasta. Isä on poissa.

Poika, varsinkin tässä iässä, tarvitsee yhteydenpitoa isänsä kanssa. Hän kuunteli ehdottomasti

neuvoi, ja se olisi "hauskaa, miellyttävää, jopa iloista".
Kuinka löytää ulospääsy? Voit lopettaa musiikkitunnit, olla tekemättä mitään, älä mene minnekään.
Ja silti sankari on luonteeltaan vahva mies. Hän alkaa kamppailla epäonnistumisen kanssa. Hitaasti

pienin askelin korkean henkisen sisällön ansiosta hänellä on "toinen tuuli".
Poika soitti valssia konsertissa niin, että kaikki vain kuulivat. Musiikki tuli sielun syvyydestä. Ja hän pelasi muistaen isänsä, äitinsä - hänen menestyksensä puhuu välinpitämättömästä rakkaudesta rakkaansa kohtaan. Sankari paljastaa sielunsa ja suuren potentiaalinsa, on tarvetta soittaa parempaa, epätavallisempaa "Valssia kitaralla".
Tarkkailemme itsenäisyyttä ja aloitteellisuutta - sankari etsii mestaria korjaamaan vanhaa kitaraa oppiakseen soittamaan. Ja tämä on persoonallisuuden ilmentymä. Nämä ominaisuudet nähtiin pojassa ja satunnaisessa matkatoverissa. Tapaaminen ei ole sattumaa, sillä pojan elämässä on tapahtumassa vakavia muutoksia. Matkatoveri näki itsensä pojassa. Ja tämä keskustelu on saattanut helpottaa molempien sieluja.
On syvä luottamus - sankari menestyy, koska on tavoite. Pojalla on sellaisia ​​​​ominaisuuksia kuin vastuu, käyttäytymisen hallinta, riippumattomuus, rakkaus vanhempiinsa.
Kun ihmisellä on sellaisia ​​ominaisuuksia ja ihanteita, kaikki unelmat toteutuvat ja ihmeitä tapahtuu.
Pohdiskelujeni tuloksena tulin siihen tulokseen, että kovan työn, tahdonvoiman, rakkauden ansiosta

voit tulla henkilöksi, paljastaa kykyjä. Jokainen meistä voi ottaa tämän polun. Siinä

auttaa mieltä, perhettä, ympärillä olevia ihmisiä ja jonkun uskoa Jumalaan.

Teos "Valssi kitaralla" on upea. Tässä tarinassa minulle avautuu kuva tavallisesta 14-vuotiaasta pojasta, jolla on musta, hieman löysä kasvuuntuva ja villainen neulehattu silmää myöten.
Tarinassa hänellä ei ole nimeä tai sukunimeä, vain poika. Sankari on uupunut aikuisten väärinkäsityksistä, koulun ongelmista, musiikinopettajan vaativuudesta. Yhdessä vaiheessa poika ei kestänyt näitä hänen harteilleen pudonneita ongelmia. Hän melkein luovutti, teki päätöksen ja kirjoitti musiikkikouluun hakemuksen erottamisesta kolmannelta luokalta. Ei äitini puolesta, vaan omasta puolestani. Ja heti kun tein päätöksen, rauhoitin. Ja ajattelin: "No, siinä se!", Mutta kävi ilmi, että lisää oli tulossa. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja nosti esiin koivuja koskevan jakson. Matkalla musiikkikouluun haitaripoika ajatteli: "Nyt nostan päätäni, kuinka monta koivua näen edessäni, saan sellaisen arvosanan tunnilla." Koivua oli neljä. Hän ei ollut varma tästä arviosta, poika halusi vain saada sen. Reitin varrella kasvavat koivut, joihin teini ei kiinnittänyt huomiota, antoi voimaa, itseluottamusta eikä antanut hänen tehdä ei-toivottua tekoa. Poika menetti pelkonsa opettajaa kohtaan. Kun hän otti soittimen ja alkoi soittaa, hänen musiikkinsa muuttui kauniiksi, poika alkoi soittaa monta kertaa paremmin kuin ennen.
Tarinan sankari ei voi luovuttaa, luopua unelmistaan ​​ja asioista, joita hän rakastaa. Luottamus kykyihinsä ja kykyihinsä palasi häneen. Poika alkoi kuulla musiikkia kaikessa.
Tarinan sankarilla on äiti. Tiedämme vain isästämme, että hän oli sotilas ja kuoli yhdessä kuumista pisteistä. Ehkä siksi poika alkoi avoimesti puhua muukalaiselle suuresta saavutuksestaan ​​- voitosta itsestään, kaikista vaikeuksista, jotka näyttivät hänelle valtavilta. Mutta nyt takana on kova ja merkityksetön elämä, ja edessä on tietty tavoite, jokapäiväinen työ ja ylpeyden tunne itsestään.
Sankari esittää konsertissa valssin "Manchurian kukkuloilla",
harmonikan soittoa. Hän esiintyi innolla, mutta hänen isänsä auttoi häntä selviytymään hänen kanssaan, jonka kuvan hän esitti esityksen aikana.

