Dmitri Šostakovitš: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta. Lyhyesti luovuudesta Musiikkia draamateatterien esityksiin

Jokainen taiteilija käy erityistä dialogia aikansa kanssa, mutta tämän dialogin luonne riippuu suurelta osin hänen persoonallisuutensa ominaisuuksista.D. Šostakovitš, toisin kuin monet aikalaisensa, ei pelännyt päästä mahdollisimman lähelle rumaa todellisuutta ja tehdä sen armottoman yleistetyn symbolisen kuvauksen luomisesta taiteilijaelämänsä työn ja velvollisuuden. I. Sollertinskyn mukaan hän oli luonteeltaan tuomittu suureksi "traagiseksi runoilijaksi".

Kotimaisten musiikkitieteilijöiden teoksissa havaittiin toistuvasti Šostakovitšin teosten suuri ristiriita (M. Aranovskin, T. Leien, M. Sabininan, L. Mazelin teokset). Todellisuuden taiteellisen heijastuksen osana konflikti ilmaisee säveltäjän suhtautumista ympäröivän todellisuuden ilmiöihin. L. Berezovchuk osoittaa vakuuttavasti, että Šostakovitšin musiikissa konflikti ilmenee usein tyylin ja genren vuorovaikutuksen kautta. Ongelma. 15. - L.: Musiikki, 1977. - S. 95-119 .. Erilaisten menneisyyden musiikkityylien ja genrejen merkit, jotka on luotu moderniin teokseen, voivat osallistua konfliktiin; Säveltäjän tarkoituksesta riippuen niistä voi tulla positiivisen alun symboleja tai pahuuden kuvia. Tämä on yksi "genren kautta yleistämisen" (A. Alschwangin termi) muunnelmista 1900-luvun musiikissa. Yleisesti ottaen retrospektiiviset suuntaukset (menneiden aikakausien tyyleihin ja genreihin vetoaminen) nousevat johtaviksi eri tekijän tyyleissä. 1900-luvulta (M. Regerin, P. Hindemithin, I. Stravinskyn, A. Schnittken ja monien muiden työ).

M. Aranovskin mukaan yksi Shostakovitšin musiikin tärkeimmistä puolista oli erilaisten menetelmien yhdistäminen taiteellisen idean kääntämiseksi, kuten:

suora emotionaalisesti avoin lausunto, ikään kuin "suora musiikillinen puhe";

· visuaaliset tekniikat, jotka liittyvät usein "sinfonisen juonen" rakentamiseen liittyviin elokuvallisiin kuviin;

· "toiminnan" ja "vastatoiminnan" voimien personifiointiin liittyvät nimeämis- tai symbolisointimenetelmät Aranovsky M. Ajan haaste ja taiteilijan vastaus // Musiikkiakatemia. - M.: Musiikki, 1997. - Nro 4. - P.15 - 27...

Kaikissa näissä Šostakovitšin luovan menetelmän ilmenemismuodoissa on selkeä luottaminen genreen. Ja tunteiden välittömässä ilmaisussa ja kuvatekniikoissa ja symbolisointiprosesseissa - kaikkialla temaatiikan eksplisiittinen tai piilotettu genreperusta kantaa ylimääräistä semanttista kuormaa.

Šostakovitšin tuotantoa hallitsevat perinteiset genret - sinfoniat, oopperat, baletit, kvartet jne. Syklin osissa on usein myös genremerkintöjä, esimerkiksi: Scherzo, Resitatiivi, Etude, Humoresque, Elegia, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Säveltäjä elvyttää myös useita muinaisia ​​genrejä - chaconne, sarabande, passacaglia. Šostakovitšin taiteellisen ajattelun erikoisuus on, että hyvin tunnistetuilla genreillä on semantiikkaa, joka ei aina vastaa historiallista prototyyppiä. Ne muuttuvat alkuperäisiksi malleiksi - tiettyjen arvojen kantajiksi.

V. Bobrovskyn mukaan passacaglia palvelee ylevien eettisten ideoiden ilmaisua. Bobrovsky V. Passacaglia-genren toteutus D. Šostakovitšin teoksessa Sonaatti-Symphonic Cycles // Musiikki ja nykyaika. Ongelma 1. - M., 1962; samanlainen rooli on chaconnen ja sarabanden genreillä sekä viimeisen jakson kamarikoostumuksissa - elegioita. Šostakovitšin teoksissa on usein resitatiivisia monologeja, jotka keskijaksolla palvelevat dramaattista tai pateettis-tragedista lausuntoa, ja myöhemmässä vaiheessa ne saavat yleistyneen filosofisen merkityksen.

Šostakovitšin ajattelun moniäänisyys ilmeni luonnollisesti paitsi temaattisen taiteen tekstuurin ja kehittämismenetelmien lisäksi myös fuugagenren elpymisessä sekä preludien ja fuugan kirjoitussyklien perinteessä. Lisäksi moniäänisillä rakenteilla on hyvin erilainen semantiikka: vastakkainen polyfonia, samoin kuin fugato, liitetään usein positiiviseen figuratiiviseen sfääriin, elävän, inhimillisen prinsiipin ilmentymisalueeseen. Kun anti-ihminen ruumiillistuu tiukoissa kaanoneissa ("hyökkäyksen episodi" 7. sinfoniasta, osia osan I kehityksestä, 8. sinfonian II osan pääteema) tai yksinkertaisessa, joskus tarkoituksellisesti primitiivisessä homofoniassa. lomakkeita.

Šostakovitš tulkitsee Scherzoa eri tavoin: nämä ovat sekä iloisia, ilkikurisia kuvia että lelu-nukkeja, lisäksi scherzo on säveltäjän suosikkigenre toiminnan negatiivisten voimien ilmentämiseksi, joka sai tässä pääosin groteskin kuvan. genre. Scherzo-sanasto loi M. Aranovskyn mukaan hedelmällisen intonaatioympäristön naamiomenetelmän käyttöönotolle, minkä seurauksena "...rationaalisesti ymmärretty kietoutui omituisesti irrationaaliseen ja jossa raja elämän ja absurdiuden välillä hävisi kokonaan "(1, 24 ). Tutkija näkee tässä yhtäläisyyttä Zoshchenkon tai Kharmsin kanssa ja ehkä Gogolin vaikutuksen, jonka runouden kanssa säveltäjä joutui läheiseen kosketukseen työssään Nenä-oopperassa.

B.V. Asafjev nostaa esiin säveltäjän tyyliin ominaisena laukkagenren: "...on äärimmäisen ominaista, että Šostakovitšin musiikki sisältää laukkurytmiä, mutta ei viime vuosisadan 20-30-luvun naiivia pirteää laukkaa eikä Offenbachin hampaista kankaania, mutta laukka-elokuva, viimeisen takaa-ajon laukka kaikenlaisilla seikkailuilla.Tässä musiikissa on ahdistuksen tunnetta ja hermostunutta hengenahdistusta ja röyhkeää röyhkeyttä, mutta vain nauru, tarttuvaa ja iloista puuttuu.<…>He vapisevat, kouristelevasti, omituisesti, ikään kuin esteitä ylitettäisiin" (4, 312 ) Laukasta tai kaankaanista tulee usein perusta Šostakovitšin "danses macabresille" - alkuperäisille kuoleman tansseille (esimerkiksi Triossa Sollertinskyn muistoksi tai 8. sinfonian III osassa).

Säveltäjä käyttää laajasti arkimusiikkia: sotilas- ja urheilumarsseja, arjen tansseja, urbaania lyyristä musiikkia jne. Kuten tiedätte, urbaania arkimusiikkia runoili useampi kuin yksi sukupolvi romanttisia säveltäjiä, jotka näkivät tämän luovuuden alueen pääasiassa "idyllisten tunnelmien aarteena" (L. Berezovchuk). Jos harvoissa tapauksissa jokapäiväinen genre oli varustettu negatiivisella, negatiivisella semantiikalla (esimerkiksi Berliozin, Lisztin, Tšaikovskin teoksissa), tämä lisäsi aina semanttista kuormaa, erotti tämän jakson musiikillisesta kontekstista. Siitä, mikä oli ainutlaatuista ja epätavallista 1800-luvulla, tuli kuitenkin Shostakovitšin luovan menetelmän tyypillinen piirre. Hänen lukuisat marssinsa, valssinsa, polkat, laukkansa, kaksiaskeliset, cankaanit ovat menettäneet arvo(eettisen) neutraalisuutensa, kuuluen selvästi negatiiviseen figuratiiviseen sfääriin.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Lainaus op. selittää tämän useilla historiallisilla syillä. Aika, jolloin säveltäjän lahjakkuus muodostui, oli erittäin vaikea Neuvostoliiton kulttuurille. Uusien arvojen luomisprosessia uudessa yhteiskunnassa seurasi kaikkein ristiriitaisimpien suuntausten törmäys. Toisaalta nämä ovat uusia ilmaisumenetelmiä, uusia teemoja, juonia. Toisaalta - riehuvan, hysteerisen ja sentimentaalisen musiikkituotannon lumivyöry, joka pyyhkäisi 20-30-luvun maallikon.

Arkimusiikki, porvarillisen kulttuurin luovuttamaton ominaisuus, tulee 1900-luvulla oireeksi 1900-luvun johtavien taiteilijoiden pikkuporvarillisesta elämäntavasta, ahdasmielisyydestä ja henkisyyden puutteesta. Tätä sfääriä pidettiin pahan pesäkkeenä, alhaisten vaistojen valtakuntana, joka saattoi kasvaa kauheaksi vaaraksi muille. Siksi säveltäjälle pahan käsite yhdistettiin "matalien" jokapäiväisten genrejen piiriin. Kuten M. Aranovsky toteaa, "tässä Shostakovitš toimi Mahlerin perillisenä, mutta ilman hänen idealismiaan" (2, 74 ). Se, mikä oli poetisoitua, romantiikan korottamaa, joutuu groteskin vääristymän, sarkasmin, pilkan kohteeksi.. Šostakovitš ei ollut yksin tässä asenteessa "kaupunkipuheeseen". M. Aranovsky vetää yhtäläisyyksiä M. Zoshchenkon kielen kanssa, joka tarkoituksella vääristi negatiivisten hahmojensa puhetta. Esimerkkejä tästä ovat "Poliisivalssi" ja useimmat välipalat oopperasta "Katerina Izmailova", marssi "Invasion Episodessa" " seitsemännestä sinfoniasta, toisen osan kahdeksas sinfonia pääteema, viidennen sinfonian toisen osan menuetin teema ja paljon muuta.

Niin kutsutuilla "genreseoksilla" tai "genresekoituksilla" alkoi olla tärkeä rooli kypsän Šostakovitšin luovassa menetelmässä. M. Sabinina monografiassa Sabinina M. Šostakovitš on sinfonia. - M .: Music, 1976. toteaa, että neljännestä sinfoniasta alkaen teemat-prosessit, joissa käännös ulkoisten tapahtumien vangitsemisesta psykologisten tilojen ilmaisemiseen, saavat suuren merkityksen. Šostakovitšin pyrkimys vahvistaa ja peittää ilmiöketju yhdellä kehitysprosessilla johtaa useiden genren ominaisuuksien yhdistämiseen yhteen teemaan, jotka paljastuvat sen käyttöönottoprosessissa. Esimerkkejä tästä ovat viidennen, seitsemännen, kahdeksannen sinfonian ja muiden teosten ensimmäisten osien pääteemat.

Siten Šostakovitšin musiikin genremallit ovat hyvin erilaisia: ikivanha ja moderni, akateeminen ja arkipäiväinen, avoin ja piilotettu, homogeeninen ja sekoitettu. Tärkeä piirre Šostakovitšin tyylissä on tiettyjen genrejen yhdistäminen hyvän ja pahan eettisiin kategorioihin, jotka puolestaan ​​ovat tärkeimpiä voimia säveltäjän sinfonisissa käsitteissä toimivia komponentteja.

Harkitse genremallien semantiikkaa D. Šostakovitšin musiikissa hänen kahdeksannen sinfoniansa esimerkkiä käyttäen.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Dmitri Dmitrievich Shostakovichin elämä ja työ

Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) venäläinen neuvostosäveltäjä, pianisti, musiikillinen ja julkisuuden henkilö, opettaja, professori, taidehistorian tohtori. Syntynyt: 25. syyskuuta 1906, Pietari, Venäjän valtakunta Kuollut: 9. elokuuta 1975 (ikä 68), Moskova, Neuvostoliitto Puoliso: Irina Antonovna Šostakovitš (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960) vuotta.), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Lapset: Maxim Dmitrievich Shostakovich - kapellimestari, pianisti Tytär - Galina Dmitrievna Shostakovich Vanhemmat: Sofia Vasilievna Kokoulina, Dmitri Boleslavovich Shostakovich Puolue: CPSU

15 sinfoniaa (nro 7 "Leningradskaya", nro 11 "1905", nro 12 "1917") Oopperat: "Nenä", "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova"), "Soittimet" ( viimeisteli K. Meyer) Baletit: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) ja The Bright Stream (1935) 15 jousikvartettoa Kaksikymmentäneljä preludia ja fuugaa, pianolle (1950-1951) Juhla-alkusoitto liittovaltion maatalousnäyttely (1954) ) Kvintettooratorio "Metsien laulu" Kantaatit "Aurinko paistaa kotimaan yllä" ja "Stepan Razinin teloitus" Konsertteja ja sonaatteja eri soittimille Romansseja ja lauluja lauluäänelle piano- ja sinfoniaorkesteri Operetti "Moskova, Cheryomushki" Musiikki lapsille: "Tanssinuket", Musiikki k / f: "Counter", "Tavalliset ihmiset", "Nuorikaarti", "Berliinin kaatuminen", "Gadfly", "Hamlet" , "Cheryomushki", "Kuningas Lear". TÄRKEIMMÄT TYÖT

Alkuperä Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin isoisoisällä on puolalaiset juuret, eläinlääkäri Pjotr ​​Mihailovitš Šostakovitš (1808-1871), joka valmistui Vilnan lääketieteellisestä ja kirurgisesta akatemiasta. Vuosina 1830-1831 hän osallistui Puolan kansannousuun ja sen tukahdutuksen jälkeen karkotettiin yhdessä vaimonsa Maria Yuzefa Yasinskayan kanssa Uralille, Permin maakuntaan. 40-luvulla pariskunta asui Jekaterinburgissa, missä 27. tammikuuta 1845 syntyi heidän poikansa Boleslav-Arthur. Dmitri Boleslavovich Šostakovitš (1875-1922) meni Pietariin 90-luvun puolivälissä ja tuli Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnan luonnonosastolle valmistuttuaan - vuonna 1900, hänet palkkasi Painokamari ja Toimenpiteet, vähän ennen D. I. Mendelejevia. Vuonna 1902 hänet nimitettiin kamarin vanhemmaksi toimitsijamieheksi ja vuonna 1906 kaupungin koeteltan päälliköksi. 9. tammikuuta 1905 hän osallistui kulkueeseen Talvipalatsiin, ja myöhemmin julistuksia painettiin hänen asunnossaan.

