Kansankäsityöt rt. Mestareiden kultaiset kädet: tataarien kansankäsityöt

Toukokuussa 2010 Tatarstan viettää vuosipäivää. Tasavallamme kansa on jo 90 vuoden ajan luonut arvokkaasti kotimaansa historiaa ja vaalinut isiensä perinteitä. Kuluneen vuosikymmenen aikana on kiinnitetty erityistä huomiota kansankäsityön elvyttämiseen.

Kazanissa paljastetaan vuosittain yhä enemmän kirjonta-, helmityö- ja nahkatyön mestareita ja ystäviä. Tatarstanin tasavallan käsityökamari perustettiin vuonna 2002 niiden yhdistämistä ja oikeudellista tukea varten. Sen luomisen aloitteentekijä ja johtaja Nuri Mustafajev jakaa muistonsa.

Vuonna 1998 Tatarstanin tasavallan varatalousministerinä ja pienten ja keskisuurten yritysten osaston johtajana huomasin, että jotkut yritysten edustajat harjoittivat matkamuistojen tuotantoa. Aikaisemmin perinteisiä käsityötuotteita valmistaneet tehtaat ja kombinaatit menivät konkurssiin 1990-luvulla. Ostovoima on heikentynyt, markkinat ovat tuhoutuneet, valtion tuki on menetetty. Harrastajat kuitenkin jäivät. Sitten työryhmä ja minä käännyimme Tatarstanin tasavallan hallituksen puoleen ja pyysimme perustamaan taiteellisen neuvoston ja valmistelemaan valtion tukiohjelman kansankäsityölle. Hallitus on tullut tapaamaan meitä. Taiteelliseen neuvostoon kuuluivat Kulttuuri- ja museoministeriön johtavat asiantuntijat Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova. Kehitimme ohjelman yhdessä, se hyväksyttiin 30.12.1999. Siinä määrättiin infrastruktuurin luomisesta kansankäsityön valtion tukemiseksi. Eihän taiteilijalla ollut minnekään kääntyä esitelläkseen tuotettaan tutkittavaksi, saadakseen neuvoja, saadakseen valtion tukea, ainakaan aineellisena avuna näyttelytapahtumien maksamiseen. Käsityökamari on yksi tämän ohjelman toteuttamisen vaiheista.

- Nuri Amdievich, miten etsit mestarit?

Valmistettujen tuotteiden, tiedotusvälineiden julkaisujen osalta he kehottivat ottamaan yhteyttä Yrittäjyyden tukiosastoon. Alun perin kamariin kuului 43 henkilöä. Tähän mennessä jäseniä on 380 eri alojen käsityöläisiä, taiteilijoita, käsityöläisiä. He tekivät teoksensa käyttämällä tatarilaisia ​​ja venäläisiä perinteisiä koristeita, muotoja, jotka selvästi todistavat: tämä on Tatarstanin tasavallan tuote, sen ovat valmistaneet kansamme.

Ensimmäinen vakava askel oli kirjan "Tatar Folk Ornament" julkaiseminen. Kirjasta on tullut perusta monille mestareille, se edustaa tataarin kansankoristeen historiaa arkaaisista ajoista nykypäivään. Sitten julkaistiin luettelo, jossa oli valokuvia ensimmäisistä mestareista ja heidän nimistään. Paikalla on yhteensä noin 22 henkilöä: parkuttajia, jalokivikauppiaita, pajuntekijöitä jne. Kaksi vuotta myöhemmin juuri julkaistu luettelo puhui jo 180 mestarista.

- Missä näyttelyissä sinulla oli mahdollisuus esitellä Tatarstan-tuotteitamme?

Vuonna 2002 näyttelymme meni ensin Ranskaan, Dijoniin. Tämä näyttely oli löytö ei niinkään meille kuin ranskalaisille. He näkivät, että Venäjällä ei ole vain pesiviä nukkeja, balalaikkoja, tarjottimia ja samovaareja. Venäjällä on myös runsaasti vaihtoehtoisia käsitöitä! Esittelimme itämaisen koristeen. Ihmiset virtasivat "Tatarstanin päiviin". Muistan sen nyt: seisoin lavalla ja näin kuinka poliisi laski kaiteen ja sanoi: ei ole paikkoja! Ja seisomassa! Sitten näyttelyistä tuli säännöllisiä: Saksa, Portugali, Italia, Puola, Espanja. Mestarit valmistivat tuotteita suoraan messuilla. Brodeerattu kullalla, neulottu. Tulkkimme oli vaikea juosta 30 metriä sinne, 30 metriä taaksepäin. Heräsimme suuren kiinnostuksen. Riittää kun totean, että kolmen-neljän päivän jälkeen näimme pääkallomme kahviloissa, diskoissa nuorten keskuudessa! Muuten, viime vuoden joulukuussa saimme kansainvälisen palkinnon liiketoiminnan ja palvelun parantamisesta nimikkeessä "Populistit".

- Mitä muuta toimintaa suunnitellaan kulttuurin levittämiseksi massojen keskuuteen?

Käsityökamarin perustamisen jälkeen perustettiin Kansankäsityön keskus. Kesällä on tarkoitus matkustaa tataarien kompakteihin asuinkohteisiin: Jekaterinburgiin, Tjumeniin, Toboliin, Volgan alueen kaupunkeihin ja Keski-Venäjälle. Käsityökoulu avattiin 1. huhtikuuta. Ja Käsityökamari tekee elokuvia käsitöistä.

HELMEMINEN TATARIPERINTEISSÄ

Lomonosov toi helmiä Venäjälle Egyptistä. Jokainen tyttö piti korujen kudontatekniikan tiukasti salassa. Myöhemmin helmityöt juurtuivat tataarien keskuuteen, mikä ei alun perin ollut heidän kansankäsityönsä. Vähitellen se omaksui tatariperinteet. Tatarstanissa helmikoruissa on jälkiä sekä ortodoksisesta että muslimikulttuurista samanaikaisesti. Helmillä koristeltuja taideteoksia löytyy nykyään kaikilta Kazanin messuilta, jotka on omistettu kansankäsityölle. Kuluneen kuukauden aikana on pidetty näyttelyitä Taidegalleriassa, Venäjän kansanperinnekeskuksessa ja Kansallisessa messukeskuksessa.

Nykyaikaiset käsityöläiset sanovat, että helmien villitys Kazanissa alkoi 12 vuotta sitten. Hippi-tyyliset korut tulivat muotiin. Monille helmistä kutomisen ystäville kaikki alkoi heistä. Langat olivat helpommin saatavilla kuin helmet. Silloin ei ollut kirjallisuutta, ei hyviä helmiä. Tšekkiläisiä helmiä pidetään parhaina, nyt niitä myydään vapaasti erikoisliikkeissä. Myös helmiä Taiwanista on kysyntää.

Inna Chernyaeva - Tatarstanin tasavallan mestari helmissä, käsityökamarin jäsen. Hän itse on kotoisin Ryazanista, on asunut Kazanissa noin yhdeksän vuotta. Hänen teoksensa edustivat muun muassa Tatarstania kansainvälisissä tapahtumissa. Innan päätyö on Azinon lastentaidekeskuksen opettaja. Lisäksi hän johtaa mestarikursseja aikuisille.

Inna rikkoo stereotypiat, että helmien kudonta on alakoululaisten tyttöjen ja eläkeläisten ammatti. Hän on nuori nainen, joka haluaa avata oman helmikaupan keväällä. Inna Tšernjajeva ei käytä teoksissaan venäläisiä tai tatarilaisia ​​koristeita. Hänen pääpainonsa on koruissa. Hän puhui tatariperinteistä helmityössä tarkkailijana.

Teoksissani on tuotteita, joita Tatarstanissa on perinteisesti pidetty omina. Vaikka rehellisesti sanottuna, vakoin heitä irlantilaisia. Tatarstanin asukkaat määrittelevät myös malatsiittia ja vihreitä helmiä sisältävät teokset omakseen. Tasavallassamme tataarit rakastavat kaulan ja rintakehän peittäviä koruja. Lähtiessäni Moskovaan Sabantuylla huomasin, että siellä diasporan tataarien edustajat pitävät pitkistä helmistä.

- Miten mestarimme erottuvat kiertävissä näyttelyissä?

Mestarimme ovat erittäin omaperäisiä. He käyttävät kansallispukuja. Lisäksi valtaosa heistä ei mene niin pitkälle, että tuo näyttelyyn Kiinassa valmistettuja tuotteita. Taiteilijamme tekevät kaiken omin käsin. Kazanin linja voidaan jäljittää kaikissa tuotteissa. Esimerkiksi kultaseppä Irina Vasilyeva vie vain sitä, mitä Kazanin tataarit käyttivät. Ja tietysti Tatarstan-tuotteissa on rikkaammat kuviot ja kirkkaat värit.

Helmenkudontakouluja on useita: Moskova, Pietari, Länsi... Jos olisi Kazanin koulu, mikä olisi sen erottuva piirre?

Ensin kirjonta (mukaan lukien helmet) sametille perinteisissä väreissä: sininen, viininpunainen, vihreä. Toiseksi korut, jotka peittävät rinnan ja kaulan.

Ihmisten sielu asuu tansseissa, lauluissa ja epäilemättä omin käsin tehdyissä taideteoksissa. Kansallinen kulttuuri elää niin kauan kuin se siirtyy suusta suuhun, kädestä käteen, sukupolvelta toiselle.

Olen iloinen, että Tatarstanissa ei unohdeta henkisen ja kulttuurisen perinnön säilyttämistä. Astumme yli yhdeksänkymmenen vuoden virstanpylvään menettämättä omaperäisyyttämme, kasvojamme.

MARIA MAKSIMOVA, IT

tatarikulttuuri mektebe kudonta

Sen tärkein määrittävä piirre on luovuuden kollektiivinen luonne, joka ilmenee vuosisatoja vanhojen perinteiden jatkuvuudessa. Ensinnäkin käsityön tekniset menetelmät, jotka siirtyvät kansankäsityöläisten sukupolvelta toiselle, ovat peräkkäisiä. Perinteisen käsityön teokset tuovat meille monia taiteellisia kuvia, jotka yhdistävät aikamme antiikin kulttuuriin. Ihmisen kehityksen varhaisimmissa vaiheissa syntyvä ja ihmisiä sen kaikissa elämänvaiheissa seurannut kansantaide muodostaa kansallisen kulttuurin perustan.

