Heine Heinrichin elämäkerta on lyhyt. Gloria Gaynor Gaynor ote, Gloria

Koti / Entinen

Saksalainen runoilija Heinrich Heine tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen elämäkerta on täynnä monia matkoja ja juhlia. Runoilijan kohtalo ei kuitenkaan ollut helppo. Monet hänen teoksistaan eivät saaneet tunnustusta hänen elinaikanaan, ja Henryn taloudellinen tilanne ja terveys viime vuosina olivat erittäin valitettavat. Vaikeista olosuhteista huolimatta hän jatkoi luomista. Nykyään kaikkialla maailmassa rakastaa Heinrich Heinen kaltaista runoilijaa. Hänen elämäkertaansa ja töitään käsitellään artikkelissamme.

Alkuperä, lapsuus

Tuleva runoilija syntyi Düsseldorfissa 13. joulukuuta 1797. Heinrich Heine vietti lapsuutensa täällä. Hänen nuorten vuosien elämäkerta liittyy juuri Düsseldorfiin. Hänen isänsä Samson Heine oli manufaktuurikauppias. Ja Betty, pojan äiti (hänen muotokuva on esitetty alla), oli tuohon aikaan valistunut nainen. Hän oli kiinnostunut Jean-Jacques Rousseaun teoksista. Betty piti paljon huolta lapsensa kasvatuksesta. Tällä naisella ei ollut epäilystäkään Henryn suuresta tulevaisuudesta. Samaan aikaan hänellä oli hyvin selvä käsitys siitä, kuka hänen pojastaan voisi tulla. Hän saattoi valita kenraalin uran tai tulla talousneroksi. Lakimies ammatti oli toinen vaihtoehto.

Henry kasvoi, ja nyt hän tuli lyseumiin. Paikallisessa katolisessa lyseumissa Heine rakasti jumalallisia palveluita, jotka erottuivat loistokkuudesta ja juhlallisuudesta. Hän ei jättänyt Heinen kaltaisen runoilijan koko elämää. Heinrichin elämäkerta ja työ todistavat tämän.

Viestintä Simon Geldernin ja Zefchenin kanssa

Tänä aikana hän alkoi olla läheisessä yhteydessä Simon Gelderniin, äitinsä setänsä kanssa. Hän huomasi, että poika oli selvästi taipuvainen humanitaarisiin aiheisiin. Simon Geldern alkoi vähitellen tutustua Heinrichiin maailmankirjallisuuden teoksiin. Poika luki Cervantesin, Swiftin ja muiden kirjailijoiden teoksia.

15-vuotiaana tuleva runoilija tapasi Zefchenin, yksinkertaisen talonpoikatytön. Hän ystävystyi hänen kanssaan välittömästi. Tämä tyttö kertoi usein erilaisia ihmisten keskuudessa vallinneita uskomuksia ja legendoja, jotka täydensivät Heinen kirjallista koulutusta. On mahdollista, että Henryn kiinnostus kansanperinnettä kohtaan heräsi juuri hänen ansiosta. Myöhemmin tämä näkyi monissa Heinen kokoelmissa olevissa runollisissa mestariteoksissa.

Poliittinen tilanne: miten Heinrich Heine sen koki

Tämän runoilijan lyhyt elämäkerta ja työ liittyvät läheisesti noiden vuosien poliittiseen tilanteeseen. Nuori Heine sai isänmaallisuuden tartunnan ranskalaisia vastaan käydyn sodan aikana. Hän kuitenkin jäähtyi hyvin nopeasti sen jälkeen, kun voitto Napoleonista voitti reaktion. Preussilaisten saapuessa Reinin maakuntaan entinen feodaali-byrokraattinen järjestys valtasi jälleen. Napoleonin julistama juutalaisten yhdenvertaisuus kaikkien muiden uskonnollisten ryhmien kanssa tuhottiin. Kaikki nämä poliittisen elämän tapahtumat jättivät suuren jäljen Heinen henkiseen kehitykseen, samoin kuin hänen työhönsä. Runoilija varttui Reinin maakunnassa, jota pidettiin teollisuuden kannalta tärkeimpänä osana Saksaa. Henryn vanhemmat, jotka unelmoivat, että heidän pojastaan tulisi Napoleonin armeijan kenraali, Bonaparten tappion jälkeen alkoivat ajatella kauppiaan uraa huolimatta siitä, että tuleva runoilija ei osoittanut paljon toivoa tässä suhteessa.

Muutto Frankfurtiin, elämä Hampurissa

Samson Heine meni Frankfurtiin poikansa kanssa vuonna 1815. Hän halusi saada hänelle ruokakaupan myyjän. Heinrich ei kuitenkaan kestänyt kauan kaupan tukahduttavassa ilmapiirissä. Hetken kuluttua hän pakeni. Tämä järkytti hänen äitiään suuresti, vaikka hän ei lakannut uskomasta, että hänen pojallaan oli suuri taloudellinen tulevaisuus. Nainen päätti lähettää hänet Solomon Heinen, Heinrichin toisen sedän, Hampurissa asuneen ja talousmagnaattien, hoitoon. Tämä mies osallistui aktiivisesti nuoren veljenpojan toimintaan. Heinrich vieraili setänsä luona heinäkuussa 1816. Ja vuonna 1818 hän oli jo toimistonsa päällikkö nimellä "G. Heine and Co".

Rakkaus ja sen heijastus Heinrich Heinen luomissa runoissa

Elämäkerta, tiivistelmä teoksista ja mielenkiintoisia faktoja runoilijasta antavat meille käsityksen hänen henkilökohtaisesta elämästään. Tiedetään, että Hampurissa sankarimme osoitti itsensä paitsi rahoitusalalla. Hänestä tuli läheiset ystävät Amalian, Salomon tyttären, kanssa. Tämä tyttö inspiroi häntä kirjoittamaan useita runoja, jotka sisällytettiin myöhemmin vuonna 1827 julkaistuun "Laulukirjaan" (ensimmäinen painos on esitetty alla).

Rakkaus Amaliaan ei kuitenkaan ollut molemminpuolista. Kolmen vuoden kuluttua tyttö meni naimisiin Friedlanderin, huomattavan kauppiaan, kanssa. Heinen oli hyvin vaikeaa taistella sitä epätoivoa vastaan, joka valtasi hänet Amalian kieltäytymisen jälkeen. Hän luopui lupaavasta liiketoiminnastaan.

Heinen tämän ajanjakson runolliset teokset sekä hänen kirjeensä, joiden pääteemana oli hänen onneton rakkautensa Amaliaan, ovat täynnä "kauhuromantiikkaa" ja synkkää tunnelmaa. Ne sisältävät myöhäisromantiikan aikakaudelle tyypillisiä pahaenteisten unien, kaksois-, rakkauskuoleman jne. motiiveja.

Opiskelu Bonnin ja Göttingenin yliopistoissa

Jonkin ajan kuluttua Heinrich astui Bonnin yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Tähän vaikutti suuresti hänen äitinsä Betty. Opiskeluvuosinaan Heinrich kävi luennoilla ja osallistui myös rumiin juhliin, jotka heikensivät hänen jo ennestään heikkoa terveyttään. Nuori mies kiinnostui kirjallisuudesta. Hänen historiankurssinsa opetti tässä yliopistossa August Schlegel. Hän juurrutti nuoreen Heinenen makuelämyksen Byronista, Shakespearesta ja idästä. Siitä huolimatta Heine ei viihtynyt kauaa Bonnin yliopiston seinien sisällä.

4. lokakuuta 1820 hänestä tuli opiskelija toiseen oppilaitokseen - Göttingenin yliopistoon. Siinä hän kuitenkin kesti vain 14 kuukautta. Kaksintaistelu luokkatoverinsa kanssa (tai pikemminkin hänen yrityksensä) oli syy Heinen karkotukseen. Se järjestettiin jostain merkityksettömästä syystä.

Täydennyskoulutus Berliinin yliopistossa

Heinrich Heine jatkoi helmikuun 1821 lopussa opintojaan Berliinin yliopistossa. Täällä hän viettää sosiaalista elämää. Heinrich vierailee tuttujen luona monien saksalaisten kirjailijoiden luona. Samana vuonna Heinrich alkoi myydä runojaan sanomalehdille. Heinen runoja eivät kuitenkaan huomaa lukijat tai kriitikot. Siitä huolimatta Berliinin lehdistö julkaisee teoksia "The Ballad of the Moor", "Terrible Night", "Minnesingers" ja muut.

Tragedioita ja ensimmäinen runokokoelma

Juuri tähän aikaan hän sai tiedon, että Amalia Heine on naimisissa. Tämä oli syy siihen, että runoilija alkoi osallistua erilaisiin orgioihin ja juhliin. Kaikella voimallaan hän yritti päästä eroon häntä vallanneesta melankoliasta. Siitä huolimatta hän loi jatkuvasti uusia runollisia teoksia. Hänen luomistensa ensimmäiset julkaisut juontavat juurensa samaan aikaan. Jonkin ajan kuluttua tragediat "Ratcliffe", "Almanzor" sekä runokokoelma "Lyric intermezzo" ilmestyivät painettuna. Tämän vuonna 1823 julkaistun kokoelman ansiosta Heine saavutti mainetta kirjallisissa piireissä.

Poliittiset näkemykset, muutta Kukshaveniin

Samana vuonna Henryn poliittinen näkemys lopulta muodostui. Preussin viranomaiset vievät juutalaisilta monia poliittisia oikeuksia. Heine alkaa aktiivisesti protestoida monarkistista hallintoa vastaan.