Alkuperä Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin äidinpuoleinen isoisä Vasily Kokoulin (1850-1911) syntyi Siperiassa; Valmistuttuaan Kirenskin kaupunkikoulusta, hän muutti 60-luvun lopulla Bodaiboon, missä monia niinä vuosina houkutteli "kultakuume". Hänen vaimonsa Alexandra Petrovna Kokoulina avasi koulun työntekijöiden lapsille; hänen koulutuksestaan ​​ei ole tietoa, mutta tiedetään, että Bodaibossa hän järjesti amatööriorkesterin, joka tunnettiin laajalti Siperiassa. Kokoulinien nuorin tytär Sofia Vasilievna (1878-1955) peri äidiltään rakkauden musiikkiin: hän opiskeli pianonsoittoa äitinsä johdolla ja Irkutskin aatelisneitojen instituutissa ja valmistuttuaan siitä hänen vanhempi veljensä Yakov, hän meni pääkaupunkiin ja hänet hyväksyttiin St. konservatorioon. Yakov Kokoulin opiskeli Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnan luonnonosastolla, jossa hän tapasi maanmiehensä Dmitri Šostakovitšin; yhdistänyt heidän rakkautensa musiikkiin. Erinomaisena laulajana Yakov esitteli Dmitri Boleslavovichin sisarelleen Sofialle, ja helmikuussa 1903 heidän häänsä pidettiin. Saman vuoden lokakuussa nuorille puolisoille syntyi tytär Maria, syyskuussa 1906 poika nimeltä Dmitry ja kolme vuotta myöhemmin nuorin tytär Zoya.

Dmitri Boleslavovich Shostakovich ja Sofia Vasilievna Kokoulina (D.D. Šostakovitšin vanhemmat)

Lapsuus ja nuoruus Dmitri Dmitrievich Shostakovich syntyi talossa numero 2 Podolskaya-kadulla. Vuonna 1915 Šostakovitš astui kaupalliseen lukioon, ja hänen ensimmäiset vakavat musiikilliset vaikutelmansa juontavat juurensa samaan aikaan: osallistuttuaan N. A. Rimski-Korsakovin oopperan The Tale of Tsar Saltan esitykseen nuori Šostakovitš ilmoitti haluavansa ryhtyä vakavasti musiikin pariin. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, ja useiden kuukausien oppituntien jälkeen Šostakovitš pystyi aloittamaan opinnot silloisen kuuluisan pianonsoiton opettajan I. A. Glyasserin yksityisessä musiikkikoulussa. Seuraavana vuonna Šostakovitš astui L. V. Nikolaevin pianoluokkaan. Tänä aikana syntyi "Anna Vogt Circle", joka keskittyy tuon ajan länsimaisen musiikin uusimpiin trendeihin. Šostakovitšista tuli myös aktiivinen osallistuja tähän piiriin, hän tapasi säveltäjät B. V. Asafjevin ja V. V. Shcherbachevin, kapellimestari N. A. Malko. Šostakovitš kirjoittaa Krylovin Two Fables mezzosopraanolle ja pianolle ja Three Fantastic Dances pianolle. Konservatoriossa hän opiskeli ahkerasti ja erityisen innokkaasti huolimatta tuon ajan vaikeuksista: ensimmäinen maailmansota, vallankumous, sisällissota, tuho, nälänhätä. Kova elämä puolinälkäisen elämän kanssa johti vakavaan uupumukseen. Šostakovitšin isä kuoli vuonna 1922. Muutamaa kuukautta myöhemmin Šostakovitšille tehtiin vakava leikkaus, joka melkein maksoi hänelle henkensä. Huolimatta heikentyneestä terveydestä hän saa työpaikan elokuvateatterin pianisti-tapperina. Suurta apua ja tukea näinä vuosina tarjosi Glazunov, joka onnistui saamaan Šostakovitšille henkilökohtaisen stipendin.

Pietarin konservatorion rakennus, johon 13-vuotias D. Šostakovitš astui vuonna 1919.

1920-luku Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui konservatoriosta pianonsoitosta (L. V. Nikolaevin johdolla) ja vuonna 1925 sävellystä (M. O. Steinbergin johdolla). Hänen lopputeoksensa oli Ensimmäinen sinfonia. Opiskellessaan konservatorion tutkijakoulussa hän opetti partituurien lukemista M. P. Mussorgsky Music Collegessa. Rubinsteinin, Rahmaninovin ja Prokofjevin perinteen mukaisesti Šostakovitš aikoi jatkaa uraa sekä konserttipianistina että säveltäjänä. Vuonna 1927 Varsovassa ensimmäisessä kansainvälisessä Chopin-pianokilpailussa, jossa Šostakovitš esitti myös oman sävellyksensä sonaatin, hän sai kunniakirjan. Vuonna 1927 sinfonian ulkomainen kantaesitys tapahtui vuonna 1927 Berliinissä, sitten vuonna 1928. Yhdysvalloissa. Vuonna 1927 Leningradissa, oopperan "Wozzeck" ensi-illassa kirjoitetaan ooppera "Nenä", joka perustuu N. V. Gogolin tarinaan. Samaan aikaan 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa kirjoitettiin seuraavat kaksi Šostakovitšin sinfoniaa - molemmissa kuoron osallistuessa: Toinen ("Sinfoninen omistus lokakuulle", A. I. Bezymenskyn sanoin) ja kolmas ("Vappu", S. I. Kirsanovin sanoin). Vuonna 1928 Šostakovitš tapasi V. E. Meyerholdin Leningradissa ja työskenteli hänen kutsustaan ​​jonkin aikaa pianistina ja Moskovan V. E. Meyerholn -teatterin musiikillisen osaston johtajana. Vuosina 1930-1933 hän työskenteli Leningradin raitiovaunun musiikillisen osaston päällikkönä - Working Youth -teatterin (nykyinen teatteri "Baltic House").

Vuonna 1927 D. Šostakovitšista tuli yksi kansainvälisen kilpailun 8 finalistista. Chopin Varsovassa, ja voittaja on hänen ystävänsä Lev Oborin.

1930-luku Hänen N. S. Leskovin tarinaan perustuva oopperansa "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" esitettiin Leningradissa vuonna 1934. Se otettiin alun perin innostuneesti vastaan ​​ja oli ollut lavalla jo puolitoista kautta, mutta tuhoutui Neuvostoliiton lehdistössä. . Samana vuonna, 1936, piti tapahtua 4. sinfonian kantaesitys - teos, jonka laajuus on paljon monumentaalisempi kuin kaikki Šostakovitšin aikaisemmat sinfoniat, mutta 4. sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1961. Toukokuussa 1937 Šostakovitš julkaisi 5. sinfoniansa. Teoksen ensiesityksen jälkeen Pravdassa julkaistiin ylistävä artikkeli. Vuodesta 1937 lähtien Šostakovitš opetti sävellysluokkaa Leningradin valtion konservatoriossa. N. A. Rimski-Korsakov. Vuonna 1939 hänestä tuli professori.

1940-luku Leningradissa ollessaan Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisten kuukausien aikana (lokakuussa tapahtuvaan evakuointiin Kuibysheviin asti) Šostakovitš alkoi työstää 7. sinfoniaa - "Leningrad". Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä 5. maaliskuuta 1942 ja 29. maaliskuuta 1942 - Moskovan liittotalon pylvässalissa. Samana vuonna 1942 Šostakovitšille myönnettiin ensimmäisen asteen Stalin-palkinto seitsemännen sinfonian luomisesta. 9. elokuuta 1942 työ suoritettiin piiritetyssä Leningradissa. Leningradin radiokomitean Bolshoi-sinfoniaorkesterin kapellimestari Carl Eliasberg oli järjestäjä ja kapellimestari. Sinfonian esityksestä tuli tärkeä tapahtuma taistelevan kaupungin ja sen asukkaiden elämässä. Vuotta myöhemmin Šostakovitš kirjoitti 8. sinfonian (omistettu Mravinskille), ("koko maailma tulisi esittää sinfoniassa"), piirtää monumentaalisen freskon ympärillä tapahtuvasta. Vuonna 1943 säveltäjä muutti Moskovaan ja opetti vuoteen 1948 asti sävellystä ja instrumentointia Moskovan konservatoriossa (vuodesta 1943 professorina. K. A. Karaev, G. V. Sviridov (Leningradin konservatoriossa), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (jatko-opiskelija Leningradin konservatorio), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky Kamarimusiikin alalla hän loi mestariteoksia, kuten pianokvintetti (1940), pianotrio (1944), jousikvartettit nro 2 (1944), nro 3 (1946) ja nro 4 (1949).

Vuonna 1945, sodan päätyttyä, Šostakovitš kirjoitti 9. sinfonian. Vuonna 1948 häntä syytettiin "formalismista", "porvarillisesta rappiosta" ja "lännen edessä olemisesta". Šostakovitsia syytettiin epäpätevyydestä, häneltä evättiin professorin arvo Moskovan ja Leningradin konservatorioissa ja erotettiin niistä. Pääsyyttäjä oli liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean sihteeri A. A. Zhdanov. Vasta vuonna 1961 palasi opettajaksi Leningradin konservatorioon. Vuonna 1948 hän loi laulusyklin "Juutalaisen kansanrunoudesta", mutta jätti sen pöydälle (silloin maassa käynnistettiin kampanja "taistella kosmopolitismia vastaan ​​- ideologiaa, joka asettaa koko ihmiskunnan edut etusijalle". yhden kansan edut."). Vuonna 1948 Šostakovitš loi ensimmäisen viulukonserton. Vuonna 1949 Šostakovitš kirjoitti kantaatin "Metsien laulu" E. A. Dolmatovskin säkeisiin, joka kertoo Neuvostoliiton voittavasta sodanjälkeisestä palauttamisesta). Kantaatin ensi-ilta on ennennäkemätön menestys ja tuo Shostakovitšille Stalin-palkinnon.

Neuvostomusiikin "formalismin" pääedustajat - S. Prokofjev, D. Šostakovitš, A. Hatšaturjan Kuva 1940-luvun lopusta

1950-luku 50-luku alkoi Šostakovitšille erittäin tärkeällä työllä. Syksyllä 1950 Leipzigin Bach-kilpailuun tuomariston jäsenenä osallistunut säveltäjä inspiroitui niin kaupungin tunnelmasta ja sen suuren asukkaan - J.S. Bachin - musiikista, että Moskovaan saapuessaan hän alkoi säveltää 24 Preludit ja fuugat pianolle. Vuonna 1954 hän kirjoitti "Juhla-alkusoitto" liittovaltion maatalousnäyttelyn avaamista varten ja sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin. Monet vuosikymmenen toisen puoliskon teokset ovat täynnä optimismia ja iloista leikkisyyttä, jota Šostakovitšille ei aiemmin kuulunut. Tällaisia ​​ovat 6. jousikvartetto (1956), toinen pianokonsertto (1957), operetti Moskova, Cheryomushki. Samana vuonna säveltäjä luo 11. sinfonian, nimeltään "1905", jatkaa työskentelyä instrumentaalikonserton genressä: Ensimmäinen konsertto sellolle ja orkesterille (1959). Näinä vuosina Šostakovitšin lähentyminen virallisiin viranomaisiin alkoi. Vuonna 1957 hänestä tuli Neuvostoliiton IC:n sihteeri, vuonna 1960 - RSFSR IC:n sihteeri (vuosina 1960-1968 - ensimmäinen sihteeri). Samana vuonna 1960 Šostakovitš liittyi NKP:hen. 50-luku alkoi Šostakovitšille erittäin tärkeällä työllä

1960-luku Vuonna 1961 Šostakovitš toteutti "vallankumouksellisen" sinfonisen dilogiansa toisen osan: yhdessä sinfonian nro 11 "1905" kanssa hän kirjoitti Sinfonia nro. musiikkikuvia Petrogradista, V. I. Leninin turvapaikasta Razliv-järvellä ja itse lokakuun tapahtumista. Hän asettaa itselleen täysin toisenlaisen tehtävän vuotta myöhemmin, kun hän siirtyy E. A. Jevtušenkon runouteen - kirjoittaa ensin runon "Babi Yar" (bassosolistille, bassokuorolle ja orkesterille) ja lisää sitten siihen neljä osaa. nyky-Venäjän elämä ja sen lähihistoria luoden näin "kantaatti"-sinfonia nro 13 "Babi Yar" (1962). N. S. Hruštšovin vallasta poistamisen jälkeen Neuvostoliiton poliittisen pysähtyneisyyden aikakauden alkaessa Šostakovitšin teosten sävy saa taas synkän luonteen. Hänen kvartettinsa nro 11 (1966) ja nro 12 (1968), toinen sello (1966) ja toinen viulukonsertto (1967), viulisonaatti (1968), laulusykli A. A. Blokin sanoihin, ovat ahdistuksen täynnä, kipua ja väistämätöntä kaipuuta. Neljännessätoista sinfoniassa (1969) - jälleen "laulu", mutta tällä kertaa kamari, kahdelle soololaulajalle ja orkesterille, joka koostuu vain jousista ja lyömäsoittimista - Šostakovitš käyttää G. Apollinairen, R. M. Rilken, V. K. Kuchelbeckerin ja F. Garcia Lorcan runoja , liittyvät kuoleman teemaan (ne kertovat epäoikeudenmukaisesta, varhaisesta tai väkivaltaisesta kuolemasta).