Muinaisista ajoista lähtien käsityöläinen pyrki kodin esineitä tehdessään antamaan niille kauniin muodon, koristelemaan niitä koristeilla, ts. jolloin tavalliset asiat muuttuvat taideteoksiksi. Usein tuotteen muodolla ja sen koristeella oli myös maaginen, kulttitarkoitus. Siten yksi ja sama esine voisi samanaikaisesti tyydyttää ihmisen todelliset tarpeet, vastata hänen uskonnollisiin näkemyksiinsä ja vastata hänen ymmärrystään kauneudesta. Tämä on synkretistisesti ominaista taiteelle, joka oli erottamaton kansanelämästä.

Tatarilainen kansantaide ja käsityö, joka on osa etnisen ryhmän aineellista ja henkistä kulttuuria, sisältää monenlaista taiteellista luovuutta, joka liittyy asuntojen suunnitteluun, pukuihin, perinteiseen rituaaliin ja juhlakulttuuriin. Tataarin kansantaide on vuosisatojen aikana kehittynyt eräänlaiseksi synteeseks vakiintuneesta maatalous- ja aropaimentolaiskulttuurista. Tataarien kehittyneimmissä kansantaiteen tyypeissä (nahkamosaiikki, kultakirjonta, tamburikirjonta, korutaide, kiinnityskudonta) muinaisten istuvien kaupunki- ja steppien paimentolaiskulttuurien perinteet ovat selvästi näkyvissä. Erityinen rooli tämän taiteen muodostumisessa kuuluu Kazanin Khanatelle - valtiolle, jolla on pitkälle kehittyneet käsityöperinteet, jonka alkuperä liittyy Bulgarian Volgan ja Kultaisen lauman kaupunkikäsityöhön. Kultaisen lauman romahtamisen jälkeen nomadielementti pyyhkäisi sen kerran voimakkaan ja eloisan kaupunkikulttuurin yli. Ja vain istumattomilla alueilla, pääasiassa Kazanin Khanatessa, sen perintö hyväksyttiin, jatkoi elämää ja kehitystä, rikastutti ja ruokki jatkuvasti paikallisen suomalais-ugrilaisen ja slaavilais-venäläisen väestön perinteitä saavuttaen huippunsa 18. - puolivälissä. -1800-luvulla.

Tataarit (itsenimi, tatari. Tatarit, tatarit, pl. Tatarlar, tatarlar) - turkkilainen kansa, joka asuu Venäjän Euroopan osan keskialueilla, Volgan alueella, Uralissa, Siperiassa, Kazakstanissa, Keski-Aasiassa, Xinjiang, Afganistan ja Kaukoidässä.

He ovat Venäjän federaation toiseksi suurin kansa venäläisten jälkeen. Ne on jaettu kolmeen pääryhmään: Volga-Ural, Siperia ja Astrakhan, joskus myös Puolan ja Liettuan tataarit. Tataarit muodostavat yli puolet Tatarstanin tasavallan väestöstä (53,15 % vuoden 2010 väestönlaskennan mukaan). Tataarin kieli kuuluu Altain kieliperheen turkkilaisen ryhmän kypchak-alaryhmään ja on jaettu kolmeen murteeseen: länsi (Mishar), keski (kazan-tatari) ja itä (siperia-tatari). Uskovat tataarit (lukuun ottamatta pientä ortodoksisuutta tunnustavaa kryashenien ryhmää) ovat sunnimuslimeja.

Kazanin tataarit. Litografia G.-F. H. Pauli

Perheen ja kotitalouden perinteet ja rituaalit

Tataarien perhe- ja sukusuhteet ovat käyneet läpi vaikean kehityspolun. XVIII vuosisadalla suuret perheet alkoivat kadota, oli taipumus muodostaa pieniä perheitä. Laaja keskinäinen avunanto kuitenkin jatkui sukulaisten välillä kotiasioissa häiden ja juhlapyhinä lasten syntymän yhteydessä. Perinteisesti perhe hallitsee, perustuu patriarkaalisiin periaatteisiin ja joihinkin naisten eristäytymiseen.

Tärkeimmät perhetapahtumat tataarien ja muiden kansojen keskuudessa olivat häät ja lapsen syntymä.

Avioliittoja oli kolmenlaisia. Joko tyttö kosittiin tai hän meni rakkaansa luo ilman vanhempiensa lupaa tai hänet kidnapattiin ilman hänen suostumustaan. Yleisin oli avioliitto parisuhteen kautta.

Sulhanen vanhemmat osallistuivat morsiamen valintaan, sitten lähetettiin matchmaker. Sopimuksen jälkeen morsiamen sukulaiset alkoivat valmistautua häihin. Häitä edeltävänä päivänä sulhanen vanhemmat lähettivät morsiamelle lunnaita ja lahjoja. Avioliiton aikana ja hääillallisella morsian ja sulhanen eivät olleet paikalla, heitä edusti heidän isänsä. Häät päättyivät serbetin tarjoamiseen sulhasen sukulaisille, mikä oli merkki rahan keräämisestä morsiamelle.

Tataarien keskuudessa häitä edelsi aina salaliitto, jossa sulhasen puolta edusti matchmaker ja yksi vanhemmista sukulaisista. Jos morsiamen vanhemmat suostuivat avioliittoon, salaliiton aikana selvitettiin kysymyksiä kalymin koosta ja morsiamen myötäjäisistä, häiden ajasta ja kutsuvieraiden määrästä. Sen jälkeen morsian kutsuttiin jo kihlautuneeksi tytöksi. Nuoret, joiden vanhemmat päättivät mennä naimisiin lastensa kanssa, saattoivat tavata ensimmäisen kerran vasta omissa häissään.

Kaupunkimiehen hääasu. XIX loppu - XX vuosisadan alku.

Häävalmistelut kestivät 3-5 viikkoa. Tällä hetkellä sulhanen keräsi morsiamen hintaa, osti lahjoja morsiamelle, hänen vanhemmilleen ja sukulaisilleen, ja morsian sai valmiiksi myötäjäisen valmistelun, jota hän alkoi kerätä 12-14-vuotiaana. Yleensä se koostui kotikudotuista mekoista, alusvaatteista sekä sulhasen lahjavaatteista. Nämä olivat kirjailtuja paitoja, housuja, villasukkia jne. Molempien osapuolten sukulaiset olivat kiireisiä tulevien häiden järjestämisessä.

Itse hääjuhla ja ensimmäinen hääjuhla pidettiin morsiamen talossa. Morsiamen ja sulhasen vieraat ja lähisukulaiset kokoontuivat keskipäivällä. Sulhanen oli tuolloin vanhempiensa talossa ja morsian ystäviensä ympäröimänä vietti päivän ns. vastaparien talossa, joka järjestettiin joko tytön perheen kesämökissä tai v. lähimpien sukulaistensa talossa.

Hääkokouksessa mullah suoritti avioliittorituaalin, joka avattiin tilaisuuteen sopivalla rukouksella. Sen jälkeen avioliitto katsottiin päättyneeksi.

Tällä hetkellä morsian näki ystävänsä ja sisarensa, minkä jälkeen suoritettiin vastaparin sängyn pyhittäminen. Häätaloon tuli vieraita morsiamen puolelta, ja jokaisen täytyi koskettaa höyhensänkyä käsillään tai istua sängyn reunalla, ja jotkut jopa antoivat itsensä makuulle. Vieraat heittivät kolikoita erityiseen lautaseen. Vieraiden lähdön jälkeen morsian jäi taloon yhden vanhemman naisen luo, joka opetti hänelle kuinka ottaa sulhanen vastaan.

Illalla tyylikkäästi pukeutunut sulhanen meni ystäviensä seurassa vihkimispaikalle. Sulhanen ja hänen seurueensa tervehdittiin rituaalisilla kokouksilla. Morsiamen puoli testasi sulhasen vaatimattomuutta, mielenterävyyttä ja muita ominaisuuksia. Sulhasen rituaaliherkkujen jälkeen vieraat saattoivat hänet morsiamen luo, mutta ennen kuin sulhanen tuli hänen taloonsa, hänen oli maksettava lunnaita.

Seuraavana aamuna vastapariset kutsuttiin kylpyyn, sitten sulhanen vanhemmat menivät sinne. Iltapäivällä suoritettiin hyväilyriitti selkään. Morsian kutsuttiin kotaan, jossa oli vain naisia, ja he istuttivat hänet polvilleen kasvot nurkkaan. Tyttö lauloi surullisia lauluja alistumisesta kohtaloon. Sulhanen äiti, hänen sisaruksensa, sulhanen vanhempi sisar lähestyi vuorotellen morsiamea, silitti häntä selkään, puhui ystävällisiä sanoja ja opasti kuinka käyttäytyä miehensä kanssa. Sen jälkeen he antoivat morsiamelle lahjoja tai rahaa.

Illalla vieraat menivät kotiin, ennen sitä naimisissa olevien perheiden jäsenet vaihtoivat lahjoja. Morsiamen sukulaiset antoivat vieraille huivia ja muita pikkuesineitä, ja vastineeksi vieraille annettiin rahaa.

Mutta tämä on vasta häiden ensimmäinen vaihe. Sulhanen asui morsiamen kanssa viikon, jonka jälkeen hän palasi vanhempiensa taloon, ja nuori vaimo jatkoi asumista sukulaistensa luona, ja hänen miehensä tuli hänen luokseen joka ilta. Tämä voi kestää useista kuukausista useisiin vuosiin. Tänä aikana nuoren aviomiehen täytyi maksaa koko morsiamen hinta, jos hän ei voinut tehdä sitä ennen häitä tai rakentaa taloa perheelleen. Usein kävi niin, että kun he muuttivat uuteen kotiin, parilla oli jo useita lapsia.