Heinen uudet runot kohtasivat kriitikot melko ankarasti. Hän näki nuoren runoilijan teoksissa tyytymättömyyden olemassa olevaan maailmanjärjestykseen. Valitettavan mielentila Heine alkoi haaveilla lähtevänsä Arabiaan. Todellisuudessa hän kuitenkin meni Kukshaveniin, pieneen lomakaupunkiin. Täällä hän yritti parantaa terveyttään ainakin hieman.

Uusia retkiä

Hieman myöhemmin Heinrich Heine meni Hampuriin. Esittelemme lyhyesti tämän ajanjakson elämäkertaa, mielenkiintoisia faktoja ja uusia teoksia. Matkalla runoilija vierailee perheensä luona Luneburgissa. Hänen mielialansa on kuitenkin edelleen hyvin synkkä. Lähdettyään Hampurista hän meni Berliiniin ja sitten tammikuussa 1824 Göttingeniin.

Odotettuaan loman loppua runoilija matkustaa syyskuussa 1824 Harziin. Hän haluaa kiertää koko Thüringenin. Heinrich Heine vierailee Weimarissa. Täällä hän tapasi I. V. Goethen, josta hän oli pitkään haaveillut. Valitettavasti viestintä hänen kanssaan rajoittui vain tähän yhteen tapaamiseen. Hän ei nähnyt Goethea enää koskaan. Hänen elämäkertaansa leimaa kuitenkin ystävyys monien kuuluisien kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Heinrich tutustuu moniin heistä vähän myöhemmin.

Instituutin opintojen suorittaminen, uusia töitä

Heine suoritti keväällä 1825 vaikein vaikeuksin yliopistonsa loppukokeet. Hänestä tulee oikeustieteen tohtori, 3. tutkinto. Heti sen jälkeen sankarimme omaksuu luterilaisuuden. Jo Hampurissa hän tapaa vuoden 1826. Se julkaisee "Matkakuvien" ensimmäisen osan sekä runosarjan "Kotipaluu" ja syklin "Pohjanmeri" ensimmäisen osan. Hieman myöhemmin ilmestyy "Matkakuvien" toinen osa. Kriitikoiden keskuudessa ja lehdistössä hän aiheutti erittäin terävän kiistan. Kävi ilmi, että Heinen tyyli erottuu rohkeasta vapaudesta. Runoilija päätti, että olisi parempi lähteä Hampurista hetkeksi. Hän menee Lontooseen. Heinrich palaa kuitenkin melko nopeasti julkaisemaan "Laulukirjan". Siinä yritettiin koota yhdeksi kokonaisuudeksi kaikki aiemmin luodut runolliset teokset.

Työskentele sanomalehdessä, matkusta Italiaan

Heine tarjoutui vuonna 1827 Münchenissä ilmestyvän Political Annals -sanomalehden toimittajaksi. Kuuden kuukauden ajan runoilija asettuu tähän kaupunkiin. Sitten hän lähtee matkalle Italiaan. Tässä maassa hän jää kiinni uutiseen Samson Heinen kuolemasta, joka tapahtui Hampurissa. Palattuaan Italiasta Heinrich julkaisee Matkakuvien kolmannen osan.

Muutto Pariisiin, jatkaa luovaa toimintaa

Vallankumous Pariisissa tapahtuu heinäkuussa 1830. Heinrich pyrkii sinne koko sydämestään. Hänen luova toimintansa on jo saamassa vauhtia tähän aikaan. Kun runoilijan uusi mestariteos, kirja "Uusi kevät", julkaistiin toukokuussa 1831, Heine muutti Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa hän tapaa sellaisia taiteilijoita kuin Berlioz, Rossini, Chopin, Liszt, Humboldt. Hän julkaisee teoksiaan kahdella kielellä: saksaksi ja ranskaksi.

Hänen seuraavat teoksensa julkaistiin Pariisissa: "Firenzen yöt", "Kohti uskonnon ja filosofian historiaa Saksassa", "Romanttinen koulu". He hyökkäsivät sekä sensuurilta että kriitikoilta. Heinen tuttavapiiri Ranskan pääkaupungissa kuitenkin laajenee tasaisesti. T. Gaultier, A. Dumas Sr., A. de Vigny, O. Thierry, J. Sand ja muut tulevat Henryn ystäviksi.

Tutustuminen Matilda Miraan ja Rothschildiin

Vuonna 1835 Heinen henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tärkeä tapahtuma. Hänen elämäkertaansa leimasi hänen tuttavuutensa tulevan vaimonsa Matilda Miran (kuvassa yllä). Hän solmi kuitenkin laillisen avioliiton hänen kanssaan vasta vuonna 1841. Henry tapasi Rothschildin enonsa Solomonin yhteyksiä käyttäen suunnilleen samaan aikaan. Jälkimmäinen tarttui runoilijaan intohimolla osakespekulaatioon. Heine harjoitti niitä vapaa-ajallaan kirjallisista teoksista, mutta hän ei todellakaan onnistunut.

Vaikea ajanjakso Heinen elämässä

Vuonna 1838 runoilijan taloudellinen tilanne muuttui tuhoisaksi. Hänen oli hyväksyttävä Ranskan hallituksen korvaus, joka maksettiin siirtolaisille, koska Henry oli Pariisissa tässä ominaisuudessa. Lisäksi Heinen joutui tekemään raskas sopimus ranskalaisen kustantajan Julius Campen kanssa. Sen ehtojen mukaan kustantajalle myönnettiin yksinoikeus Henryn teoksiin 11 vuodeksi. Hänen setänsä Solomonin tuki paransi Heinen asemaa jossain määrin. Hänen elämäkertansa olisi luultavasti kehittynyt toisin, ellei tämän miehen vaikutusta ja apua olisi ollut. Solomon ei koskaan lakannut huolehtimasta lahjakkaasta veljenpojastaan. Aineelliset vaikeudet ja intensiivinen luova toiminta johtivat siihen, että Henryn terveys heikkeni nopeasti. Hän alkoi nähdä huonommin ja huonommin, liikkui suurilla vaikeuksilla, mutta ei lopettanut työskentelyä. Runo "Atta-Troll" ilmestyi vuonna 1842. Vuonna 1844 ilmestyi Heinen kokoelma "Uudet runot" sekä suuren mainetta saanut runo "Saksa. Talven tarina".

Viimeinen kävelymatka Pariisissa

Hampurista tuli pian uutinen Solomon Heinen kuolemasta. Lyhyesti hahmottelemamme elämäkerta muuttuu tästä hetkestä todella traagiseksi. Kiihkeistä vakuutuksista huolimatta Salomon jätti veljenpojalleen perinnön vain 8 tuhatta frangia. Tämä heikensi suuresti Henryn jo ennestään heikkoa terveyttä. Toukokuussa 1848 juotuaan reilun annoksen oopiumia lievittääkseen häntä kiusannutta kipua, Heine teki viimeisen kävelyn Pariisissa. Kotiin palattuaan hän ei enää lähtenyt kotoa. Täällä, pakkosellissä, runoilijan luona vieraili usein A. Dumas, Beranger, T. Gaultier ja J. de Nerval.

viimeiset elinvuodet

Vuonna 1851 Heinrich Heine loi kolmannen ja viimeisen runokirjansa nimeltä "Romancero". Hänen tämänhetkiseen elämäkertaansa leimasi myös vuonna 1840 alkanut "Muistelmien" työskentely. Noin vuosi ennen Henryn kuolemaa hänen työnsä suuri ihailija Camilla Selden vieraili hänen luonaan. Hän onnistui herättämään viimeisen intohimon kuolevan runoilijan sielussa. Camille, kuten Matilda, Heinen vaimo, jätti hänet vasta runoilijan kuolemaan. Henry kuoli 17. helmikuuta 1856. Hänen jäännöksensä ovat Montmartren hautausmaalla. ja olivat niiden joukossa, jotka jättivät runoilijan hänen viimeiselle matkalleen.

Nykyään monet ovat kiinnostuneita Heinrich Heinen kaltaisesta runoilijasta, elämäkerrasta. Keskustelimme lyhyesti hänen elämästään ja luovasta polusta. Tutustumisen jatkamiseksi suosittelemme, että viittaat hänen runoihinsa. Loppujen lopuksi juuri heissä Heinrich Heinen kaltaisen runoilijan persoonallisuus heijastui täysin. Lyhyesti kuvaamamme elämäkerta antaa vain yleisimmät ajatukset tämän kirjoittajan sisäisestä maailmasta. Ja silti hän on todella rikas. Loppujen lopuksi ei ole turhaa, että venäjänkielinen Heinen elämäkerta kiinnostaa maanmiehiämme huolimatta siitä, että maassamme syntyi monia suuria runoilijoita ja kirjailijoita.

Heine Heinrich

(syntynyt 1797 - k. 1856)

Saksalainen runoilija, proosakirjailija, publicisti. Runous: "Laulukirja", runokokoelmat, sonetit; runoja: "Atta Troll. Kesäyön unelma ”,“ Saksa. Talven tarina "," Bimini "; proosa ja journalismi: "Travel Pictures", "Travel in the Harz", "Ideas. Kirja ”,“ Matka Münchenistä Genovaan ”,“ Firenzen yöt ”.