D. Šostakovitš ja kapellimestari E. Svetlanov

1970-luku Näiden vuosien aikana säveltäjä loi M. I. Tsvetaevan ja Michelangelon säkeisiin perustuvia laulusyklejä, 13. (1969-1970), 14. (1973) ja 15. (1974) jousikvartetto sekä sinfonia nro 15, ( 1971), ( ). esseelle on ominaista ajattelun, nostalgian ja muistojen tunnelma. Šostakovitšin viimeinen sävellys oli Sonaatti alttoviululle ja pianolle. Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä oli erittäin sairas ja kärsi keuhkosyövästä. Dmitri Šostakovitš kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975 ja haudattiin pääkaupungin Novodevitšin hautausmaalle.

D.D. Šostakovitš lasten Maxim ja Galina kanssa

Luovuuden merkitys Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Korkea sävellystekniikan taso, kyky luoda kirkkaita ja ilmeikkäitä melodioita ja teemoja, polyfonian ja orkestrointitaidon hienoin hallinta yhdistettynä henkilökohtaiseen emotionaalisuuteen ja kolossaaliseen tehokkuuteen tekivät hänen musiikkiteoksistaan ​​kirkkaita, omaperäisiä ja taiteellisia. arvo. Šostakovitšin panos 1900-luvun musiikin kehitykseen tunnustetaan yleisesti erinomaiseksi, hänellä oli merkittävä vaikutus moniin aikalaisiin ja seuraajiin. Sellaiset säveltäjät kuin Tishchenko, Slonimsky, Schnittke ja monet muut muusikot puhuivat avoimesti Šostakovitšin musiikillisen kielen ja persoonallisuuden vaikutuksesta heihin. Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava, siinä yhdistyvät tonaalisen, atonaalisen ja modaalisen musiikin elementit, säveltäjän teoksissa kietoutuvat modernismi, traditionalismi, ekspressionismi ja "grand style".

musiikki Varhaisvuosinaan Šostakovitš sai vaikutteita G. Mahlerin, A. Bergin, I. F. Stravinskin, S. S. Prokofjevin, P. Hindemithin, M. P. Mussorgskin musiikista. Jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä opiskellessaan Šostakovitš kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti täynnä ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa. Merkittävimmät genret Šostakovitšin teoksessa ovat sinfoniat ja jousikvartetot - jokaisessa heistä hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfoniat kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, suurimman osan kvarteteista on kirjoittanut Šostakovitš elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kymmenes, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista. D. D. Šostakovitšin teoksessa on havaittavissa hänen suosikkisäveltäjiensä ja arvostettujen säveltäjien vaikutus: J. S. Bach (fuugoissaan ja passakaaleissaan), L. Beethoven (myöhemmissä kvartettoissaan), P. I. Tšaikovski, G. Mahler ja osittain S. V. Rahmaninov (sinfonioissaan), A. Berg (osittain - yhdessä M. P. Mussorgskin kanssa venäläisten säveltäjien oopperoissaan Šostakovitš rakasti eniten Mussorgskia, hänen oopperoistaan ​​"Boris Godunov" ja "Khovanshchina" Šostakovitš teki uusia Mussorgskin vaikutus on erityisen havaittavissa joissakin kohtauksissa oopperan Lady Macbeth of Mtsenskin alueelta, sinfoniassa nro 11 sekä satiirisissa teoksissa.

Lasten teoksia "Lasten muistikirja" - kokoelma kappaleita pianolle 1. Maaliskuu 2. Valssi 3. Karhu 4. Iloinen tarina 5. Surullinen tarina 6. Kellonukke 7. Syntymäpäivä

1. Lyyrinen valssi 2. Gavotte 3. Romanssi 4. Polka 5. Valssi-vitsi 6. Tynnyriurut 7. Tanssi "Dances of the Dolls" - kokoelma kappaleita pianolle

Palkinnot ja palkinnot Sosialistisen työn sankari (1966) RSFSR:n kunniataiteilija (1942) RSFSR:n kansantaiteilija (1947) Neuvostoliiton kansantaiteilija (1954) BASSR:n kansantaiteilija (1964) Stalinin ensimmäisen asteen palkinto (1941) ) - pianokvintetille ensimmäisen asteen Stalin-palkinto (1942) - 7. ("Leningrad") sinfoniasta toisen asteen Stalin-palkinto (1946) - triolle ensimmäisen asteen Stalin-palkinto (1950) - oratorio "Song of the Forests" ja musiikki elokuvalle "Berliinin kaatuminen" (1949) Toisen asteen Stalinskaja-palkinto (1952) - kymmenelle runolle kuorolle ilman säestystä vallankumouksellisten runoilijoiden runoihin (1951) Lenin-palkinto (1951) 1958) - 11. sinfoniasta "1905" - Neuvostoliiton valtionpalkinto (1968) - runosta "Stepan Razinin teloitus" bassolle, kuorolle ja orkesterille M. I. Glinkan nimetty RSFSR:n valtionpalkinto (1974) - 14. jousikvartetti ja kuorosykli "Fidelity" Ukrainan SSR:n valtionpalkinto T. G. Shevchenkon mukaan (1976 - postuumisti) - oopperalle "Katerina Izmailov", joka on lavastettu nimetyn KUGATOBin lavalla ja T. G. Shevchenkon kansainvälinen rauhanpalkinto (1954) J. Sibelius (1958) Leonie Sonning -palkinto (1973) Kolme Leninin ritarikuntaa (1946, 1956, 1966) Lokakuun vallankumouksen ritarikunta (1971) Työn punaisen lipun ritarikunta (1940) Kansojen ystävyyden ritarikunta (1972) Komentaja Arts and Letters -ritarikunnan kunniamerkki (Ranska, 1958) ) Itävallan tasavallalle tehdyn ansion kunniamerkin hopeinen komentajanristi (1967) Mitalit Varsovan 1. kansainvälisen Chopin-pianokilpailun kunniakirja (1927). 1. All-Union-elokuvafestivaalin palkinto parhaasta musiikista elokuvalle "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Jäsenyys järjestöissä NKP:n jäsen vuodesta 1960 Taiteiden tohtori (1965) Neuvostoliiton rauhankomitean (vuodesta 1949), Neuvostoliiton slaavilaisen komitean (vuodesta 1942), maailman rauhankomitean (vuodesta 1968) jäsen. American Institute ofin kunniajäsen Arts and Letters (1943), Ruotsin kuninkaallinen musiikkiakatemia (1954), Italian taideakatemia "Santa Cecilia" (1956), Serbian tiede- ja taideakatemia (1965) musiikin kunniatohtori Oxfordin yliopistosta (1958) kunniatohtori Northwestern University in Evanston (USA, 1973) Ranskan taideakatemian jäsen (1975) DDR:n taideakatemian (1956), Baijerin kuvataideakatemian (1968) kirjeenvaihtajajäsen, Royal Academy of Musicin jäsen Englannista (1958). Meksikon konservatorion kunniaprofessori. "Neuvostoliitto-Itävalta" -yhdistyksen presidentti (1958) Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäsen 6.-9. kokouksissa. RSFSR:n korkeimman neuvoston varajäsen 2.–5. kokouksissa.

Muisto 28. toukokuuta 2015 Moskovan ensimmäinen D. D. Šostakovitšin muistomerkki paljastettiin Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Pietarin valtion filharmonisen rakennuksen edessä. D. D. Šostakovitš

Tiedätkö…

Leningrad Stalingrad Moskova Kursk Mille kaupungille sinfonia nro 7 oli omistettu?

Minä vuonna Šostakovitšin isä kuoli? 1942 1922 1941 1954

Minkä sinfonian Šostakovitš kirjoitti vuonna 1962? Viidestoista kolmastoista yhdestoista neljästoista

Miksi Šostakovitš kuoli? Kurkun tuberkuloosi Keuhkosyöpä Diabetes Astma

Minkä palkinnon Šostakovitš sai 7. sinfonian kirjoittamisesta? RSFSR:n Neuvostoliiton valtionpalkinnon 1. asteen valtionpalkinnon Stalin-palkinto. MI. Glinkan lokakuun vallankumouksen ritarikunta

Kaikki oli hänen kohtalossaan - kansainvälinen tunnustus ja kotimaiset tilaukset, nälkä ja viranomaisten vaino. Hänen luova perintönsä on ennennäkemätön genren kattavuudeltaan: sinfoniat ja oopperat, jousikvartetot ja konsertot, baletit ja elokuvamusiikki. Uudistaja ja klassikko, luovasti tunteellinen ja inhimillisesti vaatimaton - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Säveltäjä on 1900-luvun klassikko, suuri maestro ja loistava taiteilija, joka on kokenut ankarat ajat, joissa hänen täytyi elää ja luoda. Hän otti kansansa vaikeudet sydämeensä, hänen teoksissaan kuuluu selvästi pahuutta vastaan ​​taistelijan ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden puolustajan ääni.

Lue lyhyt elämäkerta Dmitri Shostakovichista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivullamme.

Šostakovitšin lyhyt elämäkerta

Talossa, jossa Dmitri Šostakovitš tuli tähän maailmaan 12. syyskuuta 1906, on nyt koulu. Ja sitten - Kaupungin testiteltta, joka oli hänen isänsä vastuulla. Šostakovitšin elämäkerrasta opimme, että 10-vuotiaana lukiolaisena Mitya tekee kategorisen päätöksen kirjoittaa musiikkia ja vasta 3 vuotta myöhemmin hänestä tulee konservatorion opiskelija.

20-luvun alku oli vaikea - nälän aikaa pahensi hänen vakava sairaus ja isänsä äkillinen kuolema. Konservatorion johtaja osoitti suurta osallistumista lahjakkaan opiskelijan kohtaloon A.K. Glazunov, joka määräsi hänelle korotetun stipendin ja järjesti leikkauksen jälkeisen kuntoutuksen Krimillä. Šostakovitš muisteli, että hän käveli opiskelemaan vain siksi, ettei hän päässyt raitiovaunuun. Terveysongelmista huolimatta hän valmistui pianistiksi vuonna 1923 ja säveltäjäksi vuonna 1925. Vain kaksi vuotta myöhemmin hänen ensimmäistä sinfoniaansa soittavat maailman parhaat orkesterit B. Walterin ja A. Toscaninin johdolla.

Šostakovitšilla on uskomaton työkyky ja itseorganisaatiokyky, ja hän kirjoittaa nopeasti seuraavat teoksensa. Henkilökohtaisessa elämässään säveltäjä ei ollut taipuvainen tekemään hätäisiä päätöksiä. Siinä määrin, että hän antoi naisen, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde 10 vuotta, Tatjana Glivenkon, mennä naimisiin toisen kanssa, koska hän ei halunnut päättää avioliitosta. Hän kosi astrofyysikko Nina Varzaria, ja toistuvasti lykätty avioliitto vihdoin tapahtui vuonna 1932. 4 vuoden kuluttua ilmestyi tytär Galina, toisen jälkeen - poika Maxim. Šostakovitšin elämäkerran mukaan hänestä tuli vuodesta 1937 opettaja ja sitten konservatorion professori.

Sota ei tuonut vain surua ja surua, vaan myös uutta traagista inspiraatiota. Dmitri Dmitrievich halusi opiskelijoidensa kanssa mennä etupuolelle. Kun he eivät päästäneet minua sisään, halusin jäädä rakkaaseen Leningradioni natsien ympäröimään. Mutta hänet ja hänen perheensä vietiin melkein väkisin Kuibysheviin (Samara). Säveltäjä ei palannut kotikaupunkiinsa, evakuoinnin jälkeen hän asettui Moskovaan, jossa hän jatkoi opettamista. Vuonna 1948 annettu asetus ”V. Muradelin oopperasta Suuri ystävyys” julisti Šostakovitšin ”formalistiksi”, ja hänen työnsä oli kansanvastaista. Vuonna 1936 häntä yritettiin kutsua "kansan viholliseksi" Pravda-lehden kriittisten artikkeleiden jälkeen "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ja "The Bright Path". Tämä tilanne itse asiassa lopetti säveltäjän jatkotutkimuksen oopperan ja baletin genreissä. Mutta nyt ei vain yleisö, vaan itse valtion koneisto joutui hänen päälleen: hänet erotettiin konservatoriosta, häneltä riistettiin professuuri, hän lopetti sävellysten julkaisemisen ja esittämisen. Tämän tason luojaa oli kuitenkin mahdotonta olla huomaamatta pitkään aikaan. Vuonna 1949 Stalin pyysi häntä henkilökohtaisesti menemään Yhdysvaltoihin muiden kulttuurihenkilöiden kanssa, palauttaen kaikki valitut etuoikeudet suostumusta varten, vuonna 1950 hän sai Stalin-palkinnon kantaatista Song of the Forests, ja vuonna 1954 hänestä tuli kulttuurin kansantaiteilija. Neuvostoliitto.