Kun nuori vaimo muutti uuteen taloon, pidettiin toinen hääjuhla. Määrättynä päivänä sulhanen lähetti morsiamen luo hevoskärryt, jotka oli koristeltu nauhoilla ja kelloilla. Tähän vaunuun laitettiin myötäjäinen, nuori vaimo, lapset (jos he jo olivat), nuoremmat veljet tai sukulaisten lapset istuivat täällä. Nuorten vanhemmat, sitten parittajat ja parittajat, istuivat muihin pukeutuneisiin kärryihin, ja autoporras lähti nuorten uuteen kotiin.

Täällä puolisot ja heidän vieraansa tapasivat aviomiehen sukulaiset ja vanhemmat. Hänen vanhempi sisarensa ja äitinsä pitivät vastaleivottua leipää ja kupillista hunajaa kädessään. Yksi miehistä toi vaunuun vasikan, joka symboloi vaurautta. Tyyny laitettiin maahan. Tytär laskeutui vaunuista, nojaten pohkeeseen ja seisoi tyynyllä. Sitten hän mursi palan leivästä ja kastoi sen hunajaan ja söi sen. Joskus miehensä äiti ruokki tyttöä hunajalla lusikasta. Tämä perinne ilmaisi hyvän asenteen miniä kohtaan ja toivottaa nuorelle perheelle menestystä. Sitten nuori vaimo suoritti rituaalin pyhittääkseen asunnon, ripotellen uuden kotinsa kulmat ja perustuksen. Uskottiin, että sen jälkeen hän tulisi hyvin toimeen uusien sukulaisten kanssa.

Ja lopuksi alkoi hääjuhla, jossa nuori mies palveli kutsuttuja miehiä ja nuori vaimo palveli naisia.

Lapsen syntymä oli perheelle iloinen tapahtuma. Vauvan syntymän juhlaan miehet ja naiset kutsuttiin erikseen. Tataarikasvattaja ja historioitsija Kayum Nasyri kuvailee tätä seremoniaa seuraavasti: ”Kun kaikki kutsutut ovat koolla, lapsi tuodaan tyynyllä mullahin luo. Hän kysyy vanhemmilta, mikä lapsen nimi on. Mullah asettaa lapsen jaloillaan Kaabaa kohti ja lukee rukouksen ja sanoo sitten kolme kertaa: "Olkoon kallisarvoinen nimesi sellainen ja sellainen." Jokaiselle vieraalle tuodaan hunajaa ja voita. Syöessään kutsuttu laittaa tarjottimelle niin paljon rahaa kuin pystyy.

Tähän päivään asti hääseremoniat ovat joissakin perheissä kirkkaita ja mielenkiintoisia: lunnaiden saaminen morsiamesta (kalym), morsiamen itsensä myötäjäiset (birne), uskonnollinen vihkimisseremonia (nikah) ja muut riitit.

 
Yhteiskunnalliset perinteet ja rituaalit

Keittiö, pöytäetiketin perinteet

Mielenkiintoinen ja monipuolinen on tataarin kansalliskeittiö, joka ei kehittynyt pelkästään etnisten perinteidensä perusteella. Naapurikansojen keittiöt vaikuttivat siihen suuresti. Tatarilainen keittiö periytyi bulgaareista katyk, bal-may, kabartma, jota täydennettiin tataarin chak-chakilla, ech-pochmakilla, kiinalainen keittiö antoi nyytit ja teetä, uzbekki - pilaf, tadžiki - pakhleva.

Lukuisat Kazanissa vierailleet matkailijat kutsuivat kansallista keittiötä runsaaksi ja maukkaaksi, yksinkertaiseksi ja hienostuneeksi, he olivat yllättyneitä tuotteiden monipuolisuudesta ja harvinaisesta yhdistelmästä sekä vieraanvaraisuudesta, joka muistettiin pitkään. Muinaisen tataarin tavan mukaan vieraan kunniaksi kaadettiin juhlapöytäliina ja pöytään laitettiin parhaat herkut: makea chak-chak, sherbetti, lehmushunaja ja tietysti tuoksuva tee. Vieraanvaraisuutta idässä on aina arvostettu. "Epävieraanvarainen ihminen on alempi", muslimit uskoivat. Oli tapana paitsi kohdella vieraita, myös antaa lahjoja. Kuten tavallista, vieras vastasi ystävällisesti. Ihmiset sanoivat: "Kunak ashy - kara karshi", mikä tarkoittaa "Vierasherkku on molemminpuolinen".

Vieraanvaraisuutta pidettiin yhtenä tärkeimmistä hyveistä jopa bulgaarien keskuudessa. Tämä tuli täysin ilmi Bagdadin kalifin suurlähetystön vastaanotossa, joka saapui Bulgarian kuninkaan Almushin pyynnöstä kesällä 922 edistämään islamin omaksumista Bulgarian Volgalla. Jo matkalla kuninkaan pojat ja veljet tervehtivät vieraita leivällä, lihalla ja hirssillä. Suurlähettiläs Susania hämmästytti erityisesti sydämellinen virallinen vastaanotto kuninkaallisessa jurtassa. Runsaan pöydän jälkeen vieraat saivat viedä jäljellä olevat astiat koteihinsa.

Toukokuussa 1722 Kazanin vieraanvaraisuuden laajuuden koki Venäjän tsaari Pietari I, joka oli menossa kampanjaan Preussia vastaan. Varakkaan kazanilaisen kauppiaan Ivan Mikhljajevin talossa Pietari juhli 50-vuotissyntymäpäiviään. Monet palvelijat, kumartuen vyöllään kuninkaalle, toivat ”ensin kylmät liha- ja kalaruoat, sitten kuumat, sitten paistit, sitten kakut, sitten makeiset, piirakat tarjoiltiin nestemäisten ruokien välissä”.

Islam asetti syömiselle erityisiä normeja ja sääntöjä. Sharian mukaan oli kiellettyä syödä sianlihaa, samoin kuin joitain lintuja, esimerkiksi haukkaa, joutsenta - jälkimmäisiä pidettiin pyhinä.

Muslimien kuukalenterin yhdeksäntenä kuukautena, Ramadanina, kun Koraani lähetettiin maan päälle, kaikki yli 12-vuotiaat muslimit velvoitettiin pitämään 29-30 päivää posturazaa - täydellistä pidättymistä ruoasta ja juomasta päivänvalossa. Sharia kehotti noudattamaan maltillisuutta ruoassa ei vain urazan aikana, vaan myös jokapäiväisessä elämässä.

Yksi tärkeimmistä ruokakielloista koski viiniä ja muita alkoholijuomia. Koraani huomauttaa, että viinissä, kuten uhkapeleissä, on hyvää ja pahaa, mutta ensimmäinen on enemmän. "Viini on syntien ilmeinen juuri ja lähde, ja jokainen, joka juo sitä, menettää mielensä. Hän ei tunne Jumalaa, hän ei kunnioita ketään ... "- sanoi profeetta Muhammad.

Adabin - islamilaisen etiikan - mukaan mikä tahansa ateria alkoi käsien pesulla. Ennen aterian alkua muslimi sanoi: "Bismillah arra hman arrakhim" ("Allahin, armollisen ja armollisen nimessä"), ateria päättyi myös rukoukseen. Miehet ja naiset söivät erikseen. Tunnettu tatarikasvattaja ja tietosanakirjatieteilijä Kayum Nasyri kuvasi koulutuskirjassaan useita aterioiden aikana pakollisia sääntöjä: ”Istu pöytään heti, kun ruoka on tarjoiltu, älä anna itsesi odottaa. Syö oikealla kädelläsi, jos kunnioitettavat ihmiset ovat kokoontuneet pöytään, älä vedä kättäsi ruokaan heidän edessään - tämä on huonoja tapoja. Kohtuullisesta syömisestä on suurta hyötyä - olet keholtasi terve, mielesi selkeä, muistisi vahva.

Ravinnon perustana olivat liha- ja maitotuotteet sekä kasvisruoka. Lammasta pidettiin tataarien suosikkilihana, siipikarjaa arvostettiin. Suosittuja liharuokia olivat pilafi ja nyytit, joita käsiteltiin nuoren vävyn ja hänen ystäviensä tavan mukaan.

Maitoa käytettiin pääasiassa jalostettuna. Laskeutumisen jälkeen saatiin kermaa, sitten voita. Hapanmaidosta valmistettiin tataarin suosikkijuoma, katyk, josta valmistettiin suzmaa eli tatarilaista raejuustoa. Toinen raejuustolaji on eremchek, Kort.

Ruoan valikoimasta tyypillisimpiä ovat ensinnäkin keitot ja liemet (shulpa, tokmach), liha, maitotuotteet ja vähärasvaiset. Toiseksi, jauholeivonnaiset ovat yleisiä tataarien keskuudessa - beleshi, peremyachi, bekken, ech-pochmaki, sumsa ja muut lihalla, perunoilla tai puurolla täytetyt. Kolmanneksi "Teepöydän - perheen sielun" läsnäolo, kuten tataarit sanovat, korostaa sen merkitystä pöytärituaalissa. Tee leivonnaisten kanssa korvaa joskus aamiaisen tai illallisen, tee on välttämätön ominaisuus vieraan tapaamisessa. Teetä kehuttiin myös kansantatareissa: "Tässä maailmassa Allahilla on monia erilaisia ​​herkullisia ruokia, niitä ei kuitenkaan voi verrata teehen, päälääkkeeseen. Et löydä niin monia arvokkaita ja parantavia ominaisuuksia, toisissa se muuttaa nälkäisistä hyvin ruokittuja, nuoria - vanhoja ja sairaita.

Teetä tarjoiltiin makeiden taikinaherkkujen kera: katlama, kosh-tele, chak-chak - pakollinen herkku häissä, jonka toivat morsian sekä hänen vanhempansa. Teen kanssa joi mielellään hunajaa. Siitä valmistettiin pakollinen herkku lapsen syntymän kunniaksi - alba-sose ja hääherkku - bal-may. Sherbettiä - makeaa hedelmä- ja hunajajuomaa - käytettiin myös hääseremoniassa, morsian lähetti sen vieraille, jotka juotuaan sorbettia laittoivat rahaa tarjottimelleen lahjaksi.