Heinrich Heine yhdisti kaksi näennäisesti vastakkaista elementtiä - lyyrisen ja journalistisen. Hän oli sydämellinen lyyrinen runoilija ja samalla toimittaja, satiiri, joka paljasti kaikki nyky-yhteiskunnan paheet. Ehkä, jos hän pysyisi vain "rakkauden laulajana", hänen elämänsä ei olisi kehittynyt niin dramaattisesti. Mutta Heine oli aikansa poika, josta hän sanoi: "Kahdeksantoista vuosisadan viimeiset säteet ja 1800-luvun ensimmäinen aamu leikkivät kehtoani." Onko tarpeen selventää, että koko tätä aikakautta valaisevat Suuren Ranskan vallankumouksen heijastukset, jotka jättivät jäljen kaikkien eurooppalaisten kirjailijoiden ja ajattelijoiden työhön.

Heinen journalismi herätti aina rajuja hyökkäyksiä kriitikoilta, jotka kutsuivat runoilijaa "isänmaan, valtaistuimen ja alttarin saastuttajaksi", "säälittäväksi feuilletonistiksi", mikä tietysti loukkasi häntä, mutta ei heikentänyt hänen satiirin voimaa. Heine pysyi elämänsä loppuun asti häikäilemättömänä poliittisena analyytikkona, emigranttina, luopiona monien saksalaisten silmissä, jotka näyttivät unohtaneen, kuka toi maalle todella maailmanrunollisen mainetta.

Heinrich Heine (lapsuudessa häntä kutsuttiin Harryksi) syntyi 13. joulukuuta 1797 entisen kaartin upseerin Samson Heinen perheeseen, joka vaihtoi asepalveluksensa kauppiaan ammatiksi. Hän oli kiltti ja ystävällinen mies, joka toivotti sydämestään onnea neljälle pojalleen. Hän ei kuitenkaan ollut erityisen onnekas kaupassa, ja perhe oli jatkuvasti hädässä. Harry rakasti isäänsä mitä hellämmällä lapsellisella rakkaudella, hän veti puoleensa äitiään. Betty van Goldern oli koulutettu nainen ja halusi isänsä tavoin antaa lapsilleen hyvän koulutuksen. Mutta opinnot, ensin alakoulussa ja sitten katolisessa lyseossa, antoivat tulevalle runoilijalle vähän. Uskonnollisten tekstien jatkuva tukkeutuminen käänsi Harryn pois uskonnosta ikuisesti. Mutta sadut, seikkailuromaanit, Goethen ja Schillerin teokset antoivat pojalle suuren ilon.

Kun Heine oli 17-vuotias, heräsi kysymys tulevasta ammatista. Simson ja Betty, Napoleonin romanttisen kohtalon vetämään, haaveilivat ensin pojalleen sotilasurasta. Mutta sitten perheneuvostossa päätettiin tehdä Harrystä liikemies, varsinkin kun hänen vanhempiensa silmien edessä oli erittäin arvokas esimerkki: Simsonin veli, eli Harryn setä, Solomon Heine, lyhyesti sanottuna. aika yksinkertaisesta virkailijasta tuli miljonääri. Isänsä tahtoa kunnioittaen Heine meni Frankfurtiin opiskelemaan kauppatieteitä.

Pian Harryn mentori, yksi Frankfurtin pankkiireista, vihjasi hienovaraisesti Samson Heinelle, ettei hänen pojallaan ollut kykyä kerätä rahaa yleensä eikä varsinkaan pankkialalla. Sitten rikas setä kutsui Harryn luokseen Hampuriin ja vakuutti Heinen perheelle, että hän tekisi veljenpojastaan todellisen kauppiaan. Mutta kauppa ei ollut kovin kiinnostunut Heinesta, mutta toimistokirjojen alta Solomon alkoi yhä useammin löytää lakanoita, jotka oli peitetty paksusti runollisilla viivoilla. Vihainen setä repi ne palasiksi sanoen: "Jos tämä kaveri olisi ainakin kyennyt mihinkään, hän ei olisi koskaan tehnyt runoutta." Siihen nuori veljenpoika vastasi suojelijansa kanssa: "Tiedätkö, setä, parasta sinussa on se, että kannat minun nimeäni." Jo tässä lauseessa voi aistia sen ylpeän hengen, josta tulee jatkossa ratkaiseva proosakirjailija Heine.

Silti Harryn elämä setänsä talossa ei ollut kovin mukavaa. Jopa palvelijat kohtelivat köyhää sukulaista halveksivasti. Mutta ennen kaikkea Heine kärsi onnettomasta rakkaudesta Salomonin tytärtä Amaliaa kohtaan. Tuleva runoilija rakasti serkkuaan intohimoisesti ja epäitsekkäästi. Hän kohteli häntä ylimielisesti jättäen huomioimatta nuoren runoilijan vilpittömät runolliset omistautumiset.

Kun Heine 11 vuotta myöhemmin tapasi ensimmäisen suuren rakkautensa, hän kuvaili tätä tapaamista seuraavasti: "Tämä rouva Friedländer Königsbergistä, hän on serkkuni. Eilen välipalaksi sain hänen valitsemansa, hänen miehensä... Maailma on paha, mautonta ja iloton, ja se haisee kuivatuilta orvokkeilta."

Varmistuttuaan siitä, ettei veljenpoika jätä kauppiasta, setä suostui auttamaan häntä korkea-asteen koulutuksen saamisessa. Vuosina 1819–1823 Heine opiskeli Bonnin, sitten Göttingenin ja Berliinin yliopistojen oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Mutta nuori runoilija ei ollut kiinnostunut enemmän oikeuskäytännöstä kuin kaupasta. Hän opiskelee itsenäisesti historiaa, kirjallisuutta, kielitiedettä ja filosofiaa, tapaa tiedemiehen, romantiikan teoreetikko August-Wilhelm Schlegelin, kuuntelee Hegelin luentoja Berliinissä, tutustuu kirjailijoihin Hoffmanniin ja Chamissoon, vierailee taidesalongeissa, joissa on saksalaisen älymystön kukka. kerätty.

Keväällä 1821 Heine ilmestyi Berliinin Interlocutor-lehden toimittajan toimistoon, laittoi ohuen runomuistikirjan pöydälleen ja sanoi: "Minua ei tunne kukaan, mutta haluan tulla kuuluisaksi kiitos sinä." Runot hyväksyttiin ja julkaistiin, ja nuori runoilija sai palkkiona neljäkymmentä kappaletta ensimmäisestä kirjastaan.

1820-luvun jälkipuoliskolla Heine etsi töitä. Hän yrittää saada työtä lakimiehenä ja sitten opettajana. Mutta hänelle, reaktiota vastaan suunnattujen pamfletien kirjoittajalle, ei ole paikkaa missään. Lisäksi poliisi tarkkailee häntä jatkuvasti ja uhkaa pidätyksellä. Syy toimittajan vainoamiseen oli viranomaisten mukaan enemmän kuin vakuuttava. Tämä on kirja "Travel Pictures", jota Heine itse kutsui "sota-alukseksi, jolla on liikaa aseita." Travel Pictures on kokoelma publicistisia esseitä. Niissä ei ole juonia, tyyppejä tai hahmoja, mutta kirjailija kokee journalistisia vaikutelmia ja tuntemuksia feodaalisen Preussin tapaamisesta. Kaikkea alettiin satiirilla - aristokratiaa, kirkkoa, tieteellisiä tieteitä, korruptoitunutta kirjallisuutta, itse asiassa koko moderni Heine-maa. Tämä kirja on metaforinen, tunteellinen, hengittää välillä vihaa, välillä optimismia. Se on täynnä aforismeja, joista yhdestä tuli siivekäs: "Suuri maailmanhalkeama kulkee sydämeni läpi."

Välttäessään satiiristen ja publicististen teostensa pahimmat seuraukset Heine lähti Ranskaan 1. toukokuuta 1831 ja hänestä tuli elinikäinen poliittinen emigrantti. Tähän mennessä Heine on tunnettu paitsi journalismistaan myös runoudesta. Vuonna 1827 julkaistu lyriikka "Laulujen kirja" toi runoilijalle maailmanlaajuisen mainetta. Tässä runollisessa tunnustuksessa yhtenä teemana on onneton rakkaus, katkeruuden ja kärsimyksen läpäisemä. Heine itse sanoi hänestä: "Tämä kirja on vain uurna rakkauteni tuhkalla." Tästä ilmaantui entisen Amalia Heinen rakkauden suru, jota runoilija ei voinut unohtaa.

Ranskan maaperällä Heine löysi toisen kodin. Täällä hän tapaa erinomaisia taiteilijoita, muusikoita, tiedemiehiä ja poliitikkoja. Balzac, Beranger, Georges Sand, Musset, Dumas-isä, Chopin tulivat hänen ystävikseen.

Heine oli 37-vuotias, kun hän tapasi nuoren ja kauniin ranskalaisen naisen, Crescence-Eugenia Miran, jota hän kutsui Matildaksi. Syntymästään talonpoika Matilda tuli Pariisiin etsimään onnea ja asui tätinsä kanssa auttaen häntä myymään kenkiä. Vuotta myöhemmin Heinrich ja Matilda menivät naimisiin. Runoilijan valittu oli oikukas ja kuumaluonteinen tyttö, Henryn mukaan "todellinen koti Vesuvius". Elämänsä loppuun asti hän ei koskaan oppinut ainuttakaan saksankielistä sanaa eikä luultavasti tiennytkään, mitä Heine oli kirjailijana. Mutta hän valloitti Henryn luonnollisuudellaan, helppoudellaan, iloisella luonteella ja rajattomalla omistautumisella. Häiden aikana Matilda sanoi: "Henri, tiedä, etten koskaan jätä sinua, rakastatko minua tai et, kohteletko minua hyvin tai huonosti, en koskaan jätä sinua." Ja hän piti lupauksensa.