Saman vuoden lopussa Nina Vladimirovna kuoli äkillisesti. Šostakovitš otti tämän tappion raskaasti. Hän oli vahva musiikissaan, mutta heikko ja avuton arjen asioissa, joiden taakka kantoi aina hänen vaimonsa. Todennäköisesti juuri halu järjestää elämä uudelleen selittää hänen uuden avioliitonsa vain puolitoista vuotta myöhemmin. Margarita Kainova ei jakanut miehensä etuja, ei tukenut hänen sosiaalista piiriään. Avioliitto oli lyhytikäinen. Samaan aikaan säveltäjä tapasi Irina Supinskajan, josta tuli 6 vuoden kuluttua hänen kolmas ja viimeinen vaimonsa. Hän oli lähes 30 vuotta nuorempi, mutta tätä liittoa ei juurikaan paneteltu hänen selkänsä takana - parin sisäpiiri ymmärsi, että 57-vuotias nero menetti vähitellen terveyttään. Heti konsertissa hänen oikea kätensä alkoi viedä pois, ja sitten USA:ssa tehtiin lopullinen diagnoosi - tauti on parantumaton. Vaikka Šostakovitš kamppaili joka askeleella, tämä ei pysäyttänyt hänen musiikkiaan. Hänen elämänsä viimeinen päivä oli 9. elokuuta 1975.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšista

• Šostakovitš oli innokas Zenit-jalkapalloseuran fani ja piti jopa muistikirjaa kaikista peleistä ja maaleista. Hänen muita harrastuksiaan olivat kortit - hän pelasi koko ajan pasianssia ja nautti "kuninkaan" pelaamisesta, lisäksi yksinomaan rahasta ja tupakointiriippuvuudesta.
• Säveltäjän suosikkiruoka oli kolmesta lihasta valmistetut kotitekoiset nyytit.
• Dmitri Dmitrievich työskenteli ilman pianoa, hän istui pöytään ja kirjoitti nuotit paperille heti täydessä orkestraatiossa. Hänellä oli niin ainutlaatuinen työkyky, että hän pystyi kirjoittamaan sävellyksensä kokonaan uudelleen lyhyessä ajassa.
• Šostakovitš etsi pitkään paluuta "Mtsenskin alueen Lady Macbethin" näyttämölle. 1950-luvun puolivälissä hän teki oopperasta uuden painoksen, kutsuen sitä Katerina Izmailovaksi. Huolimatta suorasta vetoomuksesta V. Molotoviin, tuotanto kiellettiin jälleen. Vasta vuonna 1962 ooppera pääsi lavalle. Vuonna 1966 julkaistiin samanniminen elokuva, jonka nimiroolissa oli Galina Vishnevskaya.

• Ilmaistakseen kaikki sanattomat intohimot "Lady Macbethin Mtsenskin alueelta" musiikissa Šostakovitš käytti uusia tekniikoita, kun instrumentit kiljuivat, kompastuivat ja pitivät ääntä. Hän loi symbolisia äänimuotoja, jotka antavat hahmoille ainutlaatuisen auran: alttohuilu Zinovy ​​Borisovichille, kontrabasso Boris Timofejevitšille, sello Sergeille, oboe ja klarinetti - Katherinelle.
• Katerina Izmailova on yksi oopperaohjelmiston suosituimmista rooleista.

• Šostakovitš on yksi maailman 40 eniten esitetystä oopperasäveltäjästä. Hänen oopperaansa esitetään vuosittain yli 300.
• Šostakovitš on ainoa "formalisteista", joka katui ja todella luopui aikaisemmasta työstään. Tämä aiheutti kollegoissa erilaisen asenteen häneen, ja säveltäjä selitti kantaansa sillä, että muuten hän ei enää saisi työskennellä.
• Dmitri Dmitrijevitšin äiti ja sisaret ottivat lämpimästi vastaan ​​säveltäjän ensimmäisen rakkauden, Tatjana Glivenkon. Kun hän meni naimisiin, Šostakovitš kutsui hänet kirjeellä Moskovasta. Hän saapui Leningradiin ja jäi Šostakovitsien taloon, mutta hän ei päättänyt saada häntä jättämään miehensä. Hän jätti yritykset uusimaan suhteita vasta uutisten jälkeen Tatianan raskaudesta.
• Yksi kuuluisimmista Dmitri Dmitrievitšin kirjoittamista kappaleista kuulosti vuoden 1932 elokuvassa "Counter". Sen nimi on "Tiskin laulu".
• Monien vuosien ajan säveltäjä oli Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäsen, hän otti "äänestäjiä" ja yritti parhaansa mukaan ratkaista heidän ongelmansa.

• Nina Vasilievna Shostakovich piti pianon soittamisesta, mutta avioliiton jälkeen hän lopetti selittäen, että hänen miehensä ei pitänyt amatöörisyydestä.
• Maksim Šostakovitš muistelee nähneensä isänsä itkevän kahdesti - kun hänen äitinsä kuoli ja kun hänet pakotettiin liittymään puolueeseen.
• Lasten Galinan ja Maximin julkaistuissa muistelmissa säveltäjä esiintyy herkänä, huolehtivana ja rakastavana isänä. Jatkuvasta kiireisyydestään huolimatta hän vietti aikaa heidän kanssaan, vei heidät lääkäriin ja soitti jopa suosittuja tanssikappaleita pianolla lasten kotijuhlissa. Nähdessään, että hänen tyttärensä ei pitänyt soittimen soittamisesta, hän salli hänen olla enää oppimatta soittamaan pianoa.
• Irina Antonovna Šostakovitš muisteli, että Kuibysheviin evakuoinnin aikana hän ja Šostakovitš asuivat samalla kadulla. Hän kirjoitti siellä seitsemännen sinfonian, ja hän oli vain 8-vuotias.
• Šostakovitšin elämäkerta kertoo, että säveltäjä osallistui vuonna 1942 kilpailuun Neuvostoliiton hymnin säveltämiseksi. Osallistui myös kilpailuun A. Khachaturyan. Kuunneltuaan kaikki teokset Stalin pyysi kahta säveltäjää säveltämään yhdessä laulun. He tekivät sen, ja heidän teoksensa pääsi finaaliin yhdessä heidän jokaisen laulun, muunnelmien A. Aleksandrovista ja georgialaisen säveltäjän I. Tuskin kanssa. Vuoden 1943 lopulla tehtiin lopullinen valinta, se oli A. Aleksandrovin musiikki, joka tunnettiin aiemmin nimellä "Bolshevik Partyn hymni".
• Šostakovitšilla oli ainutlaatuinen korva. Olllessaan läsnä teostensa orkesteriharjoituksissa, hän kuuli epätarkkuuksia jopa yhden nuotin esityksessä.

• 30-luvulla säveltäjä odotti joutuvansa pidätetyksi joka ilta, joten hän laittoi matkalaukun välttämättömät tavarat sängyn viereen. Noina vuosina ammuttiin monia hänen lähipiirinsä ihmisiä, mukaan lukien lähin - ohjaaja Meyerhold, marsalkka Tukhachevsky. Appi ja vanhemman sisaren aviomies karkotettiin leiriin, ja itse Maria Dmitrievna lähetettiin Taškentiin.
• Vuonna 1960 sävelletyn kahdeksannen kvarteton säveltäjä omisti hänen muistolleen. Se alkaa Šostakovitšin musiikillisella anagrammilla (D-Es-C-H) ja sisältää useiden hänen teostensa teemat. "Syytön" omistautuminen oli muutettava muotoon "Fasismin uhrien muistoksi". Hän sävelsi tämän musiikin kyyneliin liittymisen jälkeen.

Dmitri Šostakovitšin luovuus

Varhaisin säveltäjän säilyneistä teoksista, fis-moll Scherzo, on päivätty vuodelle, jolloin hän tuli konservatorioon. Opintojensa aikana, ollessaan myös pianisti, Šostakovitš kirjoitti paljon tälle instrumentille. Valmistumistyöstä on tullut Ensimmäinen sinfonia. Tämä teos oli uskomaton menestys, ja koko maailma sai tietää nuoresta Neuvostoliiton säveltäjästä. Hänen oman voittonsa inspiraatio johti seuraaviin sinfonioihin - Toinen ja kolmas. Niitä yhdistää epätavallinen muoto - molemmissa on kuoroosia, jotka perustuvat tuon ajan varsinaisten runoilijoiden runoihin. Myöhemmin kirjailija itse kuitenkin tunnusti nämä teokset epäonnistuneiksi. 1920-luvun lopulta lähtien Šostakovitš on kirjoittanut musiikkia elokuviin ja draamateatteriin - ansaitakseen rahaa eikä totella luovaa impulssia. Yhteensä hän suunnitteli yli 50 elokuvaa ja esitystä erinomaisilta ohjaajilta - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Vuonna 1930 hänen ensimmäisen oopperansa ja balettinsa ensi-ilta pidettiin. JA " Nenä"Gogolin tarinan mukaan ja" kultakausi” Neuvostoliiton jalkapallojoukkueen seikkailuista vihamielisessä lännessä sai kriitikoilta huonoja arvosteluja ja poistui lavalta useiden vuosien jälkeen hieman yli tusinan esityksen jälkeen. Myös seuraava baletti epäonnistui, Pultti". Vuonna 1933 säveltäjä esitti pianoosuuden debyyttipianokonserttonsa kantaesityksessä, jossa toinen sooloosa annettiin trumpetille.

Kahden vuoden sisällä ooppera " Lady Macbeth Mtsenskin alueelta”, joka esitettiin vuonna 1934 lähes samanaikaisesti Leningradissa ja Moskovassa. Pääkaupungin esityksen ohjaaja oli V.I. Nemirovich-Dantšenko. Vuotta myöhemmin "Lady Macbeth ..." ylitti Neuvostoliiton rajat valloittaen Euroopan ja Amerikan vaiheet. Yleisö oli iloinen ensimmäisestä Neuvostoliiton klassisesta oopperasta. Kuten myös säveltäjän uudesta baletista "The Bright Stream", joka on julistelibretto, mutta täynnä upeaa tanssimusiikkia. Näiden esitysten menestyksekäs näyttämöelämä päättyi vuonna 1936 Stalinin vierailun jälkeen oopperassa ja sitä seuranneissa Pravda-sanomalehdessä julkaistujen artikkelien jälkeen "Muddle sijaan music" ja "Balett falsity".

Saman vuoden lopussa uuden ensi-ilta Neljäs sinfonia, orkesteriharjoitukset olivat käynnissä Leningradin filharmonikoissa. Konsertti kuitenkin peruttiin. Tuleva vuosi 1937 ei tuonut mukanaan optimistisia odotuksia - sortotoimet kiihtyivät maassa, yksi Šostakovitšin läheisistä henkilöistä, marsalkka Tukhachevsky, ammuttiin. Nämä tapahtumat jättivät jälkensä traagiseen musiikkiin Viides sinfonia. Leningradin ensi-illassa yleisö järjesti kyyneleitä pidättämättä 40 minuutin aplodit säveltäjälle ja E. Mravinskyn johtamalle orkesterille. Sama esiintyjäryhmä soitti kaksi vuotta myöhemmin kuudennen sinfonian, Šostakovitšin viimeisen suuren sotaa edeltävän teoksen.

9. elokuuta 1942 tapahtui ennennäkemätön tapahtuma - esitys Leningradin konservatorion suuressa salissa Seitsemäs ("Leningrad") sinfonia. Puhe lähetettiin radiossa koko maailmalle, mikä ravisteli ehtymättömän kaupungin asukkaiden rohkeutta. Säveltäjä kirjoitti tämän musiikin sekä ennen sotaa että saarron ensimmäisten kuukausien aikana päätyen evakuointiin. Siellä, Kuibyshevissä, 5. maaliskuuta 1942, sinfonia soitti ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin orkesterin toimesta. Suuren isänmaallisen sodan alkamisen vuosipäivänä se esitettiin Lontoossa. 20. heinäkuuta 1942, seuraavana päivänä sinfonian New Yorkin ensiesityksen jälkeen (johti A. Toscanini), Time-lehti julkaisi kannessa Shostakovitšin muotokuvan.

Vuonna 1943 kirjoitettua kahdeksatta sinfoniaa kritisoitiin sen traagisesta tunnelmasta. Ja yhdeksäs, joka sai ensi-iltansa vuonna 1945 - päinvastoin "keveydestä". Sodan jälkeen säveltäjä työskenteli musiikkia elokuviin, sävellyksiä pianolle ja jousille. 1948 lopetti Šostakovitšin teosten esittämisen. Kuuntelijat tutustuivat seuraavaan sinfoniaan vasta vuonna 1953. Ja 11. sinfonia vuonna 1958 oli uskomaton yleisömenestys, ja sille myönnettiin Lenin-palkinto, jonka jälkeen säveltäjä kuntoutui täysin keskuskomitean päätöksellä "sadonkorjuun poistamisesta". formalistinen" päätöslauselma. Kahdestoista sinfonia oli omistettu V.I. Lenin, ja kahdella seuraavalla oli epätavallinen muoto: ne luotiin solisteille, kuorolle ja orkesterille - kolmastoista E. Jevtushenkon säkeisiin, neljästoista - eri runoilijoiden säkeisiin, joita yhdistää kuoleman teema. Viidestoista sinfonia, josta tuli viimeinen, syntyi kesällä 1971, sen kantaesityksen johti kirjailijan poika Maksim Šostakovitš.

Vuonna 1958 säveltäjä ottaa orkestroinnin " Khovanshchina". Hänen versionsa oopperasta oli tarkoitus tulla suosituimmaksi tulevina vuosikymmeninä. Šostakovitš onnistui entisöityyn kirjailijaklaveriin luottaen puhdistamaan Mussorgskin musiikin kerroksista ja tulkinnoista. Hän teki samanlaisen työn kaksikymmentä vuotta aiemmin " Boris Godunov". Vuonna 1959 Dmitri Dmitrijevitšin ainoan operetin ensi-ilta tapahtui - " Moskova, Cheryomushki”, joka yllätti ja otettiin innostuneesti vastaan. Kolme vuotta myöhemmin teoksen perusteella julkaistiin suosittu musiikkielokuva. 60-70-vuotiaana säveltäjä kirjoittaa 9 jousikvartettoa, työskentelee paljon lauluteosten parissa. Neuvostoliiton neron viimeinen sävellys oli Sonaatti alttoviululle ja pianolle, joka esitettiin ensimmäisen kerran hänen kuolemansa jälkeen.

Dmitri Dmitrievich kirjoitti musiikin 33 elokuvaan. "Katerina Izmailova" ja "Moskova, Cheryomushki" kuvattiin. Siitä huolimatta hän kertoi aina opiskelijoilleen, että elokuviin kirjoittaminen on mahdollista vain nälänhädän uhalla. Huolimatta siitä, että hän sävelsi elokuvamusiikkia vain maksua vastaan, se sisältää monia hämmästyttävän kauniita melodioita.