Kazanilainen keittiö, joka on omaksunut bulgaarien, tataarien, venäläisten kulinaariset perinteet, idän ja Euroopan vaikutuksen, sisältää runsaasti erilaisia ​​arki- ja juhlaruokia. Ja tähän päivään asti ei ole säilytetty vain upeita kansalliskeittiön reseptejä, vaan myös vuosisatojen ajan ollut vieraanvarainen ihmisten vieraanvaraisuus.

Ihmisten tunne- ja esteettisen elämän ilmaisu ovat rituaalit ja juhlapäivät. Tataarien juhlakulttuuriin kuului perinteisesti sekä uskonnollisia (Eid al-Adha, Eid al-Adha, Ramadan) että maallisia juhlapäiviä, joita vietettiin tiettyinä vuodenaikoina.

Tataarien kansallisten juhlapäivien ja rituaalien kalenterisykli alkaa Nauruzista, jota vietettiin aurinkokalenterin mukaan kevätpäiväntasauspäivänä (21. maaliskuuta). Shakirdit (madrasan opiskelijat) kiersivät taloa laulujen-hyvinvoinnin ja terveyden toiveiden kanssa ja saivat vastineeksi herkkuja omistajilta.

Pian Nauruzin jälkeen oli kevätkylvö, vuoden kaunein aika, ja Sabantuya juhlittiin. Sabantuyn historia on yhtä vanha kuin kansamme itse. Jo vuonna 921 Bagdadista bulgaareihin saapunut suurlähettiläs, kuuluisa tutkija Ibn Fadlan, kuvaili tätä bulgarialaista lomaa teoksissaan. Jo kaksi viikkoa ennen lomaa alkoi lahjojen kerääminen voittajille, juhlaan valmistautuminen. "Hevonen aistii Sabantuyn lähestymisen etukäteen", sanoo tataarin sananlasku. Loman huipentuma oli Maidan - kilpailut juoksussa, hyppäämisessä, kansallisessa painissa (keresh) ja tietysti hevoskilpailut, ylistetty runoissa ja lauluissa, aiheuttaen ihailua ja iloa - tatariloman koristelu.

Kesän alussa oli erityislomien aika tavata sukulaisia ​​- Jiensiä, jotka saapuivat edellisenä päivänä ja viipyivät 3-4 päivää. Illalla järjestettiin nuorisojuhlia laulujen ja tanssien, pyörötanssien ja hauskojen pelien kera, solmittiin poikien ja tyttöjen tuttavuuksia, suunniteltiin tulevia aviopareja.

Muslimien vapaapäiviä pidettiin erityisen kunnioitettuna. Näistä merkittävin on Id al-Adha. Kurban Bayram tai, kuten sitä myös kutsutaan, Eid al-Adha (uhri) on yksi tärkeimmistä muslimien juhlapäivistä. Tämä on Allahin armon muistopäivä, jolloin hän piti Ibrahimin kättä oman poikansa kurkussa, jonka hän aikoi uhrata Luojalle.

Rembrandt. Abrahamin uhri

Pojan sijaan Ibrahim uhrasi karitsan Luojalle. Tästä uhrauksesta tuli loman perusta. Lomapäivinä kaikki uskovat keskittävät ajatuksensa ja pyrkimyksensä uhraamisen ajatukseen, joka ilmaistaan ​​uhrieläimen teurastusrituaalissa.

Sana "muslimi" tarkoittaa alistuvaa. Tätä sanaa käytti ensimmäisenä Ibrahim, hän kutsui itseään antautuneena Allahin tahtoon. Ja sana "islam" tulee sanasta "aslyama" - "alistaa". Kaikki islamia tunnustavat ovat täysin jumalallisen tahdon alaisia ​​ja kuuliaisia.

Uhriksi valmistetut eläimet on yleensä koristeltu kelloilla ja kaulakoruilla, joskus maalattu. Tämä tehdään niin, että tuomiopäivänä jokainen muslimi tunnistaa eläimen, jonka hän itse uhrasi. Tie paratiisiin, kuten islam opettaa, vie sillan kautta kuilun yli - siraat, se on ohuempi kuin naisen hiukset, terävämpi kuin miekan terä ja kuumempi kuin liekki. Voit ylittää sen vain uhrieläimillä, jotka seisovat sillan vieressä, ja jokainen muslimi löytää nopeasti eläimensä värin ja koristelun perusteella.

Uhrieläinten tulee olla ilman pienintäkään puutetta: kamelin on oltava vähintään viisivuotias, härän tai vuohen - vuoden ikäinen, lampaan - seitsemän kuukauden ikäinen. Kun uhrieläin on teurastettu, on välttämätöntä ruokkia köyhiä ja nälkäisiä. Yksikään vieras ei saa lähteä tänä päivänä ilman virvokkeita.

Seremoniassa on useita sääntöjä:
Veitsiä ei saa teroittaa uhraavan eläimen lähellä, ne tulee valmistaa etukäteen.
Eläimen silmät on sidottava nenäliinalla, laitettava henna päähän ja tikkari suuhun.
Et voi leikata yhtä eläintä muiden läsnä ollessa, niiden on seisottava mahdollisimman kaukana.

Uhrieläinten lihaa ei pestä, se puhdistetaan huolellisesti ja leikataan pieniksi paloiksi. Liha keitetään vedessä, johon on tarkoitus lisätä sipuli ja suola.

Kolmen juhlapäivän aikana perhe voi syödä vain kolmanneksen lihasta hoitaen naapureita ja vieraita, loput on tarkoitus jakaa köyhille. Mitä enemmän lihaa tänä lomana jaetaan, sitä helpompi muslimin on ylittää kuilun ylittävä silta.

Ennen lomaa lähes kaikissa kaupungeissa järjestetään messuja, joista voi ostaa uhrieläimen. Joissakin muslimimaissa teurastetaan yli miljoona nautaeläintä.

Id al-Adha

Tämä on paaston rikkomisen juhla paaston päätyttyä ramadanin kuukauden aikana. Paasto kestää 30 päivää. Koko päivän paaston aikana auringonlaskuun asti ei saa syödä eikä juoda, viihde on ehdottomasti kielletty, päätä ei saa upottaa veteen. Ramadanin aikana paratiisin portit ovat avoinna kaikille, ja jos uskollinen noudatti tiukasti paastoa, kaikki hänen syntinsä poltetaan.

Ramadanin alkamisesta tiedotetaan eri tavoin eri maissa: ampumalla tykillä, rummuttamalla, nostamalla lippuja minareettien päälle. Signaalin jälkeen muslimien on mentävä moskeijaan rukoilemaan. Koko paaston ajan jokaisen uskovan tulee toistaa seuraavat sanat: "Lähdin paastoamaan Ramadan-kuukauden paasto aamusta auringonlaskuun, yksinomaan Allahin tähden!"

Paaston aikana et saa panetella ja tehdä epäpyhiä tekoja. Paasto on muslimeille suotuisa aika sovinnolle. Unohtamalla loukkaukset, voit kutsua henkilön, jonka kanssa olet riidellyt pitkään, käymään ja tekemään rauhan hänen kanssaan. On välttämätöntä tehdä rauha niiden kanssa, joita olet loukannut.

Eid al-Fitr alkaa Ramadania seuraavan kuukauden ensimmäisenä päivänä - Shawwala. Loma kestää 3-4 päivää, mikä on muslimimaissa työtöntä. Näinä päivinä profeetta testamentaa jakaa almuja köyhille, hoitaakseen heitä. Makeiset ovat pakollinen lomaherkku: taatelit, makeat hedelmät jne. Eid al-Fitrin aattona uskovat yrittävät koota kaikki perheenjäsenet yhteen eivätkä päästää heitä ulos kotoa minnekään. Uskotaan, että tänä päivänä kuolleiden esi-isien sielut vierailevat talossa.

Paaston päättymispäivänä moskeijakäynnin jälkeen mennään hautausmaalle, ja kylän tai kaupunginosan miehet vierailevat vuoden aikana kuolleiden omaisten luona ilmaisemaan uudelleen surunvalittelunsa.

Loput juhlapäivästä on omistettu hauskanpitoon: musiikki soi kaikkialla, kaikki laulavat ja tanssivat, messuja järjestetään. Loma kestää myöhään iltaan.

Kansallisten vapaapäivien teema on laajalti käsitelty kansanperinnössä, legendoissa ja syöteissä, tataarien kirjailijoiden, säveltäjien ja taiteilijoiden teoksissa.

Vuodesta 1992 lähtien kaksi uskonnollista juhlapäivää Eid al-Adha (muslimi) ja joulu (kristitty) on sisällytetty Tatarstanin tasavallan viralliseen lomakalenteriin. Sabantuyn juhlimisen perinne on elossa tähän päivään asti. Perinteiset kansanjuhlat rikastuivat uusilla, mikä heijasteli yhteiskunnan sosiaalisia ja poliittisia muutoksia. Päätapahtuma oli tasavallan päivä, 30. elokuuta. Tänä päivänä vuonna 1990 Tatarstan hyväksyi julistuksen valtion suvereniteetista. Tasavallan päivä heijastelee sekä muinaisia ​​perinteitä että nykyaikaa. Tämä on muisto menneestä ja pyrkimys tulevaisuuteen. Tänä päivänä tasavallan kaupungit ja kylät kukoistavat, koko Tatarstanin monikansallinen kansa kokoontuu katsomaan juhlallista teatteriesitystä ulkoilmassa historiallisilla tavoilla ja perinteillä, hevoskilpailuja, kansallispaini, muinaisten soittimien ja kansanperinteen yhtyeiden esityksiä. ryhmiä.

Kirjonta, kudonta

Kirjonta on yksi vanhimmista ja suosituimmista naisten kuvataiteen tyypeistä. Tämäntyyppisen taiteen kehittyminen liittyi naisten eristäytymiseen, jotka harvoin poistuivat kotoa ja käyttivät vapaa-aikaa käsityöhön. Toisin kuin venäläiset, ukrainalaiset, marit ja muut kansat, tataarit eivät käyttäneet kirjontaa vaatteissaan, vaan koristelivat taloustavarat: pyyhkeet, lautasliinat, pöytäliinat, päiväpeitteet ja ikkunaverhot, namazlykit (rukousmatot). Suurin osa näistä asioista liittyy kodin sisustukseen.