Aleksanteri Viktorovich Kostjunin syntyi 25. elokuuta 1964 Karjalassa. Valmistunut taidekoulusta. Harrastukset: kirjallinen luominen, valokuvaus ja piirtäminen. Hänen valokuvakuvansa "Vanhempien talo" koristi Vladimir Putinin toimistoa Kremlissä. Henkilökohtaisia ​​valokuvanäyttelyitä järjestetään eri puolilla maailmaa. Hänen äitinsä oli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, mutta hän ei halunnut kirjoittaa esseitä. Hänen äitinsä auttoi häntä, ja hän kirjoitti uutterasti uudelleen, mitä hänelle tarjottiin.
Hän valmistui kahdesta tiedekunnasta: maataloudesta ja talouselämästä. Venäjän federaation kirjailijaliiton jäsen.
Hän on naimisissa ja hänellä on kaksi lasta. Vuonna 2007 kansainvälisessä venäläisten kirjailijoiden kongressissa ulkomailla "The Russian Word - the Connecting Thread of Time" kirjasta "Valkoisen yön fontissa" kirjailijalle myönnettiin 1. asteen tutkintotodistus, jossa on palkinnon saaja. A. Kuprin ja muistomerkin "panoksesta venäläiseen kirjallisuuteen" esitys.
Kostyunin itsestään: "Kirjalliset luonnokseni eivät kuulu kaupalliseen projektiin. Se on pikemminkin eräänlainen "risti", jota jokainen kantaa läpi elämän uskomustensa vuoksi. Nyt hän omistautui täysin luovuudelle."

Analyyttiset tiedot venäjän kielen opiskelijoiden venäjän kielen venäläisten olympialaisten kouluvaiheen tuloksista.

Puolustusministeriön humanitaarisen syklin suunnitelman mukaan 26. lokakuuta - 27. lokakuuta 2016 MOBU "Secondary School No. 48 No., venäjän kielen venäjän kielen olympialaisten kouluvaiheen" perusteella. ja kirjallisuutta pidettiin.

Olympian tavoitteet:

Opiskelijoiden luovien kykyjen ja kiinnostuksen tutkimustoimintaan tunnistaminen ja kehittäminen;

Tarvittavien edellytysten luominen lahjakkaiden lasten tukemiseksi;

Tieteellisen tiedon edistäminen.

Olympialaisiin osallistui yhteensä 59 oppilasta4-11:stäoppilaitoksen luokat, josta venäjäksi -28, kirjallisuutta -31.