Hänen elokuviensa joukossa:

• "Counter", ohjaajat F. Ermler ja S. Yutkevich, 1932
• G. Kozintsevin ja L. Traubergin ohjaama trilogia Maximista, 1934-1938
• "Mies aseella", ohjaaja S. Yutkevich, 1938
• "Nuori vartija", ohjaaja S. Gerasimov, 1948
• "Kokous Elbellä", ohjaaja G. Aleksandrov, 1948
• The Gadfly, ohjaaja A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet, ohjaaja G. Kozintsev, 1964
• "Kuningas Lear", ohjaaja G. Kozintsev, 1970

Nykyaikainen elokuvateollisuus käyttää usein Šostakovitšin musiikkia luodakseen musiikkikappaleita elokuviin:

Šostakovitšin hahmoa kohdellaan edelleen epäselvästi, ja häntä kutsutaan joko neroksi tai opportunistiksi. Hän ei koskaan puhunut avoimesti sitä vastaan, mitä tapahtui, ja tajusi, että menettäessään niin hän menettäisi mahdollisuuden kirjoittaa musiikkia, joka oli hänen elämänsä pääasia. Tämä musiikki, jopa vuosikymmeniä myöhemmin, puhuu kaunopuheisesti sekä säveltäjän persoonasta että hänen asenteestaan ​​kauheaa aikakauttaan kohtaan.

Video: katso elokuva Shostakovichista

Viisitoista Šostakovitšin sinfoniaa - viisitoista lukua aikamme aikakirjoista. Vertailupisteet ovat 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sfääriä - ne ovat käsitteeltään läheisiä (8. on suurenmoisempi versio viidennestä). Tässä annetaan dramaattinen käsitys maailmasta. Jopa 6. ja 9. säkeissä, eräänlaisessa "intermezzossa" Šostakovitšin teoksessa, on dramaattisia törmäyksiä.

Šostakovitšin sinfonisen luovuuden kehittämisessä voidaan erottaa 3 vaihetta:

1 - 1-4 sinfonian luomisaika

2-5-10 sinfoniaa

3 - 11-15 sinfoniaa.

Ensimmäinen sinfonia (1926) kirjoitettiin 20-vuotiaana, sen nimi on "Nuoruus". Tämä on Šostakovitšin väitöskirja. Ensi-illassa johti N. Malko kirjoitti: "Olen juuri palannut konsertista. Johdin ensimmäistä kertaa nuoren leningradilaisen Mitja Šostakovitšin sinfoniaa. Minulla on tunne, että olen avannut uuden sivun historiassa venäläisestä musiikista."

Toinen on sinfoninen omistus lokakuulle ("Lokakuu", 1927), kolmas - "Vappupäivä" (1929). Niissä säveltäjä kääntyy A. Bezymenskyn ja S. Kirsanovin runouden puoleen paljastaakseen elävämmin vallankumouksellisten juhlien iloa. Tämä on eräänlainen luova kokeilu, yritys päivittää musiikin kieltä. Sinfoniat 2 ja 3 ovat musiikillisesti monimutkaisimpia ja niitä esitetään harvoin. Merkitys luovuudelle: vetoomus "moderniin ohjelmaan" avasi tien myöhäisille sinfonioille - 11 ("1905") ja 12, omistettu Leninille ("1917").

4. (1936) ja 5. (1937) sinfonia todistavat Šostakovitšin luovasta kypsyydestä (säveltäjä määritteli ajatuksen jälkimmäisestä "persoonallisuuden muodostumiseksi" - synkistä pohdinnoista kamppailun kautta lopulliseen elämänvahvistukseen) .

4. sinfonia paljasti paljon yhteistä Mahlerin sinfonioiden käsitteen, sisällön ja laajuuden kanssa.

Sinfonia 5 - Šostakovitš esiintyi täällä kypsänä taiteilijana, jolla oli syvästi omaperäinen näkemys maailmasta. Tämä on ei-ohjelmateos, siinä ei ole piilotettuja nimikkeitä, mutta "sukupolvi tunnisti itsensä tässä sinfoniassa" (Asafjev). Se on 5. sinfonia, joka antaa Šostakovitšille ominaisen syklin mallin. Se on ominaista myös sodan traagisille tapahtumille omistetuille 7. ja 8. sinfonialle.

Vaihe 3 - 11. sinfoniasta. 11. (1957) ja 12. (1961) sinfonia, omistettu vuoden 1905 vallankumoukselle ja lokakuun 1917 vallankumoukselle, ohjelma. Vallankumouksellisten laulujen melodioihin rakennettu 11. sinfonia perustui 30-luvun historiallisten vallankumouksellisten elokuvien musiikin kokemuksiin. ja "Ten Poems" kuorolle venäläisten vallankumouksellisten runoilijoiden sanoille (1951). Ohjelma täydentää pääkonseptia historiallisilla rinnasteilla.

Jokaisella osalla on oma nimi. Heidän mukaansa teoksen idea ja dramaturgia voidaan selvästi kuvitella: "Palatsin aukio", "Tammikuun 9. päivä", "Ikuinen muisti", "Nabat". Sinfonia on täynnä vallankumouksellisten kappaleiden intonaatioita: "Kuuntele", "Vanki", "Olet langennut uhriksi", "Raivo, tyrannit", "Varshavyanka". Siellä on näkyviä kuvia, piilotettuja juonimotiiveja. Samaan aikaan - taitava sinfoninen lainausten kehitys. Kokonaisvaltainen sinfoninen kangas.

Sinfonia 12 - samanlainen, omistettu Leninille. Kuten yhdestoista, osien ohjelman nimet antavat täysin selkeän kuvan sen sisällöstä: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

13. sinfonia (1962) - Sinfoniakantaatti Jevgeni Jevtushenkon tekstiin: "Babi Yar", "Huumori", "Kaupasta", "Pelot" ja "Ura". Kirjoitettu epätavalliseen sävellykseen: sinfoniaorkesterille, bassokuorolle ja bassosolistille. Sinfonian idea, sen paatos on pahan tuomitseminen taistelun nimissä totuuden, ihmisen puolesta.

Musiikin ja sanojen synteesin etsintä jatkuu 14. sinfoniassa (1969). Tämä on yksi luovuuden huipuista, 11 osan sinfoniakantaatti. Kirjoittanut Federico Garcia Lorcan, Guillaume Apollinairen, Wilhelm Küchelbeckerin, Rainer Maria Rilken teksteihin. Sitä edelsi wok-syklien luominen. Tämä teos, jonka prototyyppi oli tekijän mukaan Mussorgskin Kuoleman laulut ja tanssit, keskittynyt tragedia ja sydämelliset sanoitukset, groteskki ja draama.

15. sinfonia (1971) päättää Šostakovitšin myöhäisen sinfonian kehityksen ja toistaa osittain hänen varhaisia ​​teoksiaan. Tämä on jälleen puhtaasti instrumentaalinen sinfonia. Käytetään modernia sävellystekniikkaa: kollaasimenetelmää, montaasi (polystylistiikan muunnelma). Sinfonian kudos sisältää orgaanisesti lainauksia Rossinin "William Tellin" alkusoitosta (1. osa, SP), kohtalomotiivista "Ring of the Nibelungen" ja langasta R. Wagnerin "Tristan ja Isolde" (4) osat, wt. ja GP).

Prokofjevin ja Šostakovitšin viimeiset sinfoniat ovat erilaisia, mutta sovittelussa, viisaassa maailmankuvassa on jotain yhteistä.

Sinfoniasyklien vertailu. Šostakovitšin tyylille on ominaista hitaat 1-osaiset unelmamuodot (5, 7 sf). Niissä yhdistyvät unen muodon dynamiikka ja hitaiden osien erityispiirteet: tämä on pohdiskelun lyriikkaa, filosofiaa. Ajatuksen muodostumisprosessi on tärkeä. Tästä syystä - heti moniäänisen esityksen suuri rooli: ytimen periaate ja käyttöönotto exp.osissa. Exp.yleensä ilmentävät mietiskelyvaihetta (Bobrovsky-kolmikon kontemplaatio-toiminta-ymmärtäminen mukaan), kuvia maailmasta, luomista.

Kehitys on pääsääntöisesti jyrkkä murto toiselle tasolle: se on pahuuden, väkivallan ja tuhon maailma (// Chaik.). Huipentuma-murtuma osuu dynamisoidun repriisin alkuun (5, 7 sf). Koodin merkitys on syvä fil.monologi, "draaman kruunu" - ymmärtämisen vaihe.

Kello 2 - scherzo. Pahuuden kuvien toinen puoli: elämän väärä alapuoli. Arjen, "arkipäiväisten" genrejen groteski vääristely on ominaista. Sl.3-osainen muoto.

Hitaiden osien muodot ovat samankaltaisia ​​kuin rondo, jossa on läpivienti sinfoninen kehitys (5 sf - rondo + var + son.f.).

Finaalissa - sonaatin voittaminen, kehittäminen (5 sf:ssä - kaiken kehityksen määrää yleislääkäri, se alistaa PP:n itselleen). Mutta unelman kehityksen periaatteet.f. jäädä jäljelle.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/

Pietarin valtionyliopisto

abstraktiaiheesta:

“ Luovuus D.D. Šostakovitš”

Pietari, 2011

ATjohtaa

Šostakovich Dmitri Dmitrievich (1906-1975) - yksi aikamme suurimmista säveltäjistä, erinomainen pianisti, opettaja ja julkisuuden henkilö. Šostakovitšille myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi (1954), sosialistisen työn sankari (1966), Neuvostoliiton valtionpalkinto (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR:n valtionpalkinto (1974). , Palkinto heille. Sibelius, kansainvälinen rauhanpalkinto (1954). Akatemioiden ja yliopistojen kunniajäsen monissa maailman maissa.

Nykyään Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä 1900-luvulle osuneen inhimillisen sisäisen draaman ja kauhean kärsimyksen kronikkasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmiskunnan tragediaan.

Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava. Jos käytämme yleisesti hyväksyttyjä käsitteitä, niin siinä yhdistyy elementtejä tonaalista, atonaalista ja modaalista musiikista, modernismi, tradicionalismi, ekspressionismi ja "suuri tyyli" kietoutuvat säveltäjän teoksiin.

Šostakovitšista on kirjoitettu paljon. Lähes kaikkia hänen teoksiaan on tutkittu yksityiskohtaisesti, hänen asenteensa musiikin genreihin on määritetty, hänen tyylinsä ja elämänsä eri puolia on tutkittu. Tämän seurauksena on kehittynyt laaja ja monipuolinen kirjallisuus: syvällisistä tutkimuksista puolitabloidisiin julkaisuihin.

TaideteoksiaD.D. Šostakovitš

shostakovich sinfonia säveltäjäruno

Puolalaista alkuperää oleva Dmitri Šostakovitš syntyi Pietarissa 12. (25.) syyskuuta 1906, kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975. Isä on kemianinsinööri, musiikin ystävä. Äiti - lahjakas pianisti, hän antoi alustavat taidot soittaa pianoa. Opiskeltuaan yksityisessä musiikkikoulussa vuonna 1919 Šostakovitš pääsi Petrogradin konservatorioon pianoluokkaan ja aloitti myöhemmin sävellysopiskelun. Vielä opiskelijana hän aloitti työskentelyn - hän oli pianisti "mykkäelokuvien" esittämisen aikana.

Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui konservatoriosta pianistiksi (L.V. Nikolaevin johdolla) ja vuonna 1925 säveltäjäksi. Hänen väitöskirjansa oli First Simony. Siitä tuli musiikkielämän suurin tapahtuma ja se merkitsi kirjailijan maailmankuulun alkua.

Jo ensimmäisessä sinfoniassa on nähtävissä, kuinka kirjailija jatkaa P.I.:n perinteitä. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgski, Ljadov. Kaikki tämä ilmenee johtavien virtojen synteesinä, taittuneena omalla tavallaan ja tuoreesti. Sinfonia on tunnettu aktiivisuudestaan, dynaamisista paineistaan ​​ja odottamattomista kontrasteistaan.

Näinä vuosina Šostakovitš konsertoi pianistina. Hän sai kunniakirjan ensimmäisessä kansainvälisessä kilpailussa. F. Chopin Varsovassa joutui jonkin aikaa valinnan eteen - tehdä musiikin säveltämisestä tai konserttitoiminnasta ammattinsa.

Ensimmäisen sinfonian jälkeen alkoi lyhyt kokeilujakso, uusien musiikillisten keinojen etsiminen. Tällä hetkellä ilmestyi: Ensimmäinen pianosonaatti (1926), näytelmä "Aforismit" (1927), toinen sinfonia "Lokakuu" (1927), kolmas sinfonia "May Day" (1929).

Elokuva- ja teatterimusiikin ("New Babylon" 1929), "Golden Mountains" 1931, esitykset "Bedbug" 1929 ja "Hamlet" 1932) esiintyminen liittyy uusien kuvien, erityisesti sosiaalisen karikatyyrin, muodostumiseen. Jatkoa tälle löytyi oopperassa Nenä (perustuu N.V. Gogoliin 1928) ja oopperassa Lady Macbeth of the Mtsensk District (Katerina Izmailova), joka perustuu N.S. Leskov (1932).

N.S.:n samannimisen tarinan juoni. Šostakovitš piti Leskovia uudelleen draamana, jolla oli erinomainen naisluonne epäoikeudenmukaisessa yhteiskuntajärjestyksessä. Kirjoittaja itse kutsui oopperansa "tragedia-satiiriksi". Hänen musiikillisessa kielessään "The Nosen" -henkinen groteski yhdistyy venäläisen romanssin ja viipyvän laulun elementteihin. Vuonna 1934 ooppera esitettiin Leningradissa ja Moskovassa nimellä "Katerina Izmailova"; tätä seurasi sarja ensi-iltaja teattereissa Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa (ooppera julkaistiin 36 kertaa (uudeksi nimetty) Leningradissa, 94 kertaa Moskovassa, se esitettiin myös Tukholmassa, Prahassa, Lontoossa, Zürichissä ja Kööpenhaminassa. voitto, ja Šostakovitsia onniteltiin nerona.)