Tataaritalon kalusteilla ja sisustuksella oli useita piirteitä. Ei ollut tapana jakaa taloa huoneisiin ja ladata sitä ylimääräisillä huonekaluilla, joten taitavasti kirjailtuja verhoja ja verhoja ilmestyi. Brodeeratuista teoksista arvokkaimmat säilytettiin vuosia arkkujen pohjassa, kun ne otettiin esiin suurten juhlapyhien yhteydessä.

Talosta tuli erityisen värikäs hääjuhlissa - kaikki oli koristeltu morsiamen ja sulhasen brodeeratuilla ja kudotuilla tuotteilla. Tämä morsiamen ahkeruutta ja taitoa osoittava tapa on edelleen elossa joillakin maaseudulla.

Myös kansankirjontaperinteitä säilytetään kylässä Sabantuyn loman yhteydessä - nuoret minit luovuttavat tuotteitaan urheilukilpailujen ja pelien voittajille.

Kirjonta on tärkeässä roolissa myös esikoisen syntymän rituaalissa: nuori äiti antaa pyyhkeitä sukulaisilleen ja naapureilleen.

Kirjonta tehtiin yleensä kirkkaalle kylläiselle materiaalille - vihreä, keltainen, violetti, viininpunainen. Brodeerattu kierretyllä silkillä, kullatulla tai hopeoidulla nyörillä, helmillä, helmillä. Suuri merkitys annettiin ornamentille, joka koostui geometrisista ja kukka-aiheista. Käsityöläisten luomasta kukkivasta puutarhasta voi tunnistaa punaisia ​​unikkoja ja keltasilmäisiä koiranputkea, tulppaaneja ja orvokkeja.

Kultainen brodeeraus sametilla

Kazan-pyyhkeet, jotka oli brodeerattu tamburilla hopea-kultalangalla valkoiseen silkkiin, olivat kuuluisia erityisestä kauneudestaan; ne tunnettiin kauas alueen rajojen ulkopuolella.
Myös kuviollinen kudonta oli laajalle levinnyttä, joka myös liittyi arkeen ja oli kotikäsityön luonnetta. Ornamentti paljastaa yhtäläisyyksiä Keski-Aasian ja Azerbaidžanin mattotuotteiden kanssa, kun taas värirakenteessa (punaisen ja sen eri sävyjen valtaosa) ei ole analogioita. Suurin osa tataarinaisista hallitsi kudontatekniikan, mutta monimutkaiset ja moniväriset kankaat valmistivat yleensä joka kylässä saatavilla olevat erikoiskäsityöläiset.

Vasikkafriisejä. Velvetti, kultalangat. 1800-luvulla

Kultakirjailtuja pyyhkeitä - "Kazan solge". 1800-luvulla

kuviolliset pyyhkeet

Muslimien uskonto, jolla oli abstraktimpi jumalakäsitys, ei viljellyt hänen kuvaansa ja erosi tässä suhteessa esimerkiksi kristinuskosta tai buddhalaisesta. Profeetta Muhammedin kiellon mukaan ei myöskään ollut mahdollista kuvata mitään elävää olentoa: henkilöä, lintua, eläintä. Tässä suhteessa muslimit kehittivät kalligrafisen koristeen sekä shamailin.

Shamail on islamin pyhiä paikkoja kuvaava kuva, joka sisältää suurojen (koraanin lukujen) ohella filosofisia sanontoja, aforismeja, lainauksia idän runollisista mestariteoksista kauniilla arabialaisilla kirjaimilla. Shamailit maalattiin sinisillä, sinisillä, vihreillä maaleilla lasille tai paperille koristeellisilla sametti- tai foliolisäkkeillä.

Shamails toimi samanaikaisesti tiedon lähteenä sharia-filosofisista perusteista ja yleismaailmallisista elämänsäännöistä, ilmaisi kansan käsityksiä kauneudesta ja henkisyydestä sekä sisälsi kansan viisautta uskonnollisten ohjeiden ohella.

Idässä hyväksytty aforismi: "Ihmisen kauneus on hänen kirjoitustensa kauneudessa, ja vielä parempi, jos se on viisaiden kanssa" edusti tämän ainutlaatuisen, vain Kazanin tataarien keskuudessa tunnetun kuvataiteen ilmiön eettistä perustaa.

Kalligrafi Ali Mahmudov. Shamail. Litografia käsinkirjoitetusta alkuperäisestä. 1851

Kazanin tataarien talojen rakentamisen perinteet ovat kehittyneet vuosisatojen aikana alueen väestön uskonnollisten, esteettisten ja kulttuuristen ominaisuuksien vaikutuksesta. Useimmiten asuinrakennukset etupuolelta oli aidattu. Talot olivat 2 metrin päässä kadun punaisesta viivasta. Toisaalta tällainen järjestely liittyi islamin vaikutukseen ja naisten eristäytymiseen, ja toisaalta tämä perinne juontaa juurensa bulgaariseen aikaan, jolloin rakennusten syvä sijainti johtui puolustustehtävistä. Tunnusomaista oli myös asunnon jakaminen mies- ja naispuolisiin.

Maaseututalon etupiha

Tataritalon koristeellinen sisustus eroaa perinteisestä venäläisten asuntojen sisustuksesta. Venäläiset mestarit käyttivät pääasiassa puuveistoksia, tataarit päinvastoin käyttivät pääasiassa rikasta väripalettia. Kazanin historioitsija M. Khudyakov kirjoitti "Esseissä Kazanin khanaatin historiasta" 1900-luvun 1900-luvulla: "Väri on tataaritaiteen pääelementti, ja tässä koristeellisessa värityksessä sukulaisuus Tataarit idän kanssa on selkein. Tataarit kiinnittävät erityistä huomiota portin väritykseen. Missään ei ero venäläisten ja tataarien koristeellisessa sisustuksessa ole selvempi kuin porttien värissä, jotka venäläiset on koristeltu vain puisilla kaiverruksilla ... ”Päävärivalikoima on melkein aina sama: vihreä, sininen, valkoinen ja keltainen. Kaikki värit otettiin puhtaiksi, ilman puolisävyjä, minkä vuoksi portin maalauksesta tuli mehukas ja kirkas.

Kuitenkin, ei vain väri, vaan myös kuviollinen kaiverrus oli tärkeä osa kodin sisustamista. Vanhoissa taloissa ja porteissa on edelleen nähtävissä kuvia auringosta ja geometrisista merkeistä, linnuista, kukista ja mytologisista symboleista.

Maaseututalon sisustus. XIX loppu - XX vuosisadan alku.

Myös talon sisustus oli alkuperäinen. Seinien koristelu kirkkailla väreillä varustetuilla kangaskoristeilla, kudotuilla ja brodeeratuilla pyyhkeillä, verhoilla, pöytäliinoilla, lautasliinoilla, namazlykeilla (rukousmatoilla), shamaileilla antoi asunnon sisustukselle erityisen viehättävän. Makuupaikat aidattiin verholla (charshau), katoksella (chybyldyk). Etnografien mukaan tataarin sisustuksen pääpiirteissä on jälki kaukaisesta nomadisesta menneisyydestä.

1700-luvun puoliväli merkitsi uuden vaiheen alkua tatariarkkitehtuurin kehityksessä. Hänen ominaispiirteensä oli läheinen kosketus venäläisen kulttuurin kanssa ja sen seurauksena länsieurooppalaisen kulttuurin elementtien käsitys. Tatarilahden talojen ja moskeijoiden arkkitehtuuri sai barokin ja klassismin tyyliset ominaisuudet säilyttäen samalla bulgaarisen arkkitehtuurin asettelun ja muodon perinteiset piirteet.

Tatarikansan musiikki, kuten muutkin taiteenmuodot, on käynyt läpi vuosisatoja vanhan historiallisen kehityksen polun. Lado-intonaatiolla (pentatonisella) ja rytmisillä piirteillä on yhteisiä piirteitä Volgan alueen turkkilaisten ja suomalais-ugrilaisten kansojen musiikillisen perinteen kanssa, mikä mahdollistaa yhteyden lyyristen tatarimelodioiden ja pakanallisen historiallisen musiikillisen eeposen välillä. aikakausi.

Kaikki tataarin musiikillisen kansanperinteen monimuotoisuus voidaan jakaa laulutaiteeseen ja instrumentaalimusiikkiin. Juuri laulussa heijastui selvästi ihmisten tunne-elämä, heidän surunsa ja ilonsa, lomat ja tavat, elämäntapa ja historiallinen kehitys. Tataarien laululuovuus sisältää rituaalit (kalenteri, häät), historialliset (syötit) ja lyyriset laulut. Kansanmusiikkitaiteessa kehittyi vain perinteisesti yksiääninen yksinlaulu.

Tyttöjen vanhoissa lauluissa ja kansanperinnetansseissa plastisuudestaan ​​ja suloisuudestaan, ujoista liikkeitään ei ole aavistustakaan laajuudesta, avaruudesta tai ilosta. Yksitoikkoiset liikkeet pienillä askelilla melkein yhdessä paikassa tataarin kansantanssissa, samoin kuin viipyvät surulliset laulut, puhuvat kaunopuheisesti muslimityttöjen vaatimattomasta eristäytyneestä elämästä.

Tataarin kansanperinteen yleisimmät soittimet ovat harmonikka-talyanka, kurai (kuten huilu), kubyz (viulu), surnay (itämainen musiikki-instrumentti).

Pyhä musiikki oli osa musiikkikulttuuria. Islam virallisena uskonnona ei vaikuttanut vain kulttuuriin yleensä, vaan myös musiikkitaiteen kehitykseen. Koraanissa ei ole suoraa musiikin kieltämistä, joten se on läsnä muslimikultissa, mikä auttaa uskovia ymmärtämään tämän pyhän kirjan sisältöä, joka luettiin lauluäänellä. Suurojen (koraanin osien) lausuntojen sävelet välitettiin suullisesti sukupolvelta toiselle uskonnollisten oppilaitosten seinien sisällä.