Olympian materiaalit sisälsivät tehtäviä seuraavista osista:

1.Fonetiikka (sanojen ääni-kirjainanalyysi);

2. Sananmuodostus (etsi samat juurisanat ja saman sanan eri muodot);

3. Sanasto (fraseologia - lisää fraseologisia yksiköitä, osoita vanhentuneiden sanojen merkitys jne.);

4. Ortografia (työ tekstin kanssa, josta puuttuu oikeinkirjoitus);

5. Ortoepia (stressin sijoittaminen sanoiin);

6.Syntaksi (lauseen jäsentäminen);

7. Välimerkit (lisää puuttuvat välimerkit).

8. Tyylit (määritä tekstin tyyppi ja tyyli).

Suurin osa olympialaisten tehtävistä perustui koulun opetussuunnitelmaan, mutta ehdotettiin sellaisia ​​tehtäviä, jotka vaativat syvempää tietoa itse koulun opetussuunnitelman ulkopuolella (erityisesti venäjän kielen historiassa), mikä täyttää täysin koulun vaatimukset. olympialaisten tehtävien taso. Luokkien 9-11 opiskelijoille tarjottavat tehtävät ovat muodoltaan ja sisällöltään monipuolisia ja antavat opiskelijoille mahdollisuuden osoittaa paitsi venäjän kirjallisen kielen normien tuntemuksen, myös kielitaidon ratkaista poikkeuksellisia ongelmia, jotka liittyvät kielijärjestelmään. Venäjän kieli entisessä ja nykyisessä tilassaan ...

Olympian osallistujille tarjotut tehtävät perustuivat useisiin komponentteihin: tekstistä kieleen, kielestä tekstiin, tekstistä tekstiin, kielestä kieleen, kielestä kieleen. Ensimmäisen tyypin tehtävissä ehdotettiin tekstiä, lausumaa tai sanan käyttöä puheessa ja oli tarpeen tehdä johtopäätös kielellisten yksiköiden ominaisuuksista kielijärjestelmän elementteinä. Toisen tyyppisissä tehtävissä alkuehtona ovat kielellisten yksiköiden säännöt, mallit, ominaisuudet, joita on sovellettava ehdotettuihin puheen faktoihin. Tehtävätyyppi "tekstistä tekstiin" liittyy perinteisesti filologiseen tekstityöhön, johon kuuluu tekstien vertaileva analyysi tai yhden tekstin erilaiset tulkinnat. Rakenteellisen ja kielellisen suunnitelman tehtävät ovat varsin monipuolisia, ja niiden tarkoituksena on löytää malleja ehdotettujen esimerkkien mukaan ja analysoida venäjän kielen "vaikeita" yksiköitä ja luokkia. Suorittamalla tehtäviä "kielestä kielitieteeseen" opiskelijoiden on osoitettava tietonsa venäjän kielitieteen alalla

Tuomariston jäsenten mukaan olympialaisten venäjän kielen alueellisen vaiheen olympiatehtävät tähtäävät pääasiassa vain osallistujien tietämyksen tunnistamiseen, kielellisten, kommunikatiivisten ja kulttuuristen kompetenssien muodostumista ei tarkasteta, kun taas tehtävät ovat ylikuormitettuja. kysymyksiä venäjän kielen historiasta

Venäjän kielen olympialaisten tulokset.

Arapova T.A.

Ashrafova Narmin Mahir kazy

Arapova T.A.

Dyagoleva Daria Vyacheslavovna

Saveljeva T.M.

Loshmanova Victoria Aleksandrovna

Saveljeva T.M.

Astafjeva Valeria Anatoljevna

9a

Mikhailova M.V.

Fedorova Anastasia Denisovna

9a

Mikhailova M.V

Merkulova Svetlana Andreevna

9b

Arapova T.A.