Neljäs (1934), viides (1937), kuudes (1939) sinfonia edustaa uutta vaihetta Šostakovitšin teoksessa.

Sinfonista genreä kehittäessään Šostakovitš pitää samalla yhä tärkeämpää kamarimusiikkia.

Selkeä, kirkas, siro, tasapainoinen Sonaatti sellolle ja pianolle (1934), Ensimmäinen jousikvartetto (1938), Kvintetto jousikvartetille ja pianolle (1940) esiintyvät musiikkielämän suurissa tapahtumissa.

Seitsemäs sinfonia (1941) muodostui suuren isänmaallisen sodan musiikilliseksi muistomerkiksi. Hänen ideoidensa jatko oli kahdeksas sinfonia.

Sodan jälkeisinä vuosina Šostakovitš kiinnitti yhä enemmän huomiota laululajiin.

Lehdistössä uusi Shostakovitšia vastaan ​​suunnattu hyökkäysaalto ylitti merkittävästi vuonna 1936 noussut hyökkäykset. Joutuessaan alistumaan saneluun, Šostakovitš "ymmärsi virheensä" piti oratorion Metsien laulu (1949), kantaatin Aurinko paistaa yli. Kotimaamme (1952), musiikkia useisiin historiallisen ja sotilas-isänmaallisen sisällön elokuviin jne., mikä osittain helpotti hänen asemaansa. Samanaikaisesti sävellettiin muita ansiokkaita teoksia: Konsertto N1 viululle ja orkesterille, laulusykli "From Jewish Folk Poetry" (molemmat 1948) (viimeinen jakso ei ollut millään tavalla sopusoinnussa valtion antisemitistisen politiikan kanssa), jousikvartetot N4 ja N5 (1949, 1952), sykli "24 preludia ja fuugaa" pianolle (1951); viimeistä lukuun ottamatta kaikki teloitettiin vasta Stalinin kuoleman jälkeen.

Šostakovitšin sinfonia tarjoaa mielenkiintoisimpia esimerkkejä arjen genrejen klassisen perinnön, massalaulujen käytöstä (yhdestoista sinfonia "1905" (1957), kahdestoista sinfonia "1917" (1961)). L.-V.:n perinnön jatkaminen ja kehittäminen. Beethoven oli kolmastoista sinfonia (1962), kirjoitettu E. Jevtushenkon säkeisiin. Kirjoittaja itse sanoi, että hänen 14. sinfoniassa (1969) käytettiin Mussorgskin "kuoleman laulujen ja tanssien" ajatuksia.

Tärkeä virstanpylväs - runo "Stepan Razinin teloitus" (1964), siitä tuli Šostakovitšin työn eeppisen linjan huipentuma.

Neljästoista sinfonia yhdisti kamarilaulu-, kamari-instrumentaali- ja sinfonisten genren saavutukset. Sanoitukset F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker ja R.M. Rilke loi syvästi filosofisen, lyyrisen teoksen.

Sinfonisen genren kehittämisen suuren työn päätökseen saatiin 15. sinfonia (1971), joka yhdisti kaiken D.D.:n eri vaiheissa saavutetun parhaan. Šostakovitš.

Koostumukset:

Oopperat - Nenä (N.V. Gogolin mukaan, libretto E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis ja kirjailija, 1928, lavastettu 1930, Leningrad Malyn oopperatalo), Lady Macbeth Mtsenskin alueelta (Katerina Izmailova Letto, N. Slibrekovin mukaan). Preis ja kirjailija, 1932, lavastettu 1934, Leningradin Malyn oopperateatteri, V. I. Nemirovich-Danchenko Moskovan musiikkiteatteri, uusi painos 1956, omistettu N. V. Šostakovitšille, lavastettu 1963, Moskovan musiikkiteatteri nimeltä K. S. Stanislav Nemkochin ja V.-D. Players. (Gogolin mukaan, keskeneräinen, konserttiesitys 1978, Leningradin filharmoninen seura);

Baletit - Kultainen aika (1930, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri), Bolt (1931, ibid.), Bright Stream (1935, Leningradin Malyn oopperateatteri); musiikkikomedia Moskova, Cheryomushki (libretto V.Z. Mass ja M.A. Chervinsky, 1958, lavastettu 1959, Moskovan operettiteatteri);

solisteille, kuorolle ja orkesterille - oratorio Metsien laulu (sanat E.Ya. Dolmatovsky, 1949), kantaatti Yli isänmaan aurinko paistaa (Dolmatovskin sanat, 1952), runot - Runo isänmaasta (1947), Stepan Razinin teloitus (E.A. Evtushenkon sanat, 1964);

kuorolle ja orkesterille - Hymn to Moscow (1947), hymn of the RSFSR (sanat S. P. Shchipachev, 1945);

orkesterille - 15 sinfoniaa (nro 1, f-moll op. 10, 1925; nro 2 - lokakuu, lopullinen kuoro A.I. Bezymenskyn sanoille, H-dur op. 14, 1927; nro 3, Pervomaiskaya , orkesterille ja kuorolle, sanat S. I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; nro 4, c-moll op. 43, 1936; nro 5, d-moll op. 47, 1937; nro 6, h-moll op. 54, 1939; nro 7, C-dur op. 60, 1941, omistettu Leningradin kaupungille; nro 8, c-moll op. 65, 1943, omistettu E. A. Mravinskylle; nro 9 , Es-dur op. 70, 1945; nro 10, e-moll op. 93, 1953; nro 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; nro 12-1917, omistettu V. I:n muistolle. Lenin, d-moll op. 112, 1961; nro 13, b-moll op. 113, sanoitukset E. A. Jevtushenko, 1962; nro 14, op. 135, sanoitukset F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. Kucker K. ja R. M. Rilke, 1969, omistettu B. Brittenille, nro 15, op. 141, 1971), sinfoninen runo Lokakuu (op. 131, 1967), alkusoitto venäläisten ja kirgisian kansanaiheista (op. 115, 1963), Loma Alkusoitto (1954), 2 scherzoa (op. 1, 1919; op. 7, 1924), Dresselin alkusoitto Christopher Columbukselle (op. 23, 1927), 5 fragmenttia entit (op. 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), Suru ja voiton alkusoitto Stalingradin taistelun sankarien muistoksi (op. 130, 1967), sarjat - ooppera Nenä (op. 15-a, 1928), musiikista balettiin Kultainen aika (op. 22-a, 1932), 5 balettisarjaa (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), elokuvasta Kultaiset vuoret (op. 30-) a, 1931), Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956), musiikista Shakespearen Hamlet-tragediaan (op. 32-a, 1932);

konserttoja instrumentille ja orkesterille - 2 pianolle (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 viululle (a-moll op. 77, 1948, omistettu D. F. Oistrakhille; cis -molli op. 129, 1967, omistettu hänelle), 2 sellolle (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

puhallinsoittokunnalle - Neuvostoliiton miliisin marssi (1970);

jazzorkesterille - sarja (1934);

kamariinstrumentaaliset kokoonpanot - viululle ja pianosonaatille (d-moll op. 134, 1968, omistettu D. F. Oistrakhille); alttoviululle ja pianosonaatille (op. 147, 1975); sellolle ja pianosonaatti (d-moll op. 40, 1934, omistettu V. L. Kubatskylle), 3 kappaletta (op. 9, 1923-24); 2 pianotrioa (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinskyn muistoksi), 15 jousia, kvartettoja (nro l, C-dur op. 49, 1938: nro 2, A-dur op. 68, 1944, omistettu V. Ya. Shebalinille, nro 3, F-dur op. 73, 1946, omistettu Beethoven-kvartetille, nro 4, D-dur op. 1952, omistettu Beethoven-kvartetille, nro. 6, G-duuri op. 101, 1956, nro 7, fis-moll op. 108, 1960, omistettu N. V. Šostakovitšin muistolle, nro 8, c-moll op. 110, 1960, omistettu hänen muistolle fasismin ja sodan uhrit, nro 9, Es-dur op.117, 1964, omistettu I. A. Šostakovitšille, nro 10, As-dur op. 118, 1964, omistettu M. S. Weinbergille, nro 11, f-moll op .122, 1966, V. P. Shiriiskyn muistoksi, nro 12, Des-dur op.133, 1968, omistettu D. M. Tsyganoville, nro 13, b-moll, 1970, omistettu V. V. Borisovskille; nro 14, Fis- dur op. 142, 1973, omistettu S. P. Shirinskylle; nro 15, es-moll op. 144, 1974), pianokvintetto (g-moll op. 57, 1940), 2 kappaletta jousioktetille (op. 11, 1924) -25);

pianolle - 2 sonaattia (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, omistettu L. N. Nikolaeville), 24 preludia (op. 32, 1933), 24 preludia ja fuugaa (op. 87, 1951) ), 8 preludia (op. 2, 1920), Aforismeja (10 kappaletta, op. 13, 1927), 3 fantastista tanssia (op. 5, 1922), Lasten muistikirja (6 kappaletta, op. 69, 1945), Nuketanssit (7 kappaletta, ei op., 1952);

2 pianolle - konsertto (op. 94, 1953), sarja (op. 6, 1922, omistettu D. B. Šostakovitšin muistolle);

äänelle ja orkesterille - 2 Krylovin satua (op. 4, 1922), 6 romanssia japanilaisten runoilijoiden sanoille (op. 21, 1928-32, omistettu N. V. Varzarille), 8 englantilaista ja amerikkalaista kansanlaulua R. Burns ja muut kääntäneet S. Ya. Marshak (ilman op., 1944);

kuorolle pianon kanssa - Vala kansankomissaarille (sanat V. M. Sayanov, 1942);

kuorolle a cappella - Kymmenen runoa venäläisten vallankumouksellisten runoilijoiden sanoille (op. 88, 1951), 2 sovitusta venäläisistä kansanlauluista (op. 104, 1957), Loyalty (8 balladia E. A. Dolmatovskin sanoille, op. 136) , 1970);

äänelle, viululle, sellolle ja pianolle - 7 romanssia A. A. Blokin sanoiin (op. 127, 1967); laulusykli Juutalaisesta kansanrunoudesta sopraanolle, kontraltolle ja tenorille pianolle (op. 79, 1948); lauluäänelle pianosta - 4 romanssia sanoihin A.S. Pushkin (op. 46, 1936), 6 romanssia W. Raleighin, R. Burnsin ja W. Shakespearen sanoiin (op. 62, 1942; versio kamariorkesterilla), 2 laulua M.A. Svetlov (op. 72, 1945), 2 romanssia sanoihin M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 laulua E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 monologia A.S. Pushkin (op. 91, 1952), 5 romanssia E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), espanjalaisia ​​lauluja (op. 100, 1956), 5 satiiria S. Chernyn sanoista (op. 106, 1960), 5 romanssia "Crocodile"-lehden sanoille (op. 121, 1965), Kevät (Pushkinin sanat, op. 128, 1967), 6 runoa M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; variantti kamariorkesterilla), Michelangelo Buonarrotin sonnettisarja (op. 148, 1974; variantti kamariorkesterilla); 4 kapteeni Lebyadkinin runoa (F. M. Dostojevskin sanat, op. 146, 1975);

solisteille, kuorolle ja pianolle - sovitukset venäläisistä kansanlauluista (1951);

musiikkia draamateatterien esityksiin - Majakovskin Lutti (1929, Moskova, V.E. Meyerhold Theater), Bezymensky's Shot (1929, Leningradin raitiovaunu), Gorbenkon ja Lvovin Neitsytmaa (1930, ibid), "Valitse, Britannia!" Piotrovsky (1931, ibid), Shakespearen Hamlet (1932, Moskova, Vakhtangov-teatteri), Sukhotinin ihmiskomedia, O. Balzacin jälkeen (1934, ibid), Afinogenovin tervehdys, Espanja (1936, Leningradsky Pushkinin draamateatteri "Kkesingpeaar"), (1941, Gorki Leningradin Bolshoi-draamateatteri);

musiikkia elokuviin - "New Babylon" (1929), "One" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Counter" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), trilogia - Maximin nuoruus (1935), Maximin paluu (1937), Viipurin puoli (1939), Volochaev Days (1937), Ystävät (1938), Mies aseella (1938), "Suuri kansalainen" (2 jaksoa, 1938-39) ), "Tyhmä hiiri" (sarjakuva, 1939), "Korzinkinan seikkailut" (1941), "Zoya" (1944), "Tavalliset ihmiset" (1945), "Pirogov" (1947), "Nuori kaarti" (1948) ), "Michurin" (1949), "Kokous Elbellä" (1949), "Unohtumaton 1919" (1952), "Belinski" (1953), "Ykseys" (1954), "Gadfly" (1955), " The First Echelon" (1956), "Hamlet" (1964), "A Year, Like Life" (1966), "King Lear" (1971) ja muut;

muiden tekijöiden teosten instrumentointi - M.P. Mussorgski - oopperat Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959), laulusykli Kuoleman lauluja ja tansseja (1962); ooppera "Rothschildin viulu" V.I. Fleishman (1943); Horov A.A. Davidenko - "Kymmennessä verstassa" ja "Katu on huolissaan" (kuorolle ja orkesterille, 1962).