Ammattimaisen tatarimusiikin ja säveltäjäkoulun muodostuminen tapahtuu vuosisadamme puoliväliin mennessä. Silloin ilmestyivät sellaiset nimet kuin S. Saidashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Fayzi ja muut. He onnistuivat luomaan uuden alkuperäisen tyylin, joka yhdistää luovasti kansanperinteet eurooppalaisen ammattimusiikin muotoihin ja genreihin.

Tatarstanin tasavallalla on rikkain historiallinen ja kulttuurinen perintö. Vähintään neljän tyyppisen kulttuurisen keskinäisen vaikutteen (turkkilainen, suomalais-ugrilainen, bulgarialainen ja slaavi-venäläinen) sekä kahden uskonnon (islam ja kristinusko) yhdistelmä määrittää näiden paikkojen ainutlaatuisuuden, taiteen omaperäisyyden sekä kulttuurisina ja historiallisina arvoina.

Kansan taide- ja kulttuuriperintö heijasteli kuin peilikuvana esi-isiemme elämää ja elämäntapaa, kansallisia piirteitä, kauneuden ja uskonnon ihanteita, muutoksia sosioekonomisissa olosuhteissa ja kontakteja muihin kansoihin.

Historiallisesta perinnöstä ja kulttuurista puhuttaessa on pidettävä mielessä, että yhteisten kulttuuriperinteiden ohella on erilaisia ​​tataarien etnisiä ryhmiä, joilla on omat ominaisuutensa. Kazan on tatarikansan pääetnisen ryhmän - Kazanin tataarien - henkinen keskus, josta tuli perusta tataarikansakunnan muodostumiselle.

Historialliset näkökohdat

Tataarien kirkas alkuperäinen taide ja kulttuuri perii Volgan Bulgarian, Kultaisen lauman ja Kazanin kaanikunnan perinteet. Myös vuonna 922 hyväksytyn islamin vaikutus oli merkittävä. Ihmisten keskuudessa olemassa ollut riimukirjoitus korvattiin arabialla, mikä antoi sysäyksen tieteen, filosofian ja kirjallisuuden kehitykselle. Islam loi ja vahvisti tatari-bulgarialaisen kulttuurin tärkeimpiä perinteitä. Muslimien henkinen sukulaisuus antoi Volgan bulgaareille mahdollisuuden ylläpitää kauppa- ja diplomaattisuhteita islamin laajaan maailmaan, avasi tien itään: Pyhään Mekkaan, Egyptiin, Turkkiin, Iraniin. Esi-islamilaisen pakanallisen mytologian kuvat - lintujen, eläinten ja ihmisten kuva korvataan kukka-, kukka- ja geometrisilla koristeilla, joista tulee hallitsevia. Tällä hetkellä Venäjällä raamatullis-kristilliset kuva-aiheet vakiintuivat taiteeseen, ja bulgarialaisen koristetaiteen, kuten idän maiden, kuvioista ja koristeellisuudesta tuli esteettinen ja taiteellinen periaate. Bulgar-mestarien hämmästyttävät teokset ovat säilyneet meidän aikoihin asti - esimerkkejä koruista, pronssista, hopeasta ja kullasta.

Uusi vaihe kulttuurin ja taiteen kehityksessä liittyy Bulgarian liittämiseen Kultaiseen laumaan vuonna 1236, jonka keisarillinen kulttuuri oli symbioosi turkkilaisesta, mongolialaisesta ja Keski-Aasian kulttuuriperinteestä ja niille tyypillisestä koristeloistosta ja sisustuksen rikkaudesta. käyttämällä erilaisia ​​jalometalleja, kiviä ja jalokiviä. Erityisen tärkeää on hevosen koristeluun ja soturin varusteisiin liittyvien esineiden luominen, aseiden ja muiden turkkilaiselle nomadiympäristölle ominaisten taiteellisten tuotteiden valmistus.

Bulgarian Volgan kaupunkisuunnittelun perinteet kehittyvät edelleen. Matkailijat ja varakkaat kauppiaat, diplomaatit ja poliitikot hämmästyivät majesteettisten khaanin palatsien kauneudesta, katedraalin moskeijoista, joissa on korkeat minareetit, mausoleumit, jotka on koristeltu valkoisilla ja sinisillä laatoilla, peitetty lasilasituksella ja lehtikullalla. Bulgarin kaupunki XII-XIV-luvuilla oli tuohon aikaan valtava kaupunkikompleksi, josta jopa vuonna 1722, Pietari Suuren vierailun aikaan, säilyi noin 70 valkoista kivirakennusta. Sitten kuningas määräsi asetuksellaan suojelemaan niitä historiallisina ja arkkitehtonisina monumentteina. Bulgarian toiseksi suurimman kaupungin Bilyarin pinta-ala oli 530 hehtaaria (Kiova miehitti tuolloin 150, Pariisi - 439).

Kultaisen lauman romahtamisen myötä ilmestyi joukko itsenäisiä tatarivaltioita: Astrahanin, Kazanin, Siperian ja Kasimovin khanaatit. Kazanin khanaatilla oli erityinen rooli tatarikansan kohtalossa, koska juuri Kazanin tataarit osoittautuivat lujittavaksi ytimeksi tataarikansakunnan muodostumisprosessissa. Osavaltion pääkaupunki jatkaa arkkitehtuurin ja arkkitehtuurin parhaiden perinteiden kehittämistä. Kazanin Kremlin alueelle rakennetaan monia valkokivi- ja tiilirakenteita. Prinssi Andrei Kurbsky, yksi Kazanin valloittajista, kirjoitti: "Vuorella on linnoitus, kuninkaallinen palatsi ja korkeat kivimoskeijat, joihin heidän kuolleet kuninkaansa makaavat." Ivan Julma yllättyi myös "kaupungin linnoituksen poikkeuksellisesta kauneudesta..." Tuolle ajalle oli ominaista kivihaudan steleiden esiintyminen runsailla veistetyillä koristeilla, metallituotteet ja korut, joissa on "itämaisuuden" piirteitä. barokki - tyyli, joka on yleinen Azerbaidžanin ja Aasian taiteessa.

1500-luvun jälkipuoliskolla Kazanin Khanate liittyy Venäjän valtioon. Moskovasta, Novgorodista, Pihkovasta ja muista Venäjän kaupungeista Kazaniin saapuneet uudisasukkaat tuovat mukanaan joitain venäläisen kulttuurin elementtejä, jotka puolestaan ​​​​ei jääneet vapaiksi idän kulttuurin vaikutuksista. Tämä näkyi kirkkojen osittain muuttuneessa arkkitehtuurissa (koristetekniikat, itämaiset koristeelliset yksityiskohdat), rehevän itämaisen kuvioinnin, monivärisyyden ilmeneminen, joka ei ole venäläiselle taiteelle ominaista, mutta juurtunut siihen tatarikulttuurin taiteellisten näytteiden lainaamisen seurauksena. Kazanin Kremlin alueella vuonna 1552 tuhoutunut katedraalin kahdeksan minareetin moskeija Kul-Sharif on ainutlaatuinen arkkitehtuuriteos. Tämän temppelin yhdeksäs keskuskupoli, joka kohoaa kahdeksan muun yläpuolelle, personoi ristin voiton puolikuun yli. Temppelin arkkitehtuurilla ei ole analogia sen ajan venäläisessä arkkitehtuurissa, mutta sillä on paljon yhteistä idän arkkitehtuurin kanssa.

Yhden Kazanin ortodoksisen kirkon - Pietarin ja Paavalin katedraalin - arkkitehtuuri sisältää myös paitsi venäläisiä ja eurooppalaisia, myös monia itämaisia ​​elementtejä.

Hämmästyttävä esimerkki Venäjän ja Kazanin kaanikunnan historiallisesta ja kulttuurisesta vuorovaikutuksesta ovat kuuluisat "Kazanin hattu" ja "Monomakhin hattu" - kaksi elossa olevaa Venäjän tsaarin kruunua. Molemmat tulivat Venäjän tsaarille tataarikhaaneista ja ovat klassisia esimerkkejä tataarin taiteesta ja käsityöstä, ne on upotettu runsaasti jalokivillä ja jalokivillä, koristeltu tataarin kansanornamentille ominaisilla taidokkailla kukkakuvioilla. "Kazanin hattu" sekä Khanin valtaistuin, jonka Ivan Julma toi Kazanista ja jota kutsutaan Boris Godunovin valtaistuimeksi, säilytetään tällä hetkellä Moskovan Kremlin asekammion rahastoissa.

Tataarin vaikutus oli yhtä havaittavissa jokapäiväisessä kulttuurissa. Tämä viittaa venäläisten vaatteiden turkkilaisiin nimiin. Esimerkiksi vanhat venäläiset kengät - chobotit, kengät - lainattiin tataareilta, kuten kaftaani, kasakat, vyö, lampaannahkainen takki. Myös monet kauppaan ja kotitalouskäyttöön liittyvät sanat ovat menneet ohi: altyn, navetta, arshin, basaari, päivittäistavarat, farssi, voitto, raha, karavaani ja muut. Monet Venäjällä tunnetut nimet tulivat tatariperheistä: Aksakov, Derzhavin, Karamzin, Turgenev.

Tataarien kautta venäläiset tutustuivat myös joihinkin valtion kulttuurin perusteisiin. Koko väestö otettiin laskennassa huomioon. Otettiin käyttöön harmoninen verojen, tullien ja verojen järjestelmä.

1800-luvulla, kun manufaktuurinen tuotanto alkoi, koristetaide kukoisti. Silloin luotiin klassisia kultakirjonta- ja tamburikirjontanäytteitä rikkailla koristeilla, koruja tyylikkäällä filigraanilla, värikkäitä naisten päähineitä kalfakija, koristepyyhkeitä hienoimmilla kuvioilla. Tänä aikana muodostui klassinen tataripuku, yksi kansallinen tyyli muodostui asunnon ulko- ja sisätiloihin, rituaaleihin ja taloustavaroihin.