Venäjän kielen olympialaisten tulosten analyysi osoitti, että suurin osa oppilaista selviytyi ehdotetuista tehtävistä. Opiskelija osaa soveltaa saamaansa teoreettista tietoa käytännössä, osaa työskennellä tekstin kanssa, josta puuttuu oikeinkirjoitus ja puuttuvat välimerkit. He määrittävät oikein tekstin tyylin ja tyypin, mutta eivät voi määrittää oikein visuaalisia ja ilmaisukeinoja. Vaikeudet johtuivat suoraan sanastotehtävistä (vanhentuneiden sanojen merkityksen määrittäminen). Opiskelijat eivät myöskään pystyneet antamaan yksityiskohtaista vastausta ehdotetun tekstin aiheeseen. Tämä johtuu huonosta sanavarastosta, mikä puolestaan ​​johtuu järjestelmällisen lukemisen puutteesta koulun ulkopuolella.

Venäläisen kirjallisuuden olympiadin tulokset.

Arapova T.A.

Arapova T.A.

Saveljeva T.M.

Minichkina Ksenia Andreevna

Saveljeva T.M.

Venäläisen kirjallisuuden olympiadin materiaalit sisälsivät tekstin monimutkaisen analyysin tehtävän, opiskelijoiden oli analysoitava yksi kaunokirjallinen teos. Mutta valitettavasti opiskelijat eivät suorittaneet tehtävää kokonaan, vaikeasti suoritettavia ja kirjallisuuden teoriassa tehtäviä, opiskelijat eivät tiedä termien määritelmiä (epigrammi, epitafi, sonetti, fantasia jne.).

Olympialaisten tulosten perusteella voidaan tehdä seuraava johtopäätös:

Samat oppilaat osallistuivat olympialaisiin.

Oppilaat selviytyivät pohjimmiltaan olympialaisten tehtävistä.

1. Aineenopettajat tehostavat työtä opiskelijoiden valmentamiseksi olympialaisten kunnalliseen vaiheeseen

OPPIELIEN OSALLISTUMISEN TULOSTEN LAADULLINEN ANALYYSI VENÄJÄN KIELEN JA KIRJALLISUUDEN OPPILASTEN OLYMPIAADIEN TASAVALTAALLE OSALLISTUMISESTA SEKÄ MENETELMÄSUOSITUKSIA GIF:N LISÄTUKI VARTEN

Noudata sääntöä sinnikkäästi:

niin että sanat ovat ahtaat ja ajatukset tilavia.
N. A. Nekrasov

Venäjän kielen ja kirjallisuuden olympialaiset pidettiin oppilaitosten opiskelijoiden filologisten kykyjen tunnistamiseksi, kiinnostuksen kehittämiseksi venäjän kieleen ja kirjallisuuteen sekä lahjakkaiden lasten tukemiseksi.Tehtävät keskittyvät ihmiseen, jolla on humanitaarisia kykyjä, lukevaa, oppinutta, ajattelevaa, reflektointi- ja analysointikykyistä henkilöä.

Kolmen tason tehtäväsarja on suunniteltu osaaville opiskelijoille. Jotkut tehtävät vaativat luovaa lähestymistapaa, kun taas täydellisen ja riittävän vastauksen saamiseksi useimpiin kysymyksiin ei vaadittu koulun opetussuunnitelmaa pidemmälle meneviä tietoja. Kaikki tehtävät vaativat kielitieteen ja kirjallisuuskritiikin pääosioon liittyvän teoreettisen tiedon käyttöä.

Älykilpailuihin osallistui 115 opiskelijaa 135 hakijasta.

Tuomariston jäsenet tarkastivat osallistujien työn ja tekivät yhteenvedon olympialaisten tuloksista. Voittajat, jotka ovat parhaita nuoria filologeja, on selvitetty! Kahdeksasluokkalaisten joukossa voiton voittivat koululaiset, joiden töitä arvioitiin 93-81 pisteellä 100 mahdollisesta. Yhdeksännellä luokalla 96–80 pistettä saaneet oppilaat tulivat olympialaisten voittajiksi. Kymmenesluokkalaisten joukossa voittivat 84,5–61,5 pistettä saaneet osallistujat. Vahvimpia olivat 11. luokan oppilaiden työt, jotka saivat pisteitä 89,5 - 71,5 pistettä. Valitettavasti teknisten ongelmien vuoksi kaikkia järjestelytoimikunnalle lähetettyjä töitä ei esitetty kokonaisuudessaan. Tämä selittää suoritettujen tehtävien yksittäiset alhaiset pisteet.