Oyhteiskunta jaD.D. Wostakovich

Šostakovitš astui 1900-luvun musiikkiin nopeasti ja kunnialla. Hänen ensimmäinen sinfoniansa kiersi lyhyessä ajassa monissa konserttisaleissa maailmassa ja ilmoitti uuden lahjakkuuden syntymästä. Seuraavina vuosina nuori säveltäjä kirjoittaa paljon ja eri tavoin - onnistuneesti ja huonosti, antautuen omille ideoilleen ja täyttäen teattereiden ja elokuvan tilauksia, tarttuen monipuolisen taiteellisen ympäristön etsintään ja kunnioittaen poliittista sitoutumista. . Taiteellisen radikalismin erottaminen poliittisesta radikalismista oli noina vuosina melko vaikeaa. Futurismi, jolla on ajatus taiteen "teollisesta tarkoituksenmukaisuudesta", on suoraa antiindividualismia ja vetoaa "massaan", jollain tavalla liittyy bolshevikkien estetiikkaan. Tästä johtuu teosten kaksinaisuus (toinen ja kolmas sinfonia), jotka on luotu noina vuosina niin suositulla vallankumouksellisella teemalla. Tällainen kaksoisosoitus oli yleensä tyypillistä tuohon aikaan (esimerkiksi Mayerholdin teatteri tai Majakovskin runous). Tuon ajan taiteen keksijistä tuntui, että vallankumous vastasi heidän rohkeiden etsimistensä henkeä ja saattoi vain edistää niitä. Myöhemmin he näkevät, kuinka naiivi heidän uskonsa vallankumoukseen oli. Mutta niinä vuosina, jolloin syntyivät Šostakovitšin ensimmäiset suuret opukset - sinfoniat, ooppera "Nenä", preludit - taiteellinen elämä todella kuohui ja kiehui, ja valoisten innovatiivisten hankkeiden, poikkeuksellisten ideoiden, kirjava sekoitus taiteellisia suuntauksia ilmapiirissä ja hillittömän kokeilun, hän voisi löytää sovellutuksia hänen iskevä yli reunan luovan energian kuka tahansa nuori ja vahva lahjakkuus. Ja Shostakovich oli noina vuosina täysin elämän virtauksen vangitsemassa. Dynamiikka ei millään tavalla edistänyt rauhallista meditaatiota, vaan päinvastoin vaati tehokasta, modernia, ei-ajankohtaista taidetta. Ja Šostakovitš, kuten monet tuon ajan taiteilijat, yritti jonkin aikaa tietoisesti kirjoittaa musiikkia aikakauden yleisen sävyn mukaisesti.

Šostakovitš sai ensimmäisen vakavan iskun totalitaarisesta kulttuurikoneistosta vuonna 1936 toisen (ja viimeisen) oopperansa Lady Macbeth of the Mtsenskin alueella tuotannon yhteydessä. Tällaisten poliittisten jakautumien pahaenteinen merkitys piilee siinä tosiasiassa, että vuonna 1936 tappava sortomekanismi toimi jo täysillä jättimäisinä. Ideologinen kritiikki merkitsi vain yhtä asiaa: joko olet "barrikadien toisella puolella" ja siten olemisen toisella puolella, tai tunnistat "kritiikin oikeudenmukaisuuden", ja sitten sinulle annetaan elämä. Oman "minänsä" hylkäämisen kustannuksella Shostakovich joutui ensimmäistä kertaa tekemään niin tuskallisen valinnan. Hän "ymmärsi" ja "tunnisti" ja lisäksi poisti neljännen sinfonian kantaesityksensä.

Myöhemmät sinfoniat (viides ja kuudes) tulkittiin virallisessa propagandassa "oivaltamisen", "korjauksen" tekoksi. Itse asiassa Šostakovitš käytti sinfonian kaavaa uudella tavalla, naamioi sisällön. Virallinen lehdistö kuitenkin tuki (eikä voinut olla tukematta) näitä kirjoituksia, koska muuten bolshevikkipuolueen täytyisi myöntää kritiikkinsä täydellinen epäjohdonmukaisuus.

Šostakovitš vahvisti maineensa "neuvostopatrioodina" sodan aikana kirjoittamalla seitsemännen "Leningrad"-sinfoniansa. Kolmannen kerran (ensimmäisen ja viidennen jälkeen) säveltäjä niitti menestyksen hedelmiä, eikä vain omassa maassaan. Hänen auktoriteettinsa modernin musiikin mestarina näytti jo tunnustetuksi. Tämä ei kuitenkaan estänyt viranomaisia ​​vuonna 1948 joutumasta poliittiseen pahoinpitelyyn ja häirintään liittoutuman bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselman "V. Muradelin oopperasta Suuri ystävyys" julkaisemisen yhteydessä. ”. Kritiikki oli kovaa. Šostakovitš karkotettiin Moskovan ja Leningradin konservatorioista, joissa hän oli aiemmin opettanut, hänen teoksensa esittäminen kiellettiin. Mutta säveltäjä ei antanut periksi ja jatkoi työtä. Vasta vuonna 1958, 5 vuotta Stalinin kuoleman jälkeen, päätös tunnustettiin virallisesti virheelliseksi, jos ei sen määräyksissä, mutta joka tapauksessa joidenkin säveltäjien suhteen. Siitä lähtien Šostakovitšin virallinen asema alkoi parantua. Hän on tunnustettu neuvostomusiikin klassikko, valtio ei enää arvostele, vaan tuo lähemmäs itseään. Ulkoisen hyvinvoinnin takana oli jatkuva ja kasvava paine säveltäjään, jonka alla Šostakovitš kirjoitti useita sävellyksiä. Suurin paine tuli, kun Šostakovitš, jota harkittiin RSFSR:n säveltäjien liiton johtoon, alkoi pakottaa hänet liittymään puolueeseen, mitä tämän viran asema edellytti. Tuolloin tällaisia ​​​​toimia pidettiin kunnianosoituksena pelin säännöille ja niistä tuli melkein jokapäiväinen ilmiö. Puolueen jäsenyys on saanut puhtaasti muodollisen luonteen. Ja silti Šostakovitš koki tuskallisesti puolueeseen liittymisen.

Tsäteilyä

1900-luvun lopulla, kun näkymä menneisyyteen avautuu viimeisen vuosikymmenen korkeuksista, Šostakovitšin paikka määräytyy klassisen perinteen mukaisesti. Klassista ei tyylillisin piirtein eikä uusklassisten retrospektiivien mielessä, vaan musiikin tarkoituksen ymmärtämisen syvällä olemuksella, musiikillisen ajattelun komponenttien kokonaisuutena. Kaikki, mitä säveltäjä operoi ja loi opusensa, olivatpa ne tuolloin kuinka innovatiivisia tahansa, sai alkunsa wieniläisestä klassismista ja myös - ja laajemmin - homofonisesta järjestelmästä kokonaisuutena yhdessä tonaalis-harmonisen perustan kanssa. , joukko tyypillisiä muotoja, genrejen koostumusta ja niiden erityispiirteiden ymmärtämistä. Šostakovitš sai päätökseen aikakauden modernin eurooppalaisen musiikin historiassa, jonka alku ulottuu 1700-luvulle ja joka liittyy Bachin, Haydnin ja Mozartin nimiin, vaikkakaan ei rajoitu niihin. Tässä mielessä Šostakovitšilla oli sama rooli klassis-romanttisen aikakauden suhteen kuin Bach barokin aikakaudella. Säveltäjä syntetisoi teoksessaan monia linjoja viime vuosisatojen eurooppalaisen musiikin kehityksessä ja suoritti tämän lopullisen tehtävän aikana, jolloin täysin erilaiset suunnat olivat jo täysin kehittyneet ja uusi musiikin käsite oli nousussa.

Šostakovitšille oli hyvin vieras suhtautuminen musiikkiin itsenäisenä äänimuotopelinä. Hän tuskin oli samaa mieltä Stravinskyn kanssa siitä, että musiikki ilmaisee vain itseään. Šostakovitš oli perinteinen siinä mielessä, että, kuten ennenkin suuret musiikintekijät, hän näki siinä säveltäjän itsensä toteuttamisen välineen - ei vain luomiskykyisenä muusikkona, vaan myös ihmisenä. Hän ei ainoastaan ​​etääntynyt siitä kauhistuttavasta todellisuudesta, jonka hän havaitsi ympärillään, vaan päinvastoin hän koki sen omana kohtalonsa, kokonaisten sukupolvien, koko maan kohtalona.

Šostakovitšin teosten kieli on voinut muodostua vasta ennen sodanjälkeistä avantgardia, ja se on perinteistä siinä mielessä, että sellaiset tekijät kuin intonaatio, muoto, tonaliteetti, harmonia, metrorytmi, tyypillinen muoto ja historiallisesti vakiintunut genrejärjestelmä eurooppalainen akateeminen perinne säilyttää täysin merkityksensä sille. Ja vaikka kyseessä on erilainen intonaatio, erityistyypit moodit, uusi ymmärrys tonaalisuudesta, oma harmoniajärjestelmä, uusi tulkinta muodosta ja genrestä, näiden musiikillisen kielen tasojen läsnäolo puhuu jo perinteeseen kuulumisesta. Samaan aikaan kaikki sen ajan löydöt tasapainottelivat mahdollisen partaalla, ravistivat kielen historiallisesti vakiintunutta järjestelmää, mutta pysyivät sen kehittämien kategorioiden sisällä. Innovaatioiden ansiosta musiikin kielen homofoninen käsite paljasti vielä ehtymättömiä varauksia, käyttämättömiä mahdollisuuksia, osoitti laajuutensa ja kehitysnäkymänsä. Suurin osa musiikin historiasta 1900-luvulla kului näiden näkymien merkin alla, ja Šostakovitš antoi siihen epäilemättä panoksen.

Neuvostoliiton sinfonia

Talvella 1935 Šostakovitš osallistui Moskovassa kolmen päivän ajan - 4.-6. helmikuuta - keskusteluun Neuvostoliiton sinfonismista. Se oli yksi nuoren säveltäjän merkittävimmistä esityksistä, joka linjasi jatkotyön suunnan. Suoraan sanottuna hän korosti ongelmien monimutkaisuutta sinfonisen genren muodostumisvaiheessa, vaaraa niiden ratkaisemisesta tavanomaisilla "resepteillä", vastusti yksittäisten teosten ansioiden liioittelua ja kritisoi erityisesti kolmatta ja viidettä sinfoniaa. L. K. Knipperin "purulle kielelle", kurjuudelle ja primitiiviselle tyylille. Hän vakuutti rohkeasti, että "...ei ole olemassa Neuvostoliiton sinfoniaa. Meidän on oltava vaatimattomia ja myönnettävä, että meillä ei vieläkään ole musiikkiteoksia, jotka heijastaisivat laajennetussa muodossa elämämme tyylillisiä, ideologisia ja tunne-osuuksia ja heijastaisivat niitä erinomaisessa muodossa... On myönnettävä, että sinfonisessa musiikissamme meillä on vain vähän taipumusta uuden musiikillisen ajattelun kasvattamiseen, arkoja luonnoksia tulevaisuuden tyylistä...”.

Šostakovitš kutsui näkemään neuvostokirjallisuuden kokemuksia ja saavutuksia, joissa läheiset, samanlaiset ongelmat ovat jo löytäneet toteutusta M. Gorkin ja muiden sanan mestareiden teoksissa. Musiikki jäi Šostakovitšin mukaan kirjallisuudesta jäljessä.

Ottaen huomioon modernin taiteellisen luovuuden kehittymisen, hän näki kirjallisuuden ja musiikin prosessien lähentymisen merkkejä, mikä alkoi Neuvostoliiton musiikissa tasaisena liikkeenä kohti lyyris-psykologista sinfoniaa.

Hänelle ei ollut epäilystäkään siitä, että hänen toisen ja kolmannen sinfonian teemat ja tyyli olivat mennyttä vaihetta paitsi hänen omassa teoksessaan, myös koko Neuvostoliiton sinfoniassa: metaforisesti yleistetty tyyli oli vanhentunut. Ihminen symbolina, eräänlaisena abstraktiona, jätti taideteokset tullakseen yksilöllisyydeksi uusissa teoksissa. Juonen syvempää ymmärtämistä vahvistettiin käyttämättä sinfonioissa kuorojaksojen yksinkertaistettuja tekstejä. Kysymys esitettiin "puhtaan" sinfonismin juonesta.

Ymmärtääkseen viimeaikaisten sinfonisten kokemustensa rajoitukset, säveltäjä kannatti Neuvostoliiton sinfonian sisällön ja tyylilähteiden laajentamista. Tätä varten hän kiinnitti huomiota ulkomaisen sinfonismin tutkimukseen, vaati musiikkitieteen tarvetta tunnistaa laadulliset erot Neuvostoliiton ja länsimaisen sinfonismin välillä.

Mahlerista lähtien hän puhui lyyrisesta tunnustussinfoniasta, joka pyrkii nykyajan sisäiseen maailmaan. Kokeiluja jatkettiin. Sollertinsky, joka tiesi Šostakovitšin suunnitelmista paremmin kuin kukaan muu, sanoi keskustelussa neuvostosinfoniikasta: "Odotamme suurella mielenkiinnolla Šostakovitšin neljännen sinfonian ilmestymistä" ja selitti selvästi: "...tämä teos tulee olemaan kaukana. noista kolmesta sinfoniasta, jotka Shostakovich kirjoitti aiemmin. Mutta sinfonia on edelleen alkuvaiheessaan."

Kaksi kuukautta keskustelun jälkeen, huhtikuussa 1935, säveltäjä ilmoitti: "Nyt minulla on edessäni suuri teos - neljäs sinfonia.

Kaikki musiikkimateriaali, joka minulla oli tätä teosta varten, on nyt hylätty. Sinfoniaa kirjoitetaan uudelleen. Koska tämä on minulle erittäin vaikea ja vastuullinen tehtävä, haluan ensin kirjoittaa muutaman sävellyksen kamari- ja instrumentaalityyliin.

Kesällä 1935 Šostakovitš ei kyennyt tekemään mitään, lukuun ottamatta lukemattomia kamari- ja sinfonisia kohtia, jotka sisälsivät musiikin elokuvalle "Girlfriends".

Saman vuoden syksyllä hän aloitti jälleen neljännen sinfonian kirjoittamisen päättäen lujasti, olivatpa häntä odottavat vaikeudet tahansa, saattaa teoksen päätökseen, toteuttaa keväällä "eräänlaisena sinfoniana" luvatun peruskankaan. luovan työn kredo."