Nuoruudestaan lähtien Heine kärsi selkäydintuberkuloosista. Vuosien mittaan tauti eteni, pää kipeytyi yhä useammin, vasen käsi ohueni ja ajoittain näkö katosi. Toukokuussa 1848 Heine lähti talosta viimeisen kerran. Hän tuli Louvre-museoon ja putosi uupuneena kuuluisan Venus de Milon patsaan lähelle. Myöhemmin runoilija kertoi ystävilleen: "Makasin pitkään hänen jalkojensa juuressa ja itkin katkerasti, niin että kyyneleet saattoivat koskettaa jopa kiveä. Ja jumalatar katsoi minua ylhäältä myötätuntoisesti ja lohduttomasti, ikään kuin hän olisi halunnut sanoa: ettekö näe, että minulla ei ole käsiä, enkä voi auttaa sinua."

Viimeiset kahdeksan vuotta elämästään Heine, joka koki fyysistä kärsimystä, makasi ahtaassa pariisilaishuoneistossa patjasängyllä, jota hän kutsui "patjahaudaksi". Ja silti runoilija jatkoi kirjoittamista; puolisokeana ja liikkumattomana, oikealla kädellä hän kohotti toista silmäluomet nähdäkseen ainakin vähän, ja vasemmalla kirjoitti suuria kirjaimia paperille.

Suuri runoilija koki koko elämänsä aineellisia vaikeuksia. Hän oli riippuvainen varakkaista sukulaisistaan, hänen täytyi neuvotella nöyryyttävästi hampurilaisen kustantajansa Kampan kanssa, joka tienasi miljoonia hänen teostensa julkaisemisesta ja piti kirjailijan itsensä "mustassa ruumiissa". Karvaalla ironialla Heine sanoi, että hänelle oli hänen elinaikanaan pystytetty luotettava monumentti - Julius Kampen valtava kivitalo Hampurissa. Heine ei taistellut tätä rahataistelua itsensä vuoksi, hän halusi elättää vaimonsa kuolemansa jälkeen. Viimeisiin päiviinsä asti Heinrich oli huolissaan vaimonsa mukavuudesta, vaatteista ja viihteestä. Ja samalla hän ei menettänyt rohkeutta ja ironista asennetta itseään kohtaan. Kun hänen tuttavansa tuli kuolevan Heinen luo ja kysyi, kuinka runoilija nyt suhtautuu Jumalaan, Heine vastasi: "Jumala antaa minulle anteeksi, tämä on hänen ammattinsa."

Helmikuun 17. päivän aamunkoitteessa 1856 Heinrich Heine oli poissa. Hänen viimeiset sanansa olivat: ”Kirjoita! Paperi, lyijykynä!" Täyttääkseen kirjailijan tahdon hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle Pariisiin ilman uskonnollisia rituaaleja ja hautajaisia. Hänen hautaamispäivästään nykypäivään ranskalaiset ovat pitäneet huolella huolta suuren saksalaisen runoilijan haudasta.

Heinrich Heinen kirjasta. Hänen elämänsä ja kirjallinen toimintansa kirjailija Veinberg Petr Isaevich

Luku I. Heine Heinen vanhempien lapsuus ja murrosikä. - Äidin rooli "Harryn" kasvattamisessa. - Simon Geldern ja hänen vaikutuksensa tulevan runoilijan fantasiaan. - Ensimmäinen luku: Don Quijote ja Gulliverin matkat. - Düsseldorf Lyseum ja filosofian luennot. - Uskonnollinen

Kirjasta Tilapäiset työntekijät ja suosikit 1500-, 1600- ja 1700-luvuilla. Kirja I kirjailija Birkin Kondraty

Kirjasta Marshak kirjailija Geysir Matvey Moiseevich

MARSHAK JA HEINE Pushkin kutsui kääntäjiä "valistumisen postihevosiksi". Ja näin todellakin on. En voi olla samaa mieltä Robert Frostin kanssa, joka sanoi, että runous hukkuu käännöksessä. Žukovski on paljon lähempänä minua: "Kääntäjä säkeessä on kilpailija." Miksi olemme tässä kirjassa

Kirjasta Stone Belt, 1989 kirjailija Karpov Vladimir Aleksandrovitš

LORELEY (Heinrich Heine) Ah, suruni olisi joku ratkaissut! .. Menneiden vuosisatojen legenda, minun täytyy muistaa se. Oli hämärää. Kylmä on havaittavissa.Reinin yläpuolella on hiljaisuus.Aamunkoiton huippu on viimeinen vielä valaistu.Se neito - oi kuinka epämaista! -laskeutuu kalliolle kultaisissa vaatteissaan, sisään

Kozma Prutkovin kirjasta kirjailija Smirnov Aleksei Jevgenievitš

"MITEN SE ON HEINESTA" Oli aika, jolloin saksalainen romantikko Heinrich Heine (1797–1856) pysyi venäläisten runoilijoiden ja lukevan yleisön "ajatusten hallitsijana". Hänen varhaiset sanoituksensa kiehtoivat monia ja aiheuttivat paljon jäljitelmiä. Kozma Prutkov, joka sävelsi kaksi

Kirjasta Pallo vasemmalle taivaalle. Omaelämäkerrallinen proosa. Runous kirjailija Matveeva Novella Nikolaevna

Heinrich Heine Kauppaklaanien muusoista valittu on harvinainen, - Pankkitoiminta ei sovi runoon. Herr koronantaja on melkein normaali esi-isä kenelle tahansa. Ei laulaja. Mutta jos klaani, joka on niin omistautunut Härkälle, yhtäkkiä Orion antaa periksi; Mutta jos - pyrkimystä vastaan, tässä on mainos, - Ketjussa

100 kuuluisan juutalaisen kirjasta kirjailija Rudycheva Irina Anatolievna

HEINE HEINRICH (s. 1797 - k. 1856) saksalainen runoilija, proosakirjailija, publicisti. Runous: "Laulukirja", runokokoelmat, sonetit; runoja: "Atta Troll. Kesäyön unelma ”,“ Saksa. Talven tarina "," Bimini "; proosaa ja journalismia: "Travel Pictures", "A Journey through the Harz",

Kirjasta AJASTA, TOVERISTA, ITSESTÄÄN kirjailija

Missä Heine on! Vanha patriarkaalinen Wetzlar-kaupunki kapeine katuineen ja huipuisine kattoineen eli hiljaista, mitattua elämää ja säilytti menneiden aikakausien tuoksut ja maut. Täällä asui kerran Goethe, jonka talosta tehtiin museo. Sellainen kapea katu johti Goethe-museoon kuin kaksi

Kirjasta Ajasta, tovereista, itsestäsi [varmennettu, ilman kuvituksia] kirjailija Emelyanov Vasily Semjonovich

Missä Heine on? Vanha patriarkaalinen Wetzlar-kaupunki kapeine katuineen ja huippukattoineen eli hiljaista, mitattua elämää ja säilytti menneiden aikakausien tuoksuja ja makuja. Täällä asui kerran Goethe, jonka talosta tehtiin museo. Sellainen kapea katu johti Goethe-museoon kuin kaksi

Turgenevin ja Viardot'n kirjasta. Rakastan yhä ... kirjailija Elena Pervushina

"Sää on huono!" (Heine) Sää on huono! Mikä huono sää! Myrsky kahisee vihaisesti... Istun ikkunan alla - ja hiljaa tuijotin silmieni synkkyyteen. Etäisyydessä yksinäinen valo vaeltelee hiljaa ... Taskulamolla, näen, vanha nainen Siellä hän kävelee rappeutuneena jalkana. Osta jauhoja, kiveksiä ja tarvitse voita

Kirjasta Ajasta, tovereista, itsestäsi kirjailija Emelyanov Vasily Semjonovich

Missä Heine on! Vanha patriarkaalinen Wetzlar-kaupunki kapeine katuineen ja huippukattoineen eli hiljaista, mitattua elämää ja säilytti menneiden aikakausien tuoksuja ja makuja. Täällä asui kerran Goethe, jonka talosta tehtiin museo. Sellainen kapea katu johti Goethe-museoon kuin kaksi

Coco Chanelin kirjasta kirjailija Nadeždin Nikolai Jakovlevich

70. Heinrich Hän oli täysin yksin ja oli jo päättänyt, että kaikki hänen halunsa olivat sammuneet. Kun yhtäkkiä rakkaus tuli hänen luokseen. Viimeinen, auringonlasku, puhdas ja surullinen ... Se tapahtui Espanjan suurlähetystön vastaanotossa. Chanel vaelsi levottomasti vieraiden keskuudessa. He olivat enimmäkseen miehiä

Kirjasta Legendaariset partiolaiset kirjailija Dolgopolov Nikolai Mihailovitš

ABEL JA HEYNE Alexander Demyanov Viime aikoihin asti tämän sankarin nimi lausuttiin harvoin. Mutta minulla oli tuuri. Eversti Ivan kertoi tiedustelijasta Aleksanteri Demjanovista, jota saksalaiset pitivät agenttinsa Maxina, ja meillä oli nimimerkki Heine.