Nykyään tataarin kansantaiteen alkuperäiset perinteet saavat erityisen taiteellisen merkityksen. Tutkimustyötä tehdään retkien järjestämisessä, jonka ansiosta Kazanin ja muiden tasavallan kaupunkien museoita täydennetään tuotteilla ja näyttelyillä, joilla on kulttuurihistoriallista arvoa. Kansantaidekäsitöiden muodossa valmistetaan kuviollisia mosaiikkikenkiä (Arsk-yhdistys) ja taiteellista kudontaa (Alekseevskajan tehdas). Ammattitaiteilijat luovat ainutlaatuisia malleja, jotka ovat tunnustettuja maailmanlaajuisesti (vuonna 1994 Pakistanissa järjestetyssä näyttelyssä tataritaiteilija I. Fazulzyanov sai ensimmäisen palkinnon korusta - hasite). Kansantaiteen tuotteita opiskelevat modernit taiteilijat luovat muhkeafiligraanitekniikalla koruja, tamburilla kirjailtuja pöytäliinoja ja pyyhkeitä, nahkaverhoiltuja kenkiä, kansallisia matkamuistoja ja ikimuistoisia lahjoja.

Turkkilaisella kirjoittamisella on muinaisia ​​perinteitä. Jo 5.-6. vuosisadalla yleinen turkkilainen riimugrafiikka oli laajalti käytössä. Näytteitä muinaisesta turkkilaisesta kirjoituksesta on hyvin säilynyt tuon ajan kivisteleillä.

1000-luvulla islamin ohella arabialainen kirjoitus tunkeutui Bulgarian Volgan alueelle. Lukutaitoa opetettiin mektebissä (alakoulu) ja madrasahissa (toinen koulu). Arabialaisen kirjaimen omaksuminen auttoi läheisten kulttuurisuhteiden luomiseen itään, kirjallisuuden ja koulutuksen kehittymiseen. Kuten tiedemies G. Davletshin toteaa: ”Islam, toisin kuin pakanuus, oli uskonto, jolla oli kehittynyt kirjallinen kulttuuri. Kirjallisuudesta, erityisesti runoudesta, tuli keino levittää tieteellisiä ja teologisia ideoita. Usein tieteelliset ja teologiset tutkielmat kirjoitettiin jakeisiin. 1200-luvun bulgarialaisen runoilijan Kul Galin tunnettu "runo Yusufista" on myös esimerkki teoksesta, jossa käytettiin Koraanista otettua materiaalia. Viime aikoina tämä runo on julkaistu Kazanissa noin 80 kertaa. Vuonna 1983 Unescon päätöksellä vietettiin tämän itämaisen runouden suuren edustajan 800-vuotisjuhlaa.

Seuraavien vuosisatojen kirjallisuuden kehitys antoi useita merkittäviä nimiä ja teoksia, kuten Saif Sarain Gulistan Bitturks, Mukhamedyarin Tuhva-i Mardan ja Nury Sodur ja monet muut. Kaikki nämä teokset todistavat kirjallisen kirjallisuuden ja yleensä henkisen elämän korkeasta kehitystasosta, sillä ne ovat arvokkaimpia keskiaikaisen itämaisen runouden ja filosofian monumentteja.

Jos olemassaolonsa seitsemän ensimmäisen vuosisadan aikana tatarikirjallisuus tunsi vain runollisen genren, niin 1700-luvulta lähtien myös proosa on saanut suurta kehitystä. 1800- ja 1900-luvun alkua leimasi kokonainen joukko erinomaisia ​​kirjailijoita, kuten G. Tukay, K. Nasyiri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov ja muut. .

Ensimmäinen tataarinkielinen kirja julkaistiin Leipzigissä (Saksa) vuonna 1612, ja Venäjällä ensimmäinen tataarinkielinen kirjapainos ilmestyi vuonna 1722.

Vuoteen 1928 asti tataarit käyttivät arabialaista kirjoitusta. Vuosina 1928-1938 kirjoittaminen otettiin käyttöön latinalaisten aakkosten perusteella ja vuodesta 1938 lähtien venäjän aakkosten (kyrillinen) perusteella. Venäjän grafiikka ei heijasta tataarin kielen fonetiikan täyttä monimuotoisuutta, joten tällä hetkellä on kysymys palaamisesta latinalaiseen kirjaimiin.

Tataarien suullisessa kansantaiteessa esitetään tarinoita, legendoja, syöttejä (eeppisiä teoksia), lauluja, arvoituksia, sananlaskuja ja sanontoja. Idegeistä kertova eepos, joka on monien turkkilaisten kansojen saatavilla, on säilynyt. Se julkaistiin hiljattain uudelleen, kun se kiellettiin vuonna 1944.

Viimeisimmän vuoden 2010 väestölaskennan mukaan Sverdlovskin alueella asuu 143 803 tataaria, mikä on 2,7 % Venäjän tataarien kokonaismäärästä.

Sverdlovskin alueella on:

Sverdlovskin alueen tataarien kansallinen kulttuurinen autonomia.
Varapuheenjohtaja: Bakirova Saria Hamatkhanovna
620077 Jekaterinburg,
+7 343 377-64-09
faksi +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

Jekaterinburgin kaupungin tatarien kansallinen kulttuurinen autonomia.
Safiullina Eliza Alpautovna
620073 Jekaterinburg, st. Shvartsa, d.6, bldg. 2, apt. 40
st. 8. maaliskuuta 33 a, Uralin kansojen talo
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
Tämä sähköpostiosoite on suojattu roskapostiohjelmia vastaan. Sinulla on oltava JavaScript käytössä nähdäksesi.

Sverdlovskin alueellinen tatari- ja baškiiriyhdistys. M. Gafuri.
Nadyrov Sufhat Lutfullovich
620085 Jekaterinburg, st. Krestinsky, 23, asunto kolmekymmentä
st. 8. maaliskuuta 33 a, Uralin kansojen talo
+7 343 218-49-30
Tämä sähköpostiosoite on suojattu roskapostiohjelmia vastaan. Sinulla on oltava JavaScript käytössä nähdäksesi. ">

Julkinen järjestö "Jekaterinburgin tataarien paikallinen kansallinen kulttuurinen autonomia"

Puheenjohtaja: Yakhin Vladislav Fidusovich

Tämä sähköpostiosoite on suojattu roskapostiohjelmia vastaan. Sinulla on oltava JavaScript käytössä nähdäksesi.

Tataarien esi-isien joukossa oli monia käsityöläisiä. Mestarit asuivat melkein jokaisessa kylässä. Oli niitä, joiden tuotteet olivat kullan arvoisia. Sellaiset käsityöläiset tunnettiin kylän ulkopuolella.

Valitettavasti tataarien esi-isät menettivät monenlaisia ​​käsitöitä jo ennen vuoden 1917 vallankumousta. 1900-luvun alkuun mennessä he lopettivat mattojen ja monimutkaisten kuvioitujen kankaiden kutomisen, kivenveistot ja jotkut korukäsityöt katosivat. Vain joissakin kylissä mestarit jatkoivat kirjoilua kullalla päähineissä - pääkalloissa ja kalfaksissa, huopatuotteita ja pitsien kutoa. Puuveistokset, yksinkertaiset kuviolliset kudonta, kirjonta, mustalle värjäys hopealle ja nahkamosaiikkikenkien valmistus kesti pisimpään.

Missä artellit työskentelivät?

1920-luvulla tatarikäsityöläiset yhdistyivät arteleiksi. Heidän mukaansa voidaan jäljittää kansankäsitöiden olemassaolon maantiede tasavallan alueella.

• Kultakirjonta - Kazan.
• Nahkamosaiikki - Kazan.
• Kirjonta - Kazan, Kukmorskyn alue, Chistopol.
• Kuviolliset kengät - Kazanin, Arskyn, Laishevskyn, Pestrechinskyn, Dubyazskyn (nyt Vysokogorsky) alueet.
• Kudonta - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky piirit.
• Huopamaton kudonta - Dubyazi (Vysokogorsky-alue).
• Puuveistokset - Sabinsky, Mamadyshsky piirit.
• Pitsien teko - Rybnaya Sloboda.
• Korut - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Taiteellinen metalli - Arsk.
• Keramiikka - Laishevsky-alue.

Kuinka kangaspuut hävitettiin

1920-luvulla tataarit alkoivat työskennellä artellissa. Silloin käsityöläisistämme tuli kuuluisia kaikkialla Neuvostoliitossa sekä Euroopassa ja maailmassa, koska heidän tuotteitaan vietiin vientiin. Noina vuosina tatarikäsityöläisten töitä oli esillä Pariisissa, Monza-Milanossa, Leipzigissä, Riiassa, Prahassa ja Wienissä.

Moskovassa vuonna 1923 järjestetyssä liittovaltion maatalous- ja käsiteollisuusnäyttelyssä koko Tataritasavallan paviljonki oli omistettu heidän työlleen. Vierailijat näkivät tamburikirjontaa, hopealangalla brodeerattuja päähineitä, koruja, keraamisia kannuja, veistettyjä puuastioita ja arkkuja. Ja näyttelyssä "Neuvostoliiton kansojen taide" käsityöläiset esittelivät tuotteita taiteellisen kudontatekniikassa, kultakirjonta, nahkamosaiikit ja muut.

Kuitenkin 1980-luvulla tutkijat havaitsivat, että perinteinen kansantaide säilyi edelleen kotikäsityönä. He tekivät omin käsin pohjimmiltaan sen, mitä arjessa tarvittiin - kudoivat mattoja, kutoivat välineitä pajusta, ripustivat kaiverrettuja nauhoja ikkunoihin. Mutta vain yksittäiset mestarit harjoittivat tamburikirjontaa, maton kudontaa, mustaamista hopealle. Mutta käsityöläisten käyttämät tekniikat ja mallit ovat muuttuneet. Mitä tataarimestarit pitivät parempana vanhoina aikoina?

Asuntolaina- ja loimikudonta

Puukankailla kuvioituja kankaita kudottiin käsin monivärisistä pellava-, hamppu- ja villalangoista. Muinaisista ajoista lähtien langat on värjätty kasvisväreillä ja myöhemmin aniliiniväreillä. Tatarikäsityöläiset käyttivät kudontatekniikkaansa, he osasivat pujottaa langat oikein kutomakoneeseen niin, että monimutkaisinkin kudontakuvio muodostui. Leveitä valkoisia punakuvioisia pyyhkeitä käytettiin erilaisissa seremonioissa, esimerkiksi häissä tai vieraiden tapaamisessa leivän ja suolan kanssa.