Tulosprotokollien kanssa Venäjän kielen ja kirjallisuuden opiskelijaolympialaisten tasavaltainen vaihe löytyy blogista Donetsk IOPS http://donippo.blogspot.com/ Luvussa"R opiskelijaolympialaisten tasavaltalainen vaihe ».

Rakkaus alkuperäiseen sanaan yhdistää meidät,

Verbin voima yhdistää kaikki!

Avain kutsuu jälleen kognitioon,

Ja antaa nuorille siivet koko tunnin!

V.V. Bobrova

Yksittäiset tehtävät vaativat osallistujilta erityistä kommenttia, omia esimerkkejä tai mini-perusteluja. Olympiatehtävien kolmas taso, luova, ei aiheuttanut vaikeuksia opiskelijoille, mutta herätti kysymyksiä tuomariston jäseniltä, ​​koska mini-esseessä oli tarpeen osoittaa lukupiiri ja pätevän lukijan laatu, lainata teoksia taiteen, anna esimerkkejä kirjallisista teksteistä, nimeä kirjallisten sankarien nimet ja niin edelleen, äläkä vain heitä tunteita ja säveltä kaunista tekstiä. Lisäksi jotkin virheet selittyivät mielestämme osallistujien välinpitämättömällä tehtävämuotoilujen lukemisella.

Opiskelijat selviytyivät paremmin tehtävistä osiosta "Venäjän kirjakielen normit", "taideteosten kieli", "nykyinen venäjän kieli". Vaikeuksia koululaisten keskuudessa aiheutti kysymys venäjän kielen historiasta ja luova tehtävä. Suurimpia vaikeuksia aiheuttivat luovat ja analyyttiset tehtävät, oman mielipiteen muotoileminen.

Kahdeksasluokkalaisten suorittamien olympialaisten tehtävien laatu kertoo tehokkaasta konsultatiivisesta, mukaan lukien kieltenopettajien etätyöstä opiskelijoiden kanssa aineen kanssa, laadukkaasta valinnasta, jonka toteuttivat kaupunkien ja alueiden metodologiset palvelut. Osallistujien teokset todistavat syvästä venäjän kielen ja kirjallisuuden tuntemuksesta, kyvystä soveltaa niitä käytännössä, kyvystä päätellä ja ajatella loogisesti. Taideteosten käyttö todisteena niiden väitteille on osoitus olympialaisten lukemisesta ja oppimisesta.

Työn tarkistaminen osoitti myös puutteita opiskelijoiden työssä. Huomiota tulee kiinnittää seuraaviin kohtiin: homogeenisten jäsenten yksinkertaisen lauseen syntaksi ja monimutkaisen lauseen syntaksi; teoksen sanaston ominaisuudet; kuvaannolliset kielen välineet; kyky erottaa teema, idea, kuvata lyyrisen teoksen koostumusta ja kuvia. Erityistä huomiota tulisi kiinnittää loogisen ajattelun taitojen kehittämiseen (opettaa ajatusten esittämiskulttuuria, laatia esseesuunnitelma), kykyyn määrittää esseen pääidea, todistaa se koko esseen ajan ja tehdä johtopäätöksiä tämän ajatuksen mukaisesti.

Pidämme tarpeellisena kannustaa työtä koululaisten lukutaidon parantamiseksi.

Kuten kävi ilmi, runotekstin analysointi on opiskelijoille vaikeaa, koska tehtävän onnistunut suorittaminen vaati paitsi erityistä ymmärrystä kirjoittajan luovasta tavasta, myös "kielellistä hohtoa", rakenteellisten elementtien selkeää esittelyä. taideteoksen koostumuksesta.