Kirjasta "Emme ole eläneet turhaan ..." (Karl Marxin ja Friedrich Engelsin elämäkerta) kirjailija Gemkov Heinrich

Heine - vieras ja ystävä Karlin ja Jennyn talossa vieraili jatkuvasti lukuisia tuttuja ja ystäviä, demokraatteja ja utopistisen sosialismin kannattajia, tiedemiehiä ja taiteilijoita, vaikka emännän täytyi olla erittäin taloudellinen. Yksi yleisimmistä vieraista oli Heinrich Heine, ei ensimmäinen

Kirjasta pidän siitä, että et ole sairas kanssani ... [kokoelma] kirjailija Marina Tsvetaeva

G. Heine (1797–1856) H. Heinen muistoksi Halusitpa tai et, minä annan sinulle merkin! Kiistamme ei ole ohi - vaan vasta alkanut! Tässä elämässä se tapahtui näin: Poika laulaa ja tyttö itkee. Tulevassa elämässä - rakkaus katsoa! - Sinä itket, minä laulan! Tamburiini kädessä! Paholainen

Kirjailijan kirjasta

G. Heinen muistoksi Halusitpa tai et, annan sinulle merkin! Kiistamme ei ole ohi - vaan vasta alkanut! Tässä elämässä se tapahtui näin: Poika laulaa ja tyttö itkee. Tulevassa elämässä - rakkaus katsoa! - Sinä itket, minä laulan! Tamburiini kädessä! Paholainen veressä! Punainen

Elämäkerta

Gloria syntyi Newarkissa, New Jerseyssä. 1960-luvulla hän aloitti esiintymisen Soul Satisfiers -ryhmän kanssa, ja vuonna 1965 julkaistiin hänen ensimmäinen soolosinglensä She ll Be Sorry / Let .... Lue kaikki

Gloria Gaynor (oikea nimi Gloria Fowles - Gloria Fowles; syntynyt 7. syyskuuta 1949) on yhdysvaltalainen diskolaulaja, joka tunnetaan hitteistään "I Will Survive" ja "Never Can Say Goodbye".

Elämäkerta

Hänen ensimmäinen suuri menestys tuli vuonna 1975, kun hän julkaisi discoalbumin Never Can Say Goodbye. Tämä albumi osoittautui erittäin suosituksi ja Gloria julkaisi pian toisen albuminsa "Experience Gloria Gaynor" hyödyntäen sen menestystä. Silti suurin menestys odotti häntä vuonna 1978, kun albumi "Love Tracks" singlellä "I Will Survive" julkaistiin. Laulu, josta on tullut jossain määrin naisten vapautumisen hymni, sijoittui välittömästi Billboard Hot 100 -listalla ja voitti vuonna 1980 parhaan diskosävellyksen Grammyn.

1980-luvun alussa Gaynor julkaisi vielä kaksi albumia, jotka jätettiin huomiotta Yhdysvalloissa diskotyylin boikotin vuoksi. Vuonna 1982 Gaynor kääntyi kristinuskoon ja julisti tässä suhteessa, että hänen elämänsä diskokauden aikana oli syntistä. Sitten vuonna 1983 julkaistiin hänen albuminsa "Gloria Gaynor", jolla hän hylkäsi kokonaan diskon ja suurin osa sävellyksistä äänitettiin R "n" B -tyylillä. Jopa kappale "I Will Survive" kirjoitettiin osittain uudelleen ja sai uskonnollisen luonteen. Viimeisin menestyneempi albumi oli vuoden 1984 I Am Gloria Gaynor, jonka kappale I Am What I Am teki Gaynorista homo-ikoni. Lisäksi muiden albumien julkaisemisen jälkeen seurasi sarja takaiskuja ja kaupallisia epäonnistumisia.

1990-luvun puolivälissä Gloria alkoi elvyttää uraansa. Hän alkoi esiintyä televisiossa useissa sarjoissa ja ohjelmissa, mukaan lukien Ellie McBeal ja The 70s Show. Vuonna 1997 julkaistiin hänen omaelämäkertansa "I Will Survive", joka sisälsi enimmäkseen hänen uskonnollisia vakaumuksiaan ja katumuksiaan aikaisemmasta syntisestä elämästään disko-aikana. Vuonna 2002, 20 vuoden tauon jälkeen, Gloria äänitti albumin I Wish You Love, joka sai hyvän vastaanoton yleisöltä.

Diskografia

* 1975 - Ei koskaan voi sanoa hyvästit

* 1975 - Koe Gloria Gaynor

* 1976 - Minulla on sinut

* 1977 - Glorious

* 1978 - Park Avenue Sound

* 1978 - Love Tracks

* 1979 - Minulla on oikeus

* 1980 - Tarinoita

* 1981 - Pidän vähän minusta

* 1983 - Gloria Gaynor

* 1984 - Olen Gloria Gaynor

* 1986 - Gloria Gaynorin voima

* 2002 - Toivotan sinulle rakkautta

Heinrich Heine (koko nimi Christian Johann Heinrich Heine) syntyi Düsseldorfissa köyhän juutalaisen kauppiaan perheeseen vuonna 1797.

Hikirunojen ensimmäinen julkaisu tapahtui vuonna 1821 (myöhemmin hän nauroi usein kun muistutti tämän), kokoelmaa kutsuttiin "opiskeluvuosiksi" ja se oli kirjoitettu täysin eri tavoilla, mikä osoitti, että hänen oma tyylinsä ei ollut vielä muodostunut. Mutta todellinen tunnustus Heine toi runokokoelman nimeltä "Lyrinen intermezzo" ja julkaisi samassa kirjassa, joka julkaistiin vuonna 1823, tragediat "Ratcliff" ja "Almazor". Vuonna 1825 Heine sai oikeustieteen tohtorin arvonimen, mutta lakimiesammatissa hän ei ole kiinnostunut ja hän jatkaa kirjallista toimintaansa.

Hänen "Matkakuvien" ensimmäinen osa, joka julkaistiin vuonna 1826, herättää sekä ilomyrskyn lukijoissa että viranomaisten hylkäämisen, koska hän on uskaltanut pilkata nationalistista politiikkaa.

Vuonna 1827 julkaistiin ehkä Heinen paras teos Laulukirja. Siinä yhdistyvät romantiikka ja poliittinen sarkasmi, sentimentalismi ja henkinen kylmyys.

Mutta viranomaisten hylkääminen pakotti runoilijan jättämään kotimaansa vuonna 1931 ja muuttamaan Pariisiin ikuisesti. Siellä Heine tapaa tytön nimeltä Cresance Eugénie Mira, jonka voimme tunnistaa hänen teoksistaan nimellä Matilda. He menivät naimisiin vuonna 1941. Ranskassa Heine sai mahdollisuuden tutustua todelliseen poliittiseen taisteluun porvariston ja proletariaatin persoonassa, ja vaikka hän yritti päästä siitä irti ("Atta Troll, kesäyön unelma", "Uudet runot") ), nämä yritykset olivat turhia, ja vasta tutustuttuaan Karl Marxiin vuonna 1843 hänestä tuli todellinen runoilija-poliitikko, elävä esimerkki on hänen runonsa "Weavers", jossa hautaverho kudotaan Saksan monarkialle. Myös Karl Marxin vaikutuksen ansiosta Heine kirjoitti kuuluisan teoksensa "Saksa. Winter's Tale", jota usein kutsutaan poliittisten sanoitusten huipuksi.

Siitä huolimatta runoilija ei antanut periksi ja jatkaa kirjoittamista, esimerkiksi vuonna 1851 julkaistiin hänen viimeinen runokokoelmansa "Romancero", joka ei kuitenkaan eronnut optimistisesta tunnelmasta, mutta tämä on helposti selitettävissä.

17. helmikuuta 1856 Saksan suuri runoilija kuoli, hänet haudattiin, ja tämä on hyvin symbolista, Montmartren hautausmaalle.

Gloria Gaynor (oikea nimi Gloria Fowles) syntyi 7. syyskuuta 1949 Newarkissa, New Jerseyssä. Hänen perheensä eli köyhyydessä, mutta seitsemän lasta oli aina huolen ja rakkauden ympäröimä.

Glorian ensimmäinen esiintyminen tapahtui osana koulun kuoroa, tyttö pelkäsi kovasti mennä lavalle ja vain opettajan rohkaisevat sanat auttoivat voittamaan hänen pelkonsa.

Koulun jälkeen Gloria haaveili mennä opettajan korkeakouluun, mutta koulutus oli kallista ja tyttö suoritti sihteeri- ja kirjanpitokurssit, joiden ansiosta hän sai ensimmäisen työpaikkansa paikallisessa tavaratalossa Bamberger ..

Glorian laulajan ura alkoi sattumalta. Eräänä iltana hän ja hänen veljensä Arthur menivät iltaisen elokuvanäytöksen jälkeen paikalliseen Cadillac Clubiin.

Pacesetters esiintyi klubilla. Klubin johtaja, joka tunsi Glorian hyvin, järjesti Nancy Williamsin "Save Your Love For Me" -kappaleen laulaneen tytön improvisoidun esityksen yhtyeen johtajan kanssa, josta hänet palkittiin aplodeilla. Samana iltana Gloria sai tarjouksen liittyä The Pacesettersiin.

Seuraavana päivänä hän tuli ensimmäiseen harjoitukseen listalla 200 kappaletta, jotka hän oli oppinut radiota kuunnellessaan. Harjoitus kesti koko päivän ja illalla Gloria Fowles debytoi ammattilaulajana.