Aloitettuaan sinfonian kirjoittamisen 13. syyskuuta 1935 hän oli vuoden loppuun mennessä saanut kokonaan valmiiksi ensimmäisen ja enimmäkseen toisen osan. Hän kirjoitti nopeasti, joskus jopa kouristelevasti, heitti pois kokonaisia ​​sivuja ja korvasi ne uusilla; clavier-sketsien käsiala on epävakaa, sujuva: mielikuvitus valtasi äänityksen, nuotit olivat kynän edellä, valuen lumivyörynä paperille.

Vuoden 1936 artikkelit olivat lähde kapeaan ja yksipuoliseen ymmärrykseen sellaisista Neuvostoliiton taiteen tärkeistä peruskysymyksistä kuin kysymys asenteesta klassiseen perintöön, perinteiden ja innovaatioiden ongelma. Musiikin klassikoiden perinteitä ei pidetty pohjana jatkokehitykselle, vaan eräänlaisena muuttumattomana standardina, jonka yli oli mahdotonta ylittää. Tällainen lähestymistapa kahlitsee innovatiivisia hakuja, halvaansi säveltäjien luovan aloitteen.

Nämä dogmaattiset asenteet eivät voineet pysäyttää Neuvostoliiton musiikkitaiteen kasvua, mutta ne epäilemättä vaikeuttivat sen kehitystä, aiheuttivat useita törmäyksiä ja johtivat merkittäviin harhaan arvioinneissa.

Tuon ajan terävät kiistat ja keskustelut osoittivat törmäyksiä ja muutoksia musiikin ilmiöiden arvioinnissa.

Viidennen sinfonian orkestraatiolle on neljänteen verrattuna ominaista vaski- ja jousisoittimien parempi tasapaino, jossa valtaosa on jousia: Largossa ei ole vaskiporukkaa ollenkaan. Sävykohokohdat ovat olennaisten kehityshetkien alaisia, ne seuraavat niistä, ne ovat niiden sanelemia. Baletin partituurien lannistumattomasta anteliaisuudesta Šostakovitš kääntyi sointitalouden puoleen. Orkesteridramaturgian määrää muodon yleinen dramaattinen suuntaus. Intonaatiojännite syntyy melodisen helpon ja sen orkesterikehyksen yhdistelmästä. Myös itse orkesterin kokoonpano määräytyy tasaisesti. Kävittyään läpi erilaisia ​​koettelemuksia (neljännen sinfonian nelinkertaisuuteen asti) Šostakovitš piti nyt kolminkertaista sävellystä - hänet perustettiin juuri viidennestä sinfoniasta. Sekä materiaalin modaalisessa organisoinnissa että katkottaisessa orkestroinnissa yleisesti hyväksyttyjen sävellysten puitteissa säveltäjä vaihteli, laajensi sointimahdollisuuksia, usein sooloäänien, pianon käytön ansiosta (on huomionarvoista, että tultuaan käyttöön sen ensimmäisen sinfonian partituuriin, Shostakovitš luopui sitten pianosta toisen, kolmannen ja neljännen sinfonian aikana ja sisällytti sen jälleen viidennen sinfonian partituuriin). Samaan aikaan ei vain sointien pilkkomisen, vaan myös sointien yhdistämisen, suurten sointikerrosten vuorottelun merkitys kasvoi; kulminaatiofragmenteissa vallitsi tekniikka käyttää instrumentteja korkeimmilla ekspressiivisillä rekistereillä, ilman bassoa tai merkityksettömällä bassotuolla (sellaista on sinfoniassa monia esimerkkejä).

Sen muoto merkitsi aikaisempien toteutusten järjestystä, systematisointia, tiukasti loogisen monumentaalisuuden saavuttamista.

Huomattakoon viidennelle sinfonialle tyypilliset muotoilun piirteet, jotka ovat säilyneet ja kehittyneet Šostakovitšin jatkotyössä.

Epigrafimerkinnän arvo kasvaa. Neljännessä sinfoniassa se oli ankara, kouristeleva motiivi; tässä se on laulun ankara, majesteettinen voima.

Ensimmäisessä osassa esitellään esityksen roolia, lisätään sen äänenvoimakkuutta ja emotionaalista eheyttä, mitä myös orkestraatio (näyttelyn kielten ääni) kumoaa. Pää- ja sivupuolueiden väliset rakenteelliset rajat ylitetään; Niitä ei niinkään vastakkain, vaan merkittäviä osia sekä näyttelyssä että kehittämisessä. Kertaus muuttuu laadullisesti ja muuttuu dramaturgian huippupisteeksi temaattisen kehityksen jatkuessa: joskus teema saa uuden figuratiivisen merkityksen, mikä johtaa syklin konfliktidramaattisten piirteiden syventymiseen entisestään.

Kehitys ei myöskään pysähdy koodiin. Ja täällä temaattiset muunnokset, teemojen modaalimuunnokset, niiden dynamiointi orkestroinnin avulla jatkuvat.

Viidennen sinfonian finaalissa kirjoittaja ei antanut aktiivista konfliktia, kuten edellisen sinfonian finaalissa. Finaali on helppo. "Suurella hengityksellä Šostakovitš johdattaa meidät häikäisevään valoon, jossa kaikki surulliset kokemukset, kaikki vaikean edellisen polun traagiset konfliktit katoavat" (D. Kabalevski). Johtopäätös kuulosti erittäin myönteiseltä. "Asetin teokseni idean keskiöön miehen kaikkine kokemuksineen", Šostakovitš selitti, "ja sinfonian finaali ratkaisee ensimmäisten osien traagisen jännittyneet hetket iloisella, optimistisella tavalla."

Tällainen loppu korosti klassista alkuperää, klassista jatkuvuutta; hänen lapidaarisuudestaan ​​ilmeni selkeimmin suuntaus: luoda sonaattimuodosta vapaan tyyppinen tulkinta, joka ei poikkea klassisesta pohjasta.

Kesällä 1937 aloitettiin valmistelut vuosikymmenen neuvostomusiikille suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 20-vuotispäivän kunniaksi. Sinfonia sisällytettiin vuosikymmenen ohjelmaan. Elokuussa Fritz Stiedry lähti ulkomaille. Hänen tilalleen tullut M. Shteiman ei kyennyt esittämään uutta monimutkaista sävellystä oikealla tasolla. Teloitus uskottiin Jevgeni Mravinskylle. Šostakovitš tuskin tunsi häntä: Mravinski tuli konservatorioon vuonna 1924, kun Šostakovitš oli viimeisellä vuodellaan; Šostakovitšin baletteja Leningradissa ja Moskovassa johti A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer, sinfoniat "lavastivat" N. Malko, A. Gauk. Mravinsky oli varjoissa. Hänen yksilöllisyytensä muotoutui hitaasti: vuonna 1937 hän oli 34-vuotias, mutta esiintyi harvoin filharmonisessa konsolissa. Sulkeutuneena, omaa vahvuuttaan epäilevänä hän hyväksyi tällä kertaa tarjouksen esittää uusi Šostakovitšin sinfonia yleisölle epäröimättä. Muistaen epätavallisen päättäväisyytensä kapellimestari ei myöhemmin itse pystynyt selittämään sitä psykologisesti.

Lähes kahteen vuoteen Šostakovitšin musiikkia ei kuultu suuressa salissa. Jotkut muusikot olivat varovaisia ​​hänestä. Orkesterin kuri ilman vahvatahtoista ylikapellimestaria oli heikkenemässä. Lehdistö kritisoi filharmonikkojen ohjelmistoa. Filharmonikkojen johto vaihtui: nuori säveltäjä Mikhail Chudaki, josta tuli johtaja, oli juuri aloittamassa liiketoimintaa ja suunnitteli ottavansa mukaan I.I. Sollertinsky, säveltäjä ja musiikkiesittelevä nuori.

Epäröimättä M.I. Chudaki jakoi vastuullisia ohjelmia kolmen aktiivisen konserttitoiminnan aloittaneen kapellimestarin kesken: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich ja K.I. Eliasberg.

Koko syyskuun Šostakovitš eli vain sinfonian kohtalolle. Musiikin sävellys elokuvaan "Volochaev Days" työnnettiin taaksepäin. Hän kieltäytyi muista tilauksista työhön vedoten.

Hän vietti suurimman osan ajastaan ​​Filharmoniassa. Soitti sinfoniaa. Mravinsky kuunteli ja kysyi.

Kapellimestarin suostumukseen debyyttinsä viidennen sinfonian kanssa vaikutti toivo saada tekijältä apua teoksen esittämisprosessissa, luottaa hänen tietoihinsa ja kokemukseensa. Mravinskyn huolellinen menetelmä hälytti aluksi Šostakovitšin. ”Minusta tuntui, että hän kaivautuu liikaa pieniin asioihin, kiinnittää liikaa huomiota yksityiskohtiin, ja minusta tuntui, että tämä vahingoittaisi kokonaissuunnitelmaa, kokonaisideaa. Jokaisesta tahdikkuudesta, jokaisesta ajatuksesta Mravinsky teki minusta todellisen kuulustelun, vaatien minulta vastausta kaikkiin hänessä heränneisiin epäilyihin.

Wjohtopäätös

D.D. Šostakovitš on monimutkaisen, traagisen kohtalon taiteilija. Vainottu lähes koko elämänsä ajan, hän kesti rohkeasti troolausta ja vainoa sen tähden, mikä oli hänen elämässään tärkeintä - luovuuden vuoksi. Joskus vaikeissa poliittisen sorron olosuhteissa hänen täytyi liikkua, mutta ilman tätä hänen työtään ei olisi ollenkaan olemassa. Monet hänen kanssaan aloittaneista kuolivat, monet hajosi. Hän kesti ja selvisi, kesti kaiken ja onnistui toteuttamaan kutsumuksensa. Tärkeää ei ole vain se, miten hänet nähdään ja kuullaan nykyään, vaan myös se, kuka hän oli aikalaistensa kannalta. Hänen musiikkinsa säilyi monien vuosien ajan ulostulona, ​​joka antoi lyhyitä tunteja levittää rintaasi ja hengittää vapaasti. Šostakovitšin musiikin ääni ei ole aina ollut vain taiteen juhlaa. He osasivat kuunnella sitä ja kantaa sen pois konserttisaleista.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. L. Tretjakova "Neuvostomusiikin sivut", M.

2. M. Aranovsky, Šostakovitšin musikaali "Anti-utopiat", luku 6 kirjasta "1900-luvun venäläinen musiikki".

3. Khentova S.D. Šostakovitš. Elämä ja työ: Monografia. 2 kirjassa, kirja 1.-L.: Sov. säveltäjä, 1985. S. 420.

5. Internet-portaali http://peoples.ru/

Isännöi Allbest.ru:ssa

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Venäläisen neuvostosäveltäjän, erinomaisen pianistin, opettajan ja julkisuuden henkilö Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin lapsuusvuodet. Opiskelu Maria Shidlovskajan kaupallisessa lukiossa. Ensimmäiset pianotunnit. Säveltäjän tärkeimmät teokset.

esitys, lisätty 25.5.2012


Šostakovitšin elämäkerta ja ura - Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, opettaja ja julkisuuden henkilö. Šostakovitšin viides sinfonia, joka jatkaa Beethovenin ja Tšaikovskin kaltaisten säveltäjien perinnettä. Sotavuosien sävellyksiä. Preludi ja fuuga D-duuri.

testi, lisätty 24.09.2014


Kuvaus D. Šostakovitšin elämäkerrasta ja työstä - yksi Neuvostoliiton suurimmista säveltäjistä, jonka musiikki erottuu kuvallisen sisällön rikkaudesta. Säveltäjän teoksen genre-alue (laulu, instrumentaali, sinfonia).

tiivistelmä, lisätty 1.3.2011


Elokuvamusiikkia D.D:n teoksessa. Šostakovitš. W. Shakespearen tragedia. Luomisen historia ja elämä taiteessa. G. Kozintsevan elokuvan musiikin luomisen historia. Musikaalinen ruumiillistuma elokuvan pääkuvista. Musiikin rooli elokuvan "Hamlet" dramaturgiassa.

lukukausityö, lisätty 23.6.2016


Dmitri Dmitrievich Shostakovichin luova polku, hänen panoksensa musiikkikulttuuriin. Loistavan säveltäjän luomus sinfonioista, instrumentaali- ja lauluyhtyeistä, kuoroteoksista (oratoriot, kantaatit, kuorosyklit), oopperoista, elokuvien musiikista.

tiivistelmä, lisätty 20.3.2014


Lapsuus. Nuoren pianistin ja säveltäjän musiikillinen kehitys. Šostakovitš - esiintyjä ja säveltäjä. Luova tapa. sodan jälkeisiä vuosia. Pääteokset: "Seitsemäs sinfonia", ooppera "Katerina Izmailova".

opinnäytetyö, lisätty 12.6.2007


Menetelmä genremallien kanssa työskentelyyn Šostakovitšin työssä. Perinteisten genrejen valta-asema luovuudessa. Tekijän kahdeksannen sinfonian tyylilajivalinnan temaattisten perusperiaatteiden piirteet, niiden taiteellisen toiminnan analyysi. Genre-semantiikan johtava rooli.

lukukausityö, lisätty 18.4.2011


venäläinen säveltäjäkoulu. "Kopioi" Vivaldin kanssa Bortnyanskyssa. Venäläisen ammattimusiikin perustaja on Mihail Glinka. Veto Igor Stravinskyn pakanalliseen alkuperään. Dmitri Šostakovitšin musiikin vaikutus. Frederic Chopinin työ.

tiivistelmä, lisätty 11.7.2009


Folkloretrendit 1900-luvun ensimmäisen puoliskon musiikissa ja Bela Bartokin työssä. Ravelin balettimusiikki. Teatteriopukset D.D. Šostakovitš. Debussyn pianoteoksia. Richard Straussin sinfoniset runot. Ryhmän "Six" säveltäjien luovuus.

huijauslehti, lisätty 29.4.2013


Hopeakausi venäläisen kulttuurin historian ajanjaksona, joka liittyy kronologisesti 1900-luvun alkuun. Lyhyt elämäkertaviesti Aleksanteri Skrjabinin elämästä. Yhteensopivia värejä ja sävyjä. Säveltäjän ja pianistin luovien etsintöjen vallankumouksellinen luonne.