Näytteitä 1900-luvun alun pyyhkeistä Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon varoista Kuva:

Käsin maton kudonta

Luultavasti monet ovat nähneet kylissä ruudullisia polkuja. Käsityönaiset käyttivät niitä tekemiseen kuukausia keräämällä kankaan palasia, lajittelemalla niitä värin mukaan ja käärien niitä palloiksi. Ennen vanhaan käsin kutomakoneilla ei kudottu vain mattoja, vaan myös kirkkaita mattoja. Koristeet olivat yleensä suuria, geometrisia vihreänsinisen ja kullankeltaisen sävyin. Kontrastiksi maton tausta oli useimmiten tumma. Yleensä kudottiin useita paneeleja, jotka sitten yhdistettiin ja päällystettiin reunalla. Muuten, myös matot ja seinäpaneelit tehtiin huovasta.

Villainen käsintehty matto. Yelabuga, 1980-luku Kuva:

Tambour-kirjonta

Kirjonta pidetään yhtenä tataarien vanhimmista taiteellisen luovuuden tyypeistä. Se oli koristeltu taloustavaroilla, kansanpuvuilla. Tamburikirjonta on nimetty siinä käytetyn ompeleen mukaan, joka on samanlainen kuin ketju, jossa on yksinkertainen ankkurikudos. Kuvioiden ääriviivat tehtiin tamburiompeleella ja täytettiin suuria elementtejä - terälehtiä, lehtiä. Prosessin nopeuttamiseksi käsityöläiset eivät käyttäneet tavallista neulaa, vaan koukkua.

Ketjuompeleella brodeerattu samettityyny, 1960-luku Kuva:

Kultainen ompelu

Tällainen kirjonta koristaa päähineitä, mekkoja ja kamisoleja, päiväpeitteitä ja hasitea - rintanauhaa. Kukkakimppuja, kultaisia ​​höyheniä kirjailtiin ohuelle sametille, veluurille ja joskus silkkiin ja muihin hienoihin kankaisiin sekä nahkaan. He käyttivät metallisten kulta- ja hopealankojen lisäksi myös kierrettä - ohutta lankaa, joka oli kierretty spiraaliksi. Ajan myötä hopea- ja kultalankoja käytettiin yhä vähemmän, yleensä ne olivat päällystettyjä kuparilankoja.

Kultainen kirjonta langalla. Kuva: AiF / Nail Nurgaleev

bulgarialainen ristipisto

Tämäntyyppinen kirjonta on myöhempi, se oli myös laajalle levinnyt 1900-luvulla. Bulgarian risti muistuttaa tavallista ristipistoa, vain ristit asetetaan päällekkäin siten, että saadaan elementti, joka näyttää kahdeksankärältä lumihiutaleelta. Ristipistoilla kirjailtiin aiemmin esimerkiksi hää- ja muita kotikudottuja paitoja, pyyhkeitä, tyynyliinoja, verhoja, pöytäliinoja.

Puolapitsiä

Tunnetuimmat pitsintekijät asuivat Rybnaya Slobodassa ja Pestretsyssä. Pitsisiä lautasliinoja, polkuja, kauluksia kudoivat edelleen maaorjat, heidän töitään myytiin jopa ulkomaille, kutsuen niitä "Brysselin" pitsiksi. Tuotteissa oli myös geometrisia kuvioita, kukkakoristeita, eläinten kuvia. Rybnaya Slobodassa pitsituotteet reunustettiin paksulla langalla, mikä erotti tuotteet muiden mestareiden teoksista. 1900-luvun alussa tataarit saivat arvostetun palkinnon Chicagon näyttelyssä.

nahkainen mosaiikki

Tämä tataarien ikivanha käsityö on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Tataarimestarit tekivät pääasiassa kuvioituja saappaita - ichigi monivärisistä nahkapaloista, jotka oli kerätty kukka-, kukkakoristeeseen. He sanovat, että jopa Torzhok-kultakirjailijat, jotka yrittivät pysyä tataarien käsityöläisten tahdissa, alkoivat koristella kenkiä kultakirjonnalla. Myöhemmin he alkoivat valmistaa kenkiä, tyynyjä, pusseja ja muita tuotteita nahkamosaiikkitekniikalla. Tämä toimiala elää edelleen.

Ichigi. Kuva: AiF / Maria Zvereva

Keramiikka

Se oli yleinen Kazanin tataarien keskuudessa 1500-luvulle asti, ja se heräsi henkiin vasta 1900-luvun puolivälissä. Ennen vanhaan käsityöläiset eivät valmistaneet vain arkikäyttöön tarkoitettuja astioita - kannuja, astioita ja paljon muuta, vaan myös lasitettuja pintalaattoja geometrisilla ja kukkakuvioilla sekä koristeellisia tiiliä rusetilla, joita käytettiin koristeluun rakentamisessa. Kauneuden vuoksi kannut peitettiin valkoisella, punaisella tai harmaalla savella, laitettiin raitoja, joiden avulla luotiin kuvio. Jokainen mestari leimaa työnsä, tästä merkistä voi tunnistaa käsityöläisen käden.

Lasitetut keramiikka, 1960-luku Kuva:

Taiteellinen metallin työstö

Tataarien esi-isät valmistivat kuparista, pronssista ja hopeasta taloustarvikkeita, vaatteiden koristeita, aseita, hevosvaljaita. Käytettiin erilaisia ​​tekniikoita - valu, ajaminen, kohokuviointi, leimaaminen, metallikaiverrus. 1500-luvulta lähtien käsityöläiset siirtyivät valmistamaan erilaisia ​​astioita, tarjottimia ja taottuja arkkuja. Kupariseppiä, kuten taiteellisen metallinkäsittelyn mestareita kutsuttiin, oli jokaisessa tatarikylässä. Suurin osa heistä lyötiin kumganeja - kannu, jossa kapea kaula, nokka, kahva ja kansi. Kumganien nokat tehtiin esimerkiksi eläinten ja lintujen päiden muodossa.

Kaiverrettu kuparialusta ja kulho, 1980-luku Kuva:

korujen askartelu

Tataarien esi-isät hallitsivat täydellisesti mustennuksen, valun, kaiverrus-, takaa-ajoon, leimaamisen, jalokiviin upottamisen, jalokivien kaivertamisen, jalokivien leikkaamisen tekniikat. Hienoimmat työt menivät filigraanisille tekijöille. He tekivät koristeita esimerkiksi tu- kun kulta- ja hopealangat päättyivät useisiin kiharoihin, jotka yhdistettiin kartioksi. Kazan oli tällaisten monimutkaisten korujen tuotannon keskus. He tekivät hopealla mustettuja rannekoruja, pitsillisiä hiuskoristeita - chulpaja, jotka kudottiin punoksiksi. Jokaisessa tuotteessa mestarin käsi oli niin havaittavissa, että jalokivikauppiaat eivät kuulemma edes laittaneet merkkiään, joten kaikki tietävät. Muinaisia ​​sormuksia, sormuksia, korvakoruja tatariperheissä säilytetään jäänteinä. Kryashenin kylissä on säilynyt lyödyistä kolikoista ja laatoista tehtyjä naisten rintakilvejä.

Naisten rintakoruja filigraanilla. Kuva: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Kaiverrus ja maalaus puulle

Käsityöläiset tekivät puusta taloustarvikkeita - arkkuja, astioita, kehruupyöriä, hevoskaareja, kärryjä. Käytetty tammi, koivu, vaahtera, lehmus, haapa, mänty. Näille tuotteille oli ominaista tyylikkäät veistetyt koristeet ja kirkkaat värimaalaukset. 1900-luvun alussa monet käsityöläiset käyttivät kauppaa maalatuilla kukkakuvioisilla puulusikoilla. Neuvostovuosina ilmestyi sellainen asia kuin "Tatar Khokhloma". Khokhloman alla olevat matkamuistotuotteet valmistettiin puuteollisuuden yritysten työpajoissa. Itse asiassa tataarien esi-isät eivät käyttäneet Khokhlomalle ominaista mustaa taustaa puumaalauksessa. Mustaa väriä käytettiin harvoin puumaalauksessa, vain elementtien erottamiseen. Useammin he ottivat kirkkaan punaisia, oransseja, kultaisia ​​maaleja.

Puuveistos. Kuva: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Uzbekistanin tataarit lisääntyivät jyrkästi neuvostovallan perustamisen jälkeen.
Pystyimme integroitumaan paikalliseen elämän erityispiirteisiin, hahmottamaan alueen kulttuuria ja tapoja. Mutta kaikille täällä asuville olemme aina olleet ensisijaisesti Kazanin tataareita. Sitä tosiasiaa, että tataarit - "Kazan" - korostettiin varmasti rajan vetämiseksi täällä asuvien ja Uzbekistaniin suuren isänmaallisen sodan aikana uudelleen asettuneiden Krimin tataarien välille. Olemme säilyttäneet tapomme, kielemme, kulttuurimme, elämäntapamme, kansallisruokiamme ... ja paljon muuta, mitä pidimme omana, alkuperäisenä, erottamattomana itse Tatarstanista. Ehkä he eivät muistaneet meitä niin usein itse Tatarstanissa uskoen, että elämme täällä luultavasti omillamme... Mutta me emme vain eläneet, vaan osoitimme ja levitimme elämäntapaamme alkuperäisväestölle ja monille muut Uzbekistanissa asuvat kansat Tataarin elämäntapa ja tatarikulttuurimme.
Yksi Tatarstanin kehityksen painopisteistä on kansallisen kulttuuriperinnön, kansankäsityön, taiteen ja käsityön elvyttäminen, säilyttäminen ja kehittäminen. Ehkä olisit kiinnostunut siitä, kuinka kansankäsitöitä säilytetään ja herätetään henkiin Tatarstanin ulkopuolella asuvien tataarien diasporassa. Nähdäksesi Tatarstan-aiheisten matkamuistoni valikoiman, seuraa linkkiä Tatar leather souvenirs nbsp; tai käsintehtyjä matkamuistoja. Esitettyjen teosten perusteella voidaan nähdä, että ne kaikki on kehitetty tataarin kansanperinteen ja etnografisen perinnön pohjalta.