Seuraavan kuukauden ryhmä vietti matkalla Kanadan Ontarion provinssiin ja New Jerseyn osavaltioon, minkä jälkeen ... se hajosi.

Gloria palasi töihin tavarataloon, työskenteli päivällä, hän esiintyi iltaisin klubeilla paikallisten ja vierailevien orkestereiden ja yhtyeiden kanssa esittäen yhden tai kaksi kappaletta iltaa kohti. Hänen ohjelmistonsa on aina koostunut yli 200 sävellyksestä, se sisälsi aina suosituimmat uutuudet Amerikan Top 40:stä, ja melko nopeasti Gloria sai paljon kokemusta ammattiesittäjänä ja sitä alettiin pitää yhtenä kaupungin parhaista laulajista. .

Päivän paras

60-luvun lopulla Gloria tapasi Bill Johnsonin, joka tarjosi hänelle työtä Newarkin parhaassa klubissa, Orbit Loungessa, jossa hän alkoi esiintyä jatkuvasti 25 dollarilla viikossa (erittäin hyvä palkkio tuolloin). Yhden esityksen jälkeen kuuluisa laulaja Johnny Nash lähestyi Gloriaa, joka kutsui hänet äänittämään omalle levy-yhtiölleen Josidalle. Gloria äänitti kappaleen ”She” ll Be Sorry. ”Johnny Nash neuvoi Gloriaa ottamaan taiteilijanimen, mieluiten G-kirjaimella alkavan sukunimen, jotta fanit voisivat kutsua häntä GG:ksi, esimerkiksi Gaynor. Gloria suostui ja siitä on sittemmin tullut Gloria Gaynor.

Nash järjesti useita esityksiä Gaynorille ja muille Josida-artisteille (Johnny Day, Sam ja Bill Johnson ja The Cowsills) eri kaupungeissa, mutta tämä ei kestänyt kauan, Josida sulki ennen kuin Gloria Gaynorin ensimmäinen single ehti tulla hitiksi, ja hän oli jälleen poissa töistä ja palasi kotiin.

Sitten oli tapaaminen Clave Nickersonin ja Soul Satisfiersin kanssa, jonka kanssa Gloria kiersi vierailevana laulajana, ryhmän saksofonisti oli nuori muusikko Grover Washington Jr. on modernin jazzin supertähti.

Kiertueella maaliskuussa 1970 Gloria sai tietää äitinsä kuolemasta - tämä oli hänen elämänsä ensimmäinen suuri suru, mutta ei suinkaan viimeinen.

Poistuttuaan Soul Satisfiers Clave Nickersonista yhtye toimi jonkin aikaa nimellä The Unsilent Minority & Miss G.G., ja sitten Gloria Gaynor ja kitaristi Billy McLellan työskentelivät useita esityksiä kuuluisan muusikon Johnny "Hammond" Smithin kanssa.

Sitten Gloria lauloi New York Wagon Wheel -klubilla, jossa yläosattomat tanssijat esiintyivät, myöhemmin Radio House -yhtyeen kanssa, ja jossain vuoden 1971 lopulla - vuoden 1972 alussa hän tapasi Bennyn. Bennystä tuli hänen ensimmäinen managerinsa ja hän esitteli hänet Paul Lekelle, joka tarjosi hänelle jonkin ajan kuluttua sopimusta Columbia-levy-yhtiön kanssa. Benny esitteli Glorian myös Norby Waltersille, josta tuli hänen agenttinsa ja joka esitteli hänet City Lifeen. Ryhmästä tuli City Life & G.G., johon myöhemmin liittyi Simon Sisters. Sisaret Sondra, Cynthia ja Tera työskentelivät triona veljensä Linwood Simonin johdolla. He sopivat soittavansa Gloriaa taustalauluksi nimellä Simon Said. Tämä projekti tarjosi Glorialle työtä useiden vuosien ajan. Vuosina 1972–1975 Gloria, Simon Said ja City Life kiersivät laajasti ja tekivät itselleen mainetta tanssielämässä.

Paul Leke esitteli Glorian Columbia Recordsin presidentille Clive Davisille. Cliven ehdotuksesta Gloria teki ensimmäisen levytyksensä Columbialle solistina, singlen "Honey Bee", josta tuli iso klubihitti. Gloria esitti "Honey Bee" joka ilta City Lifen kanssa, ja he tekivät uuden version Michael Jacksonin hitistä "Never Can Say Goodbye", joka kuulosti iloisemmalta ja energisemmältä kuin alkuperäinen.

Kun MGM Recordsin Bruce Greenberg kuuli "Honey Been", hän päätti saada käsiinsä kappaleen ja laulajan. Hän otti yhteyttä Columbiaan, ja 30 minuutin neuvottelujen jälkeen Gloria Gaynorista tuli MGM-taiteilija.

Gloria kutsui Bruce Greenbergin ja MGM Recordsin esittämään "Never Can Say Goodbye", koska hän toivoi, että se voisi olla hänen seuraava singlensä. Pidin kappaleesta, mutta äänittämisen yhteydessä käytettiin ideaa City Lifen sovituksesta, ryhmää ei kutsuttu studioon. Siitä lähtien Glorian ja City Lifen suhde on ollut haitallinen useiden vuosien ajan.

Vuoden 1974 lopulla MGM julkaisi albumin "Never Can Say Goodbye". Se meni heti kultaiseksi ja meni diskohistoriaan ensimmäisenä non-stop-tanssiohjelmana (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I "ll Be There).

Se, mikä on yleisesti ottaen nykyään yleistä, vaikutti vuonna 1974 pommin räjähtämiseen. New Yorkin DJ:t näyttivät tulleen hulluiksi pyörittäen väsymättä jatkuvaa diskosviittiä Gaynorin esittämänä.

Sävellyksen ensimmäinen osa on uusintaversio klassisesta kappaleesta "Honey Bee", jonka Melvin ja Mervin Steals ovat kirjoittaneet The Spinners -ryhmälle, numero kaksi - "Never can say goodbye", myös uusintaversio vanhasta hitistä Michael Jackson vuonna 1971 ja upea siirtymä toiseen "Reach Out (I" ll Be There) -versioon, joka oli aiemmin esillä Four Topsin esityksessä. Kaikista kolmesta kappaleesta muodostui 19 minuutin non-stop-tanssisekoitus, josta tuli vuoden kohokohta amerikkalaisissa diskoissa.

Levyn toinen puoli on tyypillistä rhythm and bluesia, ilman tanssin vivahteita - siitä huolimatta sävellykset kuten "Real Good People" ja "All I Need Is Your Sweet Lovin" "ovat varmasti huomion arvoisia erinomaisina esimerkkeinä. American soul 70-luvulta.

Levy sisällytettiin World Book Encyclopedia -tietosanakirjaan ensimmäisenä AM-radioasemien lähettämänä diskotallenteena.

Tästä albumista tuli epäilemättä virstanpylväs diskomusiikin kehityksessä, ja Gloria Gaynorista tuli yksi diskon päähahmoista.

Valmistettaessa toista albumia "Experience Gloria Gaynor" (1975), käytettiin samoja tekniikoita kuin ensimmäisessä albumissa. Ensimmäinen puoli on Tom Moultonin kolmen kappaleen non-stop -sekoitus, noin 19 minuuttia pitkä, toisella puolella kappaleet äänitetään tavalliseen tapaan - taukoja välissä. Ei ole yllättävää, että DJ:t suosivat levyn ensimmäistä puolta, joka alkaa "Casanova Brownilla", sitten etenee hittiin "If You Want It (Do It Yourself)" ja Gloria Gaynorin tulkintaan "How High The Moon" -standardista. . Gaynor puhalsi uutta elämää standardeihin ja osoitti, että vanhat melodiat voivat olla erittäin hyviä diskohittejä. Levyn toinen puoli on tarkoitettu enemmän korville, ei jaloille, kappaleet ovat hitaampia, niitä voi kutsua balladeiksi: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" ja kappale "Walk On" By", (Burt Bacharach / Hal David, tunnetaan Dionne Warwickin äänityksessä.

Gaynorin kolmatta albumia "I" ve Got You valmistellaan disco-soul-tyyliin vuonna 1976. Ensimmäisellä puolella on jälleen non-stop sekoitus kolmesta tanssikappaleesta ja toisella puolella vähemmän klubilähtöisiä kappaleita. . klubit soittivat ensimmäiset sivunauhoitukset kappaleista "Let's Make A Deal", "Be Mine" ja Col Porter -standardin "I" ve Got You Under My Skin. Vuoteen 1976 mennessä eri artistit kirjoittivat tämän standardin toistuvasti uudelleen, mutta Gaynor teki kappaleesta jälleen mielenkiintoisen ja "I" ve Got You Under My Skin "osoitti levyn mieleenpainuvimmaksi numeroksi. Levyn toinen puoli äänitettiin yhdessä Gaynorin vanhojen kollegoiden - Simon Said -yhtyeen kanssa.

Albumi "I" ve Got You osalta New York City Disc Jockey Association on myöntänyt Glorialle Queen of Discon tittelin.

1977 toi muutoksen. Levy-yhtiö Polydor osti MGM:n, mikä aiheutti muutoksen tuottajissa. Kolme ensimmäistä Gloria Gaynorin albumia teki Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis -tiimi, neljäs albumi "Glorious" äänitettiin disco-assi Greg Diamondin ja kitaristi Joe Beckin johdolla.

Huolimatta siitä, että Diamond ja Beck ovat toteuttaneet useita menestyneitä musiikkiprojekteja, he eivät tehneet Gaynorille mitään erityisen mielenkiintoista. He hylkäsivät levyn ensimmäisen puolen tanssimixin, ja levyohjelma koottiin kokoelmaksi eri tempoisia tanssi- ja lyyrisiä sävellyksiä. "Glorious" ei ole huono albumi, mutta se on heikompi kuin Gaynorin aiemmat levyt. Vain yksi kappale "Most Of All" vastaa todella Gloria Gaynorin varhaisia teoksia, kuten "Casanova Brown" ja "Honey Bee".

Samana vuonna Gloria allekirjoitti sopimuksen uuden managerin Linwood Simonin kanssa.

Linwood Simonin toimisto sijaitsi Park Avenuella ja Gloria, jonka suhde Linwoodiin oli kasvanut työväenluokkaiseksi, antoi vuoden 1978 albuminsa nimeksi "Gloria Gaynor" s Park Avenue Sound. Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By", nauhoitettu diskon ja Motownin soundien risteyksessä.

Nauhoitteella esiintyi yhtye City Life, mutta kaiken kaikkiaan albumi osoittautui odotettua heikommaksi.

Maaliskuun 12. päivänä 1978 Beacon-teatterissa pidetyn konsertin aikana Gloria kaatui ja loukkaantui vakavasti selkänsä. Hän vietti kaksi viikkoa sairaalassa, mutta 15. huhtikuuta hän oli jälleen sairaalassa. Leikkaus vaadittiin ja Gloria kotiutui vasta 3. heinäkuuta. Juuri tänä päivänä pidettiin suurenmoinen show International Billboard Disco Convention.

Gloria Gaynor vietiin konserttisaliin pyörätuolissa.

Tämä ilta oli voittoisa Donna Summerille, joka sai tänä vuonna diskon kuningattaren tittelin. Donna keskeytti esityksensä ja puhui yleisölle sanoen, että Gloria Gaynor, Discon ensimmäinen nainen, oli salissa! Koko yleisö nousi seisomaan ja antoi Glorialle ja Donnalle aplodit. Se oli Donnan voitto, mutta elellään hän osoitti, kuinka paljon hän arvostaa ja kunnioittaa Gloria Gaynorin panosta DISCO-musiikkiin.

Uutta albumia valmistellessaan vuoden 1978 lopulla Gloriaa pyydettiin nauhoittamaan kappale "Substitute", joka oli hitti Isossa-Britanniassa Clout-yhtyeen kanssa, ja Polydor halusi julkaista sen Amerikan markkinoille. Freddy Perren kutsuttiin tuottajaksi sillä ehdolla, että hänen kappaleensa julkaistaan singlen toisella puolella. Dino Fekaris, joka näytti Gloria Gaynorille uuden kappaleen, unohti arkin sanoituksella ja kirjoitti sanat muistista johonkin vanhaan kirjekuoreen. Kun Gloria luki sanat, hän tajusi, että siellä voisi olla hitti - se oli "I Will Survive".

Suunnitelmien mukaisesti uusi single julkaistiin "Substitute" ensimmäisellä puolella ja "I Will Survive" toisella puolella 12. " Pidin "I Will Survive", joka alkoi kuulostaa jatkuvasti klubissa.

Kappale levisi virukseen ja marraskuussa 1978 single oli kääntynyt päinvastaiseksi - Polydor julkaisi uudelleen kappaleen "I Will Survive" A-puolella, Substituten kanssa B-puolella. "I Will Survive" debytoi Billboardilla sijalla 87 ja kaksi viikkoa myöhemmin syrjäyttäen Rod Stewartin hitin "Do Ya Think I" m Sexy" nousi listan kärkeen 10. maaliskuuta 1979.

Kolme viikkoa myöhemmin Bee Geesin kappale "Tragedy" nousi ykköseksi, mutta "I Will Survive" oli lyhyen aikaa suosituimpien listojen kärjessä lähes kaikkialla maailmassa, kaikissa maissa, joissa single myytiin.

Vuonna 1979 julkaistu albumi "Love Tracks" osoittautui Gloria Gaynorin vahvimmaksi levyksi "Never Can Say Goodbyen" jälkeen. "I Will Survive", yksi diskoajan tunnetuimmista hymneistä, nosti sen vuoden 1979 johtajaksi, ja sitä myytiin lähes 14 miljoonaa kappaletta. Levyllä oli muitakin mahtavia numeroita: klubihitiltä "Anybody Wanna Party?" ennen soulballadia "Please Be There" ja tarttuvaa coveria Little Anthony & the Imperialsin hitistä "Goin" Out Of My Head".

Albumi "Love Tracks" toi Gloria Gaynorille Grammyn parhaasta diskotallenteesta. 25 vuotta myöhemmin "I Will Survive" on edelleen hitti, ja monet artistit, varsinkin itse Gloria Gaynor, ovat äänittäneet sen uudelleen monta kertaa. Vuonna 2000 vaikutusvaltaisen musiikkikanavan VH1 asiantuntijat arvioivat "I Will Surviven" 1900-luvun parhaaksi tanssikappaleeksi.

Vuonna 1979 saavutetun menestyksen vahvistamiseksi julkaistiin toinen albumi "I Have A Right" hitillä "Let Me Know I Have A Right", levyllä oli useita muita hienoja kappaleita: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "ja uusintaversio Stephen Sondheimin / Leonard Bernstainin "Tonight" -musiikista Westside Story, jonka Gaynor muutti todelliseksi diskomestariteokseksi.

Gloria Gaynor piti vuoden lopussa kuusi loppuunmyytyä konserttia arvostetulla Palladiumilla Lontoossa.

Gloria Gaynor toi valtavan menestyksen ja paljon rahaa, hänestä tuli 70-luvun lopun suosituin tanssimusiikin esiintyjä. Mutta kaikella tällä oli varjopuolensa - diskokerhojen kevytmielinen ilmapiiri nielaisi sen: marihuana, kokaiini, alkoholi - kaikki tämä vaaransi uran ja jopa diskodiivan elämän.

Vuonna 1980 julkaistiin albumi "Stories", joka antoi ainoan menestyneen singlen "Ain" t No Bigger Fool ", sama tapahtui seuraavan albumin "I Kinda Like Me" (1991) kanssa - enemmän tai vähemmän menestynyt 12 " single "Let" s Mend What "s Been Broken". Klubimusiikki kehittyi, mutta Gaynor ei pysynyt trendien perässä, hänellä oli vakavia henkilökohtaisia ongelmia. Glorian itsensä mukaan hän tasapainotti vuosina 1979-1982 huumeiden ja uskon välillä Jumalaan, mutta puhdisti itsensä kaikesta saasta ja valitsi jumalallisen polun, ja sen jälkeen hän ei ole koskaan lakannut muistuttamasta kuulijoitaan, että aina on keino pelastus Herran avulla....

Vuoden 1982 albumista "Gloria Gaynor" tuli Gloria Gaynorin viimeinen teos Polydorille, levy käytännössä epäonnistui Yhdysvalloissa, edes isänmaallinen hymni "America" ei julkaistu tallennetulla singlellä.

Amerikka 80-luvun alussa kuunteli jo erilaista musiikkia ja sai uusia sankareita.

Gloria Gaynorin manageri Linwood Simon, josta tuli tuolloin hänen aviomiehensä, päättää, että on järkevää kokeilla onneaan Euroopassa, jossa Gloria muistetaan ja rakastetaan hänen lauluistaan.

Vuonna 1983 Gloria ja Lynwood allekirjoittivat sopimuksen brittiläisen Chrysalis-levy-yhtiön kanssa ja seuraavana vuonna julkaistiin albumi "I Am Gloria Gaynor". Uuden albumin ensimmäisestä singlestä, kappaleesta "I Am What I Am" tuli 80-luvun Gloria Gaynorin päähitti, kappale sisältää seuraavat rivit: "Minä olen minä, enkä tarvitse kiitosta tai sääliä. koputa rumpuani - joku sanoo, että se on pelkkää melua, mutta minusta se näyttää musiikilta. Kyllä, pidän rannekoruista ja rihkamasta. Mitä sitten? Katso sitä toiselta puolelta. Muista: elämäsi on teeskentelyä, kunnes huudat: "Minä olen minä!" Ole oma itsesi. Gloria on uskollinen tälle uskontunnustukselle tähän päivään asti.

Seuraava teos, joka sai Euroopan mainetta, oli klubiversio ranskalaisen Space-yhtyeen vuoden 1978 kappaleesta "Mu Love Is Music", jonka tuotti Didier Marouanin single.

Gloria Gaynor on useammin kuin kerran todistanut esittävänsä taitavasti muiden esiintyjien kappaleita, löytää niistä uusia värejä ja antaa heille usein uuden elämän.

Seuraava albumi "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) koostui vain kuuluisista hitteistä, mukaan lukien Phil Collinsin ja Stingin kappaleista. Gaynor esitteli itsensä odottamattomalta puolelta, kävi ilmi, että hän viihtyy myös rock-tyylissä. Albumista tuli yksi Gloria Gaynorin uusintapainostetuimmista levyistä koko hänen uransa aikana ja siitä tuli perusta monille eri maissa 80-90-luvulla julkaistuille kokoelmille (yksi viimeisimmistä on BMG:n kokoelma "I Am What I Am", joka julkaistiin vuonna 2003 Venäjällä).

Vuonna 1987 Gaynor äänitti yhteistyössä kuuluisan tuotantotiimin Stock, Aitkenin ja Watermanin kanssa singlen "Be Soft With Me Tonight", jolla oli suuri menestys Isossa-Britanniassa ja Euroopassa. He jatkoivat yhteistyötään ja julkaisivat vuonna 1992 toisen singlen: "Wild Boys".

"The Powerin" menestyksen jälkeen Gloria Gaynor alkaa äänittää albumin uusista versioista hitteistään Italiassa, albumi sisältää myös uusia versioita standardeista "Can" t Take My Eyes Off You "ja" Feelings ". Tulos ylitti kaikki odotukset, Gaynor Nauhoitti kiistatta parhaan tanssialbuminsa, ja albumi on sovitettu tanssitalon tyyliin, tyylitelty klassiseksi diskoksi, mukana Black Box -tiimi - italialaisen tanssimusiikin supertähtiä.

Albumin ensimmäinen julkaisu tapahtui Italiassa vuoden 1990 lopulla, levy oli nimeltään "Gloria Gaynor" 90 ", sitten levy julkaistiin uudelleen CD:nä Polydorin saksalaisen sivuliikkeen toimesta: "Gloria Gaynor 91", ja myöhemmin se. julkaistiin toistuvasti uudelleen monissa maissa nimellä "Ten Best" ja jopa "Ten Best Millenium Versions".

Monet albumin kappaleet myytiin menestyksekkäästi singleinä.

Myös Gloria Gaynorin seuraavan albumin "Love Affair" parissa tehtiin yhteistyötä italialaisten muusikoiden kanssa. Levyn tuottivat Pippo Landro ja Lynwood Simon, ja Gloria Gaynor oli kirjoittanut viisi kappaletta kymmenestä.

Ei ilman toista "I Will Survive" -versiota, vaan uudella uskonnollisen sisällön tekstillä, jonka on kirjoittanut Gloria Gaynor. Albumi äänitettiin kokonaan Il Cortile Studiossa Italiassa ja julkaistiin vuonna 1992 vinyylinä ja CD:nä.

Ensimmäinen single julkaisi albumin nimikappaleen "Love Affair", ja toisella puolella oli kappale "First Be A Woman". Ja jälleen neljätoista vuoden takainen tarina toistettiin - singlen kääntöpuolella olevasta kappaleesta - ranskalaisen säveltäjän Michael Laman "First Be A Woman" - tuli superhitti, lisäksi sitä kutsuttiin "I Will" jatkoksi. Selviydy"! Jos albumi "Love Affair" ei kokonaisuudessaan saavuttanut suurta menestystä, niin "First Be A Woman" oli Gloria Gaynorin suurin voitto sitten "I Am What I Am".

Vuonna 1995 Iso-Britanniassa julkaistiin Gloria Gaynorin omaelämäkerrallinen kirja "Soul Survivor", joka julkaistiin uudelleen Yhdysvalloissa vuonna 1997 nimellä "Gloria Gaynor - I Will Survive", josta tuli bestseller.

Kaikki näytti menevän hyvin, mutta kohtalo valmisteli Glorialle uusia koettelemuksia: vuonna 1995 hänen nuorempi sisarensa Irma tapettiin, hänet pahoinpideltiin ankarasti tuntemattomilta ja hän oli useita päiviä koomassa ennen kuolemaansa. Gloria Gaynor, uskonsa Jumalaan tukemana, kesti urheasti surun, ja vuotta myöhemmin hänen uskonsa koetteli jälleen - melkein samanaikaisesti hänen kaksi veljeään kuolivat: Ronald maaliskuussa ja Ralph toukokuussa 1997.

Elämä kuitenkin jatkui ja Gloria kiersi, äänitti uusia kappaleita.

Heinäkuussa 1997 hän tuli Moskovaan toisen kerran avaamaan yhden Novy Arbatin yökerhoista (ensimmäisen kerran hän oli Moskovassa vuonna 1990 ja esiintyi Metelitsa-klubilla). Tällä vierailulla Gloria Gaynor nauhoitti loistavan dueton Larisa Dolinan kanssa - "I Will Survive" ORT-kanavan uudenvuoden ohjelmaan "Vanhat kappaleet tärkeimmistä - 3".

Vuonna 1998 Italiassa julkaistiin Gloria Gaynorin uusi CD "What A Life" ja Yhdysvalloissa Polydor julkaisi antologian Gloria Gaynorin 70-luvun äänityksistä "I Will Survive - The Antology".

Tämän kokoelman arvo on, että kaikki kolme kuuluisaa non-stop-ohjelmaa laulajan kolmelta ensimmäiseltä albumilta ja Gaynorin ja Polydorin yhteistyön ajan tunnetuimmat kappaleet esitetään alkuperäisessä muodossaan, kun taas vain kaksi albumia on julkaistu uudelleen CD-levyjä tähän mennessä. 70-luvun Gloria Gaynor: "Love Tracks" ja "I Kinda Like Me" ja Japanissa.

Samana vuonna Ranskan jalkapallomaajoukkue valitsi laulun "I Will Survive" hymnikseen, ja Gloria Gaynorista tuli maajoukkueen kunniajäsen sijalla 24. Ranskassa laulajan kappaleiden kokoelma nimeltä "It" "s Mu Time" julkaistiin.

Vuonna 2000 Gloria Gaynor osallistui "Tribute To Giorgio Moroder" -projektiin ja nauhoitti singlen "Last Night", joka nousi Euroopan listojen kärkiriville.

Maaliskuussa 2001 Gloria Gaynorin uusi single "Just Keep Thinkin" About You "nousi Billboard Dance -listan kärkeen.

BMG / Logic Recordsin johtaja Kelly Schweinsberg kutsui Gloria Gaynorin aloittamaan valmistautumiset uuden albumin äänitykseen. Uuden albumin pilottisingle oli kappale "I Newer Knew", josta tuli nopeasti Billboardin tanssilistan ykkönen.

Ja lopuksi, lokakuussa 2002 Yhdysvalloissa julkaistiin uusi Gloria Gaynorin CD "I Wish You Love".

"I Wish You Love", Gloria Gaynorin sanoin, on albumi "parhaasta lahjasta, jonka Jumala on antanut koko ihmiskunnalle - rakkaudesta". No, 70-luvun lopulla musikaalisen helvetin paholaiselta tuntunut disco muistutti jälleen kerran Glorian persoonassa kaikkia, että se on oikeaa musiikkia aikuisille, jotka omasta kokemuksestaan kokivat täysin tunteiden kukinnan. (ja joskus niiden romahtaminen) tosielämässä. Ja tämä CD on myös muistutus siitä, että klassista diskoa saavat vain genren todelliset veteraanit, jotka omalla esimerkillään tietävät, mitä kappaleita olisi pitänyt laulaa vuonna 1978 tullakseen maailmantähdeksi. Joten täällä tietokoneilla tehtyjen sävellysten sovitukset ovat naamioituneet aikakauden täyteläiseksi orkesteri-analogiseksi soundiksi, ja lähes puolet numeroista on kanonisia diskohittejä, joiden rytmi on 120 bmp. Loput on hidasta iltafunkia ja kauniita popballadeja.

Vuonna 2002 Gloria Gaynorista tuli myös sensaatio Broadwaylla osallistumalla musikaalin Smokey Joe's Cafe tuotantoon.

Gaynor vietti vuoden 2003 alun kiertueella ympäri maailmaa, muuten hän on vieraillut yli 80 maassa lauluuransa aikana. Maaliskuun lopussa laulaja antoi kaksi konserttia Moskovan konserttisalissa "Venäjä". Moskovan esitykset olivat osa mainoskiertuetta, joka oli omistettu 7. huhtikuuta 2003 julkaistulle albumille "I Wish You Love" Euroopassa.

Ei voida sanoa, että Gloria Gaynor olisi ollut suosittu Neuvostoliitossa, mutta hänen työnsä tunnustettiin virallisesti, muuten miten muuten voidaan selittää 70-luvun kahden merkittävimmän albumin "Never" All Union -yhtiön Melodiya-grammofonilevyjen julkaiseminen. Can Say Goodbye" ja "Love Tracks". Hämmästyttävin asia on, että kappale "I Will Survive" esitettiin ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa Mayak-radioasemalla heinäkuun lopussa 1979, ja koko 8 minuutin versio lähetettiin!

Viimeisten kahden vuoden aikana venäläiset CD-tuottajat ovat julkaisseet Gloria Gaynorin kokoelmat ja albumit kiitettävällä innolla, ja miksi ei?

Gloria Gaynorin ääni ei menetä viehätystään vuosien saatossa, eikä hän ole koskaan ollut monimutkainen "epämuodikkaan" hahmonsa suhteen. Gloria asuu edelleen kotimaassaan Newarkissa aviomiehensä kanssa, rakastaa pitää huolta omasta puutarhastaan ja satuttaa säännöllisesti sormiaan terävällä veitsellä yrittäen valmistaa ruokaa suosikkireseptiensä mukaan, jonka hän lisää bonuksena uusimpaan albuminsa. ja mikä tärkeintä, hänellä on pääkappale, joka auttaa selviytymään tuhansien ja tuhansien hänen kuulijoidensa ja fanien vaikeuksista ympäri maailmaa - "I Will Survive"!